La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Madonna lleva una carrera de 40 años llena de éxitos e impacto cultural. Es la última reina del Pop. En marzo de 1989, Madonna presentó al mundo una de sus canciones más emblemáticas. Una de las canciones con las que recorrió un camino de innovación y transgresión para la industria de la época, Like a Prayer. El tema fue el que bautizó, además, su cuarto álbum de estudio. En 2024 la canción cumple 35 años. Aquí recordamos la censura que enfrentó por parte del Vaticano y hacemos un análisis iconográfico del videoclip.El videoclip censuradoLa canción se estrenó junto con el videoclip protagonizado por Madonna y dirigido por Mary Lambert. En la primera escena, Madonna está corriendo y se escuchan sirenas y guitarras de rock. Cae al piso, levanta la mirada, la música se detiene y una puerta se cierra, mostrando una cruz en llamas.Durante los años 80, la industria musical tenía una agenda racista. Querían desplazar la música disco y darle espacio al rock. El rock era música que escuchaban los blancos; mientras que el disco, el house y el funk eran géneros de la comunidad negra. Hubo una fuerte campaña de menosprecio con el movimiento 'Disco Sucks'.Pero volvamos al video. La canción comienza con un coro y un órgano sonando. Madonna se levanta y observa tres hombres blancos forcejeando con una mujer. Posteriormente, se muestra a un hombre negro siendo detenido por la policía.Después, Madonna ingresa a una iglesia y la canción llena de elementos del disco comienza a sonar. Separada por unas rejas, Madonna está frente a la figura de un Jesús negro que llora. Madonna ve su llanto y se acerca. Mirándolo desde abajo, Madonna se acerca a la reja y canta por primera vez en el video: "I hear your voice, it's like an angel sighing, I have no choice, I hear your voice". Esta es la primera imagen "profana" que motivó la censura por parte del Vaticano. La representación de un Jesús negro desafiaba un orden estético de un Jesús caucásico que determina también el lugar de las personas negras dentro del sistema de valores cristiano. Esta imagen comienza a cuestionar paradigmas racistas insertadas en la iconografía religiosa. El video sigue y Madonna se recuesta en una banca y cierra los ojos. Aparece flotando en el cielo y cae en los brazos de una mujer negra con un vestido tradicional de coro de música Góspel, quien le sonríe y la devuelve al cielo. Madonna se levanta de la banca, abre la reja y besa los pies del Jesús. Después abre la reja (lo que parece ser un error de script o algo que no entiendo). La estatua cobra vida le susurra algo al oído le da un beso en la frente y sale de la iglesia. ¿Qué le dice Jesús a Madonna en el video? El diálogo con Dios en la iglesia ocurre desde nuestra relación con el pecado. Los curas performan un puente con Dios. En este diálogo ocurre la confesión de pecados y después el cura pone unas penitencias para poder ser perdonado en la comunión. No sabemos a ciencia cierta qué dice Jesús. Pero el arte se trata de llenar espacios con la subjetividad y lograr el diálogo con el espíritu. En el video, Madonna se ilumina y se compromete a escucharlo. En el cristianismo, Jesús le pondría penitencias. En lugar de eso, Jesús la perdona. Madonna mira el lugar que deja Jesús. Ve un cuchillo y lo levanta del suelo. Se corta y le quedan marcas de estacas como las de Jesús al ser crucificado. El perdón de Dios tiene un precio, un sacrificio. La escena se vuelve una profecía. Una visión del veto de la Iglesia a la artista. El vaticano vetó su música y su imagen en Italia. Una versión de la historia de Jesús insertada en la música pop. Otra forma de contar la historia. En esta historia, Jesús la perdona. Luego, Madonna busca cómo reparar y cómo comulgar con Dios desde el servicio. Jesús la libera y luego ella, libre, busca su redención. En el sistema tradicional la penitencia existe como condición del perdón. La reparación comienza cargada de una ausencia de libertad, desde el sometimiento. La escena termina y Madonna canta de nuevo: "Let the choir sing" en uno de los primeros gran angulares de la historia. Una sensación de expansión que culmina con el ingreso del coro. La cámara gira hacia un coro de góspel que comienza a cantar. El góspel genera una sensación muy poderosa, una sensibilidad que se activa y permite ver mejor el mundo.Madonna sale de la iglesia y vuelve a presenciar el crimen del principio. Cuatro hombres blancos rodean a una mujer y la terminan apuñalando. Un hombre negro escucha el grito y baja a auxiliarla. Los otros huyen y la policía llega, arrestando al hombre negro con la mujer muerta en sus brazos.El crimen se muestra dos veces. La primera vez, son imágenes cortas y fugaces en una situación borrosa que no permite entender qué sucede.La segunda vez, mientras el coro de góspel canta, Madonna observa la escena completa.La experiencia en la iglesia es una epifanía que determina el ángulo desde el que Madonna ve el mundo. Ahora puede ver el racismo.La epifanía se celebra con Madonna cantando y bailando frente a cruces en llamas, otra de las imágenes "profanas".El mensaje de Madonna condenaba paradigmas anacrónicos. Confortaba un orden simbólico.Las llamas consumían los valores religiosos que se les asignaron pero no la figura como tal. Las cruces perduraban. El verdadero mensaje perduraba renovándose a sí mismo por medio del arte.Las llamas depuran la cruz de un orden social, clasista, sexista y racista que se le asignó.Confrontar este orden hizo que el Vaticano la censurara. Sus mensajes atentaban contra un status quo beneficioso para la iglesia y demás dispositivos de poder.El video termina con Madonna cantando junto al coro y besando la encarnación de Jesús negro.En los 80, Ronald Reagan fue presidente de EEUU. Reagan fue un defensor de la guerra contra las drogas y promovió la idea de que el consumo de marihuana llevaba a que las mujeres blancas se sintieran atraídas por hombres negros, desafiando así el orden social y los paradigmas de la época.El video también se asoció con consumo de drogas. La producción concluye con Madonna dando su testimonio en la estación de policía y unos créditos del elenco.Hace 35 años, Madonna y Mary Lambert hicieron una pieza de arte espiritual. Era una experiencia audiovisual que dialoga con nuestro espíritu y con el espíritu de la sociedad. Confrontaron violencias estructurales y las censuraron por hacerlo. ***Les puede interesar: 'Ray of Light': ¿Por qué se considera uno de los mejores discos de Madonna?
Madonna, la reina del pop, recibió una demanda por parte de Michael Fellows y Jonathan Hadden. Después de ir al concierto de la artista el 13 de diciembre en Nueva York, que hace parte de su tour Celebration, los dos fans acusan a la artista por daños y prejuicios y publicidad engañosa. La demanda, que también involucra a Live Nation, la productora del evento y a Barclays Center, lugar donde se realizó el show, afirma que el concierto estaba programado para las 8:30 p.m. y no empezó hasta las 10:30 p.m. (lo mismo que sucedió en las otras dos fechas que estaban programadas en Nueva York). Fellows y Hadden afirmaron que "tenían que levantarse al otro día temprano a trabajar" y que para la hora de la que salieron del concierto, pasadas la 1 a.m., "quedaron varados en la mitad de la noche" en horas donde el transporte público es limitado y los precios, tanto del transporte público y privado, son mayores. La demanda también alega que el incumplimiento del show hizo que fuera más difícil hacerse cargo de sus responsabilidades familiares al día siguiente. Aunque los demandantes reconocen que Madonna tuvo problemas de salud y por eso cambió las fechas del tour de julio a diciembre, aseguran que eso no justifica sus retrasos que terminan siendo "ejercicio gratuito de publicidad falsa, tergiversación negligente y prácticas comerciales desleales y engañosas" (como escribieron en los documentos legales). El historiar de retrasos de MadonnaEsta no es la primera vez que la estrella del pop es demandada por hacer esperar a sus fans y esto podría beneficiar a la demanda de Michael Fellows y Jonathan Hadden. En el 2019, Madonna recibió varias demandas durante su gira Madame X. Una de esas la interpuso Nate Hollander, contra la artista y la promotora Live Nation, en noviembre de ese año, cuando la hora del concierto al que asistía se había pospuesto demasiado tarde y él no podía asistir. Poco antes de que las personas tuvieran que aislarse debido a la pandemia, la artista, la productora Live Nation y la Brooklyn Academy of Music, recibieron una demanda en febrero del 2020. Andrew Panos y Antonio Velotta decidieron emprender medidas legales por el retraso de dos horas en un concierto de la artista que hacía parte también de su gira Madame X. Sin embargo, esta demanda fue retirada después por acuerdos que nunca se especificaron.
Una noche de domingo como hoy, pero hace 20 años, el 28 de agosto de 2003, ocurrió el momento más recordado en la historia de los premios VMAs de MTV: el beso que Madonna le dio en la boca a sus colegas Britney Spears y Christina Aguilera.No hay que mentir: todos recuerdan el beso entre Madonna y Britney, pero hay muchos que dejan en el olvido a Christina Aguilera porque en ese momento de la transmisión MTV prefirió mostrar la cara del ex novio de Spears y quitarle segundos en pantalla al besito de Xtina y la reina del pop. En 2018 la cantante de 'Beautiful' dijo que ese beso fue una 'toma pobre' y en adelante prefiere que no se le recuerde del show.Al parecer Christina prefirió alejarse de las otras dos divas del pop luego de los premios: nunca ha colaborado con Madonna y a lo largo del tiempo se ha conversado mucho sobre su relación personal con Britney.Mientras algunos lo consideraron un momento clave para la visibilidad lésbica, otros consideraron que el show perpetuaba estereotipos sobre esta orientación sexual. Lo cierto fue que se convirtió en una imagen icónica para el pop."Madonna era muy rígida con los ensayos. Nos decía a mí y a Britney todos los días: "Estén aquí a las 10:00 a.m. Nunca me llamaba por mi nombre, solo me decía "Tú asegúrate de que Britney esté aquí mañana a las 10:00 a.m", dijo a Billboard Larry Rudolph, manager de Britney en ese momento. Rudolph aseguró que después se encontró con Madonna en un ascensor. Ella lo abrazó y le dio un gran beso en los labios, y luego le dijo "¿Viste, Larry? Todo esto valió la pena".Cuando a Christina le preguntaron si le molestaba que Britney hubiera obtenido todo el crédito por el beso, respondió "Tuve mi propia presentación esa noche con Fighter, con Dave Navarro y fue un gran show. Así que pensé "está bien, ella puede tener el beso".Al final de 2003, Christina dijo en una entrevista con Blender que Britney "se veía muy distante, incluso en los ensayos. Parecía como una niña chiquita perdida, alguien que necesita ser guiada". A Britney no le gustó el comentario y respondió ¿Niña perdida? Creo que es al contrario. No puedo creer que haya dicho eso de mí. Cuando alguien ha sido grosero contigo tantas veces, es como "¿Sabes qué, Christina? Ya no me interesa lo falso".¡La música en vivo nos une!
La Reina del Pop Madonna iniciará en julio su décimo tercera gira mundial de conciertos en las que le rendirá homenaje en vivo a los éxitos musicales publicados en cuatro décadas de carrera artística. La gira arranca en Vancouver, Canadá, y pasará por varios países de América Latina en el primer bimestre de 2024.En video | Madonna: La reina del pop y su legado en la música - ShockHasta el momento Madonna ha confirmado 81 fechas en Norteamérica y Europa: 54 entre Estados Unidos y Canadá y 27 en Europa. La primera confirmación en América Latina es para México en el mes de enero de 2024: se espera que el primer bimestre del próximo año lleve a la Reina del Pop por al menos 5 países de Sudamérica.Sat Jul 15 – Vancouver, BC – Rogers ArenaTue Jul 18 – Seattle, WA – Climate Pledge ArenaSat Jul 22 – Phoenix, AZ – Footprint CenterTue Jul 25 – Denver, CO – Ball ArenaThu Jul 27 – Tulsa, OK – BOK CenterSun Jul 30 – St. Paul, MN – Xcel Energy CenterWed Aug 02 – Cleveland, OH – Rocket Mortgage FieldhouseSat Aug 05 – Detroit, MI – Little Caesars ArenaMon. Aug 07 – Pittsburgh, PA – PPG Paints ArenaWed Aug 09 – Chicago, IL – United CenterSun Aug 13 – Toronto, ON – Scotiabank ArenaSat Aug 19 – Montreal, QC – Centre BellWed Aug 23 – New York, NY – Madison Square GardenThu Aug 24 – New York, NY – Madison Square GardenWed Aug 30 – Boston, MA – TD GardenSat Sep 02 – Washington, DC – Capital One ArenaTue Sep 05 – Atlanta, GA – State Farm ArenaThu Sep 07 – Tampa, FL – Amalie ArenaSat Sep 09 – Miami, FL – Miami-Dade ArenaWed Sep 13 – Houston, TX – Toyota CenterMon Sep 18 – Dallas, TX – American Airlines CenterThu Sep 21 – Austin, TX – Moody Center ATXWed Sep 27 – Los Angeles, CA – Crypto.com ArenaWed Oct 04 – San Francisco, CA – Chase CenterSat Oct 07 – Las Vegas, NV – T-Mobile ArenaSat Oct 14 – London, UK – The O2Sun Oct 15 – London, UK – The O2Tues Oct 17 – London, UK – The O2Weds Oct 18 – London, UK – The O2Sat Oct 21 – Antwerp, BE – SportpaleisWed. Oct. 25 – Copenhagen, DK – Royal ArenaSat Oct 28 – Stockholm, SE – Tele2Wed Nov 01 – Barcelona, ES – Palau Sant JordiMon Nov 06 – Lisbon, PT – Altice ArenaSun Nov 12 – Paris, FR – Accor ArenaMon Nov 13 – Paris, FR – Accor ArenaWed Nov 15 – Cologne, DE – Lanxess ArenaThu Nov 23 – Milan, IT – Mediolanum ForumTue Nov 28 – Berlin, DE – Mercedes-Benz ArenaFri Dec 1 – Amsterdam, NL – Ziggo DomeTues Dec 5 – London, UK – The O2Weds Dec 6 – London, UK – The O2MADONNA, FECHAS EN AMÉRICA LATINAJueves 25 de enero: Palacio de los deportes de Ciudad de México - Mexico Más fechas por anunciar¡La música nos une!
Entre 1967 y 2023 se han hecho más de 50 shows de medio tiempo en el Super Bowl, nombre publicitario del partido final de la Liga Nacional de Fútbol de los Estados Unidos. Este espectáculo es considerado por los propios artistas como el 'escenario más grande del mundo', un show para televisión con un presupuesto multimillonario al que se conectan más de 100 millones de televisores anualmente.Antes de 1993 el show era una mezcla de música marcial y cuerpos de baile de cada una de las ciudades donde se realizaba el evento, pero la NFL decidió que este espacio tuviera mayor relevancia para atraer más televidentes y, de paso, más anunciantes. Contrataron a Michael Jackson, el artista más famoso de la época, y desde entonces millones de personas no interesadas en el deporte americano se conectan al Super Bowl.Usualmente los elegidos para protagonizar el show de medio tiempo son artistas establecidos, mega populares y que han girado el mundo con su música. Algunos traen invitados sorpresa a la tarima, mientras que otros deciden cargar por su propia cuenta el show. El equipo editorial de Shock eligió los 10 mejores shows de medio tiempo basados en el impacto y calidad del espectáculo, una selección que no pretende desmeritar a ninguno de los artistas o bandas que no ingresaron al top. MEJORES SHOWS DE MEDIO TIEMPO DEL SUPER BOWLShakira & JloNo solo fue el último gran evento musical de antes del encierro de la pandemia, sino que fue la primera vez que dos mujeres y dos artistas latinas protagonizaban el show. Cada una tuvo seis minutos para cantar y bailar sus canciones, las acompañaron Bad Bunny y J Balvin e hicieron historia: es el show más popular del Super Bowl en plataformas digitales.BeyoncéPara su set lleno de fuego y baile, la diva eligió los temas más importantes de su historia musical hasta ese momento. Como invitadas estuvieron Kelly Rowland y Michelle Williams, sus compañeras en el desaparecido grupo Destiny's Child. ColdplayLa banda británica eligió tocar en vivo y sin ningún asomo de playback los temas más conocidos de ellos en Estados Unidos. Sorpresivamente le dieron un espacio amplio a los invitados que fueron Bruno Mars y Beyoncé. Britney Spears, Aerosmith, NSYNC, Mary J. Blige y NellyEl show del 2001 se llamó 'The Kings of Rock And Pop', una unión musical que tuvo leyendas del rock y talentos pop nuevos, pero con gran impacto mediatico. Es muy recordado porque la producción fue de MTV, canal musical que puso en el radar a esos músicos.Bruno MarsEl espectáculo se hizo en Nueva Jersey e incluyó los temas más populares de Mars hasta ese momento, una celebración de sus apenas cinco años de carrera artística. Red Hot Chili Peppers fueron los invitados especiales para cantar y tocar Give it away.Michael JacksonNadie sabía entretener a las audiencias mejor que MJ, el artista más polémico y comentado de los noventa. Su show que se enfocó en el baile y la ovación de la audiencia es recordado como el acto televisivo que le dio a la música su espacio en el evento deportivo más importante de Estados Unidos. MadonnaAl igual que el show de Michael Jackson, el de la Reina del Pop cambió la forma en que se venían haciendo los shows de medio tiempo. Con Madonna llegó la celebración absoluta al glamour, la moda, el baile y las canciones pop. Tuvo en tarima invitados como Cee Lo Green, Nicki Minaj, M.I.A y LMFAO. PrinceLa leyenda se presentó en 2007 con un repertorio de siete canciones. Finalizando con Purple Rain, Prince es muy recordado porque ese día hubo una lluvia torrencial que por poco afecta el show, pero que lo hizo épico y memorable.Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, Kendrick Lamar & 50 CentEn la tarima hubo una celebración por el hip hop, el impacto de la música urbana en Estados Unidos y las luchas raciales. Un momento épico para la música que estuvo liderado por el legendario Dr. Dre.Katy PerryEs hasta el momento el más visto por televisión y uno que más cambios de vestuario tuvo. KP le sacó el jugo a cada minuto de su show e interactuó por todo el campo de juego con ayuda de dos invitados: Missy Elliot y Lenny Kravitz.Lady GagaLa diva del pop no tuvo ni un solo invitado y tampoco lo necesitaba. Pasó por canciones icónicas como Born This Way y Telephone para terminar su set con el fuego de Bad Romance. Diana RossPara los 30 años del Super Bowl, la diva hizo un recorrido por su trayectoria e incluyó el cierre más épico de todos los tiempos con la llegada de un helicoptero al escenario que la sacó del estadio.¡La música nos une!
El pasado domingo Madonna se subió en la tarima principal de los Premios Grammys para presentar al artista británico no binario Sam Smith y a la cantante alemana transgénero Kim Petras con un discurso en el que celebraba la rebeldía de los músicos por transmitir honestidad sin pensar en el qué dirán. Contenido recomendado | ¿Por qué les incomoda tanto la vejez de la cantante Madonna?Algunos no pusieron atención a las palabras de la Reina Del Pop y se enfocaron en su imagen, misma que algunos llamaron "la revelación del nuevo rostro de Madoona".Muchos memes se generaron y algunos empezaron a atacar a la cantante por cómo se ve. Y aunque Madonna pudo haber dejado pasar por alto una vez más los ataques sobre su persona, decidió enfrentar el momento y, repetir, que durante cuatro décadas ha sido criticada por el simple hecho de no hacer lo que tradicionalmente está estipulado como correcto.En el texto que acompaña un video en el que aparece celebrando después de los Premios Grammy indica que, si no se dejó afectar por los comentarios sobre ella cuando era joven, mucho menos iba a permitir dejarse afectar por ellos ahora e indicó que "las críticas las recibe con agrado porque así prepara a otras mujeres para que no les importe cuando alguien opine sobre sus maneras de verse, de vestirse o de expresarse".La reina siempre tiene una enseñanza para todo y seguramente en su próxima gira mundial seguirá provocando e incomodando para derribar las barreras que quieren limitar las libertades personales. En su texto también puntualiza que "una vez más estoy atrapada en el resplandor de la discriminación por edad y la misoginia que impregna el mundo en el que vivimos (...) un mundo que se niega a celebrar a la mujer que pasa de los 45 años y siente la necesidad de castigarla si sigue siendo fuerte, trabajadora y aventurera".¡El lado S de la cultura pop!
Madonna, la mujer más poderosa y relevante dentro de la industria de la música, anunció su regreso oficial a los escenarios con una gira de conciertos mundial que la llevará a recorrer varios continentes a partir del sábado 15 de julio de 2023. Contenido recomendado | ¿Por qué les incomoda tanto la vejez de Madonna?La gira llevará por nombre Celebration y será una fiesta en honor a más de cuatro décadas de música. Recordemos que 'Celebration' es el nombre de una de las canciones que publicó en 2009 para un álbum recopilatorio. La comunicación oficial de la gira revela que "Madonna y Live Nation han anunciado The Celebration Tour, su duodécima gira, pero también la primera en celebrar cuatro décadas de música y sus grandes éxitos. Comenzando en Vancouver el 15 de julio, la gira visitará múltiples ciudades en los Estados Unidos y Canadá, así como también en el Reino Unido y Europa".Aunque hay muchos rumores fuertes, aún no hay fechas confirmadas para México o Sudamérica.Fechas oficiales de la nueva gira de Madonna 'Celebration'Conciertos en Norteamérica Julio 15 - Vancouver, BC Julio 18 - Seattle, US Julio 22 -Phoenix, US Julio 27 - Tulsa, OKJulio 30 - Saint Paul, MN, US Agosto 2 Cleveland, US Agosto 5 - Detroit, US Agosto 7 - Pittsburgh, US Agosto 9 - Chicago, IL Agosto 19 - Monteral, QC Agosto 23 y 24 - New York, US Agosto 30 - Boston, MA Septiembre 2 - Washington, US Septiembre 6 - Atlanta, US Septiembre 7 - Tampa, FL Septiembre 9 - Miami, US Septiembre 13 - Houston, TX Septiembre 18 - Dallas, TX Septiembre 21 - Austin, TX Septiembre 27 - Los Angeles Octubre 4 - San Francisco, CA Octubre 7 - Las Vegas, USFechas de Madonna por EuropaOctubre 21 - Antwerp Octubre 25 - Copenhagen Octubre 28 - Estocolmo Noviembre 1 - Barcelona, España Noviembre 6 - Lisboa, Portugal Noviembre 12 y 13 - Paris, Francia Noviembre 16 - Cologne Noviembre 23 - Milán, Italia Noviembre 28 - Berlin Diciembre 1 - Amsterdan, Países Bajos ¿Quién abrirá los conciertos de Madonna en Celebration Tour?Bob The Drag Queen, ganador de la octava temporada de RuPaul's Drag Race, será el acto invitado especial a la gira mundial de Madonna.En video | Madonna: La reina del pop y su legado en la música - Shock¡La música nos une!
Muchos artistas, especialmente en el universo del reggaetón, tienen frases que los caracterizan y que repiten en sus canciones. Son como firmas metidas dentro de las canciones. Y “Calentura vaginal” es la de la artista dominicana Tokischa que, aunque polémica, es, de hecho, bastante original. Además, cumple su objetivo: llama la atención de una sociedad mojigata. ¿Pero quién es Tokischa y por qué las estrellas del mainstream están cantando con ella?Tokischa debutó en la música en 2018 y desde ese momento su estilo generó impacto. Atrajo la atención de los curiosos, luego a cazatalentos y más adelante de las estrellas de la música que querían colaborar con ella.Contenido relacionado | <b class="rte2-style-bold"><u class="rte2-style-underline">Reggaetón animal: Maluma lanza ‘Gata’ y J Balvin estrena ‘Perra’</u></b>Su meta, dice, es la de reconstruir las percepciones y normas sobre la mujer. La artista hace un trap crudo y real en la que el miedo de mostrarle a la sociedad todo lo que hace, le gusta o es, no existe.La dominicana define su estilo de vida sin hipocresía, sin estereotipos de género y sin normas. Y su vida la ha llevado a hacer contenido erótico y/o pornográfico para plataformas como OnlyFans. Algo que no ha impedido que la industria de la música se fije en su talento.El tema que la puso en el radar fue Desacato Escolar, que habla explícitamente sobre la calentura en tiempos de escuela. La canción se popularizó y se convirtió en un 'placer culposo' musical que se viralizó en redes sociales. Comentarios como "qué asco de letra, me encanta" son muy frecuentes en las canciones de Tokischa.Sus colaboraciones llegaron como plataformas para mostrarle al mundo su visión de la vida. La primera fue con J Balvin, magnate del perreo y uno de los nombre más importantes del reggaetón en el mundo.Perra es una canción que, por explicita, difícilmente sonaría en radio, pero que por ritmo, con facilidad, se repetiría una y otra vez en las emisoras pop. Habla sin tapujos sobre la calentura de una pareja y hace alegoría al sexo animal con el encuentro íntimo entre humanos. La canción está incluida en Jose, álbum de Balvin.Cuatro días después del estreno de Perra dio otro bombazo: su primera colaboración con la ganadora del Grammy y el Latin Grammy, Rosalía. Un junte impactante porque la catalana llevaba mucho tiempo sin publicar música.Linda es una canción que habla sobre la relación sexual y no romántica entre dos amigas que se besan sin compromiso. Sobre el tema Rosalía comentó que “Toki es una mujer llena de fuerza, clave y necesaria, alguien que no encaja en ningún canon, pero por su aclamo de libertad nos representa a todas. La admiro porque es ella, no trata de ser ejemplar, solo ser ella. Esta canción se hizo en Los Guandules, donde sentí inspiración y el cariño de una gente generosa y llena de arte”.Tokischa entró fuerte en la industria y está preparada para escandalizar, pero también para abrir la puerta a todas las artistas que no tienen pelos en la lengua y están cansadas de ser censuradas. Síganle la pista a Tokischa en redes sociales.Tokischa y MadonnaLa Reina del pop, luego de trabajar con el colombiano Maluma y la brasileña Anitta para el álbum Madame X, se prepara para darle plataforma a la dominicana Tokischa con temas que estarán en su próximo proyecto discográfico.¡La música nos une!
El sábado 30 de abril Maluma ofreció uno de los conciertos más grandes en la historia de Colombia. Medallo en el mapa fue una celebración a su trayectoria, a los 12 años de carrera exitosa y un regalo a la ciudad que lo vio nacer. El paisa fue noticia mundial porque la invitada principal de su show fue nada más y nada menos que Madonna, la eterna Reina del Pop.Contenido recomendado | 'Medellín', 'Bitch I'm Loca' y 'Soltera', las tres canciones que Madonna y Maluma han publicadoMadonna cantó con Maluma en el Estadio Atanasio Girardot una de las tres canciones que tienen juntos: Medellín del álbum Madame X para después darle paso a Music. Desde que la cantante apareció caminando con una capa que la cubría todo fue euforia y júbilo. El verla como invitada del 'Papi Juancho' fue histórico y celebrado por las 52.000 personas que estaban presentes en el lugar del concierto.Sin embargo la presentación de Madonna en Medellín, que fue ensayada y coreografiada por varios días, tuvo sus detractores: muchos de ellos se enfocaron en la edad de la diva, en la fuerza de sus movimientos, en las pequeñas equivocaciones, en el maquillaje y en como le bailaba a Maluma.MADONNA TAMBIÉN TIENE DERECHO A ENVEJECERPara empezar, Madonna no solo es la cantante femenina más exitosa de todos los tiempos; es la mujer que revolucionó la industria, que se convirtió en la representante de la liberación sexual y una abanderada contra el machismo. Su figura revolucionaria siempre ha sido criticada, pero a ella nada de eso le ha importado y seguramente no le importará hasta el día de su muerte. Madonna no tiene nada que demostrarle a nadie: ni a sus odiadores, ni a los seguidores que la criticaron por no ser la misma de la década o el siglo pasado, A fin de cuentas ella ha dado más de lo que cualquier otra figura del pop podría entregar a su público. Haga lo que haga no va a dejar de ser la mujer más importante de la cultura popular. Que si usa filtros, que si se maquilla mucho, que si baila como un robot, nada de eso debe importar porque la edad no determina cómo verse o comportarse y mucho menos cuando se es una figura histórica como ella. Actualmente tiene 63 años y decidió que su regreso a los escenarios, luego de una cirugía de reemplazo de cadera, fuera en Medellín, Colombia, acompañando a Maluma en su concierto. Su profesionalismo se vio en la tarima, pero también en los ensayos que compartió donde se le ve estudiando cada movimiento y cada palabra. Ver a Madonna en el estadio es solo la confirmación de que la Reina del Pop no tiene planes de desaparecer y de que no le importa si la juzgan o la celebran, ella está para entretener, para divertirse y hacer lo que desee. Y a los que no les gusta la Madonna de ahora, bien pueden apagar sus computadores o las pantallas de sus celulares.¿Madonna tuvo cirugía de cadera?Sí, en el marco de la gira Madame X tuvo múltiples complicaciones de salud por lo que tuvo que cancelar varios conciertos. Semanas después informó que tuvo que ser intervenida por un reemplazo de cadera que tuvo que reforzar con terapias físicas.¡La música nos une!
La película Inmaculada es escrita y protagonizada por Sydney Sweeney. En Colombia se estrena el próximo 6 de junio, pero Immaculada ya se estrenó en Estaos Unidos donde está provocando la ira de las comunidades cristianas y conservadoras. El final de la película en particular parece tocar la fibra sensible. En lugar de emitir algún tipo de declaración o disculpa, Neon, el estudio detrás del proyecto, decidió involucrarse en la controversia como parte de su estrategia de marketing.Durante el fin de semana del estreno de la película en Estados Unidos, varias reacciones en Twitter se volvieron virales denunciando la naturaleza anticristiana del filme, según mostró The Hollywood Reporter. “Los liberales vieron cómo la multitud anti-woke abrazó a Sydney Sweeney como su nueva querida y de inmediato tuvieron que empujarla en esta película blasfema, satánica, feminista, pro-aborto y anti-vida que degrada a los cristianos”, se lee en un tweet especialmente viral. “¡Esta película también degrada a María, madre de Cristo!”Otra reseña viral para crear un póster que se compartió con las cuentas oficiales de Neon e Immaculada. “Diabólico, sacrílego, pura maldad y tremendamente ofensivo”, decía. “Es profano y tiene un tercer acto que escupe en la cara todo lo santo. Simplemente… malvada”.¿De qué trata la película Inmaculada?La historia ocurre en un convento donde el personaje de Sweeney queda embarazada a pesar de nunca haber tenido relaciones sexuales. Inmaculada no se basa en una historia real, es un guión de ficción escrito por Andrew Lobel.La historia sigue a la hermana Cecilia, una niña devota estadounidense que ingresa en un convento italiano. Mientras está allí, descubre que ha quedado embarazada, una concepción inmaculada que supuestamente resultará en el nacimiento del salvador de la humanidad. La Inmaculada Concepción es un tema explorado en los cuentos bíblicos, específicamente en relación con la Virgen María, la madre de Jesús.Un malentendido común es que la "inmaculada concepción" se refiere a que María concibió a Jesús. Pero en realidad se refiere a la idea de que Dios preservó a María libre del pecado original desde el momento en que fue concebida.Inmaculada sigue ideas similares, aunque claro, con el giro que solo le puede dar el terror.
Max trae en mayo varias series y películas muy esperadas. Llegan nuevas temporadas de la series Max Original, Hacks y Pretty Little Liars: Escuela de verano, producciones originales latinoamericanas como la serie argentina Felices los 6, la serie documental brasilera Romario, el único o la adaptación mexicana y brasileña del exitoso programa Kilos mortales; el reality de aventura Supervivencia al desnudo: naufragio. Habrá nuevas películas como Mil veces hasta siempre y Todas menos tú. En contenido de animación para adultos se destacan Smiling Friends y La Sociedad de la virtud. Max: lista completa de series y películas que llegan a la plataforma en mayo de 2024Hacks ¿Cuándo? 2 de mayo (estreno semanal)En los nuevos episodios de Hacks, la historia sigue a Deborah Vance (Jean Smart) que se encuentra en lo más alto del éxito de su especial de stand-up, al tiempo que Ava (Hannah Einbinder) busca nuevas oportunidades de vuelta a Los Ángeles, un año después de que se separaran. Pretty Little Liars: Escuela de verano ¿Cuándo? 9 de mayo (estreno semanal)Tras los desgarradores acontecimientos de Pretty Little Liars: un nuevo pecado, nuestras “Pequeñas mentirosas” se enfrentan a un destino peor que la muerte: La escuela de verano. Otras series que llegan a Max: Lady, la vendedora de rosas (Temporada 1) - 1 de mayo Corte Nocturna (Temporada 2) - 31 de mayo Domina (Temporada 2) - 31 de mayo Películas Mil veces hasta siempre ¿Cuándo? 2 de mayoAborda la ansiedad a través de su protagonista de 17 años, Aza Holmes. No es fácil ser Aza, pero ella está intentando ser una buena hija, una buena amiga y una buena estudiante, todo mientras navega por una interminable avalancha de pensamientos invasivos y obsesivos que no puede controlar.Nadie es nadie ¿Cuándo? 3 de mayo Gabriela, la esposa de Roberto, es llamada a trabajar en la oficina de Renato, un exitoso abogado casado con Gioconda. Después de eso, el cuarteto comienza a sufrir de mentiras, relaciones agotadoras y tragedias. Todas menos tú ¿Cuándo? 3 de mayo Comedia romántica mexicana que sigue las peripecias de un grupo de amigos que se reúnen para la boda de uno de sus miembros. Sin embargo, durante la celebración, descubren accidentalmente que la novia, está engañando al novio. Al grupo le quedan pocas horas para descubrir quién es el tercero en discordia. El exorcista: creyentes ¿Cuándo? 24 de mayo Desde la muerte de su esposa embarazada en un terremoto en Haití hace 12 años, Victor Fielding ha criado a su hija, Angela or su cuenta. Pero cuando Angela y su amiga Katherine desaparecen en el bosque, solo para regresar tres días después sin memoria de lo que les ocurrió, desencadena una serie de eventos que obligarán a Victor a enfrentarse al abismo del mal y, en su terror y desesperación. Otras películas De Vuelta a Las Vegas – 1 de mayo De Vuelta a la Universidad – 3 de mayo El Camino de Hill – 10 de mayo Mi Gran Boda Griega 3 – 10 de mayo Monolith - 10 de mayo Casi Estadounidenses – 15 de mayo Descubriéndome - 15 de mayo Joika: Una Americana en el Bolshoi – 24 de mayo Turno Maldito – 31 de mayo Realities Kilos mortales Brasil y México ¿Cuándo? 9 de mayo Brasil y 27 de Mayo México (Estreno semanal)Kilos Mortales sigue la vida de personas que luchan contra la obesidad, abarcando los factores que contribuyen a la evolución de esta enfermedad crónica, los retos psicológicos y sociales a los que se enfrentan a diario y las posibles soluciones.Otros realitiesCapturados: Raro y Salvaje - 4 de mayo Todo en 90 Días: Solteros Otra Vez (Temporada 4) - 7 de mayo Todo en 90 Días: Amor en el Caribe (Temporada 3) - 15 de mayo Bebiendo con Shay Mitchell – 23 de mayo Animación Sociedad de la virtud¿Cuándo? 3 de mayo Una serie que satiriza el universo de los superhéroes con humor ácido y críticas sociales afiladas. Smiling Friends¿Cuándo? 12 de mayo La serie sigue a los empleados de una pequeña empresa dedicada a llevar felicidad a un mundo extraño pero colorido.La Liga de La Justicia: Crisis en las Tierras Infinitas - 24 de mayo Documental Romario, el único ¿Cuándo? 23 de mayo (serie documental)Una serie documental con estructura de ficción, mostrará el viaje de Romário en busca del mayor logro de una generación: el tetra de 1994. Mucho más allá de revivir las emociones del Mundial 94, la serie presenta el arco dramático del viaje de un héroe con detalles y testimonios que nunca se habían hecho públicos hasta ahora.Capitanes de América (Temporada 3) - 7 de mayo Crimen911 Rehenes – 22 de mayo Ken Bianchi, ¿El Estrangulador de Hillside? – 1 de mayo Seducidos por el Mal– 8 de mayo Infierno en la autopista 20 – 22 de mayo Atrapados en la Red (Temporada 2) – 31 de mayo Rasgos de un Psicópata (Temporada 4) – 31 de mayo AventuraEd Stafford: Reto de 60 días– 18 de mayo HogarRenovación Aloha – 1 de mayo Renovaciones en Chicago: La Casa de Ensueño de Alison – 11 de mayo Rescatados por los Holmes (Temporada 2) – 14 de mayo Duelo de Renovaciones (Temporada 5) - 21 de mayo Joe, El Inspector de Propiedades – 25 de mayo Familias La familia Plath hasta hoy (Temporada 5) – 1 de mayo La Gran Familia Derrico (Temporada 4) - 1 de mayo Una Gran Familia (Temporada 9) – 29 de mayo CocinaRodando por América (Temporada 31) – 1 de mayo Un Chef de Otro Nivel, con Gordon Ramsey (Temporada 3) - 30 de mayo Infantil Morphle 3D (Temporada 2) – 13 de mayo The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe (Temporada 3) - 17 de mayo Creciendo con la Gallina Pintadita (nuevos episodios) - 6 de mayo El Pequeño Gran Mundo de Jessica (nuevos episodios) - 6 de mayo Meekah (nuevos episodios) - 6 de mayo Abominable y la Ciudad Invisible (nuevos episodios) - 20 de mayo La Isla del Drama (nuevos episodios) - 6 de mayo ¡Jellystone! (nuevos episodios) - 6 de mayo
Los nominados a los premios Tony 2024 celebran los mejores espectáculos y los mayores talentos de Broadway. La 77ª edición anual de los premios Tony se transmitirá en vivo por CBS y por Paramount+ el domingo 16 de junio, con Ariana DeBose como anfitriona. Premios Tony 2024: Lista completa de nominadosMejor obra"Jaja's African Hair Braiding""Mary Jane""Mother Play""Prayer for the French Republic""Stereophonic"Mejor musical "Hell's Kitchen""Illinoise""The Outsiders""Suffs""Water for Elephants"Mejor revival de una obra "Appropriate""An Enemy of the People""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Mejor revival de un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""Gutenberg! The Musical!""Merrily We Roll Along""The Who's Tommy"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en una obraBetsy Aidem, "Prayer for the French Republic"Jessica Lange, "Mother Play"Rachel McAdams, "Mary Jane"Sarah Paulson, "Appropriate"Amy Ryan, "Doubt: A Parable"Mejor actuación de un actor en papel protagónico en una obraWilliam Jackson Harper, "Uncle Vanya"Leslie Odom Jr., "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Liev Schreiber, "Doubt: A Parable"Jeremy Strong, "An Enemy of the People"Michael Stuhlbarg, "Patriots"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en un musicalEden Espinosa, "Lempicka"Maleah Joi Moon, "Hell's Kitchen"Kelli O'Hara, "Days of Wine and Roses"Maryann Plunkett, "The Notebook"Gayle Rankin, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en un musicalBrody Grant, "The Outsiders"Jonathan Groff, "Merrily We Roll Along"Dorian Harewood, "The Notebook"Brian d'Arcy James, "Days of Wine and Roses"Eddie Redmayne, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de una actriz en papel destacado en una obraQuincy Tyler Bernstine, "Doubt: A Parable"Juliana Canfield, "Stereophonic"Celia Keenan-Bolger, "Mother Play"Sarah Pidgeon, "Stereophonic"Kara Young, "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Mejor actuación de un actor en papel destacado en una obraWill Brill, "Stereophonic"Eli Gelb, "Stereophonic"Jim Parsons, "Mother Play"Tom Pecinka, "Stereophonic"Corey Stoll, "Appropriate"Mejor actuación de una actriz en papel destacado en un musicalShoshana Bean, "Hell's Kitchen"Amber Iman, "Lempicka"Nikki M. James, "Suffs"Leslie Rodriguez Kritzer, "Monty Python's Spamalot"Kecia Lewis, "Hell's Kitchen"Lindsay Mendez, "Merrily We Roll Along"Bebe Neuwirth, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de un actor en papel destacado en una obraRoger Bart, "Back to the Future: The Musical"Joshua Boone, "The Outsiders"Brandon Victor Dixon, "Hell's Kitchen"Sky Lakota-Lynch, "The Outsiders"Daniel Radcliffe, "Merrily We Roll Along"Steven Skybell, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor dirección de una obraDaniel Aukin, "Stereophonic"Anne Kauffman, "Mary Jane"Kenny Leon, "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Lila Neugebauer, "Appropriate"Whitney White, "Jaja's African Hair Braiding"Mejor dirección de un musicalMaria Friedman, "Merrily We Roll Along"Michael Greif, "Hell's Kitchen"Leigh Silverman, "Suffs"Jessica Stone, "Water for Elephants"Danya Taymor, "The Outsiders"Mejor coreografía"Hell's Kitchen""Here Lies Love""Illinoise""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor orquestación"Hell's Kitchen""Illinoise""Merrily We Roll Along""The Outsiders""Stereophonic"Mejor libro de un musical"Hell's Kitchen""The Notebook""The Outsiders""Suffs""Water for Elephants"Mejor banda sonora original (música o letra) escrita para teatro "Days of Wine and Roses""Here Lies Love""Stereophonic""Suffs""The Outsiders"Mejor diseño de vestuario en una obra de teatro "Appropriate""An Enemy of the People""Jaja's African Hair Braiding""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch""Stereophonic"Mejor diseño de vestuario en un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""The Great Gatsby""Hell's Kitchen""Suffs""Water for Elephants"Mejor diseño escénico de una obra"Appropriate""An Enemy of the People""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch""Jaja's African Hair Braiding""Stereophonic"Mejor diseño escénico d eun musical"Back to the Future: The Musical""Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Here Lies Love""Lempicka""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor diseño de iluminación de una obra"Appropriate""An Enemy of the People""Grey House""Prayer for the French Republic""Stereophonic"Mejor diseño de iluminación en un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Illinoise""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor diseño de sonido de una obra"Appropriate""Grey House""Jaja's African Hair Braiding""Mary Jane""Stereophonic"Mejor diseño de sonido de un musical"Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Here Lies Love""Merrily We Roll Along""The Outsiders"
Teto Ocampo siempre supo que el problema estaba en las grandes ciudades que no sabían escuchar y en la terquedad de un país que muchas veces se niega a reconocer sus raíces.'En Busca del Tercio Perdido' más que un documental es un viaje sonoro por medio de los deseos de Teto Ocampo por estudiar y acercarse, más no apropiarse, de la música tradicional. Es un tributo a su legado, que más que una lista de discos y canciones, fue siempre una celebración a lo de acá.Las melodías ancestrales y los cantos indígenas han servido durante muchos años como rituales para sanar, para llorar y para celebrar. En el caso de él fue la flauta arhuaca la que lo llamó a la Sierra a los veinte años y nunca dejó que se fuera. "No quiero saber nada más en mi vida, sino sólo saber, oír, tocar músicas como esta y conocer músicos que toquen esta música.", afirma Teto en el documental; porque entendió que en el proceso de intercambio de saberes no basta con escuchar, hay que prepararse para recibir.Al ritmo de flautas y cánticos tradicionales indígenas podemos ver una parte pequeña de los pasos del cantante hacia el descubrimiento del sonido del territorio, de las plantas, el clima, los animales y todo lo que lo abarca.Con Mucho Indio tomó prestadas melodías del Cauca, la Guajira, el Amazonas y la Sierra, y, junto a Gilbert Martínez, Pedro Acosta y Carlos Rengifo, se encargaron de mezclarlas con guitarras, bajos y baterías para hacer el paisaje sonoro de Colombia.La identidad sonora de nuestro país huele a páramo pero también a manglar, se siente húmeda como la selva y al mismo tiempo seca como el desierto de la parte más al norte.Teto Ocampo siempre lo supo: "estamos recuperando la música como territorio sagrado. No la estamos recuperando para ellos, ellos no necesitan que se las recupere nadie, sino de nosotros para nosotros, porque estaba olvidada... el tercio perdido".
El rapero Toomaj Salehi ha sido condenado a muerte en Irán por apoyar las protestas de 2022 provocadas por la muerte de Mahsa Amini, una mujer iraní de origen kurdo que fue arrestada y torturada por la policía religiosa islámica por no usar correctamente su hiyab. Salehi ha sido detenido, recluido en régimen de aislamiento y presuntamente torturado tras su arresto, según reporta Euronews. El músico de 32 años, ha criticado al régimen iraní y se ha pronunciado abiertamente contra el gobierno en letras de rap y en las redes sociales.En una medida sin precedentes, un tribunal de Isfahán revocó la decisión de la Corte Suprema sobre el caso de Saleh la semana pasada, confirmando el veredicto original de “corrupción en la tierra” y emitió la pena máxima de muerte, según los medios reformistas iraníes Shargh y Entekhab.Los medios estatales dijeron que la sentencia de Salehi está sujeta a reducción por parte de un comité de indultos si vuelve a apelar.¿Quién es Toomaj Salehi?Salehi es conocido principalmente por sus canciones de protesta sobre los problemas sociales de Irán y las políticas del gobierno de la República Islámica de Irán. Su último vídeo musical en YouTube publicado antes de su arresto en 2022 incluía la letra: "El crimen de alguien fue bailar con el pelo al viento / El crimen de alguien fue ser valiente y criticado... 44 años de tu gobierno / Es el año del fracaso."¿Cómo es hacer rap en Irán?El rap se dio a conocer en Irán a mediados de los 90, y desde los 2000 gracias a Internet, ha llegado a tener reconocimiento mundial. Aunque hay varios exponentes del rap iraní reconocidos internacionalmente, en el país no está permitido presentarse en vivo.El gobierno de país no considera el hip hop como una manifestación artística y ha reprimido ésta y otros tipos de arte originales de Occidente. En Irán, todos los artistas están obligados a presentar sus producciones al Ministerio de Cultura y Orientación Islámica para su aprobación. La mayor parte de la escena hip hop iraní se ha visto obligada a pasar a la clandestinidad.Las artistas femeninas están especialmente restringidas en Irán, ya que las mujeres no pueden cantar en público y las vocalistas solistas tienen prohibido actuar frente a hombres.