Empecemos por lo obvio: no hay hit musical sin letra ni composición. El fuerte de una canción comercial es su letra; muchas veces, resultado del trabajo creativo de un número reducido de personas. Sin embargo, hay casos -y no son pocos- en los que personas ajenas a la creación de un tema aparecen en los créditos. ¿Qué carajos hacen ahí? Contenido relacionado | Compositores de canciones de Shakira, Dua Lipa y Sam Smith exigen un pago más justoAnteriormente, la manera más fácil de conocer quién estaba detrás de una canción era ojeando el librillo que venía en el empaque de los CD. Hoy, es bien conocido, lo que se vende la música en formato físico es poco. El consumo está concentrado en las plataformas digitales y, por lo menos en algunas de ellas, es posible ver los créditos de las canciones. Esta información es suministrada por el sello que las publicó.Cualquiera puede hacer el ejercicio. Es sorprendente ver canciones en las que hay más de ocho personas detrás de una sola composición. De entrada, cuesta trabajo entender por qué detrás de la letra de una canción hay tantos involucrados. Pero esa es la realidad: para que una canción vea la luz tiene que pasar por muchas manos, decenas de modificaciones y varias negociaciones.La discusión ha tomado mucha relevancia en cada una de las aristas de la industria musical después de que The Pact, un colectivo integrado por importantes compositores anglosajones, publicara una carta en la que hacen oficial su descontento con esta práctica. En este documento Emily Warren, Ross Golan, Savan Kotecha, Tayla Parx, Justin Tranter, Ian Kirkpatrick, Amy Allen, Scott Harris, Lennon Stella, Billy Mann, Shae Jacobs, Joel Little, Deza, Jordan McGraw, Neil Jacobson y Tobias Jesso jr. coinciden en que el negocio de la música debería ser más justo para todos y explican que muchas veces el ingreso monetario de los compositores es exclusivo de las ganancias que dejan sus acuerdos, pero que muchas veces esos convenios no generan el dinero que corresponde porque hay algunos agentes que se atribuyen créditos que no les corresponden y quitan a los creativos el reconocimiento que se merecen. En la carta los firmantes resaltan que son unos genios en su profesión y que muchas veces no obtienen el reconocimiento que merecen. Allí se añade que ellos, con la importancia que han obtenido dentro de la industria por su hits musicales, “no darán crédito de publicación o composición a nadie que no haya creado o cambiado la letra o melodía o contribuido de otra manera a la composición sin un intercambio razonablemente equivalente / significativo para todos los escritores de la canción”.En esta carta también subrayan que la idea no es demeritar el trabajo de los diferentes agentes que ayudan a que una canción se publique sino que se les respete a los compositores su puesto: "simplemente pedimos que se dé crédito donde se debe dar y que solo tomemos crédito donde se merece".(Acá pueden leer la carta completa de The Pact)Es un tema del que muchos prefieren no hablar, pero hay quienes están a favor y en contra de que en los créditos de composición de una canción no aparezca sólo aquellos que la crearon.El abogado de entretenimiento Santiago Sanmiguel, profesor universitario y socio de la firma legal Derecho Rock, explica: Aunque el compositor es quien crea una obra que puede (o no) generar dinero, hay otros jugadores en la industria que ayudan a que se materialice el éxito de esa obra en tanto negocio. Es decir, que ayudan a que genere ganancias. Y es por eso, justamente, que es común que hablemos de la música como una industria. Juan Vargas es fundador y CEO de JC ENTERTAINMENT & TERRICOLAS MUSIC. Una organización que reúne a un grupo de productores y compositores que generan música para artistas latinos como J Balvin, Juanes, Maluma, Karol G, Sech y Arcangel, entre otros.Juan considera que “mucha gente no logra entender por qué personas como yo están dentro de esos créditos. Es porque no conocen el proceso de la canción. Puede que el compositor la escriba, pero la canción se puede quedar en el cajón si no se le hace la gestión que hace el productor ejecutivo para que la grabe alguien como Maluma (...) Uno tiene participación porque es el que logra que esos hits salgan a la calle y puedan tener un buen resultado; obviamente, hay casos en los que entra gente en esos créditos que no tiene nada que ver, pero eso hace parte de negocios internos”.Los productores musicales J Cortes y YounCrunk, conocidos como The Prodigiez, han trabajado durante más de 10 años en la industria musical. Aparecen como productores ejecutivos de canciones como Imposible (Remix) de Blessed y Maluma. Los dos tienen un sello discográfico y allí tienen firmado al compositor Philip Ariaz, que ha escrito para Chocquibtown, Becky G, Matisse o D-Vicio.Ellos coinciden en que si una persona no hizo parte del proceso creativo no debería ir en los créditos de composición. “A veces hay muchos conflictos en las canciones porque los empresarios de la música quieren figurar en los créditos y eso se presta para problemas legales y enredos, la mejor opción para que eso no pase es hacer un contrato privado donde se especifica que esa persona colaboró a que el proyecto se diera y que va a tener un % de ganancias de esa canción, pero sin que aparezca en los créditos como compositor”.***No hay dudas que en la industria hay muchos jugadores que ayudan a que una canción sea un hit, pero eso necesariamente no los debería hacer partícipes de los créditos creativos de la canción. Sanmiguel, quien también es compositor, sugiere que los artistas deberían cargar siempre un formato en el que se especifique desde la primera sesión de trabajo a las personas que crearon música y letra de una futura obra musical. Añade que “si alguien no es compositor no debería apropiarse de esa figura".Jose Baquero es A&R Manager de Sony Music Publishing Colombia, pero también es músico y autor de canciones para la agrupación Wamba. Él cree que esta práctica debería regularse y una forma de hacerlo es dejando claras las reglas desde el principio: “Mi opinión es que en un split (documento de reparto de derechos para co-autores) sólo aparezcan los creativos de la canción. Pienso que es un tema ético en el que uno tiene que respetar el trabajo de los demás y hacer valer la paternidad de las obras”.**Juan David Castaño es el nombre que se lee en los créditos de las canciones que ha escrito (o mejor, co-escrito) el cantante Llane. Él opina que la música es un negocio y que cada uno debe cuidar los intereses de su trabajo: “A todos nos ha pasado que toca sacrificar algunas cosas para obtener otras, como en todo negocio. Yo no lo veo grave, en mi caso trato de que todo sea legal y darle a cada quien lo que le corresponde. Lo complejo es cuando se van a abusos, pero es normal ver esta clase de cosas”.Juan Morelli ha sido nominado dos veces al Latin Grammy como compositor. Ha escrito para Gente de Zona, Camilo, Evaluna, Mau & Ricky, entre otros, y conoce bien sobre esta práctica que, como muchos lo han señalado, es una forma de negocio. “En la honestidad está el secreto para la felicidad y la tranquilidad, pero depende de lo que pasa adentro y de las cosas que se acuerden en privado”. ***Así como un libro se publica con el nombre del autor en las composiciones musicales debería ocurrir lo mismo. Mientras que los artistas consolidados pueden acumular ganancias por otras vías como el merchandising, las giras de conciertos y los patrocinios, quienes están detrás de la composición de las canciones solo obtienen ingresos por la obra a la que aportaron. Ellos no se construyen como marca frente al público. Su capital es su obra y su capacidad de intervenir en el proceso creativo.¿Podemos saber cuánto del éxito de una canción se debe a la composición y cuánto al mercadeo y distribución? Seguramente no, pero detrás del tan mentado negocio está esa categoría abstracta que debería dar a cada uno lo que es suyo: el reconocimiento. Lamentablemente, las plataformas de streaming no permiten categorías de distinción entre quienes ejercen la labor creativa y la mercadotecnia, como sí ocurría en los librillos de los discos en los que, a veces, se mencionaba a productores ejecutivos o A&R. Las categorías jurídicas también parecen insuficientes para la música. Sobre todo cuando hay tantas partes involucradas en la creación y en el desarrollo de una obra. Defender la obra debe ser el fin y los estrategas que apoyan e impulsan el producto deben entender que su trabajo tiene que ser reconocido en otros espacios, pero no en los créditos de una obra a la que no aportaron ideas musicales.La industria musical es desigual: la plata está represada en los grandes nombres y es importante que estas discusiones se abran para que haya equidad donde se le dé mérito a la labor de cada involucrado. Naturalizar esta práctica puede no solo desdibujar la importancia del trabajo artístico al fundirlo con el trabajo mercadotécnico, sino que puede restar beneficios a aquellos que deberían obtener mayor reconocimiento por su trabajo: los músicos. Como dice la carta de The Pact: “estamos todos juntos en esto, y todos nos necesitamos los unos a los otros para que esta rueda siga girando. Así que comencemos a actuar como tal”.¡La música nos une!
J Balvin se convertirá en una figura de acción que se llamará Jbalvitron, según anunció la multinacional de juguetes Hasbro. La colaboración de Balvin con la reconocida marca de juguetes estará disponible para preordenarse desde el próximo 13 de julio en la plataforma NTWRK y tendrá un costo de 69.99 dólares, unos 250.000 pesos. El Jbalvitron, tiene una altura de 7 pulgadas y cuenta con 2 minifiguras en forma de casete inspiradas en álbumes anteriores del paisa: Energía y Vibras. Mientras Energía se convierte en un cóndor, Vibras se convierte en un tigre. “El mayor reto ha sido implementar en el diseño todo los colores que usa Balvin en su ropa y en su pelo, que son tan característicos de él…” cuenta Evan Brooks, el diseñador a cargo de materializar esta figura de acción. La compañía añadió que Balvin es un fan acérrimo de Transformers y vio la clásica serie animada G1 cuando era niño, por eso tuvo un papel muy importante en la colaboración. Su amor por los tigres inspiró una de las minifiguras de casete con un fuerte parecido a un gran felino. Los robots Transformers siempre son más de lo que muestra el ojo. La colaboración con J Balvin es la primera colaboración musical para la marca desde que se lanzó Transformers Collaborative en 2019.No es la primera figura de acción de Balvin: el paisa ya había lanzado una junto a la marca de moda Guess. Esta figura de acción se une a otras colaboraciones de Balvin con grandes marcas, como su modelo de tenis para Nike, que se agotó a pocas horas de su salida al mercado y su propio combo en Mc Donald's. Balvin recientemente lanzó su sencillo In Da Getto, en colaboración con Skrillex. Igualmente dio la bienvenida a su primer hijo, Río, con la modelo Valentina Ferrer.
La música comercial o mainstream estuvo muy movida durante el primer semestre de 2021. Las canciones lanzadas en esos primeros seis meses tuvieron una acogida gigante en plataformas digitales donde acumularon millones y millones de reproducciones, además su impacto también se ha visto reflejado en emisoras de radio musical.Para escuchar | Miley Cyrus canta hits de Madonna y Cher en evento del orgullo LGBTIQ+En la industria musical hay un concepto muy popular que tiene por nombre remix o remezcla. En definitiva, un remix es crear una nueva versión de un sencillo que ya fue publicado. Muchas veces estas reediciones se hacen para impulsar canciones. Por mencionar un ejemplo pequeño, en 2017 la canción Despacito tuvo un impulso global gracias a que Justin Bieber hizo un remix del tema para impulsarlo en Estados Unidos.Los músicos de reggaetón entienden que esta figura de los remix es muy valiosa y por eso este 2021 han colaborado entre ellos para impulsar canciones que están obteniendo buenos resultados. En el mercado anglo la figura también se ha usado con mucho éxito.10 grandes remixes que se han lanzado hasta el momento en 2021Save Your Tears (Remix) - The Weeknd, Ariana GrandeLa canción ya era un éxito con la versión en solitario del canadiense, pero para darle cierre a su disco After Hours invitó a Ariana para un remix. Esta es la segunda oportunidad en que los dos colaboran, en el pasado interpretaron juntos el tema Love Me Harder.Poblado (Remix) - J.Balvin, Karol G, Nicky Jam, Crissin, Totoy El Frío, Natan & ShanderLa canción se estrenó a finales de 2020, pero tardó mucho tiempo en popularizarse en Colombia. Luego de seis meses, pesos pesados del reggaetón que nacieron o vivieron en Medellín decidieron sumarse al hit creando una nueva versión de seis minutos y medio.Imposible (Remix) - Blessd, MalumaA principios de año Blessd, una de las novedades musicales del año, estrenó sencillo. Meses después Maluma lo contactó para solicitarle permiso para crear una nueva versión del tema y de esa forma también apoyar la nueva generación de reggaetoneros paisas.Tiroteo (Remix) - Rauw Alejandro, Pol Granch, Marc SeguiRauw es el latino del momento, mientras que Pol Granch está en la mira de todos por su papel en la serie de Netflix Élite. Marc Segui aprovechó la popularidad de ambos para hacer un remix de su sencillo, que oficialmente había estrenado cinco meses atrás.AM (Remix) - Bad Bunny, J Balvin, Nío GarcíaNuevamente Balvin aparece en este listado, esta vez con sus amigos de género. La canción se popularizó en TikTok y luego de meses llegó a impactar las plataformas digitales. El remix ayudó a impulsar aún más el pegadizo coro.Fiel (Remix) - Wisin, Jhay Cortez, Anuel, Myke Towers, Los LegendariosUna canción más de reggaetón que conoció la gloria gracias a TikTok. Un combo duro de hombres que conocen los tips para poner a perrear a todo el continente.Marry the night - Kylie Minogue, Lady GagaPara celebrar los 10 años del disco Born This Way, Interscope Records lanzó un proyecto en el que músicos de diferentes lugares reversionaban los hits de Gaga. El track más famoso del álbum es este hecho por la australiana Kylie Minogue.Peaches (Remix) - Justin Bieber, Ludacris, Usher & Snoop DoggUna de las canciones que más se compartió en historias de instagram fue Peaches, pero su versión original con Justin Bieber, Daniel Caesar y Giveon. A los meses se estrenó un remix con dos pesos pesados del pop gringo.Rasputin (Remix) - Boney M, MajesticLa canción de 1978 se popularizó por un reto de TikTok y empezó a tener un aumento en sus reproducciones en Youtube y Spotify. Majestic aprovechó, pidió permiso y remixeó el tema.2:50 (Remix) - Mya, Tiny, DukiLa canción tuvo un éxito moderado en su primer lanzamiento, pero la adición de Tiny hizo que su impacto se triplicara a nivel internacional.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Poblado Remix.POBLADO¿Quién está detrás? Poblado es originalmente un sencillo de Crissin, Totoy El Frio, Natan & Shander, representantes del nuevo reggaetón colombiano. La canción se pegó fuerte y luego de seis meses se anunció el remix oficial con poderosos nombres del género como Nicky Jam, Karol G y J Balvin.Esta es la versión original.¿De qué trata? El Poblado es uno de los sectores más conocidos de Medellín y el epicentro económico de la ciudad. La canción habla de una aventura que tiene lugar en un penthouse de la capital antioqueña. Tiene líneas para que los amantes del perreo la quemen en las historias de Instagram.¿A qué suena? Durante seis minutos y medio los cantantes le meten durísimo al reggaetón discotequero, una base para moverse sin pena alguna en la pista de la discoteca. La inclusión de Karol G es un golazo para que este remix tenga pinta de ser un hit absoluto.¿Sobre el video qué? Es un clip grabado en calidad 2160K grabado en Medellín y que muestra a los cantantes gozandose la canción. También incluye imágenes de la ciudad donde se muestra el furor del tema.¿Cuándo escucharla? Es la propia para el clímax de las fiestas, un coro fácil de aprender y un beat para sandunguear como si fuera la última canción que va a bailar en su vida.En Video l Piso 21 estrena el álbum El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
Recientemente, J Balvin ha sido tema de conversación en redes por un video publicado en Twitter en el que se observa que es borrado un grafiti con su imagen en la Comuna 13 de Medellín. Según el usuario que publicó el video en Twitter, la imagen fue borrada por “su indiferencia ante el sufrimiento del pueblo”.Sin embargo, según el diario El Tiempo, esa no fue la razón por la que el grafiti fue borrado. El mural de J Balvin fue pintado el pasado 4 de mayo, días antes del lanzamiento de su documental El niño de Medellín, en Amazon Prime Video. Había un contrato para que el mural permaneciera por un mes, que ya se cumplió, para luego ser reemplazado por la obra de otro grafitero, de acuerdo con una fuente citada por el diario.El video causó polémica en redes sociales y planteó dudas sobre la importancia de los símbolos en el espacio público. Juanes se pronunció al respecto. “Me da tristeza esto. ¿Hasta dónde vamos a llegar? ¿Cuál es la línea que divide lo bueno de lo malo? ¿La verdad de la mentira? ¿Acaso no hay muchas verdades a la vez? ¿La de cada uno? Los invito a reflexionar”, dijo el músico en una publicación en su cuenta de Twitter, que posteriormente fue borrada.Lo cierto es que J Balvin ha sido criticado en múltiples ocasiones por su silencio frente a la situación política en Colombia, inicialmente en 2019 y nuevamente ahora.Pero esta no es la única crítica que ha recibido Balvin por estos días. En entrevista con El País publicada el pasado 5 de junio, el músico afirmó: “este es el mal de esta década, las enfermedades de salud mental. Creo que hemos salvado más vidas que cualquier psiquiatra. La música tiene un poder muy grande sobre las masas”. Balvin añadió: “las leyendas, hicieron más que música. Tocaron temas de los que pocos se atrevían a hablar: Madonna, por ejemplo, con la comunidad LGTBQ. A mí me tocó lo de la salud mental”.En los últimos años, Balvin ha sido abierto sobre su lucha con la ansiedad y la depresión. “Ansiedad y depresión son una realidad, tal vez es parte de mi misión en la Tierra hablar de cosas que pocos aceptan y simplemente aceptar que soy humano como todos”, dijo el músico en una publicación en sus redes sociales en 2019. Sin embargo, su frase en la entrevista no cayó muy bien, pues se interpretó como un rechazo a la psiquiatría y al tratamiento médico profesional, algo que resulta contradictorio con declaraciones anteriores en las que invitaba a las personas a ser tratadas por un psicólogo o psiquiatra si padecían alguna enfermedad mental.
Coachella, uno de los festivales musicales más grandes e importantes de Estados Unidos, acaba de anunciar su regreso luego de tener que cancelar dos ediciones por la pandemia del coronavirus. Con una publicación en la que añaden “nos vemos en el desierto” se confirmaron las nuevas fechas del evento.La cita para el Coachella Valley Music and Arts Festival 2022 será el fin de semana del 15 al 17 de abril y del 22 al 24 de abril de 2022. La venta de boletas arranca el cuatro de junio a las 10 de la mañana.El cartel renovado y actualizado se dará a conocer en las próximas semanas. Los fans ya van haciendo apuestas por el nuevo line up.¿Qué es Coachella?Coachella, el festival de música y artes que desde 1999 se lleva a cabo en el desierto de California y que en sus dos décadas ha tenido en su cartel a artistas como Beyonce, Paul McCartney, Radiohead, Billy Eilish, el holograma de Tupac, Moby, Daft Punk, Lady Gaga, Madonna, Gorillaz, Kanye West, Björk y Prince, por nombrar algunos, no pudo llevarse a cabo en 2020 en su fecha programada: el fin de semana del 10 de abril.En 2020 y de forma exclusiva a través de su canal de Youtube el festival estrenó, de manera gratuita, el documental Coachella: 20 años en el desierto.La producción original de Youtube cuenta, en un poco más de hora y media, la historia del festival. Clips de videos inéditos de las presentaciones más legendarias que han pasado por el festival, entrevistas con los organizadores y anécdotas de los artistas se combinan para hacer un recorrido muy completo por los cimientos del festival.El documental incluye clips exclusivos de presentaciones de Björk, Bauhaus, Radiohead, Jane’s Addiction, Madonna, Daft Punk, Kanye West, LCD Soundsystem, Amy Winehouse, Rage Against The Machine y muchos más. Vea el documental aquí.Para ver | J Balvin en Coachella 2019 | All Access Shock¡La música nos une!
El pasado 7 de mayo se estrenó en la plataforma Amazon Prime Video el documental El Niño de Medellín sobre una de las semanas más importantes en la vida personal y profesional de J Balvin. En él aparecen en varias escenas Fainal y Shako, considerados por muchos como los impulsores del reggaetón colombiano.En video | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisaEn 2010 Fainal y Shako participaron de la edición impresa de la Revista Shock donde se les reconoce su aporte a la música colombiana, especialmente al reggaetón paisa. Obra de Arte (Mi Monalisa) y En Mi Piel son dos de las canciones que los hicieron populares a nivel nacional, temas que sonaron fuerte en radio y que los llevó a girar por varias ciudades del mundo.Luego del éxito se separaron, intentaron regresar un años después y las visiones musicales que tenían no dejaron que fluyera el reencuentro. Shako continúo su carrera como solista de reggaetón, apoyando nuevos talentos y lanzando música de forma independiente. Fainal cambió de género, exploró la electrónica, creó el proyecto F4ST junto con Sara Tunes y ofreció cientos de conciertos en clubs y festivales.Contenido recomendado | ¿Qué nos dice el documental de J Balvin sobre exigir a las figuras públicas tomar postura?En 2017 fueron parte del concierto BRUUTTAL de J Balvin donde interpretaron en vivo luego de muchos años Obra de Arte.En 2019 fueron estelares en el concierto El Niño de Medellín en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín. Uno de los eventos musicales más importantes de la historia de la ciudad. El momento de su participación quedó plasmado en el documental de Amazon Prime Video.Por medio de sus redes sociales, Fainal y Shako anunciaron que regresan como dúo y ya están preparando el primer lanzamiento de este encuentro musical. En Instagram han colgado fotografías y videos desde el estudio de grabación para así crear expectativa y sorprender a los que hace mucho querían música nueva de los dos.En video | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó¡La música nos une!
Global Citizen realizó el evento “Vax Live: el concierto para reunir el mundo”, una emisión global para pedir a los líderes mundiales y empresas equidad de las vacunas a nivel mundial para que más personas se vacunen lo más pronto posible y así suprimir el virus del covid-19.Otros invitados especiales al evento fueron Ben Affleck, Chrissy Teigen, David Letterman, Gayle King, Jimmy Kimmel, Nomzamo Mbatha, Olivia Munn y Sean Penn. El Principe Harry y su esposa Meghan Markle participaron como presidentes de la campaña.El evento fue presentado por la actriz, cantante y modelo Selena Gómez.Estas fueron las mejores fotografías del VAX LIVEJ BalvinJennifer LópezFoo FightersH.E.RJimmy Kimmel y Ben AffleckPara ver | 9 gemelos IDÉNTICOS que han IMPACTADO la industria del entretenimiento¡La música nos une!
El niño de Medellín es el nuevo documental musical de Amazon Prime Video. Un proyecto grabado en 2019 que sigue por una semana completa la vida de la súper estrella del reggaetón J Balvin, en medio del Paro Nacional de ese mismo año, que coincidió con la semana en la que el músico ofreció un concierto gigante en el Estadio Atanasio Girardot. Coincidencialmente, dos años después, el documental se estrenó justo en la semana en que las marchas se reactivaron en Colombia. Esta vez con mayor violencia policial y visibilidad global. Aunque la producción pretende mostrar al músico en una especie de caminos de aprendizaje sobre su responsabilidad como figura pública, lo que genera curiosidad es otra cosa: el curioso modo en el que las grandes estrellas, que se han encumbrado y ahora habitan en una burbuja de bienestar y comodidad, forman su opinión sobre los asuntos más terrenales, como la pobreza, la desigualdad, la manipulación política o la violencia en los barrios periféricos. **J Balvin es, sin duda, la figura del entretenimiento más famosa que ha tenido Medellín. Su música genera montones de dinero, la gente sueña con conocerlo y muchos jóvenes ven en él un ejemplo a seguir. La búsqueda de figuras representativas como él es natural en un país desigual en donde la corrupción y la violencia están a la orden del día; en un país cuyo pasaporte todavía carga con el estigma que nos dejaron los grandes capos del narcotráfico de los 90, espectacularizados en el mundo no solo por el cubrimiento noticioso de su operación bélica, sino por la industria del entretenimiento. A primera vista, J Balvin pareciera echarse al hombro el asunto de la representatividad en el documental dirigido por Matthew Heineman. Muestra, de hecho, cómo en su temprana adultez decidió irse a vivir a Estados Unidos para poder obtener oportunidades que en Colombia no tenía. En su historia intenta condensar los valores asociados tradicionalmente a los paisas. Trabajo, rebusque. De hecho, en algún momento, hablando de sí mismo, J Balvin dice que "va pa lante", como haciendo referencia al clásico dicho "echao pa' lante". Pero cuando masas de jóvenes se tomaron las calles en 2019 hubo un cortocircuito entre los valores de su audiencia y los que él predicaba. Fue un cortocircuito entre el hombre exitoso, el que coronó, y el público sin las oportunidades que el mismo Balvin tuvo que ir buscarse en Estados Unidos. Lean también | Diáspora: la generación de los músicos colombianos migrantesMientras escribimos esto, el paisa tiene más de 80 millones de seguidores en plataformas digitales, que seguro seguirán creciendo. No toda su audiencia vive pendiente de su vida, desde luego, pero sí hay un porcentaje que quiere saber qué hace, qué opina, cómo vive y cómo piensa. Pero la representatividad del ídolo se desdibuja, para muchos, cuando solo muestra los privilegios que tiene producto de su esfuerzo y resultado del apoyo de las personas que lo siguen.En un sistema diseñado para que unos pocos triunfen mientras que las mayorías no tienen acceso siquiera a los bienes básicos, los que cruzaron el umbral terminan siendo una especie de mensajeros. No hay que olvidar que el reggaetón, el género que encumbró a Balvin, salió de los márgenes. Así las cosas, el documental muestra lo que muchos sabemos: parte del éxito de su carrera se debe al trabajo duro y a su talento. Eso nadie se lo quita. Desde pequeño soñaba con hacer música, fue integrante de una banda de rock, luego hizo hip hop y después encontró su espacio en el reggaetón.Empezó a sonar en radios de Medellín, luego fue portada de revistas, giró por toda Colombia y empezó a llevar su música a al plano internacional. Nunca paró y por eso su carrera muestra que, año tras año, obtiene reconocimientos más grandes. El más importante: ser el rostro colombiano de la música mainstream, un icono del pop global.Lo llaman 'El niño de Medellín’ porque salió de los barrios de la capital paisa, pero muchos le reprochan que use ese apodo como medalla de marketing. Principalmente, porque en el documental se le ve incapaz de apoyar con un mensaje al pueblo que marcha en las calles de su país por sus derechos. De hecho, la desconexión se insinúa en el viaje de regreso: aquel que creció en los barrios vuelve a ellos solo para hacer videos o campañas publicitarias, tal como lo muestra el documental.En la mitad del proyecto queda evidenciado que Balvin tiene un conflicto interno entre pronunciarse o no sobre las marchas en Colombia, protestas que logran tocar a su círculo cercano de privilegio, pues hay carreteras bloqueadas que impiden su normal movilización por Medellín.El Paro Nacional de ese 2019 afecta a Balvin desde dos frentes: primero, la realización de su concierto está en peligro luego de que otros eventos musicales se cancelaran. Segundo, porque ve que muchas personas en redes sociales le reclaman por no pronunciarse, ni decir nada que apoye al pueblo. El cantante lo confiesa: el temor a decir algo se basa en que desconoce realmente las molestias de la gente, a pesar de que hay cientos de publicaciones y noticias que lo explican.Jose Álvaro, su nombre de pila, dice en un principio que no ve la necesidad de pronunciarse porque él no es político y su nombre no estaba en los tarjetones cuando se eligió al presidente. Luego se ve fuertemente atacado por el rapero Mañas Rufino, también de Medellín, quien lo acusa de apropiación cultural y de usar el nombre de la ciudad como bandera de mercadeo.Rufino, integrante de Doble Porción, es uno de los nombres más conocidos del rap paisa que se esparció por el país de la mano del colectivo Moebiuz. Aunque su música no es la misma que la de Balvin, se entiende que ambos géneros, el rap y el reggaetón, tienen el mismo origen. Pero el cantante de Mi gente o Con Altura ya no es del barrio, ni sabe lo que ocurre en él. Por eso la desconexión con lo que pasa en las calles de la ciudad en la que vive su familia es tan grande.“Este es el único país en el que la gente le pide más a los artistas que al Gobierno”, dice uno de los amigos de Balvin en el vídeo, pero se ignora que la gente, empujada por el mismo discurso en el que el mismísimo artista se ha puesto al declararse como El niño de Medellín, quiere que figuras como él tomen una postura, porque se quieren ver en él y porque saben que su voz tiene la capacidad mediática que ellos no tienen. Pero ni El Niño de Medellín ni su círculo de trabajo viven la realidad de los que le reclaman postura. Balvin empieza a sentir que las protestas son realmente serias cuando se entera de que un agente del ESMAD asesinó a Dilan Cruz en Bogotá. Esto lo impacta, pero no sabe cómo pronunciarse. Lo duda, lo piensa y finalmente publica una imagen que tranquilizó a sus fans, pero encendió a sus detractores que lo tildaron de tibio.En el documental Balvin visita casi como turista la Comuna 13, una zona popular de Medellín. Sin embargo, su encuentro con el barrio se dio cuando habló frente a frente con Mañas Rufino, quien le hace entender que él es un ícono de la juventud y que la gente lo quiere porque ha ayudado a que Colombia tenga una imagen global más limpia. Balvin acepta su consejo, pero cuando realmente parece que su mente hace ‘clic’ es cuando se reúne con su manager global Scooter Braun, quien le cuenta que sus privilegios son el resultado del apoyo del pueblo y de las personas que están marchando o apoyando el Paro Nacional.Finalmente, Balvin realiza su concierto, hace historia en la ciudad en la que nació y deja contentos a sus fans cuando en medio del espectáculo pide un minuto de silencio por las muertes del paro y le pide al Presidente Duque que escuche a la ciudadanía para generar un cambio social.Aunque ahí termina el documental, la sensación que queda no es la de una "toma de consciencia". Pues, si bien se pronunció, su mensaje se diluyó en el tiempo. Para la prueba que, en la semana de estreno del documental, hubo más marchas y más violencia policial. Y la historia se repitió: nuevamente Balvin fue tema de conversación por no pronunciarse a tiempo sobre la situación del país. Cuando lo hizo, muchos coincidieron en que seguía sin entender las razones por las que las protestas tenían lugar.El estreno del documental no cayó del todo bien, pues se promociona con imágenes de un paro nacional que Balvin no apoyó y se lanzó en una semana de marchas en las que, inicialmente, el cantante daba a entender que los manifestantes se excusaban en la protesta para vandalizar y robar. El fenómeno de la desconexión de la superestrella con el pueblo no es, desde luego, exclusiva de Balvin. Es, curiosamente, el mismo fenómeno que condenó recientemente al ministro de hacienda que no supo cuánto costaba una docena de huevos. Contrario a lo que pensaba el amigo de Balvin, la gente no le pide más a los artistas que al Gobierno. Piden lo mismo: que los escuchen y se esfuercen por comprender sus realidades. Un artista como J Balvin seguirá siendo ícono de Medellín y, por muchos años, seguirá teniendo millones de streams y likes. Pero El Niño de Medellín seguirá siendo un documental sobre lo difícil que es romper la burbuja del privilegio.En video | Flaco Flow y Melanina - La Jungla [Detrás de la canción Shock]¡La música nos une!
Mucha gente cree que la fama, el dinero, el trabajo y todas las cosas materiales que se pueden conseguir en la vida son sinónimo de felicidad. Muchos creen que estar triste, ansioso, sentirse deprimido y no encontrar una salida al caos es solo para flojitos. ¡Cuán equivocados están! La depresión es una enfermedad y aunque les cueste creerlo la sufren más personas de las que creen. Según el National Institute of Mental Health (Instituto Nacional de la Salud Mental), la depresión es una de las enfermedades mentales más comunes. Tan solo en Estados Unidos afecta a más de 16 millones de personas (aproximadamente al 6.7 por ciento de la población). Y no solo le da a quienes no tienen trabajo o perdieron a alguien importante en su vida. Le puede afectar a cualquier persona del común. La depresión no escoge víctimas por clase social o económica. Esta vez fue J Balvin, nuestro icono Shock, quien confesó todo lo que ha tenido que vivir tras entender que sufría de esta enfermedad. Esta semana a través de un video en sus redes sociales envió un mensaje de aliento a todas las personas que están pasando una situación como esa “Ansiedad y depresión son una realidad, tal vez es parte de mi misión en la Tierra hablar de cosas que pocos aceptan y simplemente aceptar que soy humano como todos”, escribió J Balvin en sus redes sociales junto a un video donde agradece todo el apoyo recibido. En la grabación, de casi un millón y medio de reproducciones, J Balvin confesó: “Después de dos meses salí de este capítulo de ansiedad y depresión, gracias a dios, gracias también a los profesionales, a los medicamentos, a ustedes por el apoyo. A veces no damos prioridad a las cosas, pero estoy aprendiendo y la mayor riqueza es la salud, con salud podemos disfrutar las pequeñas cosas y crear lo grande, sin ella no hay nada”. En septiembre de este año, J Balvin ya había hablado de su ansiedad en un video en sus redes. Si ustedes creen que están pasando por una situación como esta, lo primero que pueden hacer es buscar ayuda. Sentirse así no está mal, está mal quedarse en ese círculo vicioso por miedo o pena. Los psicólogos no son para la gente loca. Es hora de normalizar la depresión, está bien sentirse mal. Vea también: La depresión no es chiste ni "ganas de joder": Hay que hablar de ella
La Eterna, festival que se realizará el próximo 3 de agosto en el marco de la Feria de las Flores 2024, anunció su cartel oficial con ocho artistas de estarán en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín.Los encargados de La Eterna fiesta en la ciudad serán: el ícono mundial de la salsa Marc Anthony; La Luna de América, Ana Gabriel; uno de los pioneros y máximos exponentes del reggaetón en el mundo, Nicky Jam; la revelación del Regional Mexicano, Xavi; el cantautor colombiano, Fonseca; el cantante de música vallenata, Elder Dayán Diaz; los merengueros de Proyecto Uno; y la artista urbana Nath.Marc Anthony también estará en Bogotá el próximo 1 de agosto en el Coliseo Live. Proyecto Uno estuvo en Colombia en marzo pasado como parte del cartel de Estéreo Picnic. Sin duda, los artistas más importantes de la música latina que seguirán consolidando a Medellín como la capital eterna de la música con ritmos que van desde la salsa, rancheras, reggaetón, merengue, urbano y vallenato, los cuales pondrán a bailar a más de 42.000 asistentes.La Eterna, Festival de las Flores, se realizará por primera vez en el 2024 y es organizado por CMN Breakfast Club (Creadores del Festival La Solar) y La Industria INC (Una de las más importantes agencias de managenent y booking en Colombia).En su primera edición contarán con zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios, e infinitas actividades para todos los asistentes.Las entradas estarán a la venta con precio especial desde el miércoles 22 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web oficial de la tiquetera: www.taquillalive.com. Para más información puede estar atento a las redes sociales @laeterna.mde, @cmnevents, @breakfastclub y @laindustriainc.
Para quienes no sabían quién es Sabrina Carpenter, el anonimato duró poco debido a dos eventos gigantes en los que participó a finales del 2023 y a principios 2024. Por un lado, la artista estadounidense de 25 años fue la telonera de varios de los conciertos de The Eras Tour, la gira mundial de Taylor Swift. Por el otro, Sabrina Carpenter se presentó en el Coachella 2024, un macrofestival al que asisten alrededor de 125.000 personas por día. Por el mismo tiempo del festival, Sabrina estrenaba su canción Espresso que se volvió tendencia en redes sociales tan rápido que muchos aseguraron que podría ser la canción del 2024. ¿Quién es Sabrina Carpenter? Sabrina Carpenter nació el 11 de mayo de 1999 en Quakertown, Pensilvania, Estados Unidos. Se crió junto a sus tres hermanas mayores Sarah, Shannon y Cayla. Carpenter fue educada en casa. Su papá, David, le construyó un estudio de grabación para que practicara y cultivara su pasión por la música. Sus apariciones al público empezaron en el 2011 cuando, por un lado, quedó de tercer lugar en un concurso de canto dirigido por Miley Cyrus, The Next Miley Cyrus Project, y debutó en televisión como actriz en Law & Order: Special Victims Unit. Dos años después, en el 2013, consiguió un papel recurrente en la serie The Goodwin Games. Su primer protagónico fue en Girls Meets World en el 2014 y su primera película Adventures in Babysitting en el 2016, ambas producciones de Disney Channel. Su carrera musical empezó en el 2014. Ese año, Sabrina Carpenter lanzó su primer sencillo Can't Blame a Girl for Trying y un EP homónimo. La música de Sabrina Carpenter Un año después de lanzar su primer sencillo y su primer EP bajo el mismo nombre, en el 2015, Sabrina Carpenter publicó su álbum debut Eyes Wide Open. El disco tiene 12 canciones entre las que están The Middle of Staring Over, Two Young Hearts, Darling I’m a Mess y Best Thing I Got. En el 2016, Carpenter sacó su segundo disco de estudio EVOLution, seguido por Singular Act I (2018) y Singular Act II (2019). Su quinto álbum es emails i can't send y el sexto emails i can't send fwd:, lanzados en el 2022 y en el 2023 respectivamente. Su primer sencillo del 2024 fue Espresso. El video oficial de la canción consiguió más de 26 millones de vistas en un mes. En Spotify la artista norteamericana tiene 56.6 millones de escuchas. En el top cinco de las canciones más reproducidas están: Espresso, Feather, Nonsense, because i like a boy y Looking at Me. ***Les recomendamos: La película de la gira de Taylor Swift, 'The Eras Tour', llega a Disney
Siete años después de que Pretty Little Liars se acabara (con 160 capítulos), Tammin Sursok (quien interpretaba a Jenna Marshall) y Lindsey Shaw (Paige McCullers) crearon el podcast Pretty Little Liars: True Crime. Este es un programa en el que los fanáticos de la serie podrán revivir los momentos más tensionantes e interesantes de la serie con historias sobre el detrás de cámaras nunca antes revelados por parte de las actrices. Además, al final de cada episodio, el especialista forense e investigador de muertes, Joseph Scott, analiza con las host los giros y los crímenes de Pretty Little Liars. Aunque hasta el momento solo se han estrenado tres episodios, las actrices ya demostraron que este será un podcast que contará con invitados, ya que en el segundo episodio estuvo la actriz y una de las protagonistas de la serie, Sasha Pieterse (Alison Dilaurentis). "Desde descifrar los mensajes crípticos de "A", hasta cuestionar cuántos hermanos secretos puede tener una ciudad, no dejamos piedra sin remover en nuestra búsqueda de respuestas. ¡Así que toma tu sudadera con capucha negra, tu bebida favorita y prepárate para reír, jadear y estremecerte junto con nosotros mientras desentrañamos los misterios de Pretty Little Liars como nunca antes!", se lee en la descripción del podcast. ¿De qué trataba 'Pretty Little Liars'? Basada en las novelas de Sara Shepard, la productora Marlene King desarrolló la serie Pretty Little Liars. Un drama adolescente de misterio que duró siete temporadas y un total de 160 episodios. Alison DiLaurentis, Aria Montgomery, Emily Fields, Hanna Marin y Spencer Hastings eran muy amigas hasta la desaparición de su líder, Alison. Después de un tiempo, las cuatro jóvenes empiezan a recibir mensajes anónimos de "A", alguien que por alguna razón sabe todos sus secretos y sus mentiras. En el elenco estaban Troian Bellisario, Shay Mitchell, Ashley Benson, Lucy Hale, Sasha Pieterse, Ian Harding, Janel Parrish y Keegan Allen, entre otros. Desde el 2010 al 2015, la serie recibió varias nominaciones y premios por parte de Teen Choice Awards, People's Choice Awards, GLAAD Media Awards, Gracie Allen Awards y Young Hollywood Awards, entre otros.
Kool and The Gang es una de las agrupaciones más representativas del funk. La banda estará junto a Village People en Boogie Nights, este 15 d emay oen el Movistar Arena. Tras 50 décadas de carrera, Kool and The Gang sigue siendo recordado gracias a hits como Celebration, Ladies Night, Cherish, Jungle Boogie, entre muchas otras. Recientemente se anunció que la icónica banda se unirá al Salón de la Fama del Rock, en noviembre próximo.Kool & the Gang llevó el funk hasta lo más alto con una mezcla de composiciones pop, voces fantásticas y una sección de viento espectacular. Formados en Jersey City, Nueva Jersey, en 1964, los hermanos Robert “Kool” y Ronald Bell comenzaron en clubes, dominando un repertorio de estándares de jazz y versiones de Motown. En 1969, firmaron con la recién formada De-Lite Records y lanzaron el instrumental dinámico "Kool & the Gang". Su gran oportunidad llegó en 1973 con el álbum Wild and Peaceful, que se inclinó profundamente hacia ritmos funky, arreglos de trompeta y voces coreadas en las canciones “Funky Stuff”, “Jungle Boogie” y “Hollywood Swinging”, tres clásicos instantáneos de la pista de baile. En la década de 1980, Kool & the Gang incorporó al vocalista principal James "J.T." Taylor y lanzó dos grandes éxitos: Ladies Night y Too Hot. Con esto, lograron algo poco común en la industria de la música: mantener a los fanáticos que amaban sus raíces funky, mientras llegaban a una audiencia completamente nueva sintonizada con su creciente sensibilidad pop. En 1980, volaron el techo con el éxito internacional "Celebration" y produjeron diecinueve sencillos en las listas de éxitos durante la década.El impacto de Kool & the Gang no puede subestimarse: desde los ritmos retro de Mark Ronson y Bruno Mars hasta la inclusión de las canciones del grupo en casi todas las listas de reproducción de fiestas. Su música las bases para algunos de los mayores éxitos del hip-hop de artistas como Eric B. & Rakim, Tupac, Lil’ Kim y JAY-Z.¿Cómo nació Celebration?"Celebration realmente nació por Ladies Night", nos contó Robert Bell cofundador de la banda (. La premisa de Ladies Night es "esta noche es tu noche vamos a celebrar". Acabábamos de ganar 2 American Music Awards, y a mi hermano se le ocurrió otra idea, dijo "Vamos a celebrar. Esa es otra canción. Así que juntó un track y varias ideas. Cuando llegamos a Nueva Jersey me dice "escucha esto" y yo "WOW". Eso suena bien porque tiene algo de country, algo de rock, algo de una canción básica. ¿Sabes? Hay otras Celebrations, la de Madonna, por ejemplo. Pero hemos sido bendecidos por tener la Celebration de 1980 que incluso sonó en la estación espacial". En 2011, la NASA incluyó Celebration en una playlist especial para despertar a los astronautas.
Puntería de Shakira con Cardi B es la canción oficial de la cobertura de la Copa América de Univisión. El evento deportivo se celebrará del 20 de junio al 14 de julio en Estados Unidos, con la participación de dieciséis equipos de la Conmebol y la CONCACAF.La canción no es el himno oficial de la Copa América, como reportaron varios medios, sino específicamente de la cobertura de TelemundoUnivision, según confirmó a Billboard una vocera de Sony Music, la disquera de Shakira.Lanzada el 22 de marzo, Puntería forma parte del más reciente álbum de la artista, Las Mujeres Ya No Lloran. El alegre tema electro-pop entró en múltiples charts de Billboard, incluyendo el Hot 100 en el No. 72, Hot Latin Songs en el No. 3 y el No. 1 de Latin Airplay y Latin Pop Airplay.“Es el evento de fútbol más importante del año porque sabemos que esta canción va a ser el sonido del verano para los fanáticos de todo el mundo. Es el poder de nuestra cultura y de nuestra música”, dijo Shakira en un programa de Univision tras revelar la noticia. Shakira y las canciones de fútbol No es la primera vez que una canción de Shakira es usada en un torneo de fútbol. Waka Waka (This Time for Africa) fue el himno oficial de la Copa Mundial de Sudáfrica en 2010.En abril pasado, la canción fue nombrada “la canción de fútbol más pegajosa”, según los resultados de un nuevo estudio obtenido por SeatPick, citado por Billboard. La canción trilingüe de la estrella colombiana, que contó con la colaboración de Freshlyground y que sirvió como tema oficial de la FIFA para la Copa Mundial 2010 en Sudáfrica, obtuvo una puntuación de 8,4 sobre 10 basada en bailabilidad, energía, cantidad de palabras habladas y valencia (cuán positiva es la canción), en el informe de la compañía tecnológica de eventos con sede en Israel.Waka Waka alcanzó el No. 2 en las listas Hot Latin Songs, Latin Airplay y Latin Pop Airplay de Billboard en julio de 2010. En la lista Latin Rhythm Airplay, alcanzó el No. 8, y llegó al No. 38 de la lista Billboard Hot 100 durante el mismo período. También pasó 42 semanas en el No. 1 en Latin Digital Song Sales, el título de Shakira que más tiempo ha pasado en la cima de esa lista.