¿Recuerda que en la década pasada los futbolistas sorprendían con sus cortes y peinados extravagantes? Pues los deportistas le pasaron esa batuta a los músicos de reggaetón, que este año pasaron la mayor parte del tiempo con sus estilistas y peluqueros intentando buscar un look que pudiera impactar a sus seguidores que se acomode a su forma de vivir la vida. Recomendado: Sin ánimo de ofender: ¿qué fue lo que les hizo el reggaetón? En los inicios del reggaetón, por allá cuando sonaba La Combi Completa de Nicky Jam y Daddy Yankee, se puso de moda la ropa ancha, las camisetas largas y las cadenas de oro. Ahora todo cambió; los artistas de reggaetón siguen haciendo música para perrear suave y parejo, pero con un estilo al nivel de las pasarelas de moda de Paris, Nueva York y Milán. ESTOS SON LOS MÁS LLAMATIVOS J Balvin: Los mangos siempre servirán de inspiración para los chefs… y ahora para el paisa J Balvin: El algodón de azúcar rosa se cobra más caro desde que “Jose” se tinturó el pelo Farruko: Antes de quedar calvo puede hacerse unos dreadlocks bien caribeños. Farruko: Si no le quedaron bien las rastas; alizarse el pelo es la mejor opción. Bad Bunny: Es tiempo de hacer figuras geométricas con su cabeza… A Benito le funciona siempre. Bad Bunny: El corte lo puede acompañar con un accesorio intimidante en la frente. Maluma: Luego de cantar tres canciones con Shakira y una con Karol G, el paisa encontró inspiración en el cabello largo y rubio. Maluma: Lo bueno de tener el pelo largo es que al recogérselo se convierte en una persona diferente. Nicky Jam: La vieja confiable; una gorra plana de lado Daddy Yankee: Si lo prefiere puede dejarse el corte de siempre. Es su sello Ozuna: Orgulloso de su pelo afro, conoce y entiende que lo suyo son las trenzas 6ix9ine: ¿Qué tal unas trenzas gruesas de colores? 6ix9ine: Para ponerle color a su vida ... y a sus dientes Ahora que vio todas las opciones decida, ¿se arriesga a tener un corte diferente y radical o se va a quedar con el mismo de siempre? Vea también: Lo que nos ha enseñado el reggaetón más allá del perreo intenso
Angélica Castillo nunca imaginó que su blog de moda, creado para un proyecto de maestría en Barcelona, sería el comienzo de su estrecha relación con los turbantes. Asegura que solo sabía escribir cartas de amor antes de lanzarse a hablar de su estilo y la forma como llevaba siempre bien puesto su turbante. De Barcelona se fue a vivir a Panamá, donde siguió alimentando su blog con apuntes de estilo, donde se destacaba siempre este accesorio en su cabeza. Una diseñadora que vive en China le preguntó cómo podía aprender a colocarse un turbante. Angélica montó un tutorial en YouTube, para enseñar a hacer los nudos y así oficialmente nació Miss Balanta turbantes. Se mudó a Bogotá y muchas personas le preguntaban por los turbantes. En esa época conoció a Goyo de Chocquibtown, quién estaba abriendo una peluquería, y le contó qué estaba haciendo con las telas que coleccionaba. Goyo le dio un espacio donde empezó a vender sus primeras creaciones. Lo más importante para Angélica es que ha descubierto más sobre los turbantes. Ha encontrado grupos de mujeres que la inspiran, por ejemplo, aquellas que pasan por tratamientos de quimioterapia. Ellas le han dado grandes lecciones acerca de la importancia de este accesorio, que se convierte en parte fundamental de sus vidas durante estos procesos. “Cuando hablo de empoderamiento me refiero a un empoderamiento real, que ha cambiado vidas, que ha tenido un cambio positivo en la transformación del pensamiento. Para mí, el turbante no es solamente una pieza que me pongo en la cabeza y me veo bonita, también tiene una cantidad de significados. Cuando los sabemos, le damos al turbante un mejor uso”. “Si uno busca en Internet qué es un turbante, dice: lienzo de tela con un tamaño determinado. Pero yo resalto que no todo lo que nos amarramos en la cabeza es un turbante, porque va perdiendo su significado. El turbante tiene una historia y hace parte de un grupo étnico y cultural, es más que una moda”. Según Angélica, turbante es un pedazo de tela de un tamaño determinado, dependiendo de donde se use. Por ejemplo, los Sij, que están ubicados en India, son un grupo religioso que utiliza un turbante de 25 metros súper largo, porque lo hacen con unos nudos muy particulares. Los turbantes de Miss Balanta son rectangulares y miden entre 1.50 y 1.60 y 60 cm de ancho, para que sean mucho más fáciles de poner. Un poco de historia por Miss Balanta En la época de la Colonia, cuando los esclavos llegaron a América, a algunas mujeres negras, principalmente en Estados Unidos, las obligaban a cubrirse el pelo. Como en muchas culturas o religiones lo hacen porque es un símbolo sexual, las mujeres esclavas tenían que taparse el pelo con un lienzo blanco. En ese momento dejó de ser un adorno para convertirse en un símbolo de opresión. En esa época, no todas las mujeres negras eran esclavas: algunas gozaban de libertad y estas mujeres tomaron la decisión de empezar a adornar este accesorio con joyas y otros elementos. Así se convirtió en un accesorio de resistencia y de poder femenino. Cómo se hace una colección de Miss Balanta Para ella es importante enlazar una colección con otra para crear una línea de comunicación. Desde el 2017 hasta la fecha se ha preocupado por que cada una de ellas hable un poco del entorno y de cómo las relaciona con su historia. “A mí me gusta empezar con un nombre. Por ejemplo, hay una colección que a mí me tocó mucho que se llama Doris, a partir de ese nombre empiezo a investigar qué es lo que está pasando conmigo en ese momento. El año pasado tuve tres pérdidas: se murieron tres personas muy importantes para mí y no pude vivir ese duelo, porque tenía que trabajar. Ellos no vivían en Bogotá pero me afectaron mucho sus muertes, fueron personas muy importantes en mi vida. En esta colección me inspiré en la muerte para hacerle un homenaje a la vida. Doris es mi mamá y es una persona muy importante para mis procesos creativos. La marca se llama Balanta porque es el apellido de mi mamá, y cuando ella estaba viva quería hacerle un homenaje a través de mis colecciones. Ahí surgió porque los homenajes se hacen en vida”. Con un tema para la colección empiezan a salir historias de su relación con la familia, hermanos, situaciones que la han marcado, la infancia, sumado a los gustos de la protagonista: a su mamá le gustan las flores, los pájaros y la fiesta. Con toda esta información ella empieza a tejer la historia en imágenes para sus estampados. La idea es crear ocho estampados para la colección. Junto a la diseñadora textil buscan referencias gráficas y digitales, porque del papel pasan a desarrollar todo en el computador. Es un gran trabajo creativo, algunas figuras las ilustran, las pintan, otras se hacen desde cero en digital. Todos los estampados tienen diferentes procesos, por eso los revisan hasta el final para estar segura de que hay diferencias en los colores. Para esta selección de colores, se basa en las tendencias, pero también se inclina por algunos de sus colores favoritos. El rosado, el fucsia y el amarillo son fundamentales en la paleta básica de sus colecciones. Con los diseños aprobados, envían a estampar y después al taller donde empieza la producción de turbantes. Un mes se demora todo este proceso, que termina con la promoción, hasta llegar al punto de venta.
Con Isolation, la colombo-estadounidense Kali Uchis terminó de meterse duro dentro del circuito anglo gracias a su particular mezcla de ghetto y glamur. Por supuesto, su estética, su vestuario, también es una deliciosa mezcla de influencias que es necesario masticar con calma. Por: Adela Cardona Puerta // @adelacardonap Escribo esto con un anillo barato, con muranos y unas flores color pastel. Me doy cuenta de que Kali Uchis es eso, es la gargantilla que te compras a $5.000 en la miscelánea de la 72 para ir a rumbear a la 85. Es una contradicción constante entre el ghetto gold y algo más que podría ser jazz, pero también podría ser funk o R&B. Mientras la escucho, resuena la frase “su voz sonaba a dinero”, que usó el escritor F. Scott Fitzgerald para describir al personaje de su novela El Gran Gatsby, Daisy Buchanan. La de Uchis suena a terciopelo, a carro pimpeado lowrider, a lujo lubricado. Y es que Uchis no solo suena a dinero, se ve como dinero. Y no le pide perdón a nadie por ostentarlo. Uno de los detalles importantes de su ostentación es que ella no es la mujer vicaria de la fortuna de ningún narco, ella muestra su propia fortuna. Su contacto con la narcoestética colombiana y el lowrider chicano es revolucionario en tanto que es es su propia héroe, como dice en su disco Isolation. Los conjuntos de ombliguera y pantalón de perlas son procurados por y para sí misma. Ser su propia héroe, además, no es solo cuestión del dinero. Se manifiesta en la forma cómo, desde que comenzó, ha hecho una obra total a partir del házlo tú mismo. Cada detalle, desde el sonido hasta las candongas que se pone, es curado por ella. Una rareza en un mundo de estrellas pop hechas a medida por grandes productoras. Es este ojo al detalle lo que impide definir la indumentaria de Kali de una manera esencial. Esto porque su vestuario hace parte integral del todo que son sus álbumes y, como tal, cambia cada vez que ella emprende otro viaje creativo. En su primera cinta, Drunken Babble, Kali podría ser Cher, de la película Clueless, postrada en la cama con el teléfono dorado; excepto por las uñas largas rojas y un anillo con dados de plástico. En ellos se notan sus raíces de Dos Quebradas (Pereira) y el contacto que tuvo desde que migró a Los Ángeles con la cultura chicana. Los jeans pegados, el pelo mono oxigenado, los shorts extra cortos. Todo esto contrasta con el delineador cat eye que recuerda a Audrey Hepburn y la rosa blanca a lo Billie Holiday, en el video de su canción Never be yours. Estas mezclas tienen que ver con que Kali Uchis es una nostálgica, como explica Natalia Guerrero, editora de Vice Colombia. “Tiene referentes de películas scifi setenteras, que recuerdan la publicidad de Gucci de los extraterrestres. También del funk, y del jazz” De esas influencias que mezcla Uchis, el lowrider chicano que usa –a pesar de nacer en los años cuarenta– tuvo su auge en los setenta, con los carros que bajaban con el peso en el maletero, el pimpeo de los carros con materiales lujosos adentro y pintura de vírgenes, estética tattoo y nombres de mujeres. En el funk sesentero y setentero está los escotes drapeados como los del diseñador de moda Halston, el uso de abrigos de piel, candongas grandes, los brillantes a lo ABBA, el bricolaje de otras épocas y los tonos pastel. El lipgloss nude o rosado, la mini falda de cuadros negra con rojo, con la blusa cuello bandeja negra y las botas de plataforma son, en cambio, un claro uso de los años noventa. En conjunto, resultan en la estética bubblegum pop –de películas como Virgin Suicides o Legally Blonde–, vapor, reggaetonera que caracterizó ese disco. Su disco Isolation, por otro lado, tiene canciones en las que los años setenta sobresalen por encima de la cultura del barrio y el dulce macarrón. En Dead to me, por ejemplo, recuerda a Diana Ross con su pelo negro, corto, crespo, las sombras moradas, el delineador negro y las candongas. El vestido estraple de seda y los brazaletes a la altura de lo que hubiesen sido unos guantes, asemejan a Marilyn Monroe. Pero, de nuevo, no falta la cruz egipcia con brillantes en el escote. En el video de su canción After the Storm, la dirección de arte es más estallada que en Drunken Bubble: hay colores chiclosos, pero más saturados. La elección del guardarropa oscila entre noventera, cincuentera y sesentera. Esta refuerza el mensaje de parodia de la ama de casa. Uchis aparece en el césped con un track suit azul que se asemeja a los de la marca de ropa Juicy Couture y la estrella de reality Kimora Lee Simmons, sosteniendo a los hijos con cabeza de césped mientras “el marido” hace el asado. Una escena salida de la serie Madmen, excepto por sus letras que dicen lo contrario. Estas nos animan a ser autosuficientes, como ella: So if you need a hero (if you need a hero) Just look in the mirror (just look in the mirror) No one's gonna save you now So you better save yourself Este es un mensaje que está en todas partes de su Instagram. Recientemente subió una story ejercitando con el gif To do: Love myself, love others, save the world. La chica que vivía en su auto a los 17 años y hacía videos para otros artistas hace ahora los suyos y cada vez incluye, además, de una manera más coherente su linaje latinoamericano. Esto es obvio al juntarse con el reggaetonero paisa Reykon y usar algunos beats de su género. En Kali Uchis, esto representa la gentrificación de la estética de las periferias, según Fabián Páez López. Y es que lo latino en Kali Uchis ha sido álgido. Ha habido ocasiones en que Uchis ha sido criticada por apropiar lo latino, por usar la estética barrial para su lucro y marketing sin tener en cuenta la lucha que la población latina y empobrecida de dónde sale su estilo ha tenido. Es lo mismo que le achicaban a la cantante y actriz Carmen Miranda en su momento: haber americanizado el estilo de las bahianas, sin cuestionar lo que representa y las luchas que hay detrás. Pero Uchis no es ninguna heredera, ella experimentó qué era ganarse la vida con sus manos. Lo que sí es cuestionable es que todavía tenga en sus canciones frases como Got myself a visa And started catching flights to where the grass is greener, que siguen sonando a sueño americano colonialista. Pero pensar que Kali es solo un colombian angel es un error, como cualquier identidad de frontera ella es esto y lo otro. Y es un poco más de lo otro al haber sido criada en LA y hacer parte de una industria del espectáculo y la moda que todo lo ingieren y destilan. Por eso el video de Nuestro Planeta no es netamente una estética reggeatonera paisa, como sí lo es la producción de una mujer como Karol G. Esta aparece en Pineapple mona con el pelo larguísimo y los shorts cortos. Kali en Nuestro Planeta trae otros referentes: recuerda el vestuario del Quinto elemento y el pelo de Atomic bomb: con tiras que atraviesan su cuerpo, con una sudadera lowrider y un bob. Además, aquí ella es quién está montada en la moto con luces fluorescentes y son los hombres sin camisa los que hacen de backdrop bajo palmeras y la besan en el cuello mientras canta. Ella no es la vitamina del video, ni la esposa del mafioso envuelta en bling. Ella es el mafioso, que se consigue su bling y lo exhibe: la forma cómo se viste demuestra su poder económico adquirido a punta de pulso propio. Por eso no es baladí que nadie más la estilice. Ella es su propia obra de arte total, enfundada en botas de cebra hasta las rodillas y jean sin bolsillos.
Todos hemos imaginado que será de la Humanidad en un futuro, cuáles serán nuestros hábitos e incluso cuáles serán las tendencias que moverán nuestros atuendos. Y aunque existen muchas películas que buscan atinarle a todas las realidades del mañana, hoy desglosaremos las tres posibles predicciones de las que ninguno podrá salvarse en la moda del futuro. Por Yesi Rojas // @shesibyyesi Moda e Internet El avance en el desarrollo tecnológico y la implementación de Internet como un medio de comunicación ha causado que todos nos enteremos de marcas que tal vez en nuestra vida hubiéramos escuchado hablar. Esto ha contribuido a que todos añoremos un poco de “lujo” y nos enteremos, con solo mirar nuestras redes sociales, de cuáles son las tendencias hoy. Pero el lujo no solo se ve reflejado en marcas carísimas como Chanel, ahora también lo vemos proyectado en un “simple café” de Starbucks o en el último restaurante en el que se metió porque todos sus conocidos ya están tomándole fotos a X plato. Así que en medio de la desconstrucción de hábitos que nos dan estilo, la exclusividad dio u ngiro y ahora todos podemos tener algo de ella. Así, marcas legendarias como Dior comienzan a cambiar su comunicación hacia un enfoque digital para mantenerse en línea de “una cultura joven”, en donde más allá de imprimir una foto bonita en alguna revista de moda, prefieren subir un vídeo estrella a sus redes sociales para que cualquier persona pueda verlo y se quede idiotizada con el proceso de construcción de alguna de sus prendas. Es posible que Internet se vuelva la única ventana para la venta de indumentaria, mientras que las tiendas físicas se conviertan en salas de exhibición, mientras compramos toda su mercancía en cualquier objeto electrónico con acceso a su portal web. Un ejemplo de eso son las tiendas Apple quienes sin lugar a duda son pioneras en imponer hábitos sociales. También se imponen en varios lugares del mundo los lugares de alquiler de ropa, también conocidos como bibliotecas de moda. En momentos en los que buscamos alternativas al fast fashion (y a veces solo necesitamos una prenda para llenamos de autoestima virtual ) este modelo de negocio puede ver un auge. La fuerza de las apps ¿Se ha imaginado la posibilidad de tener un clóset virtual mientras conoce gente de su mismo estilo? Pues esta es una realidad que vivimos y que puede encontrar fácilmente en su celular con las aplicaciones para crear guardarropas virtuales como Lookbok Stylebook App, o Cloth que cada vez cogen más fuerza entre las usuarias que aman la moda. ¿La respuesta a su aumento de interés? La facilidad de armar cualquier conjunto sin tener que desempacar todo lo que tiene metido en el armario. Y si usted duda de la evidencia puede encontrar en cualquier play store que cada una de estas aplicaciones cuenta con más de 50 mil descargas. Ahora que las plataformas virtuales se enfocan cada vez más en la moda mostrando sus precios y opciones de compra (como Instagram), nos demuestran que los tableros digitales y la relación entre las personas que comparten estos gustos podrían ser cada vez mayores. Podríamos ser algo así como los juegos de computador en donde vestíamos a algunas muñecas con la ropa que se nos antojaba y luego teníamos la opción de imprimirla como resultado final… ¡Las muñecas del mañana serían nada menos que cualquiera de nosotros! Innovación en las telas No podríamos culminar las predicciones de la moda sin adentrarnos en una de sus materias primas, las telas. Es aquí donde grandes expertos en avances textiles como la marca CuteCircuit, de Francesca Rosella, se permiten soñar para crear vestidos con características tan soñadoras que podrían evocarnos una cenicienta del futuro con mucha iluminación LED saliendo de sus costuras y una sincronización perfecta con Twitter. Pero eso no es todo. Ya se está trabajando en materiales con nanotecnología que se limpien solos, con ayuda de la luz. Así como en Volver al Futuro, también se está trabajando en prendas que se sequen solas y nos ayuden para cargar nuestros dispositivos. Pero estos cambios también tienen beneficios para la salud: en Colombia, científicos de la Universidad Nacional trabajan en un sostén capaz de identificar cáncer de seno. Pero con estas predicciones lo más importante es darnos cuenta de que la moda está cambiando para ser más global, consciente, útil y sobre todo, romper los estereotipos de que solo puede ser usada por una chica flaquísima con cara de aburrida o por su amigo el homosexual que anda pegado a su mini perro viendo todos los desfiles que pasan por la televisión.
Estuvimos en el taller del hombre que ha vestido a Bomba Estéreo, Maluma, Kali Uchis y Esteman. ¿Cómo es el proceso creativo de este diseñador? Por Juan Alcaraz // @Juan_AlcarazS La vida como diseñador de Carlos Cabrices comenzó en un momento más o menos preciso y fue después de la muerte de su abuela materna: Luz Herrera, quien era una de las costureras más reconocidas en Carora, un pueblo en el estado Lara (Venezuela). Al morir, ella, como pasa siempre, dejó una parte suya en casa: una vieja máquina de coser que luego usaría Carlos. Después de varios años y de muchos ensayos sobre telas viejas, las prendas diseñadas por Cabrices llegarían hasta el Madrid Fashion Week y Colombiamoda, además, el venezolano vistió a Maluma, Bomba Estéreo, Kali Uchis y Esteman. Es sábado en la noche. Es noviembre. El barrio en Bogotá donde vive Carlos es tan oscuro como el pasillo que lleva a su apartamento donde está su taller: una mesa de madera muy amplia, un sofá rojo, un closet repleto de bocetos, un perchero con varios abrigos, dos modernas máquinas de coser blancas y nada más. “La moda es algo genuino, una manera de expresar la personalidad a través de la ropa. Lo mío es algo rebelde, arriesgado y cero tímido, es para gente que le gusta salir del molde”, dice, acompañado de su gata Puchi que le busca juego. Describir el estilo de este diseñador de 30 años no es fácil. Es artesanal donde juega con nuevas texturas. Así se resume su marca que tiene como nombre Kitten y que fundó en 2010, la misma que flechó a Li Saumet, vocalista de Bomba Estéreo. “Le hice varios vestuarios para el álbum Amanecer. Me inspiré en la Sierra Nevada y sus playas, en la vida tropical. En un principio tenía claro que sería algo medio espacial y étnico, entonces hicimos un vestido con detalles en charol y un tocado con plumas blancas de avestruz”, cuenta. Luego llegaron más propuestas por parte de Li Saumet, y para la gira de 2015 le hizo otro traje blanco perla con flecos de un metro y medio de largo. “Fueron tres días en el diseño, luego vino la prueba de vestuario y ajustes. Me demoré como una semana porque era muy detallado”. Durante el proceso creativo, Carlos Cabrices —de voz monótona, de cara redonda, pestañas largas, ojos no muy grandes, barba pronunciada, labios breves, dientes pequeños y afilados— tiene cuatro preguntas clave: ¿cómo se quieren sentir quienes van a llevar sus prendas?, ¿cuáles son sus colores favoritos?, ¿cuál es el clima de ese día?, ¿cómo es el sitio donde se presentarán? Otra artista que ha lucido sus prendas es Kali Uchis. La compositora y cantante de origen colombiano, pero radicada en Estados Unidos y quien se ha convertido en un fenómeno del pop anglo, vistió durante una sesión de fotos con Andrés Oyuela un top negro de la colección Doom Generation. “Le gustó mucho. Fue una de las prendas que ella escogió para las fotos. Cuando acabaron la sesión le dije que era mío y se lo regalé. Estaba muy contenta, espero que sí lo use”, confiesa el diseñador. Maluma, durante su participación en el programa La Voz Kids en 2015, también vistió una camiseta y un buso de Kitten: El cantante Esteman ha posado con prendas diseñadas por Cabrices para varias publicaciones: A la moda Carlos llegó de manera empírica. Comenzó en un colectivo de restauración de ropa vintage, en Maracaibo, donde fue aprendiendo con la ayuda de una modista. Se graduó de diseño gráfico de la Universidad Rafael Belloso Chacín y cuando llegó a Bogotá, hace ocho años, estudió patronaje en el SENA para perfeccionar su estilo a la hora de confeccionar prendas alternativas. “Me siento muy feliz de tener un hijo tan creativo. Lo he apoyado siempre. A los dos años supe que sería un artista. A los 12 ya había pasado por clases de pintura, violín, béisbol y karate, pero no, no fue deportista, fue artista desde que nació”, dice Rosa Herrera, su madre que vive con él. Carlos observa con detenimiento las páginas de sus bocetos y cuenta que le gustaría ver algún día a J Balvin luciendo sus prendas: “Él la tiene clara ante su estilo. Le haría una chaqueta grande con muchos colores, brillantes, espaciales y tornasol”. Lo bueno y lo malo de que J Balvin sea ícono de la moda en New York Para él, el diseño independiente en Colombia es un campo difícil porque su nicho es reducido. Sin embargo, cree que está en etapa de crecimiento por las diferentes plataformas: al menos en Bogotá y Medellín se realizan ferias que le abren las puertas a nuevos creadores. Así como pone a volar su mente para crear piezas únicas y arriesgadas, también sueña con expandir su marca a otros mercados: “Siento que el estilo mío está más en Europa porque siempre le he apostado a algo que es mucho más moda”.
Algunos llevan su traje de diseñador y otros compraron a última hora en una tienda de ropa, pero TODOS están estrenando para lucirse en la red carpet de la ceremonia de entrega de los premios Latin Grammy. Si está interesado en conocer la lista completa de ganadores lo invitamos a hacer click aquí, para que se entere de los elegidos por la academia para ser acreedor de la estatuilla que acredita su proyecto con excelencia musical. Spoiler alert: durante “La Premiere”, donde se entrega la mayoría de gramófonos, artistas como Natalia Lafourcade, Fito Páez, Carlos Vives, Aterciopelados, Enrique Bunbury, Jorge Drexler, Clara Luna y Silvestre Dangond, entre otros, recibieron el anhelado premio. Además: Residente, Juanes y Shakira son los reyes de los Latin Grammy Ahora sí, acá los dejamos con una selección de los pintosos que han desfilado en la alfombra roja de los premios de la Academia. ¿Le gusta cómo fueron vestidos? THALIA OZUNA LALI KANY GARCIA ANITTA VICTOR MANUELLE CHRISTIAN NODAL J BALVIN MALUMA CARLOS RIVERA HALSEY MIGUEL ANGEL SILVESTRE SEBASTIÁN YATRA BAD BUNNY ATERCIOPELADOS
Una nueva edición de B Capital llegó a su fin. Este año, uno de los eventos de moda más importantes del país se enfocó en el rescate y la resignificación de técnicas artesanales. Diseñadores como Jorge Duque, A New Cross, Ricardo Pava, Laura Laurence, entre otros, mostraron colecciones con gran énfasis en la exploración de materiales y texturas de la mano de los artesanos. Es, por supuesto, una oportunidad para ser arriesgados en el vestuario y hacer verdaderas declaraciones de moda. Aquí algunos atuendos muy "estiludos" que nos encontramos. Fotos: Natalia Pedraza Bravo // @pedrazabravo.
En Japón, “Lolita” es como se ha bautizado a uno de los estilos más populares en las calles japonesas, y uno de los que vimos en esta edición de SOFA 2018. El estilo Lolita nace en los 80 y retoma elementos de la moda de Europa Occidental de los siglos XV a XIX. Se apropia de referentes estéticos de la ropa infantil de los periodos Victoriano (siglo XIX), Rococó (Siglo XVIII) y Eduardiano (1901- 1910). Si bien existe hace varias décadas, fue en este siglo que se popuarizó en todo el mundo gracias a Internet y al auge de los blogs de Street Style. Surgió como una forma de oponerse a los valores conservadores de la sociedad japonesa: algunos lo interpretan como una manera de quedarse en la infancia y no asumir las responsabilidades del mundo adulto. Sin embargo, hoy no todos los que siguen este estilo lo hacen por esa motivación: simplemente les parece llamativo o atractivo. . De a mano de la comunidad Lolita Fashion Colombia, conocimos las claves de este estilo, uno de los más emblemáticos del Street style japonés. Fotos: Alejandra Mar. Libertad Para seguir el estilo Lolita, no hay que tener ningún rasgo físico determinado, origen o nivel intelectual. Cualquiera puede seguirlo y adaptarlo a su estilo y presupuesto personal. - El tricornio es un tipo de sombrero usado en la indumentaria militar del siglo XVIII de los ejércitos francés y español. - Es frecuente que las lolitas usen enaguas o "petticoat", una prenda que va bajo la falda para darle más volumen. - El tejido de encaje gozó de gran popularidad en la Francia del siglo XVIII. Pomposidad Los estilos Victoriano y Rococó, aunque de diferentes épocas y lugares de origen, tienen en común su atención a detalles románticos y muy minuciosos y extravagantes, algo que las Lolitas evidencian a la perfección. - Las medias opacas suelen ser las más usadas para este estilo, ya que transparentes son demasiado sensuales. Blanco es el más tradicional, aunque puede elegirse el negro y estampados. - Dado que eran los más usados por los niños en la era Victoriana, los pantalones cortos suelen ser los más populares para los atuendos masculinos. Diversidad Aunque podría decirse que hay tantos tipos de Lolitas como personas usando este estilo, lo cierto es que hay algunas subdivisiones que se destacan, como las Lolitas góticas o Goth Lolitas, Lolitas dulces y las Lolitas clásicas o Classic Lolitas. - Este año en el SOFA, la comunidad Lolita Fashion Colombia eligió el tema 'Under the Sea' (Debajo del mar). - Los accesorios en la cabeza como diademas, sombreros, o tocados son fundamentales para este estilo. Drama Los accesorios son los que hacen que el atuendo de una Lolita se destaque y la oportunidad para que cada persona puede incluir su estilo personal. -Los moños son uno de los motivos más populares de este estilo, al ser femeninos y juveniles. -Algunos accesorios típicos de este estilo son: bastones, parasoles y relojes de bolsillo. Riesgo El estilo Lolita no teme verse sobrecargado o exagerado. No hay temor al mezclar diferentes texturas, colores o estampados. - La boina es una prenda iconica del vestuario occidental con antecedentes en Escocia, Francia y España. - Por lo general las lolitas usan rizos muy definidos para evocar el estilo de Inglaterra del siglo XIX.
Ya quedó atrás la época en la que la ropa de segunda tenía una connotación negativa o era considerada "de pobres". Con el auge de lo vintage, volvimos a enamorarnos de las prendas usadas: nos evocan décadas, estilos, personajes e historias que difícilmente nos recuerda la ropa nueva. Cuando compramos una prenda usada (además de ahorrarnos unos pesos) contribuimos a reducir los deshechos y el consumo innecesario (la industria de la moda es una de las más contaminantes del mundo). Además, a menudo conseguimos prendas únicas que nos ayudan a crear conjuntos más llamativos. 7 consejos para ayudar al medio ambiente desde su vestimenta. Aquí algunas marcas colombianas independientes que le apostaron a redescubrir lo vintage al rescatar y transformar piezas muy especiales. Bling Bling Trash Desde hace varios años esta marca hace una curaduría rigurosa de prendas de los 70, 80 y 90 que a menudo interviene a mano y convierte en tesoros únicos. True Love and Poems Esta marca también nos transmite todo el estilo de los 80 y 90 con piezas muy bien seleccionadas. En su página y redes podremos ver buenas ideas para combinar prendas vintage con estilo. Error El fuerte de esta marca son los estampados distintivos en chaquetas y camisas. Si se quedó en los 90, estas prendas son para usted. Mercado negro Una marca que le apuesta a prendas y accesorios muy especiales en venta y alquiler. Sus prendas le recordarán a esos personajes inolvidables de las series de los 90 y harán que no pase inadvertido. Black is Gold La curaduría de prendas de esta marca tiene una gran influencia del estilo afro y de los personajes negros inolvidables de la cultura pop. Recomendada si quiere vibras vintage y africanas en su estilo. Revancha El fuerte de esta marca son las chaquetas. Dénim, rompevientos, cuero o gamuza: todas tienen un toque único que le dará estilo a todas sus pintas. Cambalache Vintage Aquí encontrará prendas de marcas reconocidas a muy buen precio, con un estilo más actual, con una que otra pieza retro. La feria del absurdo Esta tienda de Barranquilla (con envíos a todo el país) tiene prendas únicas con mucha personalidad. Con las piezas de esta marca evocará el inolvidable estilo noventero. Mercado Vintage Colombia Además de ropa, aquí podrá comprar objetos y accesorios con mucha nostalgia. Acidific Además de prendas vintage únicas, podrá encontrar camisetas pitnadas a mano y personalziar prendas que ya tenga.
Nuestro ícono Shock, el más nominado a los Grammy Latino, el que cambió el género y puso a los grandes a hablar en español. Sí, J Balvin. Muchos lo conocieron con el pelo de colores y siendo referencia en moda, muchos empezaron a hablar de él cuando lo vieron en las pasarelas de New York cuando fue nombrado embajador y el primer latino en tener esta estampa VIP en una semana de la moda de la ciudad luz. Pero nosotros los conocimos cuando el deporte no estaba en su mente, cuando la ropa era de tallas un poco más grandes y cuando andaba en motos. (Nuestro Icono Shock: ¡J Balvin!) Tenemos claro el bien que le ha hecho cambiar su estilo y lo bien que luce ahora, pero como nos ha pasado a todos, hay un pasado al que no quisiéramos regresar, así se veía J Balvin antes de convertirse en el artista que hoy conocemos. Le dejamos a continuación una serie de imagenes de su proceso de renovación... ¿Qué Balvin les gusta más? (Hace 8 años J Balvin prometió que iba a ser el rey del reggaetón. Lo cumplió) Cuando hacía pucheros Alegaba poquito Empezaba a soltar rimas Tal vez pasó por Cartagena y no lo dejaron ir sin las trenzas El GYM no era su lugar favorito Cuando le dio por tener afro... ¿Estaba asustado? Cuando se volvió personaje de Los Simpson El día que decidió ser mitad papagallo... Un día después del día de las velitas Un día quiso ser El Principe del Rap Se le iba a caer la frente y no podía quitarse la pañoleta... Sex simbol...
Hace apenas algunas semanas se estrenaba 'Fallout' en Amazon Prime video y, aunque los fanáticos del videojuego tenían fuertes dudas, la serie ha sido gran éxito. Tanto así que se convirtió en la segunda serie más vista dentro de la plataforma.En tan sólo 16 días superaron los 65 millones de espectadores, así lo confirmaron las cifras oficiales de Amazon Prime. La serie ha gustado tanto que ya fue confirmada para su segunda temporada.Según Variety, Fallout ha pasado de ser uno de los tres programas más vistos de Amazon a ser el segundo de todos los tiempos. Principalmente, en el rango de edad entre 18 y 34 años y con un 60% de audiencia en Estados Unidos, seguido por países como Reino Unido, Francia y Brasil.Adicionalmente, la serie ha sido la número uno en 170 países al rededor del mundo, teniendo por encima únicamente a 'El señor de los anillos: Los anillos del poder', que sigue liderando las cifras dentro de la plataforma.El éxito de 'Fallout' no se ha ligado únicamente a sus decisiones visuales, la banda sonora, compuesta en su mayoría tracks de los 40 y 50, han tenido un pico de streams desde el estreno de la serie.Acá pueden ver la lista completa de canciones por si quieren escucharlas: Fallout: todas las canciones de su banda sonora han visto pico en sus streams¿De qué se trata el videojuego en el que se inspiró 'Fallout'?Fallout es una serie de videojuegos de rol de acción postapocalípticos desarrollados por Bethesda Game Studios y publicados por Bethesda Softworks. La serie se desarrolla en un futuro retrofuturista, en el que la civilización ha sido destruida por una guerra nuclear global. Los jugadores asumen el papel de supervivientes que emergen de refugios subterráneos para explorar un mundo devastado, luchar contra mutantes, bandidos y otras facciones hostiles, y tomar decisiones que darán forma al futuro del mundo.A pesar de que el mundo fue destruido por una guerra natural, la nueva realidad post apocalíptica funciona gracias a la energá nuclear.
Los comentarios de J.K. Rowling sobre las identidades trans y las redes sociales llamándola TERF vuelven cada tanto desde hace más de cuatro años. La situación más reciente incluyó a dos de los protagonistas de la reconocida saga Harry Potter: Emma Stone y Daniel Radcliffe, quienes afirmaron no estar de acuerdo con las declaraciones de la escritora.Es por esto que hace unos días la autora afírmaba que no "perdonaría" a quienes dieron vida en la pantalla a los personajes de Hermione Granger y Harry Potter por cuestionar sus puntos de vista y estar de lado de quienes la tildan de transfóbica.En el caso específico de Redcliffe, el actor reafirmó, además, su apoyo a todas las personas de la comunidad LGBTQ+. Pues ve necesario ayudar a las personas que se han visto afectadas negativamente por ese discurso y dejar claro que no todo el crew de Harry Potter piensa igual.En una entrevista reciente con The Atlantic, el protagonista de la saga ha afirmado su pesar ante la forma en la que su relación se vio fracturada: “Me entristece mucho, en última instancia, porque miro a la persona que conocí, los momentos en que nos conocimos, y los libros que escribió y el mundo que creó, y todo eso es para mí tan profundamente empático”.Los seguidores de la escritora han juzgado al trío de actores por "irse en contra de la persona que inició sus carreras", sin embargo, Daniel Radcliffe dejó claro en su entrevista que él sabe y agradece lo que hizo Rowling por él en su carrera actoral pero que de eso no dependen sus valores.“Obviamente, Harry Potter no habría sucedido sin ella, así que probablemente nada en mi vida habría sucedido como es sin esa persona. Pero eso no significa que le debas las cosas en las que crees de verdad a otra persona durante toda tu vida”, precisó el actor.Adicionalmente, J.K. Rowling afirmó en su cuenta de Twitter que condena a las estrellas que, en sus palabras, "han utilizado sus plataformas para permitir la transición de menores". Esta serie de post en la red social hicieron parte de la postura pública de la escritora en contra de la Ley de Odio de Escocia, país en el que reside actualmente.Acá pueden ver más a fondo sobre el discurso de Rowling y cómo se extiende por toda Europa."Los famosos que se acercaron a un movimiento con la intención de erosionar los derechos duramente ganados de las mujeres y que utilizaron sus plataformas para aplaudir la transición de menorespueden guardar sus disculpas para los 'transicionadores' traumatizados y las mujeres vulnerables que dependen de espacios de un solo sexo", respondió la autora ante las críticas.
A partir del 1 de mayo, podrás disfrutar de una gran variedad de nuevos estrenos, incluyendo series, películas, documentales y especiales en Disney+, una de las plataformas de streaming favoritas.Les contamos cuáles son los contenidos, para todas las edades, que llegan a la plataforma este mes.Nuevas producciones y episodios que llegarán a Disney+Películas'Let It Be' (1970): disponible por primera vez en más de 50 años, 'Let It Be' es la película original de 1970 del director Michael Lindsay-Hogg sobre Los Beatles. Estrenada en mayo de 1970 en medio del torbellino de la disolución de Los Beatles, 'Let It Be' ocupa ahora el lugar que le corresponde en la historia de la banda. La película, que en su día se vio desde un prisma más oscuro, sale ahora a la luz gracias a su restauración y a las revelaciones de la docuserie de Peter Jackson, ganadora de varios premios Emmy, 'The Beatles: Get Back'. (mayo 8)Lean acá: sobre que va 'Let It Be', la película restaurada de Los Beatles'Queen: Rock Montreal': es la primera película de un concierto disponible en Disney+ con sonido IMAX Enhanced. Presenta a Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon en su momento más emocionante. Los conciertos originales, realizados el 24 y 25 de noviembre de 1981, se arreglaron específicamente para filmarse en un largometraje que documentara el espectáculo en vivo. (mayo 15)'The Beach Boys': es una celebración de la legendaria banda que revolucionó la música pop y del icónico sonido armonioso que crearon, que personificó el sueño de California y seguirá fascinando a los fans de generaciones venideras. El documental muestra la historia de la banda desde sus orígenes humildes y presenta imágenes inéditas y entrevistas nuevas con los integrantes de la banda Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston, además de otras celebridades de la industria de la música, entre ellos Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder y Don Was. (mayo 24)Series'Star Wars: Historias del imperio': es un viaje de seis episodios al temible Imperio Galáctico a través de los ojos de dos guerreros con caminos divergentes, ambientados en épocas diferentes. Tras perderlo todo, la joven Morgan Elsbeth navega por el mundo imperial en expansión hacia un camino de venganza, mientras que la antigua Jedi Barriss Offee hace lo que debe para sobrevivir a una galaxia en rápida transformación.(mayo 4)'Doctor Who': En esta temporada, Doctor Who acompaña al Doctor (Ncuti Gatwa) y a Ruby Sunday (Millie Gibson) en infinitas aventuras a través del tiempo y el espacio en la TARDIS, una nave que viaja en el tiempo con forma de cabina de policía. Desde el período de la Regencia en Inglaterra hasta futuros devastados por la guerra, el dúo defiende las fuerzas del bien mientras se encuentra con amigos increíbles y peligrosos rivales.(mayo 10)'¡Hailey está en ello!': sigue la historia de Hailey Banks, una adolescente reacia a tomar riesgos, pero llena de recursos, con la misión de completar cada uno de los puntos de su larga lista de tareas desafiantes, y a veces poco prácticas para salvar el mundo. Entre su lista de pendientes Hailey puede: enfrentarse a todas las atracciones de la feria del condado, actuar en un musical, reunir a un dúo de cantantes o afrontar sus complicados sentimientos hacia su mejor amigo Scott. (mayo 29)Nuevos episodios'C.H.U.E.C.O.' (temporada 2): A pesar de ya ser parte de la familia Gustozzi, Chueco (voz de Agustín “Soy Rada” Aristarán) sigue dando problemas a Juan (Darío Barassi), Amanda (Consuelo Duval) y los niños. Los intentos por que no se conozca el secreto del simio son casi imposibles. Chueco no para de romper las reglas, compra en línea, hace desastres en la casa y asume diferentes personalidades, lo que genera un sinfín de divertidos enredos y pone en peligro su permanencia en la casa. (1 de mayo)'Star Wars: The Bad Batch' (final de temporada): En la épica temporada final de Star Wars: The Bad Batch, los Bad Batch pondrán a prueba sus límites en la lucha por reunirse con Omega mientras ella afronta sus propios desafíos dentro de un remoto laboratorio científico Imperial. Con el grupo fracturado y enfrentado amenazas desde todas las direcciones, ellos tendrán que buscar aliados inesperados, embarcarse en misiones peligrosas y reunir todo lo que han aprendido para liberarse del Imperio. (1 de mayo)'X-Men 97' (final de temporada): Revisita la icónica época de los años 90 cuando los X-Men, un grupo de mutantes que utilizan sus asombrosos dones para proteger a un mundo que los odia y teme, se ven desafiados como nunca antes, obligados a enfrentarse a un nuevo futuro peligroso e inesperado. (mayo 15)Lean acá: X-Men '97: ¿Cómo se relaciona con la serie animada original?Especiales y documentales'Marvel Studios Unidos: Creando X-Men 97': A principios de los noventa, pocos más allá de los que se adentraban en las páginas de los cómics Marvel habían oído hablar de "Rogue", "Beast", "Gambit" o incluso "Wolverine". Pero eso cambió para siempre cuando X-Men: The Animated Series debutó en televisión y conmovió a millones de personas. Marvel Studios Unidos recuerda el nacimiento de X-Men: The Animated Series y su renacimiento treinta años después como X-Men '97. La audiencia podrá conocer a los miembros del elenco original y las nuevas voces, mientras revelan las historias que hay detrás de la serie clásica y su continuación. (mayo 22)'Jim Henson: El hombre y las ideas': Dirigido por e lganador del Oscar Ron Howard, el documental es una mirada íntima y sin precedentes de la ilustre y revolucionaria carrera de Jim Henson y de su compleja vida personal. A lo largo de sus 36 años de carrera, Henson creó algunos de los personajes más queridos del mundo, entre ellos los clásicos Muppets, como Kermit y Miss Piggy, y todos los personajes emblemáticos de Plaza Sésamo, como Big Bird, Grover, el Monstruo de las Galletas y Bert y Ernie. Utilizando películas caseras de archivo personal nunca vistas, fotografías, bocetos y diarios personales de Henson, así como entrevistas con quienes mejor lo conocieron, el documental es el retrato definitivo de uno de los creadores más inspiradores e iconoclastas del mundo.(mayo 31)Además, llegarán a la plataforma el reality show de las Kardashians, las primeras cuatro temporadas y la saga completa de 'Crepúsculo'.
La película Inmaculada es escrita y protagonizada por Sydney Sweeney. En Colombia se estrena el próximo 6 de junio, pero Immaculada ya se estrenó en Estaos Unidos donde está provocando la ira de las comunidades cristianas y conservadoras. El final de la película en particular parece tocar la fibra sensible. En lugar de emitir algún tipo de declaración o disculpa, Neon, el estudio detrás del proyecto, decidió involucrarse en la controversia como parte de su estrategia de marketing.Durante el fin de semana del estreno de la película en Estados Unidos, varias reacciones en Twitter se volvieron virales denunciando la naturaleza anticristiana del filme, según mostró The Hollywood Reporter. “Los liberales vieron cómo la multitud anti-woke abrazó a Sydney Sweeney como su nueva querida y de inmediato tuvieron que empujarla en esta película blasfema, satánica, feminista, pro-aborto y anti-vida que degrada a los cristianos”, se lee en un tweet especialmente viral. “¡Esta película también degrada a María, madre de Cristo!”Otra reseña viral para crear un póster que se compartió con las cuentas oficiales de Neon e Immaculada. “Diabólico, sacrílego, pura maldad y tremendamente ofensivo”, decía. “Es profano y tiene un tercer acto que escupe en la cara todo lo santo. Simplemente… malvada”.¿De qué trata la película Inmaculada?La historia ocurre en un convento donde el personaje de Sweeney queda embarazada a pesar de nunca haber tenido relaciones sexuales. Inmaculada no se basa en una historia real, es un guión de ficción escrito por Andrew Lobel.La historia sigue a la hermana Cecilia, una niña devota estadounidense que ingresa en un convento italiano. Mientras está allí, descubre que ha quedado embarazada, una concepción inmaculada que supuestamente resultará en el nacimiento del salvador de la humanidad. La Inmaculada Concepción es un tema explorado en los cuentos bíblicos, específicamente en relación con la Virgen María, la madre de Jesús.Un malentendido común es que la "inmaculada concepción" se refiere a que María concibió a Jesús. Pero en realidad se refiere a la idea de que Dios preservó a María libre del pecado original desde el momento en que fue concebida.Inmaculada sigue ideas similares, aunque claro, con el giro que solo le puede dar el terror.
Max trae en mayo varias series y películas muy esperadas. Llegan nuevas temporadas de la series Max Original, Hacks y Pretty Little Liars: Escuela de verano, producciones originales latinoamericanas como la serie argentina Felices los 6, la serie documental brasilera Romario, el único o la adaptación mexicana y brasileña del exitoso programa Kilos mortales; el reality de aventura Supervivencia al desnudo: naufragio. Habrá nuevas películas como Mil veces hasta siempre y Todas menos tú. En contenido de animación para adultos se destacan Smiling Friends y La Sociedad de la virtud. Max: lista completa de series y películas que llegan a la plataforma en mayo de 2024Hacks ¿Cuándo? 2 de mayo (estreno semanal)En los nuevos episodios de Hacks, la historia sigue a Deborah Vance (Jean Smart) que se encuentra en lo más alto del éxito de su especial de stand-up, al tiempo que Ava (Hannah Einbinder) busca nuevas oportunidades de vuelta a Los Ángeles, un año después de que se separaran. Pretty Little Liars: Escuela de verano ¿Cuándo? 9 de mayo (estreno semanal)Tras los desgarradores acontecimientos de Pretty Little Liars: un nuevo pecado, nuestras “Pequeñas mentirosas” se enfrentan a un destino peor que la muerte: La escuela de verano. Otras series que llegan a Max: Lady, la vendedora de rosas (Temporada 1) - 1 de mayo Corte Nocturna (Temporada 2) - 31 de mayo Domina (Temporada 2) - 31 de mayo Películas Mil veces hasta siempre ¿Cuándo? 2 de mayoAborda la ansiedad a través de su protagonista de 17 años, Aza Holmes. No es fácil ser Aza, pero ella está intentando ser una buena hija, una buena amiga y una buena estudiante, todo mientras navega por una interminable avalancha de pensamientos invasivos y obsesivos que no puede controlar.Nadie es nadie ¿Cuándo? 3 de mayo Gabriela, la esposa de Roberto, es llamada a trabajar en la oficina de Renato, un exitoso abogado casado con Gioconda. Después de eso, el cuarteto comienza a sufrir de mentiras, relaciones agotadoras y tragedias. Todas menos tú ¿Cuándo? 3 de mayo Comedia romántica mexicana que sigue las peripecias de un grupo de amigos que se reúnen para la boda de uno de sus miembros. Sin embargo, durante la celebración, descubren accidentalmente que la novia, está engañando al novio. Al grupo le quedan pocas horas para descubrir quién es el tercero en discordia. El exorcista: creyentes ¿Cuándo? 24 de mayo Desde la muerte de su esposa embarazada en un terremoto en Haití hace 12 años, Victor Fielding ha criado a su hija, Angela or su cuenta. Pero cuando Angela y su amiga Katherine desaparecen en el bosque, solo para regresar tres días después sin memoria de lo que les ocurrió, desencadena una serie de eventos que obligarán a Victor a enfrentarse al abismo del mal y, en su terror y desesperación. Otras películas De Vuelta a Las Vegas – 1 de mayo De Vuelta a la Universidad – 3 de mayo El Camino de Hill – 10 de mayo Mi Gran Boda Griega 3 – 10 de mayo Monolith - 10 de mayo Casi Estadounidenses – 15 de mayo Descubriéndome - 15 de mayo Joika: Una Americana en el Bolshoi – 24 de mayo Turno Maldito – 31 de mayo Realities Kilos mortales Brasil y México ¿Cuándo? 9 de mayo Brasil y 27 de Mayo México (Estreno semanal)Kilos Mortales sigue la vida de personas que luchan contra la obesidad, abarcando los factores que contribuyen a la evolución de esta enfermedad crónica, los retos psicológicos y sociales a los que se enfrentan a diario y las posibles soluciones.Otros realitiesCapturados: Raro y Salvaje - 4 de mayo Todo en 90 Días: Solteros Otra Vez (Temporada 4) - 7 de mayo Todo en 90 Días: Amor en el Caribe (Temporada 3) - 15 de mayo Bebiendo con Shay Mitchell – 23 de mayo Animación Sociedad de la virtud¿Cuándo? 3 de mayo Una serie que satiriza el universo de los superhéroes con humor ácido y críticas sociales afiladas. Smiling Friends¿Cuándo? 12 de mayo La serie sigue a los empleados de una pequeña empresa dedicada a llevar felicidad a un mundo extraño pero colorido.La Liga de La Justicia: Crisis en las Tierras Infinitas - 24 de mayo Documental Romario, el único ¿Cuándo? 23 de mayo (serie documental)Una serie documental con estructura de ficción, mostrará el viaje de Romário en busca del mayor logro de una generación: el tetra de 1994. Mucho más allá de revivir las emociones del Mundial 94, la serie presenta el arco dramático del viaje de un héroe con detalles y testimonios que nunca se habían hecho públicos hasta ahora.Capitanes de América (Temporada 3) - 7 de mayo Crimen911 Rehenes – 22 de mayo Ken Bianchi, ¿El Estrangulador de Hillside? – 1 de mayo Seducidos por el Mal– 8 de mayo Infierno en la autopista 20 – 22 de mayo Atrapados en la Red (Temporada 2) – 31 de mayo Rasgos de un Psicópata (Temporada 4) – 31 de mayo AventuraEd Stafford: Reto de 60 días– 18 de mayo HogarRenovación Aloha – 1 de mayo Renovaciones en Chicago: La Casa de Ensueño de Alison – 11 de mayo Rescatados por los Holmes (Temporada 2) – 14 de mayo Duelo de Renovaciones (Temporada 5) - 21 de mayo Joe, El Inspector de Propiedades – 25 de mayo Familias La familia Plath hasta hoy (Temporada 5) – 1 de mayo La Gran Familia Derrico (Temporada 4) - 1 de mayo Una Gran Familia (Temporada 9) – 29 de mayo CocinaRodando por América (Temporada 31) – 1 de mayo Un Chef de Otro Nivel, con Gordon Ramsey (Temporada 3) - 30 de mayo Infantil Morphle 3D (Temporada 2) – 13 de mayo The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe (Temporada 3) - 17 de mayo Creciendo con la Gallina Pintadita (nuevos episodios) - 6 de mayo El Pequeño Gran Mundo de Jessica (nuevos episodios) - 6 de mayo Meekah (nuevos episodios) - 6 de mayo Abominable y la Ciudad Invisible (nuevos episodios) - 20 de mayo La Isla del Drama (nuevos episodios) - 6 de mayo ¡Jellystone! (nuevos episodios) - 6 de mayo