Es imposible no saber quién es Lindsay Lohan. Si la reconocen por el nombre, podemos mencionar algunas de sus películas más icónicas, como Juego de gemelas (1998), Un viernes de locos (2003) y Chicas pesadas (2004), entre otras que hacen parte de una lista de películas que marcaron la infancia y la adolescencia de muchos. Después de un largo tiempo sin hacer parte de proyectos para cine o televisión, Lindsay Lohan volvió con una comedia romántica de navidad en Netflix, Navidad de golpe (2023), que protagonizó junto a Chord Overstreet (uno de los actores principales de Glee). Aunque no fue su mejor película, parecía ser un "calentamiento de motores" para que la actriz volviera a retomar su carrera. Sin embargo, en marzo del 2024, Lohan protagonizó otra película de Netflix, esta vez junto a Edward Speleers y Alexander Vlahos, que, sin duda, decepcionó a quienes la vemos desde que interpretó a Maggie Peyton en Herbie a toda marcha (2005). Un deseo irlandés Maddie (Lindsay Lohan) es una editora y escritora frustrada que trabaja junto a Paul (Alexander Vlaho), un escritor irlandés del que está completamente enamorada. La noche del lanzamiento de uno de los libros de Paul, él conoce a la mejor amiga de Maddie y se enamoran. Acto seguido, todos están viajando a Irlanda para la boda. Durante el viaje, Maddie conoce a James (Edward Speleers) un fotógrafo freelance. Uno de los días antes de la boda, todos salen a caminar y Maddie se queda atrás. Debajo de un árbol gigante aparece una especie de hada madrina que le dice que, si desea algo y lo desea bien, se lo puede cumplir. Efectivamente, Maddie desea ser ella la que se está casando con Paul y, acto seguido, se levanta en una vida paralela donde es ella la que está a punto de casarse con él. Durante los días de preparación de la boda, Maddie se reencuentra con James (que no la reconoce en esta nueva realidad) y se enamoran. A simple vista, esta podría haber sido una buena comedia romántica, de esas que no son una sensación, pero califican dentro de las películas que son fáciles de ver y con las que uno pasa el tiempo un domingo por la noche. Sin embargo, entre el guión, las actuaciones, los personajes y el ritmo de la historia, me sorprende que la película tenga una calificación de 5,2 en IMDb. ¿Por qué es una mala película? Lo más importante en una comedia romántica son los personajes y la química entre esos personajes. Más allá de que la historia tenga un papel importante, la mayoría de las películas de amor tienen una misma ecuación y por eso todos sabemos de entrada cómo va a terminar. Un deseo irlandés no tiene lo uno, ni lo otro. Por un lado, la actuación de Lindsay Lohan es posiblemente la más mala que ha tenido en su carrera. En ningún momento interpreta un personaje creíble y, además, muchas de sus escenas son incómodas de ver. Esto sumado a que entre ella y su "amor verdadero" no hay ni 5% de química. Lohan protagonizó Golpe de Suerte, una de las mejores comedias románticas de los 2000. Claro, es cierto que la historia y el guión son muchísimo mejores que Un deseo irlandés, pero si nos centramos solamente en la actuación de la actriz, esa película era su carta de presentación para hacer parte de muy buenas comedias románticas.Algunas personas podrían decir que esta película del 2024 no buena porque tiene actores que no son reconocidos. Sin embargo, en el mundo de las comedias románticas, hay muchísimas que tienen actores que están empezando su carrera y aún así terminan con proyectos mucho mejores que este. Lo que pasa con Lindsay Lohan es que dejó las expectativas muy altas con las primeras películas de su carrera. Quienes hemos visto muchas veces sus primeras interpretaciones (y sabemos su gran capacidad como actriz desde 1998 cuando hizo la actuación de los dos personajes principales de Un juego de gemelas) esperamos películas que respondan al talento que demostró sus primeros años. También es cierto que Netflix parece estar trabajando bajo la filosofía de "mejor la cantidad y no la calidad" y muchos de sus proyectos, como Un deseo irlandés, se han visto afectados por eso. Este año, Lindsay Lohan anunció junto a Jamie Lee Curtis que harán la segunda parte de Un viernes de locos. Esperemos que esta película, que es un hito para los que crecimos con Disney Chanel, sí responda a la increíble carrera que se hizo la actriz en los 2000. Las mejores películas de Lindsay LohanUna de las películas más reconocidas de Lindsay Lohan hasta el día de hoy es Un juego de gemelas. La película se estrenó en 1998 cuando la actriz tenía 12 años. Lohan interpreta a Annie y a Hallie, dos gemelas, una británica y la otra estadounidense, de personalidades completamente diferente. La película tiene un gran elenco, entre los que están Natasha Richardson y Dennis Quaid. Un viernes de locos se estrenó en el 2003. Lohan interpretó a Anne Coleman y luego, cuando cambia de cuerpo con su mamá, interpretada por Jamie Lee Curtis, hace de la doctora Coleman. Un viernes de locos podría fácilmente hacer parte de las mejores películas de Disney. Un año después, llegó Confesiones de una típica adolescente, una película que cuenta la historia de Lola, una joven que esta obsesionada con Stu Wolf, el cantante de una banda. Lola (como una buena y típica adolescente) hace de todo para conocerlo. Esta fue una de esas películas que alimentaron el sueño de nosotras, cuando éramos adolescentes, y esperábamos conquistar a nuestros cantantes favoritos. Ese mismo año se estrenó una película icónica. Chicas malas, protagonizada por Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried y Lacey Chabert, y escrita por Tina Fey, tuvo tanta fuerza desde que se estrenó que llegó años después a ser una obra de Broadway y, en el 2024, se lanzó una película y musical homónimo inspirado en la idea original. En el 2005, Lohan interpretó a Maggie Peyton en Herbie a toda marcha, la historia de una joven que quiere competir en la categoría NASCAR con Herbie, su carro destartalado. Golpe de Suerte, una de las mejores comedias románticas de los 2000, se estrenó en el 2006 y Lohan la protagonizó junto a Chris Pine. La historia de cómo la suerte se pasa de beso en beso. ***Les recomendamos leer: Cinco películas para adolescentes de a principios de los 2000 que seguimos viendo
Los fanáticos de Disney recibieron una increíble noticia: 'Viernes de Locos' tendrá una secuela tras veinte años de su estreno. La película será nuevamente protagonizada por Lindsay Lohan y, la ganadora de un Oscar, Jamie Lee Curtis en sus papeles de Anna Coleman y la Dra. Tess Coleman, respectivamente. Los productores de Disney confirmaron la producción en una conversación con The Hollywood Reporter. La comedia de 2003 en la que las actrices intercambian de cuerpos por una pelea familiar se basó en la novela de 1972 de Mary Rodgers y recaudó más de 160 millones de dólares a nivel mundial. Fue dirigida por el productor estadounidense Mark Waters y el guión fue escrito por Leslie Dixon y Heather Hach.El guión de esta nueva entrega estará a cargo de la guionista Elyse Hollander, que también ha trabajado en proyectos como 'It Was Romance' (2011) y 'An Oda to Demons' (2011).La película, que se ha convertido en un referente cultural, ha marcado también la vida de las actrices. En una entrevista con The New York Times Curtis contó que incluso en 2022, en la gira promocional de Halloween Ends, seguía recibiendo preguntas acerca de Freaky Friday. Por su parte, Lohan afirmó que que ella y Jamie habían hablado al respecto y siempre habían estado abiertas a una posible secuela.La actriz, luego de confirmarse la película, posteó en sus redes sociales un frame de la película en el que aparece con Curtis y en la descripción se lee: "reunidas y se siente tan bien". A pesar de que la adaptación de Disney de 2003 fue la más exitosa, no fue la primera. 'Viernes de Locos' ha tenido tres adaptaciones a partir de la novela homónima de Mary Rodgers, publicada en 1972. Seguramente, muchos fanáticos de la versión de hace veinte años tienen altas expectativas de esta nueva entrega.
El mundo del espectáculo y la farándula ha demostrado que, en muchos casos, los niños que son celebridades desde muy pequeños crecen con problemas. Muchos de esos conflictos radican en la relación que tuvieron con sus padres, quienes eran sus mentores o managers antes de cumplir la mayoría de edad. En las últimas semanas Jamie Spears, padre de Britney Spears, ha sido tema de conversación en redes sociales a raíz de las declaraciones de su famosa hija.La cantante de Crazy contó en una audiencia ante un juez que su padre se ha aprovechado de ser su tutor legal y que por ello solicita que legalmente se quite la custodia que él tiene sobre ella.Contenido relacionado | Britney Spears por fin admitió que quería acabar con su custodia: "quiero mi vida de vuelta"En esa misma declaración Britney Spears comentó estar decepcionada de su familia, y no solo de su padre, además le reveló a la jueza que espera poder demandarlos en el momento que pueda. La princesa del pop también confesó que el hecho de que Jamie sea su tutor legal ha sido aprovechado para que ella no tenga acceso a su dinero, mientras que él sí puede disponer libremente de este.Al igual que Britney, varios famosos han tenido que pelear con sus padres por sus derechos. Estas son otras celebridades que lucharon contra sus tutores familiares abusivos.Luisito Rey - Padre de Luis MiguelEl español Luisito Rey fue un cantante frustrado que vio en su hijo una mina de oro. Desde pequeño vio en su primogénito a un ser talentoso que podría convertirse en la gran estrella de la canción. Tal y como se ve en la serie Luis Miguel de Netflix, autorizada por el cantante, Luisito Rey obligaba a su hijo a trabajar más de lo legal y lo explotaba para poder beneficiarse económicamente de los millonarios contratos.Luis Miguel despidió a su padre cuando se hizo mayor de edad y nunca más volvieron a tener una buena relación hasta que el señor falleció.Joseph Jackson - Padre Michael Jackson y Jacksons FiveFue el impulsor del talento de todos sus hijos, pero fueron ellos mismos los que revelaron que Joseph fue un padre abusivo durante la niñez de todos. Especialmente se conoce que fue un mal padre con Michael Jackson a quien golpeaba y abusaba psicológicamente.Durante una entrevista con Oprah, cuando Michael Jackson ya era adulto, confesó que aún lloraba por las secuelas que le quedaron de los abusos de su padre.Matthew Knowles - Padre de BeyoncéEl señor Matthew vio en su hija una genio creativa. Fue el impulsor del grupo de mujeres Destiny’s Child y logró que ellas obtuvieran millonarios contratos. Cuando Beyoncé empezó su carrera como solista también fue su manager, pero en 2011 fue despedido porque la cantante se enteró que él estaba robándole dinero. La relación profesional se fracturó en ese momento y desde entonces se conoce poco de la relación entre ambos.Claude Lemoine y Patricia Clerget - Padres de JordyLa carrera del francés Jordy Lemoine inició cuando tenía cuatro años y sus padres grabaron una canción interpretada por él. El tema fue un éxito total que lo llevó a ser conocido en varias partes del mundo. La magnitud fue tal que a pequeña edad ya era acreedor de una fortuna gigante, manejada legalmente por sus padres.Claude y Patricia se separaron durante la adolescencia de Jordy y este se declaró en bancarrota cuando cumplió la mayoría de edad. En resumen: nunca pudo disfrutar la fortuna por la que lo obligaron a trabajar en su niñez.Michael y Dina Lohan - Padres de Lindsay LohanLos padres de una de las actrices más importantes de los años 90 tuvieron una relación complicada en la que Lindsay siempre estuvo en el medio. Dina fue manager de su hija durante muchos años y fue acusada muchas veces de explotación laboral, por su parte Michael ha aprovechado su título de padre de Lindsay Lohan para explotar su imagen y revelar detalles íntimos de su hija sin su consentimiento.La relación entre los padres de Lindsay fue todo un show en medios de comunicación estadounidenses.¡El lado S de la cultura pop!
Estados Unidos tiene en su programación habitual los talk shows nocturnos que son pieza clave del entretenimiento de ese país. Los programas son principalmente dirigidos por periodistas masculinos y uno de los más exitosos de la historia es el David Letterman, dicho esto hay que resaltar que sus conversaciones pueden pasar de cómicas a completamente inapropiadas en cuestión de segundos.Para leer | Justin Timberlake se disculpó con Britney Spears y Janet JacksonInternet está conmocionado con el documental de Britney Spears, lo que ha revelado ese proyecto periodístico y lo que ha desencadenado en el show business norteamericano. Con la reciente disculpa de Justin Timberlake a la princesita del pop y a la cantante Janet Jackson por actitudes del pasado, han revivido algunas entrevistas hechas por David Letterman en las que las mujeres famosas eran burladas de una manera completamente reprochable. Una de las más recordadas fue a Janet Jackson, de quien hablaremos más adelante.Letterman tuvo su programa de entrevistas en televisión nacional desde 1982 hasta 2015 con él fue ganador de Premios Emmy y es considerado por CBS como uno de los mejores programas de televisión del siglo XX.Entre tantos programas, muchas de las invitadas eran estrellas destacadas de Estados Unidos. Revisando archivos se puede analizar una conducta frecuente de Letterman con sus invitadas sin importar si eran menores de edad o adultas: hablar sobre lo largas que eran sus piernas cuando usaban faldas y decirles de forma incómoda lo bien que olían al estar cerca de él.Solo elegimos 10 entrevistas porque enumerar las actitudes misóginas de Letterman nos tomaría una eternidad.Janet JacksonLa diva del pop visitó a Letterman en su set de Nueva York para hablar sobre su carrera, sin embargo, el periodista se enfocó en hablar sobre su incidente del Super Bowl, episodio del que ella no quería hablar. Claramente David utilizó todas las armas para irritar a la cantante al punto de molestarla al mencionar los problemas de su hermano Michael Jackson. Constantemente hizo comentarios fuera de tono.Cher“Eres un estúpido”, fue lo que le dijo la diva pop al entrevistador cuando insistía en tocar temas sin sentidos. Cher fue abucheada por hombres de la audiencia, pero dejó ver que ella no le iba a seguir el juego de hacer comentarios que la incomodaran. La prueba de que ella siempre ha sido fabulosa.Lindsay LohanHablemos de matoneo porque eso fue lo que hizo Letterman con la actriz en esta entrevista. Constantemente le recordó sus problemas de drogadicción y la forzó a hablar de su tiempo en rehabilitación. Por suerte, ella lo que hizo fue responderle de forma firme y hasta burlándose de él. Todo por parte de David fue muy inapropiado.MadonnaDesde la presentación todo pinta mal: David dice que su invitada es una exitosa cantante que se ha acostado con los nombres más grandes de la industria del entretenimiento. A lo largo de la conversación Madonna fue audaz y le refutaba a Letterman por sus preguntas subidas de tono, “¿por qué estás obsesionado con mi vida sexual?”. La reina del pop no se dejó molestar por Letterman y le siguió el juego haciendo chistes de la misma índole. Maravillosa por dónde se le mire.Farrah FawcettLa modelo se veía nerviosa por su primera aparición en el show. En una parte de los 10 minutos de entrevista ella le dice al conductor “te estás burlando de mi”, seguramente porque Letterman estuvo burlándose constantemente de la actitud que la entrevistada estaba teniendo esa noche. Muchos dijeron que Farrah estaba drogada y ella se defendió diciendo años después que era una ‘actuación’.Miley CyrusEn este momento Miley estaba en la transición de ser chica Disney a ser una actriz y cantante más madura. A lo largo de la entrevista Letterman estuvo tratándola de forma infantil, a pesar de que ella ya estaba por cumplir la mayoría de edad. En la cara de Miley se le puede ver incómoda con el trato recibido por un señor de más de 60 años.Jennifer AnnistonLa actriz de Friends visitó el set de Letterman y tuvo que soportar las burlas que el conductor hizo de su peinado. En un momento el actor se hace detrás de ella e intenta acercar su rostro al de Jennifer con la excusa de morder una de sus trenzas. Momento raro, incómodo y asqueroso.Paris HiltonLa empresaria estaba promocionando su nuevo perfume, pero el periodista se enfocó en burlarse en que Paris estuvo en la cárcel. Realmente incómodo y molesto para ella porque ese hombre se le burló en la cara sin ninguna piedad.Megan FoxLa actriz le respondió a Letterman “sabía que ibas a preguntar algo así” cuando empezó a hacerle preguntas sobre su vida personal como si estaba casada. Eso dejó ver que en Hollywood es tema de conversación el hecho de que Letterman logra poner incómodos a sus entrevistados. Sin embargo, en esa entrevista Megan confesó que el conductor era uno de sus amores platónicos.Sofia VergaraEl presentador la invitó a su show, pero se burló constantemente de su acento. Primero diciendo mal el nombre de la serie que ella protagoniza, segundo riéndose de México por tener problemas de narcotráfico y por último bromeando sobre el hecho de que él no viaja a Colombia por miedo a ser secuestrado, a lo que Sofía dijo “no te secuestrarían porque en mi país nadie te conoce”.BONUSJustin BieberEn el marco del lanzamiento del disco Believe, el canadiense fue al set de Letterman. Allí tuvo que aguantarse al periodista burlándose de su fama, de que él es de Canadá y hasta tocándole el brazo de forma muy inapropiada. La incomodidad en el rostro de Bieber es potente.¡El lado S de la cultura pop!
La pandemia ha activado y motivado a que actores de series y películas icónicas para la cultura pop y la industria del entretenimiento se reúnan sin necesidad de compartir el mismo espacio porque la tecnología ha permitido que muchas personas se conecten al tiempo desde sus propias casas. El tiempo no se detiene y es difícil enterarse que ya pasaron 16 años desde que se estrenó en cine Mean Girls o Chicas Pesadas, una de las películas juveniles más emblemáticas de principios de milenio. Para leer | 15 frases inolvidables de ‘Chicas Pesadas’ La película que relata la historia de un grupo de chicas llamadas las ‘plásticas’ logró marcar a una generación y aún sigue siendo relevante por su asertivo humor, producto del guion de la comediante Tina Fey. Por primera vez desde la grabación, el elenco del filme se reunión por medio de Zoom para recordar anécdotas, leer los libretos y analizar el impacto de Mean Girls en sus vidas personales y carreras profesionales. La reunión virtual fue moderada por la presentadora estadounidense Katie Couric y en ella participaron la mayoría de los personajes relevantes en la película, no solo las famosas plásticas. Esta es la segunda reunión en la que participa Lindsay Lohan que hace unos meses celebró el aniversario de Juego de gemelas con el cast de esa película de Disney, El propósito de esta conversación también es motivar a los ciudadanos estadounidense a votar para las elecciones presidenciales en noviembre. Aprovechando la ocasión, el tener el libreto en sus manos y el estar comunicadas desde sus casas, las actrices Lindsay Lohan, Rachel Mc Adams, Lacery Chabert y Amanda Seyfried decidieron recrear la famosa llamada colectiva de las plásticas que desata una pelea entre ellas. El momento ha sido bastante comentado en redes sociales. Aunque se ha comentado mucho sobre una segunda parte de Mean Girls con el elenco original, la posibilidad es mínima pues los actores están en diferentes momentos de su vida. Para ver | 12 músicos que se han tatuado el rostro y están orgullosos de mostrarlo ¡El Lado S del cine y la tv!
En 1998 se estrenó en cines de todo el mundo la película de Walt Disney The Parent que se conoce como Juego de Gemelas en Latinoamérica y como Tú a Londres y yo a California en España. La película que cuenta la historia de dos hermanas gemelas que fueron separadas al nacer es protagonizada por Lindsay Lohan representando a Hallie Parker y Annie James, siendo este el primer reto actoral para la joven artista, fue un éxito en taquilla y es considerado uno clásico contemporáneo de Disney. Recomendado: 15 frases inolvidables de la película juvenil ‘Chicas Pesadas’ Veintidós años después de su estreno la periodista Katie Couric y su directora Nancy Meyers convocaron una llamada por zoom para hacer la primera reunión del elenco de la película. En esta llamada participaron Lindsay Lohan, Dennis Quad, Simon Kunz, Lisa Ann Walter y Elaine Hendrix para compartir con la audiencia sus mejores recuerdos de la serie. Para aquellos que no saben la actriz que personificó a Elizabeth James, la madre de ambas, falleció en marzo de 2009. La reunión de quince minutos donde se discutió sobre el impacto global del filme se realizó para recaudar fondos que se entregarán a la Fundación José Andrés’ World Central Kitchen, una organización sin fines de lucro dedicada a proporcionar comidas a raíz de los desastres naturales. Lea también: #FreeBritney: La lucha de los fans de Britney Spears por liberarla En el último año muchos elencos de series, películas y telenovelas icónicas de los años 90 y 2000 se han reunido de forma digital para recordar esos títulos que los llevaron a la fama. Si hablamos de Lindsay Lohan, aún falta ver reuniones como esta en películas suyas como Mean Girls, Golpe de suerte o Un Viernes de Locos. EN VIDEO | Glee: 15 curiosidades sobre la serie musical #ElLadoSDelCine
Si dieron clic y decidieron leer este artículo, lo más probable es que, como yo, amen la película de 2004, Mean Girls (o Chicas pesadas, como la nombraron en español). Cuando la vi por primera vez, a los 13 años, me obsesioné tanto que me aprendí los diálogos en un inglés que apenas aprendía, recorté de las revistas todas las fotos de Lindsay Lohan que pudiera encontrar. Además, crecí creyendo que todas las mujeres éramos malas entre nosotras. Por: Silvia Suárez // @silviajulianaa Yo amo mucho Mean Girls, no me odien por lo que sigue. Es probable que hayan visto cómo algunos fanáticos de la película insisten en que ésta es la primera escuela de feminismo que recibimos los que estamos entre los 23 y 35 años, solo porque al final las protagonistas hacen las paces gracias a que Ms. Norbury (Tina Fey) reúne a todas las chicas del colegio y dice: “todas deberían dejar de llamarse perras y zorras entre ustedes. Eso solo hace que esté bien que los chicos también lo hagan”. Esa frase justamente se nos vendió como un conjuro mágico y feminista que tiene más implicaciones problemáticas que positivas, y es de lo que quiero hablar acá. Seré clara: el problema principal de Mean Girls es que pone toda la responsabilidad de las discusiones y peleas en las estudiantes mujeres. La película vende la idea trasnochada de que “el mayor enemigo de una mujer es otra mujer”, así que apunta a solucionar los problemas “de las mujeres”. ¿En realidad, somos las mujeres quienes “permitimos” que los hombres nos llamen de ciertas formas? No, es el patriarcado el que permite a hombres (y a mujeres como las de Mean Girls) llamarnos como quieran. Por ejemplo, después de que se enteran del libro en el que Las Plásticas habían escrito comentarios negativos acerca de sus compañeras, solo reúnen a las estudiantes mujeres para hablar del asunto. Obviamente un hombre no estaría involucrado en chismes de mujeres, ¿cómo se me ocurre? Así, pasan por debajo de cuerda actitudes violentas de los compañeros hombres de la escuela, quienes, por decir menos, han sexualizado a todas sus compañeras y son excusados con que los chicos siempre serán chicos. Ni hablar de que, según el libro de chismes, un profesor hombre mayor de edad tiene relaciones sexuales con estudiantes menores de edad. Eso pasa como un chiste y el profesor nunca es llamado a responsabilizarse por sus acciones. De nuevo, las que están mal son las estudiantes que estuvieron con él. Otro de los problemas de Mean Girls en relación con el feminismo es su exposición del amor romántico como el fin de toda chica. El centro de la película es la pelea entre Regina y Cady por tener el amor de Aaron Samuels, el lindo y popular del colegio. El primer error de la que llamaré “la rama del amor romántico” de la película se ve cuando Cady les dice a sus amigas de Las Plásticas que le gusta Aaron, sin saber que él había sido novio de Regina (la abeja reina del grupo). Gretchen, la seguidora más fiel de Regina, se apresura a decirle que no puede salir con los ex novios de sus amigos porque “son las reglas del feminismo”. Me declaro culpable de haberme creído esta regla y de haber propagado esta idea. En realidad, el feminismo no tiene esta regla (¿o ninguna regla?). Si algo quisiera el feminismo es que no se entendieran las relaciones sentimentales como un ejercicio de poseer a otro, que es más una idea capitalista que otra cosa, por lo que en realidad cualquier mujer podría cuadrarse con cualquier persona así hubiera sido la pareja de su amigx en el pasado. El punto aquí es tener en cuenta la responsabilidad afectiva: ¿le afecta a tu amigx que salgas con su ex pareja? ¿aún tiene sentimientos por su ex pareja? ¿es incómodo para alguna de las partes? Si las respuestas son no, pues adelante. El segundo error de esta rama puede verse en cada jugada que hacen las chicas contra ellas mismas por tener a un chico. Sí, todos quisimos hacer la broma de “Planned Parenthood” en algún momento, pero en realidad está muy mal jugar así con la vida sexual y reproductiva de una compañera de clase. Tampoco está bien manipular el cuerpo de otra con barras que la hacían subir de peso o cremas no aptas para la cara. Pero no solo está mal porque afecta la vida de otra mujer, sino porque en la película se muestra, de nuevo, que el centro de la vida las mujeres son los hombres; que las acciones que una mujer toma para conseguir algo son motivadas por hombres. Nada menos feminista que esto. Por último, hay una constante burla hacia Damien, el personaje gay de la película, no solo de los compañeros hombres (de quienes, seamos sinceros, se esperaría), sino también de sus propias amigas. ¿No les alcanzo el “empoderamiento” femenino para darse cuenta de que la estaban embarrando ahí? Yo sé que esta es una película del 2004, que mirarla con los lentes feministas actuales es anacrónico. Rescato también la posibilidad de que la guionista, que es Tina Fey o sea Ms. Norbury, haya querido hacer una exposición de hora y media de lo que estaba mal en cuanto a las relaciones entre mujeres adolescentes en ese año, que lo haya hecho para evidenciar un problema y no para avalarlo. Sin embargo, es más anacrónico aún decir a estas alturas, en pleno 2019, que esta película es feminista. Sí, cuenta con reflexiones importantes, como cuando Cady está en el debate de matemáticas y tiene que competir contra otra chica que no está bien maquillada, entonces se da cuenta de que “criticar a otra mujer no me va a hacer mejor”. Pero no por eso es feminista.
Lindsay Lohan se convirtió en la niña favorita de Hollywood entre los 90 y los 2000 al ser la protagonista de comedias y dramas juveniles como Juego de Gemelas, Mean Girls, Confesiones De Una Típica Adolescente y Viernes de Locos. Precisamente esta última está cumpliendo 15 años de lanzamiento, pues en agosto de 2003 llegó a salas de cine de diferentes países del mundo donde recaudó más de 360 millones de dólares en taquilla. Freaky Friday, como es su título original, es parte la cultura pop por sus frases célebres, momentos típicos de la adolescencia de la década pasada y por mostrar cómo una mujer mayor de 50 años puede ser sexy, estilera y rockera. La película está basada en el libro para niños del mismo nombre escrito por la fallecida compositora y guionista Mary Rodgers. Celebramos los 15 de Un Viernes De Locos con estos 15 momentazos, frases y enseñanzas. 1) Despertarse temprano es un calvario; más si su mamá está pullándolo cada dos minutos 2) La mejor excusa para no besar a alguien es: “tengo un fuego” 3) La peor pesadilla de un adolescente es ir al colegio igual de vestido a otro compañero 4) Algunas mamás creen que los piercings son para rameras 5) Los rockeros pueden cantar a grito herido Baby One More Time de Britney Spears 6) “Me veo tan vieja ¡Parezco una momia!” 7) Hay que secuestrar a los amigos cuando se ponen aburridores 8) La comida rapida y en especial las papas francesas hacen escuchar un coro de ángeles 9) La edad es lo de menos; se puede ser una rockera a los 50 10) “Recuerda: Eres una inteligente, fuerte y hermosa mujer que no necesita un hombre para estar completa” 11) Leer el diario de los hijos es “malo, malo, para una madre” 12) “No creo en el contacto físico con el sexo opuesto, nunca” 13) Después de los 50 los grandes cambios físicos son necesarios para el alma 14) Todos hemos conocido una Stacey Hinhouse. “Es una perra malvada” 15) Para rockear hay que imitar a Keith de los Stones: “¿O sea, como borracha?” ¿Recuerda qué estaba haciendo hace 15 años cuando esta película vio la luz? Que la nostalgia no lo haga olvidar que Juego de Gemelas, otra gran película de Lindsay Lohan, está cumpliendo 20 años. Esta y otras grandes películas juveniles similares están disponibles en el catálogo de Netflix para Latinoamérica, debería hacerse una maratón para recordarlas.
El 30 de julio de 1998 llegó a varias salas de cine del mundo la comedia de Walt Disney Pictures The Parent Trap que se conoció en España como Tú a Londres y yo a California y Juego de Gemelas en América Latina (muy WTF? esas traducciones). Esta película es un remake de una cinta familiar de 1961, basada en la novela alemana Lottie y Lisa de 1936. Muy seguramente alguna gran productora por ahí está preparando una nueva versión para las generaciones de ahora. La trama gira en torno a Annie James y Hallie Parker, dos gemelas que fueron separadas casi que al nacer cuando sus padres decidieron separarse; una de ellas vive en Londres y la otra en California. (Ambas familias tienen muuucho billete). El resto ya es historia y seguramente usted se sabe varias líneas del guión. Muchos, muchísimos, creímos que las gemelas en verdad eran dos personas diferentes, pero no. La película fue protagonizada por una Lindsay Lohan de 11 años, quien interpreta de manera magistral a las gemelas pecosas. La banda sonora de la película incluye temas de Natalie Cole, The Beatles, Bob Geldof, Ray Charles, entre otros. Si quiere escucharla completa acá le dejamos el link del álbum completo en Spotify. Dato triste y curioso: la actriz Natasha Richardson, quien interpretó a la mamá de las gemelas, falleció en 2009 por una caída cuando recibía una clase de esquí en Canadá. RIP Para terminar este ataque de nostalgia le tenemos buenas noticias: Juego de Gemelas está disponible para en Netflix. Ahí le dejamos el plan para el fin de semana. Vea también: Diego Boneta, el güerito que va por la conquista de América
El 30 de abril de 2004, se estrenó en cine la comedia Mean Girls con un guion de la gran comediante norteamericana Tina Fey. La película, protagonizada por Lindsay Lohan y Rachel McAdams, tuvo un presupuesto de 17 millones de dólares y actualmente hace parte de la cultura popular con escenas y frases que se han quedado en la memoria de quienes han visto la cinta. En su momento la comedia juvenil recibió varios premios como los Teen Choice Awards y los MTV Movie Awards. Frases icónicas de Chicas pesadas - “No soy una mamá tradicional, soy una mamá cool” - “No puedo evitar que sea popular” - “Soy tan buena amiga - “Ella ni siquiera viene a esta escuela - “Si eres de África. ¿Por qué eres blanca? - “Hueles como a una bebé prostituta” - “Lamento que las personas vivan tan celosas de mi” - “Solo estoy comiendo alimentos con menos de 30 por ciento de calorías de grasa” - “¡NO PUEDES SENTARTE CON NOSOTRAS!” - “Por eso su cabello es tan largo … está lleno de secretos” - “Vi a Cady Heron usar pantalones militares con sandalias. Así que compré pantalones militares y sandalias” - “Ella es tan patética” - “Es tan fetch” - “Deja de tratar que el “fetch” funcione. No va a suceder” - “¿Crees que soy una idiota?” Vea también: 8 razones para amar la serie de Luis Miguel, sin ser seguidor de su música
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".
Una encuesta de investigación de mercado concluyó que 92 minutos es la duración ideal para las película, según el público estadounidense. El sondeo de Talker Research (anteriormente OnePoll US) realizada a 2.000 estadounidenses concluyó 92 minutos es la duración perfecta para una película. El quince por ciento de la muestra dijo que las películas de más de 120 minutos (dos horas) eran aceptables, mientras que sólo el 2% estaba satisfecho con una película de más de 150 minutos (2 horas y media).A primera vista, esta afirmación entra en conflicto con la realidad comercial, como señala The Guardian, ya que nueve de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos duran más de dos horas, y tres (Avengers: Endgame, Avatar: Way of Water y Titanic) duran más de tres horas. cada. Solo la nueva versión de 2019 de El Rey León, en el puesto 9, no alcanza la marca de las dos horas, con 118 minutos.¿Por qué las películas se hacen más largas si el público las prefiere más cortas?Una investigación reciente de What to Watch sugiere que la duración media de las películas de mayor éxito comercial está aumentando, con una media de 141 minutos en 2022, frente a los 110 minutos de 1981.Este es un fenómeno curioso en momentos en los que nuestro tiempo de atención es cada vez menor, y predominan los contenidos cortos. El panorama del entretenimiento ha experimentado un cambio notable con la creciente importancia del streaming. Antes, las personas solían acudir al cine de forma casual, eligiendo cualquier película disponible para ver. Solían ser comedias románticas o dramas de presupuesto medio. Pero con la llegada del streaming, la visualización se ha vuelto más informal, realizándose desde la comodidad del hogar. Ahora, si un espectador decide salir de casa para ver una película, espera que la experiencia valga la pena. "Puedes sentarte frente al televisor y mirar algo durante cinco horas... hay mucha gente que mira teatro durante 3,5 horas... dale un poco de respeto al cine", dijo el director Martin Scorsese sobre su más reciente película, Killers of the Flower Moon, con una duración de 3 horas y 26 minutos. "Todo comienza con James Cameron", dice el director Grant Singer citado por Vanity Fair. "Ha demostrado que se pueden producir filmes de gran éxito y sensación mundial con películas de tres horas de duración y que la gente acudirá a la taquilla".Si bien es cierto que muchas ganadoras del Oscar son películas más largas, no todas las películas de más de tres horas terminan siendo El Padrino. Y aunque el público puede hacer una excepción con Avatar o The Batman, tienen sus límites.Si bien en 2023 películas como Killers of the Flower Moon y Oppenheimer lograron el éxito de crítica y taquilla, la fórmula no se repitió para otros filmes largos de ese año, como Tár (2 horas 38 minutos) o Babylon (3 horas 9 minutos). Parece ser que la tendencia en películas más largas seguirá, pero ¿Será que el público lo aceptará?
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.