Si hay una cuenta que hay que seguir en el universo instagramero colombiano es la de El Mindo. Cada vez saca mejor material y por eso el caleño pasó hace poco la barrera del millón de seguidores en su cuenta, mientras va fortaleciendo y sacando material para YouTube y Facebook. Lo bueno, y esperemos que dure mucho, es que el nivel no baja. A lo Jimmy Fallon, El Mindo ha logrado integrar a todo un universo de músicos e influenciadores digitales, a su mamá y a su hermana, y hasta a su celador, dentro de sus videos para que hagan parte de sus divertidos sketches sobre vida cotidiana. Ahora el turno le llegó al cantante Manuel Medrano en un elegante clip sobre la amistad. ¿Cómo le fue a Medrano? ¿La logró?
Manuel Medrano nos tiene acostumbrados a grandes historias convertidas en canciones como: Afuera del Planeta, Bajo el agua y Una y Otra Vez’ himnos indiscutibles del amor; el cartagenero regresa prendiendo corazones y se deja seducir por la poderosa e inconfundible voz de Natalia Jiménez para convertir La Mujer Que Bota Fuego, en una pieza única, seductora. Una versión especial con la inconfundible voz de la ex vocalista de La Quinta Estación La Mujer Que Bota Fuego, es una canción escrita por Manuel, y coproducida en su primer álbum con Juan Pablo Vega. La mezcla se trabajó en estudios de Berlín, Barcelona y Suecia por Thomas Juth, (KT Tunstall, Jamie Cullum, Cat Stevens y Jesse & Joy)Estación. El video fue producido por el reconocido Jesse Terreros (Sean Paul, J. Lo, Pitbull, Maluma, Jesse & Joy)) y dirigido por Mike Ho (J Balvin, CNCO, Brandy, Kid Ink).
En la gran Carpa de las Américas Corferias de Bogotá, Miguel Bosé se adueñó del escenario como lo ha hecho durante estos 40 años de carrera musical. Con más de 15 álbumes de estudio y muchas colaboraciones, el español tiene un repertorio tan amplio que es imposible de ser abarcado en un solo concierto, pero sí se destacan algunas canciones que se han convertido en himnos por muchas generaciones. Por: Alfred Lord - @alfredlord // Fotos: Andrey Largo A las 8:44 de la noche se encendió el escenario y en las pantallas uno a uno fueron saliendo los nombres y el rol que desempeña cada uno de los integrantes de la familia Bosé. De esa manera se daba inició a una fecha más de la Gira Estaré: la gran celebración que arrancó en México y recorre varios países de Latinoamérica. El español reconoció que su carrera se ha construido junto al público y que repasar 40 años puede resultar ser más que reunirse en un concierto: “nos vamos a pasear desde el primer día hasta hoy mismo. Prepárense porque no van a ser secciones de un concierto, sino secciones terapéuticas, psicológicas. Esta noche después del concierto váyanse muy orgullosos de una cosa, de haber tomado parte de que todo lo que me ha pasado en la vida musicalmente, es culpa de ustedes”. En pleno discurso descubrió que Carlos Vives estaba ahí y cortó palabras para anunciarle su presencia a todo el público. Su poder de comunicar lo ha mantenido en causas sociales y por eso ha sido un vocero de la paz en su música. En 1992 escribió Nada particular, una canción para la guerra de Yugoslavia, pero parece que no ha cambiado mucho el mundo en estás décadas. “Todo este planeta se ha deteriorado en calidad humana, ambiental, de todo tipo. Pero lo que yo no sabía es que podía pasar tan rápidamente. Por lo que sí voy a pelear es por entregarles a mis hijos un mundo sin conflictos o con muchos menos conflictos, no puedo más de resentimientos, de iras, de rencores y de Manchesters”. La noche continuaba con el cantante uniendo al público en los coros de canciones como Morir de amor, Linda, Morena mía, Amiga, Don Diablo entre muchas otras. Las consignas también continuaban: “esta canción habla de la solidaridad de exiliados y emigrantes porque tampoco quiero muros”. Bosé dejaba claro que “en la vida hay dos cosas que permanecen: el perfume y la música. Cuando algo perfuma o suena, lo que hay alrededor queda atrapado”. El momento actual de su carrera estuvo presente con Aquí estaré: una canción dedicada a sus hijos, que cuestiona el amor y la forma como la vida cambia con la paternidad. “Este es el amor verdadero, el amor infinito. Dirán ustedes ‘bueno, y entonces lo que sentía por Catalina o por Camilo en aquella época, ¿qué era? Sorry, era otra cosa: enamoramiento, cariño, encoñamiento. Amor no era, amor el de los padres”. Para cantar Si tú no vuelves, Bosé invitó al escenario a uno de los artistas que representa la nueva camada del pop en Colombia: “una persona tremendamente talentosa con una voz especial que me sobrepasa y es más larga que un día sin pan. Con ustedes Manuel Medrano”. Así presentó al cantante cartagenero aclarando además que cuando lo invitó a participar el mismo Medrano escogió la canción por ser su favorita. Durante dos horas Bosé se apoderó del escenario y del público que no quería que terminara nunca. Ante tantas ovaciones respondía, “¿no nos vais a dejar dormir? ¿Ustedes no duermen?”. Finalmente, con la declaración de Te amaré, cerró una noche que se suma a su larga lista de shows en Colombia, donde pudo comprobar que sigue tan vigente como hace 40 años.
A través de sus redes sociales, el cantante español Miguel Bosé le hizo una importante invitación al colombiano Manuel Medrano, para que lo acompañe en los dos conciertos que dará en Colombia: el 25 de mayo en La Macarena de Medellín y el 27 en la Carpa Américas Corferias de Bogotá. El éxito de Manuel Medrano ha trascendido fronteras, tras sus recientes participaciones en la emblemática Sala Galileo de Madrid, con SoldOut, y los Premios Dial en Canarias; el cantautor colombiano, reconocido por canciones como Afuera del Planeta, Bajo el Agua, Una y Otra Vez y Quédate, ya logra sobrepasar los 300 millones de reproducciones en su canal oficial de YouTube, además de posicionarse como uno de los artistas pop más importantes de Colombia, demostrando así también que es uno de los músicos más destacados en Latinoamérica con su ‘pop fundido', respaldado también por los dos Latin Grammys como Mejor Álbum Cantautor y Mejor Nuevo Artista. Una cita para no perderse la oprotunidad de ver dos generaciones de buena música en el mismo escenario. Miguel Bosé, con un recorrido de 17 álbumes de estudio, más de 30 millones de discos vendidos, giras multitudinarias y más de 70 éxitos Nº1 en Europa y América.
Este sencillo del artista Felipe Ospina featuring Manuel Medrano, nace en una buena etapa de Felipe como cantautor porque compuso la letra y además la produjo. Con un nuevo aire más moderno, Ospina decide hacer R&B en español, mezclando elementos de la música anglo con este idioma sumado la voz de Medrano. El resultado es un sencillo con personalidad. Grabada y producida en 5ta Estudio bajo la lupa del ganador del Grammy latino Nicolás Ladrón de Guevara productor también de la canción, es reconocido por sus trabajos con Cali &El Dandee, Sebastián Yatra y Morat. Mezclada por Anthony Kilhoffer con el toque final en masterizacion de Dave Kutch. El video fue grabado bajo la producción de JAB Studio, el cual narra una historia dramática que con el efecto de voces góspel tienen una línea narrativa muy impactante que logra un efecto musical interesante.
Tal vez a muchos de ustedes no les suena el nombre de Vanesa Martín, pero es hora de saber que la cantautora es una de las artistas más reconocidas en España, El álbum que también le da nombre a la gira con la que visitó Colombia el pasado mes de marzo, Munayalcanzó disco de platino por vender más de 40.000 copias en España y su primer sencillo Complicidad le valió un disco de oro en España. Vanesa Martín y Manuel Medrano no se conocían, pero la música los unió; o mejor, la complicidad; esa misma que le dio título a la la colaboración que surgió entre la española y el colombiano. La canción fue compuesta por Vanesa cuando terminó la primera parte de su gira Munay. Complicidad habla de lo que surge entre dos personas pero que con el tiempo se va perdiendo. Medrano la conoció en su primer viaje promocional a España y quedó cautivado con la voz de Vanesa. Ambos están pasando por un buen momento. Los reunimos en un cuarto de hotel en Bogotá, rememorando el momento en el que surgió esta historia y para que nos contaran detalles de la forma como lograron acoplar esta canción que se ha convertido en una de las favoritas de sus seguidores.
Al Shock Fá de Mario Ruiz llegó Manuel Medrano con toda su poesía, el cantante nos demostró sus dotes de improvisación a la hora de conquistar y tal parece que sus tácticas funcionan pues logró que el mismo Mario Ruiz confesara que le gustaría ser esa mujer a la que le dedica todas sus canciones, aclaramos que el youtuber lo decía en broma. Sin embargo una que otra frase de las que tiró el cantante sirvieron para inspirar un nuevo tatuaje del youtuber, ¿será capaz de hacerlo? ¿Cuántas chicas va a conquistar con ello?
La cantante española Vanesa Martín, estrena hoy el video de su canción Complicidad a duo con el dos veces ganador del Latin Grammy, Manuel Medrano. Este videoclip fue dirigido por Mario Ruiz, y cuenta la historia donde Vanesa y Manuel representan el final de una relación donde existe una separación mental, no física y los niños Carla Apolonio y Hugo Ndiaye muestran la inocencia inicial en la pareja ya perdida en el presente. El video fue grabado a principios de diciembre del año pasado, aporvechando la primera visita de Medrano a ese país. Vanesa Martín ha trabajado con artistas muy importantes de la escena musical como: Pablo Álboran, Indía Martínez, y Manuel Medrano. Su primera álbum se tituló Agua y salió en el año 2006, incluyó la canción Durmiendo Sola que cantó junto a David DeMaría. Realizó una gira por España, y también ha compuesto canciones para artistas como María Toledo, Pastora Soler y Alejandro Sanz, y fue telonera del cantante Alejandro Fernández.
Manuel Medrano todavía no lo supera. No se la cree. No se ganó uno, sino dos Latin Grammy, algo que ni él y mucho menos su disquera Warner Music, o su equipo de management, en realidad creían que fuera a suceder. Pero sucedió y sin duda alguna, eso hizo que el colombiano dejara de ser un completo desconocido y se convirtiera en uno de los artistas de los que más se hablaba hace unos días en Las Vegas. Hasta personalidades como Enrique Iglesias se le acercaron para saludarlo, felicitarlo y por qué no (especulamos algunos), tal vez hacer contacto para pensar en proyectos juntos a futuro. Manuel regresó a Bogotá y para celebrar con su familia, su banda y los medios que lo apoyaron desde el primer momento, convocó a una reunión entre amigos. Hubo brindis por tan importante reconocimiento que le hizo la Academia Latina de la Grabación, pero también por lo que se viene en camino, incluida su primera gira promocional por España, que será en los próximos días. Foto: Santiago Acosta
En los Premios Shock pasó de todo este domingo y no solo en el backstage con Esperanza Gómez. También decidimos retar a Manuel Medrano a que intentara conquistar a la actriz María Gabriela de Faría. Pero el artista colombiano no la tuvo fácil, porque la protagonista de la serie Yo Soy Franky, de una le dijo que era una mujer comprometida. De todas maneras el músico no se dio por vencido y le dedicó sus dos mejores canciones.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.