Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos musicales de la semana. piensa en mi - PavloMientras sale completo su álbum debut 'El Eterno Retorno' el próximo 24 de septiembre, el paisa nos regala un nuevo tema como abrebocas.La ciudad del Rap - Crew Peligrosos, Kase.OLa clásica agrupación de rap paisa regresa recargada con más fuerza y la colaboración de pesos pesados de la música en español.Si te atreves - J Balvin, Zion & LennoxTercera vez que el paisa canta con el dúo boricua, tema incluido en su nuevo álbum José y que da cuenta de la buena relación profesional, creativa y personal entre los tres intérpretes.El Tracatra - Las Villa, KEVVO, WisinLas gemelas bogotanas publican su primer EP y el sencillo principal es una colaboración full perreable con los cantantes boricuas Wisin y Kevvo. La luna - Martina La PeligrosaLa cantante de El Carito abre una nueva era y regresa con más fuerza. Un tema en el que ha venido trabajando por varios meses. La composición es unAhora - Bomba EstéreoFinalmente Li Saumet y Simón estrenaron su larga duración 'Deja', integrado por cuatro EP. Este tema tiene vibras y energías de sanación, además está acompañado por un video bellísimo grabado en un amanecer en la costa caribe de Colombia.Mal Acompañada - Martinez, Philip AriazUnión de la nueva generación del pop latino y el reggaetón colombiano. Un tema hecho para la soltería y los momentos en que la mejor decisión es no estar con una pareja que ofrece tristeza y no alegría.Sabores del porro - Isa MebarakEs el tercer corte que se desprende de su álbum conceptual de jazz titulado Herencia Cultural donde la artista realiza un homenaje en el que plasma su propio sello, tanto a músicos como a destacados compositores latinoamericanos.Cansancio Hastío - Buha2030La banda fue parte del #BOMM2021 y estrenó recientemente su nuevo proyecto discográfico que incluye este gran tema. Hay que pararle bolas a esta agrupación.¿Qué saben ellos? - Majida Issa, SamperLa actriz y cantante se une al cantante para un tema de ranchera escrito por Jhon Harby Ubaque (Dartagnan) y producido por el músico Ricardo Torres. La fusión de los dos artistas es una conversación entre dos amantes que deben batallar para llevar adelante su relación.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 .LO MEJOR DE MI - MARTINA LA PELIGROSA¿Quién está detrás? Martina es una de las artistas cordobesas más reconocidas del país por su aporte a la champeta pop y otros géneros en los que ha trabajado a lo largo de sus años de actividad musical. Para este tema trabajó en la producción musical con Felipe Mejia Saldarriaga, Alberto Hernández, Mansang y Andres Cupaban.¿De qué trata? Compuesta en su totalidad por Martina, es un tema que habla sobre las cosas lindas del amor y la forma en que una relación sana hace que florezca la mejor parte de la personalidad de alguien.¿A qué suena? Es el resultado de explorar el afrobeat y adaptarlo a la voz y propuesta de Martina. Viene con un coro muy romántico, pero bastante pegajoso.¿Sobre el video qué? Este tema viene acompañado con un video en el que el amor hace presencia a través de la vibración entre los cuatro elementos: aire, agua, fuego y tierra. Fue dirigido por Camilo Bahamón y la fotografía es de Christian Mendoza.¿Cuándo escucharla? Para dedicar y oír en la etapa más bonita de su relación de pareja.Para ver | Lo más buscado de Google en 2020¡La Música Nos Une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Lucy González - Adriana Lucía ¿Quién está detrás? La cantante cordobesa es una de las representantes femeninas más destacadas de la zona costera de Colombia. Empezó como intérprete de vallenato y fue evolucionando con ritmos más tradicionales como el porro. En la última década se ha destacado por componer de forma visceral, real y por interpretar con el alma. Después de un año complejo en el que fue víctima de ataques por algunos sectores políticos, regresa con nueva música. ¿A qué suena? Este homenaje musical es un porro con elementos sonoros modernos, pero donde se conserva la invitación a bailar propia del porro de orquesta. ¿De qué trata? Es un sentido homenaje que Adriana Lucia le hace a la cantora oriunda de Ciénaga de Oro que falleció en 1994. Para la nacida en El Carito es importante hacer una canción en la que muestra el agradecimiento que tiene por una de las voces más importantes de Córdoba. Adriana recuerda que “mi voz ronca no se parecía a las que mi papá escuchaba y yo que soñaba con ser cantante. Buscaba tímidamente un referente cercano y Ella tenía la voz como quien sabe que tiene un instrumento que hace estremecer hasta las piedras”. ¿Sobre el video qué? Aunque el clip fue grabado en Bogotá en diciembre del 2019 logra plasmar un ambiente que evocaba los populares y típicos bailes de salón de los pueblos colombianos. Además, en el video el baile es protagonista y muestra a Adriana Lucia y su hermana Martina La Peligrosa mostrándonos como moverse al ritmo de Lucy González. ¿Cuándo escucharla? Si quiere armar una fiesta muy colombiana en su cara, ponga a buen volumen este sencillo de Adriana Lucia y dese la oportunidad de escuchar el resto del álbum. #LaMúsicaNosUne
Juanpordios, Martina La Peligrosa, Lao Ra, Itzza Primera, Happy Bebé, Dawer x Damper y Dejota 2021 fueron los 7 artistas urbanos que se unieron para Más Na', una canción compuesta desde el confinamiento que, además de ofrecer una mirada divertida a la cuarentena, busca apoyar a quienes más lo necesitan en este momento. Todo lo recaudado en YouTube y plataformas de streaming será donado a la iniciativa Colombia Cuida A Colombia, la cual ya ha recaudado cerca de 1000 millones de pesos y ha llegado a más de 1.3 millones de beneficiados con la intención de disminuir el impacto de COVID-19. “La intención original de Más Ná era crear una canción, jugando con la ironía del aislamiento, utilizando los sonidos que encuentras de cuarto en cuarto, en la que contáramos detalles de nuestra cotidianidad por estos días donde ya hemos hecho de todo en casa”, cuenta Juanpordios. El videoclip de Más Ná es el resultado de una serie de videoselfies grabados por cada artista en su lugar de aislamiento, ideado en Discos Fiera bajo la dirección de arte de La Comba Producciones y editado por La Ruta Studio, desde Cali. La portada es una ilustración de la artista caleña @CamilaNeus. “Un gran remedio es concentrarnos en trabajar, disfrutar la familia y pasarla bueno”, dicen desde Cali Dawer x Damper, ganadores de Shock Fest 2019. La presentación oficial de Más Ná se hará este 8 de mayo a la media noche a través del portal laperreandanga.com, de Juanpordios, un espacio que está organizando fiestas online cada viernes.
Hace unos meses Lucas Arnau nos había presentando su nueva canción, Decir Adiós, una letra desgarradora que nos obliga a pensar muy bien en los motivos por los cuales se terminó nuestra última relación. Esta vez el cantante paisa decidió darle un toque aún más romántico y emotivo a este track y decidió hacer una nueva versión junto a Martina La Peligrosa, quien aceptó su invitación para hacer parte de esta nueva versión que combina la potencia de la voz de Arnau con la dulzura y fuerza de la cordobesa. La canción hará parte de próximo trabajo discográfico de Arnau titulado Despierta. De qué trata la canción La canción habla de esas situaciones contradictorias del amor: "donde quisieras quedarte, pero sabes que es mejor decir adiós", cuenta Lucas Arnau. Decir Adiósfue la oportunidad para que el paisa volviera a cantarle al amor, el mismo decidió describirlo de esta manera: "el amor siempre será la mejor musa. Sentimientos que se convierten en canciones. Mi esencia siempre serán las baladas y las letras que cuenten una historia." Quién estuvo detrás La grabación de la canción se realizó en Bogotá, los dos artistas se reunieron en una tarde llena de música, acordes de guitarra y le dieron vida a este nuevo cover. Sobre el video qué El vídeoclip de la canción muestra una faceta nueva del artista, acompañado de elementos simples, la compañía de Martina hace que todo el clip sea un frenesí de sentimientos no aptos para entusados. En qué momento del día escucharla Cuando quiera recordar por qué se acabó su última relación. Lucas Arnau empezó su carrera musical en el 2004 con el lanzamiento de su primer álbum Un Poco Másque fue producido por José Gaviria y Andrés Múnera en Miami, el cual tuvo éxitos como De rodillasy Ay Doctor, canciones con las que Lucas empezó a sonar en todo el país. En ese mismo año recibió dos reconocimientos de parte de Shock, el premio al “Mejor Artista Pop Colombiano” y “Mejor Nuevo Artista”. Ese reconocimiento perduró en el tiempo, convirtiendo a Lucas Arnau en artista número uno en Colombia 18 veces, con 18 éxitos diferentes, como Te Doy Mi Vida, De Rodillas, De La Mano,Tú,Ay Doctory entre otros que convirtieron al cantautor en ícono del romanticismo. Vea también: Vea aquí todos los lanzamientos musicales de nuestros artistas nacionales
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Lenga - Dennis Fernando, Martina La Peligrosa, Menasa ¿Quiénes están detrás? Dennis Fernando es uno de los grandes talentos que nos ha regalado Villavicencio. Tiene varios hits que han sobre pasado las barreras del territorio y su música tiene un gran consumo en varios países de América Latina. Martina La Peligrosa es muy reconocida en Colombia por su música, el color de su voz y su sabrosura al momento de cantar. Lenga originalmente es una canción del Dj Menasa que sonó fuerte en todo el 2019, principalmente en países del caribe como Curazao y Aruba. Lea también: 10 datos sobre Dennis Fernando, la nueva promesa urbana de Colombia ¿De qué trata? Lenga es una canción que resalta las cualidades seductoras de la lengua. Las frases de Martina y Dennis son sexys, calientes y le dan a la lengua el lugar que se merece en la historia entre dos seres humanos. ¿Sobre el video qué? Fue grabado en un estudio de Bogotá, es colorido, lleno de baile y mostrando el gran nivel de seducción que pueden tener la cordobesa y el llanero. ¿Cuándo escucharla? Es una canción festivalera, perfecta para prender el ambiente. Así que hay que escucharla a todo volumen en la casa o pedirla en su discoteca favorita. Recomendado: Preguntas mamonas a Martina La Peligrosa, Cohetes, Telebit y El Parche #LaMúsicaNosUne
Llega octubre y empieza la cuenta regresiva para despedir el 2019 y darle la bienvenida a una nueva década en la que, esperamos, la música hecha en Colombia tenga un valor mayor y se le dé el lugar que se merece. La diversidad de sonidos, propuestas alternativas y fusiones coherentes es lo que queremos consumir para que la industria musical sea equitativa para todos los géneros. Aquí venimos con una nueva tanda de estrenos musicales y, posiblemente, entre estos lanzamientos esté la que sea la canción más relevante del año en curso. Deja vú - Martina La Peligrosa ¿Quién está detrás? Martina es una de las artistas costeñas más reconocidas del país por su aporte a la champeta pop y otros géneros en los que ha trabajado a lo largo de sus años de actividad musical. Ella dice que para esta canción se arriesgó a probar un nuevo sonido y por eso trabajó de la mano de The Prodigiez, constituido por los productores Jhonattan Gaviria y Yhoan Jiménez. ¿A qué suena? Mantiene un beat reggaetonero a lo largo de la canción, pero fusiona elementos como la flauta dulce que le da una atmosfera urbana, pero muy pop. ¿De qué trata? Déjà Vú es esa historia de amor que tienta al destino, es el romanticismo idílico de un encuentro que quizá no sea posible pero que se almacena en el corazón. ¿Sobre el video qué? A lo largo del clip se ve a Martina con diferentes looks conquistando al mismo hombre. El video del tema fue dirigido por Andrés Ricardo en conjunto con el equipo de Diamond Five y rodado en Conde Cantina en Bogotá. ¿Cuándo escucharla? En su carro o en el bus por la mañana antes de empezar el día a día. Recomendado: ¿Por qué es importante ser parte del Festival Viña del Mar? Martina La Peligrosa responde #LaMúsicaNosUne
Empezó mayo, el quinto mes del año y en este mes muchos artistas estarán lanzando álbumes y sencillos para poder aplicar a la próxima edición de los Premios Latin Grammy. Mayo es conocido por ser la temporada favorita para poder pegar canciones que tienen pinta para ser consideradas como “la canción del verano”. Todos los géneros musicales en Colombia están trabajando 24/7 para poder crear piezas que sean recordadas por décadas gracias a su letra, ritmos e impacto. ¡Celebramos la diversidad de la música nacional! Rompe Corazones - Argüello, Mik Mish, Martina La Peligrosa ¿Quién está detrás? Arguello y Mik Mish son dos djs colombianos que se unieron para experimentar en el estudio y ver qué sonidos lograban sacar. A lo largo de los últimos meses esos sonidos han estado acompañados por importantes voces de la música nacional y esta vez invitaron a Martina La Peligrosa para la canción Rompe Corazones. ¿De qué trata? La canción es corta, pero directa. Una mujer que le pide a un man que sea serio y diga las cosas que siente de frente. ¿A qué suena? Mik Mish y Arguello juegan con los beats y hacen una canción tropical que sonaría delicioso en una fiesta en la playa o una rumba en una bodega. La canción de menos de tres minutos logra explorar diferentes velocidades en su sonido, haciendo que los movimientos del cuerpo no sean los convencionales. ¿Cuándo escucharla? Sí o sí hay que escucharla en la fiesta del sábado en la madrugada. Si la farra se extiende hasta la mañana del domingo es perfecta para ponerla a sonar fuerte. #LaMúsicaNosUne
Para nadie es un secreto que Viña del Mar, no sólo es una de las ciudades más conocidas de Chile, sino que además tiene uno de los festivales más importantes de música del mundo. Año tras año decenas de artistas de todo el mundo llegan a la ciudad costera para ser parte del concurso que busca a la próxima gran estrella de la canción. El evento tiene un componente especial: se transmite a más de 20 países y todos los actos musicales deben pararse en el Anfiteatro de la Quinta Vergara, conocido por tener uno de los públicos más exigentes con los nuevos artistas. Así fue la presentación de Shakira en Viña del Mar en 1993 Este 2019 es otra mujer la que representa a Colombia en la competencia internacional: Martina La Peligrosa, una de las artistas femeninas más movidas del país y quien no es una novata en escenarios. Desde El Carito, Córdoba, la artista quiere demostrar todo su potencial y dejar el nombre de las mujeres colombianas muy en alto. Hablamos con ella sobre la importancia de pararse en ese escenario y de mostrarle a los chilenos la calidad musical que hay en el caribe. La canción con la que Martina la Peligrosa está participando es Tu Culpa, lanzada en agosto de 2018, y con la que la artista empezó a mostrar una nueva versión suya: más urbana y fashiónista. Recomendado: Martina la Peligrosa: la nueva ‘víctima’ del ShockFá con Mario Ruiz
El Anfiteatro de la Quinta Vergara, como cada año, será el lugar donde se llevará a cabo la edición 60 del Festival de Viña del Mar. La cantante cordebesa será la encargada de llevar la cuota colombiana al festival, uno de los más importantes del continente latinoamericano. Con su más reciente sencillo, Tu Culpa, que ya cuenta con más de 5 millones de reproducciones en YouTube, la cantante se enfrentará a uno de los públicos más exigentes de la música. A través de un comunicado, la artista aseguró que se siente muy emocionada. "Es una oportunidad y uno de los sueños más grandes que un artista puede tener. Es una bendición, quiero llegar a Viña a enamorarlos con lo que soy y mi voz”. Martina inició su carrera musical hace más de siete años cuando presentó su primera canción La Peligrosa. Alma Mía fue el primer disco de la cordobesa, que estrenó cuatro años después, y que incluye 17 canciones que reúnen el talento la polifacética cantautora con ritmos del caribe y temas románticos que exploran diferentes géneros. El disco fue producido por Slow Mike (Chocquibtown) y Jairo Barón. Grabado en los estudios de Audiovision y Mix Factory Studios, por este disco, Martina fue nominada a los premios Latin Grammy en la categoría Mejor Nuevo Arista. Le puede interesar: El Rey de Rocha coronó a Martina La Peligrosa como la nueva reina del género Cantantes como Carlos Vives (homenajeado en el 2018 en La Quinta de Vergara), Juanes, J Balvin, Maluma, Carolina Sabino, Herencia de Timbiquí, Puerto Sabana, entre otros, han sido los artistas que han representado al país con sus sonidos. El cartel de artistas lo completan Backstreet Boys, Bad Bunny, Marc Anthony, Wisin & Yandel, Marco Antonio Solís, Becky G y Camila Gallardo. La cantautora viajará a Chile el próximo 17 de febrero para iniciar sus ensayos y el show en tarima. Esperemos que traiga una Gaviota de Oro o Plata para el país.
Paramore era una de las bandas que sonaba para los festivales latinoamericanos de 2023: Lollapalooza Brasil, Chile y Argentina más el Estéreo Picnic en Colombia, pero hoy todos los rumores se derribaron cuando la banda anunció las fechas oficiales de su gira por Sudamérica. ¿Cuándo es el concierto de Paramore en Colombia?La banda estará en Bogotá el próximo martes 14 de marzo de 2023. Colombia será el país en el que cierren la gira por Sudamérica que inciará el 2 de marzo en Lima, Perú, 5 de marzo en Santiago de Chile, 7 de marzo en Buenos Aires, Argentina y 11 de marzo en Sao Paulo, Brasil.El legado de ParamoreDesde 2021 hemos visto que Paramore sigue siendo gran influencia. Prueba de ello es el exitoso sencillo good 4 u, de Olivia Rodrigo, que finalmente reconoció a Hayley Williams y Joshua Farro como coautores de la canción después de meses de que los usuarios identificaran el parecido entre la canción de Rodrigo y Misery Business.Pero Olivia Rodrigo no es la única que ha sido inspirada por Paramore. Transparent Soul de Willow Smith también tiene el sello de la banda estadounidense- La propia Billie Eilish invitó a Hayley Williams a cantar Misery Business en el escenario de Coachella ."A medida que el sonido de Paramore ha evolucionado de punk de centro comercial a New Wave, sus canciones siempre han ofrecido a los oyentes el coraje de rechazar a cualquiera que los haga sentir pequeños", escribe Quinn Moreland en Pitchfork . "Esta actitud probablemente nació de la necesidad: Williams llegó a la mayoría de edad como una mujer rara en una escena emo dominada por hombres llena de misoginia abierta y violencia sexual, y se vio obligada a construir un exoesqueleto resistente a su alrededor", agrega.Aunque años después del éxito de Misery Business Williams no quiso volver a cantar la canción por considerarla machista, la cantante fue muy importante para miles de fans que se identificaron con su fuerza y potencia que no competía con su vulnerabilidad: ella no temía hablar de depresión y autopercepción, mucho antes de que fueran temas "de moda" .Paramore se convirtió en referente para muchos que sentían que no encajaban y Williams les dijo que estaba bien mostrarse tal y como eran.En momentos en los que las mujeres siguen reclamando sus espacios y se hacen cada vez más visibles, el legado de Hayley Williams y Paramore se hace más evidente y relevante que nunca y no podíamos estar más felices por su regreso.¡La música nos une!
Este año el Festival Petronio Álvarez fue noticia nacional gracias al alto impacto que genera esta celebración tradicional en toda Colombia. Esto se debe a un fenómeno que ocurre con muchos festivales que inicialmente celebraban a una porción de la población afrodescendiente: se transformaron en celebraciones para toda la diáspora africana.Contenido relacionado | El Festival Petronio Álvarez: de festival regional a fenómeno internacionalLos ganadores del tradicional concurso del Petronio 2023, quienes, con el apoyo del Programa Juntanza Étnica de USAID y ACDI/VOCA, participarán por primera vez en el Festival Feira Preta de Brasil. Los invitados especiales son: la agrupación musical Herencia de los Ríos, ganadora del bombo golpeador en la modalidad marimba tradicional. Recordemos que este grupo musical tiene como objetivo fomentar, preservar y difundir las prácticas ancestrales de los pueblos afrodescendientes retomando los distintos aires musicales que se dan en la zona urbana y rural del municipio de Roberto Payán, Nariño.Y en la modalidad de violines caucanos está presente el Proyecto Uramba, una iniciativa de la Fundación Artística y Cultural Carimba de la Toma, Suárez, quienes desde el 2017 buscan salvaguardar las manifestaciones culturales afro-ancestrales del norte del Cauca, en particular la cultura de la juga ( danza tradicional) y adoraciones.El Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, la plataforma integral afrodescendiente más grande de América Latina, generó en su XXVI versión 37 mil millones de pesos y una dinamización cultural y social que involucró más de 324 mil asistentes.Este año, como invitado de honor al Petronio estuvo Brasil, sin embargo, se registró llegada de turistas de países como Ecuador y Perú, quienes representaron el 17% de los asistentes provenientes del extranjero, impactando de manera positiva el sector hotelero que tuvo una ocupación del 81%, sobrepasando la meta de 71% proyectada.Las y los asistentes disfrutaron durante los seis días del festival de activaciones musicales, gastronómicas, artesanales, estética étnica y bebidas ancestrales basados en los saberes, prácticas y conocimientos del pueblo afrocolombiano, que involucraron a más de 1.000 creativos.‘El Petronio’ tuvo como epicentro el Coliseo de Cali, donde 44 agrupaciones participaron en la tradicional competencia musical que tuvo una bolsa de $280.000.000 que se distribuyeron entre los ganadores de esta edición.El festival como plataforma integradora fomenta, promueve y da a conocer los aportes que hace el pueblo afrocolombiano del Pacífico, a través de la conservación y visibilización del patrimonio cultural, la movilización de la economía y el impacto social.En esta ocasión, el Petronio aportó al crecimiento de la capacidad hotelera, demostrando que es un gran dinamizador de la economía y el turismo del Pacífico. También es un referente de alto nivel cultural, el cual gracias a su impacto, recibió el galardón de ‘Colombiano Ejemplar’ en la categoría ‘Cultura, Institución’, otorgado por el Grupo El Colombiano.A través de la Ley 1472 de 2011 el Petronio, que se realizó del 10 al 15 de agosto, fue declarado patrimonio cultural de la nación, convirtiéndolo en un espacio de salvaguarda del patrimonio ‘afropacífico’ y de los ritmos de marimba a nivel mundial.¡La música nos une!
El músico boricua Daddy Yankee ofrecerá siete conciertos en Colombia durante el mes de octubre. El rey del reggaetón confirmó que pasará por cuatro ciudades del país en el marco de 'Legendaddy: La última vuelta tour 2022', gira de conciertos con la que anunció su retiro de la industria de la música.Contenido recomendado | Las canciones que Daddy Yankee interpretará en su gira de despedida por ColombiaUna semana antes del inicio de la gira por Colombia, se confirmó los nombres de los actos de apertura o teloneros de Daddy Yankee en las diferentes ciudades. LlaneEl cantante paisa lleva tres años como solista luego de ser miembro fundador de la agrupación Piso 21 e integrante líder de la misma hasta 2019. En este tiempo ha lanzado una producción discográfica titulada FINO donde hay colaboraciones con Zion, Álvaro Díaz, Danny Ocean, Manuel Turizo y Boza. Llane abrirá los tres conciertos en el Coliseo Live de Bogotá y los tres en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín.SOGEl productor Santiago Orrego, más conocido como SOG, es uno de los creadores de los temas de reggaetón más populares de Ryan Castro y Blessd. Estará en tarima antes que Daddy Yankee en las fechas de Bogotá y Medellín.Philip AriazEl músico de Envigado, Antioquia, ha colaborado con Maluma en canciones como G.A.T.A con Blessd y Kapla & Miky. Este año ha estado en varios conciertos en el Estadio Atanasio Girardot donde ha cantado sus sencillos Chingar y Luna. También es compositor de diferentes músicos. Abrirá el concierto de DY en el Estadio Pascual Guerrero de Cali y participará en los shows de Medellín.DEKKOEl músico barranquillero, compositor y productor del tema 12x3, también tendrá espacio en la tarima de Daddy Yankee en los conciertos de Medellín. El cielo se me cayó, BFF <3, Kelede y Byemalandra son otros sencillos populares en la carrera de Dekko. ¡Directamente desde el downtown!EL CLOOYNacido en el 2000, Carlos Valoyes es uno de los actos paisas más vanguardistas del género. Aunque tenía a su favor muchos elementos para ser futbolista, la música entró de lleno a su vida. Desde el inicio del confinamiento, hasta la fecha, ha lanzado varios temas; entre ellos colaboraciones con SOG, Ryan Castro y Blessd. Hasta el momento se han anunciado 89 fechas de la gira Legendaddy: La última Vuelta World Tour de Daddy Yankee con conciertos en países de Europa, Norteamérica y Latinoamérica. Finalizará el próximo 8 de enero de 2023 en San Juan, Puerto Rico.¡La música nos une!
Kanye West, o mejor dicho, Ye, presentó su nueva colección en la Semana de la moda en París con prendas que traían un mensaje desconcertante. Decían "White lives matter" (las vidas blancas importan) en la parte de atrás de uno de sus diseños. El eslogan nació durante las protestas contra la brutalidad policial en Estados Unidos (organizada por el movimiento Black Lives Matter) como una respuesta de quienes defendían a la policía, y fue más tarde cooptado por grupos supremacistas blancos. Con una tipografía casi idéntica a la de su contraparte, Black Lives Matter, el eslogan de los supremacistas blancos estadounidenses fueron protagónicos en el show de Kanye West.No contento con utilizar modelos negras con el eslogan estampado, el mismo Kanye modeló el diseño con su invitada, la figura política de ultraderecha Candace Owens, conocida por defender y apoyar supremacistas blancos y ser abiertamente pro-policía durante las protestas por el asesinato de George Floyd.Esto revivió una comparación que venía tomando forma hace tiempo: Kanye West y el tío Tom.La figura del tío Tom se originó en el libro "La Cabaña del Tío Tom". Allí, el personaje del tío Tom es un hombre negro esclavizado que ama profundamente a sus esclavistas y les percibe como familia.Aunque dicho personaje pretende mostrar a una persona amable que ve el bien en todos, la expresión peyorativa en la comunidad negra, "tío Tom", pasó a intercambiarse con la idea del "Negro de Casa": un hombre que vive y respira amor por la gente blanca y busca desesperadamente su aprobación; que como mecanismo de defensa al racismo asume completa sumisión y devoción por la gente blanca. El cine ha sabido representar a varios tíos Tom. Uno de los más famosos es el mayordomo en Django, cuyo único interés en la vida es cuidar del señor Candy.La famosa imagen de Kanye West usando la gorra roja de Donald Trump ya había propiciado la comparación. Y sus constantes deslices, alimentando las ideologías supremacistas (como la vez que dijo que la esclavitud fue una elección), acrecentaron su fama como el tío Tom.Lo que pasó en París fue solo otro de sus ya incontables desaciertos con la comunidad negra, pero el caso no acabó con el desfile. Cuando la famosa estilista y editora de Vogue, Gabriella Karefa Johnson, subió una historia a su Instagram horrorizada por el eslogan en la colección de Ye, él respondió con tres publicaciones distintas contra ella.Bien lo dijo ya Gabriella Karefa Johnson: el comportamiento de Ye es en este punto indefendible. Su insistencia en defender racistas, usar su simbología creyéndose librepensador, y pisotear y arrastrar públicamente a otras personas negras no sólo lo hace merecedor del título de endorracista, sino también de su ahora tan popular apodo, tío Tom.
No es sino que se publique un podcasts, serie o películas con historias de asesinos en serie para que se ponga de moda. El turno más reciente le tocó a Jeffrey Dahmer (que tiene actualmente la serie más popular de Netflix), pero Ted Bundy, Richard Ramírez o John Wayne Gacy también volvieron a ganar relevancia, décadas después de sus crímenes.Si bien en años recientes, podcasts como Serial y series como Making a Murderer o American Crime Story dieron una nueva popularidad al género, las historias de crímenes reales han existido desde hace varios siglos. De acuerdo con JSTOR, entre 1550 y 1700, los autores e impresores británicos produjeron una cantidad sin precedentes de publicaciones que informaban sobre delitos capitales.A medida que aumentaban las tasas de alfabetización y surgían nuevas tecnologías de impresión, comenzaron a circular folletos temáticos entre los consumidores recién alfabetizados y semianalfabetos. Cientos de panfletos sobre crímenes (libros breves y sin encuadernar de aproximadamente seis a 24 páginas, que generalmente detallan asesinatos horribles) circularon durante esta época.Durante la pandemia de COVID-19, en Estados Unidos, series como Dateline o 48 hours, y canales como Investigation Discovery, todos sobre crímenes reales, notaron un incremento en su audiencia.La pandemia impulsó la popularidad de un género que ya venía consolidándose años atrás. “A mayor oferta, más se despierta el interés por el asunto”, nos cuenta Ana María Olivos, magister en estética e historia del arte, profesora universitaria y directora de arte de varias series y películas. “Netflix, por ejemplo, viene construyendo desde hace tiempo un nutrido catálogo de documentales y series sobre asesinos en serie de todo tipo. La marca se dio cuenta que el tema se vende por razones que oscilan entre el morbo y la fascinación por saber cómo estas personas cometieron sus crímenes. O, incluso, porque la apariencia física de algunos de estos hombres resulta muy atractiva para el público”.“Las series de asesinos en serie siempre han combinado suspenso, intriga, complejidad psicológica y personajes inquietantes, esta fórmula se repite una y otra vez y parece que jamás se agota”, opina Miguel Mendoza Luna, profesor y autor de varias novelas.“Las producciones basadas en hechos reales recientes vuelven a despertar las preguntas de siempre sobre el origen de la crueldad y la maldad humanas. Aunque se tengan muchas teorías sobre la mente del psicópata, aún su comportamiento genera inquietud sobre cómo es posible que un ser humano llegue a tales actos de perversión”.¿Representación o glorificación?Con la popularidad de este tipo de contenidos, surge el debate sobre cómo son representados los perpetradores, responsables de decenas de muertes y mucho sufrimiento de las víctimas y sus familiares, y la manera en la que el público los percibe. Tras el reciente estreno de la serie de Dahmer, han proliferado decenas de memes que se burlan de cómo sería una cita con el asesino.En 2019, cuando se estrenó en Netflix la serie Conversaciones con asesinos: Las cintas de Ted Bundy, se registró un “trend” en TikTok en el que los usuarios fingían maquillarse mientras se preparaban para una "cita" con un asesino. Luego, se tiraban al suelo y eran arrastrados fuera de la pantalla, como si hubieran sido asesinados, en el siguiente cuadro.Ese mismo año, con el estreno de la película Ted Bundy: durmiendo con el asesino, en donde Zac Efron interpretó a Bundy, surgieron críticas que afirmaban que el filme glorificaba al asesino. “Entre más conocemos de ellos (los asesinos), más cercanos podemos llegar a sentirlos, olvidando algo fundamental en esta ecuación: entre más se humaniza al asesino, más se revictimiza a sus víctimas”, considera Olivos. “Personalmente, veo una tendencia muy marcada a reducir todo a la imagen. En una sociedad hipervisual como la nuestra, cualquier tema, acontecimiento o producto puede ser reducido a una imagen y a partir de ella es que establecemos las relaciones con los mismos”.“Aclaro que el problema no está en la serie ni en el meme, por ejemplo. Está especialmente en lo que como espectadores hacemos con los contenidos que consumimos; está en cómo nos relacionamos como individuos en una sociedad a través de estas imágenes. La frontera entre la realidad y la ficción parece hacerse cada vez más difusa pues al tomar estos productos como entretenimiento, de igual forma que nos entretenemos con otros contenidos como realities, series, películas y demás, parecemos olvidar fácilmente que la base de estos productos es totalmente real”.“Estos asesinos terminan convertidos en algo que nos resulta cercano y hasta agradable. Qué más da si tenemos una taza para el café con su rostro o usamos su imagen de avatar en las redes sociales. Qué más da, si incluso, como a cualquier personaje de la ficción, le tomamos afecto y cariño, desdibujando por completo la noción de que es un personaje real, además interpretado por un actor joven y atractivo favorito de muchos”.Para Mendoza, la glorificación se da cuando los asesinos son representados como "mentes maestras". "Bundy y Dahmer, los más famosos de la historia de los asesinos en serie del siglo XX, cometieron actos atroces; la crueldad con sus víctimas llegó a niveles inimaginables; con este tipo de casos siempre se corre el riesgo de que la narración audiovisual de sus biografías genere la sensación de una "mente criminal superior", lo cual no es cierto. Los asesinos seriales son astutos depredadores, pero no "mentes geniales". Los guionistas y novelistas de este tipo de historias suelen recurrir a la construcción de personajes fascinantes, que en la realidad sólo eran seres insensibles incapaces de piedad alguna". ¿Qué piensan las víctimas?Recientemente, familiares de las víctimas de Dahmer han criticado la serie por no consultarles sobre el contenido, que también ha sido considerado revictimizante para ellas.“Cuando vi parte de la serie, me molestó, especialmente cuando me vi a mí misma, cuando vi mi nombre en la pantalla y esta señora diciendo textualmente exactamente lo que dije”, escribió Rita Isbell, hermana de una de las víctimas de Dahmer, en un ensayo para Insider. “Si no lo supiera mejor, habría pensado que era yo. Su cabello era como el mío, tenía la misma ropa. Por eso tenía ganas de revivirlo todo de nuevo. Me trajo de vuelta todas las emociones que estaba sintiendo en ese entonces”.Mindy Pendleton dijo a TIME en 2020 que “se volvió un desastre”, al ver la publicidad de una nueva serie de Netflix (I am a Killer) sobre el asesinato de su hijastro. La mujer mostró la revista varios correos escritos a la productora en los que les pedía que no hicieran la serie.No importa la intención del producto audiovisual era glorificar al asesino o no: es imposible para las víctimas no ver a otras personas lucrarse mientras recrean los peores momentos de sus vidas.Si bien en algunas ocasiones, las series de crímenes reales han permitido visibilizar negligencia o racismo en el sistema de justicia, también plantean un debate sobre cómo el representado el asesino y el papel de las víctimas en hechos tan atroces. "La mayoría de estas series oscilan alrededor del asesino y terminan cosificando a sus víctimas indirectamente, dado que para que él pueda asesinar necesita de sus víctimas que se terminan convirtiendo simplemente en el medio para el horror", agrega Olivos. "Otro factor que vale la pena analizar y es la tendencia que venimos viendo desde hace un tiempo a través de la cuál vemos un villano de la ficción humanizado desde su trauma (Joker o Cruella, por ejemplo) que parece que fácilmente trajera de la mano a esta oleada de asesinos en serie hipermediatizados, olvidando por el camino la diferencia entre la ficción y la realidad". Es claro el éxito de las series sobre crímenes reales, pero con él también surgen varias preguntas sobre cómo recibimos esos contenidos y sus implicaciones, tanto en nuestra salud mental, que elige ver el horror, como en las víctimas y su papel en estas producciones. En palabras de Mendoza: "Si las series de este tipo se reducen a la trama policíaca o al morbo que generan ciertas escenas o al presumible encanto de tales asesinos, y se ignora que en la realidad hubo muchas personas que fueron víctimas de estos crueles seres humanos y familiares que sufrieron el dolor más terrible, tristemente, como se suele decir, los malos de la historia habrán ganado".
