Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos De Frente de Chelo La Cabra.De frente - Chelo La Cabra¿Quién está detrás? Desde los 6 años Chelo ha participado en actos de canto, en su colegio era la primera interesada en ser parte de los espectáculos culturales. Ahí se dio cuenta que su conexión con los micrófonos y el público eran la cosa que más lograba llenarle el alma. Como en cualquier carrera, Chelo empezó a ascender en el ámbito musical. Empezó en eventos pequeños, luego llegó a la tuna, entró a un coro, fue parte de un grupo de cantantes femeninas de funerales y después se adueñó de la noche paisa, siendo parte del grupo de cantantes de Kukaramakara Medellín, una discoteca que ha servido como plataforma para que muchos artistas den a conocer la potencia de su voz. Ser parte de este lugar la hizo convertirse en una dura en la tarima, hacerse un nombre en Medallo y arriesgarse a dar el próximo paso: hacer música original.¿De qué trata? La canción habla sobre coqueteo y esa conexión entre dos personas que instantáneamente se sienten atraídas cuando sus ojos coinciden. En este caso Chelo La Cabra se describe como una mujer que no se va a quedar con la curiosidad de conocer a la persona que le activó el chip del deseo.¿A qué suena? La interpretación vocal es demasiado sensual y se acopla con instrumentos que refuerzan la intención del tema. Hay elementos de música electrónica, muchos sintetizadores, un poco de folclore europeo, R&B y mucho misterio. Digna de una escena de sexo en una película.¿Sobre el video qué? El video grabado en la galería Coolto de Medellín, nos muestra una persecución de sueño mientras transcurre la noche con todos sus secretos, en la que vemos a una mujer seducida por los movimientos de un hombre que no puede evitar dejarse atrapar por la mirada profunda que lo sigue.¿Cuándo escuchar? Imagínese el momento más elotico de su año con esta canción, si aún no lo tiene, pero está planeando algún encuentro cercano, añada este tema de Chelo a la playlist que lo motive a llegar al clímax.En video | 'Gossip Girl' de HBO MAX: Thomas Doherty revela secretos de su personaje Max Wolfe¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Sol de agua de Margarita Siempre Viva.SOL DE AGUA - MARGARITA SIEMPRE VIVA¿Quién está detrás? Han pasado algunos años desde que en el pequeño municipio de Bello, un grupo de amigos del colegio publicaron un disco titulado La Luz Que Dejaste Regar. Le habían puesto a su banda Margarita Siempre Viva por las margaritas que estaban en la casa de uno de sus abuelos y, sin demasiadas pretensiones, lo montaron a YouTube esperando que alguien se interesara por las canciones que habían compuesto juntos y grabado en el cuarto de uno de ellos. Desde entonces, el proyecto que iniciaron Cristian, Margaro, Mora, Bicho y su hermano Bichito, ha tenido un ascenso notable dentro de la nueva camada de bandas independientes en Colombia. El Festival Estéreo Picnic, Festival Altavoz o el Breakfest han sido algunas de las grandes tarimas que los han acogido en los últimos tiempos. Pero más importantes son los shows a reventar en bares y locales no solo en Medellín y Bogotá, sino también en ciudades como Bucaramanga, Cali o Cartagena. Toda una proeza para una banda local.Dato: Letanías del Jardín de Margarita Siempre Viva es uno de los mejores discos colombianos de 2020.¿De qué trata? La banda explica que Sol de agua es una canción que fue creada para sobre llevar el duelo de la muerte. Margaro, principal compositor de la banda indica que “este tema lo estuvimos buscando hace un tiempo lograr la resiliencia, aceptar el recuerdo constante de que, así como nuestros seres queridos mueren, nosotros también”.¿A qué suena? El sonido de este sencillo es una conexión directa con las raíces sonoras de la banda e impregnadas de una melancolía inmensa. “Es una producción muy de nosotros. La mezcla fue del Bicho y quisimos recurrir a ese sonido clásico de la banda, pero mejorado, aunque sigue siendo lo-fi. Extrañábamos ese sonido y esa manera de producirlo”, cuenta uno de los integrantes de Margarita.FYI: Sol de agua es una expresión propia del contexto antioqueño que se refiere a los días en los que está haciendo mucho calor, pero que antecede a la lluvia¿Sobre el video qué? Juan Sebastián Mesa fue el director creativo del video, un proyecto en el que Margarita unió esfuerzos con de la productora Monociclo Cine, responsables de filmes como Los Nadie (2016) y Tierra Mojada (2019). Construyendo un retrato profundo sobre la pérdida y los días que la suceden, Mesa construyó con imágenes evocativas (un gato, la urna funeraria, el alcohol y la noche) un cuadro descolorido que explica el sentido de Sol de agua”. Sin embargo, a pesar de que tras el sol llega la lluvia, podría aplicarse una máxima inversa a la manera de “tras la tormenta llega la calma”.Para ver | Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 .MEDALLO CITY - MALUMA¿Quién está detrás? Juan Luis Londoño es el nombre real de Maluma, un pelado de 26 años que ha llevado la bandera de Colombia a los conciertos que ha ofrecido en más de 30 países. Ganador de varios premios Shock y un Latin Grammy, es uno de los rostros más representativos del reggaetón colombiano. A lo largo de sus primeros 10 años de carrera artística ha colaborado con estrellas de la talla de Madonna, Shakira, The Weeknd y Ricky Martín, por mencionar solo algunos.¿De qué trata? Medallo es una canción que hace parte de su más reciente álbum de estudio titulado Papi Juancho. El tema fue creado y grabado en medio de la pandemia del coronavirus y es una declaración de amor a Medellín, la ciudad que vio nacer y consolidar a Maluma. En esta composición el paisa resalta las cualidades culturales de la capital antioqueña y celebra la pasión de su gente.¿A qué suena? La canción es una especie de trap en el que también hay elementos de la salsa urbana, uno de los géneros favoritos de Maluma.¿Sobre el video qué? Fue dirigido por Harold & Jackalope, mentes creativas de la productora paisa 36 grados y tiene como protagonista absoluta a la ciudad. El clip contiene imágenes del norte, sur, centro, oriente y occidente de Medellín. Muestra a Maluma gozando tiempo en su ciudad mientras resalta la belleza del Valle de Aburra. Al final hace un homenaje a personajes destacados de Medellín.¿Cuándo escucharla? Si usted es paisa debe incluir este tema en esas canciones que le alegran el corazón de haber nacido en Medellín. También es una obra que recuerda a los colombianos la importancia de esa ciudad para el país.Para ver | La relación entre sensualidad, arte y gelatina por Jarina de Marco¡La Música Nos Une!
J Balvin, Reykon, Fainal, Shako, Pope, Jutha, Golpe a Golpe, Yelsid y Pipe Calderón fueron algunos de los convocados por Shock en 2010 para protagonizar una edición especial sobre reggaetón, un género musical que para la época estaba agarrando mucha fuerza a nivel nacional, pero que aún era considerada por algunos como un fenómeno underground. 10 años después de esa publicación hablamos con los artistas sobre el aporte que ellos le hicieron al reggaetón en sus inicios y que hoy hacen que sea uno de los géneros con mayor impacto a nivel internacional. Por: Sebastián Peña - @SebasNews René de Calle 13 se quedó corto cuando dijo que “el reggaetón se mete por los intestinos” porque en pleno 2020 hemos podido ser testigos que este género musical ha logrado permear lugares donde antes no tenían cabida, por ejemplo, Los festivales Coachella o Lollapalooza, el SuperBowl (de la mano de Balvin, Bad Bunny, Shakira y Jlo), el gran Tomorrowland, la Copa Mundial de la FIFA y, por si fuera poco, los listados más importantes de popularidad como Billboard, Kworb (que mide el impacto de reproducciones en Youtube) y iTunes. El reggaetón es inmenso, pero hoy vamos a enfocarnos en el colombiano. Ese fenómeno que empezó a mediados de la primera década del 2000, pero que logró reconocimiento nacional entre 2009 y 2010 cuando varios exponentes del género empezaron a pegar sus creaciones musicales en emisoras de radio de todo el país. Medellín es considerada como la segunda ciudad más importante para el reggaetón y en ella se gestaron talentos internacionales que cooperaron para el éxito de muchos exponentes. La Revista Shock, una de las publicaciones musicales más representativas de Colombia, estudió el fenómeno y decidió armar una estrategia para juntar al combo de músicos para hacer una edición especial sobre su trabajo. Cuenta Mariangela Rubbini, ex directora del medio, que se dio cuenta de la fuerza musical del perreo cuando viajó a Medellín a hacer un evento de Shock en la que participaron los reggaetoneros. En ese momento hizo alianza con varias personas y de la mano del equipo editorial investigaron sobre el fenómeno paisa para después decidir darle la portada a J Balvin, el líder del movimiento. La revista se publicó en septiembre de 2010 y es uno de los números más vendidos de la edición impresa. Con ella se realizó una gira nacional para que J Balvin llevara su música a diferentes ciudades y firmara autógrafos, actividades que consolidaban el éxito de su naciente proyecto. En la edición participan varios músicos, integrantes de lo que era en ese momento el colectivo ‘La Universidad de la calle’. Todos recuerdan con cariño el momento en que Shock los convocó para validar sus años de trabajo a favor de la música urbana. Hablamos con algunos de los participantes sobre esa publicación. J BALVIN Fue una de las primeras portadas que pude tener en la Revista Shock y fue un momento muy grande para mí porque Shock representa muchísimo la música alternativa y más que todo en ese momento éramos como un fenómeno muy underground entonces, super agradecidos. Fue muy bonita toda esa historia. (...) Lo mejor de ese combo es que todos estábamos llenos de ilusiones, teníamos muchos sueños por lograr. Era muy bonito ver como lo que hoy en día se está viviendo es lo que tanto soñamos. Fue muy bacano ver la inocencia de todo el proceso. REYKON Toda esta gente que está en esta fotografía fue pieza fundamental para lo que hoy en día está sucediendo. Todo el mundo ve el movimiento ya muy grande, obviamente, y eso es lo bonito, pero cada una de estas personas que estuvieron acá fuimos los que estábamos por allá en los barcitos, en los barrios, yendo a rebuscarnos la vuelta completa. Aquí todavía conservábamos más fuerte la amistad que el negocio ¿me entendés? entonces eso me parece muy bacano; todos arrancábamos para el mismo lugar, todos estos personajes que están acá vieron muchas puertas cerradas, vieron muchas burlas de parte de la gente, vieron muchos escenarios como los silbaban y como no nos iba bien. DJ POPE Lo luchamos mucho. Juntar a todos los muchachos, juntar a todo el combo para que estuviéramos el mismo día y nos la sollaramos, fue algo mágico. Fue hace diez años y empieza uno a sentir que llevamos mucho rato trabajando. Me acuerdo mucho ese día porque la energía fue muy bonita y sentíamos que Colombia nos estaba aceptando como género, como industria. (…) Bogotá fue de esas primeras ciudades que nos bloqueaba demasiado en cuestión de por lo que hacíamos, pero cuando ya nos conocieron más a fondo vieron que éramos algo diferente y eso nos abrió las puertas de todos lados y acá seguimos y no vamos a soltar. PEQUEÑO JUAN – GOLPE A GOLPE Es ese primer colectivo en el que soñamos tocar grandes escenarios, en el que compartíamos habitación, presupuestos, alquilábamos carros para poder venir a Bogotá, viajábamos en flotas, en buses, y es un combo de soñadores. Aquí había amistad, había unión, había sueños. Hoy en día es más difícil encontrar un combo de estos unido porque ya muchos han hecho carreras muy exitosas y, digámoslo así, no tienen tiempo ya sino para sus proyectos personales, unas agendas muy apretadas. Quedaron anécdotas muy bonitas, me parece también muy importante que las nuevas generaciones vean esto. MR DEC – GOLPE A GOLPE Antes de esto fue muy difícil que los medios de comunicación nos pararan atención. De hecho, Golpe a Golpe tiene una historia y es que nosotros desde que empezó el grupo se demoró siete años en poner su primera canción en radio. Mientras que hoy en día un artista puede salir y a los tres meses está haciendo una promoción, que la gente le pare bolas sonando en una emisora. Pero a nosotros nos costó bastante que pusieran la atención en el reggaetón colombiano porque era un género que venía de otro lado y nosotros lo adoptamos en Colombia. Muchos nos decían “es que el reggaetón no es colombiano, el reggaetón es extranjero ustedes no lo pueden hacer” entonces lo más difícil fue convencer a las personas de que realmente nosotros lo podíamos hacer bien y que era diferente y autentico. JUTHA Todos teníamos la idea de que la revista era muy rockera, muy rapera, muy alternativa. Entonces, como que ya entendieran que el reggaetón estaba haciendo cosas importantes en la escena urbana y musical fue muy bacano ese llamado por ese lado y por el lado también de que le dieran el crédito que se merecía a lo que se estaba haciendo en la escena local de Medellín. FAINAL Recuerdo que era muy difícil que medios importantes le abrieran el espacio al reggaetón. En ese entonces teníamos una canción muy rankeada que era ‘Obra de Arte’ que la hacíamos Fainal & Shako con Balvin y esa fue la canción que abrió las puertas al reggaetón colombiano a nivel nacional. SHAKO Veníamos de la escena hip hop, de la escena rap bien o mal veníamos desde allá. Algunos como DJ, productores, otros que sí hicieron parte activa del movimiento del rap en Medellín y otros que se vinieron pegando cuando empezó el boom del reggaetón. Para nosotros haber visto que podíamos hacer música, que la podíamos hacer sería y la podíamos hacer como industria, ese fue el común denominador que teníamos los que estábamos ahí en esa publicación, porque éramos los que vimos la música como un negocio y que estamos ahí todavía seguimos vigentes. PIPE CALDERÓN Éramos cercanos, por lo menos y se veía una camaradería ahí y eso se sentía en la música también. Hacíamos canciones todo el tiempo y se pegaban, se pegaban las canciones solitas. Yo creo que esa es la época dorada en la que inicio todo. Lastimosamente en esa época no había las redes que hay ahora, nos tocaba más a pulso. Empezó todo muy calle, empezó, digámoslo de una manera, como empieza el hip hop en todos los países que es protestando y empezó a volverse comercial, pero el reggaetón es cultura para mí. YELSID Por Antioquia arrancó todo y recuerdo mucho esa sesión de fotos porque esa camada mostraba y tenía todo el potencial para haber sido una competencia directa de Puerto Rico y era la unión, era la amistad. Entre nosotros cuando arrancamos no había envidia y todos grabábamos con todos. Lastimosamente pienso que algunos cuando fueron cogiendo algún grado de popularidad empezaron a pensar solamente en el ‘yo soy, yo tengo que llegar’ y no pensaron en arrastrar a los demás y eso creo que estanco un poco la industria colombiana. FEID La música paisa para esos tiempos tenía mucho carácter y no importaba lo que estuviese sonando en Puerto Rico, lo que es estuviese sonando en RD no importaba lo que estuviese pegando en Panamá, la música paisa para esa época se paraba en la raya. Yo creo que yo le aprendí a ellos a no tener miedo y a tener originalidad e impactar siempre en cada lanzamiento. Son personas que admiro, respeto y quiero bastante y siempre van a ser esos pioneros y los responsables de que a artistas nuevos como yo se les haya abierto tantas puertas. Síganos en Instagram: @Shock Recomendado | J Balvin: Del rock al rap y del rap al reggaetón, la historia contada por su papá #LaMúsicaNosUne
Este año la tradición paisa se disfrutará desde la casa. La Feria estará disponible desde la aplicación Feria de las Flores 2020 en App Store y en IOS y por Telemedellín. El Desfile de Silleteros y el Festival Nacional de la Trova serán los eventos principales de esta nueva edición que tendrá lugar del 1 al 8 de noviembre en Medellín. La programación tendrá más de 50 eventos, cerca de 800 artistas y más de 500 silleteros están listos para resaltar las raíces y el patrimonio cultural de Medellín. En la página oficial de la Feria de Flores, las personas de todos los rincones del mundo podrán seguir en vivo los eventos, encontrar la programación, y disfrutar en cualquier momento y lugar, de todo el contenido multimedia. En la App Feria de las Flores 2020 los usuarios también podrán visitar las fincas silleteras con una experiencia 360º o experiencia de realidad virtual, jugar con rompecabezas y contestar trivias de conocimiento de la feria. Además, todos podrán votar en el Desfile de Silleteros y en el Festival de la Trova por su concursante favorito, incluso podrán llevarse algunos recuerdos de la Feria de las Flores. Una apuesta digital para estar juntos desde casa y seguir vía streaming los momentos más especiales, interactuar y vivir juntos esta edición especial del tributo a nuestra cultura silletera. Esta fiesta es una semilla para reactivar la economía de silleteros y artistas. Esto será posible con nuevas tecnologías y eventos con estrictos protocolos de bioseguridad, con límite de aforo, control de temperatura, distanciamiento físico, uso obligatorio de mascarilla o tapabocas y demás indicaciones para evitar la propagación del virus. La feria iniciará el 1 de noviembre con la Ruta de las Flores, un espacio en el que los músicos, trovadores y artesanos llevarán la celebración hasta cada balcón y ventana de la ciudad. El concierto inaugural, ese mismo día, contará con la presencia de Fernando González, Fruko, Son Batá, Pasabordo, Felipe Peláez, Arelys Henao, Fruko, Mabiland, Tres de Corazón, entre otros. Con versos y cantos, el Festival Internacional de la Trova será protagonista y aportará a esta herencia de arrieros y juglares antioqueños. En la semana también habrá tributos al rock, al rap y al reggae de Medellín, conciertos de música tropical, tardes de danza y una programación infantil para que todos los ciudadanos disfruten de la variada programación. Además, se realizará el concurso de Mujeres Jóvenes Talento y muchas actividades más para conmemorar esta edición especial. El tradicional Desfile de Silleteros, alma de la Feria de las Flores, tendrá lugar el domingo, 8 de noviembre, con un recorrido en Santa Elena, con transmisión por Telemedellín, redes sociales de la Alcaldía y canales digitales, entre ellos la App. Al finalizar, las 55 silletas con sus silleteros, se trasladarán a Medellín para realizar el desfile de carrozas, un desfile de 350 kilómetros que recorrerá todas las comunas y corregimientos de Medellín. El corregimiento de Santa Elena tendrá movilidad restringida para visitantes y habrá cierre vial hacia Santa Elena desde la entrada de Barrios de Jesús hasta el estadero El Silletero, desde las 7:00 a.m. del sábado, 7 de noviembre, hasta las 2:00 p.m. del domingo, 8 de noviembre. Para acompañar los diferentes espacios y garantizar que la ciudadanía disfrute de los eventos desde sus hogares de manera segura, el Departamento Administrativo de Gestión del Riesgo de Desastres, Dagrd, coordinará el dispositivo de seguridad humana durante los ocho días de actividades.
No se puede tapar el sol con un dedo: hubo un momento en la historia de Colombia en que entrar a la Comuna 13 era extremadamente peligroso. Esta zona ubicada al Centro-Occidente de Medellín fue, tristemente, el lugar en que se desarrolló la llamada “Operación Orión” y que dejó un saldo de 88 muertos, 370 detenciones arbitarias y 95 desaparecidos de manera forzada. Recomendado: Bomby y la ‘Nación del corrinche’: el arte sí da más frutos que la guerra Luego de vivir temporadas llenas de violencia, la Comuna 13 San Javier se convirtió en un espacio dedicado al arte urbano, el deporte y la música. Es uno de los sectores principales de turismo de Medellín y, aunque todavía queda mucho por resolver, gracias a su desarrollo se convirtió también en set de grabación de decenas de videos musicales al año. Artistas nacionales e internacionales han elegido la zona para darle un atractivo visual a sus canciones. Principalmente reggaetoneros como Nicky Jam, Maluma, Reykon y Yandel les han mostrado a sus seguidores la belleza urbana y artística que caracterizan la Comuna 13. De hecho, Juanes y la productora paisa 36 Grados fueron ganadores del Latin Grammy a Mejor Video Musical Versión Corta por el video de la canción Pa’ Dentro, grabado en ese espacio residencial. 10 videos musicales grabados en la Comuna 13: - Pa’ Dentro – Juanes (2018) - Estamos melos – Bomby, DonkyRap (2017) - El perdón – Nicky Jam, Enrique Iglesias (2015) - Cosas bonitas – Grupo Niche (2019) - Full moon – Guaynaa, Yandel (2019) - Toke – Dylan Fuentes (2019) - 11 PM - Maluma - (2019) - Hola – Flo Rida (2017) - Sisas - Oana, Reykon (2019) - Volverla a ver – Pipe Calderón (2019) #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Aurora - Juanes, Crudo ¿Quién está detrás? Juanes es uno de los artistas colombianos más reconocidos de todos los tiempos, su carrera es ejemplo para las nuevas generaciones y, como dato curioso, ha ganado más de 20 premios Latin Grammy en las últimas dos décadas. Por su parte, Crudo Means Raw, cuyo nombre real es Fernando Bustamante, es un rapero de 30 años que ha logrado crear un estilo propio en base al hip hop y a su natal Medallo. Este tema es perfecto para introducir a Crudo a un mercado más universal y mainstream. El paisa ha logrado éxito y, sobre todo, reconocimiento al mostrarse como un artista independiente. ¿A qué suena? Desde que Juanes empezó a trabajar con productores nuevos su sonido ha tenido un giro sorprendente. Esta canción tiene una fusión de ritmos populares, con rap, dancehall y rock, que sigue presente con la guitarra electica de Juanes. ¿De qué trata? Aurora habla de un amor del pasado que frecuentemente está regresando para pedir cacao. La composición ocurre en Medallo y es un análisis a esos viejos amores que insisten en mantenerse vivos. ¿Sobre el video qué? El video fue realizado por el colectivo Colectivo U and Wave y dirigido por Óscar Vásquez. Con su técnica de collage y un universo kitsch, le hacen un homenaje a Medellín y su movimiento graffiitero con la participación de lo icónico, lo tradicional y la estética popular de la ciudad en su alma. ¿Cuándo escucharla? Parece una canción válida para cualquier hora, pero queda perfecta para escucharla mirando un atardecer hasta que llega la noche. #LaMúsicaNosUne
Hemos tenido en el radar a Chelo desde hace un buen tiempo. Hemos escuchado sus canciones, la hemos visto en vivo y sorprendió a todos cuando, literalmente, se comió el escenario de la semifinal del Shock Fest en Medellín. Marcela Pulgarín, su nombre de pila, tiene un proyecto sólido que ha ido evolucionando en los últimos meses, tiene una propuesta visual colorida, llamativa y hasta disruptiva que se complementa perfectamente con la parte musical. Fotos: Lilacbrian_ Desde los 6 años Chelo ha participado en actos de canto, en su colegio era la primera interesada en ser parte de los espectáculos culturales. Ahí se dio cuenta que su conexión con los micrófonos y el público eran la cosa que más lograba llenarle el alma. Como en cualquier carrera, Chelo empezó a ascender en el ambito musical. Empezó en eventos pequeños, luego llegó a la tuna, entró a un coro, fue parte de un grupo de cantantes femeninas de funerales y después se adueñó de la noche paisa, siendo parte del grupo de cantantes de Kukaramakara Medellín, una discoteca que ha servido como plataforma para que muchos artistas den a conocer la potencia de su voz. Ser parte de este lugar la hizo convertirse en una dura en tarima, hacerse un nombre en Medallo y arriesgarse a dar el próximo paso: hacer música original. En un principio pensó que lo suyo no era componer, pero un día dijo “no quiero morirme sin intentarlo” y empezó la difícil búsqueda de un sonido propio. Encontrarlo no fue tarea fácil pues en ella conviven varios géneros como el rock, la salsa, el tango y hasta el reggaetón. Chelo Un día, gracias a su experiencia en tarimas, llegó a reunirse con Juancho Valencia de Puerto Candelaria y de ahí nació una canción propia. Luego se juntó con los productores 84 Music Lab y, después de camellar con ellos en el estudio de grabación, se dio cuenta que su sonido era la fusión de varios géneros que la hacen mover el esqueleto y que han marcado su historia. El primer tema oficial de Chelo fue Suelta, una canción donde los vientos, la percursión y el beat africano son protagonistas. Este track sirvió como carta de presentación del proyecto de una solista femenina con mucho por decir, expresar y transmitir. La influencia sonora de Bomba Estéreo y Calle 13 se siente fuerte en este track. Para 2018 lanzó su primer EP Revolución de la esencia que según Chelo es “un llamado a encontrarnos a nosotros mismos, localizar nuestro arte, ser libres, eliminar el matoneo, olvidarse de las definiciones, etiquetas y comparaciones”. Rebeldía de la buena es lo que transmite este EP que, además, es un acercamiento directo al feminismo y la lucha por una sociedad justa para todos. Chelo no puede pasar desapercibida cuando llega a un lugar. Dice que su estilo o concepto es "neafancy", una mezcla entre lo calle y lo fresa. La paisa abarca muchas cosas y eso queda más que claro en sus videos donde muestra ser camaleónica, explotando su parte física al máximo y adueñándose de la palabra polifacética. En vivo Chelo se define como fuerte, visceral y espacial. Para ella la experiencia de subirse a una tarima es como viajar a otro planeta, porque es el lugar donde puede transportar su mente a otro lado. Con su acto en vivo también busca llevar un mensaje a favor de la diversidad y el respeto a lo desconocido. Ella asegura que como artista debe tocar temas que muchos no atreven a tocar en las canciones, “me gusta hablar de lo que no se habla, de temas sociales que nos afectan a todos y que generalmente se ignoran en la música”. Esta paisa imponente quiere comerse todos los escenarios y desea cantar donde la quieran escuchar. Su meta final es que su mensaje pueda llegar a la mente de una, diez, cien o mil personas. Tenga en su radar musical a Chelo porque tiene los elementos necesarios para conquistar Colombia con su voz, imagen y mensaje. #LaMúsicaNosUne
Ante la tibieza del nuevo éxito de Madonna, Medellín, que suena a bandeja paisa sin chicharrón, un top de canciones hechas en o dedicadas a Medallo. Por: @chuckygarcia - Medayork de Crew Peligrosos. El hip hop en Medellín no se detiene, ha sido una constante desde hace un par de décadas y, como dice esta canción, sin bling bling se la han guerreado hasta el fin y con buenos representantes. Los Crew Peligrosos son uno de ellos, y esta canción le pega al perro con toda. - Como yo soy tan raro de Puerto Candelaria. “Tomé una pastilla y tuve un sueño”, dice Madonna en su nuevo éxito, y Maluma le responde “Yo también”, aunque lo que debería es tomar Mieltertos porque su voz suena a persona agripada. Para sueños imposibles mejor Puerto Candelaria, cuyas ideas raras curan la tos y mejoran la dicción. - Aguardiente pa’l chofer de Joaquín Bedoya y Su Conjunto. No hay nada más bello y particular que la música parrandera. Según la letra de Medellín, Madonna tomó güaro en la Capital de la Montaña, lo cual suena dudoso, créanle mejor a don Joaquín Bedoya, que en paz descanse. - Sector de limpieza de La Pestilencia. En Colombia hay rumba en cada esquina, sin duda, sería como negar a la mamá, pero también muchos han perdido la vida por el simple hecho de estar parados donde se supone no debían. “La muerte está en la esquina esperando”, canta la Peste, como siempre dando en el blanco con sus letras. - Medellín de Lucrecia Dalt. Aunque Lucrecia Dalt es de Pereira, esta hermosa y pausada canción -hecha con poco más que guitarra eléctrica y máquinas de ritmo- es una completa declaración. Lucrecia Dalt hizo carrera afuera del país, pero este tema demuestra que sigue estando acá. - Listo Medellín de Grupo Niche. Otra canción dedicada a Medellín por parte de un artista colombiano de otra ciudad, en esta ocasión nada más y nada menos que una de las joyas musicales de Cali, el Grupo Niche. Incluida en su álbum Triunfo, esta sí que es una invitación a derrotar el aburrimiento azotando baldosa. - Dog, Cat de Afrosound “Discúlpame yo sé que eres Madonna, pero te voy a demostrar cómo este perro te corona”. Pero como perro que ladra no muerde, hay que escuchar este salvaje clásico de Afrosound, uno de los primeros súper grupos que hubo en el país y que fue comandado por el genial Julio Estrada (“Fruko”). - Muévete de Estados Alterados Ser impermeables al ritmo es algo que aquí no podemos permitirnos, y más aún en la capital paisa, en donde el reguetón encontró su mejor trampolín y donde se confeccionó parte de la mejor música tropical que hoy se baila en el país. Este clásico de Estados Alterados también se seguirá bailando por muchos años más. #LaMúsicaNosUne
Selina prepara la primera Batalla Musical a nivel mundial, por eso convoca a las bandas de todo el país para esta primera edición Colombia. Las locaciones que reciben a todos los participantes son: Selina Chapinero, y Selina La Candelaria en Bogotá, Selina Cartagena y Selina Medellín. Además de Colombia en simultánea Costa Rica, Ecuador, México, Guatemala, Nicaragua, Perú y Panamá, tendrán su propia batalla de bandas, serán de 3 a 5 bandas por locación que participan por un gran premio: Una semana en el estudio musical de Selina Medellín, con hospedaje, equipos técnicos y apoyo de los ingenieros del estudio incluidos. Adicional a esto, encuentros con profesionales de la industria. Un artículo destacado en Selina Magazine y una campaña de redes sociales. Tiempo al aire en la estación en Río de Janeiro Lapa 55 Radio; $1,000 dólares para transporte; y más…además de ser tendencia mundial en los canales de musicales de Selina a nivel global (Spotify + apple music) Inscribase aquí.
Kali Uchis es una de las artistas revelación de la música en español e inglés, gracias a su canción Telepatía se hizo conocida en todo América Latina. La pereirana radicada en Estados Unidos es una de las cantantes invitadas a la gira de conciertos Call me if you get lost del ganador del Grammy Tyler, The Creator.Contenido recomendado | Tyler, The Creator celebra la libertad en ‘CALL ME IF YOU GET LOST’El tour tiene por nombre el mismo título del más reciente álbum de Tyler y contará con tres invitados de lujo: Kali Uchis, con quién ha compartido canciones y tarima, Vince Staples y Teezo Touchdown. Las boletas están a la venta a partir del viernes 6 de agosto de 2021.El concierto que abre el ambicioso tour se realizará el 10 de febrero de 2022 en el Pechanga Arena de San Diego, California. Entre los meses febrero, marzo y abril recorrerán varias ciudades de Estados Unidos como Phoenix, Dallas, Kansas City, Minneapolis, Chicago, Columbus, Philadelphia, New York, Charlotte, Orlando, Miami, Tampa, Houston, Vancouver, entre otras.La gira Call me if you get lost terminará el 8 de abril de 2021 en el Climate Pledge Arena de Seattle, Washington.En video | Kali Uchis sobre el racismo y los estereotipos de lo latino Recientemente la cantautora hizo historia cuando Telepatía se convirtió en la primera canción en spanglish en solitario de una artista latina en llegar al top 10 de la radio pop estadounidense.Para ver y escuchar | Kali Uchis recorre los barrios populares de Pereira en el video de 'Telepatía'¡La música nos une!
Desde hace 10 años Manu Mojito se dio a la tarea de investigar y recuperar la historia de las personas trans en Colombia. En esta búsqueda ha reunido fotos, archivos e historias de sus protagonistas que ahora materializó en el podcast Radiotituta. En Colombia la edad de mortalidad promedio es de 35 años. Por eso, las pocas personas trans que han superado esta edad tienen en su poder archivos fotográficos invaluables para la historia trans del país.En los 80 la historia trans se silenció o se tergiverso. La gente solo tenía acceso a medios escritos y la televisión, que siempre vio a las personas trans como criminales o enfermos sexuales. La desinformación no solo le hizo la vida más difícil a las mujeres trans, sino que levantó un muro social que les impedía hacer otras cosas que no fueran dedicarse a la prostitución o la peluquería.“La idea es mostrar ese otro lado: ¿cómo era su vida?, ¿cómo viajaban buscando otras opciones? y ¿cómo resistían a todos estos momentos de adversidad? Los testimonios no están escritos. No hay libros o información muy específica. Entonces era importante escuchar de sus protagonistas o de las personas cercanas que vivieron esas situaciones las historias. Y que nos sirva de registro, de cómo se fue construyendo identidad hasta hoy”, cuenta Manu Mojito.Esta primera entrega de Radiotituta reunirá 10 capítulos hablando con personas trans y transexuales en los 80 que ejercían la prostitución y viajaban a Italia y otros países europeos, para reunir dinero que les permitía invertirlo en Colombia, y ahorrar para su vejez. Personas que viajaron por mucho tiempo por diferentes lugares, buscando un futuro mejor.El podcast busca también guardar la memoria de mujeres trans que se aventuraron a vivir, a buscar su identidad, a sentirse libres y a construir espacios que se convirtieron en la historia que ahora podremos conocer en la voz de sus protagonistas. Entre las invitadas están Coqueta, Sabrina Benjumea, Martina Arroyo y muchas más que se irán develando en cada capítulo.“Es muy importante que las personas conozcan estas historias, nuestra historia LGBTIQ. No es lo que se ha publicado en los medios, la mala información. Eso fue lo que estigmatizó nuestra existencia. Todo el tiempo a las personas se les enseñó a que los homosexuales lesbianas, transexuales eran personas que debían ser rechazadas. Eso era lo que leían, ahora que hemos abierto los ojos, la realidad es otra: estas personas trans tenían historias maravillosas, sueños y unas maneras de vivir que son importantes. Fueron maniobras de resistencia. Viajaron a Italia para salvar su vida, eso es histórico y muestra la valentía de estas mujeres para resistir y seguir creyendo en el futuro como mujer trans”, concluye Manu Mojito.
Este 3 de agosto Bad Bunny y Aventura presentaron su anticipada colaboración llamada Volví. Aunque de Aventura muchos conocen principalmente a Romeo Santos, la agrupación tiene varios años de historia. El grupo se formó en 1994 cuando un grupo de adolescentes que vivían en el Bronx, Nueva York querían fusionar la música de su natal República Dominicana con sonidos como el R&B, hip hop o reggaetón. En sus primeras etapas el grupo se hacía llamar Los Tinellers (en alusión a teenagers, adolescentes en inglés). Aventura estaba integrada por Anthony "Romeo" Santos, cantante y compositor; Lenny Santos, guitarrista, productor y arreglista; Henry Santos Jeter, cantante y compositor; y Max "Mikie" Santos, rapero, bajo y guitarrista. La agrupación fue clave para popularizar la bachata en todo el continente y su propuesta fue llamada "bachata urbana". El disco debut de Los Tinellers, Trampa de amor, vio la luz en 1995. Posteriormente, ya con el nombre Aventura, la agrupación lanzó el álbum Generation Next, en 1999. Sin embargo, fue su disco posterior titulado We Broke the Rules fue un éxito rotundo en todo el continente gracias al hit Obsesión. En 2005, la agrupación lanzó God's Project, disco que incluyó su exitosa colaboración con Don Omar: Ella y yo. Su álbum The Last (2009) incluyó colaboraciones de Wyclef Jean, Ludacris, Akon, y Wisin y Yandel. A algunos puristas de la bachata no les gustó ´la fusión que hizo Aventura con otros estilos musicales, según reporta liveabout. Sin embargo, esto contribuyó a que el género se hiciera más popular en toda Latinoamérica. En 2010 Romeo (Anthony) anunció su retiro de la agrupación para dedicarse a su carrera como solista. Desde entonces han hecho algunos shows de reunión. En 2020, la agrupación anunció su gira de reunión llamada La gira inmortal, de la que muchos conciertos fueron cancelados a causa del COVD-19 y se transformó en un único show, el próximo 14 de agosto, en el Hard Rock Stadium de Miami.
La anticipada serie de televisión de El señor de los anillos, aún sin título, se estrenará el viernes 2 de septiembre de 2022 en más de 240 países en la plataforma Amazon Prime Video. La serie ya es una de las más caras de la historia, con 465 millones de dólares invertidos. La filmación de la temporada uno terminó hoy en Nueva Zelanda. Este nuevo y épico drama llevará a la pantalla por primera vez a la legendaria Segunda Edad de la historia de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien. Comenzando en una época de paz relativa, miles de años antes de los eventos de los libros The Hobbit, que ya fueron llevados al cine, y The Lord of the Rings, la serie sigue a un elenco de personajes, conocidos y nuevos, mientras confrontan el temido resurgimiento de la maldad en la Tierra Media.Encabezando a este variado elenco están Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman y Sara Zwangobani.La serie es liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne & Patrick McKay; a ellos se les unen los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, el coproductor ejecutivo Wayne Che Yip, la directora Charlotte Brändström y el productor Christopher Newman.“¡No puedo expresar suficientemente qué tan emocionados estamos de llevar a nuestro público global en un viaje nuevo y épico a través de la Tierra Media! Nuestros talentosos productores, elenco, creativos y equipos de producción han trabajado sin descanso en Nueva Zelanda para dar vida a esta impresionante visión jamás contada”, dijo Jennifer Salke, quien encabeza Amazon Studios.“Como dice Bilbo, ‘Ahora creo que estoy listo para emprender otro viaje’. Vivir y respirar la Tierra Media todos estos meses ha sido la aventura de una vida. No podemos esperar a que los fans tengan la oportunidad de hacerlo también”, dijeron Payne and McKay.Un trabajo literario reconocido mundialmente, y ganador de los premios International Fantasy Award y Prometheus Hall of Fame Award, El señor de los anillos fue nombrado el libro favorito del milenio en 1999 por los clientes de Amazon y la novela más querida de todos los tiempos en Gran Bretaña en The Big Read de la BBC en 2003. Los libros de El señor de los anillos han sido traducidos a más de 40 idiomas y han vendido más de 150 millones de copias.
Por estos días, el canal MTV cumplió 40 años. Antes de los realities, MTV fue el primer canal de TV dedicado exclusivamente a la música. Aunque muchos dentro de la industria musical no le tenían mucha fe, ya que el video musical era aún joven en esa época, según narra el libro I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution, lo cierto es que fue un referente generacional que sigue vivo hoy.En su momento, el canal fue sumamente importante para cultura pop y programas como Yo!MTVRaps contribuyeron a llevar el hip hop a un público mainstream. Con la frase "damas y caballeros: rock n' roll", el canal inició su transmisión en agosto de 1981.En sus comienzos, el canal contribuyó a lanzar las carreras de artistas como Michael Jackson, Cyndi Lauper o Madonna. En los 90, se exploró el formato de reality con The Real World, el que se convertiría en su fórmula de éxito al día de hoy. Igualmente, fueron exitosas series animadas como Beavis and Butthead, o Daria, que fueron un referente para las producciones de hoy. MTV también se diversificó con la creación de entregas de premios de música y películas, shows de artistas, y muchos especiales más.Para muchos, la era dorada del canal fue de comienzos de los 80 a comienzos de los 90. Incluso, hay quienes le atribuyen a MTV la victoria de Bill Clinton en las elecciones, dada su presencia constante en la pantalla del canal. Ya es un dato conocido que el primer video emitido en MTV fue Video Killed The Radio Star, de The Buggles. Los 99 que le siguieron están disponibles aquí, en esta lista de reproducción de YouTube creada por NPR.Aunque el fuerte en MTV hace mucho dejó de ser la música, fue determinante para el paisaje cultural y musical como lo conocemos hoy.
