Para conmemorar los 50 años del hip hop nos juntamos con ONErpm latino para celebrar con música, historias, batalla de freestyle y graffiti en vivo. El evento ocurrió en la Terraza Redbull y empezó con una batalla entre los cuatro campeones del concurso de freestyle hecho por ONErpm: Grob MC, Aldo Rain, Karen Equis y Zu Liam. Con Sátiro y Horus en en los beats, la batalla inició con 3 rounds de presentación y 4 para definir el ganador. Después de la deliberación de los jurados, Aldo Rain se llevó el primer lugar y Grob MC el segundo.Historias del hip hop en Colombia: vean aquí el conversatorioDespués, hablamos con Zkirla, un rapero bogotano que comenzó su carrera en el mundo del Hip Hop en 1993 como productor, maestro de ceremonias y es actual curador de Hip Hop al Parque; Yoky Barrios, figura del rap local con más de 20 años de carrera; y Selene, también rapera bogotana que comenzó su carrera en 2016 en la localidad de Kennedy y que hizo parte del cartel de Hip Hop al Parque 2022.Hablamos de los cambios que ha tenido el género, recordamos las historias que los llevaron a enamorarse del rap y reflexionamos sobre lo que está pasando con el Hip Hop a nivel nacional y mundial. ***La fiesta finalizó con los showcases de El Musica, Selene y El Redcode, tres de los nombres emergentes del rap local. No fue solo una conmemoración, fue la celebración de un futuro que promete más rap. Estas son las fotos de la noche. ¡La música nos une!
Este 30 de agosto de 2023 nos unimos con ONErpm latino para celebrar los 50 años del Hip Hop con un conversatorio que se transmitirá en vivo por nuestros canales de YouTube y Facebook. Será un episodio especial de nuestro nuevo formato 'La Pruba'. Acá les contamos todo.En nuestra conversación en vivo tendremos a tres representantes del género hablando de la movida del Hip Hop en el país, la salud mental y las garantías para los artistas. Estarán Yoky Barrios, Selene y Zkirla.¿Quiénes son ellos?Yoky BarriosYoky Barrios es un cantante afrocolombiano de rap, nacido en Bogotá, con más de 20 años de carrera. Luis Yilder Rueda (su nombre de nacimiento) creció en Usme donde conoció a Juan Pablo Barragán, actor, músico y la persona que lo ayudó a confiar en su talento y a usar la improvisación como medio para mejorar sus problemas de dicción. Su lanzamiento no colaborativo más reciente es 'No Imaginas' y lo pueden escuchar aquí.SeleneLaura Valentina Buitrago, más conocida como Selene, es una rapera bogotana que comenzó su carrera en 2016 en la localidad de Kennedy. Sus referentes fueron grandes nombres del rap latinomaericano como Vico C y Nach y el amor por el Hip Hop la llevó a hacer parte del cartel de Hip Hop al Parque en 2022 con su quinto álbum 'Pundonor'.ZkirlaZkirla es un rapero bogotano que comenzó su carrera en el mundo del Hip Hop en 1993 como productor y como miembro de algunas agrupaciones de rap. En 2001 decidió unirse con el productor DJ FONXZ, con el que lanza su primer sencillo 'Sin Piedad'Jhon Fredy Cepeda es el maestro de ceremonias oficial del Festival Hip Hop al Parque y pueden escuchar su trabajo más reciente aquí.¿Por qué se celebran 50 años del Hip Hop en 2023?Si bien es difícil establecer una única fecha para el nacimiento de un género musical, hay una que se ha popularizado en este caso: el 11 de agosto 1973. Ese día ocurrió una fiesta organizada por DJ Kool Herc en 1520 Sedgewick Avenue en el Bronx y todos los elementos necesarios para crear lo que ahora llamamos hip-hop se unieron. A pesar de que el 11 de agosto se declaró el día oficial del Hip Hop, en 2021 noviembre fue declarado el mes oficial de la historia del Hip Hop por el Congreso de Estados Unidos. Afrika Bambataa, otro pionero del género, dijo que el cumpleaños del género es el 12 de noviembre de 1974. De acuerdo con el artista: "fue entonces cuando decidimos llamar hip-hop a toda esta cultura. El hip-hop va incluso más allá, pero decidimos llamarlo hip-hop como cultura, es decir, con los b-boys, los las b-girls, los MC, los escritoras de aerosoles, los grafiteros y los DJ y ese quinto elemento que lo mantiene todo unido"***Además de los conversatorios, la Terraza Redbull recibirá los showcases de artistas como El Redcode, El Muisca y Selene.¡La música nos une!
Los anuncios para el festival Hip Hop Al Parque han estado lentos, pero poco a poco IDARTES ha ido publicando los artistas que se presentarán en el evento programado para el 22 y el 23 de julio en la plazoleta de eventos del Parque Simón Bolívar. Este 2023 son los 26 años del Festival que reúne las diferentes muestras artísticas del Hip Hop. En 2022 el evento logró reunir a más de 120.000 personas en dos jornadas, así que todos están atentos al cartel completo para decidir si asistir al 'Simoncho' y romper un récord de asistencia.PROGRAMACIÓN OFICIAL HIP HOP AL PARQUE 2023Sábado 22 de julio12:20PM: Yawar Cru12:55PM Dj Karl 1:15PM Batalla Breakin' 1 1:35PM Motilonas Rap 2:25PM Solitario Soldado3:00PM Batalla Breakin' 23:25PM Neto Peña4:05PM Dj Lady Style4:40PM Keenwaan5:25PM Batalla Breakin' 35:45PM L'Xuasma6:35PM Masta Ace & Marco Polo7:45PM DJ Soft Killer8:05PM Naturaleza Suprema8:50PM El DojoDomingo 23 de Julio 12:20PM Ziferk 12:55PM La Wera Deejay1:15PM Semifinal Breakin'B2:00PM Fly So High2:55PM Kriska3:35PM Yoss Bones4:25PM DJ KM1KC4:50PM Los Nandez5:35PM Final Breakin6:05PM Valles-T, Mecha, Carpe Diem y Eleven6:55PM La Farmakos7:35PM Loko Kuerdo8:20PM GZA& THE PHUNKY NOMADS¿QUÉ ARTISTAS ESTARÁN EN HIP HOP AL PARQUE 2023?GZA & The Phunky Nomads de Estados Unidos y Yoss Bones de México líderan los anuncios finales de Hip Hop Al Parque 2023.Desde Venezuela estará YoyoDojo, el colectivo conformado por Willie DeVille, Ríal Guawankó, Drama Theme, Dann Niggaz, Gegga, Oldtape, Lou Fresco, Gustavo Boombox, Nasty Killah y Kpú.La francesa DJ Lady Style llegará a Colombia luego de tocar en discotecas y festivales de más de 70 ciudades del mundo.Con una extensa carrera llena de éxitos y colaboraciones con diferentes pesos pesados del género, los tesos Los Nández llegarán para contagiar de su flow caleño.Por parte de la convocatoria distrital se conoce, hasta el momento, que participarán Loko Kuertdo y La Fármakos.Desde Estados Unidos y Canadá están confirmados Masta ACE y Marco Polo Beats, por Cartagena se suma L'Xuasma y de la convocatoria distrital estarán Ziferk y Dj Karl.Más anuncios por venir ...Este es el poster oficial del festival que de acuerdo a sus realizadores este año "celebra el presente, el futuro y la evolución de sonidos, el rol de la mujer, el respeto, la sana convivencia, la esencia del movimiento y el talento local, nacional e internacional que estará representado en el MC, el DJ, el breaking, el graffiti y mucho más".PROGRAMACIÓN ACADÉMICA HIP HOP AL PARQUE 2023Martes 11 de julio a las 5:30PM en la Universidad Nacional de Colombia: Periodismo hip hop: ¿cómo y por qué? dictado por Santiago Cembrano Lunes 17 de julio a las 5:30PM en la Casa de Juventud Chapinero: ¿Dónde está el billete para agrupaciones de hip hop? con Edy Gómez, Camilo Ramírez, Director de Planeación de SAYCO y William Patiño de Ditto Music. Viernes 21 de Julio a las 5:30PM en la Universidad Central de Bogotá: Nómadas: Hip Hop, territorio y conflicto armado on Apolonia, Motilonas Rap y Mariangela Rubbini. A las 6:30PM en la Universidad Central: El Golpe 'The Yeyo Movie' con Lil Supa y Lianna. Domingo 23 de julio a las 10:30AM en Escuela de Música y Audio Fernando Sor: ¿Cómo programar tu Set DJ? con Lady Style de Francia.¡La música nos une!
Kiño lleva más de una década en la escena musical colombiana, pero desde que participó en la serie de televisión La Reina del Flow dejó de ser un artista de nicho para convertirse en una celebridad. Hoy por hoy Marcos Carreño, su nombre real, tiene la fortuna de cumplir el sueño de llevar su música a diferentes lugares del mundo donde corean sus creaciones musicales.Para escuchar | Kiño y Métricas Frías reflexionan sobre Colombia en 'Parchesito de Andén'El músico confiesa que "pensaba que la mayoría de mi público estaba en Colombia, pero ahora veo en festivales de países como Italia o España que hay miles de personas que se saben mi música (...) para mí es nostálgico y emocionante que eso ocurra con mi música, con lo que hago, con lo que hacemos".Una de las enseñanzas que ha tenido Kiño en la música es que "todos queremos sobresalir y que nuestra música se expanda más con constancia y disciplina, encontrarse en las tarimas con colegas y amigos es realmente saber que la unión hace la fuerza independiente del género".Entre los planes próximos de Kiño está el sacar un disco, "aún no le tengo nombre, pero tengo muchas canciones de las que me siento muy contento porque reflejan lo que soy yo hoy en día (...) quiero incluir personas ajenas al género e invitar a muchos que admiro. Thomas Parr, Buhodermia, son algunos de los colaboradores que serán parte del proyecto".Kiño es uno de los participantes de Bake Off, el nuevo reality de HBO Max, en el que muestra sus habilidades para la pastelería. El también actor cuenta que "siempre soñé con un proyecto así porque se sale con una experiencia grande enfocada en la cocina y en la pastelería que tiene un grado de dificultad muy grande".En Bake Off también participan otros músicos como Martina La Peligrosa o Cabas. ¡La música nos une!
"Estoy buscando la salida pa' poderte encontrarla. No estoy hablando de mujeres estoy buscando mi paz", fue una de las frases que dejó Santiago Marín, conocido como Métricas Frías de Doble Porción, antes de decidir quitarse la vida. El paisa nacido, cuya historia empezó en 1994 y terminó en 2022, será recordado como uno de los personajes clave para el sonido de la música hecha en Medellín durante el Siglo XXI.Lean también | Doble Porción informa sobre la muerte de Métrias Frías con un comunicado Métricas Frías también se hacía llamar Sadman, era uno de sus a.k.a y lo mencionaba en sus canciones. No temía mostrar que era una persona con mucha tristeza y permitía que los oyentes de su música conocieran que tenía demonios que no lo dejaban vivir la vida en paz. Solía poner en texto la frase "amor para todos, que el odio se transmute en amor y el dolor en alegría".A lo largo de su carrera se convirtió en un ícono local del rap, pero su impacto no quedó focalizado en Medellín sino que se expandió a nivel nacional ganando respeto del gremio en todo Colombia. Santiago también fue, es y será un referente para muchos de los nuevos raperos que han lamentado su temprana muerte. Métricas Frías nació en el mes de septiembre en Manizales , pero llevaba mucho tiempo instalado en Medellín donde co-fundó el proyecto de rap Doble Porción con Mañas Ru-Fino.Funeral, sencillo del álbum No Fear de Métricas FríasEl sufrimiento interno fue parte del reciente proyecto discográfico de Santiago en el que trabajó con el productor Zor Beats titulado No Fear. La canción diecisies, una de las que cierra el disco antes de un Bonus (RAP), se llama Funeral y fue seleccionada por él para ser sencillo promocional, enviarlo a playlist y hacerle un video musical.Funeral puede sonar como un tema de despedida, tiene un sonido melancólico y fue escrito en vida como si Métricas Frías ya estuviera muerto. En él habla del frío, el dolor que tiene en el pecho y el luto que puede (o no) tener la persona a la que se la escribió. En el tema habla sobre las miles de preguntas que tenía cuando la compuso. Métricas también habla sobre el abandono, los días en que no se paraba de la cama por la forma en que la tristeza se apoderó de él, los pensamientos suicidas de una "mente asesina" y la aclaración a su 'mami' de que dejó las píldoras.Sobre No Fear, Métricas decía que " es esa parte de mi donde me he visto morir y renacer, donde encontré partes dolorosas de aceptar y las transmute a mi favor (...) quiero que entiendan que no están solos, que el dolor es amor y el sufrimiento se convierte en luz porque los caminos oscuros se volverán brillantes y amplios para caminar".El tema del 'sadman' dura dos minutos y medio y cuenta con un video protagonizado por él mismo en el que va a un funeral, su funeral, al que asisten personajes misteriosos con máscaras indescifrables. Al final aparece con unas rosas en sus manos, levitando como si su cuerpo ya no tuviera vida y estuviera preparado para ser visitado y recibir el último adiós. Zor Beats, productor del proyecto, escribió unas palabras en Instagram para despedir a su colega y amigo: "me dejas con un montón de preguntas pero no cuestionó tu decisión (...) Todos los sueños y lo que teníamos pensado hacer no se va a quedar en planes, te lo prometo, Métricas Frías, TE AMO LEYENDA esto es solo un hasta luego".¡La música nos une!
La dramaturga Patricia Ariza fue designada el pasado 4 de julio como la Ministra de Cultura del gobierno de Gustavo Petro. Ariza ha sido desde hace varias décadas directora del Teatro la Candelaria y de la Corporación Colombiana de Teatro, en Bogotá. Es poeta, directora, dramaturga y actriz. Estudió Historia del Arte en la Universidad Nacional de Colombia .Dentro de las labores que esta santandereana de 76 años ha desarrollado se destacan la fundación de la Corporación Colombiana de Teatro en 1969 y la cofundación de la Casa de la Cultura, renombrada como Teatro la Candelaria, en 1966.Ariza fue determinante para el desarrollo de Ópera Rap, el primer musical teatral de hip hop en Colombia. Esta obra fue un éxito rotundo entre 1995 y 1997 y se presentó en varias ciudades de Europa. Llegó al Parlamento Europeo y al reconocido teatro Odín, en Dinamarca. El montaje fue creado y actuado por los miembros de Gotas de rap, uno de los primeros grupos de rap en Bogotá y Colombia. Ópera Rap nació a mediados de los 90, cuando Gotas quería hacer un festival de rap en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Necesitaban una entidad con personería jurídica, así que los integrantes acudieron a Patricia Ariza, quien era directora del Teatro la Candelaria. “Yo no los conocía, pero me conmovió tanto su insistencia y su esfuerzo que les dije que sí”. Ella fue clave para que la obra lograra exhibirse. Cuando Ariza se acercó al teatro, vio por primera vez a Gotas y le gustó mucho el show. “Quedé absolutamente deslumbrada. Me parecieron buenísimos, me encantó el contenido de las canciones y esa creencia tan fuerte en lo que hacían", contó Ariza para Shock en 2019. Cabe recordar que para ese momento el hip hop y el rap no eran tan conocido en Colombia."Las pintas de ellos (Gotas de rap) eran una provocación ambulante. Estaban muy orgullosos de ser lo que eran. Era una actitud muy desafiante, como lo es el rap. El rap es una pelea también, una controversia de palabras y el cuerpo", dijo Ariza en el documental Gueto Boys. "Cuando nos hicimos amigos y conocí sus casas y sus familias, pero, sobre todo, esa necesidad de expresarse con la música fue fantástico", agregó. Gracias a Patricia Ariza el hip hop bogotano logró ser conocido en varias ciudades del mundo, en un momento en el que apenas de consolidaba en el país.
El Festival Hip Hop Al Parque celebrará sus primeros 25 años de historia, una fiesta para los amantes de las distintas corrientes de esa cultura en Bogotá. Para este año habrá lugar para artistas que representan los sonidos clásicos de la vieja escuela y también los de las nuevas tendencias.Contenido recomendado | Hip Hop Al Parque 2022: El festival bogotano anuncia el cartel completo de artistasPara las jornadas del Parque Simón Bolívar, el 2 y 3 de julio, habrá nueve invitados internacionales, cuatro nacionales y doce locales. El Idartes publicó los horarios oficiales del evento.En el Parque Metropolitano Simón Bolívar también estará presente la danza con la Batalla Internacional de Break que se realizará en formato de competencia 5 vs 5 con la participación de las cuatro agrupaciones bogotanas que resultaron ganadoras de la Beca BIVA 2022 del Programa Distrital de Estímulos del Idartes, además de cuatro crews invitados internacionales: Flava And Spices Crew de Venezuela, Dan-Ser Project Crew de Ecuador, South Side Connection Crew de España y Rbn Team de Panamá.Horarios confirmados del Festival Hip Hop Al Parque 2022SÁBADO 2 DE JULIO DE 202211:30 AM EL KALVO12:20 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK12:35 PM DJ BOKA12:45 PM MARY HELLEN (MEDELLÍN)13:20 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK13:45 PM MAMBORAP (CHILE)14:35 PM EL REDCODE15:10 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK15:35 PM ARIANNA PUELLO (REPUBLICA DOMINICANA)16:25 PM DEE STEBANG17:05 PM DJ HYPE BOX17:30 PM JHT (COLOMBIANO EN EL EXTERIOR - REINO UNIDO)18:20 PM DJ CRAZE (EU)18:55 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK19:20 PM N. HARDEM20:00 PM FOYONE (ESPAÑA)DOMINGO 3 DE JULIO DE 202211:30 AM JEYKO ON THE TRACK12:05 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK12:25 PM DEE JAY BES 12:4012:45 PM INFLUMC (INTERCAMBIO FESTIVAL ALTAVOZ DE MEDELLÍN)13:25 PM SELENE14:00 PM BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK14:25 PM SANTA SALUT (ESPAÑA)15:15 PM KEKE MINOWA & BENNY B (CARTAGENA)15:55 PM NATOS & WAOR (ESPAÑA)16:45 PM DJ SPIZIKE17:10 PM TRUENO (ARGENTINA)18:00 PM KAZU18:35 PMBATALLA INTERNACIONAL DE BREAK19:05 PM RUZTO19:50 PM MOVIMIENTO ORIGINAL (CHILE)¡La música en vivo nos une!
Al final del camino, en la canción No Perdí la Razón, Zeta Zeta mira hacia atrás y recuerda: “Cómo le explicaba a la abuela que iba a funcionar / Con deuda en vez de capital / Viendo a seis valijas que cayeron pa’ fumar / Sin camisa y una de ron que iba a la mitad / A las diez de la mañana”. Esta escena de Niebla, el nuevo álbum de Gordo Sarkasmus, reconfigura lo que en su momento pudo ser un indicio de no futuro para los familiares de Zeta Zeta (también conocido como Zof Ziro) y Granuja y lo eleva como un trofeo. Por Santiago Cembrano // @scembrano Sí funcionó, por eso hoy ambos integrantes del dúo de Medellín lo narran con la sonrisa pícara de los que, contra todo pronóstico, se salieron con la suya con el rap como apuesta de vida. Tras siete años de ausencia desde el clásico Herejías, el Gordo ha vuelto con su quinto disco.Desde su último trabajo las cosas han cambiado, como dijo Biggie. Tras Herejías —una demostración de alto nivel de su perspectiva descreída, rapeos contundentes, una filiación con el boom bap y sus alrededores y la personalidad de villanos ante una Colombia al revés—, Zeta Zeta y Granuja se concentraron en sus carreras como solistas y llegaron a Niebla con varios discos en su haber. También llegaron más maduros, ambos por encima de los 30. Y, a nivel colectivo, el rap estricto que profesaban Gordo Sarkasmus y sus compañeros del colectivo Moebiuz, casa de varios de los discos más importantes del rap de Medellín de la última década, dio paso a una gama más amplia que también ha incluido el trap y, ocasionalmente, el dembow. Así, este nuevo disco refleja lo obvio: ni Zeta Zeta ni Granuja son los que eran en 2015, no podrían serlo. Ni siquiera rapean igual: el primero lo hace con más aire en su registro; el segundo, con mayor parsimonia. Aun así, una filosofía subyacente se mantiene, aunque la expresen de otra forma.La distancia en NieblaDurante la cuarentena de 2020, ambos miembros del Gordo empezaron a hacer temas a distancia. Una tanda de beats iba, volvía uno elegido, se devolvía una propuesta de canción y termina el track hecho, todo a decenas de kilómetros de distancia. Así empezó a formarse Niebla, con temas como el apropiadamente titulado Encuentros Lejanos, y se terminó con canciones hechas en persona una vez se relajaron las restricciones, como SOS, Rápido y No Perdí la Razón. De los doce cortes del álbum, diez tienen beats de Granuja y dos de Zeta Zeta, Niños Serios y Antinatural. El color general del disco es opaco, denso, como si fuera, justamente, neblina: una capa que ensucia los tonos, el sonido que oscila entre los samples y lo sintético. Esa misma neblina la identifica Granuja como la identidad de Gordo Sarkasmus, un antídoto contra lo alegre, romántico y rosado.Niebla discurre entre las cabezas complicadas de dos MC que con ojo clínico y lengua ágil rapean sobre lo humano y lo divino. El desarrollo entre el antes y el ahora es un motivo triunfal constante, una vuelta olímpica celebratoria. Granuja y Zeta Zeta también analizan con ingenio la degradación humana y la violencia nacional, una constante en su discografía. Incluso hay espacio para responder a los críticos en CatDog, un corte conciso, de los destacados del álbum. Al final queda la escritura única de Gordo Sarkasmus, una perspectiva que se alimenta de una etapa distinta de la vida, ideas por diseccionar y una tesis que sostienen con firmeza: que son el mejor grupo que dio esta finca.***Sobre Niebla, el legado de Gordo Sarkasmus, la política nacional y más, hablamos con Granuja.Fueron siete años sin un disco nuevo de Gordo Sarkasmus. Para Niebla, ¿hubo algún reajuste para recuperar la química o salió de memoria?Todo salió de memoria. Igual nosotros nos seguimos juntando después de Herejías, Ziro sale en Círculo Vicioso y yo estoy en sus discos. Me parece importante que cada uno haya desarrollado su proyecto. Los grupos me parecen importantes, pero también es valioso tener un nombre propio y depender solo de uno mismo. Que no lo vean a uno solo como un grupo sino como éste y éste que son este grupo. Para mí es innegable que todo está mejor ahora: la mezcla, las voces, la técnica para rapear. Va aparte del gusto, habrá al que le gusten cosas más viejas porque le gusta ese estilo, pero yo creo que el bagaje individual que hemos tenido hace que cuando nos juntemos no haya que hacer una reunión para ver qué es lo que queremos hacer sino que simplemente fluya. Nos sentamos, escuchamos música y sabemos qué queremos hacer.En tu escritura es común que haya versos críticos sobre la política y la sociedad. ¿Cuál es tu clave para escribir de manera creativa sobre estos temas?Yo nunca me he sentado a centrarme en un tema en particular. Para mí, se trata de decir las cosas que uno piensa, pero de una manera ingeniosa. No es solamente qué se dice, sino cómo se dice. Eso también le da una particularidad al grupo, esa forma de decir las cosas, para que no suene a unos manes que se están quejando todo el tiempo o a que puño arriba por la revolución. Es como si fuera una conversación: uno abarca más de una temática, se habla de todo un poco, pero con un contexto. Tampoco es random, hay una línea a seguir, pero no nos imponemos una temática específica. En varios temas hay comentarios políticos y sociales, pero no es que queramos que todo sea eso, así como no queremos que todo sea competición. Sí, es como una conversación o un monólogo, en el que se habla de todo un poco. Por ejemplo, ¿qué es lo que hace buena una stand up comedy? No son las vulgaridades ni una sola temática particular, sino el ingenio con el que se dicen las cosas, el clásico punchline que también está en el rap. Eso es lo que hace que la vuelta sea interesante.Con todo lo que está pasando de la zozobra frente a las elecciones que vienen, el llamado paro armado del Clan del Golfo y todo lo demás, ¿tú cómo analizas la situación del país hoy?Yo siempre he pensado que lo que pasa previo a las elecciones no son actos de azar, todo es muy planeado. Las elecciones hacen que la gente esté como tensionada, y las partes aprovechan eso de cualquier manera. El terror les ha servido a los estados para gobernar. Todo lo que está pasando tiene una finalidad política, y eso no es porque Colombia sea violenta: los que hacen eso son los que siempre lo han hecho. Los grupos armados ilegales son ilegales porque no son creados según las leyes, pero siempre han trabajado con el Estado, sean guerrilla o paramilitares. No me parece un caso aislado. Siempre antes de elecciones pasan cosas extrañas, extremas, dudosas. Lo que está pasando ahora tiene mucho que ver. También, creo yo, es el miedo de los que están en el poder: creo que ellos están resignados a que lo van a perder, entonces quieren dejar el país vuelto mierda para que al que quede, el que ellos no quieren, le quede algo muy difícil de resolver. Es lo que creo yo que está pasando, en términos vulgares.La escritura de Niebla es muy distinta de la de Herejías. Hay rimas competitivas y sobre rap, pero menos. Hay más espacio para comentar sobre la vida y lo que hay a su alrededor. ¿Cómo sientes y analizas ese desarrollo o esa progresión?Todo es parte del proceso de crecimiento personal. Uno cuando es pelado quiere lucirse más, mostrar todas las habilidades y que es un súper rapero que dice cosas súper raperas todo el tiempo. Ahora yo no siento esa necesidad de demostrar algo, uno va creciendo y ve que el mundo es muy grande, güevón, hay mucho de qué hablar. Ya la forma de decir que uno es bueno en algo es hacer algo bueno, no decirlo. Y toda esa testosterona de Yo soy mejor es chimba, a mí me gusta ese recurso, pero ese no puede ser el eje. No está mal quedarse hablando de lo mismo siempre, cada uno tiene su estilo, pero para mí sería como estancarse. Siempre he hecho lo mismo: barras y pistas. Yo solo hago rap, no hago trap ni reggaetón ni otras cosas que podrían hacer sentir diferente a un artista, más dinámico, entonces sería demasiado monótono y cansón estar hablando de las mismas güevonadas tantos años después. Hay que aprovechar cada momento de la vida, expresar cómo uno se siente en la música. Eso es un proceso natural, y no solo pasa en el rap. A medida que pasa el tiempo, todos los artistas se vuelven menos hardcore y más introspectivos, analizan otras situaciones. Es un proceso de maduración.En Niebla ambos celebran sus triunfos. ¿Cómo es mirar diez años para atrás y pillar que hicieron carreras sólidas con el rap?Sí, el disco también es eso: un contraste entre el antes y el ahora. Todo ha cambiado mucho en estos siete años desde Herejías, es un intervalo largo. Yo en el día a día no lo siento ni lo pienso tanto, pero ¿sabés cuándo lo siento más? En los conciertos, ese es el momento más increíble, de verdad es difícil de creer. Uno se da cuenta como "Todo esta gente vino a verme, está cantando mis canciones, está loca y emocionada". Para mí, yo soy un güevón, soy una persona normal, no me siento especial ni nada. Cuando veo a la gente exageradamente emocionada pienso "Uy, qué raro. Esto no me lo esperaba". Uno lleva mucho tiempo haciendo lo mismo entonces es más lógico que rinda frutos y se pueda vivir de esto. Lo más loco del asunto es el comportamiento de la gente, darte cuenta de que te ven especial y diferente, y uno sabiendo que no.Y a propósito de eso que dices, en “Plan A” hablas de que antes no los seguían y ahora que te siguen no quieres ser un guía. ¿Por qué? ¿Sientes algún tipo de presión?Yo no cambio mi comportamiento por ningún motivo. Hay que ser uno mismo, entonces si me preguntan algo voy a decir lo que yo pienso, y si no quiero responder, pues no respondo. No veo un motivo para fingir, al final lo que hace atractivo a un artista es la autenticidad. Pero esa vuelta es muy loca, parce, que la gente esté pendiente de qué dice o qué hace uno. Igual no me preocupa. Yo no soy el más carismático, ni el que en la calle le sonríe a la gente cuando me ve y eso; no de mala manera, es la forma de ser de uno. Si a la gente le gusta eso, me siento con suerte. El reconocimiento y la popularidad tienen muchos matices, pero igual yo no me siento abrumado. Pa’ mí famoso es Messi o la gente que no puede salir. Yo puedo salir a cualquier parte. Si acaso me siento reconocido en algunos lugares.En Rape Abisal dices que acabarás en la montaña, en la orilla del mar o donde te puedas trabar. Desde hace unos años vives en La Ceja (Antioquia). ¿Cómo ha sido para ti y para tu creatividad vivir fuera de la ciudad?A mí me parece que esa tranquilidad ayuda. Todo ese ruido y caos de la ciudad, tanta gente y tanta cosa, contaminan la visión de uno. En la ciudad uno se estresa más y vive más acelerado. Acá no es que uno cambie demasiado, pero sí cambia el ritmo de vida. A mí me ha ayudado a trabajar más, me siento más libre para hacer bulla. No hay ningún vecino que se queje ni tampoco hay ruido de afuera que estorbe. A mí me ha gustado mucho, vivo muy parchado acá. Me siento más libre haciendo música así. No sé si es la ilusión de no ver edificios ni paredes cerca, pero me siento más libre.Han pasado diez años desde el primer disco de Gordo Sarkasmus, Hallowinners. Zeta Zeta dice “Somos el mejor grupo que dio esta finca” en CatDog. ¿Tú cómo sientes el legado y el impacto de Gordo Sarkasmus?Parce, con Gordo Sarkasmus fue que empezamos este viaje en el que estamos. Ahí empezó todo este cuento, la historia de nosotros, no solo de Ziro y yo sino todos los que fueron llegando a Moebiuz y se fueron o se quedaron. Al final la gente es la que decide si hemos tenido impacto, pero han pasado cosas impensables: como que a uno lo busque X o Y sujeto que uno escuchaba cuando era pelado y le gustaba. Pero lo difícil no es subir sino quedarse arriba. Igual han sido muchas cosas que han funcionado juntas. No es solo lo que hemos hecho nosotros, sino la sumatoria de todos los que han estado ahí cuando ser masivo no era tan fácil como ahora. Rh Klandestino y más atrás La Etnnia hicieron el rap colombiano conocido, de alguna manera. Nosotros —aparte de hacer la música, que rodara y que la gente la reconociera y se identificara— coincidimos con la época de internet, y eso suma. Y desde que empezamos ha surgido una forma más fácil de hacer las cosas. A uno le tocó con las manos, ahora cualquiera se mete a YouTube y, si tiene la disciplina, alguien se lo enseña a hacer. Eso hace que haya mucha gente buena ahora. Es una suma de muchas cosas, pero sí se siente orgullo y satisfacción de que lo que uno ha hecho haya servido para que se inspiraran algunos pelados y saliera gente buena después de uno.¿Cuál es tu top 5 de temas de Gordo Sarkasmus?Me gustan mucho Días Funebres, No Blasfemes, Mal Ejemplo, Pasan Los Días y El Desquite. No sé por qué, no tengo motivos. La música es muy extraña, a uno le gusta algo sin explicación. Suena y ya, y si le gusta, nada más importa, no tiene una explicación lógica.Vean también | Visita de Moebiuz a ICON: un encuentro entre el rap y el reggaetón
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos A fin de mes de Komba, Ruzto y D'Avila.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Komba?Komba no es un nombre desconocido para la escena underground rola: fue parte del colectivo Vida Cruda donde compartía créditos con Muiska y LoFi. Ese proyecto terminó con la llegada de la pandemia y de ahí surgió la necesidad de presentarse ante el público como solista para exponer completamente su personalidad musical. En 2021 estrenó PANTHERA, considerado por Shock uno de los mejores EP del año.¿Quién es Ruzto?Jeff es un beat maker, tremendo compositor y un bacán. Su nombre es leyenda en la escena nacional del rap colombiano por ser parte de Aerophon y por tener una carrera admirable como solista.¿Quién es D'Avila?Debutó en 2020 con Qué te queda, en 2021 lanzó Panamera, y Bahía, para 2022 ha estrenado Si todo se quema y, claramente, A fin de mes. Su proyecto tiene elementos de R&B, pop y rap.¿Cómo se dio la colaboración? Komba llevaba un tiempo camellando en la canción, tenía el beat y también el coro. Un martes en la noche se reunieron para parchar y en ese momento los tres le metieron candela a la idea original.¿De qué trata a fin de mes?El sencillo le canta al estar con poco dinero, llegar a los últimos días del mes con pocos pesos en el bolsillo y aún así poder enfiestarse con los panas.¿Tiene video oficial?Sí, el sencillo cuenta con un trabajo visual hecho por Tilo Gómez y Juan Triana donde se le hace honor a la canción. El clip es protagonizado por los tres músicos que empiezan a trabajar y de un momento a otro todo se escala; el apartamento se convierte en una discoteca improvisada para bailar, parchar y divertirse.¡La música colombiana nos une!
Gueto Boys, un documental sobre la historia de Gotas de rap, un grupo determinante en la historia del rap colombiano, se estrenó este 24 de noviembre. El filme está disponible en el canal de YouTube de Reo Films, y es un testimonio clave para la historia de la música nacional. El documental narra cómo a comienzos de los 90, seis jóvenes bogotanos del barrio Las Cruces se unieron para crear Gotas de rap, uno de los primeros grupos colombianos de este género. Con poca experiencia, pero muchas ganas, exploraron las rimas y los beats y se convirtieron en pioneros.Gotas de rap lanzó Contra el muro y Revolución, álbumes en los que hablaron de corrupción, abuso policial, objeción de conciencia para prestar servicio militar, legalización de la marihuana, entre otros temas políticos y sociales. Gueto Boys también explora el nacimiento de la obra Ópera rap, el primer musical teatral de hip hop en Colombia, junto a la Corporación Colombiana de Teatro en Bogotá. Cuando el rap bogotano llegó a EuropaÓpera rap nació a mediados de los 90, cuando Gotas quería hacer un festival de rap en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Necesitaban una entidad con personería jurídica, así que los integrantes acudieron a Patricia Ariza, directora del Teatro la Candelaria. “Yo no los conocía, pero me conmovió tanto su insistencia y su esfuerzo que les dije que sí”. Cuando Patricia se acercó al teatro, vio por primera vez a Gotas y le gustó mucho el show. “Quedé absolutamente deslumbrada. Me parecieron buenísimos, me encantó el contenido de las canciones y esa creencia tan fuerte en lo que hacían", contó Patricia para Shock. La obra estaba inspirada en el asesinato de Andrés Escobar y otras muertes que registraron los medios de la época. Narraba la historia de un hombre a quien la muerte quería llevárselo, pero ella se enamoraba de él. Entonces hacían un pacto: ella le devolvía la vida si él le enseñaba a cantar y bailar rap.Esta obra fue un éxito rotundo entre 1995 y 1997 y se presentó en varias ciudades de Europa. Llegó al Parlamento Europeo y al reconocido teatro Odín, en Dinamarca. Además de la intolerancia, la obra mostraba “cómo se entrelazan en la vida de las calles el amor, la amistad, la música y la violencia”, según dijo Melissa Contento, integrante de Gotas de Rap, en una entrevista de la época.El documental también se centra en la muerte de Melissa en 2001 en un accidente automovilístico. Ante la posibilidad de una reunión de Gotas de Rap, Kontent Thug, miembro del grupo y hermano de Melissa declaró: "así como cuando Dr. Dre dijo que N.W.A no era lo mismo sin Eazy E, Gotas de rap no es Gotas de rap sin Melissa.
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.
Del 27 de abril al 4 de mayo será el Festival de la Leyenda Vallenata 2024 en Valledupar, uno de los eventos culturales y musicales más importantes de Colombia que celebra su edición 57.Este año, el Festival rinde homenaje a Iván Villazón, un artista que se ha destacado por un estilo que mezcla la esencia del vallenato vernáculo, sin dejar de incorporar nuevos sonidos. Hasta el 4 de mayo, cientos de espectadores podrán disfrutar de varios artistas como Silvestre Dangond, Juan Luis Guerra, Carín León, entre otros. Festival de la Leyenda Vallenta 2024: Programación 30 de abrilPrimera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La PedregosaCategorías: Acordeón infantil.Acordeonera menor.Acordeón juvenil.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías: Acordeón aficionado.Aires: Son y Puya.Acordeonera Mayor.Aires: Paseo y Merengue.Desfile de Piloneras: 2:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta Mi Pedazo de Acordeón.Categorías: Infantil y Juvenil.Escenificación del Milagro de La Leyenda Vallenata: 4:00 p.m.Lugar: Plaza Alfonso López.1 de mayoSegunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Mayor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías:Acordeonero Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo y Merengue.Ronda Eliminatoria: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Infantil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Desfile de Piloneras: 1:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta de la Pilonera Mayor.Categoría:Mayores.Ceremonia de Inauguración: 6:00 p.m.2 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Menor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría:Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Segunda ronda concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Son y Puya.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categoría:Acordeonera Infantil.Acordeonera Menor.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría:Piqueria Infantil.Acordeón Juvenil.Conversatorio Almas Felices: 2:00 p.m.Lugar: Auditorio Macondo.Organiza: Fundación Universitaria del Área Andina.Gran Final Concurso: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categoría: Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Carín León, Mora, Poncho Zuleta, Diego Daza y Alex Manga.3 de mayoSemifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Semifinal concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías: Piqueria Mayor.Acordeonera Mayor.Participación: Silvestre Dangond, Grupo Niche, Pipe Bueno y Ana del Castillo.4 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Canción vallenata inédita.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría:Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías:Canción Vallenata Inédita.Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Juan Luis Guerra, Grupo Frontera, Iván Villazón, Peter Manjarres y Elder Dayan.Historia del Festival de la Leyenda VallenataEl Festival del Leyenda Vallenata nació en 1968, con el fin de preservar los cuatro aires o ritmos del vallenato: paseo, merengue, son y puya y todas las manfiestaciones artísticas y culturales asociadas al vallenato.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'