Monsieur Periné anunció una nueva gira. El Bolero Apocalíptico Tour de la banda colombiana pasará por lugares como Centroamérica, Estados Unidos, Chile, Perú, México, Ecuador y por supuesto Colombia. La cita en nuestro país será el próximo 4 de ocutbre, aunque, de momento, no se conoce el lugar. Los ganadores del Latin Grammy en 2015 y 2023, alcanzaron el #1 con su éxito Nuestra Canción en el TikTok U.S Chart y Spotify Global viral Chart al alcanzar más de 2 mil millones de vistas y 2 Millones de usos en contendido. Su álbum Bolero Apocalíptico, fue ganador del premio a Mejor álbum de música alternativa en los Latin Grammy Awards (2023), estuvo en el puesto #17 en la lista de Mejores Discos del 2023 según Billboard, en el puesto #28 de la lista de los 50 mejores álbumes en español del 2023 de la Revista Rolling Stone. En La Oscuridad, que hace parte del Bolero Apocalíptico Deluxe, ocupó el puesto número #38 en las 100 canciones que marcaron el 2023 según Rolling Stone.Bolero Apocalíptico Tour de Monsieur Periné: listado completo de fechas en Estados Unidos Mayo 26, 2024 – Napa, CA – BottlerockMayo 28, 2024 – Los Angeles, CA – The BelascoMayo 30, 2024 – Garden Grove, CA– Garden AmphitheaterMayo 31, 2024 – San Diego, CA – House of BluesJunio 1, 2024 – Phoenix, AZ – MIMJunio 3, 2024 – Austin, TX – Scoot InnJunio 4, 2024 – Dallas, TX – EchoJunio 5, 2024 – Houston, TX – House of BluesJunio 7, 2024 – Orlando, FL – Plaza LiveJunio 8, 2024 – Miami, FL – BandshellJunio 9, 2024 – Tampa, FL – OrpheumJunio 11, 2024 – Atlanta, GA – Center StageJunio 13, 2024 – Washington, DC – Lincoln TheatreJunio 14, 2024 – New Haven, CT – ToadsJunio 15, 2024 – New York, NY– Irving PlazaJunio 17, 2024 – Chicago, IL– Thalia HallEn sus más de 15 años de carrera, Monsieur Periné se ha convertido en un concepto sonoro y estético muy propio, muy único, pero además se han encargado de reinventarlo y de alimentarlo, todos los días. La banda pasó de tocar en matrimonios y fiestas corporativas, de “chisguear” en los bares y restaurantes bogotanos de moda, a convertirse en uno de los referentes de la música latinoamericana actual. ¡Y vaya si lo ratifican cuando están montados en el escenario!Hoy son uno de los proyectos musicales colombianos más destacados internacionalmente.
Luego de girar por 20 escenarios de Estados Unidos, Monsieur Periné se prepara para llevar la gira Volverte a Ver al público de su natal Colombia. El proyecto liderado por Catalina García y Santiago Prieto está listo para adueñarse de las tarimas de diferentes ciudades del país.En video | Monsieur Periné: Catalina García y Santiago Prieto recorren las calles de Bogotá - Guía ShockDurante “Volverte a ver tour”, el público presenció un recorrido sonoro que se mueve por diferentes regiones, contrastes y ritmos, bailando los éxitos de Monsieur Periné y disfrutando por primera vez en vivo de canciones como "Volverte a ver", "Nada" y "Tú y yo" las cuales hacen parte del disco que saldrá al público a finales del 2022.La gira ahora llega a Colombia, con una banda de lujo que se presentará en los escenarios más importantes de Colombia, como lo son el Teatro Metropolitano de Medellín el 21 de octubre, el Teatro Jorge Isaac de Cali el 11 de noviembre, el Teatro Los Fundadores de Manizales el 12 de noviembre, entre otros que serán confirmados próximamente.Sobre la gira, Catalina añade que "hemos vivido un mes difícil porque prácticamente nos recorrimos Estados Unidos en un bus chueco, bajo el sol inclemente del verano, con varios problemas que ahora son anécdotas de vida, abrazos, una pelota de fútbol, conversaciones frente al mar, hemos perdido parte del equipo, dormido mal y poco, pero cada día valió la pena porque amamos tocar para nuestro público, nuestra familia." - Catalina GarcíaLos ganadores de un Latin GRAMMY en 2015, alcanzaron el #1 con su éxito ‘Nuestra Canción’ en el TikTok U.S chart y Spotify Global viral Chart y de alcanzar más de 2 mil millones de vistas y 2 Millones de usos. Su último álbum “Encanto Tropical” (2018), fue nominado a los premios GRAMMY, e incluyó el éxito “Bailar Contigo”, que ahora tiene más de 120 millones de reproducciones totales.¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Nada de Monsieur Periné.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Qué es Monsieur Periné?Catalina García y Santiago Pietro son los líderes de la agrupación Monsieur Periné, ganadores de varios Premios Shock y un Premio Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista. Hecho a mano (2012), Caja de música (2015) y Encanto Tropical (2019) son, hasta el momento, sus trabajos discográficos.En video | Monsieur Periné: Catalina García y Santiago Prieto recorren las calles de Bogotá - Guía Shock¿De qué trata Nada?La historia detrás de la composición es esta narrada por su creadora Catalina García: "fue escrito en medio de una ruptura dolorosa donde a pesar de la angustia, estaba claro para mí que no había vuelta atrás (...) era hora de decir adiós. El amor es como una planta, puede marchitarse y morir, pero si eliminas lo que está bloqueando su esplendor, puede florecer de nuevo como la primavera, desde adentro. La fuerza del amor vive dentro de ti y amarte a ti mismo es el primer paso".¿A qué suena el nuevo tema de Monsieur Periné?Co-producido por Rafa Sardina, es una canción que mantiene la esencia de Monsieur Periné, pero que fusiona un montón de instrumentos que siguen sonando a latinoamérica, pero de una forma nostálgica y pop. El coro del tema es para cantar a grito herido.¿Cuál es la historia del video?Dirigido por Naty Agudelo Campillo y la vocalista de la banda, Catalina García, es una obra que muestra los diferentes momentos que tiene que pasar una persona para definitivamente cerrar un ciclo que merece morir para poder avanzar. El video es la primera parte de una historia visual que la banda seguirá contando a lo largo de 2022.La producción ejecutiva del clip es de Ximena Rocha de la compañía de contenidos audiovisuales Kinofónica con la dirección fotográfica de Juan Salgado y la dirección de arte de Julián González León¡La música colombiana nos une!
Bogotá es inspiración artística de muchos creativos que ven en la capital colombiana una belleza particular en medio del caos. La ciudad también ha sido el epicentro de proyectos que nacen, crecen y se consolidan en sus calles frías que se arropan con los cerros orientales.Monsieur Periné es una de esas agrupaciones que se sienten muy bogotanas, a pesar de tener como voz líder a Catalina García, una mujer caleña con una timbre de voz único. En compañía de Santiago Prieto y una nómina de talentosos músicos, han hecho que el proyecto viaje por muchas partes del mundo con un 'suín romanticón' que ha sido aclamado por cientos de personas que ni siquiera entienden el idioma español. Con más de una década de actividad profesional como banda, Monsieur Periné ha publicado tres exquisitos discos: Hecho a mano, Caja de música y Encanto Tropical, proyectos que han sido reconocidos con galardones como el Latin Grammy y un par de Premios Shock.Catalina y Santiago recorren puntos de Bogotá que han sido importantes para la banda: algunas calles de Chapinero, el barrio La Candelaria y el Centro. Para ella algo poderoso que tiene la capital colombiana es que "la gente se expresa en sus muros donde se pueden contar las historias de resistencia, que son las historias de la calle. En la Candelaria se ha respetado que eso persista, que exista porque ha sido una forma de denuncia, de resistencia y de protesta".Contenido recomendado | Así le fue a Monsieur Periné cantando en TransmilenioSantiago añade que el Centro de Bogotá "es un espacio mágico que ha sido lugar importante para nuestra música por acá que es donde está más vivo, más natural y más auténtico el espíritu de la gente".Bogotá es la ciudad base de Monsieur Periné, una zona llena de contrastes que se sienten en las canciones de la agrupación. La capital colombiana seguirá inspirando la música de ellos, canciones que le muestran al mundo una parte fundamental de lo que es Bogotá.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos los estrenos de la semana.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021Friki - Feid, Karol GEl reggaetón en su punto más alto, un guiño a esos perreos de principios del dos mil a cargo de los dos solistas paisas. El dúo, que giró durante varios meses por Estados Unidos, cumplen el sueño de muchas personas al cantar esta canción.9 días - KristalAntes de acabar el año la cantante y violinista se propuso a contar 9 historias que representaron su 2021. Aunque es un álbum, también es el nombre de la canción que cierra este ciclo.Curandera - BorojoEsta canción es un homenaje que la agrupación le quiso hacer a las plantas sagradas. Low Key - JossmanEl músico habla del bajo perfil de ciertas personas al que en Colombia le decimos caleto o 'come callado'.Volverte a ver - Monsieur PerinéSantiago y Catalina nos ponen a cantar sobre recuerdos que duelen en lo más profundo. Una canción de tusa para romperse el alma.Te creí - Cultura profética, GreeicyLa caleña se une a los boricuas en este tema para decir adiós. Una colaboración que se veía lejana, pero que se logró debido a la admiración mutua entre los dos proyectos.Si todo se acaba - Andrés Cepeda, Joss FavelaUna fusión entre la balada nostálgica y el poder del regional mexicano. El colombiano y el mexicano se fusionan de una forma espectacular para ofrecerle variedad a sus audiencias.La siembra - RiosónUna fusión entre la rumba, salsa, rock, funk y Jazz. Un poco melancólico, pero con un saxofón salvaje.De fiesta - Absalón y afropacificoEl músico, amigo de la casa, estrena nuevo proyecto discográfico para ponernos en un mood de armonía.Paso a Paso - Lalo CortésLa mejor manera de terminar el año es estrenando música, una canción que seguramente corearemos mucho en 2022.Cumbria Negra (Para el amor) - Jaison Neutra, Pato MacheteNuevamente Colombia y México se unen gracias al poder de la música. Para entregarnos por completo a la cumbia.¡La música colombiana nos une!
Grita tierra es un manifiesto musical liderada por el UN Live Museo para las Naciones Unidas, una canción que invita a preservar el medio ambiente.Esta declaración espera llegar con eco a la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2021- COP26, que se celebrará del 1 al 12 de noviembre en Glasgow, Escocia.Entre los artistas que hacen parte de este proyecto se encuentran Catalina García (Monsieur Periné) voz principal, Héctor Buitrago (Aterciopelados). Producido por Daniel Roa (Un Bosque Encantado) y la Hermana Nidia Raquel Macías, Religiosa Franciscana, quien hace su debut como compositora en la industria musical.A este grupo de músicos latinoamericanos se unen, para rapear la leyenda de Punk-Alternativo mexicano, Roco Pachukote (Maldita Vecindad), y Fray Sandesh Manuel, OFM religioso franciscano de la India, quien sorprende con su rap y su llamado a actuar frente a la urgencia ambiental. Para cerrar la composición se unen desde Kenia Mercy Nyambura Swinton Nkatha, Fariji Napalos cantantes africanos a cargo del músico y productor keniata Udulele John.El videoclip fue dirigido por Simón Hernández, reconocido por su trabajo con Bomba Estéreo, recientemente estrenó el documental Sonic Forest producido por el actor de Hollywood Joaquín Phoenix.También hacen parte de arte, Guache, artista visual y muralista colombiano quien ha expuesto su trabajo de pintura y gráfica tradicional en varios países de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Y Suany, Vj, diseñadora gráfica, profesora y escritora colombiana reconocida por sus proyectos visuales con diferentes artistas como Aterciopelados.Grita tierra también busca movilizar la petición Planeta Sano, Gente Sana, liderada por el “Movimiento Laudato Sí", con quien se decide unir fuerzas para pasar del goce de los sentidos a la práctica ambiental a través de una colecta de firmas que tiene como objetivo comunicar a los líderes globales la urgencia de tomar medidas inmediatas para mitigar el cambio climático y proteger nuestra biodiversidad.
En diciembre de 2020 los vecino de varias localidades de la capital disfrutaron de la música de Esteman, Monsieur Periné, Aterciopelados, Adriana Lucía y Doctor Krápula, en una gira que llamaron En casa de la vecina.Fueron 20 conciertos en vivo desde las terrazas de las casas, en los barrios de Bosa, Antonio Nariño, Fontibón, San Cristóbal, Ciudad Bolívar, Los Mártires, Usaquén, Chapinero, Teusaquillo, Barrios Unidos, Tunjuelito, Candelaria, Kennedy, Santa Fe, Usme, Suba, Rafael Uribe Uribe, Engativá y Puente Aranda.Desde el 22 de mayo hasta el 19 de junio, podrá volver a disfrutar de estos conciertos de corta duración, con testimonios de los vecinos, contando anécdotas que sucedieron con este encuentro musical. Todo se podrá disfrutar a través de las redes de Idartes.“Es muy motivante que vengan aquí al barrio a animar a la gente, que está decaída y entonces estamos muy contentos. Esto nos ayuda a que los vecinos nos comuniquemos a través de la música, que trae mensajes muy bonitos”, dijo Javier Vinchira de Barrios Unidos.En Casa de la Vecina, fue una serie de conciertos, que buscaron animar a los vecinos y habitantes de los barrios en la época de fin de año, un espectáculo pensado para pequeñas audiencias, que se llevó a cabo cumpliendo todos los protocolos de seguridad que exige el momento actual.En terrazas, siempre al aire libre y con estrictas medidas de bioseguridad, fueron un total de 20 conciertos que incluyeron presentaciones de Aterciopelados, Monsieur Periné, Esteman, Adriana Lucía y Doctor Krápula, quienes aceptaron la invitación de llevar música a lugares inesperados.“Tener aquí a Adriana Lucía y a ustedes fue un honor. Los esperamos siempre. Bienvenidos a dar alegría, a darnos paz y a transmitirnos estas bendiciones” afirmó Marta Cecilia López, habitante de Villa Mayor.ProgramaciónAdriana Lucía: 22 de mayoDr. Krápula: 29 de mayoEsteman: 5 de junioMonsieur Periné: 12 de junioAterciopelados: 19 de junio
Macaco comenzó el 2021 estrenando dos videoclips de canciones necesarias en esta época de incertidumbre y confinamiento. Lenguas de signos, junto a Monsieur Periné, que está incluida en su más reciente álbum, Civilizado cómo los animales, y una nueva versión de La distancia, incluida en su álbum Historias Tatooadas, pero está vez junto a la española Rozalen. Los videos dirigidos por Macaco se suman a las múltiples colaboraciones que ha hecho el cantautor barcelonés. Hablamos con él de sus canciones y de activismo, un tema que lo mueve y lo ha motivado totalmente durante toda su trayectoria musical.¿Estás nuevas canciones tienen mucho que ver con la época que estamos viviendo?La vida nos va llevando, para bien o para mal, no tenemos control sobre ella. En este momento hay un ejercicio muy fuerte de esto que muchos hemos estado hablando siempre, pero ahora es el momento de ponerlo en la práctica, de estar en el aquí y el ahora, en el presente, no podemos hacer grandes planes, todo tiene que ser a corto o medio plazo de cosas que están por encima de ti. Yo creo que cada momento que nos toca vivir, todo el contexto y todo lo que nos envuelve, hace que nuestra vida vaya en una dirección o en otra, el amor y las relaciones también.En la canción La distancia, yo siempre digo que el amor es el termómetro más fuerte que hay en la relación del espacio tiempo: por un lado, se pone lento el reloj y a la vez se acelera cuando estás a gusto. El hecho de esa distancia física dónde te pierdes un montón de matices hace también a la vez que aparezcan otras texturas. Yo soy muy fan de las charlas, me gusta hablar y en la palabra descubrir cómo dice alguien algo, sus silencios, cómo escucha, todos somos emisores y receptores y aquí es donde aparecen otras texturas.¿Cómo llegó Monsieur Periné a ‘Lenguas de signos’?Para mí, las colaboraciones tienen que ser algo muy natural, la naturalidad es la más difícil de las poses, a veces hay muchas colaboraciones muy impostadas, prevalece la estrategia ante el feeling, o la realidad. En el caso de Lenguas de signos con Monsieur Periné, nos conocimos grabando en el disco de Aterciopelados en vivo en Colombia, estaban ChocQuibTown, Zoé, y otros artistas, ahí conocí a Cata, ya había colaborado con Vicente García, y por él la conocí. Luego ellos vinieron a tocar a Europa y me invitaron para hacer algo acústico que lo grabamos en mi casa, una cosa muy natural que quedó muy bonita, metiendo elementos de la rumba mediterránea y gitana, yo tengo sangre gitana y me gusta mezclar, aunque tengo los ojos azules. Me invitaron a su concierto y ese mismo día vinieron a mi casa a cenar, estábamos ahí y les puse Lenguas de signos y Cata dijo amo esta canción, le dije: ¿quieres cantar? y la grabamos en mi casa, así de natural, luego ellos viajaron para rodar el videoclip.¿Cómo ha llevado estos tiempos de pandemia?La pandemia lo único que ha hecho es amplificar lo que eres y desenmascararnos a todos, se ha visto claramente que la gente ultraconservadora se ha quitado las máscaras y quiere volver a otras cosas que para mí son casposas, caducas, que no funcionan y la gente que tenemos otros tipos de principios y queremos evolucionar. Me gusta más esta palabra que revolucionar, evolucionar, volviendo a la raíz, mirando adelante para mirar el presente, también se amplifican esos sentidos.Yo voy a seguir hablando y haciendo canciones como Ovejas negras, Valientes, Somos una marea de gente, Mensajes del agua, canciones de amor, pero con otro tipo de lenguaje, intentando mirarlo desde diferentes perspectivas, el hombre desde que es hombre hablamos siempre de las mismas cosas, pero al final, desde dónde lo haces, cambia todo. Hay muchas canciones en mi repertorio que tienen que ver con el medio ambiente, ese Blue diminuto planeta azul que grabé con Drexler, Esas semillas con Lila Downs entre otras, lo seguiré haciendo ahora estoy grabando mucho, ya que no podemos tocar, pues lo que hago es grabar canciones, hay una que se llama Soy una Voz global, que habla de todo esto, pero desde otro punto de vista. No me voy a quedar en un solo color, quiero ser multicolor y a eso voy a jugar.¿Qué tan importante ha sido para usted participar en campañas ecológicas y sociales?Para mí es algo súper natural que llevo haciendo desde mis inicios, yo siempre digo que cuando eres “popular”, tu imagen ya no te pertenece, cada uno proyecta sobre ti lo que le da la gana. Yo intento que haya muchos colores en mis canciones, porque yo soy así, yo soy muchas cosas y hay un componente social importante, que es algo que vendrá de mi familia, o de lo que sea.Para mí hay unos principios básicos en el mundo que es la libertad de expresión que ahora se está coartando, mira lo que está ocurriendo en España con este rapero que han encarcelado, Pablo Hasel, por hablar de la monarquía, personalmente no lo puedo entender, no puedo entender que exista todavía la monarquía, esos señores reyes que les tenemos que pagar simplemente porque vienen de una dinastía, porque tienen la sangre del color azul o lo que sea, no puedo entender, cómo se puede discriminar a alguien o atentar contra alguien, por su sexualidad, por su manera de querer, y me involucro con el colectivo LGTB en todos los proyectos que hay. No puedo entender cómo maltratamos este planeta que nos da la vida, que es un ser vivo, que le debemos todo, lo que palpamos, lo que comemos, lo que olemos, sino todo lo intangible todos los inventos de la humanidad, la imaginación es un reflejo de la naturaleza. No puedo entender toda esa discriminación por piel, porque tú eres que aquí y yo soy de aquí y el mundo es uno, y si soy de algún color, soy del planeta azul y todas esas son cosas para mí muy básicas que la humanidad parece que tenemos que irnos recordándolo continuamente, porque siempre aparece alguien o un grupo de personas que vuelve a querer arrastrarnos a épocas pasadas. Parece que el hombre evoluciona mucho, estamos aquí hablando a través de una pantalla y tal, pero las cosas más importantes humanas, parece que seguimos siempre en lo mismo, así que seguiré cantando, haciendo música y colaborando con todas estas causas. Soy activista y lo seré hasta el día que me muera.Usted siempre ha mezclado sonidos en sus canciones ¿Qué ha descubierto últimamente?No me corto nada a la hora de probar y jugar, lo que más me importa ahora es que la canción funcione. ¿Qué quiere decir eso? que sea hecho con una guitarra acústica, con unas palmitas de rumba o con un beat más hip hop, o más dub, o más urban, si ayuda a amplificar el sentido de la canción, bienvenido sea. Me gusta jugar con elementos muy míos y de todo el mundo, no creo en la cosa de que las músicas pertenecen a nadie, pero quizás me siento más cómo con elementos mediterráneos, cosas de aquí, pero mezcladas con cosas de Latinoamérica. Para mí la música latinoamericana es muy natural, la escucho, la toco y la bailo desde muy chiquito, pero al final es el traje que le siente bien a la canción, el que le encuentres. Igual que las colaboraciones, colaboro con cualquier tipo de artista, siempre que sienta que estoy a gusto y que hay naturalidad, y también que hay ganas de hacer algo con onda y con verdad.¿Qué no haría en la música?No haría un tema machista, contra el urban rítmicamente no tengo problema hay muchos artistas que me gustan, al final esto que llaman reggaetón viene del raga de la música jamaiquina y africana, es muy jugoso, pero es cierto que hay muchas letras por ejemplo que son súper machistas y me horrorizan, nunca lo haría. Nunca haré música para ningún partido político, no creo en ningún político y no me veo reflejado en ningún partido, creo que la estructura político social que hay ahora es una falacia y me entristece mucho. Creo que tampoco haría nunca una Sardana, un ritmo de aquí, me encanta la rumba catalana, pero la sardana es horrorosa, no me gusta nada, ni tocar una gaita, es un instrumento que me horroriza.¿Cómo ve la industria musical iberoamericana?La música en sí, más allá de la industria de cómo se mueve o cómo llega, está en un momento increíble, buenísimo, porque hay mucho juego y muchos tipos de nichos, ves una lista de Spotify y puedes encontrar un tema de un cantautor y el siguiente tema es un tema de reggae y el otro un tema de hip hop, y luego un grupo de música balcánica, y luego un tema urban. Yo veo mucha gente que escucha de todo y cada vez más gente abierta que no quiere jugar a las etiquetas.Yo siempre he hecho lo que me da la gana, al final siempre he hecho las cosas desde el corazón, desde el alma con muchísimo trabajo, pero escucho mucho a mi entorno a gente que tiene criterio. He tenido la suerte tanto con mi sello Mundo Zurdo, y con la gente de Sony que trabajo, de estar rodeado de gente muy bonita, porque al final, multinacional, o no multinacional, hay mucha onda de querer parecer más cool, si eres como más no sé qué. A mí siempre me ha dado mucha risa, yo vengo de tocar en la calle, más alternativo que eso…y he crecido poquito a poco. Todo ha fluido y tengo una relación maravillosa con mi disquera.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Lengua de signos de Monsieur Periné y Macaco.¿Quién está detrás? Catalina García y Santiago Pietro son los líderes de la agrupación Monsieur Periné, ganadores de varios Premios Shock y un Premio Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista. Hecho a mano (2012), Caja de música (2015) y Encanto Tropical (2019) son, hasta el momento, sus trabajos discográficos. Macaco es un cantautor catalán nacido en Barcelona, España, en 1972 y a lo largo de su carrera se ha caracterizado por explorar las raíces del flamenco, reggae y ska.Para ver | All Access Shock con Monsieur Periné desde Punta Cana, República Dominicana¿De qué trata? Lengua de signos es una canción incluida en el disco Civilizado como los animales. Para Catalina García, voz de Monsieur Periné, “es una canción mágica y muy íntima, delicada y ardiente como las caricias del amor. Fuimos invitados a colaborar con Macaco y nos conectamos con su energía transparente y curiosa. Es un hermanito de corazón y sentimos admiración profunda por su música y su pluma”.¿A qué suena? Es una pieza con sonidos románticos, Santiago Prieto explica que “el sonido del ronroco que pertenece a la cordillera de los Andes, y cuyo ancestro es la guitarra traída de España, se amalgama en perfecta consonancia con el paisaje sonoro de Lengua de Signos. Le da a la canción un aire de montaña”.¿Sobre el video qué? Un videoclip lleno de simbolismos, mediante una narrativa que da saltos en el tiempo oscilando entre la actualidad de los amantes invidentes y la propia relación de complicidad total que mantienen Macaco y Catalina, localizados en una realidad mágica ambientada en los años 50.¿Cuándo escucharla? Vaya mirando a quién dedicársela, es una pieza honesta para amores en los que los sentimientos sean íntegros.Para ver | Inicios del rock colombiano: ¿cómo fueron las primeras décadas del movimiento?¡La música nos une!
Justo después de Halloween o Noche De Brujas, los mexicanos centran su atención y tiempo libre en honrar a los muertos. Esta tradición lleva por nombre Día de los muertos y básicamente fue creada para honrar a los seres cercanos que fallecieron y que, a pesar de no estar de forma presente en este mundo, jamás serán olvidados porque viven en los pensamientos de algunos. Aunque se conoce como una festividad mexicana celebrada en los primeros días de noviembre, algunas poblaciones indígenas de Bolivia, Ecuador, Perú y Guatemala también hacen honor a los muertos en estas fechas. En 2008 la UNESCO declaró la festividad como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de México, lo que ha llevado que esta fecha tenga un impacto global cada vez más grande. Sin duda alguna El Día de los Muerto se volvió mainstream cuando la compañía Disney-Pixar anunció el lanzamiento de COCO, una película animada que transcurre en un pueblo ficticio de México y que honra la festividad. La cinta ganó dos Premios Óscar y es la película más vista en la historia de México. El lenguaje original de esa película es inglés, pero incluye muchas palabras en español y sus canciones también son interpretadas en nuestro idioma. La canción principal de la película animada es Remember Me, una balada ranchera que habla sobre el poder de los recuerdos. Estas son 15 canciones inspiradas en el Día de Los Muertos. Una selección que incluye temas de Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, La Santa Cecilia, Café Tacvba, Chavela Vargas, Kinky, Lila Downs, Monsiuer Periné, Chavela Vargas, entre otros. Recuérdame – Coco (Versión Natalia Lafourcade y Miguel) Calaverita – La Santa Cecilia La muerte chiquita – Café Tacvba La llorona – Chavela Vargas Cammocha - Caloncho A dónde van los muertos – Kinky Calavertias – Ana Tijoux, Celso Piña Son de difuntos - Lila Downs Mis muertos – Julieta Venegas Cempasuchill – Monsiuer Periné, Rubén Albarrán Calaveras y diablitos – Fabulosos Cadillacs No es serio este cementerio – Mecano Mátenme porque me muero – Caifanes El esqueleto – Victimas del Doctor Cerebro Día de los muertos – El Haru Kuroi Para ver | Al estilo 'Coco': Disney hará película animada sobre Colombia ¡La Música Nos Une!
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.