Ritmos para todos los gustos. Monsieur Periné, Lianna, La Mambanegra, Herencia de Timbiquí, Yatra, Maluma y Golpe a Golpe están estrenando. Son siete proyectos bien conocidos y con todos los tonos posibles, que vienen dándole duro a sus carreras desde hace rato en el país los que estrenaron nueva música, o videos, está semana, acá se los presentamos para que renueve su repertorio musical. Encanto tropical - Monsieur Periné Monsieur Periné son los absolutos dueños del encanto tropical. Su tercer álbum, producido por Visitante (Calle 13) es una exploración por muchas regiones y sonidos latinoamericanos que le dieron forma a un álbum colorido, alegre y tal vez pensado para un público más amplio. Viene con las colaboraciones de Vicentico, líder de la legendaria agrupación Los Fabulosos Cadillacs, además de Eduardo Cabra, Leonel García, Julieta Venegas, Juancho Valencia y Mauricio Rengifo. Muy Tarde – Lianna La fina mezcla de R&B, soul y hip hop de Lianna ha hecho que se convierta en uno de los proyectos de avanzada más contundentes de la nueva escena alternativa colombiana. Hoy está estrenando el video de Muy Tarde, un sencillo producido por Crudo e incluido en su más reciente álbum, Como el agua. El video es una muestra de colores y sombras que pone al proyecto de Lianna bajo un filtro visual muy claro y definido, y que está emparentado con la fuerte movida del trap y del R&B en español. Me parece perfecto, el remix- La Mambanegra y Sidestepper Jugoso, hipnótico, tropical y envolvente. Así es el remix que lanzó este viernes mientras gira por europa La Mambanegra de la canción Me parece perfecto, de los pioneros de la cumbia electrónica y figuras indiscutibles de la escena indie colombiana: Sidestepper. Mantra - Sebastián Yatra Después de haber puesto a sonar sus sencillos masivamente, uno tras otro, Sebastián Yatra estrenó, por fin, su primer álbum. Se titula Mantra y viene cargado con 16 canciones y varios invitados: Nacho, Dalmata, Wisin, Carlos Vives, Cosculluela, Cali y el Dandy y hasta el millonario no millonario convertido en fenómeno digital Gianluca Vacchi, con quien se subió a la ola mundialista en un tema futbolero, Love. Desde luego, entre sus experimentos de balada, EDM y pop urbano, esta placa incluye el palo más grande de Yatra: Robarte un beso. F.A.M.E - Maluma F.A.M.E es el tercer álbum de estudio de Maluma. Trae 13 canciones y 2 bonus track, y muchos de los cortes ya son hits mundiales. Detrás de la maquinaria del disco trabajó el productor Timbaland, quien ha participado en la producción de nombres como Madonna, Jay-Z, Justin Timberlake, Nelly Furtado, Rihanna, Shakira, Katy Perry, Linkin Park, Demi Lovato, Miley Cyrus y Michael Jackson. También hizo parte el productor de hip hop canadiense Scott Storch responsable de éxitos de 50 Cent, Chris Brown, Christina Aguilera, Beyoncé, Dr. Dre, Nas, Snoop Dogg entre otros. También se le unió el múltiple ganador de Grammy Édgar Barrera, con quien produjo 11 de las canciones. El aventurero – Golpe a golpe Luego de varios años sin trabajar juntos, Pequeño Juan y Mr Dec volvieron al ruedo. Esta vez se juntaron con Yelsid para hacer una canción que tiene una particular experimentación. Se titula El aventurero y llama la atención porque tiene un aire a ranchera. ¿Qué será? – Herencia de Timbiquí ft. Rubén Blades Herencia de Timbiquí y el maestro Rubén Blades se reunieron hace más de un año para grabar este sencillo, que es un llamado de atención a cuidar el planeta, a la unidad familiar y a seguir cultivando una conciencia ambiental. Ahora están estrenando el video de la canción. El vide clip, dirigido por Darío Burbano/One Concept y producido por Herencia de Timbiquí fue grabado en Cali y cuenta la historia de un millonario que quiere sacar oro del Pacífico Colombiano, pero termina chocándose con el daño. Bonus: Skampida lanzó el video de Resistimos
Hace tres años Monsieur Periné logró internacionalizar su carrera con Caja de Música, con este lograron dos nominaciones a los Grammy Latinos y se llevaron uno para su casa, el de Mejor Nuevo Artista. Durante los últimos 18 meses se han enfocado en una buscar nuevos sonidos que les permita experimentar, pero también mantener la esencia que los ha puesto en el podio de las bandas más importantes del continente. “Los sonidos presentes en el mundo sonoro de Periné, producto de la metamorfosis de tres álbumes, se tejen en su propia arquitectura, en canciones con estructuras creativas e impredecibles”: Santiago Prieto Bailar Contigo fue escrita por Mauricio Rengifo y producida por Eduardo Cabra, fue hecha mucho antes de que la mitad de Cali y el Dandee produjera Despacito de Luis Fonsi. El sencillo es un viaje entre el bossa nova y el pop que queda en la mente desde que suena por primera vez. Suena a diversidad, a Latinoamérica y es una invitación abierta a bailar hasta el cansancio. El video cuenta con una estética muy sencilla pero muy interesante en el que se destaca mucho Catalina García, pero al que irónicamente le hizo falta un poco más de baile. Este trabajo visual fue dirigido por el cineasta caleño Jorge Navas y rodado en el municipio de Cachipay en Cundinamarca. El nuevo álbum de Monsieur Periné verá la luz en mayo y allí se encontrarán canciones de todo tipo en la que se encuentran varios géneros como el bolero, el afrobeat, sonidos andinos y algunos tracks con cierta influencia argentina. En la composición y voz hay varias colaboraciones estrella como Julieta Venegas y Leonel García.
No importa desde qué lugar del mundo esté, usted podrá asistir a este concierto con un solo clic. ‘Adiós Caja de Música’, concierto de Monsieur Periné en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, será transmitido en vivo este sábado 21 de octubre a las 8:00 p.m. por Teatro Digital, una iniciativa de responsabilidad social del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en alianza con Bancolombia, que busca garantizar ‘una entrada para todos’ los colombianos a los mejores espectáculos del mundo, en tiempo real y de manera totalmente gratuita. Se trata de un espectáculo músico teatral en el que Monsieur Periné hace una apología al amor, a los sueños y la libertad. Un despliegue de luces, danza, video y teatro con el que la agrupación se despide de su trabajo ‘Caja de Música’. En el escenario estará Catalina García en la voz, Santiago Prieto Sarabia en el charango, violín y guitarra; y Nicolás Junca en la guitarra. También estarán sus demás integrantes: Adinda Meertins en el contrabajo, Miguel Guerra en la percusión, Abstin Caviedes en el trombón, Jairo Alfonso en el saxofón y clarinete; y Darwin Paéz en la batería. De esta forma, las personas podrán acceder a este show desde cualquier computador y dispositivo móvil, así como lo han disfrutado con eventos como el ‘Cholo’ Valdemarrama en Concierto, la ópera Salomé, los conciertos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela dirigida por el maestro Gustavo Dudamel, entre otros. Para hacer parte de este especial y no perderse ninguna de las canciones de click ya mismo aquí
Después de dos giras que los tuvieron ocupados en el primer trimestre del 2017. La banda colombiana anuncia 13 fechas nuevas por Estados Unidos y Latinoamérica. Mientras se encuentran en el estudio grabando lo que será su tercer LP, Monsieur Periné, anuncian un extenso tour que los llevará por tercera vez este año a Estados Unidos, donde se presentarán en Miami, Seattle, Portland, San Francisco, Los Angeles y en el icónico festival californiano Monterey Jazz Festival, siendo el primer grupo colombiano en 60 años en subirse a una de sus tarimas, y en donde compartirán escenario con el legendario músico de jazz, Herbie Hancock. Libertad Tour, también es el regreso de Monsieur Periné a Perú y Ecuador, luego de 4 años de ausencia, los escenarios escogidos para el reencuentro son el Teatro Santa Úrsula, de Lima, y en el Quorum Paseo de San Francisco, de Quito. En Colombia hay fechas en Medellín y Cali, y el cierre será en Bogotá con dos shows en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Con este anuncio viene también la salida de su próximo sencillo, como un adelanto de su nuevo álbum, que saldrá en el primer trimestre del 2018.
Este maestro de la música tradicional colombiana, presenta un álbum en el que brilla junto a invitados de lujo: Carlos Vives, Systema Solar, Totó La Momposina, Celso Piña, Petrona Martínez, Monsieur Periné y Dizzy Mandjeku, entre otros. Por: Jenny Cifuentes - @Jenny_Cifu // Foto: Diego Carranza “Cantar para mí es como si me inyectaran. Es un corrientazo de vida. Si yo no canto, me muero”, dice Magín Díaz, un hombre de 95 años, alegre, flaquito y de caminar lento, oriundo de Gamero (Bolívar), cantador, percusionista, amante del baile y maestro de la composición, dotado de inspiración que emana de la tierra. Un tesoro musical colombiano que ha permanecido desconocido por años; un gigante anónimo, cerebro de obras que hacen parte de la tradición sonora del país cuyo crédito ha sido ignorado, al que en su región le han atribuido la famosa canción Rosa, la de: “Rosa qué linda eres…”. Ha resonado en las voces de Joe Arroyo y Carlos Vives, y a quien sin conocer su nombre, muchos le han versionado creaciones como Dolores tiene un piano (incluido en el repertorio de Totó La Momposina) o Por el norte, por el sur (nominada a Mejor Canción Folclórica en el Festival Viña del Mar 2016, con interpretación de Alé Kumá). Solo por citar algunos, son clásicos nacidos en la mente de Magín que no se decoloran y siguen emitiendo destellos actuales en las manos de nuevas generaciones. Por ser un personaje de indiscutible valía, que encarna lo autóctono, lo que permaneció y la memoria ancestral, un equipo de jóvenes investigadores y productores, artistas visuales y 25 músicos invitados locales e internacionales, se unieron en torno a él en el disco Magín Díaz, El Orisha de la Rosa, para reafirmar lo grande de su obra, avivar su llama y decirle como lo hacen sus amigos: ¡Canta Magín, carajo! Magín La vida del artista está rodeada por una aureola de misterio. Cuando se indaga sobre él siempre se encuentran diferentes versiones. Incluso pareciera que su edad es incierta: su cédula dice que nació en 1922, su acta de bautizo que en 1921, y hasta hay gente que afirma que alguien en Gamero tenía cien años y que Magín era mayor que él; quizá, exageraciones propias de su pueblo. En su cédula también se lee: “manifiesta no saber firmar”, porque Magín no sabe leer ni escribir. Tal vez eso fue impedimento para registrar algunas de sus canciones. No se sabe. Lo que sí se puede asegurar, como recalca uno de los productores de su disco, Manuel García-Orozco ‘Chaco’, es que “nadie canta como él, con ese sentimiento tan genuino”. Magín, campesino, tras haber trabajado de niño en un ingenio azucarero, y de adolescente, en la industria bananera en el Urabá, viajó a Venezuela a emplearse como obrero. Allí, además, tocó con La Billo´s Caracas Boys, pero por enfermedad de su madre, tuvo que volver a su casa. En los 80 hizo parte de la agrupación Los Soneros de Gamero junto a su prima, la cantadora Irene Martínez, bajo la producción de Wady Bedrán, con quienes grabó dos discos. Se cuenta que Irene se atribuyó la mayoría de sus composiciones y por ende el músico perdió los derechos de sus obras. Luego de haber tocado con Martínez, Magín perteneció a otros grupos de Bedrán: Los Wadyngos y Los Viejos del Folclor. Dicen los estudiosos que hay grabaciones suyas de décadas pasadas que no se publicaron y otras que están perdidas, pero en los últimos años vieron la luz el trabajo Magín y Santiago (2012) impreso por la Revista Páginas de Cultura en Cali, y su disco de 2016, grabado en formato tradicional y que incluye remezclas, Magín Díaz y el Sexteto Gamerano. El Orisha de la Rosa Grabar un disco casi a los 100 años es toda una hazaña y Magín lo logró. El álbum, iniciativa de Daniel Bustos y Sebastián Monroy del colectivo Noname, con la producción musical de Manuel García Orozco ‘Chaco’ y Christian Castagno, es producto de tres años de trabajo. Investigaciones, grabaciones de campo, tocar las puertas de los invitados, seleccionar el repertorio, etc. Fueron pasos de un largo recorrido hasta que Magín entró al estudio. “Todos llegamos a Magín por el mito de Rosa, pero descubrimos un gigante”, dice ‘Chaco’. “Por su edad y condiciones, en el estudio fue muy impredecible. De un momento a otro podía cantar un tema que nunca nadie le había oído. Eso fue también parte de la magia, pero nos puso muchos obstáculos porque a veces íbamos a grabar una canción y él de pronto no quería cantarla y terminaba interpretando otra. Lo que hicimos finalmente fue adecuar todo el proceso a él, para que en las cuatro o cinco horas que nos daba cantando con toda esa potencia y lucidez que tiene, nos pudiera brindar lo mejor. Fue fundamental que su familia estuviera allí. Su nieto y su primo fueron como nuestros traductores para lograr esto. Su nieto Leonardo Torres toca la tambora y fue súper clave porque es un músico muy versátil, con él y con Dagoberto Arrieta -el tamborero- pasamos muchas horas craneando las cosas para que cuando Magín las cantara, estuvieran muy bien y todo pudiera fluir. Magín se divierte mucho cantando, sobre todo a las mujeres jóvenes cuando las veía ahí en el estudio. Era como el detonante en su memoria: ver una mujer. La pasaba bien en grabación. El hecho de ver toda esta gente junto a él lo alegraba”. El resultado de tanto empeño y esfuerzo: un discazo de lujosa factura, con arreglos poderosos, en el que la versátil voz de Magín es protagonista. Un álbum de 16 canciones y dos bonus tracks, que luce al maestro con sus chalupas, bullerengues y fandangos, vestido de colores diferentes, convocando nombres como Carlos Vives, Totó La Momposina, Gualajo, Mayte Montero, el congolés Dizzy Mandjeku, Monsieur Periné, el Grupo Cimarrón, Petrona Martínez, Mágica, Ale Kuma, Celso Piña, Li Saumet, Kombilesa Mi, o los argentinos Chango Spasiuk y La Yegros. Un trip en el que Magín se vuelve universal, se encuentra con África, se permea de chamamé, se torna electrónico, vacila champetúo, le entra al swing, invoca el Pacífico, baila cumbiero, y hasta se deja seducir por el joropo. Incluye las reconocidas Rosa, Dolores tiene un piano, Carmelina, A Pila´el arroz, un corte en el que habla de que fue agricultor en Venezuela, temas con saludos y diálogos muy emotivos con amigos muy queridos como Petrona y Gualajo, una composición que le dedicaron y una canción en la que entre percusiones dice que el diablo no puede con él. Sumado a este material, 18 artistas gráficos ilustraron cada canción y fueron colgadas grabaciones de campo y entrevistas en www.magindiaz.com “Con este trabajo quisimos hacer el mejor disco posible de música tradicional con un señor que es prácticamente un ancestro y un ser humano maravilloso. Pienso que creamos una joya de la magnitud del gigante que es Magín Díaz”, dijo ‘Chaco’. MASTICAMOS 5 CANCIONES DE MAGÍN DÍAZ, EL ORISHA DE LA ROSA Rosa (feat. Carlos Vives y Totó La Momposina) “Magín con su humilde prosa, de la mujer se inspiró, su Rosa se hizo famosa y la plata nunca vio. Ya no volveré a quejarme ni a sentarme nunca más, tú tienes casi cien años y sales a trabajar”, dicen los versos que escribió Vives para la canción. Por iniciativa propia llegó con esta letra para Magín, quien le agradeció, cantó con pasmosa naturalidad y además dijo: “Totó, mi amor, ¡escúchalo!”. El famoso tema, según investigadores del disco, fue compuesto por un cubano y “reimaginado” por Magín en Gamero. Por el norte, por el sur (feat. Dizzy Mandjeku & Alé Kumá) Es originalmente una chalupa de Magín. Como gran parte de sus canciones no tiene mucha letra. Sólo dice “por el norte por el sur por el este y por el oeste también”, la gracia está en cómo él intercala las variaciones melódicas. Es un genio para hacer eso. Leonardo Gómez, de la agrupación Alé Kumá, quiso intervenir la canción haciéndole unos versos. En el corte la guitarra es de Dizzy Mandjeku, figura de la rumba congolesa, según cuenta ‘Chaco’. Olabac (feat. Systema Solar) Esta chalupa creada por Magín, en la que improvisa y con humor juega con el doble sentido, toma un viaje electrónico que pone a flotar al oyente con ecos y el voltaje característico del Systema. Dolores tiene un piano (feat. Gualajo y Mayte Montero) La conjunción de dos maestros en este tema. Gualajo, influencia seminal de marimberos del pacífico colombiano, y Magín, autor de batatazos del Caribe. Se conocieron en Cali en 2012. A Gualajo le impresionaba el canto de Díaz y a Magín le gustaba “como hacía sonar esos palitos” Gualajo. En esta grabación los acompaña la dura de la gaita Mayte Montero. La Totuma Es un bullerengue, el primer crédito en la vida musical de Magín, que apareció en el LP Bailando (1985) de Los Soneros de Gamero. En un verso dice: “que yo me voy a morir” y Magín empieza a llorar, incluso lo hacía en el estudio si la escuchaba. Ante la melancolía del cantador, se escucha en la canción a Petrona Martínez alentándolo. ... Así fue el lanzamiento del disco este jueves 25 de mayo en Gaira, con la presencia de Carlos Vives, Dani Boom, "Chaco", Monsieur Periné, entre otros.
Fotos: Alejandra Mar // @Alejandra_Mar ChocQuibTown, Martina La Peligrosa, Herencia de Timbiquí, Velo de Oza, Ciegos Sordomudos, Mario de Doctor Krápula, Monsieur Periné y Andrés Cepeda son algunos de los artistas que participaron en la segunda edición de un proyecto que rescata y que volvió a poner de moda a uno de los fabulistas más representativos que tenemos en Colombia: Rafael Pombo. Los representantes más significativos de la nueva movida musical nacional respondieron al llamado del “Patrón”, quien se ha caracterizado siempre por liderar este tipo de encuentros y de iniciativas bonitas entre los artistas de la escena nacional. Todos ellos prestaron sus voces para recrear y reinterpretar a su manera y desde su sonido, algunas de las fábulas menos conocidas de Pombo. Detrás del proyecto están no solamente el nombre de Vives y el de todos los artistas mencionados, sino también dos cerebritos creadores de muchos de los sonidos que identifican nuestra música: Carlos Iván Medina y Andrés Castro, quienes trabajaron de la mano de cada uno de los invitados para crear un universo musical que luce bastante cool y divertido, apto para todo tipo de público.
En la tierra de los sonidos del arpa, el zapateo, el uso del sombrero y el bigote hay un espacio en enero que reúne a las personas para que salten al ritmo de un Florecita rockera, bailen al son de Zion y Lennox y zapateen al paso de Walter Silva. Texto: Juan Sebastián Figueroa // @essebasfigueroa Fotos: Felipe Espitia “Antes, cantar en un mismo escenario con diversos ritmos podría ser peligroso, generaba violencia. Entonces me parece sano poder disfrutar de diferentes géneros”, dijo Héctor Buitrago de Aterciopelados, quien concedía entrevistas en el camerino mientras Alzate, un cantante de música popular, hacía su presentación en el Manacacías Festival de Verano, que se celebró entre el pasado 6 y 9 de enero. Puerto Gaitán es una tierra que por su oportunidad de trabajo y, en su momento, bonanza petrolera atrae diversidades culturales y étnicas. En el municipio se pueden encontrar trabajando personas de Bogotá, Medellín, Boyacá, el Amazonas y recientemente abundan las visitas venezolanas. Y en ferias, gran parte del Meta y el interior del país llega a disfrutar de un descontrol de tres días que incluye conciertos frente al río, presentaciones de Car Audio o competencias deportivas. Este festival veraniego siempre ha traído diversidad musical y cultural; personajes de diversas corrientes como el clavadista Orlando Duque, la modelo Natalia Paris y agrupaciones como Don Tetto han hecho parte de esta fiesta llanera. Los que han asistido hace más de 15 años recuerdan cómo los jóvenes se divertían en el rio con bandas de rock, mientras en la noche pesos pesados de Latinoamérica como Marc Anthony o Don Omar tocaban hasta el amanecer. Es un evento raro, como lo definió Cali y el Dandee, un dúo urbano colombiano que va a conciertos de Blink 182 y son aficionados al América de Cali. “Es un festival raro en el buen sentido de la palabra porque hay cambios de género muy fuertes de un show al otro. Pero eso habla del tipo de público que hay ahora, no se preocupan por escuchar un solo ritmo, sino porque la canción que suena sea agradable, sea buena”. Un ejemplo de esto sucedió cuando los Monsieur Periné se encontraban al lado de la playa cantando a coro con muchos jóvenes de la región, bogotanos que estaban conociendo los paisajes de la llanura y vendedores de la playa del rio Manacacías. Y a la misma hora, al lado de la Alcaldía, cantantes que una hora antes de la presentación parecían estar a punto de dormirse por tomar tanta pola, se levantaban como nuevos a punta de chimú, hacían sonar el arpa y artistas locales mostraban los mejores pasos del joropo. Y es que quizá esa era la esencia del festival y de lo que ahora es Puerto Gaitán: población indígena en su mayoría, viejos ganadores que usan sombrero, mastican y escupen el zumo del tabaco, amantes de la música llanera, norteña, vallenato o popular; junto con jóvenes que se ponen la gorra hacia atrás, les gusta el reggaetón y la bachata, pero que conocen y cantan rock en español, les gustan las alternativas musicales y no tienen problema de pasar de corear Alzate, para luego empezar a pedir a gritos por Andrea Echeverry.
El video, que fue dirigido por los artistas visuales Laura Villegas y Santiago Caicedo, fue rodado en el clásico local del centro bogotano Cuban Jazz Café, e intervenido con animaciones en post-producción, dando a la pieza audiovisual un aire de fusión entre el concepto de época, en blanco y negro, e imágenes modernas muy coloridas, en torno a un ambiente psicodélico y carnavalesco. “Elegimos hacer el video de Tu M’As Promis con Laura Villegas por su trayectoria en el teatro y el cine, enfatizando en una exploración estética inspirada en Carmen Miranda, Celia Cruz… Es una pieza experimental en la que se fusionan escenas grabadas en blanco y negro, con el sabor añejo que da una locación como el Cuban Jazz Café; un lugar icónico de Bogotá, donde con frecuencia se presentaba la Orquesta de Lucho Bermúdez en los años ’50. Las animaciones coloridas evocan a los sueños que vienen de los lugares más recónditos de la imaginación, más allá de la realidad como la conocemos.” afirmó Catalina García. Este lanzamiento llega en el momento que la banda está en medio de la gira colombiana de Monsieur Periné, la cual incluye presentaciones en festivales de Medellín, Cali, Montería, Bogotá, Tunja y Cartagena, además de shows en México y Ecuador, cerrando un año de múltiples giras que llevaron a la banda a presentarse en algunos de los festivales y escenarios más importantes de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
Con tanta controversia en torno a los shows gratuitos y la falta de apoyo de los empresarios y del público a los artistas nacionales, le preguntamos a los diez protagonistas del cartel de Festelar su opinión acerca de lo que se necesita para que en Colombia sigan haciendo festivales y eventos con puro talento criollo.Muchos coinciden en que se necesita de empresarios arriesgados y de que el público responda a las convocatorias de los shows.
Por: Alfred Lord – @AlfredLord // Fotos: Alejandra Mar – @alejandra.mar El Centro de Eventos de la Autopista Norte fue el escenario escogido para la primera edición de Festelar. En backstage el ambiente entre los artistas no era otro que de camaradería, cuadrando futuras colaboraciones y actualizándose de cómo estaba el parche. Algo que tenían en común todas las bandas presentes era que estaban recién aterrizadas de sus giras por escenarios y festivales en diferentes países del mundo demostrando el buen momento por el que está pasando la música colombiana. El Freaky dio inicio al festival; siempre se han encargado de cerrar las fiestas pero en esta ocasión les tocó prender la descarga. Los recién llegados a esta celebración estaban muy tiesos para cogerles el paso, pero las mezclas fiesteras lograron calentar la tarde. El colectivó cerró con Bad Boys, canción que está en los primeros lugares en las emisoras. Para mantener el ambiente seguía Profetas, que acaban de llegar de Alemania, país que los tuvo tocando en festivales como el Rodolstadt. Con canciones como: Bisou, La felicidad, Chocolate o Sensibilidad, Antombo y sus bailarines dieron clases de baile en tarima al ritmo de un sonido que ellos han denominado como urbano alternativo. El turno pasó para LosPetitFellas, una banda para la que no hay escenario que le falte dominar. Con su descarga de palabras Nicolás Barragán captó la atención de los asistentes y cuando cerraron el show con Antes de morir, el ambiente de Festelar era una sola fiesta. Los caleños de Superlitio llegaron con sus himnos Te lastimé, Sexo con amor y Perro come perro. No hay generación que desconozca estas canciones. Como sorpresa en su show invitaron al escenario a Rodrigo Colón de Señor Loop, banda panameña con la que los caleños alternaron hace poco en el American Trade Hall de Panamá.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.