Lido Pimienta, la cantautora nacida en Barranquilla, pero radicada en Canadá, es hoy, a mi juicio, una de las artistas colombianas más importantes de esta década. No solo por su trayectoria artística (en todas las aristas que componen el arte), sino por su hipnótica y a la vez desafiante personalidad.Hablamos un par de horas antes de su show y, después de estudiar el contenido que han publicado sobre ella, decidí abordar la entrevista a través del diálogo entre colegas mujeres: de una músico a otra músico.Esta fue nuestra conversación. Pepa: Hasta el 2020 el porcentaje de mujeres en tarima en Colombia ocupaba menos del 5%, específicamente a mujeres intérpretes, ¿como crees que se puede cerrar la brecha de género en festivales?Lido: Yo siento que conscientemente hay que hacer curaduría en festivales y en todos los eventos en los que haya música. Hay que hacer toda una reestructuración en cuanto a la educación, que se le dé la bienvenida a más mujeres.Una cosa muy puntual: yo escribí una pieza para el Ballet de Nueva York y fui la segunda mujer. La primera fue hace 25 años y yo fui la primera mujer de color, ¿cómo es que una orquesta sinfónica que lleva setenta y pico de años nunca haya leído o interpretado la música de una mujer de color? Al año siguiente fue Solange, pero yo no sé si eso es suficiente, porque no sé en la música clásica cuántas mujeres compositoras llegan a ser consideradas canon.Por otro lado, el carnaval de barranquilla, uno de los eventos principales de música de Colombia, no tiene NI UNA MUJER.También, cuando toqué en el Vive Latino, había alrededor de 49 bandas y yo era 1 de 7 mujeres. Yo lo dije en el escenario, porque yo soy super vocal, hay que hablarlo para que la gente se sacuda. Cuando se normaliza la invisibilización que tenemos la gente no se da cuenta y cree que eso es normal. Entonces me monté en el escenario y dije:Obviamente la gente estaba muerta de la risa porque no es un honor, es un insulto.Sobre todo en Sudamérica yo presto mucha atención a la participación femenina porque quiero hacer parte de ese cambio y de la normalización de las mujeres que escribimos, cantamos, componemos, producimos, hacemos todas las vainas, somos espectaculares.Necesitamos una reestructuración, que sea miti y miti. Y si fuera por mi no sería miti y miti, sería 90% mujeres por los próximos 50 años hasta que se balancee.Pepa: Esto me lleva a otro punto que quería mencionar: también existe una idea de que existe una inclusión forzada, ¿que opinas al respecto?Lido: El sexismo solamente existe si es en contra de un hombre. Si un hombre se siente aislado entonces ahí sí es sexismo, si una mujer está mostrando lo que hay, entonces no, eso no es sexismo: estás histérica deja de estar jodiendo, haz mejor música.Obviamente, para mí, no todas las mujeres son espectaculares. Yo hace 5 años no podía estar en un escenario, estaba evolucionando como artista, pero si no te dan un escenario para mejorar, ¿cuándo vas a mejorar?, ¿cuándo vas a llegar a tener ese nivel en el escenario de producción si no te dan oportunidades?Cuando me pongo a pensar en que alguien mezcle mi disco tengo una lista enorme de hombres, pero yo quiero que me lo mezcle una mujer, en mi ámbito casi no hay. Entonces, claro, se sufre en una industria en la que una no se siente que tiene más compañeras. Por eso yo lo escribo en mis canciones y lo hago y lo digo y a mi no me da pena. Y espero que esto inspire a otras mujeres.Pepa: Quizá esta idea de la inclusión forzada a veces puede generar una sensación de síndrome del impostor, ¿será que yo debería estar en este festival o estoy acá por que se tiene que cumplir con una cuota? Esto me recuerda que en el festival hiciste una intervención durante el show de “Las Mijas” (Briela Ojeda y La Muchacha), y este tipo de alianzas como Colectivo de fuego o El avispero le dan la vuelta a la brecha de género colocando de manera muy asertiva mayoría de mujeres en tarima. ¿Qué opinas de estos colectivos?Lido: Yo en todos mis shows, de hecho, monto a mujeres en escenario, y me voy de gira con mujeres, y lo hago porque lo siento. Es difícil porque yo no hago música popular, porque no le canto al hombre. Llega un punto que es ridículo en el que las canciones más populares del top 100 mundial son canciones en las que el hombre canta lo que le dé la gana. ¿Recuerdas ese año de Macklemore cuando hizo esa canción Thrift shop? Esa canción es estúpida, una canción de él comprando ropa de segunda y la de la mujer ese año era una canción escrita por un hombre para un hombre.Pepa: Eso me lleva a otro de los porcentajes más preocupantes sobre la intervención femenina. Cuando revisas los créditos de las canciones que más suenan en playlist no hay casi participación femenina. De hecho, solamente el 3% (siendo optimistas) de productoras musicales en el mundo son mujeres.Lido: Yo llevo como casi dos años trabajando con Nelly Furtado, le estoy ayudando a trabajar en su álbum de regreso a la música.Un día ella me llamó y me dijo: “acabo de tomar café, no sé si es por eso, pero tengo una idea: vamos a hacer una empresa de productoras y se va a llamar Productoras, y ahí vamos a escribir canciones para todo el mundo y vamos a ser solo mujeres”. De esa idea evolucionó al disco de ella y me ha metido como productora, cantante, compositora, arreglista… etc, o sea, me ha metido en cuanta vaina pueda y cada vez que conocemos una mujer top la metemos.La idea es ir a Miami cada dos semanas y escribir para darle canciones a la nueva generación.Si Nelly hubiese sido hombre, hubiera sido genio musical, pero la gente no se da cuenta que ella es la que hace todos los arreglos, toca como 50 mil instrumentos. Es tronco de productora, canta en 3 idiomas, pero es mujer. Entonces la gente cree que es una cara linda y una voz bonita.Y ahí estoy aprendiendo que el pop tiene mucho poder, quiero ser productora y encontrar voces, por ejemplo pienso que el futuro de la música en Colombia se llama Verito Asprilla, una niña del Tumaco. Póngala al lado de cualquier rapero que ella lo hace trizas.Algo que pasa también entre mujeres es que a nosotras nos enseñan también a ser enemigas. Primero nos enseñan a ser mamás: a los dos años te regalan tu primera muñeca para que aprendas a darle teta. Cuando ya tienes 5 o 6 años, tienes que aprender a ser coqueta y más linda que la compañerita. Te dicen vas a ser la mas linda, no vas a ser la más inteligente, no vas a ser la más creativa, no vas a ser la más fuerte, sino vas a ser la más divina. Entonces, cuando ya llegamos a ser adultos, “uff ella es mas linda que yo, ella canta mas lindo que yo”.Pepa: Es muy triste reconocer que el machismo nos ha hecho creer que hay una asociación entre conocimiento y belleza, como si una cosa fuera inversamente proporcional a la otra. Usted tiene que entrar en el ambiente musical con actitud como si fuera la que más sabe ahí, porque a usted por ser mujer ya a ti te van a bajar de calidad. Desafortunadamente nos tenemos que ganar el respeto porque no nos lo entregan de primerazo. ¿Qué hay que hacer? Ser fuerte, gústele al que le guste.Pepa: En ese sentido estoy muy de acuerdo en lo que dices, en que hay que incomodar para generar cambios y creo que ahí radica la fuerza que tiene tu show.Lido: Pero es muy importante que si tú vas a hablar tengas como demostrar, porque si vas a hablar y decir que eres la más top hay que tener como sustentarlo.Pepa: Bueno Lido muchas gracias por tu tiempo, y en nombre de todas las mujeres que estamos iniciando proyectos musicales agradezco mucho tu presencia en la industria y lo inspiradora que eres.***Lido se presentó en el Jorge Eliécer con un show fascinante que recalcó las razones por las que se ha ganado espacios tan importantes como el que tuvo en el Ballet de Nueva York, su trabajo es tan impresionante que la mismísima Björk (con quien la han comparado en ocasiones) le pidió personalmente que asistiera a alguno de sus shows. De ahí no resultó mucho pero vale la pena compartir la anécdota.Lido demuestra, incluso desde lo vocal, que las mujeres somos más que una voz bonita, porque si, tiene piezas en las que canta a nivel de ópera y de repente te lleva tanto líricamente como musicalmente a momentos de canto gutural perfectamente ejecutado.Lido es la mezcla perfecta entre la fuerza y la burla, lo femenino y la antítesis de lo femenino.Att: Pepa Lopera.Para saber más de Lido Pimienta | ‘Miss Colombia’, la declaración de Lido Pimienta a su paísLean también | La controversia por Lido Pimienta: ¿Quién es esa chica?
En 2008 se estrenó en Youtube el formato de conciertos Tiny Desk de NPR, el servicio de radiodifusión pública de Estados Unidos, organización nacional sin fines de lucro que produce programas para una red nacional de más de mil estaciones de radio en ese país.Durante más de una década los breves recitales de artistas de todo el mundo y de todos los géneros se realizaban en las oficinas de NPR en Washington D.C, en el escritorio de trabajo del periodista Bob Boilen, pero desde 2020, se decidió que los artistas seleccionados enviaran sus videos copiando el formato íntimo ya que no podían viajar por motivos de la pandemia.La diversidad colombiana ha estado bien representada en el Tiny Desk, artistas ultra mainstream como Karol G, Carlos Vives, Juanes o J Balvin, alternativos como Diamante Eléctrico, Bomba Estéreo, Lido Pimienta, Chocquibtown o Monsieur Periné y folclóricos como los proyectos de Edmar Castañeda o Rio Mira.Colombianos en Tiny Desk de NPRFEIDFecha: abril de 2022El reggaetonero desarmó cinco de sus canciones para fusionarlas con instrumentos de diferentes regiones de Colombia. El acordeón, arpa, tiple, marimba, entre otros instrumentos, fueron incorporados en los arreglos de los temas.Río MiraFecha: Octubre de 2019La agrupación integrada por artistas de la costa pacífica de Colombia y Ecuador llevaron hasta la capital de Estados Unidos el sabor de la música ancestral. Esteban Copete, Karla Kanora, Benjamín Vanegas, Carlos Hurtado, Sergio Ramírez, Carlos Loboa y Tito Ponguillo cantaron tres temas: La Pepa de Tangaré, Román Román y Mi Buenaventura.ChocquibtownFecha: Abril de 2021En el marco del Afropunk la agrupación quibdoseña ofreció un concierto acústico de 15 minutos donde interpretaron sus temas Somos Pacífico, De Donde Vengo Yo, Pa Olvidarte, Qué Lástima, Lo Que Quieras Tú y Cuando Te Veo.Lido PimientaFecha: Octubre de 2020La presentación de la barranquillera se grabó en Montreal, Canadá, en el marco del mes de la herencia hispana en Estados Unidos. Su set dura aproximadamente 25 minutos e incluyó las canciones Eso Que Tu Haces, Nada, Coming Thru y Resisto Y Ya.Edmar CastañedaAño: 2010Entre tradición e improvisación se desarrolló el toque del arpista bogotano que reside en Nueva York. 15 minutos de magia musical sorprendente donde la música colombo-venezolana se sintió en cada nota.Monsieur PerinéFecha: Marzo 2016En el marco de la gira promocional del álbum Caja de Música, por el que ganaron su primer Latin Grammy, la agrupación presentó su formato de escritorio e interpretó con maestría los temas Nuestra Canción, Sabor A Mi y La Muerte.Carlos VivesFecha: Octubre de 2020El samario congregó a su banda La Provincia en un estudio en Bogotá para un toque de 20 minutos donde interpretó sus éxitos Pa' Mayte, Cumbiana, La Bicicleta y No Te Vayas.JuanesAño: 2010El paisa ha estado dos veces en las oficinas de NPR. En la primera estuvo promocionando el disco P.A.R.C.E donde interpretó Hoy Me Voy, Yerbatero y La Camisa Negra.Con Mon LaferteFecha: Marzo de 2018En su segunda participación estuvo con la chilena radicada en México Mon Laferte. Los temas interpretados son Pa' Dónde Se Fue, Amárrame, Fotografía y Es Tarde.Bomba EstéreoFecha: Septiembre 2017Es uno de los Tiny más cortos de todos los tiempos con la interpretación de solo dos temas: Soy yo y Somos Dos. Li Saumet y Simón Mejía estuvieron acompañados por Andres Zea, Efrain Cuadrado y Jose Castillo.Karol G y CamiloFecha: Mayo 2021En el marco del lanzamiento de su disco KG0516, la reggaetonera interpretó tres temas Créeme/A Ella, 200 COPAS y CONTIGO VOY A MUERTE en este último invitó a su compatriota Camilo.J BalvinFecha: Septiembre de 2021El reggaetonero paisa promocionó su álbum Jose en el Tiny Desk que no fue grabado en un estudio, sino en un lugar turístico de Nueva York en un formato similar al de un video clip. Allí interpretó Vestido, Que Locura, OTRO FILI, F40 e In Da Getto.Diamante EléctricoFecha: Septiembre de 2021Rotos, Suéltame Bogotá, Amalia y A veces son las canciones que el dúo de Juan Galeano y Daniel Álvarez interpretaron en vivo con un ensamble musical de lujo. Ganadores de tres Latin Grammy y varios Premios Shock, son uno de los proyectos más destacados del independiente y alternativo colombiano.¡La música nos une!
Goyo, Paola Jara, Lido Pimienta, Andrea Echeverri, Farina, Elsa y Elmar, Ventino, Karen Lizarazo, Juliana Velásquez, Nidia Góngora, María Cristina Plata, Bad Milk y Las Villa son las artistas confirmadas para Equal Festival, una serie de conciertos inspirada en la playlist de Spotify que tiene como protagonistas a las mujeres colombianas. En video | Clases de defensa personal con las integrantes de VentinoEn total serán siete conciertos durante el mes de abril que se realizarán en El Teatro Bogotá ubicado en la Calle 185 No. 45-03.Equal Festival reunirá en el escenario a mujeres más destacadas de la música en Colombia, 13 proyectos con una importante riqueza de géneros y sonidos que suman más de 3.4 millones de oyentes mensuales en la plataforma. De esta forma ser hará una declaración por la igualdad de género a alto volumen. AGENDA DE CONCIERTOS EQUAL EN BOGOTÁAbril 1: Goyo / Elsa y ElmarAbril 6: Ventino / Juliana VelasquezAbril 8: Karen Lizarazo / Las VillaAbril 20: Paola JaraAbril 22: Lido Pimienta / Nidia GóngoraAbril 27: Andrea Echeverri / María Cristina PlataAbril 29. Farina / Bad MilkPara Andrea Echeverri, “hay espacios que estamos conquistando las mujeres y, gracias a los movimientos feministas, canciones como Cosita Seria y Oye Mujer se están validando y están adquiriendo más sentido pues son perfectas para todo lo que está sucediendo.Cada concierto contará con una capacidad de 1000 personas. Las boletas se venderán en la página web del portal Entradas Amarillas.Para ver en Shock | Black Boys Chocó: baile, pasión y resistencia en el pacífico colombiano - Shock¡La música colombiana nos une!
Bomba Estéreo nos entregó su más reciente producción discográfica en capítulos, Agua, Tierra, Aire y Fuego componen su nueva placa discográfica Deja, canciones que se podrán escuchar por primera vez en vivo en sus dos conciertos de fin de año.Para completar esta fiesta invitaron a dos de sus grandes amigos. Lido Pimienta, que ha colaborado con Bomba en sus nuevas canciones y que revolucionó al mundo con Miss Colombia, un álbum que le ha merecido reconocimiento y logros, como su participación en la Orquesta del ballet de Nueva York, la primer colombina que escribe música original para la orquesta.Frente Cumbiero, completa este cartel, su álbum más reciente, Cera Perdida, un disco que los ha nombrado como los precursores del “tropicalismo de alta montaña”.El público de Bogotá y Medellín podrá disfrutar de este encuentro. Los escenarios son el Orquideorama en el Jardín Botánico de Medellín el 3 de diciembre y el Multiparque de Bogotá el 7 de diciembre. Dos conciertos memorables para el público colombiano.Deja es el capítulo sonoro que los llevará a ese doble concierto y el discurso que retoma Bomba Estéreo, desde sus inicios Li y Simón han pensado en la importancia de la música desde la sostenibilidad, la conciencia ambiental y la denuncia de las acciones humanas que han generado la crisis climática que vivimos hoy. Su nuevo álbum es una proclama en el desierto para volver al oasis que alguna vez este planeta fue. La emergencia es hoy y el cambio debe ser inmediato.“Se trata de una esperanza para nuestro futuro y de encontrar un mejor equilibrio entre la tecnología y el mundo natural. Se trata de cómo estamos desconectados, más conectados a dispositivos electrónicos y cosas virtuales que a cosas reales. Entonces decidimos usar los cuatro elementos, porque son parte del equilibrio de los seres humanos” afirma la banda acerca de Deja.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos 12 temas colombianos recién salidas del horno.Klan-Destino – BabelgamLa banda nos habla del encierro (propio de esta pandemia que aún no termina) de una manera digerible, mientras “llueven piedras en las calles”. Pronto la banda presentará ‘ZETA ONCE’ y estamos listos para escuchar todo lo que lancen.Como Una Nube - DuplatEste track es la única colaboración del EP Cielo, una canción en la que participa Alvarezmejia, integrante de Diamante Eléctrico que estrenó en 2020 su proyecto solista y que apoya firmemente a los nuevos proyectos que tienen identidad y autenticidad.Declare Independence - Lido PimientaLa cantante colombo canadiense hizo para Spotify Singles el cover de la famosa canción de Björk como parte de la celebración del Pride.Gigantes - TequendamaUn tema más que se suma al catálogo de la agrupación de rock electrónico. La canción le da nombre al primer álbum de estudio de la banda de Amós Piñeros, Alejandro Duque, Camilo Zúñiga y Jota García.1987 - Cales & Mr HydeEl Dj y productor estrena este EP en el que nos invita a bailar como si estuviéramos en la década de los ochenta. Adeline, artista francesa radicada en Barcelona, participó en este proyecto con letra y voz. 21 minutos para desconectarse un poquito de la realidad y dejarse llevar por la música.Retrato & Son - Error 999, Métricas FríasBogotá y Antioquia fusionados, una colaboración que nació de la hermandad, la amistad y la admiración por los proyectos. El rap nacional sigue creciendo gracias a proyectos como este que viene con un video que vale la pena repetir varias veces en Youtube.Opus 3 - BöjoSamuel Lizarralde completa su viaje de Opus con esta última entrega. Sobre este último Ep que completa su primer disco, el músico comenta que “hace un año inicié un viaje musical que me llevó desde el Piano Clásico al Techno, un recorrido para entender la electrónica y una guía para todos aquellos que quisieran adentrarse en el género”.Suspiro - Neshamá, BöjoPrimer sencillo del nuevo proyecto de Felipe Ortega (Ságan) donde colabora Samuel Lizarralde con su alter ego Böjo. Hace parte de un EP de cinco canciones llamado “Eso que buscas te busca”.El Conjuro - MástilLa banda de rock industrial de Pol Moreno y Amós Piñeros estrena sencillo. Esta es una canción inspirada en un chamán de la selva de cemento que sobrevive con sus micro hechizos a condiciones hostiles gracias a su fe y su coraje.2X2 - VheseEste lanzamiento del MC, DJ y productor paisa está compuesto por dos tracks: Zidane y Babel. Sobre este 2X2 el creativo cuenta que “el tema tiene dos momentos: el primero dedicado a explorar flows y métricas a través de juegos de palabras y referencias ingeniosas sobre una pista funkera. En el segundo la pista se vuelve más ambiental para darle paso a la melodía en la voz, mi primera experimentación con el canto”.Mi realidad - Catalina CastellanosEste es el debut de la cantautora. La intención de su propuesta musical busca explorar una mezcla de los sonidos modernos con géneros del folclor colombiano como el joropo, la cumbia y el bambuco, sobre todo en la parte rítmica e instrumental.¡La música nos une!
En esta nueva entrega de #PremierFaro, los estrenos exclusivos de la alianza de medios musicales y culturales iberoamericanos, presentamos el videoclip de Déjame, el nuevo sencillo de Camila Moreno, junto a Lido Pimienta y Ximena Sariñana.El nuevo álbum de Camila Moreno es uno de los discos más esperados de la cantante, por todo el concepto detrás, un álbum de ciencia ficción al sur del globo terráqueo, en el que se relata “una historia de amor de sus protagonistas X y M, y también de erotismo y revolución que transcurre en el siglo XXIII. Una distopía criolla instalada en este lado del mundo” afirma Camila.De este álbum ya conocimos varios sencillos: ‘Quememos el reino’, ‘Es Real’, ‘Cerca’ y una colaboración con Guaynaa en ‘Esta Electricidad’. También ‘Hombre’, en octubre de 2020 y su regreso a la balada con ‘Hice a mi amor llorar’. El turno ahora es para el videoclip de Déjame, un tema en el que además colaboran dos de las artistas más representativas del panorama continental, Ximena Sariñana y Lido Pimienta.En Déjame nos enfrentamos al pop y la electrónica, con raíces que se estiran también hasta llegar al folclore, materializadas en el compás de siete octavas y el uso del charango. Camila explica que este single, producido junto a Iván González y Pablo Stipicic, “es el tema del quiebre y del intento de recuperación antes de la muerte”.Sobre sus invitadas, dice que “con Ximena y Lido la canción se expandió y creció aún más. Hicimos muchas pruebas para llegar a la estructura final, gracias a la ayuda de mi novia. La idea era llegar a una estructura transversal y directa y se logra gracias a su talento para el pop”. Y que líricamente, es un juego de palabras y conceptos: entre el déjame hacerlo y el déjame ir. “En la letra hay ganas de escapar, de huir, pero también de querer ser mejor para la otra persona. También hay una competencia irónica con un hombre imaginario, con el arquetipo de hombre patriarcal, diciendo que yo lo puedo hacer mejor”.El videoclip se armó desde Canadá, México y Chile, cada una de las cantantes grabó su parte acompañadas de un equipo de producción.
Las influencias son esenciales para que músicos y agrupaciones construyan su propio camino musical. Una de las mejores maneras que los artistas tienen de mostrarle al mundo el respeto que sienten por sus colegas mayores es haciendo covers de sus obras musicales, sin embargo, no siempre resulta como se espera.Para leer | El día que Prince le entregó el Premio Oscar a Jorge DrexlerEscogimos varios proyectos colombianos que, en vivo o en estudio, han versionado canciones legendarias del rock en español e inglés. Estos artistas sorprendieron con los covers, pero muchas veces no han recibido el apoyo que esperan y son blanco de críticas.La lista incluye a las vocalistas femeninas Shakira, Maia, Andrea Echeverri o Lido Pimienta. Las agrupaciones The Mills, Don Tetto o Systema Solar y los cantantes Juanes, J Balvin o Carlos Vives, por mencionar algunos.Juanes – Seek And DestroyEl paisa empezó con una banda de metal en Medellín para después evolucionar como un proyecto de pop rock. En el marco del Festival Rock Al Parque 2019 sorprendió con un poderoso cover de una de las canciones más emblemáticas de Metallica. El momento fue replicado por la banda en sus redes sociales.Shakira – Back in BlackLa barranquillera es una de las popstars más famosas del mundo, pero todos saben que su lado b musical es bastante rockero. En el marco de su primera gira mundial de conciertos incluyó Back In Black de la banda australiana AC/DC. En otros conciertos ha hecho covers de Nothing Else Matters de Metallica y Dude Looks Like a Lady de Aerosmith.J Balvin – Smells Like Teen SpiritEl primer proyecto musical del paisa fue una banda de rock, después se pasó al rap para encontrar finalmente su camino en el reggaetón. En sus conciertos deja claro la admiración e impacto que Nirvana causó en su adolescencia.Caros Vives – SuperhéroesEl samario ha contado en muchas oportunidades lo importante que Charly García es para su música. Acompañado de su agrupación La Provincia, montaron una versión llamativa del tema Superhéroes.Maia – I don’t wanna miss a thingLa costeña es una de las voces más admiradas de Colombia, pero pocos conocían su interpretación en inglés. Para sus redes sociales hizo una versión del tema de Aerosmith y dejó sorprendidos a muchos.Jorge Celedón – De música ligeraEn un programa de televisión, el cantante guajiro hizo una versión vallenato del tema más quemado de Soda Stereo.Aterciopelados – En la ciudad de la furiaAndrea Echeverri y Héctor Contreras viajaron el mundo con Gustavo Cerati y Soda Stereo. Casi dos décadas después de su primer encuentro en vivo, crearon una nueva versión de la canción compuesta sobre Buenos Aires, Argentina.Koyi K Utho – Personal JesusLa banda de metal industrial bogotana versionó el tema de Depeche Mode que hace parte del disco Mechanical Human Prototype. Viene acompañado por un video animado en 3D.The Mills – Lobo Hombre en ParisEl primer hit de la banda liderada por Bako fue un cover del rock en español. La canción original de La Unión en la versión de los colombianos sonó en muchas emisoras de Colombia y les dio su primer #1 radial.Systema solar – Da ya think I’m sexyLa agrupación hizo suya la canción que hizo muy famoso a Rod Stewart. Los SS titularon este tema ¿Crees que soy sexy?.Pernett, Lido Pimienta y Quantic – Blue MondayLa canción de New Order tiene una versión colombiana que vio la luz en 2010. Lido Pimienta en la voz, Will Holland en el acordeón y Pernett en el resto.Don Tetto – Auto RojoCanción original de Vilma Palma e Vampiros. Gracias a este tema muchos adolescentes de la época se acercaron a los clásicos del rock argentino. Fue incluida en el disco Lo que no sabías de Don Tetto.Jhonny Rivera – De música ligeraEl cantante de rancheras incluye en muchos de sus conciertos el tema de Soda Stéreo, una canción que suena en todos los quinceañeros.Para ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
La ceremonia número 63 de los Premios Grammy no tuvo mucho rating en Estados Unidos, pero se salvó de las críticas que muchos eventos televisivos han generado en medio de la pandemia. Si bien dejó grandes ganadores, la gala tuvo varios momentos que quedarán para la historia de la industria de la música.Para ver | Las mejores fotos de los shows de los Grammys 2021La presencia colombiana se hizo sentir. No eran pocos los proyectos del país nominados en las diferentes categorías, pero solo dos compatriotas lograron alzarse con el preciado gramófono dorado.KALI UCHISLa pereirana Kali Uchis ganó la categoría Mejor Interpretación Dance por el tema 10% en el que colabora con el haitiano/canadiense Kaytranada.Kali se encontraba en México cuando le anunciaron su victoria en los Grammys. Es la primera vez que un proyecto colombiano gana en categorías no latinas.Uchis celebró su primer gramófono con mariachis. Además, está en uno de los mejores momentos de su carrera: El álbum Sin Miedo (Del Amor y Otro Demonios) llegó al #1 en uno de los listados latinos de Billboard y su tema Telepatía sigue sumando millones de adeptos, al punto de ser #2 a nivel global en Spotify.GRUPO NICHELa agrupación se conectó vía virtual a la ceremonia previa de los Grammy donde entregan la mayoría de los premios. Coronaron la categoría Mejor Álbum Latino Tropical donde competían contra Jorge Celedón, Victor Manuelle, Edwin Bonilla y Jose Alberto El Ruiseñor.Los integrantes de Niche dedicaron el premio al fallecido maestro Jairo Varela, además mencionaron a Colombia en su discurso de aceptación.El álbum de estudio ganador fue 40, un disco grabado de manera análoga y orgánica entre Puerto Rico, Miami y Cali con invitados como Alfredo de la Fe y Hugo Candelario, entre otros, y bajo la producción y dirección musical de José Aguirre.LIDO PIMIENTALa barranquillera no ganó la categoría en la que estaba nominada por su disco Miss Colombia, sin embargo, fue invitada a presentarse en la ceremonia previa. Allí cantó su sencillo Eso que tú haces, con una puesta en escena en la que fusiona elementos culturales de Colombia, México y España. La presentación fue grabada hace unas semanas en Ciudad de México.Gracias a este performance, Lido conectó con los fans de la banda coreana de k-pop BTS.Para ver | GRAMMYs: 11 músicos que han criticado fuertemente a la academia estadounidense¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Coming Thru de Lido Pimienta.Coming Thru - Lido Pimienta¿Quién está detrás? Lido Pimienta es la Miss Colombia de la música nacional; una artista auténtica que ha recibido mucha atención mediática gracias al impacto de su más reciente álbum de estudio. Con su álbum debut La Papesa, ganó el premio Polaris de Canadá que se le otorga al mejor disco de larga duración canadiense basado en el mérito artístico, sin importar el género, las ventas o un sello discográfico. Dato curioso: Miss Colombia es considerado por Shock como el mejor álbum colombiano de 2020. El proyecto fue nominado al Latin Grammy y es favorito a ganar el Grammy Award en la categoría Mejor álbum latino de música alternativa.¿A qué suena? La voz de Lido es protagonista sobre una pista hecha con instrumentos de viento que hacen sentir la canción como un himno. En el desarrollo de la canción aparece el canto de varias voces femeninas que le dan una evolución poderosa al track.¿Sobre el video qué? Es un derroche de arte en el que Lido muestra una fusión artística entre elementos culturales de diferentes países como México, España y Colombia. Una de las escenas es un banquete extravagante en el que ella está en el centro, demostrando el poder femenino que caracteriza su obra.¿De qué trata? La composición de la barranquillera es una especie de conversación con un ser que pareciese pertenece o está en otro plano no terrenal. En la canción Lido lo invita a ‘ponerse las pilas’ y estar atento.¿Cuándo escucharla? Es un clip para ver en repetición una y otra vez antes de la ceremonia de los Grammy del domingo 14 de marzo donde Lido es finalista.Para ver | Yorleidy Parra, la bailarina chocoana seleccionada para conocer el Space Center de la NASA¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Tropitransformación de Conector, Lido Pimienta, Camilo Colmenares, Yonny Buenaños.Tropitransformación - Conector, Lido Pimienta, Camilo Colmenares, Yonny Buenaños.¿Quién está detrás? ConEctor es el proyecto solista de Héctor Buitrago, miembro fundador de la legendaria banda Aterciopelados, con su música busca llevar un mensaje ecológico de respeto y amor por el medio ambiente. En esta canción Tropitransformación, participan la nominada al Grammy y Latin Grammy Lido Pimienta, el bogotano Camilo Colmenares y el chocoano Javier Buenaños, miembros de la fundación Artes Sin Fronteras.¿De qué trata? Cada letra de la canción está enfocada en promover la sanación y emoción espiritual. Una canción que da esperanza en medio de la crisis que está viviendo el mundo. El tema es una composición colectiva entre Héctor y los cantantes participantes.¿A qué suena? En palabras de ConEctor, Tropitransformación es “una Cumbia espacial, electrónica y bailable que surge de los momentos de incertidumbre del 2020, que busca que nos acerquemos a través de la música, que nos acompañemos y que aprovechemos este tiempo para escuchar la biodiversidad y para transformarnos bailando”.¿Sobre el video qué? El clip fue grabado con celulares en medio del confinamiento del 2020, participan reconocidos líderes en procesos de sanación espiritual como Laura Moreno, directora y fundadora de la Red Mundial Mujeres Que Despiertan, Claudio Palomares director de Hombres Que Despiertan; Laura Nuñez de Sexurero y Daniel Mora de Sextima, quienes dieron origen al mensaje de la canción. El video clip fue editado y finalizado por el artista audiovisual Juan Andrés Moreno.¿Cuándo escucharla? El tema es preciso para esos días en que queremos conectarnos con nuestro interior, mucho mejor si se escucha rodeado de naturaleza.Para ver | Aterciopelados en casa de la vecina - Videogalerías Shock¡La música nos une!
Shakira lanzó El Jefe con Fuerza Regida, agrupación de música regional mexicana. La letra de la canción aborda la desigualdad social y económica que se vive en Latinoamérica. "Tengo un jefe de mie$%a que no me paga bien. Yo llego caminando y él en Mercedes Benz. Me tiene de recluta", dice un fragmento de la canción. En el video, Shakira hizo una clara referencia a la migración que viven millones de latinoamericanos buscando un mejor futuro, con La Bestia, también conocido como "el tren de la muerte". ¿Qué es La Bestia?La bestia es el nombre de una red de trenes de carga que transportan combustibles, materiales y otros insumos. Es conocida también como el principal medio de transporte de migrantes, desde El Salvador, Honduras, Guatemala, Venezuela, Cuba, entre otros, que buscan llegar a Estados Unidos. Entre 400.000 y 500.000 migrantes usan anualmente este tren para abanadonar sus tierras y llegar al país del Tío Sam. ¿Por qué es tan peligroso La bestia? En teoría, la bestia es una de las opciones más viables a la vista de los migrantes, principalmente porque es "gratuito" y permite evitar decenas de puestos de control de migración. Sin embargo, puede costarles la vida. Al subirse encima de los vagones en movimiento, los migrantes corren el peligro de ser mutilados, incluso de morir en caso de caerse. Aquellos que logran subir a bordo de los trenes enfrentan otros peligros, como violación, extorsión o incluso asesinato, de acuerdo con San Diego Union Tribute. Se estima que el treinta por ciento de los que viajan en los trenes son inmigrantes cíclicos: es decir, son personas insisten en su regreso a Estados Unidos después de un intento fallido o haber sido deportados. La empresa Ferromex, de Grupo México, informó este 19 de septiembre que suspendió temporalmente las operaciones de carga en varias rutas que van hacia el norte del país, de acuerdo con Infobae, a causa de muertes de migrantes. “En días recientes se registraron cerca de media docena de lamentables casos de lesiones o fallecimientos entre los grupos de personas que de manera individual o en familias, integradas incluso por niñas y niños, abordaron en su ruta hacia el norte, trenes de carga, a pesar del grave peligro que ello implica”, afirmó la compañía en un comunicado. La Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de Estados Unidos estima 853 muertes en el año fiscal 2022. Un número al que no se había llegado en los últimos 20 años, de acuerdo con Voz de América. En 2022, la Organización Internacional de las Migraciones (OIM) estimó 468 muertes de migrantes en su ruta hacia Estados Unidos.
¿Cansados de ver siempre lo mismo en las plataformas de streaming? ¿Ya vieron todo lo nuevo y no saben qué más escarbar? En el maravilloso mundo de las plataforma hay un camino que siempre funciona: disfrutar de los clásicos del cine que nunca pasan de moda. A continuación, les recomendamos cinco películas - de la más antigua a la más actual- que han pasado a la historia y que pueden encontrar en Netflix, MUBI o Prime Video. Tiempos Modernos (1936)Una comedia dirigida y protagonizada por el mismo Charles Chaplin en la que interpreta a un obrero que trabaja en una fábrica donde su trabajo es hacer el mismo movimiento mecánico siempre. El estrés y la presión le hacen volverse casi loco y vivir una serie de aventuras surrealistas junto a una joven vagabunda. 'Tiempos modernos' en su relato de comedia, es una crítica a la sociedad industrializada, al capitalismo y a la explotación laboral, pero también una oda al amor, a la libertad y a la esperanza. Una película que te puede hacer reír y ponerte sentimental por igual. Pueden verla en MUBI.Charadas (1963)Si están buscando un thriller lleno de intriga, suspense y romance al estilo del old hollywood, deben ver 'Charadas'. Dirigida por Stanley Donen y protagonizada por Audrey Hepburn y Cary Grant, la película cuenta la historia de una mujer que se queda viuda tras el asesinato de su marido, descubre que él tenía una doble vida y una fortuna escondida. Grant entra en escena como el hombre que la ayuda a escapar de unos criminales que persiguen su dinero. 'Charadas' combina el humor, la acción y el misterio, con diálogos ingeniosos y una banda sonora de Henry Mancini. Además, de retratar París con todo el glamour del cine de los sesenta. Pueden verla también en MUBI.El Padrino (1972)Hablar de clásicos del cine es nombrar a 'El Padrino'. La obra cumbre del género gánster dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de Mario Puzo, narra la historia de la familia Corleone, una de las más poderosas de la mafia italiana en Estados Unidos, y de su patriarca, Don Vito Corleone (Marlon Brando), que trata de mantener el orden y el respeto entre las distintas familias rivales.Su hijo menor, Michael (Al Pacino), se ve involucrado en los negocios familiares tras un atentado contra su padre y se convierte en el sucesor del imperio criminal. 'El Padrino' se grabó en 52 días, ganó premios Óscar a mejor película, mejor actor y mejor guion adaptado y por mucho tiempo fue una de las películas más taquilleras de la historia. Dos años después, Coppola estrenó 'El padrino II' , esta vez con Robert De Niro como Vito Corleone de joven. La película volvió a conseguir tres premios Óscar: mejor película, director y guion Adaptado. Finalmente, en 1990, cerró la historia de los Corleone con 'El padrino III'. La primera entrega de 'El padrino' la pueden ver en Netflix.Jaws (1975)En español, 'Tiburón' es la película que lanzó al estrellato a Steven Spielberg y que introdujo una nueva forma de hacer cine de verano. Jaws cuenta la historia de un tiburón blanco que ataca a los bañistas de una pequeña isla turística llamada Amity. Ante la emergencia, el jefe de policía local (Roy Scheider), un biólogo marino (Richard Dreyfuss) y un veterano cazador de tiburones (Robert Shaw) se embarcan en la misión de caza al tiburón depredador. Jaws es una película con escenas de acción, unos efectos especiales sorprendentes para la época y un ritmo que puede hacerles saltar de la silla o el sofá. Además, tiene una de las bandas sonoras más icónicas de la historia del cine, compuesta por John Williams. Pueden ver esta película en Amazon Prime. In the mood for Love (2000)Dirigida por Wong Kar-wai y protagonizada por Tony Leung y Maggie Cheung, In the mood for love está ambientada en el Hong Kong de los años 60 y narra la historia de dos vecinos que descubren que sus respectivos esposos les son infieles. A partir de este vínculo en común se inicia una nueva relación entre ellos. In the mood for love cautivará con su belleza visual, su música envolvente y la atmósfera intimista que genera a través de luces cálidas, espejos y el color. Una obra maestra que pueden ver en MUBI.
Lasso nació en Venezuela, desde joven fue figura en su país, se hizo estrella de la televisión protagonizando varias telenovelas y luego decidió radicarse en México para llevar su proyecto a otro nivel.Tuvieron que pasar muchos éxitos moderados, varias composiciones, cientos de producciones, mucha promo y también varios fracasos para que el nombre de Lasso se popularizara en todo el continente. Aunque ya tenía varios clubes de fans, en 2022 su música sonó por todo lado. Con el tema Ojos Marrones, más el apoyo de la viralidad de TikTok, la voz de Lasso empezó a tener mayor reconocimiento. La canción no solo se popularizó por los 30 segundos virales de la plataforma de videos, sino que también se convirtió en un éxito del streaming en Spotify y Youtube, además empezó a ser programada en las radios de pop de América Latina. El éxito llevó a que Sebastián Yatra decidiera subirse a un remix de la canción y hacer que el público del paisa empezara a conocer al venezolano. Sobre la canción y la evolución de la misma Lasso cuenta que "Ojos marrones tiene la particularidad de que es una canción fácil de aprender, recuerdo que empecé a tocarla antes de que saliera y cuando lo hacía al primer coro nadie se la sabía, porque era nueva, pero al final ya todo el mundo estaba coreandola y ahí me di cuenta que las cosas sencillas son las que más conectan".La canción, escrita por Lasso, Agustín Zubillaga y Luis Jiménez, bajo la producción de Orlando Vitto y Renzo Bravo, recibió cuatro nominaciones a los Latin Grammy . Lo que convierte a Lasso en el músico venezolano más nominado a esos premios en 2023.LASSO, GIRA DE CONCIERTOS EN COLOMBIALa gira de conciertos 'Quedarse solo para siempre' de Lasso pasará por Colombia del 12 al 14 de octubre con shows en Bogotá, Medellín y Cali. El tour también tiene conciertos confirmados en Bolivia, Chile, Argentina, Puerto Rico, Ecuador y Perú.¡La música nos une!
Las cantantes Doja Cat y Goyo serán las representantes musicales del gran regreso de los desfiles televisivos de la marca de moda Victoria's Secret. La noche del 6 de septiembre, en el marco de la Semana de la Moda de Nueva York, se realizó el evento de lanzamiento de 'Victoria's Secret World Tour 2023' que estrenará a finales de este mes en la plataforma Prime Video.La Reina del Combo de Chocquibtown no solo desfiló por la alfombra, sino que también ofreció un show musical. La ganadora del Latin Grammy interpretó su próximo sencillo 'Tumbao' y ofreció un adelanto de lo que se verá de ella en el proyecto. Doja Cat también fue parte del ambicioso evento de moda y participará en el visual de Prime Video.Contenido recomendado | El arte después de la muerte: una historia de fans y espectros un el cementerio de ParísEl 'Victoria's Secret World Tour' recorrerá varias ciudades globales, incluyendo Bogotá, Lagos, Londres y Tokio, presentando una diversa gama de talentos creativos. Goyo desempeña un papel fundamental en el colectivo 'The House of Bogotá'. Este conjunto colaborativo incluye figuras destacadas como la diseñadora de moda Melissa Valdés, la cineasta Cristina Sánchez Salamanca, la pintora Lorena Torres y la bailarina/coreógrafa Piscis.La lista de modelos que desfilarán incluye a Hailey Bieber, Gigi Hadid, Honey Dijon, Imaan Hammam, Iris Law y Lila Moss, junto a las queridas Ángeles de Victoria's Secret Candice Swanepoel, Lily Aldridge y Adriana Lima, quienes harán su regreso triunfal a la pasarela.La actuación de Goyo y su participación en el documental del 'Victoria's Secret World Tour' están destinadas a cautivar a audiencias de todo el mundo. Juntos, prometen una celebración inolvidable en la encrucijada de la música, la moda y la cultura. Disponible en streaming desde el 26 de septiembre. ¡La música es moda y nos une!
¿Cada cuanto piensas en el Imperio Romano? Es la pregunta que lleva rondando varios días en las redes sociales. Las búsquedas alrededor del Imperio Romano se han disparado, según reporta Google Trends. ¿Pero por qué todos están hablando de eso? ¿Con qué frecuencia piensas en el imperio romanoLa pregunta nace de una publicación en Instagram de 2022 de la usuaria sueca Saskia Cort. Este año, el usuario @gaiusflavius retomó la pregunta en una publicación que se hizo viral, y logró que muchas mujeres empezaran a preguntarle a sus parejas con qué frecuencia pensaban en el Imperio Romano. La tendencia ahora vive principalmente en TikTok, donde el hashtag #RomanEmpire ha obtenido 1.200 millones de vistas.El autor Sam Slupski, que usa pronombres elle, le preguntó a su esposo cada cuánto piensa en eso, a lo que él respondió: que todos los días. "Luego tuvimos una conversación de 45 minutos sobre el Imperio Romano".La creadora de contenido en TikTok Laine Bullinger grabó a su novio respondiendo a la pregunta en un vídeo con 3,5 millones de visitas, en el que decía "no mucho, dos veces por semana". Cuando ella le preguntó por qué, él respondió: "Eran el segundo imperio más poderoso".Aunque varias mujeres dijeron que ellas también estaban interesadas en el tema, fueron principalmente hombres quienes resultaron fascinados por los romanos. Varios compartieron lo que encontraron tan interesante sobre este periodo histórico: la arquitectura o la etsrategia militar son 2 de los elementos más notables. ¿Por qué los hombres piensan más en el Imperio Romano?De las respuestas del trend del Imperio Romano, una conclusión es que es un tema que interesa sustancialmente más a los hombres. "En realidad, hay algunas formas en las que hombres y mujeres difieren en rasgos psicológicos", dice Erik Anderson, un terapeuta matrimonial y familiar autorizado que se especializa en problemas y ansiedad de los hombres, citado por The USA Today. El experto agrega que los hombres tienden a diferir de las mujeres en la forma en que expresan sus emociones y agresión. "Todos estos se organizan juntos en este tipo de cosas que luego encajan muy bien con las fantasías de la antigua Roma".En un artículo de S Moda, la autora Marta Jiménez Serrano cita a Caitlin Moran, quien en Cómo ser mujer, reflexionaba sobre cómo a los hombres se los educa para cultivar una afición y a las mujeres se nos educa para gestionar una casa (y nuestro propio cuerpo). Parece ser que los elementos asociados a lo masculino del Imperio Romano suelen ser especialmente atractivos para los hombres.