El teatro ABC fue el escenario escogido por Adriana Lucía para revelar ante 600 espectadores su nuevo trabajo discográfico. Antes de ella la banda de ragga La Reforma abrió el escenario, seguidos de los bogotanos de Caravanchela con un estilo marcado de pop y funk, de quienes hemos escuchado recientemente Funky Feeling, con un beat fiestero,poderosas líneas de vientos y una gran voz líder. Los dos eran los invitados perfectos para calentar el escenario y dejarlo listo para la cordobesa quien, acompañada de una banda poderosa e invitados especiales, reveló las 11 canciones de su nuevo álbum Porrock y sus grandes clásicos. Fotos: Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9 Este nuevo álbum le permite a Adriana Lucía hacer un tránsito por el pop, el rock, el vallenato, el bullerengue y muchos otros ritmos que se han mezclado en una carrera de 20 años. En compañia de Goyo cantó Tú eres más; con el maestro Noel Petro, Ya voy hacía ti; y no podía faltar su hermana Martina quien en esta celebración cantó Llegaste tú. Una noche que seguramente quedará no solo en la memoría de Adriana sino del público que la acompaño en esta celebración de la música nacional.
El pasado miércoles 24 de mayo en Gaira, Martina presentó las canciones de su más reciente álbum, Alma Mía, sumado a las que se han convertido en clásicos de su repertorio. El disco venía precedido por un adelanto de 4 temas y 4 videos musicales bautizados "POP-UP Video”: cuatro facetas que mostraron a una Martina romántica, coqueta, decidida y reflexiva. Fotos: Julian Galán // @julianguionbajo Ahora Martina presenta oficialmente el trabajo discográfico completo, Alma Mía, que incluye canciones que reúnen el talento de la polifacética cantautora con ritmos del caribe y temas románticos que exploran diferentes géneros. Una apuesta para que todos sus seguidores se sientan identificados con sus letras. El disco fue producido por Slow Mike (Chocquibtown) y Jairo Barón. Grabado en los estudios de Audiovision y Mix Factory Studios.
La Plaza de Toros de Cartagena fue el escenario que vibró con el primer picó del año, el Volumen 60 de las épicas y tradicionales fiestas del Rey de Rocha. Esta fiesta, la más popular de champeta que se realiza cada año en octubre, fue una edición especial y adicional que se llevó a cabo en marzo. Por: Alfred Lord / Cámara y edición: Alejandra Mar El picó más famoso del mundo llegó a su volumen 60 el pasado 19 de marzo, con nuevos éxitos presentados ante más de 10 mil asistentes fieles que le rindiendo culto a la champeta y no pararon de mover las caderas al ritmo de cada beat. Esta fiesta sirvió además como un ritual de iniciación: Martina La Peligrosa fue invitada a presentar oficialmente la versión de la canción Conmigo, que contó con la bendición y producción de Chawala. En la tierra de la champeta la cantante enloqueció al público con su carisma y su baile característico y presentó por primera vez en vivo la versión en dueto. Martina ya la había cantado en la Batalla de las flores del Carnaval de Barranquilla porque, como asegura ella, “es una época muy importante para los costeños y por eso hacer esta versión en champeta era vital”. En medio de toda esta efervescencia champetera sentamos a Martina y Chawala para que nos dieran lecciones de champeta, discutieran los mitos errados sobre el género y conversaran sobre el futuro de una movida que cada vez tiene más fuerza en el mundo y que merece un lugar dentro de los sonidos representativos colombianos.
El pasado 12 de febrero con un cartel de amigos músicos, los dueños de los nuevos sonidos colombianos se reunieron en un show que cumplió con las expectativas del público asistente. Uno a uno fueron subiendo al escenario, primero fue Sebastian Yatra, quien un día antes estrenaba su nueva canción Alguien robó, un feat con Wisin y Nacho. Martina La Peligrosa subió al escenario contagiada de todo su sonido cordobés, la invitada especial era su hermana Adriana Lucía. Juntas interpretaron La Caritera. El tercer turno era para Mike Bahía, sus canciones fueron coreadas todo el tiempo. Un momento cumbre fue cuando invitó a Dim de Piso 21 para cantar Me llamas. Los encargados de cerrar eran los dueños del sonido playero, Alkilados. Para ellos no solo fue una reunión de músicos, era un gran sueño poder estar cerca de sus amigos y del público algo que los inspiró mucho a ser parte del Festival afirmó Lucho de Alkilados. Greeyci Rendón fue la presentadora oficial del festival. Y Dani 3 Palacios, el Dj invitado. Al final todos en el escenario despedían la primera versión de un festival que nace para reunir bandas no solo en Bogotá sino en todo el país, próximamente anunciarán las fechas. Foto: Camilo Monroy
Como un adelanto de su primer trabajo discográfico, Martina La Peligrosa presenta un EP de 4 canciones más 4 vídeos conceptuales llamados por ella como "POP - UP Videos". Las canciones reúnen el talento de Martina con ritmos del caribe y temas románticos que exploran diferentes géneros, esto con el objetivo de que todos puedan identificarse en cualquier etapa del amor. Conmigo Es el resumen de lo que es el álter ego de Martina Una mujer que se atreve a todo y está dispuesta a dar el primer paso en el amor. Martina combina en esta canción un concepto con el que ya la conocemos, pero le suma la madurez musical de un proyecto con aire internacional. Junto con Jairo Barón, su esposo y uno de los productores de su disco, escribieron esta canción que relata el lado más coqueto de la peligrosa. Tus ojos Resume la etapa más dulce del amor, una declaración abierta y sin tapujos de todos los sentimientos que afloran en una persona completamente enamorada, es la descripción detallada de cada sensación que le produce ver los ojos de la persona que ama. Una canción para dedicar. La dulzura de esta canción es perfecta en su contraste. Es la unión de tradiciones caribes, con ritmos que suenan al amor. Pero tiene un lado B, ese sarcasmo divertido y espinoso que el mismo amor produce, y quién más que el artista Jiggy Drama para plasmarlo aquí y hacer de esta pieza única. Contra el viento Todas las relaciones pasan por momentos buenos y malos, y Martina en éste tema nos cuenta de una manera honesta su visión del verdadero amor y la fuerza que en él se encuentra para ir "contra el viento", venciendo cualquier tormenta y adversidad. "Contra el viento" es la canción que todos querríamos escuchar justo en ese momento en el que creemos que no damos más en una relación amorosa. El vídeo fue realizado por 36 Grados, una productora que ha venido trabajando con artistas internacionales y que en esta pieza enseña la belleza natural de la artista en un conjunto de clips sencillos y precisos que acompañan la melodía escrita por la cantautora nacida en El Carito, Cordoba. Me voy El nombre de la canción es un buen resumen de su contenido. Es el punto en el que no hay vuelta atrás en una relación, la decisión más difícil, la de irse y soltar. "Me voy" es una balada, donde Martina da rienda suelta a su capacidad interpretativa, una canción que mueve, que transporta y que te va llevando a un recorrido por distintas emociones que acaban en la dolorosa despedida. En 3 minutos ella canta lo que muchas mujeres no se atreven, justamente es esa necesidad de expresar el dolor con sensatez y dejar fluir lo que ya no puede ser. El video es la interpretación de esa letra llena de dolor y ahogo, muestra esa dualidad de la decisión de marcharse y la aflicción que ello produce, por eso muestra a una Martina dolida con su alrededor "roto" y a la vez una Martina decidida que porta en su maleta todo lo que necesita soltar.
Morat, Martina la Peligrosa, Sebastian Yatra y Alkilados, juntaron sus mejores versos para poner a bailar a los asistentes con las canciones más descargadas en linea y los hit del momento. Esta es la primera vez que los chicos de Morat se suben al escenario de #PremiosShock demostrando por qué han sido artistas revelación de la música y por qué fueron nominados a los Grammy Latinos como mejor nuevo artista y no nos decepcionaron. Los chicos se encargaron de revivirnos la tusa a mas de uno con su nueva canción “Cómo te atreves” para darle paso a Martina la Peligrosa que nos mostró lo que sabe hacer muy bien con sus movimientos de cintura y el romance de sus canciones, la cantante ha sido titular en los últimas ceremonias de los premios de esta casa y no nos ha fallado en ninguna. Esto le dio paso a Sebastián Yatra que acabó el idilio de amor al ritmo de “Traicionera”, un show que prendió los motores de fiesta con media docena de bailarines y luces de neón que abrieron camino a Alkilados, quienes concluyeron su show con sonidos de ukulele demostrando por qué son los más escuchados en lo nuevo del pop. Morat Marina La Peligrosa Sebastián Yatra Alkilados
Fotos: Alejandra Mar @Alejandra_ Mar El pasado 13 de octubre en la terraza del Hotel Estelar, se reunieron medios, amigos y artistas para el lanzamiento del nuevo éxitos de la rumba en Colombia, esta canción reúne a cuatro artistas que son sinónimo de fiesta, Martina La Peligrosa, Alkilados, Reykon y Sebastián Yatra. De sol a sol, le permitió a cada uno de los artistas participantes darle su toque personal. El sencillo estuvo bajo la producción de Andrés Castro, el cerebro detrás de figuras como Carlos Vives, Ricky Martin, Carlos Baute, Marc Anthony, Victor Manuelle, entre otros.
La canción a través de sus melodías busca transmitir toda la energía y alegría que caracteriza el espíritu de esta generación. Alineado con esto, Aguila Light, una marca fresca y autentica, ha decidido hacer parte de la canción y lograr a través de la música hablar el mismo lenguaje de los jóvenes que quieren vivir y extender los momentos y disfrutar la vida al máximo. A partir de una idea de Reykon, y acompañado de artistas como: Martina la Peligrosa, Alkilados y Sebastián Yatra, se unen por primera vez para cantarle a la alegría y “romperla” en la rumba colombiana. La canción estuvo bajo la producción de Andrés Castro, el cerebro detrás de figuras como Carlos Vives, Ricky Martin, Carlos Baute, Marc Anthony, Victor Manuelle, entre otros. El mensaje de la canción es una invitación a vivir, disfrutar y extender al máximo cada momento de la vida: “No me quiero perder de nada porque lo mejor está por pasar y por esto debemos extender los momentos más especiales de nuestra vida. Lo mejor está por pasar”, dice en una de las líneas la canción.
Para el lanzamiento de Veneno por amor, Martina madrugó a tomarse el Snapchat de Shock. Nos dejó ver cómo fue su visita a diferentes medios y con la energía que la caracteriza continuó su día en una sala de ensayo, donde están preparando el montaje de las canciones de su nuevo disco que saldrá próximamente.
Veneno por amor, es el tercer sencillo de Martina La Peligrosa, una canción que define la filosofía de vida de la caritera y muestra su versatilidad como artista con una composición propia en un Ft. con Slow Mike de Chocquibtwon. Con esta canción ya se va perfilando lo que será su primer álbum de estudio. La canción es escrita por ella con la participación de Jairo Barón y Slow Mike en letra y producción, resume la filosofía de vida de Martina, como ella misma lo dice “sacar lo bonito de lo que no lo es”. En este sencillo Slow Mike pone su sello particular en la creación de esta nueva canción que muestra todo el poder que identifica a La Peligrosa en una mezcla del folclor colombiano y urbano alternativo que dan como resultado mucho sabor musical, gracias a la ingeniería y mezcla de Carlos “El loco Bedoya”. Veneno por Amor es un mensaje súper positivo, busca explicar un cambio interno, reemplazar las pequeñas cosas para lograr construir unas más grandes, un mensaje invitando a la gente a dejar de llenarse de odio, a dejar de responder con rencor y a siempre sacar lo positivo de lo negativo” expresa Martina de su canción, confirmando además que el hecho de cambiar “Veneno por Amor” se puede considerar como su filosofía ya que cotidianamente, como a todos, le “toca lidiar con cosas lindas y cosas feas”. Alejándose un poco de la champeta, la caritera está en el mejor momento de su carrera, demostrando no solo que es una excelente bailarina sino que además tiene una de las voces más admiradas por los colombianos, con la que ha conquistado tarimas tan grandes como el reciente Festival Vallenato de Valledupar y tarimas alternativas como la del Club Media Fest donde no solo cantó sino que expuso en la conferencia del papel de la mujer en el mundo digital. La cantante ha logrado conectarse con los públicos de todas las edades a través de sus redes sociales con música y carisma.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".