Si hay alguien que sabe de lesiones, fracturas y golpes es el elenco de Jackass. Sus miembros han gastado más de $ 24 millones de dólares en facturas médicas en toda la historia de la franquicia, de acuerdo con un estudio realizado por Nova Legal Funding. Esta empresa analizó 79 lesiones distintas de Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Ehren McGhehey, Dave England, Jason 'Wee-man' Acuña y Preston Lacy. Knoxville es el primero en la lista con la factura más alta con alrededor de $ 8,6 millones, que incluye tratamiento por una mordedura de cocodrilo ($ 100.000), una hemorragia cerebral que sufrió mientras filmaba Jackass Forever ($ 2,5 millones) y 16 conmociones cerebrales ($ 4 millones).McGhehey quedó en segundo lugar con más de $ 7.38 millones en facturas médicas, incluidos $ 2.7 millones por romperse el cuello tres veces y $ 1.2 millones por reparar cuatro narices rotas. Steve-O quedó tercero con $ 5.8 millones; England cuarto con 1,65 millones de dólares; mientras que Acuña y Lacy quedaron en la parte inferior con $ 675,000 y $ 75,000 respectivamente. Pueden ver los gastos de cada miembro aquí. "Si bien la mayoría de las lesiones causadas por el elenco de Jackass son autoinfligidas, y la persona promedio no suele lastimarse con tanta frecuencia, queríamos mostrar cuánto cuestan estos dolorosos accidentes en facturas médicas. ¡Esto para que los fanáticos del programa aprecien las consecuencias financieras y médicas de vivir una vida tan llena de adrenalina!", declaró Ron Sinai, fundador y CEO de Nova Legal Funding. Jackass: más de 20 años de lesiones Durante 2000 y 2002, la serie Jackass sorprendió al mundo con sus bromas y hazañas arriesgadas, imposibles, chistosas, y políticamente incorrectas que ponían a prueba la resistencia física e incluso la vergüenza y la dignidad. La primera película basada en la serie (Jackass: The Movie) se estrenó en 2002, la segunda (Jackass Number Two) en 2006 y la tercera (Jackass 3D) llegó a cines en 2010. Jackass Forever, la 4 de la saga, se estrenará próximamente.
Bam Margera, miembro del elenco de Jackass, presentó una demanda a Johnny Knoxville, Paramount, y todos los involucrados en Jackass 4: Forever por su salida de la cuarta de película de la saga, que se estrenará en octubre de 2021. El actor solicita una orden judicial en la fecha de estreno de Jackass 4 y también busca una indemnización monetaria.Margera, que iba a formar parte de Jackass 4: Forever, presentó una demanda alegando una violación de sus derechos civiles, luego de que los productores le hicieron firmar un "acuerdo de bienestar" y lo despidieron en febrero de 2021 después de una prueba de drogas positiva. Su contrato exigía que debía hacerse una prueba en un alcoholímetro tres veces al día, someterse a un análisis de orina dos veces por semana y a un examen de los folículos pilosos con regularidad. También debía tomar pastillas todas las mañanas y hacer consulta con un médico contratado por Paramount.Margera habría afirmado que sufre de discapacidades físicas y mentales, lo que convierte a Adderall en un tratamiento necesario para su trastorno por déficit de atención. Ha llamado a su despido "discriminación ilegal", según el Hollywood Reporter. La demanda de Marguera hizo referencia a la tutela de Britney Spears y llama al Acuerdo de Bienestar "draconiano" y "legalmente inaplicable".“Los acusados sabían muy bien que Margera tenía que tomar Adderall para tratar su trastorno por déficit de atención. Había estado tomando este medicamento durante varios años. Pero a pesar de todo esto, y sin siquiera darle a Margera la oportunidad de explicarse, Paramount lo despidió ", según la demanda. Tras el fin de la serie de Jackass en MTV, Margera hizo su aparición en series como Viva La Bam y Unholy Union de Bam. Sin embargo, desde la muerte de su mejor amigo y coprotagonista de Jackass, Ryan Dunn en 2011, su vida no ha sido la misma y desde entonces ha luchado con adicción al alcohol y drogas.
En el 2000, hace más de 20 años se estrenó Jackass, una de las series más recordadas de MTV que marcó a toda una generación. Como lo indica su nombre, se trataba de hacer las bromas y trucos más estúpidos posibles, sin importar cuánto se arriesgara la salud, la dignidad, o si más personas resultaban afectadas.La serie fue un éxito rotundo, para desgracia de muchos padres de la época, y dio origen a varias películas. A propósito del anuncio del estreno de Jackass Forever, la cuarta cinta de la saga que llegará en octubre, aquí algunos momentos de las películas que difícilmente olvidaremos. (NO lo intenten en casa)Wasabi SnootersLos fans del Sushi saben que el wasabi puede llegar a ser muy picante cuando se come en bastante cantidad. Lo que pocos sabían es qué pasa con el wasabi cuando se inhala. La respuesta en este momento del primer filme de Jackass.Poo Cocktail SupremeEn este momento de Jackass 3D, Steve-O es encerrado en un baño portátil muy lleno, el cual es lanzado a varios metros de altura con cuerdas de bungee.Toro TotterBam Margera y Ryan Dunn junto a Johnny Knoxville y Chris Pontius juegan en un balancín. Hasta ahí todo bien, hasta que un toro muy bravo es lanzado al campo.Beehive TetherballSteve-O y Dave England juegan con un panal de abejas como si fuera pelota. Steve-O lo tomó bastante bien, England… juzguen ustedes.Baño “público”Dave England se enorgullece en ser el miembro más asqueroso del elenco, y aquí lo demostró. Solo les contamos que "confundió" una tienda de inodoros con un baño.Toy Car X-RayRyan Dunn, fallecido en 2011, fue el miembro ideal para esta broma. Él se introduce un carro de juguete en el ano y va al hospital para ver la reacción del equipo médico.Super Mighty GlueJohnny y Bam Marguera se divierten un poco con pegante muy, muy potente.Big Red RocketMientras Johnny Knoxville intentaba impulsarse hacia el espacio en un cohete rojo, todo el vehículo falló y resultó en un gran desastre.Electric AvenueVarios miembros del elenco intentan cruzar ilesos un corredor lleno de objetos electrificados. ¿Lo logran?Johnny Knoxville vs. ButterbeanKnoxville se enfrenta a Eric Esch, boxeador profesional, en una pelea nada justa y en medio de un almacén, para desconcierto de los asistentes.
Este 20 de julio conocimos el tráiler de Jackass Forever, la cuarta película basada en la exitosa serie de televisión de MTV. Su estreno mundial será el próximo 22 de octubre. "¿Cuándo fue la última vez que te reuniste con viejos amigos a reír?". Con esta pregunta abre el tráiler, que nos da un adelanto de algunas de las "hazañas" y bromas que veremos en la " gran película tonta", como ellos mismos la describen. Durante 2000 y 2002, la serie Jackass sorprendió al mundo con sus bromas y hazañas arriesgadas, imposibles, chistosas, y políticamente incorrectas que ponían a prueba la resistencia física e incluso la vergüenza y la dignidad. La primera película basada en la serie (Jackass: The Movie) se estrenó en 2002, la segunda (Jackass Number Two) en 2006 y la tercera (Jackass 3D) llegó a cines en 2010. Dos días luego de empezar la producción, Johnny Knoxville y Steve-O fueron enviados al hospital por una maniobra que salió mal. En febrero pasado, Bam Marguera, uno de los miembros del elenco de la serie original, anunció que fue expulsado de la producción pues le exigieron que permaneciera sobrio durante la producción. "¿A quién carajo le importa si ya estoy completamente borracho? Jackass me ha hecho pasar un infierno sobre ruedas durante un año y medio", indicó en un video publicado en sus redes sociales."Les escribí muchas ideas, y si no estoy en la película y ellos usan mis ideas, ¿cómo crees que me hará sentir? Lo último que quiero hacer es estar en una sala de audiencias con Jeff Tremaine (el director). Lo amo. Pero maldición, hombre, ¿no estoy en Jackass 4? Si alguien se preocupa por mí, no vaya a ver su película, porque haré mi camino, maldita sea", añadió.Tras su cancelación en 2002, Jackass tuvo varios spin-off, como Wildboyz, Viva La Bam, Homewrecker, Bam's Unholy Union, entre otros.
Sean McInerney, conocido por formar parte del elenco de Jackass, conocida por su hazañas arriesgadas, sufrió una mordedura de tiburón. El actor se encontraba haciendo una de las acrobacias para el canal Discovery y su especial de tiburones. Durante un salto que quiso realizar por encima de un tanque en donde había al menos 10 tiburones, McInerney perdió el equilibrio y cayó dentro. El integrante de Jackass terminó el agua, donde un tiburón le mordió la mano. El video del momento fue publicado por Discovery en su canal de Youtube. En la grabación se ve como segundos antes del ataque McInerney pedía ayuda al equipo para que lo sacaran del tanque. Sin embargo, el tiburón fue más rápido. McInerney fue sacado rápidamente del agua, pero sufrió una mordedura significativa en la mano dejándolo con daños en las arterias y los tendones. El actor afirmó que no culpa a los tiburones para nada. "Estaba en su salón y era hora de cenar”. Chris Pontius, una de sus coestrellas, afirmó el accidente de McInerney es un recordatorio de que van muy al límite. "Es decir que o todo sale bien o todo sale mal y, aunque siempre todo va bien, esta ocasión fue la excepción". Recientemente se conocieron nuevas imágenes de Jackass Forever, la próxima cinta basada en la exitosa serie de MTV que originalmente se emitió entre 2000 y 2002. 20 años tras su estreno en MTV y 3 películas después, Jackass regresará al cine. La cinta se estrenará en octubre de 2021.Tras su cancelación en 2002, Jackass tuvo varios spin-off, como Wildboyz, Viva La Bam, Homewrecker, Bam's Unholy Union, entre otros. Johnny Knoxville, el rostro más visible de de Jackass, confirmó que la próxima entrega, será "su última contribución a la franquicia" y la última película de Jackass en la que participará.
Durante 2000 y 2002, la serie Jackass sorprendió al mundo con sus bromas y hazañas arriesgadas, imposibles, chistosas, y políticamente incorrectas que ponían a prueba la resistencia física e incluso la vergüenza y la dignidad. 20 años tras su estreno en MTV, y 3 películas después, Jackass regresará al cine. La cinta se llamará Jackass Forever y se estrenará en octubre de 2021. A través de un tweet junto al logo oficial de la película producida por Paramount, el anuncio del título llegó este 12 de julio con el mensaje; "¡Estamos de vuelta! Un poco más viejos y mucho más grises, pero definitivamente no más sabios". Además, se creó una cuenta de Instagram de la cinta en donde se pueden ver las primeras imágenes oficiales del rodaje.Johnny Knoxville, el rostro más visible de de Jackass, confirmó que la próxima entrega, será "su última contribución a la franquicia" y la última película de Jackass en la que participará. En febrero pasado, Bam Marguera, uno de los miembros del elenco de la serie original, anunció que fue expulsado de la producción pues le exigieron que permaneciera sobrio durante la producción. "¿A quién carajo le importa si ya estoy completamente borracho? Jackass me ha hecho pasar un infierno sobre ruedas durante un año y medio", indicó en un video publicado en sus redes sociales. "Les escribí muchas ideas, y si no estoy en la película y ellos usan mis ideas, ¿cómo crees que me hará sentir? Lo último que quiero hacer es estar en una sala de audiencias con Jeff Tremaine (el director). Lo amo. Pero maldición, hombre, ¿no estoy en Jackass 4? Si alguien se preocupa por mí, no vaya a ver su película, porque haré mi camino, maldita sea", añadió. Tras su cancelación en 2002, Jackass tuvo varios spin-off, como Wildboyz, Viva La Bam, Homewrecker, Bam's Unholy Union, entre otros.
Los Grammys 2023 serán este 5 de febrero en el Crypto.com Arena (antes Staples Center) en el centro de Los Ángeles. La noche más importante de la música regresa a su fecha de siempre luego de un par de años con cambios a causa del COVID-19. Aquí todos los detalles que deben saber de la premiación. ¿Dónde se pueden ver los Grammy 2023?La transmisión en televisión por cable para toda Latinoamérica será en el canal TNT. La entrega de premios comienza desde las 7.00 p.m. hora colombiana. Una vez finalizada la transmisión, tanto la ceremonia de premiación como el pre-show, se podrá volver a disfrutar en HBO Max por 2 semanas.¿Quiénes van a cantar en los Grammy 2023?Aunque puede haber más sorpresas, los artistas confirmados para presentarse en los Grammy 2023 son: Harry Styles Bad BunnyStevie WonderMary J. BligeChris StapletonSmokey RobinsonBrandi CarlileLuke CombsLizzo Sam Smith y Kim Petras¿Quiénes serán presentadores en los Grammy 2023? La primera dama Jill Biden se encuentra entre los nombres de la lista de presentadores. A ella se unirán Cardi B, James Corden, Billy Crystal, Viola Davis, Olivia Rodrigo, Shania Twain, Dwayne Johnson, entre otros. El host será el comediante Trevor Noah. ¿Quién tiene más nominaciones en los Grammy 2023?Beyoncé lidera el listado con 9 nominaciones, incluido el álbum del año por Rennaissance. Compite en esa categoría con Adele, quien obtuvo siete nominaciones. El cerebro del hip-hop Kendrick Lamar obtuvo ocho nominaciones por su primer álbum en cinco años, Mr. Morale & The Big Steppers, y le sigue Brandi Carlile compite por siete galardones. La lista completa de nominados aquí. El segmento In Memoriam tendrá a Kacey Musgraves interpretando Coal Miner's Daughter en un tributo a Loretta Lynn; Sheryl Crow con Mick Fleetwood y Bonnie Raitt para honrar a Christine McVie con Songbird; y Maverick City Music se une a Quavo de Migos para rendir homenaje a Takeoff.
Puede que el nombre Eithne Ní Bhraonáin no les diga mucho, pero tal vez el sobrenombre Enya resulte un poco más familiar. Aunque no da conciertos y su último álbum fue lanzado hace casi 8 años, la artista es una de las músicas más ricas de Irlanda y el Reino Unido, superando incluso a Chris Martin o Ed Sheeran, con una fortuna de alrededor de 136 millones de dólares. Enya se dio a conocer con el disco Watermark (1988), el segundo en su carrera. Cada álbum que siguió a lo largo de la década de 1990 fue un gran éxito, que culminó en A Day Without Rain de 2000, que se mantiene como su trabajo más fructífero, que vendió 16 millones de copias en todo el mundo. A lo largo de su carrera, la artista ha vendido más de 80 millones de copias de todos sus álbumes. Aunque su estilo pasa por el new age, el pop y la música celta, es difícil describirlo. Ella se convirtió en su propio género musical. Además de las ventas de sus discos, su canciones están en películas como Thor: Love and Thunder o Deadpool 2, o comerciales como el de Volvo en 2013, que a hoy acumula más de 116 millones de vistas. Enya nació en una de las dinastías musicales más grandes de Irlanda. Una de nueve hijos, sus hermanos Ciarán, Pól y Moya Brennan y sus tíos gemelos Noel y Pádraig Duggan formaron la banda Clannad en 1970.El grupo ya había lanzado tres álbumes cuando Enya, de 19 años, se unió en coros y teclados en 1980. Dos años más tarde tuvieron un éxito mundial con Theme To Harry's Game, que formó parte de la banda sonora de una serie de televisión a comienzos de los 80. Enya renunció, y el manager de la banda, Nicky Ryan, y su esposa, la letrista Roma, se fueron con ella y en 1987 lanzó su primer disco homónimo. A diferencia de muchos artistas con sus mismas cifras, Enya no hace giras y habla muy esporádicamente con los medios. La artista vive en un castillo en Killney, Irlanda y rara vez la ven sus vecinos, entre los que se encuentra Bono, cantante de U2. Aunque tiene cuentas en redes sociales, pueden pasar meses entre cada publicación. "Mi estilo de vida privado molesta a mucha gente", le dijo a The Guardian en 2000, y agregó: "Me encanta la música para ser conocida, pero no busco la fama para mí". Con su familia tampoco habla mucho: "No la vemos mucho", dijo su tío, Noel Duggan, a The Sun en 2016. "Vive como una reina. Es una reclusa".Su aproximación a la música fue bautizada por Buzzfeed como "Enya-nomics". Según este medio, fue invitada a hablar del tema en la Harvard Business School, pero rechazó la invitación, como muchas que suelen hacerle. "La música es lo que vende, no yo. Y siempre lo he querido así , porque soy extremadamente celosa de mi intimidad. Mucha gente podría pensar que es imposible tener éxito sin una vida pública. Están equivocados", declaró la artista en una entrevista con The Times en 1995. Enya es de las pocas artistas que puede darle el lujo de esperar varios años entre discos y mantener un bajo perfil sin hacer giras y muchas apariciones. Su música seguirá siendo sinónimo de tranquilidad y difícilmente perderá vigencia.
The Chronic, el icónico disco de Dr. Dre, está de vuelta en las plataformas de streaming. ¿Por qué se fue? El álbum, considerado uno de los más influyentes del hip hop, desapareció de las plataformas en el momento en el que Snoop Dogg compró Death Row Records, el sello que lo lanzó originalmente. The Chronic inicialmente estaba disponible solo en Apple Music, por el contrato que Dre tenía con la plataforma, y no llegó a las demás sino hasta el 20 de abril de 2020. En una entrevista de 2022, Snoop reclamó la propiedad de todos esos álbumes. El abogado de Dr. Dre, Howard King, cuestionó esa afirmación: “Dr. Dre posee el 100% de The Chronic”. Nadie confirmó por qué el álbum había sido eliminado del streaming, de acuerdo con Stereogum. "Estoy encantado de traer Chronic a casa con su socio de distribución original, Interscope Records", dijo Dre en un comunicado de prensa. “Trabajar junto a mis viejos colegas, Steve Berman y John Janick, para relanzar el álbum y ponerlo a disposición de los fanáticos de todo el mundo es un momento de círculo completo para mí”, dijo Dre en un comunciado de prensa. ¿Por qué The Chronic fue tan importante?Es uno de los álbumes fundamentales del hip hop y raperos como Kanye West o Kendrick Lamar lo citan entre sus referentes. Fue el primer álbum solista de Dr. Dre, tras su participación en el icónico grupo N.W.A. que con su denuncia honesta de lo que sucedía en las calles de Compton, California, cambió la historia del rap a comienzos de los 90.Publicado en 1992, The Chronic “derrocha realismo crudo y rinde homenaje a la virtuosidad del hip hop”, según una reseña de la época. Tomó su nombre prestado de un término callejero para referirse a cannabis de buena calidad y su portada está inspirada en una marca de “cueros” para armar los porros. El disco llegó al tercer lugar de la lista Billboard 200 y vendió 3 millones de copias en los Estados Unidos. Rolling Stone lo considera uno de los mejores 500 álbumes de la historia y la Biblioteca del Congreso estadounidense lo añadió a su colección por ser “material cultural, histórica y estéticamente significativo”. Está listado en el libro 1001 discos que debes escuchar antes de morir.
Luego de que los streams de Never Let Me Down Again de Depeche Mode crecieran gracias a The Last of Us, le llegó el turno a otra canción que escuchamos en la exitosa serie de HBO Max: Long Long Time de Linda Ronstadt. La canción de los 70 aumentó sus reproducciones un 4900% según Spotify.Long, Long Time se puede escuchar en escenas con los sobrevivientes Bill (Nick Offerman) y Frank (Murray Bartlett), así como más tarde en escenas con Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey).En la escena, Frank está sentado al piano y descubre un cancionero de Linda Ronstadt. Frank se sienta al piano y encuentra un libro de sus canciones que ya está allí. Comienza a tocar antes de que Bill entre para hacerse cargo y cantar las primeras líneas de la canción, “El amor permanecerá, toma las cosas con calma. Suena como un buen consejo, pero no hay nadie a mi lado”.La elección de la canción estuvo a cargo del productor ejecutivo y director Craig Mazin, pero luego de que su amigo Seth Rudetsky la sugiriera. Mazin estaba buscando una canción para que los dos personajes se conectaran, de acuerdo con Variety. “Sabía que la canción necesitaba tocar ciertas cosas sobre el anhelo, el dolor y el amor infinitamente no correspondido”, dijo Mazin a la publicación. “No pude encontrar la canción adecuada para mi vida. Lo intentaba y lo intentaba, y luego le envié un mensaje de texto a mi amigo Seth Rudetsky, que es el presentador de Sirius XM en Broadway y un sabio. Le dije: 'Aquí están todas las cosas que necesito', y dos segundos después: 'Linda Ronstadt, 'Largo, largo tiempo''. Yo estaba como, ahí está. ¡Eso es!"Escrita por Gary White, la canción pertenece al disco Silk Purse de Ronstadt. En 1971, Ronstadt obtuvo una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina Contemporánea.
Ya se estrenó en la plataforma Lionsgate+ la segunda temporada de la serie Express. Su protagonista es Bárbara (Maggie Civantos), una psicóloga criminalista que sobrevive a un secuestro que cambia el destino de su vida y forma un equipo para enfrentar este delito. En la segunda temporada de Express, Bárbara descubrirá que los secuestros exprés que les han encargado resolver son sólo la punta del iceberg de una industria construida y sostenida sobre el miedo; y que la empresa que los emplea, Zentral Risk, son actores principales de un sistema de corrupción de largo alcance y omnipresente que seguirá poniendo en peligro la vida de su familia. Hablamos con Civantos y con Kiti Mánver, otro miembro del elenco, sobre esta nueva temporada de Express. ¿Cómo se preparan para sus personajes?Maggie: Depende del proyecto, no hay como un como un proceso concreto. Yo me baso bastante en el trabajo del equipo de guion, lectura, análisis y luego con los compañeros. En Express pudimos ensayar mucho, cosa que agradecí porque vas mucho más relajada, sabiendo lo que tienes que hacer. Agradecí mucho ir con una buena base. Ese es en general el proceso, pero hay factores que influyen, como la exigencia del equipo, y muchas cosas más. Hay que adaptarse según el proyecto.Las series españolas han ganado cada vez más fuerza en todo el mundo. ¿Creen que hay algo en común que las hace tan atractivas?Kiti: En nuestro país decimos mucho que "hay talento pa' aburrir", porque en los grandes equipos que se conforman en cualquier rodaje tienen talentazo increíble y muchas veces se enfrentan a retos con mucho éxito. Parece que de verdad "hay talento pa' aburrir". También creo que hay una idea de equipo muy metida en nosotros: que tú puedes ser un protagonista, pero no puedes ir solo por la vida. Yo creo que eso esencial para ese éxito, porque los productos florecen de una manera increíble.Ya hablamos del momento de prepararse para un personaje, pero ¿Cómo es el proceso para dejarlo atrás?Maggie: Es duro. A mí me pasó cuando terminé de rodar la primera temporada de Express. Cogí un carrito de supermercado y tuve una sensación rarísima y pensé: "esto es Bárbara, no es mío". En ese momento me di cuenta de que me había llevado a Bárbara conmigo, y me estuvo acompañando un par de meses.Cuando terminé de rodar la segunda temporada, tenía una sensación de “no me puedo creer que se haya acabado”. Ahora quiero una tercera temporada (risas). Me gusta mucho Bárbara. Es un personaje que tienen tantos matices que podría seguir por mucho tiempo más. Hay personajes con los que dices “ya está, he explorado demasiado”. Pero con Bárbara creo que todavía hay un mundo muy interesante para contar y como actriz lo he disfrutado muchísimo. Tengo la sensacion de no haberme despedido aún, de que me acompaña.A mí me acompañan mucho los personajes que hago porque intento sacar una conclusión o una lección de vida. Quiero entender que todos los personajes que han pasado por m carrera o mi vida, han venido para decirme algo a mí, como Maggie. De alguna forma, se queda un trocito de eso. ¿La serie les dejó alguna reflexión sobre la revictimización o el sistema de justicia?Kiti: Más que reflexión, es una invitación que hago al espectador para que tenga mucho cuidado con lo que oye, porque la ficción sabemos que es ficción, pero en otros momentos estamos siendo manipulados y cada vez es más difícil identificarlo. En ese sentido es aleccionadora.¿Por qué la gente debe ver Express?Maggie: Es entretenimiento con acción thriller, intriga, y con un ritmo trepidante, pero luego tiene muchas cosas que contar y muchas preguntas que hacer al espectador, muchos conflictos y temas actuales. No lo hace con ninguna intención de dar lección, pero sí invita a pensar si la sociedad que estamos construyendo es la adecuada. Esta combinación me pareció una maravilla, aunque me asustaba este punto de comedia ,drama, y pensé si esa mezcla de géneros iba a funcionar y por supuesto que sí. Es una serie que tienes que ver sí o sí. Hay que verla para entender todo este abanico.
