Tory Lanez le disparó a Megan Thee Stallion y por dos años, nadie le creyó. Raperos famosos se dedicaron a hacerle campaña a Tory para quitarle credibilidad a Megan, haciendo chistes sobre sus supuestas mentiras, memes sobre su aspecto y abiertamente poniéndose de parte de Lanez. Aquí hay un recuento detallado de los hechos, para que vean cómo se desenvolvió uno de los mayores escándalos de la escena del rap estadounidense en 2022.El día del disparoEl 12 de julio, Tory y Megan habían estado pasando el rato junto con otras personas en casa de Kylie Jenner. Aunque no eran precísamente mejores amigos, y mucho menos novios, ambos raperos sostuvieron una breve relación casual durante la pandemia. A la madrugada del día siguiente, el 13 de julio, Lanez, su guardaespaldas, Megan y su entonces mejor amiga, Kelsey Nicole, se fueron de la casa de Jenner en la camioneta de Lanez. En un momento los cuatro comenzaron a tener una discusión agitada. Lanez dice que Kelsey y Megan comenzaron a discutir al enterarse de que Lanez se había acostado con ambas, pero Megan insiste en que no se trataba de eso, y que los publicistas de Lanez utilizan ese argumento para desacreditar a Megan como parte de una campaña sexista. También dicen que Megan golpeó a Tory, lo que ha sido desmentido tanto por Kelsey como por Megan.Atormentada por la discusión y con el fin de detenerla, Megan dice que se bajó de la camioneta, y unos pasos adelante escuchó a Lanez gritarle "Baila, perra, baila" desde la ventana del auto. Luego dice que el rapero le disparó varias veces a los pies, hiriéndola una vez, por lo que dice que se agachó y gateó hasta estar segura.No pasó mucho tiempo antes de que la policía de Los Ángeles recibiera reportes de disparos por parte de vecinos en Hollywood Hills. Al llegar a la escena, con el caso de George Floyd tan reciente, Megan dice que temió involucrar a la policía, por lo que les dijo que se había cortado el pie. Por tener un arma no registrada en su camioneta, la policía arrestó a Tory Lanez, quien más tarde saldría bajo una fianza de 35.000 USD.El misterio alrededor del disparoEn ese momento no era público que le habían disparado a Megan, pero los rumores empezaron inmediatamente después del incidente. Ninguno había hablado públicamente de la situación. Sin embargo, los rumores en los tabloides comenzaron a salirse de control, y en agosto 19 de 2020, Megan Thee Stallion publicó una foto del disparo en su pie en Instagram, con el fin de desmentir los rumores de que se trataba de una movida publicitaria.En agosto 20 Megan hizo un live en su cuenta de Instagram contando en detalle la situación, y llamando mentiroso a Lanez por negar haberle disparado. Fue en ese live en el que contó por qué le mintió a la policía y confirmó "a mí no me cortó ningún vidrio".Lanez no hizo ninguna declaración hasta el 24 de septiembre, cuando se disculpó por su silencio. Convenientemente, "rompió el silencio" un día antes del lanzamiento de su nuevo álbum, que incluía varios comentarios negando las acusaciones de Megan en sus canciones.La batalla legal de Lanez comienzaEl 8 de octubre de 2020, el Fiscal de Distrito le imputó cargos a Tory Lanez por asalto agravado, cargos de los cuales se declaró inocente y pagó una elevada fianza. Fue entonces cuando el público hizo de Lanez una especie de O.J. Simpson: en la escena del rap. Todo el mundo parecía tener una opinión.Megan Thee Stallion habló unos días después públicamente como víctima de violencia de género, y dijo que "proteger a las mujeres negras no debería ser controversial". Mientras varias raperas y artistas negras mostraban su apoyo público a Megan Thee Stallion, la mayoría de raperos guardaban silencio o hablaban abiertamente a favor de Lanez.La fiscalía le puso orden de alejamiento de 100 yardas a Tory para mantenerlo alejado de Megan, y le impuso contacto cero con la rapera.Lanez obedeció la orden hasta el festival Rolling Loud el 25 de julio del 2021, cuando violó el alejamiento, pues Megan Thee Stallion estaba en el mismo show. Ese deslíz le costó un aumento en su fianza a 250.000 USD.Poco después, en la audiencia de los cargos, la fiscalía alegó que Lanez había ofrecido dinero y disculpas a Megan. Tory inmediatamente negó el hecho. En abril 25 de 2022, en vista de que sus tweets violaban la regla de contacto cero con Megan, la fiscalía elevó la fianza de Lanez aún más, a la elevada suma de 350.000 USD.Eventualmente Lanez sería puesto bajo arresto domiciliario.El mundo vs. Megan Thee StallionMegan Thee Stallion se vio forzada a defender su versión constantemente, pues era la narrativa popular en la escena del rap que era una mentirosa y que estaba intentando permanecer relevante.Mientras se acercaba el veredicto, varios raperos acusaron a Megan de estar mintiendo. Drake, en su nuevo álbum con 21 Savage dijo en su canción Circo Loco que ella estaba "mintiendo sobre que le habían disparado" y que "se había graduado pero no ha aprendido nada".El rapero 50 Cent comparó a Megan con Jesse Smollett, quien es famoso por haber creado un ataque racista contra sí mismo para obtener publicidad, diciendo "no sé qué pensar", y publicando un meme en el que Megan se transformaba en Jesse.Por otro lado, varias raperas apoyaron a Megan, como Cardi B, quien dijo en un live que no entendía por qué alguien mentiría sobre algo así; Doja Cat, quien dijo que el tema era demasiado sensible como para mentir; Keke Palmer, quien cuestionó al público por no creerle.El veredictoDespués de dos años del hecho, un jurado de Los Ángeles encontró a Tory Lanez culpable de los tres cargos que se le imputaban: asalto con un arma semiautomática, disparar un arma y tener un arma sin registrar en su vehículo. Al rapero le esperan hasta 22 años de prisión, y podría ser deportado de vuelta a su natal Canadá.Al declarársele culpable, el padre de Tory le gritó furioso al fiscal, diciéndole que "sabía lo que había hecho".Quienes siempre apoyaron a Megan celebraron y le compartieron su apoyo en twitter, por al fin poder cerrar este tormentoso capítulo de dos años de su vida. Aunque aún existen quienes no le creen a Megan y sostienen que miente, el fallo sirvió para apaciguar muchas de esas voces.Si algo nos enseñó el caso de Megan Thee Stallion es que, aunque la escena del rap llora constantemente a sus muertos por la violencia con armas, está lista para voltear ese discurso cuando se trata de una mujer negra como la víctima. Esperemos que la próxima vez que algo así ocurra, el eslógan de "protejan a las mujeres negras" que todos compartieron durante Black Lives Matter les pese.
"Inclusión Forzada", le dicen. Cada vez que Disney anuncia un nuevo personaje que no sea blanco o heterosexual, el público se siente atacado: ¿cómo se atreven a hacer una película que muestre que la gente LGBT y racializada existe? La nueva película de Disney, Un Mundo Extraño, tendrá un personaje adolescente abiertamente gay. Su nombre es Ethan Clade, y el comediante Jaboukie Young-White le dará vida con su voz. Con el anuncio del romance gay, a pesar de que hay muchas personas que dan su apoyo a esta iniciativa (el mismo Jaboukie dijo que le gustaría haber tenido representación así a su edad), muchos otros han llamado a boicotear la película por "forzar" personajes diversos.La razón es la de siempre: "¿un hombre negro de protagonista, que además es gay? Están imporniendo eso, la normalización es imposición, todo lo quieren forzar, qué desgastante". Es gracioso cómo la gente se encuentra tan acostumbrada a que se borre a la gente racializada y LGBT que les parece imposición su sola existencia.Recientemente hubo una controversia similar, cuando Disney presentó a su "primera Sirenita negra". Pocos sabían que no es la primera, en la serie animada de La Sirenita de 1989 un personaje recurrente es una sirena negra que habla en lengua de señas (doble inclusión, qué miedo).Inclusión forzada es que en un mundo en el que el 20% de la población no es heterosexual y dos tercios de la población no es blanca; la gran mayoría de los personajes en el entretenimiento sean blancos y heterosexuales. Eso no tiene sentido. No nos están incluyendo, nos están dejando de excluir.Disney tiene un historial de asociar la blanquitud con pureza y la negritud con maldad para empujar ideas segregacionistas. En su película de 1940 Fantasía, los personajes blancos de las niñas centauro tienen una empleada doméstica negra y torpe que en lugar de ser mitad caballo, es mitad burro. En su película de 1941 Dumbo, el tierno elefante sufre burlas por parte una pandilla de cuervos haraganes que pretenden representar a los hombres negros de la época (de hecho su lider se llama Jim Crow, como la ley de segregación entre negros y blancos).Además se supo de la boca de empleados de Pixar que por muchos años Disney se encargó de censurar y cortar de las películas a los personajes LGBTQ+: "hemos presenciado hermosas historias con maravillosos personajes salir de las juntas corporativas de Disney reducidos a migajas de lo que eran". Por muchos años se han censurado historias de romances LGBT por ser considerados "demasiado adultos" para la pantalla grande o chica.Las personas negras y LGBT existimos y somos muchas, y negar nuestra existencia es sólo parte del borrado histórico que hemos sufrido. Disney, después de décadas de intencionalmente borrarnos o representarnos mal, está dejando de hacerlo.Ahora, ¿es una práctica nueva esto de tener "primeros" personajes LGBT y racializados? No. Aunque la gente se escandaliza con cada nuevo anuncio, Disney viene apostándole a deshacerse de este imaginario blanco y heterosexual hace mucho tiempo. Si bien muchos son "el primer adolescente", "la primera pareja casada", "el primer beso", "la primera sirena" o "la primera princesa", no son la primera aparición de estos personajes. Se siente así porque la estrategia de Disney ha sido absurdamente gradual.Por ejemplo, cuando empezó a tener protagonistas negros, Disney se aseguraba de que no se vieran negros en la mayor parte de la película. En la Princesa y el Sapo, Tiana pasa tan solo 17 minutos de la película como una mujer negra, el resto lo pasa como un sapo. En la película Soul, el protagonista pasa la mayor parte de la película como un alma, un gato, todo menos un hombre negro.Por otro lado, los personajes LGBT han aparecido de manera pasajera y oculta. Por ejemplo, la ruidosa pareja gay que vive al lado de Judy Hopps en Zootopia no da a entender que sea necesariamente gay, pues su relación se presenta como la de compañeros de piso, y si usted no es de leer créditos, no va a notar que tienen apellido de casados. En Buscando a Dory una pareja de lesbianas aparece en pantalla por tan solo 3 segundos.Nos han dosificado la diversidad a tal punto, que el público conservador siente como una "nueva imposición" la aparición de estos personajes. Les tenemos una noticia: Disney tiene hasta la fecha 435 personajes racializados y 17 personajes LGBT. No es nada nuevo, no le están forzando nada, le llevan mostrando que existimos por años.Si usted es de las personas a las que le molesta que aparezcamos en las películas, sepa que le han lavado el cerebro. Que usted piense que es antinatural vernos en pantalla cuando nos ve en la calle todos los días, es absurdo. Disney no le está apostando a los personajes diversos para "incluirnos", está dejando de excluirnos, y eso se siente.
Drake se autodenomina "feminista", incluso ha sido alabado como tal en los medios: un ejemplo es cuando sacó su canción "Nice for What", con un video impecable dirigido por una mujer. Incluso en una entrevista contó como empezó a deconstruirse "Una vez estábamos hablando sobre mujeres y la manera en la que lo hacíamos era tan descarada e irrespetuosa [...] él me escribió '¡Nos hemos convertido en los hombres de los que se divorciaron nuestras madres?´". Sin embargo estas palabras se quedan cortas cuando sus comportamientos hacia las mujeres lo evidencian como otro de los muchos hombres machistas de la industria.La fachada del "chico bueno" es eso, una fachada, y Drake muestra a la perfección por qué la mayoría de mujeres no confían en los hombres que se muestran dulces y "feministas" como estrategia de conquista.El nuevo disco de Drake, Her Loss, incluye muchos comentarios hacia muchos artistas, pero el que más ha resaltado es su aparente acusación a Megan Thee Stallion de haber mentido sobre la violencia que sufrió. En 2020, la rapera tejana contó que se encontraba en un auto con el rapero canadiense Tory Lanez. Los dos raperos discutían en el auto y, al bajarse, dice que Lanez le disparó.Muchas personas cuestionaron en su momento la versión de Megan, insistiendo en que se trataba de una estafa para obtener publicidad, pero más tarde Megan mostró sus registros médicos, que incluían restos de bala en su pie. Adicionalmente, Megan publicó un pantallazo de su conversación en mensajes privados con Lanez, en la que él le pedía disculpas y se excusaba con que estaba demasiado ebrio.A pesar de toda la evidencia de que el acontecimiento ocurrió, muchos en la escena del rap continúan cuestionando a Megan y poniéndose de parte de Lanez, diciendo que él no le hizo nada, que es una mentirosa, mientras lamentan la violencia armada que le ha quitado la vida a muchos raperos. Ahora a esta ola de odio se suma Drake, que dice “This bitch lie ’bout gettin’ shots, but she still a stallion.” (esta perra miente sobre recibir disparos, pero sigue siendo un semental) en su canción "Circo Loco".A la canción, Megan Thee Stallion respondió con el trino "Dejen de usar mi tiroteo para obtener fama, negros cobardes ¿desde cuándo carajos está bien burlarse de que le dispararon a una mujer? Ustedes, especialmente los raperos, dan lástima. Listos para boicotear por zapatos o ropa pero se la montan a una mujer negra cuando dice que uno de sus amigos la abusó".Otra frase que causó ruido en su nuevo álbum es "I'm a gentleman, I'm generous, I blow a half a million on you hoes, I'm a feminist" ("Soy un caballero, soy generoso, boto medio millón en ustedes, perras, soy feminista"). La ironía no se pierde: "ustedes, las perras, yo, el feminista". Drake es el perfecto ejemplo del "chico bueno" que reproduce la misoginia de los que él mismo califica de misóginos, con sus acciones.Drake se ha dedicado una buena parte de su carrera a mostrarse como un hombre romántico y duce. Su temática de hombre bueno y sufrido es consistente en sus canciones, en las que usualmente él es demasiado bueno, una especie de premio, y las mujeres antagonizadas de su vida no se lo merecen. De hecho ese es el título del álbum, "Her Loss" (Ella se lo pierde). Cómo olvidar su estrategia de lovebombing con Rihanna, cuando se le declaró públicamente, y ella se ganó una ola de reclamos en internet por no copiarle.En el mismo álbum, Drake envía un mensaje pro-aborto para recibir el apoyo de las mujeres en su canción "Spin Bout You", diciendo “Damn, just turned on the news and seen that men who never got p*ssy in school Are makin’ laws about what women can do" (Rayos, acabo de poner las noticias y ví que hombres que nunca consiguieron c*** en el colegio están haciendo leyes diciéndole a las mujeres qué hacer), pero tiene canciones enteras en álbumes anteriores acerca de cómo sus ex novias no se están comportando como él quiere, como "Hotline Bling" y "Jaded", el himno del "chico bueno".Drake es un artista que ha roto cada récord posible, y definitivamente un ícono del género, pero hacerlo un ícono de los pobres chicos buenos que las mujeres no aprovechan es absurdo. Detrás de la máscara de adorable, respetuoso, y supuestamente feminista, hay un hombre misógino, como cualquier otro en la industria.
Una nueva edición del Encuentro Mujeres Afro en Escena en Cali se realizará de manera presencial y virtual desde el Museo la Tertulia.La inauguración presenta el "Manual para contar y producir historias desde la perspectiva de las mujeres afro, caribeñas y latinas en las artes escénicas", resultado de la colaboración entre dos textos que provienen de proyectos distintos: El manual “¡Mujeres Afro: A la Escena!” y la investigación “Guía de Buenas Prácticas de Producción para Proyectos de Artes Escénicas en Costa Rica”. Una de sus coautoras estará presente, La costarricense Marysela Zamora, reconocida productora de cine y artes escénicas.El manual tiene como objetivo colocar a las historias que se cuentan en el escenario y al proceso mismo de producir espectáculos, como dos temas políticos (además de artísticos) complementarios y vitales a la hora de trabajar por una mayor inclusión, diversidad, dignidad y sostenibilidad en las artes escénicas y el audiovisual.Dentro de la programación también está la proyección del cortometraje Guillermina dirigido y producido por la antropóloga Aída Bueno, en el que se indaga sobre el origen del racismo y sigue las huellas de mujeres libres afrodescendientes en Brasil en los siglos XVIII y XIX; acompañado de una teleconferencia con la directora.La película documental Negra de la mexicana Medhin Tewolde Serrano, ganadora como Mejor Largometraje documental mexicano en el Festival Internacional de Cine de Monterrey (2020), y mención honorífica del premio José Rovirosa de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México - UNAM (2020), se proyectará a las 3:30 p.m. acompañada por una sesión de preguntas y respuestas presencial con la directora.Negra narra la historia de cinco mujeres afrodescendientes en el México actual y que según el crítico Salvador Cañas, logran generar como resultado de su proceso individual y colectivo, el establecimiento de la empatía, la pertenencia, y la comunidad, tres aspectos que en su horizonte a lo largo de su propio proceso histórico, continuamente se les negó, constantemente fueron y han sido excluidas de un reconocimiento dentro un territorio, de un país y de una sociedad, la cual ha designado inferioridad y superioridad a partir de los colores de la piel.Para conocer la información completa y la programación ingrese aquí.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Manifestación de Marsh Waris.¿Quién es Marsh Waris?Es una cantautora chocoana apasionada por el reggae y la fusión de géneros, concepto musical que ella bautizó como 'Afritofusión'. Ha colaborado como intérprete de canciones del grupo Mitú y con el colectivo Resonar Lab en temas como Barrio Obrero. La quibdoseña ha llevado su propuesta en vivo al Festival Negro Fest en Medellín, Casa Kilele en Bogotá, el Festival Ibanasca en Honda Tolima y el Tumbaga Festival, entre otros.¿De qué trata 'Manifestación' de Marsh Waris?La artista explica que "la canción habla de la no violencia contra la mujer porque como mujer es complejo salir y tener el miedo de no regresar a casa o de volver con el ser roto por una violación u otro tipo de violencia (...) Como afro también hablo del no racismo, del no machismo y de lo orgullosa que estoy de mis raíces".¿A qué suena la música de Marsh Waris?Como ella misma lo cuenta, toda su música está englobada en su concepto de 'afritofusión'. Manifestación es un viaje que tiene reggae, un poco de rock y ragga. En ella trabajaron Christian Valbuena del estudio Double C Records, la batería la de Gabriel Martinez y la guitarra de Marsh Waris.¿Qué motivó el nacimiento de Manifestación?La quibdoseña nos revela que este tema nació luego de participar en una marcha en Colombia en el marco de la conmemoración del día de la mujer: "Es una canción que está inspirada por las vivencias de muchas mujeres, por ejemplo, la sexualización de la cuerpa, los estereotipos, las violencias, los miedos al salir sola (...) No solo es para las mujeres sino para todo público, todxs debemos escucharla. Para mí, es mi himno, canción que invita a respetar las diferencias".¿Cuándo escucharla?Definitivamente Manifestación es un canto que invita a la movilización, a resistir y a revolucionarse contra las malas prácticas de la sociedad que son consideradas como "normales" o "tradicionales". Esta es la generación que no va a permitir más injusticias.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos ¿Dónde estarás libertad? de Cynthia Montaño.¿Quién es Cynthia Montaño?A Cynthia Montaño la conocimos cuando se quedó con el segundo puesto de nuestro festival de bandas en el 2010. Chontaduro era la canción que se convirtió en su bandera y replicaba a cuatro vientos su caleñidad innegable; la marimba y su voz, sus armas letales.Pero la cosa va más allá: Cynthia es camaleónica, produce melodías poderosas con su voz, pero también es capaz de empuñar el micrófono para rapear con un flow certero.Montaño ha sido parte de muchas canciones en la que se habla de frente contra la violencia, la injusticia, el racismo y la discriminación. Ahora llega con un mensaje poderoso a favor de la libertad.Contenido relacionado | Las producciones artísticas de la Comisión de la Verdad¿De qué trata la canción 'Dónde estarás libertad'?El tema es un proyecto de La Comisión de la verdad, una de las instancias locales que ha fomentado la expresión a través del arte y nos ha dejado una larga lista de foto relatos, programas y documentales que cuentan la historia del país. En este tema Cynthia relata el flagelo del secuestro, el daño que causa en las familias y el dolor profundo que deja en cientos de personas.“Cuando lastimas a otro te lastimas a ti mismo; el dolor y el daño, intentemos repararlo. Hagamos un alto en el camino, detengamos este ciclo de dolor, para que no falte más nadie en casa. Paz, libertad y amor”: Cynthia Montaño en ¿Dónde estarás libertad?¿A qué suena?Producida por el músico Jeffry Obando, es una obra musical poderosa en la que los instrumentos tienen vida propia y le aportan al sentido de la canción. Es una canción con muchos elementos de la riqueza musical del pacífico colombiano, sumado con el poderoso fraseo de Cynthia. El coro es interpretado por Jeffry Obando, Cynthia Montaño, Joan Monsalve y Adrián Viafara Martínez quienes logran erizar la piel y tocar el corazón.¿Tiene video el nuevo proyecto de Cynthia Montaño?Visualmente tiene una calidad cinematográfica, muestra a la cantante interpretando con mucho sentimiento su canción e interpretando el dolor de tener a un ser querido secuestrado. Fue dirigido Luis Eduardo Ordoñez de la productora audiovisual Innova FilmsEn video | Kombilesa Mi: 10 años de Rap Folclórico Palenquero - Shock¡La música colombiana nos une!
El pasado viernes 13 de agosto se estrenó uno de los sencillos más esperados en la industria musical de Estados Unidos: Rumors, la colaboración de las cantantes Lizzo y Cardi B. El lanzamiento ha sido tendencia en redes sociales, pero no por el impacto musical. Les contamos por qué todos están hablando del clip.Contenido recomendado | ¿Qué es el blackface? Un racismo cotidiano en la industria del entretenimientoDesde su llegada a la industria musical, Lizzo se ha mostrado como un acto auténtico que tiene como objetivo ir en contra de lo visualmente establecido. La ganadora de tres Premios Grammy vive orgullosa de ser una mujer de talla grande y reconoce que puede ser tan sensual como las otras artistas del momento.Es un término cliché, pero Lizzo se empoderó y ha ayudado a diversificar el físico de las cantantes femeninas en la industria musical. Su impacto y poder la han llevado a ser considerada por la Revista TIME como una de las personas más influyentes del planeta.Para el lanzamiento de su nuevo sencillo, Lizzo invitó a otra jugadora poderosa: Cardi B, una de las raperas más importantes del siglo XXI y la única que ha llegado al #1 de los listados de Estados Unidos en múltiples ocasiones.Rumors habla sobre los ataques frecuentes que les hacen a artistas como ellas y que vienen de parte de los ‘odiadores’ o ‘haters’, término que se ha vuelto famoso en la cultura popular.El sencillo viene acompañado por un video, que desde el primer segundo se ve que costó muchos millones de dólares, en él aparece como diosa egipcia bañada en oro y que se junta con Cardi B para ser dos diosas poderosas.El video se convirtió rápidamente en tendencia en Youtube, pero lamentablemente Lizzo denunció que ha recibido muchos comentarios de odio por parte de algunos internautas. Durante un live en Instagram la cantante denunció racismo y discriminación por ser una mujer de talla grande.“Lo que no aceptaré es que ustedes le hagan esto a las mujeres negras una y otra y otra vez, especialmente a nosotras las chicas negras grandes. Cuando no encajamos en la caja en la que quieres ponernos, simplemente desatas el odio contra nosotros. No está bien. Estoy haciendo esta mierda por las mujeres negras grandes del futuro que solo quieren vivir sus vidas sin ser escrutadas o puestas en cajas. No voy a hacer nunca lo que todos quieren que haga, así que acostúmbrese”, contó Lizzo entre lágrimas.Facebook e Instagram anunciaron nuevas herramientas para eliminar mensajes de odio en sus plataformas que atenten contra la buena moral de sus usuarios.Lizzo es un ejemplo para miles de mujeres, pero muchas veces los discursos de odio se vuelven insoportables e intolerables. Hay que denunciar cuando esto ocurre y dejar que las plataformas digitales actuén para bloquear estos tipos de comentarios que pueden ocasionar daños en la autoestima de las personas.¡La música nos une!
Mary Wilson falleció a los 76 años, el lunes 8 de febrero en su casa en Henderson, en el estado de Nevada. La muerte de la cantante fue confirmada por Jay Schwartz su representante, quien no especificó los motivos de la muerte, según informó la BBC.Mary Wilson junto a Diana Ross y Florence Ballard formaron uno de los grupos femeninos más exitosos e influyentes de la música en los 60 y 70. Su sonido era una mezcla de R&B, soul y disco, con sus canciones conquistaron las listas de todo el mundo en los años sesenta con temas como You Can't Hurry Love, Stop! In the name of love y Baby Love, entre muchos más.Originarias de Detroit, The Supremes se convirtieron en el grupo más exitoso del sello discográfico Motown Records, con el que lograron hasta doce números uno en las listas norteamericanas.Tras la salida de Diana Ross del grupo para hacer su carrera en solitario, Mary Wilson permaneció como miembro de The Supremes hasta su disolución definitiva, en 1977. La cantante manifestó en una entrevista a The Hollywood Reporter la intensión de hacer un reencuentro con The Supremes, si Diana Ross también estuviera de acuerdo, este encuentro nunca se dio. Diana Ross desde el 70 lleva una carrera en solitario que la ha mantenido vigente hasta la fecha.En la misma entrevista Wilson recordaba que se sentaban en la puerta de Motow todos los días, hasta que un productor las vio y les dijo que necesitaba un grupo para hacer palmas de fondo, en esa época eran menores de edad, sus padres tuvieron que firmar los contratos."Como nuestros padres eran pobres, y sus padres habían sido esclavos y cosas así, nos educaron sabiendo que éramos negras y que teníamos que ser lo mejor que pudiéramos ser (...). Así que siempre fuimos así, pero cuando empezamos a viajar por el mundo no éramos solo negras. Éramos seres humanos. Fuimos respetadas. Fuimos amadas. No fuimos amadas aquí, en los Estados Unidos" relataba l cantante.En el 64 consiguieron colocar en las listas de éxitos cinco canciones consecutivas. "Entonces se aprobó la Ley de Derechos Civiles. Nos convertimos en divas y ciudadanas en el mismo año", recordaba Wilson en su última entrevista.The Supremes fue el primer grupo afro que aprovechó el boom de la televisión, "Creo que la televisión realmente nos ayudó en los años 60 a volvernos muy famosas, ya sabes, la gente podía vernos en todo Estados Unidos y ver a los negros bajo una luz diferentes" – Mary Wilson.
Como si ser mujer no fuera ya una actividad de alto riesgo, Andrea (brownsuugahh) y Sher (Soysher) son dos mujeres negras y feministas que, desde Medellín y Cartagena, se juntaron para hacerse madres de Cimarronas. Es un “proyecto audiovisual que propone nuevas formas de interacción de las mujeres racializadas en la sociedad, mostrando cómo dentro de sociedades coloniales como la nuestra, han dignificado su ser”. Por: Za Carmenza // @ZaCarmenza La cuenta en Instagram de Cimarronas y la producción de contenido audiovisual fueron los métodos elegidos por Andrea y Sher para “tantear el terreno” y hacerle frente a la infinidad de preguntas y tensiones que trae consigo el ser mujer negra en latinoamérica. Se trata de una necesidad profunda que atravesó el cuerpo de cada una luego de que su experiencia en el activismo feminista les mostrara que, incluso allí, en el feminismo, no se habla suficiente del componente racial, del color. El afrofeminismo, concepto que recogen Andrea y Sher, le regresa el nombre, la voz y el cuerpo a todas esas mujeres negras que, en medio de un sistema patriarcal y racista, han dignificado su propia existencia y las de todas las demás. Han resistido y se les ha ignorado. Existe la necesidad de contar las historias de mujeres negras, en cuya experiencia de vida se hacen explícitas las intersecciones entre raza, género y clase, porque se trata de denunciar que las mujeres racializadas son doblemente oprimidas, al mismo tiempo en el que se les roba su cultura para introducirla al mercado. “Se trata de no desaparecer”, afirma Andrea, quien también considera urgente que el país hable de las razas pues, pese a la diversidad étnica y racial que hay en Colombia, es un tema que genera profundo desinterés. El desinterés, tal parece, es la forma que oculta la comodidad del privilegio y que pretende seguir negando la existencia del color en las pieles; hablar de ello, de la diferencia y de la diversidad, implica reconocer que, en nombre de todas estas características ,se han perpetuado múltiples violencias y formas de discriminación. Cimarronas habla de dignificar la existencia, de que todos aprendamos a reconocernos en la diferencia del otro para que esta no siga representando opresión y pérdida de la humanidad pues el ser negro en una sociedad colonial, como la nuestra, es sinónimo de ser menos, de merecer menos... y si eres mujer, la realidad del ser y el merecer puede llegar a ser paupérrima. Ser mujer negra, eso sí, ha representado una hipersexualización de los cuerpos. Las mujeres negras habitan en una carga de exotismo, monstruosidad y fetichización que las pone en el espacio público para consumo masculino. Cimarronas también habla del derecho a vivir una sexualidad desde el disfrute, desde el placer femenino y desde las diferentes corporalidades: “Necesitamos ser más mujeres negras hablando del tema. Necesitamos ver cuerpos racializados fuera de estereotipos, más mujeres negras, gordas, con discapacidades, con enfermedades mentales” Y es que los estereotipos asignados a las mujeres negras se sitúan en aspectos suyos que se condenan y se hacen motivos de discriminación, pero que son celebrados cuando son personas no racializadas las que los portan. En el caso de representaciones del bagaje cultural afro (como el pelo, los turbantes, los tejidos y trenzados), el mercado ha ignorado su acumulado simbólico e identitario para convertirlo en un elemento nada más estético que puede ser usado por cualquiera. Cimarronas cuenta también la historia de las mujeres negras que han hecho de su cabello natural un símbolo de resistencia ante una sociedad que solo las acepta si se homogeneizan y blanquean. La invitación, según Andrea, no es a que las personas “caucásicas” dejen de usar o portar elementos de las expresiones negras, sino que se pregunten por qué para ellos no representan un motivo de discriminación. Por qué las caderas anchas, los pómulos pronunciados y los labios carnosos se consideran aceptables (y deseados) en mujeres como las Kardashian, pero en las negras de barrios populares o zonas periféricas siguen siendo causal de segregación. La respuesta, para Cimarronas, es sencilla: se trata del color. Visibilizar esa realidad violenta que se le impone a las mujeres negras, nada más por el hecho de serlo, es el objetivo de la apuesta pedagógica y reivindicativa de Andrea y Sher. Su meta es poder movilizarse cada vez más a las comunidades de mujeres racializadas para compartir sus experiencias y que no se queden nada más en las localidades, fortalecer redes y tejer lazos que permitan seguir haciendo digna la vida y la identidad negra Todo el contenido de Cimarronas se encuentra en su cuenta de instagram (@cimarronas_), en donde frecuentemente también hacen transmisiones en vivo y próximamente incursionarán con videos mensuales en youtube. *Si conoce o tiene experiencias de mujeres negras que quiera contar, puede contactar a Cimarronas y contribuir a la lucha por la visibilización racial y de género.
La tenista estadounidense Coco Gauff, cuarta cabeza de serie del Abierto de China, venció este viernes a la ucraniana Yuliia Starodubtseva (n.115) por 2-6, 6-2 y 6-2, con lo que avanza a las semifinales del torneo, donde se enfrentará a la española Paula Badosa.Starodubtseva comenzó el encuentro con fuerza, sorprendiendo a Gauff con su efectividad al servicio y aprovechando los múltiples errores de la estadounidense.La ucraniana consiguió romper el servicio de Gauff en tres ocasiones y selló el primer set por 6-2, manteniendo el control con un alto porcentaje de primeros servicios y un sólido juego de fondo.Gauff, sin embargo, cambió el rumbo del partido en el segundo parcial.Ajustó su servicio con dos 'aces' y fue más agresiva al resto, rompiendo en dos ocasiones el saque de Starodubtseva, lo que le permitió igualar el marcador tras llevarse la segunda manga por 6-2.En la manga definitiva, Gauff se mostró implacable al romper el servicio de la ucraniana temprano para adelantarse 2-0 y consolidar su ventaja con otro 'break' en el cuarto juego.A pesar de cometer dos dobles faltas, Gauff mantuvo el control, cerrando el partido con un contundente 6-2, asegurando su pase a la siguiente ronda en una hora y 51 minutos.En las semifinales, la estadounidense se verá las caras con Badosa (n.19), raqueta contra la que se ha enfrentado en cinco ocasiones, con un balance favorable a la española, que se impuso en tres de los duelos.Otras cabezas de serie, como la bielorrusa Aryna Sabalenka y la china Zheng Qinwen, oro olímpico en París, disputarán este viernes sus duelos de cuartos de final para alcanzar la penúltima ronda.La vigente campeona y número uno del mundo, la polaca Iga Swiatek, no participa en la edición de este año del torneo.
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
Los informes de errores de usuarios de Spotify comenzaron a aumentar alrededor de las 10:45 a.m. del 29 de septiembre, alcanzando más de 9.000 quejas a las 11 a.m., según el servicio de monitoreo de tiempo de actividad Downdetector. En la aplicación de escritorio de Spotify, algunos usuarios recibieron el mensaje de error "Algo salió mal" y los intentos de reproducir canciones y álbumes no tuvieron éxito. Las aplicaciones para teléfonos inteligentes tampoco respondieron para muchos usuarios. El domingo, las cuentas de servicio al cliente Spotify Status y Spotify Cares en X no indicaron de inmediato ningún problema con el servicio. Los informes de los usuarios sobre Downdetector se extendieron por todo Estados Unidos, y los oyentes de Spotify en Canadá, Colombia y otros países también informaron problemas.Spotify, como cualquier otro servicio de Internet de gran escala, ha experimentado cortes en el pasado. En marzo de 2022, por ejemplo, los usuarios del servicio tuvieron problemas para iniciar sesión y Spotify dijo que su nombre de usuario y contraseña eran incorrectos; Esos problemas se resolvieron después de aproximadamente una hora y media.Por ahora la plataforma no se ha pronunciado sobre el bloqueo que presenta la app para reproducir o buscar canciones. Mediante X han reportado que se están reproduciendo únicamente los primeros 11 segundos de las canciones.Pero bueno, quédense tranquilos que no es su celular, ni el internet de su casa. Spotify sí está fallando y, al menos, está dejando buenos memes.**Lean también: Spotify: las 30 canciones de artistas colombianos más escuchadas en lo que va de 2024
La narrativa de Pixar es una clara historia de redención: después de unos años innegablemente difíciles (cierre de salas de cine por el COVID-19, dos huelgas en Hollywood y un par de decepciones de taquilla), el estudio necesitaba una victoria e 'Intensamente 2' se la dio. Al menos eso parece.La secuela del éxito de taquilla de Pete Docter, ganador del Oscar en 2015, es el mayor éxito de Pixar en años. 'Intensamente 2' no es sólo la película más taquillera de Pixar; es la película animada más taquillera de todos los tiempos, con una cifra de 1.600 millones de dólares en la taquilla mundial.Pero para muchos de los trabajadores detrás de la película, su éxito récord no fue lo único que sucedió. Como se informó a principios de 2024, el estudio inició en mayo despidos masivos que afectaron a 175 trabajadores, o el 14% de su personal. Y no sólo los empleados despedidos no pueden beneficiarse de una bonificación por el éxito dela segunda entrega, sino que algunos también se están recuperando de lo que varias fuentes describen como una crisis "sin precedentes" en torno a la película."Creo que durante uno o dos meses, los animadores trabajaron los siete días de la semana", le dijo una fuente a IGN. "Cantidades ridículas de trabajadores de producción, simplemente gente siendo arrojada a trabajos que nunca antes habían hecho... Fue horrendo".IGN habló con 10 ex empleados de Pixar para esta historia bajo condición de anonimato. Dentro de sus testimonios hay detalles sobre las consecuencias de los despidos, las luchas financieras que esos despidos les han dejado y los detalles detrás de lo que una fuente llama "la mayor crisis en la historia del estudio". Sin embargo, es una afirmación cuestionada por un alto ejecutivo de Pixar. quien le dice a IGN que la crisis al final de 'Intensamente 2' no fue diferente de la de muchas otras películas del estudio.Parte del problema para quienes trabajaron allí, dicen las fuentes, fue una nueva metodología interna que los líderes de Pixar llamaron "Larga y Lean", un flujo de trabajo que, en teoría, se suponía que le daría al estudio "una pista más larga para terminar" un proyecto, pero con menos personal.Aunque la percepción general fue que esa metodología les dio a los líderes creativos más tiempo con el material, mientras que roles como editores y artistas debían tomar el relevos.A los empleados se les dijo que los despidos se producirían en algún momento de enero de 2023, y Disney anunció una “realineación estratégica” en mayo que incluiría despidos de 7.000 de la empresa en general. Setenta y cinco empleados de Pixar fueron despedidos en junio de ese año. Esos despidos incluyeron al director de Lightyear, Angus MacLane, así como a Galyn Susman, el productor que se hizo famoso por salvar Toy Story 2 después de que fuera eliminado accidentalmente de los servidores de Disney.Algunas fuentes esperaban más despidos en septiembre de 2023, pero creen que esos despidos se retrasaron debido a la cantidad de trabajo que aún quedaba por hacer en 'Intensamente 2' después de las huelgas del verano.En cambio, los despidos del 14% de la fuerza laboral de Pixar comenzaron a fines de mayo, después de que gran parte del trabajo de la película estuviera completo. Los despidos, dijo Docter en una entrevista reciente con The Ankler, fueron “otra cosa que hizo que este año fuera realmente extraño. Lamentablemente ahora Disney ha llegado al punto en el que se dieron cuenta, ¿sabes qué? La cantidad que tenemos que gastar para lograr la calidad que hacemos no tiene sentido”.Una de las consecuencias económicas más fuertes para los empleados que fueron despedidos fue que les negaron el bono por hacer parte de la producción 'Intensamente 2' por "no hacer parte de la compañía al momento de ser distribuidos". Varios ex trabajadores afirmaron que Pixar se excusaba en pagar menos de lo habitual es estudios de animación por esos bonos. Lean el reportaje completo en IGN.
