El Festival Ceremonia presenta los artistas que harán parte de uno de los encuentros más esperados por los mexicanos, el 2 de abril en el Parque Bicentenario.Entre los invitados están A$ap Rocky, Nathy Peluso, Tainy, Natanael Cano, Arca, Nicky Nicole y Tokischa. Completan el cartel 100 Gecs, Channeltres snow tha product Molchat Doma, Shygirl, Nicola Cruz, Drama, Robot95, Sticky M.A. Eartheater, Erika de Casier, Samantha Barrón, Selene, Noah Pino Palo, Blue Rojo, Mathilde Sobrino. Y un acto sorpresa que completará una edición inolvidable del Ceremonia.La edición del 2019 se llevó a cabo en el Foro Pegaso, este año será en el Parque Bicentenario, un lugar que se ha convertido en el venue ideal para festivales de música.La boletería ya está la venta para las dos localidades General y Plus, a través de Ticketmaster, en la taquilla del Parque Bicentenario y Auditorio BB. La primera edición del Festival Ceremonia se realizó en el 2013. El 14 de septiembre el Parque Ecológico Xochimilco fue el escenario que recibió a 17 bandas que conformaban el cartel que inauguró este nuevo encuentro musical.Entre las bandas que hicieron parte de la primera edición estaban Nicolas Jaar, Toro y Moi y Animal Collective. Después de esta edición y de la respuesta del público las siguientes ediciones se realizaron en Toluca, al Foro Dinámico Pegaso. Su cartel fue anunciando grandes nombres que colocaron el Festival entre los más importantes en México.Por el festival han pasado artistas como Snoop Dog en el 2015, Disclosure y Bob Moses en la cuarta edición, Bjork y M.I.A. Underworld en el 2017 y Beck y St. Vincent para en el 2018 y Massive Attack, Rosalía en el 2019.Desde hace un par de años el Festival inauguró el escenario Traición, una tarima para proyectos LGBTIQ+, sumando un espacio importante de expresión para los artistas y el público.
A comienzos de la década, el músico belga Stromae llamó la atención del mundo con canciones como Alors on danse, Papaoutai y Tous les mêmes. El músico grabó 2 álbumes de estudio Cheese (2010) y Racine carrée (2013) y además de producir algunos sencillos para artistas como Dua Lipa o Billie Eilish, no hemos escuchado mucho de él en los últimos 8 años. El músico rompió su silencio en octubre pasado, cuando presentó su nuevo sencillo llamado Santé, que formará parte de un nuevo álbum titulado Multitude, que será lanzado en marzo próximo. Stromae también está confirmado para un par de festivales en verano de 2022. En un programa de televisión francés al que fue invitado hace unos días, el músico profundizó sobre las razones de su ausencia. “Solo necesitaba vivir. Tuve la suerte de casarme, tuve la suerte de tener un hijo, que ahora tiene tres años. La vida de gira es genial, es un poco como los campamentos de verano, pero no vivimos cosas normales. “Refiriéndose a su trabajo con Billie Eilish, Dua Lippa, Big Flo y Oli o incluso Orelsan, añade: “Me hacía bien trabajar para los demás, porque la atención ya no estaba en mí, y eso era lo que necesitaba”.Stromae también presentó un nuevo sencillo: L’enfer, en el que explora su lucha con la salud mental. "“A veces he tenido pensamientos suicidas y no estoy orgulloso de ello / A veces sientes que sería la única forma de silenciarlos. Todos estos pensamientos me hacen pasar por un infierno”, dice la canción. Los últimos 8 años de StromaeStromae pasó los últimos ocho años concentrado en Mosaert, su sello creativo con el que ha lanzado ropa, ropa de cama y decoración del hogar de alta gama.El músico anunció su retiro de la música en 2016 con el nombre de Stromae, aunque trabajó en diferentes proyectos como director y productor. Ese mismo año, el semanario satírico francés Charlie Hebdo hizo una referencia a la canción Papaoutai.Meses antes Stromae había dado una entrevista en la que manifestaba cuanto lo afectó haber crecido sin padre e hizo referencias a las masacres por conflictos étnicos en Ruanda. Su padre era proveniente de este país africano, y fue justo allí donde la violencia fue más brutal y se utilizó como arma de intimidación el desmembramiento.Stromae apareció en el 2000 como un rapero llamado Opmaestro. Años después cambió su nombre artístico a "Stromae", que es "Maestro" con las sílabas invertidas al mejor estilo del verlán, una forma de argot en francés.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Mató mi corazón de Piso 21.¿Quiénes son Piso 21?DIM, Lorduy, Pablo y El Profe son los integrantes de Piso 21, una de las bandas más importantes del pop contemporáneo de Medellín y una de las que mejor ha encontrado un balance entre diferentes géneros. Su más reciente disco El amor en los tiempos del perreo dio respuesta a lo que los fans esperaban de ellos: un disco ecléctico en el que convergen ritmos y formas frescas de composición. Luego de explorar el merengue con la canción Nadie La Controla, estrenan un sencillo diametralmente diferente. ¿De qué trata Mató mi corazón de Piso 21?Es una canción de despecho en la que se habla del final definitivo de una relación en la que hubo un dolor inmenso por una traición. La canción describe el sentimiento que se tiene cuando con mucho dolor una persona está dispuesta a olvidar el sufrimiento buscando otras relaciones.¿A qué suena lo nuevo de Piso 21?La banda se anotó un golazo al mostrar un estilo que no exploraban hace mucho y en el que fusionan elementos del pop punk con un sonido dance de sintetizadores. Una apuesta arriesgada, pero que ha obtenido el respaldo de su fanaticada. ¿Sobre el video qué? El sencillo llega acompañado de un video oficial, dirigido por Oscar Vásquez, el cual quiso mostrar la química de los cuatro artistas más allá de los reflectores y donde invitan a todo aquel que lo ve, a sentirse al lado de ellos mientras dejan el corazón durante un ensayo muy íntimo, pero sin dejar de lado el dinamismo, la potencia y el sello que Piso 21 tiene en el mundo.¿Cuándo escuchar lo nuevo de Piso 21?Es una canción llena de ira y dolor, así que es propia para cantar con el corazón roto, gritarla y hasta llorarla.¡La música nos une!
Este año el Mercado Cultural del Caribe incluye en su programación conciertos de varias de sus agrupaciones en ocho ciudades del país.Bogotá y Cartagena disfrutarán de la noche Raizal con el lema We shall rise again y serán testigos de la resiliencia de los artistas isleños después de un año de vivir la adversidad por el paso del huracán Iota.El Concierto de La Libertad reunirá 14 músicos que representarán la herencia africana de sus regiones, narrada con los tambores de origen africano y los afrocolombianos. Entre cantos del Caribe y el Pacífico conmemoran los 170 años de la abolición de la esclavitud.El Concierto de La Libertad tendrá invitados como Alexis Play, Eryen Koraht Ortíz, Franklin “Lukumí” Hernández Cassiani, Félix Mitchell Gordon, Marlen Obregón Segura, Cecilia Silva Caraballo, Juan Carlos Arrechea Mina, Yoel “Pibo” Márquez, Jordan Bway, Yoel Yesit Londoño, Waidis Ortega Miranda, Febe Merab Córdoba Asprilla y Juan José Pérez.Esta edición abarcará cuatro temáticas significativas de repercusión nacional: la reactivación económica del sector cultural post covid; la recuperación social de las Islas de San Andrés, Providencia y Santa Catalina luego de la emergencia humanitaria que generó el huracán Iota; la conmemoración del ‘Año de la libertad’, resaltando los ejes del decenio afro internacional, exaltando los aportes de las mujeres afrocolombianas y los significados de la libertad desde las artes; y la gran relevancia que tienen las manifestaciones culturales de enfoque étnico en la generación de paz en el territorio colombiano.Del 25 al 27 de noviembre este encuentro cultural y social se llevará a cabo en Cartagena de Indias, el componente académico tendrá espacios para dialogar de la reactivación económica a partir de la circulación y la producción, el trabajo cultural, empleo y políticas gubernamentales, los derechos culturales y la construcción de paz.De manera simultánea, más de 10 agrupaciones de la costa Caribe circularán por el país luego de una gestión conjunta entre diferentes actores culturales en la que los artistas reactivarán su economía con conciertos en vivo, llevarán la bandera del MCC y toda su esencia a Bogotá, Santa Marta, Yumbo, Usiacurí, Sincelejo, Ibagué, Corozal y Cartagena.Para más información de actividades y programación ingrese aquí.
Mástil es una banda liderada por Pol Moreno y Amós Piñeros, músicos y productores que han escrito parte importante de la historia del rock colombiano.Como músicos y productores han participado en proyectos como Catedral, Ultrágeno, Tequendama, La Derecha, Afónica, La Fé, entre otros.Mástil es un proyecto de rock duro, una propuesta con fuertes inclinaciones sonoras de rock industrial. Líricas crudas y a la vez místicas son creadas en el imaginario poético de la banda.Junto a ellos se unen dos talentosos músicos de la nueva generación Hans Vollert de Kedusha y V For Volume y Nicolás Zaldúa de Telebit. Una propuesta que llega para complacer a los amantes del rock en Colombia y Latinoamérica.Este año la banda adelantó dos sencillos de su álbum debut El conjuro, Nos van a escuchar y el sencillo que le da nombre al álbum, El conjuro, con estas canciones han hecho parte de algunos shows promocionales, calentando motores para lo que será un concierto que llevan preparando para presentarse oficialmente al público.El 25 de noviembre el escenario de Ozzy Company recibirá está banda que presentará por primera vez sus canciones en vivo."El 25 será un show memorable, tendremos una gran escenografía y un Vj set, tocaremos los temas de nuestro primer álbum 'El conjuro', y un par de canciones nuevas que hacen parte del segundo álbum que está en camino" afirmas los integrantes de M´ástil.La banda invitada para acompañarlos en este lanzamiento oficial será Info, una de las bandas consolidadas en la escena metal industrial colombiana. Han llevado las banderas del movimiento a otras escenas dentro de la esfera rock nacional e internacional. Han participado en festivales en Manizales, Cali, Bogotá, Pereira, Medellín. Y su música los ha llevado a ser actos de apertura de Pain, Lita Ford, Suicidal Tendencies, Ratos de Porao, Carcass, Eluveitie y Entombed, entre otras.
Los Amigos Invisibles regresan a Colombia con su gira LAI Tour 2021, después de dos años de ausencia en las tarimas, la banda venezolana regresan para visitar a sus seguidores en tres ciudades colombianas.La banda retoma su gira que se vio interrumpida por la pandemia, las fechas en Estados Unidos, México y algunos países de Latinoamérica cambiaron, pero ahora llegó el momento de volverse a encontrar con sus seguidores y el público que ha sido fiel durante estas tres décadas.En este concierto, Los Amigos Invisibles presentarán parte de las canciones que han lanzado en el último año, entre ellas están Something, La que hay y Eh Eh Oh Oh. Será la oportunidad de escucharlas en vivo junto a sus éxitos Ponerte en cuatro, La vecina, Mentira, Esto es lo que hay, Mami te extraño, Diablo, Merengue Killa, Cuchi cuchi, Playa azul y muchas más.La agrupación radicada en Miami, este año celebra 30 años de trayectoria, con una gira de más de 20 fechas por diferentes escenarios en varios países, finalmente llega a Colombia. Los artistas venezolanos siempre se han sentido en casa, Colombia es uno de los países dónde su éxito se ha multiplicado.“Tenemos nueva música y estamos volviendo al camino de los shows también. Con las vacunas (contra la Covid-19), que es básicamente de lo que vivimos nosotros y ya tenemos canción nueva (‘Eh Eh Oh Oh’)”, un funk con un toque ochentero inspirado en el amor” afirma Julio Briceño.Silverio Lozada, cantante y compositor fue el invitado para componer esta mezcla de sabores que traen la esencia del funk ochentero entre melodías de jazz, una canción para dedicar a esos amores post pandémicos.Los escenarios colombianos están listos para estos conciertos. Medellín 02 de diciembre en The Church, Cali 03 de diciembre en La Catedral y Bogotá 04 de diciembre en Auditorio CUN.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos de la semana.Sonríe - Nik Salazar, Luisa ReyNo han sido tiempos fáciles, aún cuando la reactivación social ha permitido que las personas tengan mayor libertad en tiempos de pandemia, por eso Nik creó este tema en el que invita a ver lo positivo en los momentos oscuros de la vida. La canción tiene elementos de reggaetón, vallenato, pop latino y tropical y en ella colabora la cantante Luisa Rey que le da un toque más bailable al sencillo.Frenemy - Carolina BlancoEl pop introspectivo y sensible de la cantautora sigue expandiendo sus alcances y en esta oportunidad muestra más colores. Frenemy es uno de los temas incluidos en el EP debut de Carolina Blanco que lleva por nombre Camino hacia algún lado y que está disponible en todas las plataformas digitales. El sencillo viene con un clip que es un performance artístico en el que el rostro de Carolina es el lienzo de dos artistas.Delirio - Margarita Siempre VivaLa agrupación paisa ofrece una dosis alta de sintetizadores en su nueva canción que logra activar los sentidos. Con seguridad esta canción estará incluida en el set que la banda ofrezca en el marco de su presentación en el Festival Estéreo Picnic 2021.Siervos de los sueños - BuendiaÁlvaro Buendía cuenta que esta canción empezó a hacerse hace tres años "en una época en donde el tiempo no alcanzaba ni para dormir". Cuenta con la participación de Jarriel, un artista de hip hop español con el que el colombiano había trabajado en el pasado.Futuros perdidos - Flora MartínezLa actriz y cantante colombo canadiense sigue mostrando su evolución musical y en esta canción deja reflejado todo lo que ha aprendido en el camino: una obra íntima en la que los matices de su voz son protagonistas absolutos.Parcera - Maxiolly, Blessd y ADSOCali, Medellín y Venezuela unidos en un explosivo reggaetón. La nueva canción, donde el caleño Maxiolly es el artista principal, es un perreo suave, pero que invita al baile de muchas formas. La letra habla sobre esas relaciones de amigos con derechos donde no hay que mezclar el placer con la ilusión.Ganas - El ClooyDirectamente desde el barrio Castilla de Medellin llega la propuesta de este artista que, como muchos, tenía el sueño de ser futbolista, pero la vida lo llevó a ser creativo en la música. La canción tiene todos los elementos para viralizarse en redes: letra atrevida, un sonido sensual y el beat que invita al perreo a poca luz.NN - ZUCO OMGEste colombiano nacido en Chile aparece en el mapa musical con una propuesta llamativa en la que su voz juega un papel vital. La canción es romántica y contó con el trabajo de Alka Produce en la mezcla y el mastering, la producción corrió por cuenta de Gesse Music y Goren.Oye Corazón - Inah, MazioLa cantante publica el remix oficial de la canción que abrió un nuevo episodio en su portafolio musical. En esta oportunidad Mazio desde Cali le aporta un toque más sensual y hasta erótico. Para este remix la cantante presenta una versión actualizada del video que fue filmada en la capital del Valle del Cauca, la tierra del sabor.Dar el paso - Christian VélezEl músico regresó a Colombia luego de varios años viviendo en México, en esta oportunidad explora con elementos del rap y el trap para darle mayor fuerza al mensaje de la canción que se centra en invitar a aventurarse confiando en que todo va salir bien.Natural - Los JaycobzUn nuevo respiro para la salsa urbana de la mano de los hermanos Juan Esteban Zapata (Jon) y José Daniel Zapata (Roy). Este tema, que tiene elementos de la salsa chocke que emergió en la década pasada, es una oda a la belleza natural de las mujeres.Lo que te perdiste - Fanny LuHablar de amores fallidos no es fácil y en esta oportunidad la cantante caleña le pone voz al sentimiento de cientos de corazones rotos. La canción tiene una frase con la que muchos se sentirán identificados: “este corazón ya no está triste porque ya ha sanado y se despide sin rencor porque ya no carga ese dolor”.Último rincón de la galaxia - YIDI, Andrea EcheverriLa nueva canción de la banda cuenta con la participación potente de una de las voces más importantes de la música colombiana. La composición habla sobre el poder de la conexión entre las personas que puede ser inspiración para múltiples acciones. Andrés Garzón, Camilo Vera, Harbey Marín, Orlando Ovalle y Juan Del Camino estuvieron detrás de la música y letra de este tema.Ganas de verte - Cantillo, JKLa fusión entre los dos artistas tiene elementos de la música tropical y vallenata en un universo de pop, algo que hace unos años hubiéramos llamado tropipop. En este tema se habla sobre las relaciones a distancia y el deseo por el reencuentro frente a frente.¡La música nos une!
Después de tantos sacudones e inestabilidad, octubre fue un mes de aglomeraciones para la agenda cultural. Salimos a la calle a ver turbas de gente con disfraz en Halloween. Volvieron la fiesta y los grandes festivales, oficialmente. Y lo que se viene…Anunciaron los carteles del Festival Estéreo Picnic, el Jamming 2022, a Gorillaz, los Festivales al Parque IDARTES 10 años y en Shock lanzamos el álbum del show en vivo de Julio Victoria en el Teatro Mayor.Por Fabián Páez López de Shock.coEsta agitada reactivación nos dio tiempo, también, para hablar ver 200 películas de terror, del drama mediático del mes (la canción Perra de J Balvin y Tokischa. Lean aquí el artículo Insensibilidad racial: ¿por qué desapareció el video de 'Perra' de J Balvin y Tokischa?) y para ir con la Alianza Faro al mercado musical BIME en Bilbao, que, a propósito, anunció su llegada a Bogotá en mayo del 2022: acá les contamos los detalles.Vean aquí los panoramas de octubre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Los lanzamientos nacionales están al alza casi tanto como el bitcoin. Acá nuestros discos y canciones recomendadas.Discos· Lo que (se) fue – Julio VictoriaJulio Victoria, uno de los nombres más celebrados de la música electrónica colombiana, pasó en agosto por la franja Shock Presenta en el Teatro Mayor, junto a la orquesta La Nueva Filarmonía. Ahora, después de aterrizar del viaje, producto de esa puesta en escena que celebraba el regreso de la música después del miedo pandémico, lanzó su más reciente álbum, titulado Shock Presenta: Lo que (se), un espectáculo teatral ensamblado minuciosamente para provocar tensión, ensimismamiento y adrenalina que ahora pueden escuchar en todas las plataformas de streaming de audio. · Caída libre - TelebitDaniel Acosta, Felipe Rondón y Nicolás Zaldua replantearon el concepto de la banda bogotana Telebit. Le quemaron muchas neuronas a buscarle el sentido a seguir siendo una banda. Caída Libre es la respuesta a esa búsqueda: un disco hecho con las tripas, el alma y el corazón. Es el cuarto álbum de la agrupación colombiana y uno de los recomendados del año.· Párpados cerrados - DuplatDice Duplat, músico, pianista y matemático Bogotano, que con este EP de siete cortes quiso “despedirse de la nostalgia excesiva y la música quejumbrosa y adolescente”. Pues, en efecto, así suenan los temas de Párpados cerrados, incluidos el intro y el cierre instrumental de piano: como una película triste que termina con una despedida, pero que dan ganas de repetirse una y otra vez. Tema recomendado: Las sombras del ayer.· SIBILA - Lucille DupinLa bogotana Lucille Dupin cuenta su historia en SIBILA. O bueno, por lo menos una parte de ella: una que pasa por varias transiciones, nos invita a ser fuertes, a soñar, a crecer, a experimentar, pero sobre todo a no quedarnos en silencio. “SIBILA es un disco que reúne letras que escribí cuando fui niña, letras que lloré cuando fui mujer, y letras que grité cuando sobreviví”, dice Lucille. No hay de otra: es un disco de cantautora para sanar y reincorporarse.· Almas conectadas – Nidia Góngora y QuanticHace años ya que el productor británico William Holland, mejor conocido como Quantic, se involucró con los múltiples cruces folclóricos de la música latinoamericana. Su más reciente experimento lo gestó en su estudio en Brooklyn con la maestra y cantora del Pacífico colombiano, Nidia Góngora (Canalón de Timbiquí, La Pacifican Power). Tiene son, tiene salsa, tiene violines y sabor pacífico. Almas Conectadas, dice Nidia, se refiere también “a la interrelación de las energías cósmicas, el aura y la forma en que se manifiestan desde lo abstracto; somos más que cuerpo y carne, y hay innumerables elementos que nos conectan como seres que interactúan en el universo”. Un disco para bailar y para inflar el pecho.Canciones· Me duele – Lee EyeLa bogotana Lee Eye, que en octubre giró por España y pasó por el BIME en Bilbao, tiene casi listo su primer álbum, Perreo Sad. Me duele es uno de sus primeros adelantos. Un afrobeat con R&B de despecho. El video viene con una escena poscréditos como las de Marvel, con aparición y anuncio sorpresa. Acuérdense de Lee Eye.· Invencible – Esteban CopeteInvencible es la canción que le da nombre al más reciente álbum de la banda de Esteban Copete y su Kinteto Pacífico: una canción marcada guiada por la marimba de chonta, motivacional y revitalizante. Esteban sigue siendo uno de los arquitectos de la reinterpretación del folclor del Pacífico colombiano y uno de los más juiciosos investigadores de la tradición.· Vital – Ana SanzEs una canción que empieza con una línea de bajo gordo, funkera, y se convierte en un dream pop pegajozo y escurridizo. El tema fue producido, mezclado, masterizado y co-escrito por Giri Music. Ana Sanz, que debutó este 2012, se trae entre manos un proyecto para tener en el radar.· Las Neas – El rayeEn la ciudad de Medellín decir “nea” puede ser tanto una muletilla como la forma en la que alguien se refiere a su amigo, o mejor, al amigo al que le gusta la fiesta y la calle. Como dice Tego: “calle, pero elegante”. Pues, bien, este combo joven del perreo en Medellín (Maxi y Kaze 401) y el norteamericano Latenightjiggy, integrantes del colectivo 574, hicieron un perreo lento para las neas. La canción hace parte del primer álbum de 574, El Raye.
Ricardo Montaner es uno de los grandes representantes de la balada y el pop en español, el venezolano lleva décadas convertido en referente del romanticismo.Ricardo regresa a Colombia para un único concierto en el Movistar Arena el 30 de abril de 2022. Su nuevo álbum Fe, está dedicado a todos los que necesitan motivación para encontrar la suya.Su primer sencillo Amén fue su carta de presentación, un álbum dedicado a Dios en su totalidad, el video ya sobrepasa los 170 millones de reproducciones en YouTube y el tema fue compuesto junto a su familia: Mau, Ricky, Evaluna y Camilo.Más de 25 millones de discos vendidos en casi 40 años de carrera con una discografía que supera la veintena de álbumes publicados. Héctor Eduardo Reglero Montaner es una leyenda viva, vigente y latinoamericana de la música del continente. Tan enamorados, Bésame la boca, La gloria de Dios, La cima del cielo, Déjame llorar, Te adoraré, Solo un beso, Te hubieras ido antes y otros hits que han logrado mantenerse entre las generaciones.Fe, es su último álbum y también su trabajo más personal, no solo por la dedicación a Dios en todas las canciones sino por la participación activa de su familia y amigos más cercanos. Su esposa, Marlene Rodríguez dirigió el video de “Amén”, Juan Luis Guerra colaboró con el tema “Porque Dios así lo quiso” y Mau, Ricky, Evaluna y Camilo estuvieron involucrados en casi todas las canciones del disco.El 30 de abril de 2022 el Movistar Arena de Bogotá recibirá a Ricardo Montaner en un concierto para celebrar la fe, la familia y su apoteósica carrera musical. Entradas a partir del 12 de noviembre a través de TuBoleta para clientes Movistar, desde el 16 de noviembre para clientes de los Bancos Aval y desde el 19 de noviembre para el público general.
Desde su creación el Mercado Musical del Pacífico, MMP, busca apoyar y visibilizar artistas y agrupaciones del Chocó, Valle, Cauca y Nariño.El sector de la industria musical fue uno de los más afectados en la pandemia, después de esta gran pausa y de la reactivación lenta de conciertos y eventos alrededor de la música, llega la novena edición del MMP, con el fin de sumarle al fortalecimiento de proyectos y propuestas artísticas del sur occidente del país.Desde el 2013, esta plataforma perteneciente a la red de mercados se ha convertido en uno de los mejores espacios de networking que ha congregado en un solo lugar a un gran número de agrupaciones musicales y asimismo compradores nacionales e internacionales.En cada una de sus versiones, MMP se ha enfocado en contribuir a la escena musical del pacífico, apostándole a consolidar un crecimiento económico de dicho sector en la región.Esta iniciativa organizada por el Tecnocentro Cultural Somos Pacífico, Corfecali y la Alcaldía de Cali, en el marco del MEC invita a las diferentes agrupaciones de la región a participar de esta versión 2021, que tendrá lugar en Santiago de Cali del 30 de noviembre al 4 de diciembre del 2021.En esta edición además de darle espacio a los proyectos musicales seleccionados en la Rueda de Negocios y en las Muestras artísticas; también se les proveerá un incentivo económico a aquellos artistas elegidos para la categoría de showcases, con el fin de apoyarlos en los costos de transporte y producción, para así garantizar su participación. Inscríbase aquí.Otra de las novedades es que por primera vez las 25 bandas caleñas que obtengan mejor calificación en la Convocatoria del Mercado Musical del Pacífico, obtendrán un cupo de participación en la Feria 64 de Cali. Para acceder a este beneficio las agrupaciones también deberán inscribirse al llamamiento de Corfecali, organizadores de la Feria de Cali.El Mercado Musical del Pacífico se ha convertido en uno de los encuentros más grande y completo de la industria musical del Pacífico colombiano, el año pasado en un formato completamente virtual se lograron establecer 665 citas de negociación, entre las 68 agrupaciones y los 91 ofertantes que estuvieron presentes en la plataforma.
Ya está disponible en HBO Max la serie Somebody Somewhere (Alguien en algún lugar). En esta comedia conocemos a Sam (Bridget Everett), una mujer madura que aunque parece un miembro del verdadero Kansas, en el fondo siempre está luchando por encajar en su comunidad.Mientras lidia con la aceptación propia, cantar es lo que le salva el día a día a Sam. Eso la lleva en un viaje para descubrirse a sí misma conociendo a gente de fuera que no encaja tampoco, pero que no se rinde ante nada.La actriz Bridget Everett habló sobre algunos detalles de la misma y su relación con el perosnaje. Al principio encontramos a Sam leyendo un ensayo y empezando a llorar, lo que marca el inicio de su viaje...Esa es una escena asombrosa. Una de las personas de utilería había escrito todas estas historias cuando era niño y se trata de hermanas, realmente casi lloraba pensando en mi hermana, que murió en la vida real.Eso es algo que comparto con Sam. Eso subraya que para algunas personas, la vida no comienza a los 20 o 30 años. A algunos de nosotros nos toma más tiempo para ponernos al día. Pasé mis 20 años necesitando una razón para irme. Sam necesita un amigo que vea el lado soleado de la calle y ese es Joel.Joel es gay, cristiano y organiza una noche de cabaret en la iglesia local llamándola "práctica de coro", ¿es eso típico en Kansas?No soy una persona religiosa. Realmente nunca lo he entendido. Mi mejor amiga, a quien conozco desde que nací, es una buena persona que ayuda a las personas sin hogar y trabaja con su iglesia. No es traviesa, pero tampoco aburrida. Joel es alguien que es tan fácil de amar que creo que Sam mirará más allá de eso, mira a su alrededor, tal vez mire a través de él, y seguirán amándose a pesar de de eso. Él vive y ella no. Personalmente, a mí me suena agotador tener ese tipo de vida. Pero él está ahí afuera haciendo cosas y Sam no.¿Cuál dirías que es la principal diferencia entre Sam y tú?En primer lugar, Sam tiene una relación amorosa y laboral con su padre. Eso es muy diferente a mí. Creo que ella es más capaz de aprovechar sus emociones que yo.Ella está más dispuesta a ser parte de la vida. Si grabáramos mi vida sentados en el sofá con una copa de vino viendo la puesta de sol...eso no es buena televisión. Sam también está luchando por encontrar su voz y su felicidad y su conexión con otras personas. Estoy en el otro lado de eso.Encontraste a tu gente en la escena de actuación del centro, donde eres una gran estrella de cabaret, ¿Cómo fue eso?Algunas drag queens y kings, artistas de performance haciendo cosas extrañas y saliendo de la caja. Mi buen amigo Neil Medlin, también conocido como Champagne me ha inspirado mucho. Cuando me mudé por primera vez a Nueva York, cambió mi vida y me abrió muchas puertas. Crecí en Kansas y no había nada como lo que hay ahí. ¿Vemos a Sam hacer algunos de tus movimientos de cabaret más salvajes?Una gran conversación en la sala de escritores fue "¿cuánto queremos que Sam se "bridget-ise"? Creo que Sam está tratando de encontrar su voz en más de una forma, pero es el volver a comprometerse con el canto que es más interesante en la pantalla. Es dificil traducir a la salvaje Bridget persona del escenario que da vueltas y vueltas en la pantalla y hacer que sea convincente. Si tenemos una segunda temporada, intentaremos jugar más con eso. ¿Qué tan similar a tu familia real es tu familia en la pantalla?Estoy muy nerviosa de que mi familia lo vea porque creo que lo van a odiar. Pero pensé que odiarían mi show en vivo, pero les encantó y me apoyan.Mi mamá está en un asilo de ancianos así que no va a poder disfrutar de esto en la forma en que desearía que ella pudiera. Pero la boca sucia, eso es fiel a la vida y ella todavía la tiene. Quiero decir, me fui de Kansas por una razón, pero también voy a volver a casa por una razón, y creo que algunas de las cosas que me alejaron son las cosas que me atraen ahora y una de ellas es la familia. Mi hermano Brad es muy familiar mientras que yo soy más de mis amigos e independencia y hacer lo que me dé la puta gana. Todos solían volverme loca pero sé que me aman y no lo aprecié por mucho tiempo. No aprecié su personalidad de ciudad pequeña. Tengo una relación complicada con mi familia, pero he llegado a tener un gran aprecio por ella de nuevo.¿Es verdad que una antigua 'roomie' interpreta a tu hermana?Si eso es verdad. Cuando vivía con ella estaba en Broadway interpretando a Squeaky Fromme en Asesinos. Ella realmente lo estaba haciendo muy bien y yo estaba atendiendo mesas y pidiéndole dinero prestado para pagar el alquiler. Vivimos juntas por ocho años hasta que encontró a su marido y tuvo un hijo. Pero ella vino y audicionó y ella simplemente tiene algo en ella que es diferente. Jeff, quien interpreta a Joel, tiene algo sobre él, es un poco diferente a lo que hemos visto antes. Murray Hill es uno de mis queridos amigos, él interpreta a Fred Rococo. Él es la única persona que, además de mí, no tuvo que hacer audición para el papel, fue escrito para él. Es bueno que todos podamos ser parte de esto juntos.¿Crees que Kansas ha cambiado desde que te fuiste?Esa es una buena pregunta. Hablé con algunos amigos míos LGBTQ que viven allí y hay desafíos en los que la gente podría no pensar. No hay bar gay, ya no hay noche gay, pero este chico, Tyler, hace drag allí ahora. Hya espacios. Sam lucha por vivir sin lo que la convierte en la más feliz, que es cantar. El programa trata sobre alguien que intenta no darse por vencido sobre sí mismo. Nunca se es demasiado viejo. Nunca eres demasiado grande o gordo o flaco o lo que sea. Si está en tu corazón tienes que perseguirlo. Tienes que vivir. Personas están haciendo eso tanto en Kansas como en Manhattan. Y eso es importante.
Este 21 de enero falleció el reconocido músico y actor Meat Loaf a sus 74 años. I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) (que traduce "Haría todo por amor (Pero no haré eso)") es tal vez una de sus canciones más recordadas. El sencillo fue lanzado en agosto de 1993 como el primero del álbum Bat Out of Hell II: Back into Hell.La "power ballad" fue un éxito y alcanzó el número uno en 28 países. Fue el sencillo más vendido de 1993 en el Reino Unido. La canción le valió a Meat Loaf un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock. Aunque la canción fue un hit, su letra ha confundido a los fans por casi 30 años, pues no es claro qué es lo que Meat Loaf no haría. El músico añadió que es algo que le preguntan constantemente. Al escuchar pasivamente, es posible que sea difícil entender lo que precisamente no hará por amor, lo cual, recordó Meat Loaf en 2014, era exactamente lo que preocupaba a Jim Steinman, con quient rabajó en el disco. “Cuando lo estábamos grabando, Jim menciona el asunto: dice: 'La gente no sabrá qué es eso'. Dije: 'Por supuesto que lo van a saber. ¿Cómo es posible que no lo sepan?' Él dice: 'No van a hacerlo'". La respuesta estuvo en la letra todo el tiempo. "Entonces, ¿qué es 'eso'? "Es la línea antes de cada coro", explicó. El problema radica en que a Jimmy le gusta escribir, así que olvidas cuál era la línea antes de llegar a 'No haré eso'", dijo el músico citado por Ultimate Classic Rock. Cosas que Meat Loaf no hará según la letra de la canción MentirteOlvidar la forma en que te sientes ahoraPerdonarme si no llegamos hasta el final esta nocheHacerlo mejor que lo que hago contigoDejar de soñarte todas las noches de mi vidaVer que es momento de seguir adelanteEngañarte con otras personas
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos Volando bajito, lo nuevo de Paula Arenas.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es Paula Arenas?La cantautora colombiana Paula Arenas ha logrado con su música varios reconocimiento entre los que se destacan las múltiples nominaciones al premio Latin Grammy y su participación en el Festival Viña del Mar. Después de hacer un alto en su carrera por su embarazo y maternidad, estrenó el EP Mis Amores que fue nominado al Grammy Anglo.¿De qué trata Volando Bajito?Sobre esta canción Paula añade que “se abre puerta al reencuentro que he vivido conmigo misma después del matrimonio y la maternidad. En la inminente necesidad de re-descubrirme como mujer, levantando apenas el vuelo nuevamente y rindiendo tributo a todas esas "Paulas" que también fuí en su momento”.¿Tiene video oficial este sencillo?Sí, está disponible en Youtube. El video de esta canción fue grabado en su ciudad natal Bogotá, bajo la dirección de Andres Gomez Combita de CRACK Colombia y con la participación especial de Adriana Martinez una de las mejores amigas de infancia de la cantautora quien ha sido testigo de todo el proceso por el que ha pasado Paula hasta hoy.¿A qué suena lo nuevo de Paula Arenas?Este tema producido por Nicolás de la Espriella y mezclado por María Elisa Ayerbe, logra un sonido moderno, pero manteniendo el romanticismo, pasión y estilo único y personal característico de Paula.En video | Monsieur Periné: Catalina García y Santiago Prieto recorren las calles de Bogotá - Guía Shock¡La música colombiana nos une!
La recopilación Creer en lo que no se ha revelado: colección retrospectiva de Luis Ospina estará disponible en la plataforma Mowies, a partir del próximo 27 de enero. Gracias al trabajo curatorial de Mateo Suárez Castiblanco y Luis Esguerra Cifuentes de la productora Bruma Cine, se recopilaron 22 títulos del emblemático director caleño enmarcados en tres formatos: registro documental, ensayístico y ficción. Esta es la muestra más grande dedicada al director Luis Ospina (1949 - 2019) en una plataforma digital.En la plataforma los espectadores podrán disfrutar de filmes emblema del director, como: Agarrando pueblo (1978), Todo comenzó por el fin (2015), Un tigre de papel (2007), La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), Nuestra película (1993), entre otros títulos que hacen parte de una de la filmografía de Luis Ospina, una de las más prolíficas de nuestro país.“Este proyecto curatorial pretende reflexionar sobre el lugar que ocupa cada obra en la trayectoria del director Luis Ospina. El programa, por tanto, marca las pulsiones y tendencias del cine de Ospina, poniendo de manifiesto la indispensable relación con su generación y revelando cómo su filmografía se sigue transformando y escribiendo”, cuenta Luis Esguerra Cifuentes, de Bruma Cine. Mateo Suárez Castiblanco de, Bruma Cine, cuenta "Recopilar el cine de Ospina en una colección nos llevó inevitablemente a articularlo en 4 categorías divididas entre sí por sus búsquedas formales y artísticas. Esta curaduría nos sirve de mapa para recorrer por partes la extensa obra de Ospina, y explorar el diálogo y las tensiones que se generan entre ellas":Estas son las 4 categorías en las que se divide la colecciónHacer cine para no morirDesde los años 80 y hasta los 2000, Luis Ospina parece concentrar su atención en la figura del artista marginal. Lo hace a través de personajes proscritos, rebeldes e identidades disidentes, que protagonizan un ciclo de películas interesadas en armar una suerte de historia alternativa de la cultura nacional.Ciudad solarLas series documentales de Ospina configuran testimonios. Son crónica y reflejo de la sociedad y de la época en que nacen. Este formato, al tiempo que le permitió a Ospina fijar en su trabajo fílmico un perspicaz registro de la ciudad en la que se crió, le proporcionó también las herramientas para prolongar el trabajo que sus primeras películas comenzaron. Un trabajo relativo al estudio histórico del cine y, en general, de la cultura.Lugar a dudasDentro de esta categoría encontramos un conjunto de piezas que, si bien establecen continuaciones temáticas y formales con las películas más icónicas de Luis Ospina, ofrecen estructuras, imágenes y narrativas que trazan el nivel más radical y experimental de su carrera como cineasta.Contra-historiasEstas películas, funden la dimensión social y el experimentalismo, desvelan que para Luis Ospina el hecho artístico era indisociable de una postura política. Sus riesgos formales, siempre encaminados a expandir los límites del lenguaje cinematográfico, son un reflejo de ese compromiso en un visible sentido de ciudad.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos los estrenos de la semana.Contenido recomendado | Las mejores canciones colombianas del 2021 según ShockEsta es la playlist oficial de Recarga Local en Amazon Music.Niña de mis sueños - Ryan Castro, BlessdLos lideres de la nueva era del reggaetón paisa vuelven a juntarse para un perreo sucio producido por King Records.Overdrive - CIANLo nuevo de Felipe Ospina es un R&B en inglés que habla de desamor. A la par estrenó una canción en español de folk acústico que relata una historia personal de amor.Delirante - Juliana Velasquez, Nico LegretiEs la canción que le da nombre al nuevo EP de la ganadora del Latin Grammy. En el tema colabora el cantante y productor santandereano con el que trabajó en su disco debut.Navidad - César Pinzón¿Una canción sobre diciembre en enero? Sí. El compositor describe en su creación una temporada decembrina oscura a raíz de una tusa dolorosa.Ya no importa - Daniel MejíaEl cineasta y cantante paisa debuta en la industria con este sencillo en el que fusiona elementos de la música ranchera y el pop latino. El video dirigido por él mismo fue rodado en Medellín.Volando Bajito - Paula ArenasAntes de conocer si será la ganadora del Grammy Award en su categoría, la cantautora nos deleita con este tema mezclado por Maria Elisa Ayerbe.Sigue tu camino - Cisco MoodLuego de girar con Cráneo y Lasser, el músico inicia su año laboral con una canción íntima y personal.Dallas - Oh'lavilleLa banda presenta el video oficial de la canción lanzada hace unos meses. Andrés Toro, integrante de la banda, es el protagonista de esta obra.Plata - Afaz Natural, El VecinoLos dos artistas se juntaron para hablar de lo grandioso, lo bueno, lo malo y lo perverso del dinero.¡La música nos une!<iframe id='AmazonMusicEmbedB09QXS9C2N' src='https://music.amazon.com/embed/B09QXS9C2N/?id=ZNj9KitZjf&marketplaceId=ART4WZ8MWBX2Y&musicTerritory=CO' width='100%' height='550px' style='border:1px solid rgba(0, 0, 0, 0.12);max-width:'></iframe>
