En el marco de la Met Gala, uno de los eventos más importantes de la moda, empleados de Conde Nast, editorial de la revista Vogue y otras publicaciones, emitieron un comunicado en donde quieren que se reconozca su sindicato. "El brillo de Met Gala proviene de nuestro sudor. Hemos estado esperando el reconocimiento del sindicato durante más de un mes", dicen en un comunicado publicado en Twitter. "Hoy, celebridades y modelos de todo el mundo llegarán a Nueva York para la MET Gala de este año. Los ricos y famosos posarán, las cámaras tomarán fotos e Internet s eiluminará con las mejores fotos de 'Quién lo usó mejor'. Pero detrás de cámaras, hay 100 de trabajadores de Vogue que no reciben el sueldo que merecen, está subvalorados y sobrecargados de trabajo. Somos asistentes, productores, y "freelancers" que trabajan sin descanso en los meses previos a la MET Gala manejando un millón de detalles para que cuando llegue el primer lunes de mayo, la noche se vea perfecta", dice el comunicado. Según reporta The Washington Post, durante años, los empleados de Condé Nast, la editorial de títulos como Vogue, Vanity Fair y GQ, han hablado sobre sus crecientes cargas de trabajo e inequidad salarial. En marzo pasado, estas conversaciones culminaron con una carta a los gerentes de Condé firmada por más de 350 empleados solicitando que la empresa reconozca voluntariamente su sindicato. El sindicato cubriría a más de 500 trabajadores editoriales, de producción y de video en 11 publicaciones."Como creadores de contenido detrás de Conde Nast, exigimos ser reconocidos y protegidos como fuerza laboral contra la injusticia racial, las políticas abusivas de trabajo temporal y la falta de transparencia establecidas por el liderazgo ejecutivo. Nuestros equipos enfrentan recortes constantes incluso cuando aumenta la carga de trabajo, lo que genera horas insostenibles y agotamiento", dicen los miembros del sindicato en su página web.
La mediática MET GALA de 2020 tuvo que aplazarse por motivos pandémicos, pero para 2021 el evento regresó al Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. En 2022 se realizó la segunda parte de la exposición del año anterior en el que el tema es: antología de la moda estadounidense.¿Qué es la Met Gala?La Met Gala, también conocida como Met Ball, y formalmente llamada Gala del Instituto del Traje, es un evento anual de recaudación de fondos que se lleva a cabo en beneficio del Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York. Es considerada como la noche más prestigiosa de la moda, donde cada invitación es muy solicitada y exclusiva. ¿Quiénes asisten a la Met Gala?A la Met Gala no asiste cualquiera. Las celebridades de diversos campos, como el cine, la moda, la música, la televisión, los deportes y las redes sociales, generalmente están invitadas a la Met Gala, organizada por la revista de moda estadounidense Vogue. Las invitaciones son aceptadas o rechazadas por la periodista estadounidense y editora en jefe de Vogue, Anna Wintour, quien ha presidido o copresidido la Met Gala desde 1995.¿Cuánto vale asistir a la MET Gala?Cada asistente invitado paga cerca de 30.000 dólares y es frecuente que las grandes casas de moda compren mesas con varias personas para sus invitados. Cada año hay un tema diferente que se convierte en la inspiración de los diseñadores.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.En este video Anna Wintour, editora de Vogue y co-organizadora del evento, hace un repaso por las personalidades que más han hecho honor a la moda en el evento. En el clip recuerda trajes de Rihanna, Beyoncé, Bianca Jagger, Cher, Sarah Jessica Parker, Oprah, entre otros.MET GALA 2022: MEJOR Y PEOR VESTIDOSLa gala inició a las 5 de la tarde hora local y contó desde temprano con la participación de famosos. Rosalía Sebastian StanEvan MockBad BunnyJared LetoBlake LivelySarah Jessica ParkerBillie EilishJ Balvin¡La música nos une!
En 2020 la mediática MET GALA tuvo que aplazarse por motivos pandémicos, pero para 2021 el evento ha regresado y el requisito para todos los invitados es estar completamente vacunados, aquel que no lo haya hecho no podrá ingresar. Les contamos más detalles de lo que ocurre en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.Contenido relacionado | MET Gala: ¿Por qué los famosos se visten tan extravagante?La MET Gala tiene el propósito de recaudar fondos para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York (cada asistente paga cerca de 30.000 dólares y es frecuente que las grandes casas de moda compren mesas con varias personas para sus invitados). Cada año hay un tema y en 2021 es "In America: A Lexicon of Fashion", en honor al 75 aniversario del Instituto.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.En este video Anna Wintour, editora de Vogue y co-organizadora del evento, hace un repaso por las personalidades que más han hecho honor a la moda en el evento. En el clip recuerda trajes de Rihanna, Beyoncé, Bianca Jagger, Cher, Sarah Jessica Parker, Oprah, entre otros.MET GALA 2021, ALFOMBRA ROJA EN VIVO La transmisión en vivo de la gala del Met comenzará a las 5:30 p.m del 13 de septiembre, y terminará cuando la alfombra roja cierre alrededor de las 9 p.m. La transmisión en vivo contará con dos invitados especiales: el actor Keke Palmer, y la actriz, escritora y directora Ilana Glazer. Juntos, brindarán un acceso sin precedentes a la famosa alfombra roja de la Met Gala, entrevistando a invitados de alto perfil a medida que llegan con gran estilo.El evento en vivo se transmitirá en el canal de Youtube de Vogue y en su cuenta de Twitter.MET GALA 2021, LOS FAMOSOS ASISTENTESGracias a la rapidez de internet vamos a conocer en tiempo real los trajes de los famosos y las creaciones más llamativas de los diseñadores. A partir de las 5:30PM encontrará todas las imágenes en este artículo de Shock.Rihanna y A$AP RockyJennifer HudsonLil Nas XKeke Palmer y Emma ChamberlainNia DennisAnna Wintour Billie EilishTimothée ChalametMJ Rodríguez Kim PetrasJ BalvinMalumaLordeFrank OceanMegan FoxJennifer LópezEmily BluntLupita Nyong'oRosalíaKristen StewartWhoopi GoldbergEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.Video recomendado | Sofi Tukker: una guía de estilo por Bogotá, Colombia - Shock¡El lado S de la moda!
Este 13 de septiembre será una nueva edición de la MET Gala. Tras el comentado Camp de 2019 y un evento virtual en 2020, regresa una de las jornadas favoritas de los fanáticos de la moda, que tradicionalmente se llevaba a cabo el primer lunes de mayo. La MET Gala tiene el propósito de recaudar fondos para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York (cada asistente paga cerca de 30.000 dólares y es frecuente que las grandes casas de moda compren mesas con varias personas para sus invitados). Cada año hay un tema y en 2021 es "In America: A Lexicon of Fashion", en honor al 75 aniversario del Instituto. Desde 1948 se celebra la MET Gala y la entrada costaba 50 dólares. La popularidad del evento creció en 1972, cuando a conocida editora de Vogue Diana Vreeland fue designada como consultora especial del instituto y decidió hacer las galas temáticas. Su primera exposición celebraba el trabajo de Balenciaga. Vreeland falleció en 1989. Anna Wintour: su giro a la MET Gala Si con Vreeland la MET Gala ganó popularidad, con la reconocida Anna Wintour, editora de Vogue quien lidera el evento desde 1995 (a excepción de 1996 y 1998), la gala llegó a otro nivel, al incluir a las más destacadas celebridades de la música, el cine, el deporte, la TV, la política, las redes sociales y la cultura pop. Se dice que ella controla cada detalle, desde la lista de invitados hasta a qué hora llegan a la alfombra roja y dónde se sientan. Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario. "La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment. A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos. “(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar. Así que preparémonos para muchos atuendos increíbles, con los respectivos memes, por supuesto.
El primer lunes de mayo es la fecha más esperada por los fanáticos de la moda, pues se realiza la MET Gala, un evento benéfico para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, el que las celebridades aprovechan para mostrar sus atuendos más extravagantes y hacer verdaderas declaraciones de moda. Por supuesto, este año el evento se vio afectado por las medidas tomadas para evitar la propagación del covid-19, pero se realizará via digital. La transmisión se llamará A Moment With the Met y arrancará a las 6:00 p.m. a través del canal de YouTube de la revista Vogue. Una de las bandas invitadas será Florence and The Machine. También habrá un setlist armado por el diseñador de modas estadounidense y DJ Virgil Abloh. "Sería imposible recrear la gala el lunes por la noche, aunque me ha encantado escuchar cómo tantos marcan la ocasión a su manera. En cambio, les pedí a algunos amigos que se unieran a mí por un momento simple, uno que espero nos traiga un poco de alegría", dijo Anna Wintour, directora de Vogue. En la transmisión también se recordarán algunos atuendos y momentos icónicos de la gala. Así será la programación: Lunes 4 de mayo: Los mejores momentos en la alfombra roja de Liza Koshy: 10 a.m. La vida en apariencia: Naomi Campbell: 3 p.m. Un momento con el MET: 6:00 P.M. Todo lo que necesitas saber sobre la MET Gala : 7 p.m. Martes 5 de mayo: Conoce la Historia Oral de la MET: Cardi B y Jeremy Scott: 3pm. Conoce la Historia Oral de la MET: Liv Tyler y Stella McCartney: 10 a.m.
La Met Gala es un evento para recaudar fondos para el Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte y su exposición anual. El evento sube constantemente sus números de recaudación logrando cifras millonarias. Este año todo está muy, MUY interesante: el tema de esta edición está inspirado en el ensayo de la autora Susan Sontag Notes on Camp. El término "Camp" alude al artificio y la exageración. Es el gusto por una estética recargada, teatral e irónica. Sí leyeron bien; EXAGERACIÓN. Así que es la oportunidad para que los artistas muestren lo más ostentoso y arriesgado de las creaciones de los diseñadores. La exposición contará con aproximadamente 175 objetos, incluyendo moda, esculturas y pinturas del siglo XVII hasta la fecha. Este evento se realiza desde 1948 y durante varias décadas los invitados lucían atuendos de gala más tradicionales. Pero ha sido en este siglo que el tema de cada edición ha cobrado fuerza y las celebridades y casas de moda lo aprovechan al máximo para hacer declaraciones de moda llenas de riesgo y creatividad. "Las alfombras rojas son la fantasía por excelencia. Especialmente ahora tenemos muchas maneras de ver y participar en las alfombras rojas: puedes verlas en TV, Instagram, Twitter...Igualmente, las alfombras rojas son una gran fuente de inspiración para muchas personas para ver las nuevas tendencias en joyería, pelo, maquillaje, moda. Me encanta que ahora el público habla de las alfombras rojas de una manera mucho más positiva y celebrando a aquellos que toman riesgos y se animan a usar algo nuevo", nos cuenta Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment. "La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", agrega Brad. Aquí algunos de los atuendos que le hicieron justicia al tema de la MET Gala 2019. Lady Gaga Anna Wintour Liza Koshy Serena Williams Billy Porter Harry Styles, Alessandro Michele Laverne Cox Hamish Bowles Celine Dion Jordan Roth Caroline Trentini Florence Welch Ryan Murphy Jared Leto Saorise Ronan Darren Chris Natasha Lyonne Liu Wen Katy Perry Gigi Hadid Ezra Miller Janelle Monae Cardi B Diane Von Furstenberg Zendaya Dua Lipa Maluma Lupita Nyong'o
El 7 de mayo se celebró uno de los eventos más importantes de la moda del 2018: la Gala del Met, un evento benéfico con el que se da apertura a una exposición de moda anual del Instituto del vestido del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. La fiesta es co-dirigida por la famosísima Anna Wintour, editora de la revista Vogue y para asistir hay que estar invitado y después pagar 30.000 dólares. ¡Lo de la quincena! Este año la temática era “Cuerpos celestiales: Moda y la imaginación católica” y estuvo lleno de grandes propuestas por parte de las celebridades de la industria del entretenimiento Vea: Met Gala 2018: Estos son sus 10 mandamientos Por supuesto el evento fue tendencia en internet y los más creativos sacaron sus mejores cartas para crear memes que nos han hecho reír. Las personalidades más burladas fueron Rihanna, Sarah Jessica Parker y el Papa Francisco, que no asistió pero que sirvió como inspiración de muchos en la ceremonia. ¡A reir!
El primer lunes de mayo, toda la industria de la moda se reúne en torno a la Met Gala. Este evento busca recaudar fondos para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte (MET) en Nueva York. La gala del MET se realiza desde 1948, pero desde que Anna Wintour, editora jefe de la revista Vogue, se hizo cargo del evento en 1999, ha ganado mucha más atención mediática. Cada año hay un tema. Este año fue Cuerpos celestes: la moda y la imaginación católica. Aunque no es obligatorio, se espera que los asistentes vayan de acuerdo al tema. Este no es un evento para verse lindo y ya: es la oportunidad para tomar riesgos y hacer una verdadera declaración de moda. Por eso los atuendos llaman tanto la atención. Aquí también nos pusimos católicos y por eso elegimos los 10 mandamientos de la MET Gala 2018. Por: Paula Ricciulli // @RicciuP 1. Amarás a Rihanna sobre todas las cosas ¡Humo blanco! Rihanna llegó con un minivestido y un sombrero de obispo con pedrería y así se coronó como la reina (y ahora papisa) del evento. Rihanna entiende que la Met Gala se trata de arriesgarse con el vestuario y cada año da lo mejor de sí. Como siempre, le dio buen resultado. 2. Santificarás las alas Mientras la mayoría de las asistentes femeninas se inspiró en la virgen, Katy fue un ángel. Su traje Versace fue uno de los más impresionantes de la noche (y sí, a nosotros también nos recordó a Los caballeros del zodiaco). 3. Honrarás a Lana del Rey y Jared Leto Ella nunca ha sido ajena a la simbología católica y él es básicamente Jesús en la tierra, así que era apenas lógico que su unión con trajes Gucci fuera milagrosa. ¡Aleluya! 4. No tomarás el nombre de Sarah Jessica Parker en vano Sarah Jessica Parker se ha destacado en la Met Gala desde hace varios años porque siempre está acorde con el tema y no teme usar atuendos poco convencionales. Este año no fue la excepción con un traje dorado y un pesebre (sí, pesebre) en la cabeza. 5. No serás aburrido La Met Gala es para salirse del molde y eso lo tuvo muy claro la ganadora del Óscar Frances McDormand. Seguro fue una de las que más se divirtió con su look y finalmente, de eso se trata la moda. ¿Podríamos amarla más? 6. Honrarás a la reina Si hay alguien que ha sabido sacar partido a los símbolos católicos en su imagen, esa es Madonna. Por eso, todos estábamos a la expectativa de su atuendo para la gala y no decepcionó. "Bitch, I'm Madonna". 7. Si vas a ser caballero, hazlo bien Zendaya y Shailene Woodley se inspiraron en la indumentaria de caballeros medievales. Mientras Zendaya se lució con un Atelier Versace que retomó los mejores elementos de las armaduras de caballeros, Shailene en Ralph Lauren parecía con un mal disfraz. 8. No robarás Cardi B es una de las artistas del momento y su traje de Jeremy Scott fue apropiado e impactante para la ocasión. Sin embargo, muchos encontraron similitudes algo sospechosas entre Cardi y el traje de Beyoncé en Los Grammys de 2017, algo que hubiera pasado inadvertido en otro momento, pero nunca en el evento de moda más importante del año. 9. No desaprovecharás la oportunidad de hacer una declaración Lena Waithe, actriz y guionista de Master of None, es la primera mujer afroamericana en ganar un Emmy en guion de comedia. Y ahora pasó a la historia por llevar una bandera LGBTI en un evento donde el tema era la religión católica. "El tema es ser tú mismo. Fuiste creado a imagen y semejanza de Dios", dijo Lena. Su traje demuestra cómo la moda puede sentar posiciones muy potentes. 10. Invocarás a tu Diosa interior Blake Lively llegó, literalmente, corriendo para que no le cerraran la puerta en un traje majestuoso de Atelier Versace y fue una de las favoritas. Siguió el tema a la perfección y nos recordó que no hay ser humano digno de ella (bueno, tal vez Ryan Reynolds).
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.