Lanzar música en enero, a mi parecer, es una decisión arriesgada. Sin embargo, ‘Orquídeas’ de Kali Uchis demostró lo contrario.En principio, porque los lanzamientos son tan escasos que inevitablemente tendrán que ponerla en playlist de novedades durante varias semanas seguidas.Después, porque el escaso movimiento en la industria musical da el espacio suficiente para resaltar en redes sociales.Así fue que, casi una semana después del lanzamiento de esta increíble obra, vi una avalancha de post en instagram felicitando el álbum. Se los merecía. Y probablemente los sigamos viendo durante todo el año. Lo escuché detalladamente de principio a fin.A veces no le damos importancia al orden de las canciones en un LP, sin embargo, por conocimiento de causa puedo decir que el orden de los tracks no es totalmente aleatorio y, para mí, este es el caso de ‘Orquídeas’.Desde el título sabemos que se trata de una pieza que mezcla la delicadeza de estas flores con un tinte colombiano, tan colombiano cómo el arte de la floricultura.Abrimos la escucha con ‘¿Cómo así?’, una canción delicada, en Spanglish y con una forma bien extraña: lo que uno pensaría que es el coro resulta ser la base desde la cual se construye la canción, como en un loop que luego se termina de completar con la frase “¿Cómo así? Es así” (se repite muchas veces).Es una experiencia muy Björk en cuanto a sonoridad.Con este abrebocas ya sabemos que la colombo-estadounidense no está intentando pegar el hit del verano, sino hacer una exploración vocal y musical. Diosa e Igual que un ángelMe saltaré el siguiente track ‘Me pongo loca’ para poner el foco en ‘Igual que un ángel’, la primera sorpresa del álbum e, inevitablemente, el hit absoluto. Es una canción en colaboración con Peso Pluma.Además de tener la osadía de poner a Peso Pluma a cantar lo que conceptualmente diríamos que es indie pop, también decide usar constantemente la frase coloquial “la favorita de dios” (esto la hace sumamente instagrameable). Es una dosis de colombianidad y banda para el público alternativo. Se siente refrescante escuchar la voz del cantante en un contexto tan distinto.El siguiente track que quisiera destacar es ‘Diosa’, en el que Kali muestra su imagen embarazada, como la creadora. La ausencia del artículo “la” en ‘Diosa’ y el coro ridículamente pegajoso “Diosa total, la reina la diva, la Diosa, me respalda el universo”, tiene un fraseo tan bien logrado que podría ser un mantra diario antes de salir a cualquier actividad. Solo me queda agradecerle a Karly Marina Loaiza por crear como una Diosa esta canción.Hasta este punto, las transiciones entre tracks son sutiles. Se siente una pieza unificada y congruente. Sin embargo, en el siguiente tema, ‘Te mata’, cambia el estilo abruptamente.Te mata y las canciones de amorPasamos de sonoridades de instrumentos MIDI etéreas a un bolero lleno de instrumentos reales, violines, bongoes, guitarra y una voz desgarradora, con un coro que se siente familiar cómo a alguna canción mexicana de los 80. Este track también viene acompañado con video congruente con la sonoridad de la canción, un video “retro”.Pasaremos algunos tracks y llegaremos a la canción para dedicar del álbum ‘Tu corazón es mío…’.Se siente cómo una canción de amor que cambia la narrativa. Salimos de mi corazón es tuyo (típico de las canciones de amor) a “tu corazón es mío”. Si analizamos que en el video salen ecografías del bebé de Karly se entiende entonces porque el corazón es de ella. Finalmente está dentro de ella, pues es una canción hecha para su bebé. La fiestaDe aquí en adelante la escucha se torna mucho mas fiestera. Es prácticamente como pasar al lado b del álbum.Abrimos con ‘Muñekita’, un feat con El Alfa (sí, el mismo de: ‘Yo le quiero dar en 4K’). La canción se divide en varias partes. La primera está construida sobre un loop parecido a la icónica melodía de la canción ‘Tu sicaria’ de Miss Nina. Se parece lo suficiente para sentirse la inspiración, sin embargo, la segunda parte tiene la referencia a “papi chulo”, una referencia dosmilera.Siguiendo por la línea de “muñekita” aparece ‘Labios Mordidos’, una colaboración con Karol G. “La combi perfecta pa’ olvidarse de ese mal” (así dice la canción). El track me genera la misma sensación que la canción de las muñecas de la mafia (De hecho ‘Dame tu amor’ es uno de mis gustos culposos musicales).Me parece extraño que ‘Griselda’, la nueva serie de narcotráfico de Netflix, que cuenta con con la participación estelar de Karol G como Karla (Karly siendo el nombre de pila de Kali Uchis), no haya tomado este tema como su soundtrack principal.El cierreNos quedan tres canciones. La primera es ‘No hay ley parte 2’ con Rauw Alejandro. De esta me gusta muchísimo que se siente una colaboración y no una imposición; es decir, la participación de Rauw tiene su propio sello, aunque no me consta que sea escrita o compuesta por él, sin embargo, cumple el propósito de que se sienta así.Después tenemos ‘Heladito’. Probablemente no esté relacionada en absoluto con ‘Lo que siento’, de Cuco, más allá de que ambos son artistas indie latinos que cantan en spanglish, pero para mi es innegable el parecido que hay entre ambas canciones. Sin duda, entran en la misma categoría del indie, quizá por eso está en mi top 3 de canciones favoritas.Y cerrando el álbum, muy al estilo de Bad Bunny, tenemos ‘Dame Beso / Muévete’, un merengue simpático que en el minuto 2:16 toma la referencia directa del clásico “La dueña del swing” de Los hermanos Rosario, con una sutil diferencia en la frase.Sobre la misma métrica y melodía reemplaza la letra “y tiene swing, y baila swing, y goza swing, qué lindo swing swing swing” por “dile muévete, ay muévete, yo muevo asi asi asi asi”. Siempre será un gusto escuchar voces femeninas en géneros tan masculinizados como el merengue (a excepción de Las chicas del can).En la carrera de Kali Uchis ‘Orquídeas’ es un álbum demostrativo. Muchos artistas tienen un álbum así, en el que se dan el lujo de explorar, medirse el aceite vocalmente y también a niveles de composición y producción.Kali Uchis salió de una zona de confort de las canciones tipo ‘Telepatía’ y nos brindó talento y orgullo colombiano sin rayar en estereotipos clichesudos.Att: Pepa Lopera, experta en coincidencias musicales.***Hace un tiempo hablamos con Kali Uchis y nos habló de su independencia y de cómo es "la mente detrás de mis pintas y de todo lo que hago”. También reseñamos los álbumes anteriores, Sin miedo, su primer disco en español y Red Moon in venus. Además, hicimos Una masticada a la estética de Kali Uchis. ¿De dónde salió tanto estilo?. ***Tracklist del álbum Orquídeas de Kali Uchis¿ Cómo Así?Me Pongo LocaIgual Que un Ángel with Peso PlumaPensamientos IntrusivosDiosaTe MataPerdisteYoung Rich & In LoveTu Corazón es MíoMuñekita with El Alfa and JTLabios Mordidos with Karol GNo Hay Ley Parte 2 with Rauw AlejandroHeladitoDame Beso/Muévete
El 11 de agosto de 2023 Karol G estrenó su nuevo trabajo discográfico ‘MAÑANA SERÁ BONITO’ (Bichota Season). A pesar de que el anuncio, que hizo por medio de su canal de YouTube, no indicaba ninguna correlación entre este y 'MAÑANA SERÁ BONITO' publicado en febrero de este año, el arte presentaba algunas semejanzas que llevaron a sus fans a intuir que se trataba de una continuación.En el primer 'Mañana Será Bonito' Karol G nos habló en 17 canciones sobre el amor, el desamor y las etapas del duelo. Con un álbum lleno de colaboraciones, referencias, guiños musicales y samples la bichota superó las 35 millones de reproducciones en Spotify, en las primeras 48 horas de publicado, convirtiéndose en el lanzamiento más grande de un álbum de una artista femenina latina en la historia de la plataforma. Además, alcanzó el primer #1 global en Apple Music lifetime.También les puede interesar: ¿Qué nos dice de las relaciones Karol G en su nuevo álbum, 'MAÑANA SERÁ BONITO'?Ahora nos da 10 tracks de una nueva etapa, el post de la tusa. El álbum pasa por varios géneros aunque en su mayoría es reguetón, también pasa por pop, trap, EDM y hasta cumbia.Así como el primero, este tiene varias colaboraciones. Esta vez con Kali Uchis, Peso Pluma, Young Miko, Cris MJ, Ryan Catro y Dei V.Acá repasamos canción por canción de su último álbum:Tracklist de 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season)BICHOTA GOki DokiMi Ex Tenía RazónS91QLONA ft Peso PlumaUna Noche En MedellinMe Tengo Que Ir ft Kali UchisGatita GangsterDispo ft Young MikoProvenza Remix (Tiësto)Lean también: 5 referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO', el último álbum de Karol GRecientemente, Karol G presentó Watati, con Aldo Ranks, que formó parte de la banda sonora de Barbie. La bichota iniciará su gira por Norteamérica el próximo 3 de agosto como parte del cartel de Lollapalooza .¡La música nos une!
Karly Marina Loaiza nació bajo el signo de cáncer y estrenó, en temporada piscis, el primero de los dos álbumes que tiene previstos para 2023: Red Moon in Venus. Ya que el título nos habla de su creciente interés en la astrología, la usamos como mapa para reseñarlo mientras nos preparamos para la presentación de Kali Uchis en el Festival Estéreo Picnic.Sobre los eclipses y el ascenso de una diva ineclipsableLo primero que hay que saber es que una luna roja es un eclipse total de luna llena, y que este es un fenómeno astronómico casi milagroso, como la carrera de Kali.No hay evidencia de que eclipses de este tipo sucedan en planetas diferentes a la tierra: el azar, la relación geométrica que tenemos con la luna, el sol, y las distancias respecto a ambos hace que, aunque esos astros sean de tamaños muy distintos, se vean casi exactamente del mismo tamaño en nuestro cielo. Por eso generan la ilusión de cubrirse mutuamente a la perfección si la luna interrumpe en el punto correcto la línea entre nuestro hogar y nuestra estrella más cercana.Así la suerte le sonrió a Kali cuando Drunken Babble (2012), el mixtape que compuso, interpretó y produjo a los 19 años, recién echada de casa de sus padres en Virginia, EE.UU., llegó a los oídos de gigantes como Snoop Dogg.Aunque ese y otros de sus proyectos no están en plataformas diferentes a YouTube o Soundcloud, el éxito que han logrado sus EPs —Por Vida (2015) y TO FEEL ALIVE (2020)—, discos —Isolation (2018) y sin miedo (del amor y otros demonios) (2020)— y colaboraciones con estrellas como Tyler the Creator, Gorillaz o KAYTRANADA se ha traducido en que hace ya mucho se hizo estrella mundial.Lean también | Una inmersión en el primer disco de Kali Uchis en español: ‘Sin miedo’La luna roja del deseoDespués de los ritmos explorados en sin miedo (del amor y otros demonios) este álbum es lo contrario a lo esperado. No es en español ni tiene cortes fiesteros en el sentido perreable de la palabra.La luna roja de la que habla es la del vestido rojo de la portada de Isolation. Y así, como en las canciones de esa época, son los bajos y sintetizadores de esta ocasión: gruesos, espaciales y ochenteros.La interpretación vocal de Kali está en su mejor momento, y deja ver un abanico de referentes de su niñez, cuando escuchaba la radio gringa y su papá le regalaba discos que los inquilinos del edificio que cuidaba dejaban atrás al mudarse: de divas bling como Brandy viene su casi-rapeo despreocupado; de prodigias como Sade viene el canto que equilibra ternura y sensualidad con la tensión de quien camina la cuerda floja.Los eclipses, como el descrito por el título, tienen efectos sobre nosotros según la astrología. En palabras de Kali, “las lunas de sangre pueden mandar tus emociones a volar”. Se cree que el abrazo de nuestras dos fuentes de luz natural es tan poderoso y raro que el ambiente que genera aumenta la claridad sobre nuestro inconsciente, y por eso nuestros deseos y motivaciones más profundas quedan al descubierto.La luna hace referencia simbólica a lo cíclico-emocional, mientras que Venus se refiere a la belleza y el erotismo. Ambos son esenciales para la construcción de las ideas sobre “lo femenino” y sobre el amor: una habla sobre su carácter emocional-interno y el otro de la manera en que ese carácter aparece y se proyecta ante otros.Ese es el juego de los temas de las canciones del disco, que mantienen una misma línea estética y juegan entre sí, como contestándole la una a la otra.Los astros de Red Moon in VenusBasándonos en el diagrama del cielo sobre Santa Monica, California —ubicación de su disquera, Geffen Records— a la media noche del 3 de marzo del 2023, cuando se publicó Red Moon in Venus, veremos que las canciones del álbum se pueden dividir en tres aspectos astrológicos clave:1. El deseo como llamado: conjunción Venus-Júpiter en Aries, casa VUn primer grupo de canciones habla del disfrute de generar y experimentar el amor, la tensión y el sexo.“Love Between…” reinterpreta el coro de “Love… Can Be So Wonderful” (1972) de The Tempress. La letra cambia de “love between a boy and a girl” por “love between two human beings”, Kali es abiertamente bisexual. Quizás sea la canción más simple y aburrida del disco, pero muestra el amor al amor mismo y a sus posibilidades sin complicaciones.“Endlessly”, por el contrario, es el corte más filoso y eléctrico. Fue producido por Rodney “Darkchild” Jerkins, mente maestra del R&B que ha estado tras varios de los últimos sencillos de Michael Jackson y ha sido determinante para el pop de este milenio por su trabajo con Justin Bieber, Destiny’s Child o Lady Gaga. Sus bajos hacen sentir que el piso se arrastra bajo tus pies para que caigas en una cama, como justo antes de que quien te acelera el corazón se siente sobre tu cadera con los ojos clavados en los tuyos y el labio inferior ligeramente mordido.Allí y en “All Mine”, un R&B clásico, Kali explora el orgullo que viene de la correspondencia cuando se está en pareja. Cada vez que te veo sonreír pienso en que es por mí, y todos los que quieran contigo se jodieron porque eres toda o todo mío.Las caras inversas están en “Not Too Late (interlude)” y “Hasta Cuando”. Este último es uno de varios tracks de Kali —como “telepatía”, “te pongo mal (préndelo)” y “Como Te Quiero Yo”— que han sido producidos por Manuel Lara y Albert Hype, cerebros detrás de algunas exploraciones synthpop de estrellas como Bad Bunny y Rauw Alejandro.Con ellas habla de un problema que no tiene por su entrega al amor: el odio irracional y obsesivo contra ella, que es solo amor reprimido, que puede florecer si se le da la oportunidad; pero si la pierdes, más te vale dejar de joder y rápido.Finalmente, “Fantasy” le permite a Kali y a su novio, el rapero Don Toliver, jugar con la idea de decirse mutuamente que son la encarnación del deseo del otro con todo y errores del pasado, y explicarse cómo comunicar efectivamente su mutua devoción.2. Lo que necesita el corazón no es lo mismo que quiere: Oposición Luna en Cáncer, casa VIII-Plutón en Capricornio, casa IIDetrás del instrumental de “Moral Conscience” podría estar la producción de Kevin Parker —Tame Impala—. Y aunque no es así, el soul psicodélico, que hace pensar en un estadio lleno y alumbrado con lasers, nos muestra que Red Moon In Venus es el disco más electrónico de la pereirana a la fecha. Como en una carta a un ex, de esas que se queman para dejar ir y no sentirse vulnerable, Kali habla del amor romántico y sus ansiedades como evolución y reflejo del amor recibido en la infancia. Pero también del amor en general visto como espacio en el cual el karma se pone en juego. Y encima de ser el tema más sintético, hay que quitarse el sombrero ante los falsettos.No todos los problemas de pareja son pasajeros, como cuenta el soul de “Blue”, el tema más triste del disco. Es especialmente el caso de aquellos que surgen de la idealización del otro, de la proyección y la creación de expectativas que nos alejan de quien queremos por quien es.“Worth the Wait”, con Omar Apollo, retoma el tema de tenerse ganas. Pero justo cuando todo parece ir en la dirección de la entrega decidida de las canciones anteriores, Apollo repite el refrán del coro (“are you still down?”, es decir “¿aún copeas?”) y Uchis responde con un verso lleno de peros, de dudas sobre si es solo sexo a secas y fue ella las que se imaginó el sentimiento, e incluso identificando en quien quiere seducirla algunas de las cosas que la llevaron a vivir en una familia rota.Por su parte, “Moonlight” y “I Wish you Roses” son agradecimiento puro. En vez de la decepción ya contada, el aspecto astrológico se vuelve positivo cuando la luz de la luna ilumina la realidad y permite que Kali se sienta bien consigo misma, con su pareja y el trato amoroso que le da. Es con esa paz con la que abre el disco: aquella que permite agradecer y desear lo mejor para el camino entendiendo que es mejor dejar ir aquello que no ha llenado nuestras necesidades.3. Un puente entre el miedo al compromiso y la entrega: Trígono entre Lilith en Leo, casa IX, Nodo norte en Tauro, casa 5 y Nodo sur en escorpio, casa XILas cartas natales no incluyen tradicionalmente a Lilith —la luna negra en la parte superior del gráfico—, por no tratarse de un astro sino del punto más lejano a la tierra de la órbita lunar. Pero en el caso de Red Moon in Venus es clave por el valor que le ha dado la astrología feminista: su ubicación representa la cercanía con la magia y con el deseo femenino liberado y puesto en función de la rebeldía respecto a los roles de género patriarcales.La canción “Deserve Me”, con Summer Walker, que estaba escrita desde 2019, muestra uno de dos ejemplos para hacerlo. Tras dejarse sentir el dolor en “Blue”, dos amigas se replantean sus expectativas de pareja y desechan las ideas de la devoción y el amor incondicional, pues los problemas que han atravesado les han permitido entender que son características del amor idealizado.La otra opción es la actitud de “Como Te Quiero Yo” y “Happy Now”, que todos hemos tenido o querido tener alguna vez: la de entender los problemas como pasajeros si se está con la persona correcta, y propiciar soluciones que permitan volver al goce.Sobre este último tema, Kali reveló en Twitter Spaces que esta canción iba a incluir un verso de Steve Lacy, otro de sus colaboradores frecuentes. Lastimosamente, problemas de agenda y burocracia discográfica terminaron forzándola a publicarla de forma solista.Como un todo, Red Moon in Venus hace una apuesta sonora arriesgada pero fructífera, y su escucha es parchadísima y muy sexy. Puede que haya a quienes les aburra que sea un disco con menos colores que los Isolation y Sin miedo, pero la cohesión sonora que presenta este tercer álbum es un mérito más que una debilidad: sirve como una vuelta victoriosa al sonido que la hizo brillar por primera vez en EE.UU., pero desde una aproximación más enfocada, de mayor presupuesto y que rinde tributo a las y los artistas que sirvieron de estrella en noches más oscuras.Los eclipses son momentos en los que todos se detienen a mirar asombrados. Es un gusto permitirse apreciar las maneras exhaustivas en las que este disco se propone pensar en el amor y el deseo, y luego transmitirlo enfocándose sobre todo en hablar a través de lo que la interpretación provoca en el cuerpo de quien escucha.La luna roja y su venus invitan a la devoción y a exigirla en aquellos a quienes somos devotos; a entender la sexualidad no sólo como “deseo animal” sino como el resultado emocional de nuestra historia y un espacio sobre el cual reescribirla y curarla.
Kali Uchis publicará dos álbumes este año: uno en español y otro en inglés. La cantante colomboa estadounidense anunció que el primero será enfocado en el público anglo y se llamará 'Red Moon in Venus' del que ya se puede escuchar la canción 'I Wish You Roses', mientras que del disco en castellano se conoce que el primer sencillo fue 'NO HAY LEY', considerada por el equipo de Shock como uno de los discos del año.El 2023 será un gran año para Kali Uchis: es uno de los shows principales del Festival Coachella, es la única artista latina que participará en los Lollapalooza de Brasil, Chile y Argentina, y será una de las encargadas de presentarse en el último día del Festival Estéreo Picnic en Colombia.¿Cuándo estrena el nuevo álbum de Kali Uchis?El proyecto discográfico Red Moon in Venus saldrá al público el viernes 3 de marzo. Kali también anunció que ofrecerá una gira de 20 fechas por Estados Unidos con el apoyo de RAYE como acto de apertura. Todas estas acciones servirán de promoción de sus proyectos discográficos en los que lleva trabajando más de dos años y que, tal vez, incluya su debut en francés para el público de Canadá y Francia. ¿Quién es Kali Uchis?Kali Uchis coloreó el gueto. Ella sola, sin inversionistas, ni asesores de imagen, ni un equipo de producción de diez personas de los que se usan ahora para escribir un coro, se alzó como una de las figuras más preciadas por el mainstream y como icono del estilo. Desde que publicó su primer EP en 2015, Por vida, Kali ha llamado la atención por donde pasa. Mucho se ha dicho ya de sus colaboraciones con otras figuras de renombre como Snoop Dogg, Gorillaz, Drake, Major Lazer, Jorja Smith, Tyler, The Creator o Kaytranada.Su primer álbum en español fue Sin Miedo, un disco que empezó muy suave en el mercado, pero que después se volvió uno de los más importantes de los últimos años gracias al boom del sencillo Telepatía. ¡La música nos une!
Con la llegada del año nuevo se viene una tanda de anuncios importantes sobre nueva música. Hasta el momento hay cantantes y bandas que han publicado las portadas oficiales de sus próximos álbumes, algunos lo han hecho con fecha de lanzamiento, mientras que otros solo han revelado que en 2023 publicarán nuevos proyectos discográficos.Estos son 15 álbumes de estudio que verán la luz en las próximas semanas y meses.'Gloria' de Sam Smith27 de eneroEL primer single de este disco se publicó en Abril de 2022, Love me more, luego vino el hit Unholy con Kim Petras y ahora sabemos que Gloria tiene 13 canciones y colaboraciones con Ed Sheeran, Koffee y Jessie Reyez.'This is why' de Paramore 10 de febreroAntes de su regreso a Colombia, la banda de Hayley Williams publicará todas las canciones de su próximo álbum. Este será el sexto álbum del trío y el primero después de seis años de silencio.'Endless Sumer Vacation' de Miley Cyrus10 de marzoEl anuncio del álbum de Miley ha sido uno de los sucesos del año en redes sociales. La portada, dicen, es un homenaje a Madonna y una reinterpretación de una foto de la Reina del Pop para su libro 'SEX'.Rush de Maneskin20 de eneroLa banda italiana finalmente publicará el álbum con el que quieren comerse el mundo. Este disco marcará la internacionalización del exitoso proyecto europeo.Did you know there’s a tunnel under Ocean Blvd de Lana del Rey10 de marzoEl noveno álbum de la cantante estadounidense verá la luz en marzo y contendrá 16 canciones.72 seasons de Metallica14 de abril Producido por Greg Fidelman, es el primer disco de la banda en casi 7 años. Tendrá 12 canciones del que ya se puede escuchar 'Lux/Eterna'.Cracker Island de Gorillaz24 de febreroTainy, Beck, Bad Bunny, Tame Impala, Bootie Brown, Stevie Nicks, Thundercat y Adeleye Omotayo son los invitados para el próximo álbum de la banda.Trust Fall de Pink17 de febreroEl noveno álbum de la cantautora durará 43 minutos y la ayuda de Max Martin en algunos tracks. El sencillo principal del álbum es Never Gonna Not Dance Again.Higuer than ever de Ellie Goulding24 de marzoLa británica anunció nueva música desde julio de 2022. Ya se han publicado tres temas Easy Lover con Big Sean, All by myself y Let it die.Cosas de los vivientes - El Kanka20 de eneroEl contador de historias y canciones tiene todo listo para su gran regreso musical. El dragón - Lola Indigo La diva española lleva mucho tiempo revelando detalles de El Dragón, aún no hay fecha confirmada, pero se sabe que está listo para ser publicado.Leche de tigre de Diamante EléctricoLuego del gran 'Mira lo que me hiciste hacer', el Diamante anunció para 2023 este álbum del que ya se hizo una gira de conciertos en diciembre. 4 del 20, Daniboy, Colibrí, Gobiérname y Persona Favorita con Conociendo a Rusia son los primeros sencillos. Kali UchisHabrá Kali Uchis doble este año: un álbum en inglés y otro en español que, aunque no tienen fecha de lanzamiento, ya fueron anunciados por la propia pereirana.ShakiraHan pasado casi siete años desde la publicación del último álbum de Shakira 'El Dorado'. El nuevo disco de Shakira, según una entrevista de 2022, será electrónico con algo de rock y reggaetón. Se conocen tres canciones de esta nueva era: Don't Wait Up, Te Felicito con Rauw Alejandro y Monotonía con Ozuna. This is me ... now de Jennifer LópezJlo lleva mucho tiempo intentando sacar un nuevo álbum, primero iba a ser un disco en español, pero al parecer los planes cambiaron. This is me ... now contará con 13 canciones y es un guiño a su éxitoso álbum This is me de 2002.¡La música nos une!
Luego de mucha expectativa se estrenó en Netflix los ocho episodios que componen la primera temporada (y hasta el momento única confirmada) de la nueva versión de Rebelde, la serie que marcó a toda una generación en la primera década del 2000.Esta vez la serie no cuenta con la realización de Televisa, pero sí ocurre en el mismo colegio Elite Way School donde se conocieron Mia, Roberta, Lupita, Giovanny, Miguel y Diego, integrantes de RBD. A lo largo de estos ocho episodios se habla del regreso de la logia, una comunidad oscura que molesta a los estudiantes del colegio con bromas ultra pesadas y que es manejada por los hijos de los más poderosos. A la par, el colegio impulsa la creación de una nueva banda que siga los pasos de RBD.Esta nueva serie ofrece nuevas versiones de las conocidas Rebelde, Sálvame, Nuestro Amor, entre otras, pero también impulsa la creación de nuevos temas. Canciones que suenan en Rebelde de NetflixAsí mismo, la serie tiene un trabajo de sincronización que apoya la música de otras bandas y artistas de diferentes partes del mundo. A lo largo de la serie se puede escuchar la música de colombianos como Ha$lopablito, Kali Uchis o Mitú y canciones ultra mainstream como Physical de Dua Lipa o Sana Sana de Nathy Peluso. Estas son las canciones, episodio por episodio Capitulo 1: Bienvenidos todosEste sentimiento de Rodrigo DávilaFamous Todos (Tropical Twist) de SuperorganismEste sentimiento de Rodrigo DávilaLook At Me Now de King FlexxSolitario de MitúGusto Culposo de Ha$lopablito (Prod. Aaronparce. Master: Blazz Music)Physical de Dua LipaRebelde interpretado por los Nuevos Rebeldes bad Girl de Bajo FuegoCapitulo 2: AudicionesBarre con el pelo de Tomasa del Real, Dj BlassPorque me tocó de Jerónico CantilloFur Elise de Ludwif Van BeethovenMe Rehúso de Danny OceanMe Da Igual de Pimp Flaco, WBMSLo que no fue no será de Franco MasiniVolver a mí de Rodrigo DávilaHear me out de Kordelya y Jame MinogueEste sentimiento de Rodrigo Dávila Códigos e D Krugga, Mike DíazCapítulo 3: Va a caerNa onda Da Babylon de BADSISTACuando Calienta el Sol, interpretada por Alaide Fernando SujoAgua de Estrellas de Miguel MolinaMuerte y Destrucción de Los DiabólicosCorre de Jesse y JoyVolver a Mi de Sergio MayerAS Crust de Amnesia ScannerSiempre Rebeldes de Rodrigo DávilaCapítulo 4: SimulacroPerreando y llorando de Meth MathFuego de Nicole HortsPerdónenme de Azul GuaitaPero no contigo de D KruggaBaby One More Time de Max MartinCapitulo 5: La primera vezTikTok RemixSi la calle bota fuego de Mediopicky y AdrianigualEstá Hot de Pantera BluePlan Divino de Alma Paz, Aj DávilaPensando en ti de Jerónimo Cantillo, Andrea ChaparroSana Sana de Nathy PelusoSi Una Vez de Pedro Astudillo y A.B Quintanilla.Capitulo 6: SálvameSálvame, interpretada por los Nuevos RebeldesTras de mí, interpretada por los Nuevos RebeldesNuestro Amor, interpretada por los Nuevos RebeldesSolo quédate en silencio interpretada por los Nuevos RebeldesAy Ay de Daniela AndradeCorazón Partido de KablitoCapítulo 7: Hasta que amanezcaKimia Jadida de Ammar 808Hierba Mala de ReykoNo regrets de Mariana GajáLo Jodiste de BabiNo soy de Cris MorenaSolita de Kali UchisCapítulo 8: La gran finalU know me de CobrahRush de FiebreFuck You de ParcasLove de León LarreguiLo Siento de Beret con Sofía ReyesI Made it de Andrew Carpenter, John Sands y Marc FerrariRebelde, interpretada por los Nuevos RebeldesPush It to the limit de mad Circuit¡El lado S de la música y la televisión!
Maya y los tres actualmente es una de las series más populares en Netflix Colombia. Uno de los elementos más destacados de esta producción es la banda sonora, a cargo del icónico productor y compositor argentino Gustavo Santaolalla. Una de las invitadas fue la cantante colombiana Kali Uchis, quien hizo la canción Si Debe Ser, Es Mi Deber, que mezcla diferentes ritmos latinos. Santaolalla describe la banda sonora de Maya y los tres como "una orquesta latinoamericanista, bolivariana, guevarista". La visión no fue mexicana, sino mucho más latinoamericanista. Hay, cumbia, cuesca, jarocho. Hay un ritmo que se llama marcha camión que es un ritmo de murga uruguaya. También convergen instrumentos de músicas folclóricas que normalmente no van juntos, como la zampoña y tumbadora. Traté de mezclar con libertad y sin prejuicios", nos contó."La música es continuación de lo que vengo haciendo desde Arco Iris, tanto en mi música personal como en las producciones de un Café Tacuba, Bersuit, La Maldita, tantos grupos que he trabajado siempre me ha interesado reflejar quienes somos y de donde venimos. Ya en Arco Iris yo hacia esta fusión de música folclórica latinoamericana con rock y pop. En realidad es una continuación de mi trabajo de siempre"."Vivimos en un mundo donde la gente migra y se traslada todo el tiempo. Es super interesante la fusión y la mezcla, pero es re importante conservar elementos de la identidad de los lugares de donde uno viene. Este tipo de proyectos mantienen vivo todo eso", añadió Santaolalla. Maya y los tres narra la historia de una princesa guerrera, valiente y rebelde, está por celebrar sus quince años y su coronación. Pero todo cambia cuando los dioses del inframundo anuncian que la vida de Maya se debe sacrificar al Dios de la Guerra - un precio que deberá pagar por el pasado secreto de su familia.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Bad Life de Omar Apollo y Kali Uchis.¿Quién es Omar Apollo?Omar Apollo nació en Indiana, Estados Unidos, pero su familia es muy mexicana. Sus papás se conocieron en Guadalajara y después se fueron a vivir para siempre en el país norteamericano. Omar nació en mayo de 1997, tiene tres hermanos, habla inglés, español y canta en ambos idiomas. Su carrera ha tenido un despegue interesante desde 2018, antes de la pandemia estaba girando por Asia y ha estado en Lollapalooza Festival y el show de Jimmy Fallon.¿Quién es Kali Uchis?Kali Uchis es una artista bilingüe criada en Virginia, Estados Unidos y Pereira, Colombia. Su música es una mezcla de el jazz, el funk, el trap, el R&B y reggaetón. Hasta el momento ha estrenado dos discos: Isolation en inglés y Sin miedo (del amor y otros demonios) en español e inglés.¿Cómo nació la colaboración de Kali Uchis y Omar Apollo?La pereirana fue una de las cantantes invitadas al álbum Apolonio, publicado por el mexicanoamericano en 2020. A principios de 2021 él publicó un adelanto de un tema que había hecho, Kali Uchis lo escuchó, le escribió y le pidió ser parte de él. El portal musical Indie Hoy recoje las palabras de Apolo sobre su nueva colaboración con Kali Uchis: "Para mí, 'Bad Life' representa [el hecho de] depositar energía en una relación y no obtener nada a cambio. Es una canción sobre tener resentimiento con una persona, sobre querer que tengan una 'mala vida' con quien sea que estén ahora".¿A qué suena la canción de Kali y Omar?La canción de tres minutos y medio tiene un sonido íntimo y sombrío donde inicialmente es protagonista la voz de Apollo. Hacía la mitad llega Kali para imprimirle un nuevo color, un poco misterioso y profundo.¿Tiene video musical 'Bad Life'?Sí, Kali y Omar se reunieron en persona para grabar un clip de este sencillo que será publicado proximamente. ¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Fue Mejor de Kali Uchis y SZA.¿Quiénes son Kali Uchis y SZA?Kali Uchis es una artista bilingüe criada en Virginia, Estados Unidos y Pereira, Colombia. Su música es una mezcla de el jazz, el funk, el trap, el R&B y reggaetón. Hasta el momento ha estrenado dos discos: Isolation en inglés y Sin miedo (del amor y otros demonios) en español e inglés.SZA, siglas de Sovereign Zig-Zag Allah o Savior Zig-Zag Allah, es el nombre artístico de la cantante de St Louis, Missouri, Solana Imani Rowe. Entre los géneros que ha experimentado con sus canciones se encuentran el neo soul, el R&B, soul, hip hop e indie rock.¿De qué trata el tema de Kali Uchis y SZA?Es una canción en la que se habla de todas las cosas que se extrañan de una relación pasada, momentos en la vida que quedaron marcados en la vida de dos personas que ya no tienen contacto luego de vivir experiencias intensas.Fue mejor, en su segunda versión, es una composición de Andrea Mangiamarch, iJahaan Sweet, Kali Uchis, Ray “Quasi” Nelson y SZA.¿A qué suena Fue Mejor?En downtempo y con una onda lo fi se define el ambiente que rige el primer bloque de canciones. Sobre un beat fantasmagórico y un fraseo muy al estilo del Trap&B, Kali se reafirma en su independencia.¿Cómo es el video de Fue Mejor de Kali Uchis y SZA?El clip presenta a las dos cantantes envueltas en la sensualidad que caracteriza sus proyectos. Durante varias tomas aparecen encima de un camión en movimiento, metáfora del peligro excitante que era resultado de las aventuras mencionadas en la canción. El clip fue dirigido por Daniel Sannwald.¿Cuándo escuchar lo nuevo de Kali Uchis?La música de Kali Uchis invitan a la intimidad y esta no es la excepción, un sonido sensual con susurros de voz que calientan la sangre. Valdría la pena explorar el ambiente de la canción en momentos con sus parejas.En video | Kali Uchis: Sin miedo (del amor y otros demonios) ∞ - Track by Track Shock¡La música nos une!
Deezer es una de las plataformas de música en streaming más populares de la era digital mientras que Monitor Latino es una de las compañías de data más importantes de Hispanoamérica. Las dos compañías se unieron para formar los Deezer Music Awards.Para leer | Premios Latin Grammy 2021: Lista completa de nominadosLa segunda edición de los premios se entregarán en Miami el próximo 17 de octubre de 2021, una celebración que está encargada de dar reconocimiento a la popularidad musical de artistas que hacen música en español.Camilo, Kali Uchis, Karol G, Ovy On The Drums, Sebastián Yatra, Yeison Jiménez, Paola Jara, Jessy Uribe, Maluma, Su Presencia y Shakira son algunos colombianos finalistas en las diferentes categorías.Mejor Canción Pop - Masculina“Favorito” por Camilo“Vida de Rico” por Camilo“Miedito o Que” por Ovy on the Drum con Danny Ocean & Karol G“Chica Ideal” por Sebastian Yatra junto a Guaynaa & WILL.I.AM“Tan Enamorado” by CNCO.Mejor Canción Pop – Femenina“Telepatía” por Kali Uchis“No Bailes Sola” por Danna Paola junto a Sebastian Yatra“Pa Ti” por Jennifer Lopez con Maluma“Me Gusta” por Anitta junto a Cardi B y Myke Towers“Un Beso en Madrid” por TINI con Alejandro Sanz.Mejor Canción Tropical“Ella ya me olvido (Remix)” por Kalimete featuring Omega“De Vuelta pa la Vuelta” por Daddy Yankee junto a Marc Anthony“Llámame” por Raymix“Bebe” por Camilo con El Alfa“Carita de Inocente” por Prince Royce.Mejor Canción Popular – Colombia“Tu Amante” por Yeison Jimenez“Por una Aventura” por Nelson Gomez“Se Te Nota” por Pipe Bueno y Jessi Uribe“No Me Preguntes” por Paola Jara“Gracias a Ti” por Yeison Jimenez junto a Silvestre Dangond.Mejor Canción Urbana“Caramelo (Remix)” por Ozuna junto a Karol G y Myke Towers“Hawai” por Maluma con The Weekend“Relación (Remix)” por Sech junto a Daddy Yankee, Farruko, J Balvin y Rosalia“La Toxica (Remix)” por Farruko junto a Jay Wheeler, Myke Towers, Sech y Tempo“Ay Dios Mío” por Karol G.Mejor Canción Cristiana“Su Poder” por Miel San Marcos junto a Marcos Witt“Viento Fresco” por Hillsong Worship con Hillsong en Español“Dios asi lo Quiso” por Ricardo Montaner con Juan Luis Guerra“Pienso en Ti” por Su Presencia“Amen” por Ricardo Montaner junto a Camilo, Evaluna Montaner, y Mau y Ricky.Mejor Canción Regional Mexicana“Lo Que Nunca Será” por La Adictiva“Te Volveria a Elegir” por Calibre 50“Cerrando Ciclos” por Banda MS de Sergio Lizarraga“Dime como Quieres” por Christian Nodal con Angela Aguilar“Aquí Abajo” por Christian Nodal.Mejor Canción de Bachata“Nuestro Amor” por Alex Bueno junto a Romeo Santos“Bebe” por Camilo con El Alfa“Lotería” por Prince Royce“Carita de Inocente” por Prince Royce“Las Puertas del Cielo” por Manny Cruz junto a Anthony Santos.Mejor Artista Femenina del AñoRosalíaShakiraNatti NatashaKarol GBecky GMejor Artista Masculino del AñoDaddy YankeeMyke TowersJ BalvinMalumaOzuna.¡La música nos une!
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.