En marzo de 2020 Colombia entró en el primer confinamiento debido a la pandemia. La industria de la música en vivo se detuvo, armó eventos virtuales, conversatorios, reflexiones y, casi dos años después, a pesar de las charlas y los ánimos de cambio, todo parece igual. ¿Algo cambió para las mujeres artistas después del encierro?Por Daniela Trujillo | @SoyMiroslawaEn el tiempo de la pandemia, para las mujeres, lo que ya era un problema se hizo más agudo. Aumentaron los números de violencia intrafamiliar y también los feminicidios: en el 2020 —según el observatorio feminicidios Colombia— 730 mujeres fueron asesinadas, eso sin contar con los casos registrados ya en los tres primeros meses del año (más de 37).Por otro lado, la tasa de desempleo llegó a un 17.8% a nivel nacional y, con ella, la dependencia económica de muchas mujeres que convivían con sus agresores fue más evidente; además, la carga de las labores domésticas no remuneradas aumentó: muchas madres tuvieron que alternar el cuidado de sus hijos, con sus estudios en la permanencia absoluta dentro de los hogares.El desentendimiento gubernamental con el sector cultural hizo que ninguno de sus agentes viera la luz y sufriera por partida doble el encierro.Festivales, conciertos, toques, showcases y demás se cancelaron en masa; los venues, sobre todo los independientes, tuvieron que cerrar indefinida o definitivamente.Ahora, casi dos años después de que nos cayera encima la pandemia, y a punto de arrancar un 2022 considerado como el año de los conciertos, es tiempo de preguntarse: ¿Qué pasó con las mujeres artistas en pandemia? ¿Cuál fue su incidencia en festivales virtuales? ¿Qué efecto tuvo para ellas este confinamiento? ¿Mejoraron las condiciones para su regreso a la presencialidad?La representación en los conciertos virtualesEmpecemos por los aspectos positivos. En primer lugar, la producción de música durante tiempos de pandemia aumentó. Pero no solo eso, sino que muchas más mujeres, desde la intimidad de la habitación, escenario que propone confort y seguridad, decidieron compartir sus experiencias creativas a través de sus redes.Uno de los ejemplos más claros de ello en Bogotá fue el Festi No Quiero Ser Tu Fan, una propuesta descrita como un espacio de conexión y difusión de música hecha por mujeres.En su primera edición, realizada el 25 de mayo del 2020, contó con la participación de más de 30 mujeres artistas y en su segunda edición hizo parte del cierre de Hacedoras Jóvenes, realizado por Hacedores Jóvenes en alianza con Manifiesta Media. Muchas de las artistas participantes fueron el resultado de procesos caseros que dieron como resultado nuevas producciones.También, dentro de estos eventos enteramente compuestos por mujeres, encontramos el Femme Fest, que, en su edición del 2020, en la virtualidad, logró hacer partícipes a más de 30 mujeres.En segundo lugar, la apertura de la cantidad de webinars y propuestas de formación que la virtualidad brindó. Coloquios, conversatorios, espacios de creación pequeños y limitados, clubes y colectivos se consolidaron en las inmediaciones de la virtualidad, tales como el proyecto de Todopoderosa, Lado B, Indra Films y Biche llamado Facultad de Conocimientos Clandestinos; o el proyecto de investigación de la Maestría de estudios Artísticos-Facultad de Artes ASAB UDFJC: La Guardavoces: una indagación sobre ser compositora desde Colombia, que realizó una página de archivo de las artistas, compositoras y creadoras musicales/sonoras en el país.Sin embargo, pese a la conformación de espacios exclusivos para mujeres, los festivales mixtos no asumieron la paridad en los carteles como una prioridad.Porcentajes de participación de mujeres en eventos virtualesPar la muestra: el cartel del Festival FU2020, creado para la virtualidad, con una participación que no llegó al 30% de mujeres y el Festival de Música Impopular del Siglo XXI, creado en la presencialidad y pasado a la virtualidad por la contingencia, que no contó sino apenas con el 11% de artistas mujeres.A estos se le suman festivales más grandes como el Latencia, que ni siquiera alcanza el 15% en participación de mujeres. En el medio quedaron festivales como Esperando El Fin Del Mundo, que entre las dos fechas sumaron 37% en participación; las sesiones de Shock en casa con un 35% de participación y el ciclo Rugido en la Casa de Latino Power con 30% de participación.Entre los porcentajes más altos se ocupan festivales como el aniversario de Noise Noise, Como En Casa, con 47% de participación femenina y retransmisiones como las organizadas en torno a los festivales al parque, Música del Parque a la Casa, que tuvo 59% de mujeres.En su momento, los eventos virtuales en vivo y las retransmisiones funcionaron para alivianar la zozobra a la cual estuvo la gente expuesta durante el encierro, pero ahora, cuando la pandemia sigue amenazando en el año más cargado de eventos, hay que decir que no hay muchas luces para una reactivación más igualitaria. Indispensable para leer | Grandes conciertos que ocurrirán en Colombia a lo largo del 2022Lo mismo de siempreLa cuota femenina se ha convertido en un comodín para muchos eventos, en los cuales incluyen mayoría de artistas masculinos y apenas una o dos mujeres para poder cubrir ese cupo sin remordimiento.La mercantilización del arte ha evitado que más mujeres sean participantes activas de la industria en este momento, incluso más ahora que antes, tampoco son una prioridad en el booking. Sobre todo en los espacios que están contemplados fuera de lo alternativo, donde esto se percibe de forma más insistente.Y claro, se abrió la puerta para la creación de espacios con participación exclusivamente femenina. Pero eso tiene otros problemas: por una parte, estos eventos convocados no logran abarcar tanto público como los otros, y, aunque son una buena oportunidad para que las mujeres puedan volver a los eventos en vivo, significa que sus ganancias van a ser menores que en otros casos de mayor alcance.De allí parte la desigualdad económica a la que muchas se enfrentan actualmente respecto a sus colegas masculinos que logran mayor respaldo de agencias, programadores y venues.Otro problema es que la generación de espacios enteramente femeninos si bien evidencian la unión de las mujeres mismas en oposición a espacios mixtos poco incluyentes y además poco seguros, también genera un alivio en aquellos quienes conscientemente deciden no abrir el espacio para más mujeres, pues si son estas quienes generan sus propias plataformas, entonces ya no deben preocuparse por cuestionar las suyas.¿Y las soluciones?Las políticas planteadas desde el Ministerio de Cultura durante la pandemia terminaron siendo más incentivos en una economía de la escasez que alivios o empujones completos. Y, desde luego, no contemplaron tampoco un plan sistemático para la paridad sexual en la música.Entre los programas para mujeres encontramos el programa de estímulos (que incluye algunas líneas con enfoque diferencial) y otros proyectos como Las mujeres narran su territorio, que si bien cumplen en cuanto a documentación y representatividad, no están pensados para trascender de la circulación.En suma, pese a que el arte pareció ser uno de los lugares en los que se supone debimos encontrarnos a salvo, por el contrario, nos hemos encontrado, como mujeres, de frente a la hostilidad de una industria que, hoy por hoy, pese a los avances, se ha negado a dejarnos entrar en igualdad de condiciones.Para la muestra: hagan cuentas de cómo están distribuidos los carteles de los grandes festivales en 2022.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos N19 5NF de Ela Minus.¿Quién es Ela Minus?Su nombre de pila es Gabriela Jimeno, pero en los últimos años ha logrado fortalecer su alter ego Ela Minus. Nacida en Colombia, radicada en Brooklyn y egresada de Berklee College of Music, donde hizo una doble especialización en batería jazz y diseño de sintetizadores, firmó hace unos meses con Domino Records la misma casa discográfica de Arctic Monkeys, Blood Orange y Hot Chip. ¿De qué trata N19 SNF?Es la canción que abre acts of rebellion, considerado por Shock como uno de los mejores discos del 2020. En este tema hace referencia al código postal de un hospital en Londres (Whittington Hospital), donde recuperó la conciencia después de estar en cuidados intensivos durante dos días. ¿A qué suena la canción de Ela Minus?Es una canción llena de euforia que lleva por varios estados de ánimo hasta un clímax un tanto agotador. Una pista perfecta para abrir un álbum con mucho ambient y synth pop para bailar y llorar, dependiendo del mood.¿Tiene video oficial el nuevo video de Ela Minus?La cantante lanza el vídeo dirigido por Losmose, un prometedor cineasta mexicano, 16 días antes después de que el 2021 termine. El clip comienza con una escena en un club desorientadora y claustrofóbica. El sentimiento inquietante persiste, la historia se mueve con imágenes de terror corporal y un aire desconcertante de dolor interno hasta que inesperadamente deja con una sensación de esperanza, belleza, luz y calma.Dato: Al inicio del video se advierte del contenido del video que puede ser complicado de ver para algunas personas.GIRA ELA MINUS 2022Sat. 5 de febrero de 2022 - Denver, Co @ Larimer Loungejue. 10 de febrero de 2022 - Houston, TX @ White Oak Music Hall ^Vie. 11 de febrero de 2022 - Dallas, TX @ Granada Theatre ^Sáb. 12 de febrero de 2022 - Austin, TX @ Stubb's BBQ ^Lunes. 14 de febrero de 2022 - Phoenix, AZ @ The Van Buren ^Mié. 16 de febrero de 2022 - Oakland, CA @ Fox Theatre ^Vie. 18 de febrero de 2022 - Vancouver, BC @ Commodore Ballroom ^Sáb. 19 de febrero de 2022 - Vancouver, BC @ Commodore Ballroom ^Dom. 20 de febrero de 2022 - Seattle, WA @ The Showbox ^Mié. 23 de febrero de 2022 - Washington DC @ FlashFri. 25 de febrero de 2022 - Atlanta, GA @ Aisle 5lun. 21 de febrero de 2022 - Portland, OR @ Roseland Theatre ^Vie. 10 de junio de 2022 - Barcelona, ES @ Primavera Sound¡La música nos une!
El III Festival de Cantautoras por la Paz es un evento que reconoce a las mujeres como eje importante en los procesos artísticos y culturales del país.El Festival se ha consolidado como un espacio de interacción con la comunidad, utilizando la música como una herramienta que contribuye a la dinamización y el cambio social.El Festival de Cantautoras por la Paz reconoce a las mujeres como eje fundamental de la sociedad y las artes, resaltando su valioso aporte desde la transmisión de sus experiencias, su visión del mundo y su concepción de la paz.A través de la música se exploran distintos géneros y ritmos, y se traduce en su propio sentir y cómo vivir frente a las realidades de hoy.Para esta edición se hizo una convocatoria a nivel nacional. 113 mujeres de diferentes lugares del país, se inscribieron. El jurado encargado de seleccionar las finalistas, eligió 16 cantautoras. Este año las encargadas de escuchar todas las propuestas que llegaron de muchas ciudades, fueron Maria Mulata, Victoria Sur, Katie James y Malika Elena.La programación de este año se podrá disfrutar de manera presencial en Bogotá y Manizales, durante el mes de octubre.ProgramaciónManizalesOctubre 15Taller de tambores con el maestro Gilbert Martinez (Museo del Barrio)Conversatorio “El poder de la Música, en la tarea de reparar el mundo” (Universidad Nacional - Sede Manizales)Presentación (vinilo bar) Cande Sound, MargaritAmor, Gilberth Martinez.Octubre 16Concierto con 5 finalistas del festival y con las invitadas especiales Cande Sound y MargaritAmor, auditorio (UNAL)BogotáOctubre 22 y 23Conciertos finalistas y las invitadas especiales (Escuela Fernando Sor) 7:00 P.MOctubre 24Concierto escenario móvil, con la participación de algunas cantautoras elegidas por el equipo curatorial del festival, de 1:00 P.M a 4:00 P.MPara poder llevar a cabo este festival sus organizadores, la Fundación Fundaternura y la marca MargaritAmor, crearon un link para recibir aportes voluntarios del público destinados en los costos de realización del festival.
Mujeres a la plancha es uno de los musicales preferidos por los capitalinos. Los grandes éxitos de la música de plancha regresan al Teatro Nacional La Castellana desde el 26 de agosto.Después de un receso de año y medio, Adriana Bottina, Laura Mayolo y Diana Ángel regresan al escenario del Teatro Nacional La Castellana., para celebrar su quinto aniversario.La décima temporada incluye también a la actriz y cantante Laura de León. Las cuatro interpretarán éxitos de Ana Gabriel, Paloma San Basilio, Chayanne, Amanda Miguel, Selena, Gloria Trevi, Juan Gabriel, Martha Sánchez, entre muchos más.Esta temporada también contará con invitados especiales que se unirán a los shows, los jueves y viernes a las 8:30 p.m. El público podrá volver a cantar a grito herido de manera presencial, el aforo es de 350 personas, con todas las medidas de bioseguridad. Mujeres a la plancha estrena una temporada con una puesta en escena renovada y nuevo repertorio musical bajo la dirección de Nicolás Montaña.Por el escenario de Mujeres a la Plancha han pasado más de 14 artistas reconocidas en la escena musical colombiana. Más de 400 funciones en 9 temporadas y una gira nacional en el 2019. En el 2016 fueron invitadas como show de apertura en la gira de Ana Gabriel y en el 2018 para el Tour Primera Fila de Yuri.También han participado en la Caminata de la Solidaridad y el cierre de la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ en el 2019. Mujeres a la Plancha se ha ganado un espacio importante entre los seguidores de la música de plancha, es el plan perfecto para cantar y revivir éxitos musicales de década de los 60, 70, 80 y 90.La banda que las acompaña está conformada por Cristian Moreno “Grillo” en la batería, Katalina González en la guitarra, Andrés Contreras en los Teclados, y Nicolás Álvarez en el bajo.
El pasado viernes 13 de agosto se estrenó uno de los sencillos más esperados en la industria musical de Estados Unidos: Rumors, la colaboración de las cantantes Lizzo y Cardi B. El lanzamiento ha sido tendencia en redes sociales, pero no por el impacto musical. Les contamos por qué todos están hablando del clip.Contenido recomendado | ¿Qué es el blackface? Un racismo cotidiano en la industria del entretenimientoDesde su llegada a la industria musical, Lizzo se ha mostrado como un acto auténtico que tiene como objetivo ir en contra de lo visualmente establecido. La ganadora de tres Premios Grammy vive orgullosa de ser una mujer de talla grande y reconoce que puede ser tan sensual como las otras artistas del momento.Es un término cliché, pero Lizzo se empoderó y ha ayudado a diversificar el físico de las cantantes femeninas en la industria musical. Su impacto y poder la han llevado a ser considerada por la Revista TIME como una de las personas más influyentes del planeta.Para el lanzamiento de su nuevo sencillo, Lizzo invitó a otra jugadora poderosa: Cardi B, una de las raperas más importantes del siglo XXI y la única que ha llegado al #1 de los listados de Estados Unidos en múltiples ocasiones.Rumors habla sobre los ataques frecuentes que les hacen a artistas como ellas y que vienen de parte de los ‘odiadores’ o ‘haters’, término que se ha vuelto famoso en la cultura popular.El sencillo viene acompañado por un video, que desde el primer segundo se ve que costó muchos millones de dólares, en él aparece como diosa egipcia bañada en oro y que se junta con Cardi B para ser dos diosas poderosas.El video se convirtió rápidamente en tendencia en Youtube, pero lamentablemente Lizzo denunció que ha recibido muchos comentarios de odio por parte de algunos internautas. Durante un live en Instagram la cantante denunció racismo y discriminación por ser una mujer de talla grande.“Lo que no aceptaré es que ustedes le hagan esto a las mujeres negras una y otra y otra vez, especialmente a nosotras las chicas negras grandes. Cuando no encajamos en la caja en la que quieres ponernos, simplemente desatas el odio contra nosotros. No está bien. Estoy haciendo esta mierda por las mujeres negras grandes del futuro que solo quieren vivir sus vidas sin ser escrutadas o puestas en cajas. No voy a hacer nunca lo que todos quieren que haga, así que acostúmbrese”, contó Lizzo entre lágrimas.Facebook e Instagram anunciaron nuevas herramientas para eliminar mensajes de odio en sus plataformas que atenten contra la buena moral de sus usuarios.Lizzo es un ejemplo para miles de mujeres, pero muchas veces los discursos de odio se vuelven insoportables e intolerables. Hay que denunciar cuando esto ocurre y dejar que las plataformas digitales actuén para bloquear estos tipos de comentarios que pueden ocasionar daños en la autoestima de las personas.¡La música nos une!
Dotadas de talento y de sabor, al mando de las tornamesas y del piano SK5, estas barranquilleras hacen arder las verbenas, garantizan que el vacile sea efectivo y ponen a sudar al bailador tronando sonidos africanos, champeta y salsa. Pura fuerza picotera para gozar.Por Jenny Cifuentes | @Jenny_CifuDesde hace décadas el picó ha atraído rumberos amantes del vatio, que vibran con la música. El picó es alegría. Imana bailadores. La gente se congrega a su alrededor. Ese aparato de sonido potente y coloridos dibujos, centro neurálgico del show, ha alimentado una rica cultura en el Caribe nacional.El circuito picotero, protagonizado en su mayoría por hombres, desde sus comienzos en diferentes poblaciones, ha contado también con la presencia femenina.Ilustra el historiador Álvaro Rojano Osorio en su trabajo Las Picoteras de Pedraza, que a inicios de los años 50, en este municipio del Magdalena, fueron señoras, -antes comerciantes, dueñas de tiendas o vendedoras de ron-, las pioneras en materia de picó. Ellas fueron quienes los compraron y los pusieron a producir.La tradición continuó y el paso del tiempo siguió mostrando mujeres dueñas y administradoras de picó, tomando las riendas del negocio.No tan masiva, sin embargo, ha sido su marca programando la música o tocando, pero varias generaciones han revelado mujeres con pasión picotera y calibre fiestero que se le miden a estos oficios y participan en importantes capítulos de la música local.…Hay quien dice que Barranquilla sin picó es como arroz con pollo, pero sin pollo. Curramba, que carga consigo una valiosa tradición picoteril, enciende por estos tiempos el reflector sobre algunas artistas que con su trabajo suben la fiebre en el público fiestero, resuenan tanto material inflamable que hace que a uno, foráneo, se le salga el barranquillero arrebatao que lleva dentro.Anny La Pechy: potencia en la tornamesa“!Aquííí suenaaa, el papá de los petardoooss!”, se oye en la voz del legendario locutor “Mike” Char. En seguida, la DJ suelta un batazo africano, de esos que ponen candente la energía en las verbenas de los barrios barranquilleros.Ella es Ana Pérez, “Anny La Pechy”, DJ y administradora del picó El Mundy Turbo. Anny, la del vacile elegante, la que tiene el mando poniendo música hace siete años y que enlista cada vez más bailadores fieles a su oído fino y sus maniobras en las tornamesas.“Siempre me atrajo el picó. Estando en el colegio los que más me gustaban era El Fidel y El Skorpion. Como a los 16 años ya iba a las verbenas. Con el computador y las controladoras di los primeros pasos. Fui conociendo el manejo del CD y luego probé el LP. Mi referente para arrancar como picotera fue “La Patrona” Yamile". [Yamile Villareal, destacada DJ, a quien buscamos para hacer este artículo pero falleció el 7 de abril por culpa del COVID]."Cuando la vi por primera vez, ella ponía música en las controladoras. Después la vi usando acetato. “La Patrona” tocaba, animaba, cogía el micrófono, sonaba material buenísimo, y tomé el impulso para hacer lo mismo. Porque no se veían muchas chicas DJ en los picós. Es que la aceptación de las mujeres al frente de una tornamesa ha sido progresiva. Por ejemplo, hace alrededor de 6 años, nos invitaron a varias DJ a Salgar (Atlántico) y cada una llevaba sus discos, pero teníamos que entregárselos al dueño. Uno le pasaba la tanda de programación con la que iba y él los ponía a sonar. Más adelante fue que las mujeres ganamos credibilidad y ya les resultó algo positivo vernos agarrar la aguja, el tocadiscos y rodar nuestros LP.Cuando inicié, como este ha sido un mundo masculino, (obvio, con excepciones) algunos se sorprendían, otros aplaudían o me felicitaban. Arrancando estuve nerviosa, pero a medida de que uno se mete en el ambiente se va poniendo sabroso y la gente entra en el mismo mood. Me llena de alegría que tantas personas disfruten lo que hago. Para esto hay que sentir la pasión por el baile, emoción de gozar el picó.Ahora hay varias chicas en la ciudad que son DJ picoteras, algunas de lleno, otras aparecen de invitadas: Fairús Suárez, Angélica Sofía Bossio, DJ Nessa etc. Su presencia es un aporte para que el papel de las mujeres crezca. Todavía hay gente que dice: “viejas esas, se creen coletas”, pero cuando ven que es algo serio, que es un trabajo y uno les explica que hay igualdad de condiciones en este medio, van cediendo, abriendo más su mente”.¡Essto noo lo tiene nadieeee!Muy relevante en la cultura picoteril ha sido buscar música “exclusiva”. Tiempo atrás, por ejemplo, el picó enviaba alguien a París o hasta al Congo a comprar acetatos. O los encargaban a personajes que viajaban y, como eran discos que no se podían conseguir aquí, el que quería oír esas canciones tenía que ir al picó que las tenía.Esos temas, si gustaban a la audiencia, se convertían en hits “exclusivos” y marcaban, porque el público asociaba el picó con la canción. Para que la competencia no supiera qué estaba sonando, se tachaba con pintura los títulos de los cortes, incluso pintaban todo el acetato, menos el exclusivo; se arrancaba el sello del disco que tuviera la información; se raspaba el Lp o más prácticas por el estilo, todo para mantener la “exclusividad”.Por eso, la gente bautizaba las canciones a su modo. Le daban un nombre falso diferente a su título original, los llamados “piconemas”, que aún se utilizan.Lo “exclusivo” en este mundo digital, obviamente se transformó, pero los picós y sus DJ siguen pegando éxitos: suenan sus propias producciones, temas con originales placas (esas locuciones de frases como “Esto no lo tiene nadie” o “Cuando tal suena, los demás se callan”), o canciones de LPs a los que les añaden “su toque” particular. Al respecto cuenta Anny:“En un mano a mano que tuve con la DJ Fairús Suárez, llevé un tema que se volvió un hit. Un nova, que es un estilo de canción africana en el que se sienten más las percusiones. Un africano suave que aquí les encanta. Lo puse y le metí mi innovación. Lo llamamos El Nova de La Pechy. Lo llevé al picó El Timbalero que me pedía que se lo vendiera, pero era un “exclusivo”. Hasta hace poco la única que lo tenía era yo. Luego, muchos empezaron a pedirme que les mostrara la canción. Les di el nombre, les enseñé la carátula y ya varios picós lo consiguieron. Hasta le dejaron el nombre que le pusimos.Todavía en muchos picós, a la carátula del disco le ponen una hoja en blanco para que nadie sepa de dónde salió la canción. Hablo de LP porque los uso bastante, y muchos otros también, desde que se disparó de nuevo hace como cinco años, los que los tenían guardados los sacaron. Tengo un amigo, el popular “Paco Rastrillo”, quien es el propio que me surte de música africana.Hay que rebuscar con los álbumes, porque hay discos por los que cobran hasta 2 millones de pesos. Está el que vale cien mil, o el que uno encuentra regalado. Lo que más busco y programo en el picó son los nova, también salsa y bastante champeta criolla. Lo último que he oído en los picós es que están poniendo otra vez reggae y merengues, cosa que ya no se hacía mucho, porque aquí más que todo se rota salsa y africano”.Anny dirige también Pickotera Radio, un proyecto web en el que ha trabajado junto al DJ Yardin Palacios. Juntos hacían un programa dedicado a la champeta y a sonidos africanos llamado El Show del Vacile en Sensación Estéreo FM, emisora comunitaria del municipio Malambo, pero por la pandemia la radio fue cerrada.Por eso, el año pasado en cuarentena, decidieron armar una emisora web y transmitir vía Facebook. Siguen con su espacio vacilador y otros programas como Miercoletos en el que llevan alguien que perrea, Jueves de Turbos, en los que invitan picoteros, o uno de salsa, Conga y Timbales, en el que La Pechy aparece como recalca una placa: “Dando fuete, paque respeteee".Barbie Perreo: la dura del piano SK5A Barbie Perreo le vuelan las manos. En vivo, se le multiplican. Es la dura del piano Casio SK5, ese teclado que desde hace décadas oímos en los picós dándole picante a la champeta y a la música africana. Es la que hace calentar la fiesta y propicia la euforia entre la gente.Llega a las casetas luciendo su cachucha bacana, y con virtuosismo y gozadera les saca chispas al teclado y a la batería. Tiene seguidores que se etiquetan como Barbicistas que riegan sus videos por redes y bailan hasta quedar sin caderas. Estefany Gómez, la “Barbie”, dueña de un largo recorrido, desde hace tres años es la DJ del picó El Solista.“A los 13 empecé a sentir la curiosidad por los picós, porque en barrio Montes, donde crecí, hacían muchas verbenas. Me intrigaban las placas, cuando vibraban las ventanas con los bajos. Siempre quise saber qué era, pero no me atrevía a salir lejos de mi casa. Hasta que me escapé y me encontré con El Skorpion, un aparato gigante, cajas y más cajas que retumbaban. El sonido, las luces, me hicieron pensar: Qué bacano, quisiera estar en este mundo, ser alguien importante en él.Vi al DJ Rata Piano, Rafael Pertuz, y me motivé. Quería ser como él. Lo conocí y me dijo que yo podía. Conocí también al DJ Yardin Palacios, que es samplista. Me guié mucho por su trabajo y por el de Ronald David De Moya, conocido como DJ Pulpo. Tomé de los tres lo que más me gustaba. Fueron mis inspiraciones, mis maestros y quienes me impulsaron. Aprendí con los CD de los tres. Dejaba de merendar y esperaba a que pasara el señor vendiendo los discos, los compraba, y en mi casa me dedicaba a hacer lo mismo que les veía, pegándole a las puertas, a la estufa, la nevera, hasta que conseguí coordinación.Ese día estaba el director de la emisora Sensación Estéreo y me invitó a ser parte de una recopilación que iba a publicar su radio, llamada Perreo pa´ los Barrios. La idea era que no tocara teclado de computador, sino un teclado Casio SK5 y batería electrónica, que es lo que se usa. Pues me puse a llorar, porque no sabía cómo iba a hacer eso. Él me consiguió los instrumentos al día siguiente y me dio una semana para ensayar. Así, aparecí en el Volumen 1 de Perreo pa Los Barrios. Empezaron a llamarme las emisoras como invitada, y me dediqué con pasión al SK5. A los 16 ya salía a tocar.Mi presentación oficial tocando un SK5 en un picó grande fue en el Gémini Súper Sensación de Soledad de Martín Cabarca. Tenía como 21 años. Me convocaron a ser parte de su equipo y viajé junto a ellos tocando por la Costa Caribe.Es que yo me retiré como 5 años después de la publicación de los discos de Sensación, porque había tanto machismo, que me hizo salir corriendo. Sucedió que hubo un evento con siete picós al que fui de espectadora con mi familia. El DJ Yardin Palacios me invitó a que me subiera con él, y como ya le tenía confianza lo hice. Una persona de un picó dijo que para haberme podido subir allí “me había tocado pagar un precio muy caro” y otras afirmaciones con connotación sexual. Cuando empecé a sentir esos juzgamientos me sentí muy mal y me espanté ¡Era una niña! El SK5 que me regalaron lo guardé en una bolsa negra, lo escondí entre mi ropa y en 5 años no lo toqué.Con el tiempo vi que ninguna mujer salía a tocar y retomé. Me buscaron de varios picós locales como invitada, me convocaron de Sincelejo y Cartagena, cogí fuerza y mi determinación fue: de aquí no me hace correr más nadie. En la actualidad la actitud de la gente es diferente. Antes sentía que me denigraban. Ahora soy DJ de El Solista, y tengo el respeto y cariño del público y compañeros.Claro que en general sigue habiendo estigmas hacia el medio picotero. A los que vivimos en este mundo, nos tratan de ofender llamándonos “coletos”. Ven a un tipo bailando champeta y dicen: ese es tronco´e coleto. Coleto para muchas personas es alguien ratero, vicioso, indeseable para la sociedad. Lo tachan a uno así. Pero esos a los que llaman “coletos” son los que uno ve aprendiendo la fiesta, los que no dejan de bailar toda la noche, los que siempre están alegres.Y yo recalco algo que se ha vuelto popular: “Cuando me llamen coleta, les voy a responder que soy la reina de la coletera”. Ahora la gente que se siente identificada conmigo, me ve y me dice: “Yo no soy coleto, yo soy amigo de la reina de la coletera”. Doy la cara por el público, ser coleto no es malo. Por ser coleta me he ganado la vida. Soy Barbie Perreo gracias a la coletera.Este año siento que lo que hago subió su impacto. Ya no tengo solo el SK5, sino además un teclado AKI para hacer los efectos de la batería. Me lo obsequió un seguidor de El Banco, Magdalena, y el dueño de El Solista, Armando Jinete, DJ Kataplán, me regaló una batería. Uso esos tres aparatos. Me encanta tocar champeta y música africana, de ella toco bastante los que llamamos “rastrillos”.En estos se maneja velocidad en el piano, se usa mucho el “repique”, que es cuando se ven esos movimientos rápidos de la mano. Rastrillos muy populares son por ejemplo, El Satanás o El Malambito. Esos temas no faltan, aunque esos tan famosos no me gusta tocarlos porque esos los toca cualquiera y a yo disfruto es de los retos.DJ Nessa: sangre nuevaYulieth Vanessa Olivo, conocida como DJ Nessa, tiene 22 años y le inyecta sangre fresca a la cultura picoteril. Debutó este año rotando música en LP en el picó El Gran Siboney con el apoyo de su padre, el picotero Mario Moreno. Ha ido creciendo detrás del turbo, afianzando su toque de aguja, dando nuevos bríos a la presencia femenina.La matrona del picó en los 70A Norma Zúñiga Pérez le dicen “La Vieja”, tiene 83 años y cuenta que fue la primera mujer que en Barranquilla que se armó de picó en 1971. Lo llamó El Son Africano y lo posicionó en el barrio Nueva Colombia.Nacida en María La Baja (Bolívar), arribó a la ciudad a inicios de los 60, y antes de incursionar en la cultura picoteril, trabajó en casetas y cantinas. Con oído afilado y devoción por la música africana, compradora fiel de los LP, maestra en poner a gozar al bailador, se convirtió en gestora de hits como Los Pepes o El Jiménez. Disparó su picó hacia lo alto, e incluso, llegó a alternar con pesos pesados de la música nacional como Diomedes Díaz y Rafael Orozco.“Siempre me ha gustado la música. Era bailadora de vallenato, de cumbia, de todo. En María La Baja se bailaba mucho Alejo Durán y también fandango, eso, y que soy de descendencia africana me dio el amor por la música. Yo saqué mi picó en 1971, en la misma fecha en la que apareció otro llamado El Timbalero.Como yo trabajaba en una tienda y necesitaba música, pues lo mandé hacer. Era una máquina de seis tubos. Me senté a pensar que vengo de África, que de allí eran los discos que ponía y que uno baila es al son de la música, por eso lo llamé El Son Africano. Luego de ese modelo, mandé hacer unas máquinas de 24 tubos, porque anteriormente en los picó se manejaban era amplificador de tubos. Más adelante, como a inicios de los 90 empezó a llegar una mala tubería de Phillips, y se fue acabando ese formato.Después aparecieron los transistores, pero como que no pegaron mucho. Fue quedando entonces un modelo de picó al que le llaman “fraccionado”, esos sistemas gigantes de sonido con mucha potencia, como más discotequeros, con luces y más cosas.Después ensayé una máquina que me hizo el señor Carlos López. Pero yo prendía el picó y no sentía brillo, sino puro golpe, por lo que mandé hacer una con medios y brillos, porque a mí me gusta que todo suene con brillo fino y golpe seco. Yo insistía, pero ya en ese tiempo, como desde 2000 en adelante, en Barranquilla, la cosa se fue apagando en materia de picó como el mío.Acabó porque se terminó la esencia de los acetatos, la gente dejó de utilizarlos y los picós como nosotros los usábamos se volvieron “obsoletos”. Algunos se deshicieron de ellos, pero yo lo guardé. Entonces resultaron imperando los picós de torre: torres gigantes compuestas por un sistema de parlantes fraccionados. De 2000 en adelante fueron años “fraccionados”. Hace un tiempo, como 2012 más o menos, la gente empezó a construir “turbos” que son como los “escaparates” de antes, pero adaptados con tecnología actual.Fui la primera mujer en un ámbito de puros hombres, porque, así como el hombre tira machete, la mujer también lo puede hacer. En el tiempo en que inicié ellos me felicitaban, decían: “esa es “La Vieja”, la dueña”, con mucho respeto. Creo que había más respeto que ahora que hay más mujeres que se han dedicado a picotear. Mi picó ganó fama, llegué a alternar con Diomedes Díaz, Rafael Orozco y Los Blanco de Venezuela en un evento que se llamó Acordeones de Carnaval en la 71 de Barranquilla. Como ellos eran vallenatos, pues yo mandaba salsa”.Los Pepes: El súper hit “exclusivo” de NormaNorma, amante de siempre de los LP, escarbadora en pilas de discos para conseguir joyas, se convirtió en gestora de hits “exclusivos” como Los Pepes. Una canción del cantante congolés de soukous Pierre Moutouari, llamada Aissa, que se pegó en su picó entre el 83 y 84.Cuentan que ese “piconema” surgió por el fallecido músico, el también congoleño Pépé Kallé, porque en el barrio y sectores vecinos, hubo un grupo de jóvenes, seguidores de El Son Africano a los que les decían así, que siempre que iban y pedían ese corte.“Uno para esto tiene que querer la música. Tengo un sinnúmero de discos. Yo compraba música aquí en Barranquilla en la famosa Calle 17, el dueño del local tenía un hermano que estaba en África y la mandaba de allí. Yo los reservaba y lo hacía prometer que lo nuevo era para mí. También iba a Cartagena a buscar LP. El álbum de Los Pepes lo compré en allí. Esa vez había ido a reparar el carro pero encontré un callejón y tremendo almacén de discos. Vi esa portada del tipo con los brazos abiertos y dije: bájame ese y pruébamelo. Ese día me traje cinco y dejé dos reservados, porque uno quiere tenerlos todos y que sea “exclusivo” de su picó. A esos éxitos, como los títulos vienen en inglés, francés u otros idiomas, la gente le pone nombres. El bailador siempre saca inventos. Por ejemplo tengo un disco en el que alguien llora, y le dicen El Llorón.Yo busqué mi técnica para poner a gozar al que baila y soy la que tengo el oído para el sonido. La prueba es que todavía están brincando esa música”
Es una fortuna que cada vez haya más mujeres destacadas en la industria musical y no solamente como artistas sino también detrás de bambalinas en la producción, dirección creativa o ingeniería de sonido. Hoy les mostramos el trabajo de EMEH, productora musical del colectivo Fire Hits.Para leer | Nuevas reinas del flow: las mujeres dueñas del dembow en HispanoaméricaEMEH es el nombre artístico de la productora musical Mariana Hernández Espinel que se ha encargado, desde su talentosa visión, de ayudar a que muchos artistas nuevos encuentren su identidad artística.Nació y creció toda su vida en Cúcuta, pero se fue a vivir a Bogotá luego de terminar el colegio. Entró a estudiar Artes Visuales en la Universidad Javeriana, luego decidió hacer doble carrera y arrancó música, pero no conectó mucho con la forma de enseñanza de esa institución así que decidió retirarse.Luego se inscribió en la EMAT en el programa de Producción Musical, se graduó a principios de 2021 y agradece a algunos profesores que la guiaron para ser lo que es hoy en día: una productora musical con una visión amplia de la industria.EMEH ha participado en grandes canciones de reggaetón interpretadas por una nueva generación de artistas que ven en ese género sus proyectos de vida. Ella, defensora del término pop urbano, también entiende que es necesario apoyar a los talentos desde cero y guiarlos para que su música genere algún impacto.Hablamos con ella sobre su carrera, la inequidad entre hombres y mujeres en la industria de la música, sus influencias y sus metas.¿Cómo fue el acercamiento al universo musical que la llevaron a ser hoy productora musical?Siempre supe que quería hacer música, pero no sabía cómo enfocarme. Fue un descubrimiento por muchos años, primero ser artista, tener una banda de rock, luego un dúo, pasé por muchas etapas. Luego conocí a Migue Gómez Castaño y con él empecé a producir mi proyecto musical, pero al verlo a él trabajando me di cuenta que no quería ser artista sino estar tras bambalinas.Háblenos un poco del trabajo que también ha desempeñado en la industria musical desde lo visual.Yo empecé a trabajar en la parte de diseño de This Is Lid, una agencia creativa, y allí tuve la oportunidad de colaborar en el arte de los proyectos de Tainy, Neon 16, Carlos Vives, Pitizion, entre otros. Ahí entendí un poco lo que requiere un proyecto musical antes de que se lance al público. Desde lo musical, pasando por la imagen y el desarrollo de mercadeo. Ya hace dos años decidí dedicarme de lleno a la música, pero no solo desde la parte netamente musical sino también desde la dirección creativa.Cuando uno hace un mapeo de productoras musicales en Colombia y América Latina es muy complicado encontrar con facilidad nombres. ¿Cómo fue entrar a este universo en el que los hombres acaparan gran parte del mercado?La verdad al inicio no fue difícil porque me iba metiendo por los lados y hay gente que no se sesga porque uno sea o no mujer. Ahora, la cantidad de comentarios machistas que uno se puede encontrar es alta porque creen que uno no tiene la capacidad para hacer las cosas. Es molesto, pero al final del día el trabajo de uno es el que habla y lo que hago, y que muchas hacemos en la industria, es seguir trabajando y demostrar el talento que tenemos. Hay muchas personas que abren la cabeza, los ojos y se dan cuenta que hay mujeres muy talentosas.¿Cuáles son las influencias musicales que la motivaron a ser parte de la industria de la música?Como artista me gusta mucho el R&B, el indie rock también, pero amo el pop. Hay muchos artistas que logran combinar todos estos aspectos bien crudos de los géneros que tienden a ser menos comerciales y los fusionan con el pop generando algo único. Tipo Lianne La Havas, Mura Masa, Skrillex y Diplo que tienden a ser muy polifacéticos sin perder su esencia, Taylor Swift también es otro gran referente. En cuanto a producción Diplo es mi mayor referente y también Martin Garrix que muchos lo conocen como Dj, pero el produce diferentes géneros dentro de la electrónica. En cuanto a lo visual me gusta mucho el trabajo de Steven Harrington, el trabajo de Pop Machine, pero siempre estoy pendiente de los trends en cuanto al diseño y ver cómo lo adaptamos con la esencia del proyecto musical.Es parte del colectivo Fire Hits, ¿cuéntenos un poco de su participación en esta compañía musical?Ya estaba creado cuando yo entré, Rob Suarez y Daniel Cardona lo crearon con otra persona que se fue a vivir a Miami. Rob y yo compartimos apartamento donde estaban nuestros estudios y de tanto compartir el espacio surgió la idea de trabajar juntos. Reorganizamos la forma en que queríamos trabajar con artistas, qué clase de proyectos queríamos producir, cómo lo queríamos hacer. El llegar me cambió mucho la forma de hacer música porque ellos sacaban muchas canciones al día y yo estaba en la zona de confort en la que solo trabajaba el proyecto del cliente que llegaba. Nos llegaron artistas muy buenos para trabajar.Dice que el apoyo entre mujeres es importante dentro de la industria, ¿cómo ha apoyado a otras mujeres durante este tiempo de trabajo?Yo creo que se divide en dos partes: en ser activa en redes sociales, publicar estadísticas, hablar del tema sin miedo cuando pasa algo, abrir espacios para debatir sobre la inequidad que existe en la industria. También trabajando con mujeres, invitarlas a sesiones de composición, trabajar con artistas femeninas que estén interesadas en su carrera, pasarles trabajo o recomendar a otras grandes ingenieras que están por ahí.¿Cuál es la meta de su carrera como productora musical?El sueño de todos, lograr un mayor placement con artistas que estén muy pegados, pero a mi me apasiona incubar proyectos, empezarlos desde cero y ayudarles a buscar su identidad musical. Apuntarle a ambas cosas: llegar a lugares grandes, pero también colaborarle a la nueva generación de artistas.¡La música nos une!
Este 10 de julio se estrenó en Netflix la cinta La vieja guardia, protagonizada por Charlize Theron. La actriz interpreta a Andy, una mujer que lidera un grupo de guerreros inmortales que ha salvado a la humanidad durante varias décadas. Es una de las más populares en la plataforma actualmente en Colombia. Lo que pocos saben es que La vieja guardia es la primera película basada en un cómic en ser dirigida por una mujer afroamericana: Gina Prince-Bythewood (La vieja guardia está basada en un cómic de Greg Rucka). “Odio el hecho de ser la primera y que en 2020 todavía tengamos primeras, dijo Gina a NPR. “Es una responsabilidad absoluta para mí y para los demás, que esa puerta permanezca abierta”, añadió la directora en su compromiso por contribuir a que más realizadores afro tengan éxito en Hollywood. La realizadora era conocida por filmes independientes como Love and Basketball y Beyond The Lights, aunque confiesa que es fan de las cintas de acción: “En los últimos 2 años, una vez Patty Jenkins (directora) lo logró con Wonder Woman, eso absolutamente lo logró para muchas de nosotras que estábamos ansiosas por tomar esos espacios (…) Hay esa narrativa en Hollywood que dice que a las mujeres no les gusta la acción, que no pueden dirigir acción, y que no querían dirigir acción. Todo eso era falso, pero era fuerte y era real y nos mantuvo por fuera durante muchos años”, declaró. Para Gina, en los últimos años las cosas han cambiado considerablemente. “Wonder Woman fue tremenda y creo que Hollywood fue avergonzada para cambiar. Incluso, hace 5 años, iba a ver esas películas y me encantaba lo que estaba viendo, pero no se me ocurría que algún día podría tener la oportunidad de dirigir una película así”, declaró la directora al New York Times. Un estudio publicado en 2015, concluyó que solo el 7% de las películas de Hollywood es realizado por mujeres. Además de La vieja guardia, otras películas protagonizadas y dirigidas por mujeres muy esperadas este año son Wonder Woman 2 y Mulan, con estrenos que se vieron retrasados a causa del COVID-19. Mientras tanto, La vieja guardia ya está disponible en Netflix.
Aunque en buena parte de las bandas de rock dominan los hombres, las mujeres también han recorrido un largo camino y muchas son referentes clave en la historia de la música. Aquí una selección de fotos de 20 solistas, bandas femeninas y mujeres en bandas mixtas que dejaron una huella imborrable y son verdaderos iconos. ¿Quiénes son sus favoritas? ¿Por qué hay (muchos) más hombres que mujeres en el rock nacional? The Runaways en Japón (1977). Foto: Koh Hasebe/Shinko Music (Getty Images). Ann y Nancy Wilson, de Heart, en 1978. Foto: George Rose (Getty Images) Susanna Hoffs, Debbi Peterson y Vicki Peterson de The Bangles en 1988. Foto: Gie Knaeps // Getty Images. Chrissie Hynde de The Pretenders en concierto en 1981. Foto: Keystone (Hulton Archive// Getty Images). Debbie Harry, de Blondie, en Londres. Foto: Graham Morris (Getty Images). Grace Slick, de Jefferson Starship, en 1978. Foto: Michael Putand (Getty Images). Patti Smith de concierto en California en 1979. Foto: George Rose (Getty Images). Retrato de Janis Joplin en 1969. Foto: Evening Standard// Getty Images. Hole en 1998. Foto: Niels Van Iperen (Getty Images) Shirley Manson, de Garbage, en 1995. Foto: Gie Knaeps (Getty Images). Stevie Nicks de Fleetwood Mac, de concierto en 1978. Foto: Michael Putland (Getty Images). Gwen Stefani, entonces líder de No Doubt, en 1996. Foto: Tim Mosenfelder (Getty Images) Dolores O'Riordan, de The Cranberries, en concierto en Bélgica en 1995. Foto: Gie Knaeps (Getty Images). The Go-Go's en una sesión fotográfica en 1985. Foto: George Rose (Getty Images). Kim Gordon, de Sonic Youth, en concierto en 1991. Foto: Gie Knaeps (Getty Images). Gillian Gilbert, de New Order, en concierto en 1995. Foto: Gie Knaeps (Getty Images). La banda estadounidense Lunachicks en Francia en 1990. Foto: Martyn Goodacre (Getty Images). Saffron, de Republica, en backstage en 1996. Foto: Tim Mosenfelder (Getty Images). Retrato de Bjork en 1993. Foto: Brian Rasic (Getty Images). Fiona Apple con Madonna en la alfombra roja de los Óscar de 1998. Foto: Evan Agostini (Getty Images).
Adult Swim ha sabido convertirse en un gran repositorio de animación para adultos con propuestas arriesgadas y fuera de lo convencional. Un ejemplo es Ballmastrz 9009, que tuvo 2 temporadas en 2018 y hace algunas semanas entrenó un especial titulado Ballmastrz: Rubicon, que continúa donde terminó la segunda temporada, aunque funciona también como historia independiente. Ballmastrz parodia los animes de acción, deportes y superhéroes en un universo visual único. La serie está disponible en HBO Max. Hablamos con Christy Karacas, creador de la serie, sobre el más reciente especial y el presente y pasado de la animación. Definitivamente se nota influencia del anime... Es raro, siempre he amado el anime, y cuando empecé la serie dije “tal vez haga un show tipo anime, pero mi versión", y eso fue más o menos lo que sucedió. Con las primeras temporadas lo hicimos como si fuera un anime real. Me encanta el anime y lo he amado durante mucho tiempo, así que hacer este show fue muy divertido… Uno de los elementos de esta serie es que es una serie deportiva, algo que no estaba en Adult Swim en ese momento. Pero con el anime tienes todo tipo de deportes, desde los más normales com basketball o tenis, o cosas así pero también está patinaje, natación y hasta ping pong.El ping pong fue una gran inspiración porque pensé “si pueden hacer una animación de ping pong se puede hacer animación sobre algun deporte loco, futurista y raro que no tenga sentido".En ese momento salieron series como Kill la Kill o One Punch Man, o no sé si salieron en ese momento, pero fue ahí que las conocí y me emocionaron. ¿Cuál es el mayor reto al momento de hacer series para adultos?Otras de mis series tenían un humor adulto, pero creo que un gran reto aquí fue que no fuera choqueante en extremo, sino que tuviera… es difícil de describir, pero tal vez cierto tipo de humor y ciertos tropos en los personajes. Ace es como alguien de Pokémon, un niño inocente, y luego tienes a Flip que es un guerrero iracundo y agresivo. Estabamos pensando en tropos del anime, pero como un equipo y la forma en la que trabajaban juntos. También tomamos referentes de muchas pelícuas deportivas, donde hay algún personaje que en algún momento fue lo mejor y ahora es lo peor pero se redime. Creo que el anime pasa similar, hay muchas series en las que el personaje trata de creer en sí mismo y ser el héroe.Todos estos tropos y temas combinados, pero también con el toque estrafalario de Adult Swim. En este especial estuvo Natasha Lyonne. ¿Cómo fue trabajar con ella?Fue increíble, me sorprendió que quisiera participar. Me asustó, mentiras, es muy amable. Es como una superestrella, así que me siento muy afortunado de que haya participado en la serie. Es increíble. Lee los guiones y simplemente es perfecta. Tiene una energía y una personalidad que sale a relucir. Increible.Además del anime, ¿Hay otro referente importante en Ballmastrz 9009?Sin duda, soy un gran fan de la lucha, de películas distópicas de serie b de los 70, películas western deportivas,como Major League. En muchas de estas películas es el menos pensado que trata de ganar, es frecuente que apoyemos al "underdog". Algo de glam metal tal vez.¿Cómo lograron combinar todos esos referentes?No hubo propiamente una combinación, simplemente quisimos unir todo, también el musical. ¿Conoces Starlight Express? van en patines, bailan, estas cosas algo tontas. Es difícil animar a personas patinando y muchos de los animadores no querían hacerlo, así que hicimos trampa. Starlight Express fue una gran influencia.¿Cómo lograron lo musical en la serie?Soy un mal músico, creo que me faltan habilidades, pero Joe Wong (encargado de la música en la serie) lo hace muy bien... Yo estaba en una banda que se llama Cheeseburger e hicimos la canción de Superjail! (otra serie de Karacas), también tocábamos con otra banda que se llama Parts in labour y Joe Wong estaba en ella y él empezó a hacer la banda sonora de algunas series. Siempre quisimos una canción loca de anime para la banda sonora. Teníamos un amigo que estaba en una banda llamada Diamond Nights pero también ha estado con Justice, Kavinsky, cosas más electrónicas. Él vive en Suecia y lo llamamos y le dijimos "Morgan: ¿Poodrías cantar esta canción?" Resultó muy fácil,y fue muy divertido. Me gustaría que tuviera más musica, el próximo podría ser un musical.¿Cómo fueron tus comienzos en la industria?Los más dificíl fue el comienzo. Mi primer trabajo fue en Daria, yo era diseñador de fondos y tienes que aprender y construir tu camino. En ese momento me hubiera gustado hacer una serie, pero me dirían “no puedes hacer una serie, eres solo un animador". Entonces hacía cortos y así obtuve Superjail!, intentando aprender haciendo. Dicen que si quieres ser escritor solo debes escribir y por eso hacía cortos, iba a festivales tratando de aprender haciendo.Empecé a trabajar tal vez en 1997, tomó algo de tiempo, pero sigues trabajando supongo.Empezaste en Daria: ¿Cómo describes la animación actual y el cambio que ha tenido?Ha cambiado un montón. Es muy interesante porque antes no había tantos canales, ni streaming ni tantas series, era diferente, había muy poco para ver. Es bueno pero también siento que ahora hay tantas series buenas que siento que es raro, pero supongo que es bueno.
Cigarettes After Sex, la banda liderada por Greg González, se convirtió en el 2012 en una de las agrupaciones más importantes del dream pop noir luego del lanzamiento de su EP debut I.Las voces arrulladas, el eco de las guitarras empapadas de reverberaciones, el hit-hat suave de la batería, el bajo neblinoso y los sintetizadores ambientales de la banda suelen crear un sonido melancólico que nos da la sensación de ir a la deriva y de estar incompletos.Sin duda, ese sonido no sería posible sin la voz de Greg: una voz susurrada, andrógina y cuya melodía uniforme es simplemente fabulosa. En definitiva, hablamos de un ritmo sepulcral y nostálgico que, como el mismo González lo manifestó en una entrevista hace cinco años, está hecho para “hacer llorar a las personas y para combatir la ansiedad del sueño” (para permitirnos dormir placenteramente).Esta cualidad en la música de Cigarettes After Sex se hace más visible, por ejemplo, en canciones como Starry Eyes, originalmente una canción de Roky Erickson que González adaptó pensando en el dolor que le produjo la ruptura con su novia.“Starry eyes / How can I get to you, my true little / Starry eyes / What can I say or do for you, my little / Starry eyes / Starry eyes forever / Shall be mine” [Ojos de Estrella / Cómo puedo llegar a ti, mi pequeña / Ojos de Estrella / Qué puedo decir o hacer por ti, mi pequeña / Ojos de estrella / Ojos de estrella que para siempre serán míos].La canción evoca la devastación emocional debido a la perdida, la lenta y dolorosa retirada del objeto, ese lamento desesperado por querer la compañía de alguien.La forma de conjurar el dolor, nos recuerda González en su canción Cry, es a través de afectarnos (e infectarnos) con su pena:“It's making you cry every time / You give your love to me this way / Saying you'd wait for me to stay / I know it hurts you / But I need to tell you something / My heart just can't be faithful for long / I swear I'll only make you cry [Te hace llorar a cada momento / Me das tu amor de esta manera / Diciendo que esperarías a que me quedara / Se que te duele / Pero necesito decirte algo / Mi corazón no puede ser fiel por mucho tiempo / Te juro que sólo te haré llorar].Si Cigarettes After Sex sigue vigente hoy más que hace doce años es porque está captando el espíritu de soledad melancólica que caracteriza a nuestro tiempo.A pesar de todos los dispositivos que supuestamente conectan a las personas, la sensación de soledad es uno de los grandes problemas contemporáneos; hay un sentimiento extendido de incomunicabilidad que ha sido producido por la apatía y la propia intersubjetividad.Esos gritos de “libertad” y búsqueda de sí mismo (obsesión únicamente por mi “Yo”) de nuestros tiempos llevan a las personas a sentir que viven en un desierto infernal.Y lo que manifiesta Cigarettes After Sex en una canción como Cry es un pedido por la soledad: [Mi corazón no puede ser fiel por mucho tiempo / Te juro que sólo te haré llorar] (el nombre de la banda ya nos dice que luego de tener sexo no quieren saber nada de ti, solo quieren fumar).Lo paradójico y extravagante es que el deseo de estar solo (“déjame solo”, “solo te haré llorar”, “no puedo ser fiel por mucho tiempo”) se convierte en dolor.Es decir, deseo y dolor son la cara de una misma moneda, es el punto de llegada al desierto en el que el deseo luego resulta ser intolerable e invivible. Como dice el filósofo francés Gilles Lipovetsky: “cada uno exige estar solo, cada vez más solo y simultáneamente no se soporta a sí mismo, cara a cara. Aquí el desierto ya no tiene ni principio ni fin”.Y Cigarettes After Sex lo que ha sabido hacer es traducir esa paradoja, musicalizarla y convertirla en canciones.
En 2023 los Premios Latin Grammy tendrán varios cambios: el primero es que por primera vez la ceremonia no se realizará en Estados Unidos, sino en una ciudad de España. Los otros tienen que ver con nuevas categorías y cambios en los requisitos de ciertos apartados.Por medio de un comunicado dieron a conocer las novedades, presentadas por Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. La explicación de cada apartado fue tomada de la página web oficial de la entidad.Mejor Compositor del AñoComo parte de la recién creada Área de Composición, esta nueva categoría reconoce la excelencia escrita, la profesión y el arte de componer canciones. Los compositores deben tener un mínimo de seis canciones recién escritas en las que reciben crédito como compositor o co-compositor y en la que no son intérpretes, productores o ingenieros.NUEVAS CATEGORÍAS DEL LATIN GRAMMY:Mejor Canción de CantautorPara ser elegible en esta nueva categoría en el Área de Cantautor, por lo menos el 51% de la letra del sencillo o el corte debe ser en español, portugués o cualquier dialecto autóctono regional, y deben pertenecer a un álbum actual de cantautor que compite en la categoría de Álbum de Cantautor ese año.Mejor Interpretación Urbana en Lengua PortuguesaEsta nueva categoría dentro del Área de Lengua Portuguesa reconoce la enorme cantidad de música urbana que se está creando en Brasil y Portugal. Los sencillos o cortes pueden incluir una fusión de estilos urbanos con otros géneros siempre que el carácter urbano predomine.MODIFICACIONES ADICIONALES A CATEGORÍAS:Álbum del AñoPor lo menos el 51% del tiempo total de los álbumes en el Área General debe ser material recién grabado. Se otorga al artista o al(a los) productor(es), ingeniero(s), mezclador(es), masterizador(es) y compositor(es) de 33% del tiempo total del álbum si no es el propio artista quien lo recibe.Categorías de CanciónAhora es obligatorio incluir la fecha de composición cuando se inscribe un producto en todas las categorías de Canción.Nuevos criterios para Mejor Ingeniería de Grabación para un ÁlbumSe otorga al(a los) ingeniero(s) de grabación e ingeniero(s) de mezcla acreditado(s) con al menos un 33% del álbum y masterizador(es) acreditados con al menos 51% del álbum dentro del Área de Producción.¡La música nos une!
Alicia Keys, una de las neoyorquinas más conocidas de la música moderna, ha confirmado las fechas oficiales de su gira mundial por América Latina. La buenísima noticia es que incluyó un concierto en el Movistar Arena de Bogotá, Colombia. Contenido recomendado | Karol G y Billie Eilish, cabezas de cartel en el festival Lollapalooza de Chicago, Estados UnidosLa cantante escribió en su cuenta de Instagram: "Familia Latinoamericana, esto finalmente está sucediendo. He estado soñando con esto y me han estado preguntando mucho así que teníamos que hacerlo realidad (...) no puedo esperar a verlos y perdernos en la música".Las fechas de la gira son: Inicia el 3 de mayo en Rio de Janeiro Brasil, luego se presentará en Sao Paulo el 5, más adelante estará en Buenos Aires, Argentina, el 7 de mayo, avanza en Santiago de Chile, parará en el Movistar Arena de Bogotá el 11 de ese mes y finalizará con tres fechas en México: 14 en Monterrey, 17 en la CDMX y el 19 en Guadalajara.El concierto en Colombia será el jueves 11 de mayo en el Movistar Arena de Bogotá y para él no se habilitó el tercer piso: la entrada más económica es de 299.000$ sin incluir el servicio, la más costosa 600.000$ sin incluir el costo del servicio.PRECIOS ALICIA KEYS EN COLOMBIAPlatea 102: 599.000$ sin servicio Tribuna Fan Sur $599.000 sin servicio Platea 101 y 103: $550.000 sin servicio Platea 104 y 106: 499.000$ sin servicio Piso 2: 206 a 214: 399.000$ sin servicio Piso 2: 202 a 205 y 215 a 218: 350.000$ sin servicio Piso 2: 201 a 219: 299.000$ sin servicioLas entradas para el "World Tour 2023" de la múltiple ganadora de Premios Grammy se venderán por medio de Tu Boleta a partir del viernes 24 de marzo. ¡La música en vivo nos une!
Lollapalooza Chicago es uno de los grandes festivales musicales de Estados Unidos que ya tiene presencia en gran parte del mundo, como por ejemplo en Brasil, Argentina y Chile. Karol G, quien ha sido parte de eventos como el Coachella en Indio, California, será una de las artistas cabeza de cartel para 2023.Contenido recomendado | 5 referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO', el último álbum de Karol GOdesza, Lana del Rey, The 1975, Tomorrow X Together, Billie Eilish y Kendrick Lamar serán los otros artistas principales del icónico evento musical que se realizará del 3 al 6 de agosto de este año en el Grant Park de Chicago, capital del estado Illionis.Entre los otros invitados hay bandas de todo el mundo, América Latina tendrá presencia con Usted Señálemelo, Junior Mesa y Jessie Reyez, por mencionar algunos.MAÑANA SERÁ BONITO, NUEVO ÁLBUM DE KAROL GEl cuarto álbum de la paisa cuenta con colaboraciones de Shakira, Angel Dior, Bad Gyal, Carla Morrison, Justin Quiles, Maldy, Quevedo, Romeo Santos, Sean Paul y Sech.Referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO'El primer guiño musical del álbum lo podemos escuchar justo al comienzo con el sample de 'Don't Worry be Happy' en 'MIENTRAS ME CURO EL CORA'. Junte que tiene mucho sentido pues en la canción la paisa habla de estar en paz con sentirse mal.En 'X SI VOLVEMOS', canción en colaboración con Romeo Santos, Karol G canta al final el conocido, y amado por muchos, “hoy es noche de sexo” con el mismo ritmo de la canción original de 2005 de Wisin y Yandel en feat con Aventura.En 'CAROLINA' la paisa hace un homenaje a uno de los clásicos del cantante español Miguel Bosé, en los primeros segundos de la canción: 'Morena Mía'En el track número quince, 'AMARGURA', Karol G samplea el primer verso de la canción de 1985 de Frankie Ruiz: ‘La Cura’. Lo curioso, además, es que en el cuarto verso de esta salsa, Frankie dice: Amargura, señores, que a veces me da; La cura resulta más mala que la enfermedad.¿Será otro guiño al “papá de la salsa rosa”?Finalmente, llegamos a la canción más comentada del álbum: 'TQG', en colaboración con nuestra otra reina, Shak. Antes de hablar del video, hablemos del “Shakira Shakira” de Karol antes de que la barranquillera empiece a cantar, una referencia clara y directa al temazo de 'Hips Don't Lie' del 2005.Pero bueno ¿y el video? si tienen Twitter seguramente han visto la gran cantidad de análisis que le han hecho por su referencias a la película de 1999 protagonizada por Jim Carrey, The Truman Show. Aunque las razones podrían nunca estar claras sí es evidente que tomaron escenas de la película como inspiración para el video.¡La música nos une!
