El Raye es un evento dedicado al género urbano con representantes del reggaetón, el trap y la guaracha. El evento será el cierre de MMW.Un espacio para disfrutar de las propuestas musicales hechas en Medellín. Encabezado por uno de los principales representantes del reggaetón en Medellín, Dj Pope, conocido por hacer parte de la carrera de J Balvin, Crew 574 y Brokix.Este evento se realizará en Bolívar Medellín, Calle 10 # 40 - 30. Un espacio que se ha convertido en el favorito del público amante del género. Este concierto será el cierre de Medellín Music Week, el aforo para este evento será de 500 personasSerá una fiesta donde varios representantes del del reggaetón, el trap y la guaracha, brindarán a través de los decks y los tornamesas un show único para quienes decidan asistir al templo del perreo: Bolívar Medellín.José David Rivera, más conocido como Dj Pope, es el principal Dj de J Balvin desde hace 15 años, su participación en la carrera de uno de los artistas más importantes de reggaetón en el mundo, lo ha convertido en protagonista clave en el crecimiento del género en la capital paisa.Los conciertos de J Balvin están hechos para sentirse como una fiesta enorme. Una comunión multitudinaria. Que esto sea posible es también responsabilidad directa de Pope. Cualquier persona que haya asistido a las giras uno de los shows del tour Vibras o Arcoíris entiende de lo que hablamos.574 Studio es una empresa y marca de entretenimiento con sede en Medellín. Fundada por José David Rivera Mazo alias DJ Pope (DJ y socio musical de J Balvin) con el objetivo de crear una revolución cultural a través de la música, la moda, el arte.BrokiX es un trío colombiano con una propuesta que tiene trap con dembow, notas de rock y el sabor que caracteriza a Cali, son algunos de los sonidos que se mezclaran en su proyecto musical.
El Trópico Festival reunirá en el Teatro Pablo Tobón Uribe la diversidad sonora de DonKristobal, Laberinto ELC, La Contundente, Dj Senkua, y Sonora 8.Una noche donde se mezcla la salsa de la calle, la charanga del barrio, el rap de la comuna y el reggae con sabor criollo junto a sonidos ancestrales del folclore colombiano: Una propuesta que solo podrás encontrar en el Trópico Festival.Un completo encuentro de géneros musicales que nutren la cultura antioqueña y colombiana con un colorido único. Los emprendedores locales podrán exhibir sus productos y propuestas al ritmo de la música de artistas invitados: DonKristobal, Laberinto ELC, La Contundente, Dj Senkua, y Sonora 8.DonKristobal es una banda paisa que lleva una década de trayectoria, su sonido cargado de reggae les ha permitido mantenerse en la escena independiente, su capacidad de interpretación y su puesta en escena los destacan dentro de las propuestas que hay en Medellín.La historia de DonKristobal se remonta hasta 2003, año en que un grupo de amigos decidieron montar una banda de reggae en Medellín. Poco a poco la banda fue creciendo hasta consolidar una alineación de siete músicos profesionales que mezclan el reggae roots con elementos del dancehall, la soka y el calypso.Tras 18 años de trayectoria, DonKristobal ha recogido sus canciones en álbumes como Unconditional Love (2013) y Vida (2016). Puede parecer poca discografía, pero cada a cada una de las canciones le han dedicado tiempo entre la producción y la realización de videoclips para algunas. Eso también se puede apreciar en sus shows, hay un excelente acoplamiento en el escenario que dejan ver a una banda sólida, experimentada y con bastante por ofrecer todavía.Además de esto, DonKristobal ha apostado fuerte por la producción audiovisual de sus videoclips, en ellos quieren reflejar las historias de sus canciones y retratar la vida cotidiana que les sucede a elllos y al resto de los colombianos.
Beers and Beats es un concierto que reunirá representantes de los sonidos alternativo en 20Mission Gastropubpara, el aforo será solo para 300 personas, el 7 de octubre en Medellín.Las bandas que se reúnen con su música para este encuentro son Asuntos Pendientes, Los Suziox, Vasoline y La Roja.El jueves 7 de octubre el público paisa podrá disfrutar de música en vivo. Beers and Beats tendrá dos escenarios, para disfrutar de cinco shows y cerveza artesanal. Rock and roll y buena comida estarán disponibles para los asistentes.Será un festival para los amantes del rock y música alternativa, un espacio para volver a encontrarse con los amigos. Para tener más información puede escribir al siguiente WA 3166053914.Las tarimas de Beers And Beats es un escenario donde se reúnen artistas consagrados y nuevas propuestas, incluyendo solistas, bandas, y agrupaciones más grandes, todo esto en un formato en vivo.Asuntos Pendientes, nació en Envigado hace casi 15 años, amigos, estudiantes de mismo colegio, apasionados por la música, se inscribían en todas las convocatorias y concursos de artistas nuevos, así fueron promocionando su música y fortaleciendo su proyecto.En Asunto Pendiente la línea inicial cambió, se mantiene Ximena (voz principal y guitarra), Arturo (guitarra y voz) y Ricardo (trompeta). Su deseo de hacer música los mantiene y a ellos se han sumado Cristian Mendoza (bajo), Camilo Cárdenas (saxofón), Cristian Gil (saxo tenor) y Valentina Velásquez (batería),Los Suziox es una banda de punk paisa, sus integrantes son músicos consagrados que han logrado mantenerse por su propuesta sólida, con seguidores en Colombia y Latinoamérica.Vasoline es una banda con más de dos décadas de trayectoria, en abril de 2020 presentaron su más reciente album de diez canciones Rockers Of Love. Vasoline esta conformado por Jorge Marinbe (voz) y Jimi Meza (guitarra), (bajo) y Almavieja (batería).Este concierto es organizado por Medellín Music Foundation Vodj con el apoyo de 20Mission Cerveza Gastropub, Kamca, FarmaShops.
Estados Alterados es una de las bandas más importantes de la música nacional, durante tres décadas su sonido y su propuesta visual se mantiene vigente, esta celebración se suma a los homenajes preparados para festejar junto a su público su trayectoria.La banda paisa junto a la Filarmónica Metropolitana de Medellín, prepararon un ensamble soñado por los artistas que finalmente se hará realidad en el Teatro Metropolitano de Medellín, en el marco de la programación del Medellín Music Week.El director de la Filarmónica Metropolitana de Medellín, Alejandro Velásquez Mejía cumple uno de sus sueños personales, como músico significaba un reto, pero como seguidor de la banda desde sus inicios es un gusto propio hacer este show.“He sido y soy roquero, así me haya dedicado a la música sinfónica, así sea violinista y director de orquesta, el rock siempre ha estado presente” afirma Alejandro.Alejandro junto a la Orquesta Filarmónica Metropolitana y la Corporación Cultural Pasión & Corazón, viene haciendo posible que las bandas locales tengan desde una canción hasta un concierto sinfónico. Por eso crearon el ciclo Rock a lo Paisa Filarmónico: un tributo a las bandas de rock de Medellín donde en la primera línea de las más representativas están Estados Alterados, Kraken y Ekhymosis.Estados Alterados está integrada actualmente por dos de sus fundadores Fernando Sierra (Elvis), Ricardo Restrepo (Ricky) y por Natalia Valencia (Nati), Felipe Carmona (Pipe).Su discografía reúne nueve álbumes entre discos de estudio y compilados, entre los de estudio están Estados Alterados (1991), Cuarto Acto (1993), Rojo sobre rojo (1995), Romances Científicos (2010), Intruso Armónico (2014) y Lumisphera (2018)Uno de los shows más esperados por los seguidores de la banda se llevará a cabo el 6 de octubre a las 8:00pm en el Teatro Metropolitano de Medellín. Un show que ellos han llamado SynPhonic y que esperamos se repita en otras ciudades del país.
Con la premisa de conectar, formar y profesionalizar a la industria de la música, este 2021 llega la tercera edición del Medellín Music Week con una robusta programación dividida por géneros. Más de 500 profesionales representantes de la industria musical, 180 artistas locales e internacionales y más de 25 eventos entre gratuitos y pagos, se llevará a cabo este mercado cultural que estará abierto al público local y a visitantes, de manera híbrida (online y presencial). ¿Cuándo será el Medellín Music Week? El Medellín Music Week se celebrará del 2 al 10 de octubre. Durante esa semana habrá una programación de eventos por géneros que abarcan la electrónica, el rock & la música alternativa, las músicas del mundo, la sinfónica, el rap y lo que comúnmente llaman en latinoamérica "música urbana" (trap, reggaetón). Además, se abrirán espacios para vincular a la música con otras industrias, involucrando la generación de conocimientos e ideas a través de eventos de conexión en donde habrá ruedas de negocios y conferencias magistrales, a cargo de personalidades de la industria del entretenimiento. Esta es la programación del Medellín Music Week 2021Sábado, 02 de octubreCitiZen Festival: con este festival de entrada libre para toda la familia se abrirá oficialmente la semana de la música en Medellín. El evento contará con la presentación de artistas nacionales y dos artistas internacionales que la organización revelará días antes del evento.En la noche, además, se realizará una fiesta privada que tendrá un valor de $45.000.Domingo 03, lunes 04, martes 05 y miércoles 06 de octubreConciencia Sonora: con este formato el MMW busca llevar la música a las comunas de la ciudad y al área metropolitana, realizando charlas y conciertos durante el día en las Unidades de Vida Articulada (UVA) y otros espacios que tienen como finalidad formar ciudadanos por medio de la música y buscar a nuevos talentos en los barrios. Medellín Music Week Sessions: durante dos días se dispondrá de un estudio con todos los recursos técnicos y humanos para realizar presentaciones de artistas de diferentes géneros musicales, las cuales serán transmitidas a un grupo de compradores, personas de la industria y fans. Miércoles, 06 de octubreSyncPhonic: Este evento es un homenaje a Estados Alterados, la emblemática banda paisa que celebra sus 30 años de carrera artística junto con la Orquesta Filarmónica Metropolitana. El evento se llevará a cabo en el Teatro Metropolitano de Medellín y contará con una puesta en escena que incluirá tecnología y arte.Urban Festival: es un concierto con una figura como Dj Pope, conocido por hacer parte de la carrera de J Balvin, Crew 574 y Brokix, que buscan que las personas disfruten de buenas propuestas musicales de reggaetón y trap. Este evento se realizará en Bolívar.Jueves, 07 de octubreInician las ruedas de negocios, un espacio para promover y desarrollar negociaciones e intercambio entre los diferentes actores del sector musical. Se realizará de forma virtual a través de la plataforma virtual de MEDMW.Así mismo, en el parque Telemedellín, Gabriel García Márquez, durante el jueves y viernes, estarán presentes los talleres que serán clases prácticas especializadas donde se destacarán las técnicas, habilidades y consejos de personas y organizaciones representativas de la industria musical. También inician las Charlas y conferencias. En ellas participarán reconocidos profesionales y artistas musicales, quienes compartirán su visión y experiencia.Además de esto, en la noche, en 20Mission Gastropub, se llevará a cabo el festival ‘Beers and Beats’, un concierto de rock y alternativo con artistas como Asuntos Pendientes, P-Ne, Los Suziox, entre otros. Será un evento para 300 personas y contará con dos escenarios que estarán acompañados de una variedad de cerveza artesanal, rock and roll y buena comida.Sábado 09 y domingo 10 de octubreFeria Musical: en este evento se pretende realizar una exhibición de servicios, productos, proyectos, espacios y marcas enfocadas a la industria musical. El Trópico Festival: durante la noche del sábado se llevará a cabo un concierto de rap, reggae y salsa.La música en el MetroLa música, además, llegará a toda la ciudad gracias al sistema Metro. Allí, los habitantes de la ciudad y turistas vivirán una experiencia sonora en diferentes estaciones durante toda la semana. Hay dos actividades planeadas: la estación musical y la galería metro, en la que la gente podrá disfrutar de una exposición fotográfica que se vinculará a una experiencia de memoria musical que se realizará desde el 4 al 8 de octubre en la Casa El Jordán, Archivo musical de la ciudad.
Como la historia de muchos otros cantantes, María Isabella Álvarez se inició en la música en el coro de su colegio. Y aunque en principio no fue aceptada, no frenó su sueño de hacer música. Mejoró en su canto al tiempo que aprendió a tocar piano y se enamoró de la composición y las tonalidades vocales. Ahora lanzó, como Bella Álvarez (el nombre artístico que eligió), su primer álbum: Canciones para una casa chiquita. Por Sebastián Peña | @SebasNewsCuando Bella Álvarez salió del colegio tenía un proyecto con sus amigos de Bello, Antioquia, en el que empezó a explorar su sonido. Luego entró a la universidad a estudiar Canto Popular, un programa académico que la llevó a adentrarse en aspectos más profundos de la música y a elevar su creatividad.En 2019 estrenó un EP de seis canciones que tituló Hortalizas y Flores, un proyecto lleno de fantasía e imaginación con el que mostró su talento para las letras. Para escuchar | Briela Ojeda y el círculo fantasioso de ‘Templo Komodo’Este trabajo llegó a muchos lugares de América Latina gracias a la omnipresencia de las plataformas digitales. El EP, entre lo bello y divino, fue hecho en un formato íntimo y llevó a Bella a ponerse expectativas grandes para su primer larga duración.La idea de publicar un disco la hizo interesarse por grabar las canciones a gran escala, en formato amplio y con una exigencia mayor a nivel de arreglos. “En el momento en que planeé el disco no imaginé que todo resultara como resultó, el álbum es muy diverso, canciones diferentes que se conectan entre sí y que nacieron como lo iba imaginando”, añade Bella.Canciones para una casa chiquita es un disco de 39 minutos y 38 segundos. Contiene 12 canciones que se sienten como una sobredosis de honestidad de parte de la cantautora antioqueña. A lo largo del disco hay diferentes etapas, estados de ánimo y hasta climas que lo llevan a ser un disco con muchos niveles, pero que se conectan intensamente con la calidez vocal de Bella.Discos como este demuestran que el poder del cantautor jamás se va a extinguir y que las letras tienen mayor fuerza cuando su creador o creadora es quien las interpreta. La conexión que el oyente puede tener con Bella a través de su música es gigante y, sin necesidad de hablar directamente con ella, se crea una relación profunda difícil de cortar.La cantante cuenta tema a tema lo que es este álbum, Canciones para una casa chiquita.Corocoro RojoUna canción que compuse estando frente al mar en Necoclí con mis amigos. Tomé el cuatro y empecé a cantar sobre un tema que estaba rondando en mi cabeza. Pensaba en el amor y en lo diferente que es, me preguntaba “¿por qué cada amor es diferente?” si el amor es mirarse uno a través de los ojos del otro.Mis cosas favoritasTiene una carga emocional gigantesca y habla mucho de entregarle a alguien las cosas favoritas como mostrarle una canción, recomendarle mirar algo, etc. Uno se comparte en un montón de detalles que se transforman y uno no sabe si son sus cosas favoritas. Es un relato personal de esa sensación que tuve al momento de entregarme.La SiembraLa escribí en unos días muy soleados en la casa de mi mamá en el campo. Estaba sembrando cosas, empecé a pensar en una pareja ficticia en mi mente y a imaginar un montón de cosas super bonitas. Ahí fue que me nació pensar en lo romántico que es la siembra.Se te olvidóEs muy triste, pero tiene un ritmo muy feliz mientras digo que no voy a regresar, que no voy a estar y que digo adiós. Va conectada con ‘Mis Cosas Favoritas’ y creo que tiene un poco de esperanza también.Montañas BlancasSiento que es la canción más difícil de compartir porque es demasiado pesada, yo estaba en un momento muy triste y oscuro, sentía la sensación de querer arrancarme de la vida de muchas personas y no sabía por qué. En algún momento de la vida muchas personas hemos estado así, sintiendo ese tipo de cosas.Cercano y DoradoLa hice durante la cuarentena y es de las que más me gusta porque sentí que cambié muchísimo cuando la logré. Habla de profecías, es muy poética y con ella me solté bastante en la composición.La FiestaNunca había hecho una canción con este aire, es muy sencilla y la letra es sencilla, pero básicamente hablo que a veces las cosas parecen que son de una manera y luego te das cuenta que no. Los sentidos nos engañan, los sentidos son una construcción de nuestros sentimientos y uno no se da cuenta de eso. Es una canción que está compuesta de una forma diferente porque es una búsqueda.Por qué lo hicisteEs un tema enojado, pero tierna. Un reclamo chiquito a alguien que falló. Las personas han conectado mucho con este reclamo porque en algún momento a todos nos ha atravesado esa pregunta.La VibraciónEra una canción que en un principio era un mantra que cantaba sola y que no pensé que iba a compartir. Soy yo diciéndome un montón de cosas, por las voces se siente muy tibetana como para meditar, pero es oscura en una forma muy bonita.No + chicos tristesEs un himno que hice en un momento en que tenía un montón de pensamientos. Ahora la escucho y me da risa porque digo “ay, bella, estabas muy enojada o qué”. Los sonidos son bonitos y siento que juego mucho con los paisajes sonoros.Pequeños HombresEs una canción que cuando la canto me imagino en medio de la ciudad, en un lugar alto, cantándole a un montón de hombres pequeñitos que están en automático y no saben hacía dónde van. Va de la mano de ‘Cercano y Dorado’, son canciones hermanas.Casa chiquitaEs una canción muy chiquita y dice lo que tiene que decir, cierra el disco con todas las cosas que quise y me alejaron de mí. Toda la narrativa del disco se reduce a esta canción.¡La música nos une!
Circulart lleva más de una década reuniendo en un solo lugar artistas y agentes del sector, que cada año consolidan negocios importantes para la música.En Circulart, músicos y profesionales programadores de festivales y salas, organizan reuniones cortas de 12 minutos para intercambiar información que ha contribuido al crecimiento y desarrollo de la industria musical independiente.La dinámica del mercado musical logra aprovechar al máximo los días que dura el evento. Los participantes pueden agendar las citas con la persona u organización de su interés; cada una de las partes de la reunión debe estar de acuerdo con el encuentro y si alguna de estas no lo está, podrá declinar la solicitud de una cita y dejar su agenda disponible, hasta encontrar el grupo o la organización deseada.En cada edición de Circulart se logran más de 2000 citas de trabajo, logrando un resultado positivo de comercialización de las propuestas musicales iberoamericanas y el sector cultural.Todas la propuestas que se presentan en el mercado musical independiente reúnen el talento y la proyección de artistas colombianos y de otros países.En esta edición podrán participar de manera presencial y virtual: "Nuestro objetivo siempre ha sido la profesionalización, el crecimiento y el poder brindar opciones de desarrollo a las diversas propuestas iberoamericanas musicales que han creído en nosotros en estos 11 años de trayectoria. Por esto, queremos garantizar que las condiciones en las que se realice nuestro mercado sean ideales y estén dadas para seguir construyendo redes trabajo fuertes y confiables alrededor del globo", afirmó Octavio Arbeláez, Director General Circulart.Circulart se llevará a cabo del 15 al 18 de septiembre, prográmese y descubra nuevos talentos, negocios y avances en la industria en un solo evento.Programación Circulart 2021Del 15 al 18 de septiembre, prográmese para ser parte de este encuentro entre los artistas y la industria musical de manera virtual y presencial. Por supuesto, los eventos que se realicen de manera presencial contarán con todas las medidas de bioseguridad y el aforo reducido, para más información de Circulart y toda la programación ingrese aquí.
Medellín Music Week celebra su tercera edición en la capital paisa. Desde su creación, el mercado musical busca conectar todos los sectores de la industria, generando oportunidades de negocio y fortaleciendo otros sectores culturales de la región.La rueda y encuentro de negocios se llevará a cabo del 2 al 10 de octubre de 2021. Las inscripciones ya están abiertas para ser parte del Medellin Music Week. Todas las personas que hacen parte de la industria musical tienen un espacio para compartir conocimientos, proponer y presentar sus ideas. El componente académico busca promover y desarrollar procesos de negociación e intercambio entre los diferentes actores del sector musical, permitiendo identificar oportunidades de negocio que fortalezcan proyectos emergentes o consolidados en la industria local, nacional e internacional.Todos los artistas o agrupaciones de diferentes géneros podrán participar; las Agencias de Booking: que representen artistas y agrupaciones nacionales e internacionales; Compradores y Programadores: programadores o representantes de festivales, conciertos, mercados musicales, clubes, discotecas o colectivos.Además personas que dirigen espacios con agenda cultural entre otros. Profesionales de la industria y oferentes de servicios: marcas, plataformas, proyectos que ofrezcan servicios conectados con el sector musical (sellos, distribuidoras digitales, editoras, empresas de sonido y backline, estudio de grabación, productora de eventos, agencia de publicidad, escuela de música, abogados, fotógrafos o realizadores audiovisuales, medio de comunicación, entre otros.Para este año, la semana de la Música de Medellín - MEDMW2021- (Medellín Music Week), agrupará grandes géneros musicales que representarán en esencia el sonido que se escucha en la ciudad: Rap, Sinfónica y música del mundo, Salsa, Rock y alternativo, Electrónica y Urbano (reggaeton, trap, reggae, entre otros), todos ellos acompañados de experimentados líderes y curadores musicales, que garantizarán una excelente programación de eventos académicos, conciertos y negocios alrededor del mercado cultural que contará en ésta edición, con una feria de ciudad.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos De Frente de Chelo La Cabra.De frente - Chelo La Cabra¿Quién está detrás? Desde los 6 años Chelo ha participado en actos de canto, en su colegio era la primera interesada en ser parte de los espectáculos culturales. Ahí se dio cuenta que su conexión con los micrófonos y el público eran la cosa que más lograba llenarle el alma. Como en cualquier carrera, Chelo empezó a ascender en el ámbito musical. Empezó en eventos pequeños, luego llegó a la tuna, entró a un coro, fue parte de un grupo de cantantes femeninas de funerales y después se adueñó de la noche paisa, siendo parte del grupo de cantantes de Kukaramakara Medellín, una discoteca que ha servido como plataforma para que muchos artistas den a conocer la potencia de su voz. Ser parte de este lugar la hizo convertirse en una dura en la tarima, hacerse un nombre en Medallo y arriesgarse a dar el próximo paso: hacer música original.¿De qué trata? La canción habla sobre coqueteo y esa conexión entre dos personas que instantáneamente se sienten atraídas cuando sus ojos coinciden. En este caso Chelo La Cabra se describe como una mujer que no se va a quedar con la curiosidad de conocer a la persona que le activó el chip del deseo.¿A qué suena? La interpretación vocal es demasiado sensual y se acopla con instrumentos que refuerzan la intención del tema. Hay elementos de música electrónica, muchos sintetizadores, un poco de folclore europeo, R&B y mucho misterio. Digna de una escena de sexo en una película.¿Sobre el video qué? El video grabado en la galería Coolto de Medellín, nos muestra una persecución de sueño mientras transcurre la noche con todos sus secretos, en la que vemos a una mujer seducida por los movimientos de un hombre que no puede evitar dejarse atrapar por la mirada profunda que lo sigue.¿Cuándo escuchar? Imagínese el momento más elotico de su año con esta canción, si aún no lo tiene, pero está planeando algún encuentro cercano, añada este tema de Chelo a la playlist que lo motive a llegar al clímax.En video | 'Gossip Girl' de HBO MAX: Thomas Doherty revela secretos de su personaje Max Wolfe¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Sol de agua de Margarita Siempre Viva.SOL DE AGUA - MARGARITA SIEMPRE VIVA¿Quién está detrás? Han pasado algunos años desde que en el pequeño municipio de Bello, un grupo de amigos del colegio publicaron un disco titulado La Luz Que Dejaste Regar. Le habían puesto a su banda Margarita Siempre Viva por las margaritas que estaban en la casa de uno de sus abuelos y, sin demasiadas pretensiones, lo montaron a YouTube esperando que alguien se interesara por las canciones que habían compuesto juntos y grabado en el cuarto de uno de ellos. Desde entonces, el proyecto que iniciaron Cristian, Margaro, Mora, Bicho y su hermano Bichito, ha tenido un ascenso notable dentro de la nueva camada de bandas independientes en Colombia. El Festival Estéreo Picnic, Festival Altavoz o el Breakfest han sido algunas de las grandes tarimas que los han acogido en los últimos tiempos. Pero más importantes son los shows a reventar en bares y locales no solo en Medellín y Bogotá, sino también en ciudades como Bucaramanga, Cali o Cartagena. Toda una proeza para una banda local.Dato: Letanías del Jardín de Margarita Siempre Viva es uno de los mejores discos colombianos de 2020.¿De qué trata? La banda explica que Sol de agua es una canción que fue creada para sobre llevar el duelo de la muerte. Margaro, principal compositor de la banda indica que “este tema lo estuvimos buscando hace un tiempo lograr la resiliencia, aceptar el recuerdo constante de que, así como nuestros seres queridos mueren, nosotros también”.¿A qué suena? El sonido de este sencillo es una conexión directa con las raíces sonoras de la banda e impregnadas de una melancolía inmensa. “Es una producción muy de nosotros. La mezcla fue del Bicho y quisimos recurrir a ese sonido clásico de la banda, pero mejorado, aunque sigue siendo lo-fi. Extrañábamos ese sonido y esa manera de producirlo”, cuenta uno de los integrantes de Margarita.FYI: Sol de agua es una expresión propia del contexto antioqueño que se refiere a los días en los que está haciendo mucho calor, pero que antecede a la lluvia¿Sobre el video qué? Juan Sebastián Mesa fue el director creativo del video, un proyecto en el que Margarita unió esfuerzos con de la productora Monociclo Cine, responsables de filmes como Los Nadie (2016) y Tierra Mojada (2019). Construyendo un retrato profundo sobre la pérdida y los días que la suceden, Mesa construyó con imágenes evocativas (un gato, la urna funeraria, el alcohol y la noche) un cuadro descolorido que explica el sentido de Sol de agua”. Sin embargo, a pesar de que tras el sol llega la lluvia, podría aplicarse una máxima inversa a la manera de “tras la tormenta llega la calma”.Para ver | Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Detrás de ti de Elsa y Elmar.¿Quién es Elsa y Elmar?Elsa Carvajal es una cantante bumanguesa que tiene una voz fácil de recordar y una propuesta llena de sonidos experimentales que los van a atrapar. Actualmente está radicada en México donde tiene una base de fans sólida, ese país le ha permitido llevar su carrera a un nuevo nivel y proyectarse como la próxima gran exponente femenina del pop independiente. En 2019 fue nominada al Latin Grammy en la categoría ‘Mejor Nuevo Artista’.¿De qué trata ‘como acaba’ de Elsa y Elmar?Es la tercera canción que se conoce de su tercer disco que se llamará Ya No Somos Los Mismos. Como acaba es una canción en la que se recuerda un ex amor, una relación antigua que dejó recuerdos, pero que por una decisión radical de paz interior jamás tendrá un nueva parte.¿A qué suena ‘como acaba’?Es una balada muy a lo Elsa, de esas a las que se les da play a las 3 de la madrugada con el ojo aguado. La melancolía y la nostalgia están presentes a lo largo de la canción que fue producida por Malay y Julián Bernal.¿Tiene video lo nuevo de Elsa y Elmar?Así como en la grabación Elsa desnudó su alma, en el video oficial desnuda parte de su cuerpo en medio de la naturaleza. Dirigido por Giuliana Tommasi, muestra la sensación de libertad que se tiene cuando definitivamente se le dice adiós a una relación sin remordimientos.¿Cuándo escucharla?Puede ser una pista para dedicarle a alguien, pero también se la puede dedicar a un recuerdo sin que él o ella lo sepa. La canción se presta para marcar un momento específico de la vida y para recordar que no todas las relaciones son para siempre.En video | Chabuco, Flora Martínez, Santamaria y Daniel Jaller responden si ¿los premios musicales validan la carrera de un artista o banda?¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Tormenta de Arena de Sr Pablo.¿Quién es Sr Pablo?El antioqueño Sr Pablo estrenó su álbum debut en 2016 y ahora, cinco años después, es uno de los exponentes más respetados del rap que se hace en Medallo. Para este tema trabajó con Thomas Parr, amigo y colega con el que han compartido créditos en diferentes obras musicales.Tormenta de Arena es la cuarta canción de su nuevo proyecto discográfico PABLO, álbum que estrenó el pasado viernes 22 de octubre y que contiene los sencillos A+D100 o Nube Gris.Dato: En palabras del artista, el disco PABLO no tiene fronteras y por eso en el colaboran músicos grandiosos como Duina del Mar, Akapellah, Juan Sinatra, Pablo MG, Charlie Blue, Inti Sigma, Nicole Horts, entre otros.¿De qué trata 'Tormenta de Arena'?La canción tiene en su ADN cierta intimidad que invita a enfocarse en ella durante tres segundos exactos. Es de esas canciones que sirven para hacer una pausa cuando la vida está teniendo un ritmo salvaje. Hay frases en el tema que desafían al oyente a reflexionar y profundizar en los pensamientos que están ocupando su mente.¿Tiene videoclip lo nuevo de Sr Pablo?Sí, al igual que sus anteriores visuales este tiene una calidad cinematográfica amplia que identifica el proyecto de Sr Pablo. Aunque sencillo, el video muestra al artista desconectado, en una zona rural, rodeado de naturaleza, pero que se simula muy frío. Fue dirigido por Skinny (director de fotografía del video Medallo de Maluma), el apoyo de Esteban Calvo, la edición de Esteban Aldana Sánchez y el styling de Clara Baldovino¿A qué suena 'Tormenta de Arena' de Sr Pablo?La propuesta de Sr Pablo en el rap nacional tiene particularidad y es difícil adjudicarla a una ciudad como podría pasar con otros proyectos. En este tema especialmente el beat y las diferentes velocidades de la interpretación hacen que la mente conecte fuertemente con lo que Sr Pablo está expresando en cada fraseo, en cada palabra. ¡La música colombiana nos une!
Alhambra Monkey Week es un punto de encuentro anual donde artistas, público y profesionales de la escena musical independiente española pueden interaccionar con delegados y profesionales de toda Europa, Latinoamérica y otras partes del mundo. El festival anunció recientemente la fecha para su edición presencial de 2021: de 17 al 20 de noviembre en el Cartuja Center CITE de Sevilla.Bautizado como el "South By Southwest ibérico", Alhambra Monkey Week contará con más de 60 conciertos y showcases así como diversas actividades paralelas en diferentes espacios de la ciudad. Este evento pretende convertirse en una vitrina de nuevos talentos al alcance del público y profesionales del sector en España y Latinoamérica. Alhambra Monkey Week cuenta con 6 escenarios diferentes en la sede oficial de esta 13ª edición. Cinco de ellos en el interior del Cartuja Center CITE: Auditorio Alhambra, Escenario Fundación SGAE, Escenario AIE, Escenario Cubo y otro que la Organización ha decidido bautizar con el explicativo nombre de Escenario de la Planta de Arriba. También habrá uno en el exterior, gratuito, el Escenario Plaza, con el que el festival mantiene un año más su estrecha vinculación con el público de la ciudad. Entre las propuestas de la edición 13ª edición están las melodías altamente venenosas de Escorpio (precisamente presentados bajo la cabecera de The Spanish Wave), el siempre divertido crazy rock de Los Jaguares de la Bahía, los imparables Niña Polaca y su pop hercúleo, el post punk regado de no wave por SecoSecoSeco, y el paroxismo sonoro de los muy hipnóticos Sereias, llegados desde la vecina Portugal. Todos ellos se añaden a una extensa y ecléctica programación que ya incluía a nombres como Black Lips, Mujeres, Depresión Sonora, La URSS, Kokoshca, mori, Ortiga, Ferran Palau, Adiós Amores, Tiburona, Unidad y Armonía, Hnos Munoz, Chill Mafia, trashi, Las Dianas, Rata Negra, Chaqueta de Chándal, shego, Morreo, Tarta Relena, entre otros. Además de las decenas de artistas invitados, el evento contará con una programación de conferencias, mesas redondas, entrevistas públicas, encuentros, sesiones de networking, cócteles y otras propuestas destinadas a artistas y profesionales de la industria musical. En resumen, Alhambra Monkey Week es el lugar donde descubrir y visibilizar a todas aquellas iniciativas musicales que con el tiempo acabarán formando parte del nuevo tejido cultural europeo y, por extensión, del cada vez más pujante circuito latinoamericano.Más detalles aquí.
Aunque la pandemia sigue, también nuestras ganas de ir de fiesta como cada 31 de octubre. El año pasado fue poco lo que pudimos celebrar en Halloween, pero en 2021 vienen varias fiestas de todos los estilos y presupuestos, aquí les contamos algunas de ellas en Bogotá. Feid, Ñejo, Blessd¿Cuándo? 30 de octubre¿Dónde? Centro de eventos Autopista NorteTres nombres clave del reggaetón se presentarán en vivo. También estará el DJ Your Boyfriend y la bailarina Valeria Sandoval. Entradas desde $190.000 a $4.200.000 (palco). Villanos de película ¿Cuándo? 31 de octubre¿Dónde? Theatron (Calle 58 #10-32)Uno de los lugares emblema de la rumba gay en Bogotá es conocido por sus fiestas de Halloween y naturalmente, este año no es la excepción. Villanos del cine y la TV es el tema de esta edición. Comunión ¿Cuándo? 31 de octubre¿Dónde? Centro de Eventos Autopista NorteEste año, Comunión trae a leyenda de techno Richie Hawtin. Después de una ausencia de más de 4 años, por fin podremos volver a bailarlo en su más portentosa dimensión. También estarán Reiner Zonneveld, Bart Skils, Sama Abdulhadi, y Julianna. Safaera ¿Cuándo? 30 de octubre ¿Dónde? Candelario (Calle 12b # 4-94)Tras casi una década, Suelta como gabete se mantiene como una de las fiestas más importantes para los fanáticos del reggaetón. Imperdible para quienes buscan una noche de perreo. Entradas a $55.000.Halloween Boogie Night ¿Cuándo? 29 de octubre¿Dónde? Sánchez Cervecería (Calle 85 #12-25)En Sánchez habrá DJs invitados y premios a los mejores disfraces. También esperen "nuevos experimentos cerveceros. Entradas entre $36.000 y $50.000.Wasteland II ¿Cuándo? 29, 30 y 31 de octubre¿Dónde? Kaputt Club (Avenida Caracas # 72A - 19)Cada día del fin de semana de Halloween habrá concurso de disfraces, cada uno con un tema específico, como: Cyberpunk, Post Apocalypse, Steam Punk, Eco Fantasy, Solar/Atom Punk o Space Conquest. Entradas de $30.000 y $40.000.Halloween Ozzy 2021 ¿Cuándo? 29, 30 y 31 de octubre ¿Dónde? Ozzy Bar (Av. Boyacá Nº 64 F- 15)Uno de los sitios insignia del rock en Bogotá tendrá varios shows tributo a Queen y Kiss, también con shows para todas las edades. Entradas desde $20.000. Clásicos del flow ¿Cuándo? 31 de octubre¿Dónde? Disco Jaguar (Cra 7 # 59-30)Un sitio insignia de la fiesta en Chapinero nos tendrá una fiesta "retro, caribe y caliente". Entradas desde $25.000 en preventa.Halloween Salsa Party ¿Cuándo? 31 de octubre¿Dónde? La Pielroja (Tv. 6 #27 -57)El tema será la salsa y, naturalmente, habrá premios a los mejores disfraces. Halloween Tornasol ¿Cuándo? 29, 30 y 31 de octubre ¿Dónde? Video Club (Calle 64 #13-09)Cada día habrá DJs y temas diferentes para todos los gustos. El domingo será la presentación de House of Cobras, una de las casas más destacadas del ballroom en Bogotá. Entrada a $20.000. De lo virtual a lo real ¿Cuándo? 30 de octubre¿Dónde? Stones Rock Bogotá (Cra. 80a #24C-32)Estarán en vivo las bandas Gavilla changoreta, Brick y Rumberto. Habrá premios para los mejores disfraces. Entradas desde $20.000 en preventa. Halloween de Babylon ¿Cuándo? 28 de octubre al 1 de noviembre¿Dónde? Casa Babylon (Calle 49 # 7 - 27)Uno de los sitios favoritos en Bogotá para los fans del reggae y el dancehall tendrá varias actividades en todo el fin de semana, entre las que se destaca el show en vivo de Systema Solar. El vampiro de la jungla ¿Cuándo? 30 de octubre¿Dónde? Bowl la rana (Cr 22 # 76-25)Ese día estarán en vivo, Los maricas, The Kitsch, Balthvs, Cold Tropics, y Las mecánicos. Entradas desde $30.000 en preventa.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Nómada de Manú y Beéle.¿Quiénes están detrás de la canción Nómada?Manú Villalobos ha estado conectado con la música desde muy pequeño, sabe tocar varios instrumentos, pero su amor por el bajo es grandísimo. Sus ídolos musicales son Michael Jackson y The Beatles, siendo Paul McCartney su inspiración artística más grande. Debutó en medio de la pandemia, en 2020, con el sencillo Tu Cuerpo y desde entonces ha estrenado diferentes temas.Beéle es una de las promesas del reggaetón costeño, el barranquillero se hizo popular en todo el país con el tema Loco. Su carrera ha estado muy activa desde entonces y ya ha grabado con Ovy On The Drums, Lunay, Piso 21, Maluma, Manuel Turizo, Farruko, entre otros.¿A qué suena lo nuevo de Manú y Beéle?El joven cantautor explora en este tema géneros discotequeros como el pop dance y el afrobeat. Fue producido por Soundbwoy y tiene como propósito pegarse en las rumbas de fin de año.¿De qué trata Nómada?Fue compuesta por Brandon De Jesus Lopez, Diego León Velez y Manuel Villalobos. En ella se describe a una mujer indecisa que quiere tener una relación a medias sin mucho compromiso y que le tiene temor a oficializar algo o enfocarse en sus sentimientos reales. ¿Tiene videoclip lo nuevo de Manú?Sí, fue dirigido por Durán y en él la protagonista es una mujer misteriosa que impacta a todos en una discoteca. Al final del clip se revela que la chica es la cantante caleña Greeicy. En este trabajo audiovisual también participan otros músicos y creadores de contenido digital como Alejandro Santamaría, Timo, Dos Rayos, Ventino, Nia Sierra y Mafe Méndez.¿Cuándo escuchar a Manú y Beéle?La canción tiene un beat seductor que invita al baile de a dos en esas noches de fiesta. Si bien la letra habla de una relación el sonido pretende hacer mover el cuerpo de hombres y mujeres desde el segundo uno.En video | FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas Shock¡La música nos une!
