Se despiertan y es día de Pride: el sol brilla, los pájaros cantan. Tienen la pinta lista, el maquillaje pensado y el trepe organizado. Nosotros les traemos esta pequeña lista para que preparen su mañana y le canten a sus vecinos mientras se bañan. Así que, sin más:5 canciones para cantar en la ducha en el día del Pride1) I'm coming out - Diana Ross: La vocalista de The Supremes y, posteriormente, ícono del soul en la historia de la música, comenzó su carrera como solista en 1969. Un año después, se escucharía en todo el mundo su primer, y reconocido, éxito: Ain't no montain High enough (1970). Diez años después, sacó su segundo sencillo, canción que se convertiría en un himno para la comunidad LGBTIQ+ por más de 40 años.I'm coming out (1980), su segundo sencillo, fue producido por Nile Rodgers y Bernard Edwards (fundadores de la banda Chic). Rodgers, en una entrevista con el New York Post, contó que la canción nació de una experiencia en el baño de GG's Barnum Room, un reconocido bar transgénero en Manhattan. 2) Freedom! '90 - George MichaelMichael fue un cantante, compositor y productor musical de Londres que se dio a conocer con su grupo Wham! junto a Andrew Ridgeley en los años 80. A finales de esa década debutó como solista con el álbum Faith (1987). Se convirtió en un referente de la música pop con canciones como I Want Your Sex (1987), Jesus to a Child (1995), Fast Love (1996), entre otras. En 1990, George Michael "salió del closet" con su segundo álbum, Listen Without Prejudice vol. 1 (1990). Reconstruyó la canción Freedom (1984) de Wham! y compuso Freedom! '90, en la que desmintió la idea original en la que se hablaba de una relación monógama heterosexual. El videoclip fue dirigido por David Fincher y contaba con algunos de los modelos más reconocidos de la época.3) I Am What I Am - Gloria GaynorDe Newark salió una de las voces más importantes del disco y el soul de los 70's y 80's. Gloria Gaynor, que además de ser cantante también era actriz, comenzó su carrera en el grupo Soul Satisfiers y sacó su primer sencillo como solista llamado: She'll Be Sorry / Let Me Go, Baby (1965).I Am What I Am es, originalmente, una canción del musical de Brodway, La cage aun folles (1983/1987). Esta obra fue creada por tres hombres homosexuales: Arthur Laurents (director), Harvey Fierstein (dramaturgo) y Jerry Herman (compositor). Narra la historia de una familia conformada por dos hombres homosexuales y su hijo que se encuentra en una situación en la que debe fingir ser una familia tradicional. Gaynor regrabó el sencillo en 1983 y se convirtió en una canción de referencia para la comunidad LGBTIQ+, junto a otro de sus éxitos: I Will Survive (1979)4) Vogue- MadonnaMadonna, que comenzó su carrera como cantante en 1979, ha apoyado públicamente en muchas ocasiones a la comunidad. Esto le ha dado un lugar dentro de la misma como un ícono que logra visibilizar a través de su música, con canciones como Express Yourself (1989) y su quinto disco, Erótica (1992), en el que habla sobre la homosexualidad y el sida, temas que eran tabú en esa época.En el video de Vogue (1990), también dirigido por David Fincher, la artista muestra algunos pasos de voggueing, performance que nació en los ball rooms en Nueva York y que se convirtió en un espacio donde las personas afroamericanas, latinas y otras minorías, podrían expresarse libremente. 5) Born this way - Lady GagaNo podíamos acabar este especial sin la canción que todas, todos y todes hemos cantado a pulmón herido al menos una vez (como mínimo): Born This Way (2011) de Gaga, famosa por ser disruptiva con sus letras, su estética y su performance, la llevó a ser una de las artistas más reconocidas a nivel internacional durante esa década.En distintas ocasiones ha contado que Carl Bean, cantante, activista religioso, negro y homosexual que predicó en las décadas de los 70's y 80's sobre "nacer así"; fue la inspiración para el álbum, homónimo de la canción, que sigue representando a la comunidad LGBTIQ+ en distintos espacios.¡Celebremos la diversidad con música!
Abril estuvo repleto de conciertos. Pequeños, medianos y grandes. Hubo de todo y para todos. Hay público y un ambiente cultural efervescente. Shock y la Fundación Gilberto Álzate Avendaño inauguraron el proyecto ‘En Vivo En El Muelle’ con los conciertos de Katie James y Ensamble Baquiano, que se transmitió en vivo por Twitch de Shock. En la ciudad de Valledupar, departamento del Cesar, también se celebró el Festival De La Leyenda Vallenata, uno de los géneros insignes del país, con Fonseca, Manuel Turizo y un homenaje a Jorge Oñate. El mes cerró con el histórico concierto de Maluma en Medellín, en el que también participaron Blessd, Kapla, Miky, Pipe Bueno y, ojo a esto: Madonna.Los colombianos también brillaron afuera: Karol G debutó en el escenario principal de Coachella; Ela Minus clausuró durante dos noches una de las tarimas del evento y la colombo-canadiense Jessie Reyez también pisó la tarima con un show que vimos en vivo por YouTube.Por Sebastián Peña de Shock.coEl mes también estuvo cargado de nuevos anuncios: las boletas para Guns N’ Roses en Bogotá se agotaron en pocas horas, se anunció el ‘Motomami Tour’ de Rosalía, los cinco conciertos de Daddy Yankee en Colombia y, además, se dio a conocer la llegada de un nuevo festival llamado Cordillera que se enfocará en la música latinoamericana.Y para rematar, estos fueron nuestros lanzamientos favoritosDISCOSYa no somos los mismos - Elsa y ElmarCon el álbum ‘Eres Diamante’ la cantautora de la ciudad de Bucaramanga sacó su proyecto de Colombia. La canción ‘Ojos noche’ se convirtió en un himno de despecho (considerada la mejor canción de ese año por Shock) y recibió una nominación al Latin Grammy. Luego de alcanzar ese nuevo pico en su proyecto, Elsa dudó de cómo dar su siguiente paso, de cómo iba a sonar, de qué hablar y de cómo hacerle justicia a lo conseguido. Esta fue la respuesta. En su nuevo proyecto hay mucha resiliencia, perdón, madurez y cambio: letras propias y canciones que pasan por diferentes estados de ánimo.Viajante – FonsecaEl nuevo álbum del bogotano es un trayecto de 10 canciones en las que apela a la nostalgia de sus primeros éxitos. Fonseca trabajó con diferentes artistas para este álbum como Juan Galeano del Diamante Eléctrico, el cubano Cimafunk, el trío mexicano Matisse, el ícono del vallenato Silvestre Dangond y los caleños Greeicy & Cali y El Dandee. Un álbum de 33 minutos que tuvo su presentación oficial en el Festival De La Leyenda Vallenata.Despierto - Alejandro SantamaríaEste año el músico completa tres años de su debut como músico solista e inició la celebración con la publicación de su primer larga duración. El disco es un recorrido por el pop-rock, country, balada, popetón y funk que ha explorado de la mano de diferentes productores. El argentino Sael, los venezolanos ADSO, Kobi Cantillo, el mexicano Kurt y los colombianos Pitizion, Yera, Andrés Cepeda y Ovy On The Drums colaboraron en el proyecto.CANCIONESLa Fiebre - Zalama CrewDirectamente desde el sur de Colombia, una de las agrupaciones más respetadas de Cali, presentó un sencillo poderoso con mucho dance hall y afro power. Cuenta con la colaboración de Sizzla Kolonji y está pensada para prender fuego en la pista.La chaguala - La Muchacha y Realidad MentalEl ícono rap de la localidad de Kennedy en Bogotá se une con la manizaleña para una canción sobre los dolores internos y los dolores del país. Realidad comenta que "nuestro rap y nuestro país son color sangre, una herida profunda en el alma". El video oficial muestra a los dos artistas en el proceso creativo del tema.Fracking y Shopping - Edson Velandia, Adriana LizcanoEn el sencillo convergen el humor, el romanticismo de una relación sana y la protesta hacia el fracking, polémica técnica de extracción de petróleo que genera grandes afectaciones a las especies animales y a la naturaleza. La canción también retrata un amor bonito en que una pareja disfruta el vivir en honradez y humildad.Desemboca - MaréhFederico Galvis, nombre de nacimiento del músico, ha estado viajando mucho en los últimos años. Desemboca es el inicio de una nueva era en la que el cantautor empieza a explorar elementos que antes no tenía en cuenta para sus obras. Viene acompañado por un videoclip hecho en Cali, Valle Del Cauca, realizado por la productora audiovisual LaRuta.Bitcoin - ChocquibtownLa banda más emblemática del pacífico colombiano decidió frentear los rumores de separación con el lanzamiento de un nuevo sencillo en el que comprueban que aún tienen la fuerza y la conexión para seguir creando música juntos. Eso sí, hay que decir que la carrera solista de Goyo va por muy buen camino: hace unos días protagonizó la portada de la Revista Miss Vogue en México.Fiesta - Farina y Ryan CastroAmbos representan al reggaetón hecho en Medellín, pero para esta unión decidieron homenajear el amor que ambos sienten por el dancehall. En este momento Ryan es el músico del género más escuchado en Colombia y para Farina era vital plasmar el sentimiento de las discotecas de barrio o fiestas clandestinas en este tema.Vean aquí los panoramas de abril en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Brasil | México | Perú |
La formación inicial de Locomía, la integraban Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona, cuatro amigos diseñadores y apasionados por la fiesta en Ibiza que decidieron crear una agrupación donde reunieran sus gustos por la música y la moda, así nació Locomia en 1983.El nombre de la agrupación se lo deben al holandes Gard Passchier, "A Gard le preguntaron por qué llevábamos esos abanicos tan grandes y él quiso responder que era 'una locura mía', pero como no dominaba el español, dijo que era una 'locomía'. A todos nos encantó el nombre" contó Xavier Font en varias entrevistas.Su fama llegó rápidamente, por canciones pegajosas y fáciles de recordar, Party Time, Rumba Samba Mambo, Loco Mía, Loco Vox, Rumba Latina, Ti amo América, Niña, Sueños de papel entre otras, que se escucharon desde Ibiza hasta Chile, y que los consagraron en festivales como Viña del Mar en 1992 y el Festival Acapulco en el 91.Después de alcanzar notoriedad empezaron los problemas, cambio de integrantes, separaciones, problemas con el manager, canciones que no consiguieron los éxitos de las anteriores, muerte de dos de sus integrantes, intentos de mantener la agrupación con nuevos cantantes que nunca superaron su formación inicial. ¿Qué sucedió al interior de la agrupación? La respuesta a este gran interrogante se conocerá en la nueva serie documental Locomía de Movistar Plus.La serie, dirigida por Jorge Laplace, contará la historia definitiva de uno de los grupos más emblemáticos de los años noventa, Locomía, y de una época que marcó la historia del pop español.La historia de Locomía, revelará los interrogantes acerca de su formación, éxito y caída, y el manejo de la industria musical en esos tiempos. El documental se adentra en una historia donde también se mezclan los sueños, las traiciones, la anarquía, el éxito, la homofobia y el olvido. Una serie para entender y descubrir que sucedía al interior de la agrupación, más allá del brillo, los abanicos y el vestuario vistoso barroco que cubría su imagen y que los mostraba en una fiesta permanente.
Generación X es una exhibición de objetos de colección de los 80. Una de las décadas más emotivas y creativas. Un reencuentro generacional para conocer y descubrir elementos que se convirtieron en sellos característicos de la década.Generación X, la colección privada de un aficionado de los 80, que ahora será exhibida al público. En un espacio de más 500 metros cuadrados, Saadid Martínez montó una colección única que llevará al público por un viaje en el tiempo, en la música, la moda, el cine, los autos de colección a escala, personajes icónicos, lugares y momentos históricos.Saadid Martínez es director del Teatro ABC y creador de la CET (Casa de Exhibiciones Temporales). Lleva más de 25 años trabajando en la industria del entretenimiento. Su trabajo como productor se destaca en exhibiciones como La Capilla Sixtina y Da Vinci.“La gente ahora habla de cosas de los 80, estamos viviendo una época retro en moda y música. Todo siempre vuelve al pasado. La nueva música está inspirada en canciones que nacieron en esa década. Para mí muchas cosas surgieron en los 80” afirma Saadid Martínez.En esta exhibición de la Generación X, los asistentes podrán encontrar desde juegos de barrio que se practicaban en la época, útiles escolares, hasta lo más representativo del cine, la televisión y entretenimiento en general.“Aunque el tiempo pasó, los ochentas no se han ido, siguen vivos en cada artefacto tecnológico, programa de tv, película de cine, pieza musical o juguete, en la típica sala de la casa de los 80´s, el arcade, entre fichas de Estralandia, de Lego, en la música de 88.9, momentos y sensaciones difíciles de igualar. Sinceramente esperamos que todos disfruten la exhibición y que recordando vuelvan a ser felices” concluyó Saadid Martínez.Generación X tiene una aplicación interactiva disponible para Android y IOS con 250 códigos QR. En el que puedes encontrar más información. Cada código tiene una reseña, del personaje, la canción, momento o película. Se recomienda descargar la aplicación antes de llegar al sitio para tener una mejor experiencia personal.
El trio Itinerante se creó en el 2015 y pertenece a la tradición musical de la región andina, conformado por guitarra, tiple y bandola; sus arreglos están influenciados por la música de cámara y los estilos propios de las músicas andinas, sumándole sonidos nuevos que se conectan con el rock y el jazz.Conformado por Diego Bahamón (tiple), Mateo Patiño (bandola) y Sebastián Martínez (guitarra), estrenan su primera placa discográfica Itinerante Vol 1, una propuesta enfocada en la música de la región andina colombiana y sus ritmos más representativos, el bambuco y el pasillo, en formato instrumental.El disco incluye nueve canciones que hacen un recorrido por las épocas más significativas para estos géneros musicales y tres canciones originales. Además, cuenta con la participación de músicos reconocidos como Giovanni Parra en el bandoneón, Leonardo Federico Hoyos en el violín y Fernando León en la bandola y los arreglos. Artistas que también los acompañarán en el concierto de lanzamiento el 7 de mayo a las 7:30 p.m. en el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez, junto a las invitadas especiales El Dueto Primavera.“Nos encanta la música, esta música es hermosa y somos amantes de las tradiciones y mantener los estilos. Hemos tomado como referentes a los grandes intérpretes de estos géneros musicales, estudiando sus melodías y armonías, cómo interpretan los instrumentos, y a partir de ahí, hacemos nuestra propia propuesta, donde buscamos que haya color, contrapunto, cortes rítmicos, dando matices delicados y muy expresivos, buscando siempre la mejor calidad interpretativa y una puesta en escena más fresca. Queremos que esta música se aleje de los conceptos de aburrido o viejo, para que llegue a otros públicos.” afirma el trío.Itinerante Vol 1 está marcado por cuatro épocas fundamentales en el desarrollo de las músicas andinas. Entre 1880-1920 con piezas musicales muy cercanas a los estilos y formas europeas; obras entre 1920-1970, una etapa con mayor exploración de las armonías y el formato de trio, y el periodo comprendido entre 1970-2000 donde estos ritmos reciben gran influencia de músicas como el jazz, con amplia exploración de los instrumentos y sus posibilidades; el recorrido termina con piezas creadas entre los 2000 y la actualidad, que incluyen músicas académicas y con influencias urbanas.La propuesta de Itinerante, llevará al oyente por un viaje sonoro entre tradición y modernidad con obras de autores como: Pedro Morales Pino, Ricardo Acevedo Bernal, Carlos “el ciego” Escamilla, Francisco Cristancho Camargo, Jorge Camargo Spolidore, Jesús Alberto Rey, Iván Uribe Vélez, Jorge Andrés Arbeláez y Sebastián Martínez.
Quetzal Circuito Sonoro cierra el primer ciclo de conciertos con Las Guaracheras y Son 21. Este circuito sonoro busca crear espacios y consolidar escenarios para los artistas locales independientes en Cali.Los invitados de la cuarta versión podrán disfrutar de estás dos agrupaciones que representan muy bien los sonidos latinos hechos en el occidente colombiano. La cita será el 6 de mayo a las 7:30 p.m. en el Teatro SalamandraLas Guaracheras son un sexteto femenino que explora nuevas sonoridades en la salsa incluyendo en su formato un instrumento tan particular como el vibráfono. La agrupación nació en Cali en 2017. A lo largo de su trayectoria ha explorado el formato instrumental de sexteto con vibráfono, con una visión actualizada del sonido de la salsa heredera de agrupaciones como el Sexteto Juventud y el de Joe Cuba. Entre sus sencillos más reconocidos está Acércate y mírame, Donde ser ella no cuesta, entre otros.Son 21, es una agrupación que ha logrado impactar con su ‘Timba Fusión’. Nacida en el oriente de Cali, su música es una mezcla de ritmos como la salsa, la timba y el son, con fusiones extranjeras de funk, rock y jazz. Su puesta en escena es imponente. Entre sus sencillos destacados se encuentran temas como Qué película, Publícalo y Somos.Quetzal Circuito Sonoro permite conectar al público con la oferta artísticas de la ciudad, y abrir un espacio para la música independiente, a partir de la generación de escenarios que le garantizan al público una experiencia distinta.Durante cuatro ediciones Quetzal Circuito Sonoro se convirtió en una ventana para la música independiente, llegando a varios escenarios en la capital del Valle, un evento que le permite al público descubrir y apoyar sus artistas locales.Por este ciclo de conciertos además de Las Guaracheras y Son 21, pasaron Maréh, Sara Acero, Junior Zamora, Hendrix B, Caperooza, David y La Facha.
Vive la Cinemateca presenta una programación variada para el público capitalino que vive y visita Bogotá en Semana Santa. Cine, música, lectura y más actividades para todo el público.Durante una semana el público de todas las edades se convertirá en visitante ilustre de la Cinemateca de Bogotá. Como ya es habitual, en el programa de Vacaciones Recreativas no puede faltar la maratón de actividades de un solo día, conocida como Tómate de Cinemateca, que se llevará a cabo el sábado 16 de abril.Dos momentos especiales sucederán este día, un concierto acústico por la banda musical Tú Rockcito (ganadora del Premio Grammy Latino 2021 en la categoría Mejor Álbum de Música Latina para Niños), a las 3:00 p.m., y la experiencia artística Las aventuras del Quijote a las 4:00 p.m. creación colectiva de Teatro de Juguete, que pondrá a los espectadores a descubrir las razones que llevaron al Quijote a convertirse en caballero andante.La Sala Rayito recibirá del 14 al 17 de abril a los niños y niñas de 0 a 5 años con la experiencia artística De vuelta que traerá Nidos, programa para la primera infancia del Idartes en los siguientes horarios: 10:00 a.m., 11:00 a.m.,2:00 p.m.En la agenda de talleres y experiencias se encuentra: ¡Vamos a darle vida a un juguete!, Play again: crea jugando, ¡Hazte el de las gafas! Crea tus gafas de realidad virtual, Historias fantásticas: Crea tu personaje con la magia del maquillaje inspirados en el juego y la creación; Las sombras de Niño, ¿Desilusiones, enredos amorosos, tusas?, Suecados: Vive la historia del cine y el Cineclub para niños tiene como foco la literatura y el cine.La Franja Familiar de este mes viene recargada con funciones especiales entre semana y fines de semana, con 3 animaciones imperdibles: Kaporito: El guardián de la montaña de la directora Viveca Baiz, El príncipe encantador de Ross Venokur y El recuerdo de Marnie de Hiromasa Yonebayashi.Por primera vez las Vacaciones Recreativas se expanden y llegan al Teatro Al Aire libre La Media Torta con la proyección de la película Pantera Negra. El viernes 15 de abril a las 5:30 p.m. Ingreso libre, hasta completar aforo.
Desde 2021 sabíamos que marzo sería un mes ajetreado para la industria musical en Colombia, pero jamás esperábamos que sucedieran tantas cosas.La banda bogotana Morat se presentó cinco noches en el Movistar Arena de Bogotá y se convirtió en el acto con más conciertos agotados en ese recinto. Miley Cyrus visitó Colombia en el marco de su gira de festivales por América Latina e interpretó por primera vez en mucho tiempo el tema Angels Like You. Caifanes y Fito Páez ofrecieron recitales con boletería agotada en La Macarena de Medellín y en Barranquilla se celebró con éxito su famoso Carnaval.Y ahora viene la montaña rusa…El Festival Jamming se canceló un día antes de iniciar. En el evento se esperaba la asistencia de casi 150.000 personas durante tres días. Se iba a realizar en Ibagué, ya había tarimas armadas, artistas internacionales viajando hacía Colombia y asistentes con alojamiento separado.Fue una tragedia para la reactivación de los eventos en vivo y, sobre todo, una pesadilla para los comerciantes que se llenaron de deudas para comprar productos que no pudieron vender. Es un episodio oscuro en la historia de la ciudad de Ibagué y un festival que muy difícilmente se recuperará de esta, a pesar del respeto que había adquirido en 10 ediciones.Lo que sí ocurrió, y con gracia y finura, fue el Festival Estéreo Picnic que, aunque cumplió y llenó el vacío que teníamos de festivales, se opacó por la repenntina muerte del baterista de los Foo Fighters Taylor Hawkins. Vean acá nuestro especial: Festival Estéreo Picnic.Por Sebastián Peña de Shock.coY, bueno, como siempre, mucha música nacional. Estos fueron los lanzamientos que más nos gustaron del mes.DISCOSNicolás y Los Fumadores - ‘Dios y La Mata de Lulo o ¿Qué hacer en caso de que haya perdido la luz?’Pasaron cuatro años entre ‘Como pez en el hielo’, el disco debut de la banda bogotana Nicolás y los fumadores, y Dios y la mata de lulo (o qué hacer en caso de que haya perdido la luz). Este es uno de los discos más esperados de la música alternativa nacional y que seguramente tendrá un impacto importante en América Latina.‘En Letra de Otro’ de GoyoGloria Martínez es la voz femenina de Chocquibtown, pero luego de casi 20 años con el grupo decidió empezar a recorrer su camino como solista con la publicación de algunas canciones originales y las versiones de temas que la inspiraron para ser la artista que hoy es. En su primer disco, que viene de la mano de un documental en HBO grabado en Condoto, Chocó, hace covers de canciones de Soraya, Joe Arroyo, Carlos Vives y Tito Puente.Back to lo básico - Ha$lopablitoCuatro años después de 'Es el puto sueño', el bogotano presenta todos los tracks que componen su segundo proyecto discográfico en el que colaboran con Soelia, Ruzto, Nicolás y los fumadores y Hi-Kymon. Para Pablito, "este disco más que tratar de mi niñez, es un anhelo de nostalgia a ese momento. Ojalá les guste. Qué bellas y raras épocas”.CANCIONESDe Curvo Cuerpo - Las ÁñezEste tema, compuesto por Valentina Añez, nace del deseo de plasmar en una canción las reflexiones de una mujer. La canción se enfoca en plasmar el deseo del valor de la persona sin importar cómo se ve su cuerpo. "No quiero ser una diosa, ni depender de mi cuerpo; no quiero ser una santa, yo quiero ser lo que quiero", dice una de las estrofas.En palabras de las gemelas , "después de escribirla con una guitarra, sentimos la necesidad de escucharla con acompañamientos diferentes al pedal de loops y a los instrumentos minimalistas y no convencionales que usamos normalmente”.A fin de mes - Komba, Ruzto, D’AvilaEl tema trata de estar con poco dinero, llegar a los últimos días del mes con pocos pesos en el bolsillo y aún así poder enfiestarse con los amigos. Cuenta con un trabajo visual hecho por Tilo Gómez y Juan Triana donde se le hace honor a la canción. El clip es protagonizado por los tres músicos que empiezan a trabajar y de un momento a otro todo se escala; el apartamento se convierte en una discoteca improvisada para bailar, parchar y divertirse.Flow Calle - FarinaLa cantante y rapera colombiana es la figura principal de la película Flow Calle. La película narra la historia de una artista de barrio llamada Queen Yiselle que tendrá que enfrentarse a muchos obstáculos para perseguir sus sueños. El proyecto cuenta con apariciones de Yandel, Lenny Tavarez, Myke Towers, Zion, Kiko el Crazy, Bulin 47, Gabriel, La Ross Maria y Musicólogo.Mala Hierba - Matilda NoxEstrenada en el marco de la conmemoración del mes de la mujer, es un tema compuesto por la cantante tolimense en el que se respira fuerza femenina y donde hay una invitación a abrir los ojos para dejar de tener en la mente superficialidades que afectan a las personas. "¿Quién dijo que lo único lindo eran las flores, si también las rocas tienen mil colores?", dice una de las líneas de la canción.De Fuego - Artistas colombianasEl tema habla sobre la lucha femenina por la independencia, la libertad, la renovación y el poder. De Fuego es una canción escrita por María Alejandra Plata (Lunalé) y Julián Bernal que se estrenó unos meses atrás, pero que toma una nueva fuerza con la interpretación de diez voces femeninas que han luchado por el arte femenino desde la música independiente.En esta versión que estrena en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer participan con su voz e instrumentos María Cristina Plata, Natalia Medina, Juliana Velásquez, María McCausland, Lunalé, Pilar Cabrera, Brina Quoya, Paula Van Hissenhoven, Nicole Ocampo y Sabi Satizabal.¡La música nos une!Vean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Uruguay | Brasil |
Indiges es el título del segundo EP de Nikkal, que ya está a la venta en Sounzone.Para la ocasión nos presenta un adelanto del vídeo Aberration dirigido por él con fotografía de Gabriele Tuninetti. Aberration, un tema post-punk sintético e hipnótico que ya se publicó hace unas semanas, es el primer single del EP que saldrá a la venta el 8 de abril con la distribución de Artist First.Nikkal, nacido Luca Brusa, es un multi-instrumentista, compositor y productor de Turín. Con el proyecto de dúo Kajar empezó a experimentar con la música electrónica, produciendo un EP, varios singles y vídeos. Vivió un tiempo en el campo, donde empezó a grabar sonidos de la naturaleza circundante y a crear piezas que le permitieran expresar sus emociones y obsesiones a través de flujos de sonidos y sensaciones. De estas grabaciones de campo y sesiones de producción aisladas nació el proyecto en solitario Nikkal, que da forma a su propia dimensión musical a partir de la investigación de todo lo que es el sonido. En 2021 se publicó el single Sails y otros dos temas que componen el primer EP Nauta. Dos nuevos vídeos acompañan el lanzamiento del proyecto en colaboración con bailarines/intérpretes, continuando el deseo de interactuar con otras realidades artísticas para ampliar la visión comunicativa del proyecto y crear algo que pueda ir más allá del sonido.*Texto publicado originalmente en Kalporz . Kalporz es un medio que está en línea desde el año 2000 y fue uno de los primeros webzines de Italia. Durante unos diez años también organizó conciertos en el norte de Italia. Fue elegido varias veces entre los 10 mejores webzines musicales italianos y en 2018 la mejor web musical italiana (Ecco i vincitori della Targa Mei Musicletter 2018: Kalporz, Reverend Lys e Umbria Jazz - MEI - Meeting degli Indipendenti).
Sensual, adictiva y ligeramente psicodélica, así es Mamba Negra, una canción compuesta e interpretada por el grupo brasileño The Raulis en colaboración con la cantante mexicana Pahua. El sencillo es el primer track de un proyecto de colaboraciones musicales que unen varios países.En el EP ¡Unan Todo!, cinco artistas brasileños se unieron a colegas de Colombia, Argentina, Venezuela, Uruguay y México para crear canciones de manera colaborativa. El disco, concebido por el periodista y productor ejecutivo Leonardo Vinhas y el músico y productor fonográfico Rodrigo Stradiotto, es una iniciativa de Faro, una alianza que reúne a 11 medios de prensa de 10 países. Al igual que las demás acciones de Faro, el EP se entiende como un paso más para promover la integración latinoamericana a través de la cultura.“Esta canción es muy particular y me gusta mucho. La forma de trabajar con Los Raulis fue colaborativa: se partía de una idea simple, y en un ir y venir de mensajes, la canción cobraba vida con colores variados. Me gusta mucho cómo las guitarras son la columna vertebral de la canción, que responde con transiciones muy dulces y muy nítidas. La verdad es que estoy muy contenta con esta colaboración entre Brasil y México, y me encantaría volver a hacer algo así en el futuro”, afirma Paulina Sotomayor o solamente Pahua, como firma en su carrera en solitario-.“Mamba Negra es la primera canción que hacemos con alguien de fuera de Brasil, y definitivamente fue un gran placer hacer esta colaboración con Pahua. No la conocíamos antes de la invitación de Faro, y nos impresionó su talento y lo mucho que aportó a la composición. Los Raulis siempre hemos tenido muchas ganas de conectar más con la música latina, pero aún no hemos tenido la oportunidad de viajar por nuestros países vecinos. Componer y producir este tema en colaboración con Paulina, en cierto modo, nos hace llegar más allá de nuestras fronteras” comenta Gabriel Izidoro, teclista de The Raulis.La portada del single ha sido realizada por el artista brasileño Pedro Bopp y sigue la línea minimalista que caracteriza la identidad visual del proyecto. Con sólo dos colores y algunas curvas, la obra de arte ofrece la misma sensualidad tropical lisérgica de la canción.The Raulis es un trío brasileño de cumbia surf instrumental, originario de Recife y actualmente afincado en São Paulo. Formado por Arthur Dossa, Gabriel Izidoro y Rafael Cunha, el grupo apuesta por el cruce entre la electrónica, la música surf, los sonidos latinos y la música de Pará. La banda ha tocado en varios festivales en Brasil y ha dirigido su atención a los países vecinos.Pahua es el proyecto en solitario de la cantante, compositora y DJ mexicana Paulina Sotomayor. Propone una mezcla de sonidos y emociones que representa su lado femenino y su vínculo con la naturaleza.Es miembro del grupo Sotomayor, con el que ha realizado giras por México, Estados Unidos y Latinoamérica. Su música utiliza sintetizadores, sonidos orgánicos y voces inspiradoras, con gran fuerza lírica, y explora diversos géneros como los ritmos latinos y afrolatinos, los ritmos alternativos y la electrónica. Su discografía incluye un primer EP titulado “Ofrenda” (que fue acompañado de un álbum de remezclas con productores internacionales), y un segundo EP, “La cura”, en el que participaron artistas como Gizmo Varillas (España), La Dame Blanche (Cuba) y Barzo (Costa Rica). Está previsto que publique su primer álbum de larga duración a finales de 2022.FAROFARO es una alianza de medios musicales y culturales iberoamericanos que nace en septiembre de 2020, en plena pandemia, para convertirse en un referente regional. Mediante la unión de fuerzas, la creación de sinergias y el establecimiento de acuerdos, la alianza pretende promover la difusión y visibilidad de la creación y los creadores en la región.
En el triste y nostálgico listado de celebridades fallecidas encontramos actores celebres, cantantes con carreras brillantes y artistas que nos abandonaron muy pronto. Cada uno de ellos dejó una huella imborrable en sus fanáticos y su legado permanecerá vigente por mucho tiempo.Contenido recomendado | Machismo en el Metal: ¿Hasta cuándo van a negarlo?Hoy recordamos las celebridades que lamentablemente impactaron fuertemente a sus respectivas industrias con sus muertes a lo largo del año.El maestro de la actuación Edgardo Román a los 71 añosSidney Poitier a los 94 años, el actor que desafió los estereotipos racistas en HollywoodEl músico y compositor Flavio Etcheto, pionero de la electrónica argentina, a los 56 añosBob Saget protagonista de 'Full House' a los 65 añosMartín Carrizo baterista de A.N.I.M.A.L. a los 50 años Ronnie Spector, líder de The Ronettes, a los 78 añosEl actor francés Gaspard Ulliel a los 37 añosMurió Elza Soares, icono de la música brasileña, a los 91 añosMeat Loaf, una figura siempre presente en el rock y la cultura pop, a los 74 añosEl cantante Diego Verdaguer, nacido en Argentina, pero nacionalizado mexicano a los 70 añosMurió Betty Davis, pionera indomable del funk, a los 77 añosMurió Isabel Torres, recordada por actuar en la serie 'Veneno', a los 52 añosFabio Restrepo, actor conocido por 'Sumas y restas' o 'Escobar, el patrón del mal', a los 62 añosJulio Erazo, el compositor de 'Adonay' y otros clásicos de la música colombiana, a los 92 añosIvan Reitman, director de 'Ghostbusters' y otras comedias, a los 75 añosMark Lanegan, pionero del grunge, a los 57 añosWilliam Hurt, actor ganador del Óscar, a los 71 añosHety, del duo sanandresano Hety and ZamboTaylor Hawkins, baterista de Foo Fighters, antes de su show en el Festival Estéreo PicnicTom Parker, integrante de la boyband británica The Wanted, a los 33 años Estelle Harris, actriz de 'Seinfeld' y 'Toy Story', a los 93 añosPamela Rooke, referente de estilo en la escena punk, a los 66 añosMandíbula (Marcelino Rodríguez), conocido humorista de Sábados Felices, a los 77 añosAndy Fletcher, miembro fundador de Depeche Mode, a los 60 añosRay Liotta, actor de 'Goodfellas', a los 67 añosVangelis, reconocido músico y compositor de bandas sonoras, a los 79 añosEl músico Alec John Such, exbajista de la banda Bon Jovi, a los 70 añosTrevor Strnad, vocalista de la banda de death metal The Black Dahlia Murder, a los 41 añosHéctor Tricoche, salsero conocido por 'Periquito Pin Pin'Murió a los 71 años Darío Gómez, el eterno rey del despecho deColombiaNichelle Nichols, icono de Star Trek, a los 88 añosSteve Grimmett, líder de la banda Grim Reaper, a los 62 añosEl rapero Santiago Marín, mejor conocido como 'Métricas Frías' de Doble PorciónOlivia Newton-John, protagonista de 'Grease', a los 73 añosChristine McVie, miembro de Fleetwood Mac, a los 79 añosIrene Cara, cantante conocida por 'Flashdance'Pablo Milanés, cantautor cubano, a los 79 añosGal Costa, icono de la música brasileña, a los 77 añosLa rapera de origen puertorriqueño Hurricane G, a sus 52 añosEl actor y rapero Aaron Carter a sus 34 añosRobbie Coltrane, Hagrid en la saga Harry PotterCoolio, rapero conocido por Gangsta's Paradise, a los 59 añosMarciano Cantero, cantante de Enanitos Verdes a los 62 añoswww.shock.co
Reconocida en todo el mundo por su estilo único, intensidad escénica y letras contundentes, Mala Rodríguez se ha establecido como una de las artistas más respetadas en el mundo del hip-hop. La española regresa al país para dar dos shows, uno en Bogotá junto a Spektra de la Rima el 01 de diciembre y el otro, el 02 de diciembre en Medellín en la reapertura del reconocido bar El Deck.La música de Mala Rodríguez se ha convertido en una referencia del género no sólo en España, sino también el Estados Unidos, Puerto Rico y en toda Latinoamérica.La artista española regresa a Bogotá para dar un show en Sonora Social Club (Calle 49 #7-27). La apertura dela noche estará a cargo dela MC y rapera Spektra de la Rima.Medellín vivirá la reapertura de El Deck con una fiesta inolvidable de la mano de La Mala Rodríguez. La cita es este viernes 02 de diciembre a las 9 pm en la Cra. 40 # 10-20.Sus canciones han sido incluidas en películas españolas, francesas, mexicanas y en la banda sonora de títulos como “The Fast & The Furious” y muchas más. También ha participado en las bandas sonoras de videojuegos lanzados en todo el mundo.Ha colaborado con artistas internacionales como Nelly Furtado, Julieta Venegas, Lola Índigo, Calle 13, Juan Magan y Romeo Santos, entre otros. Ha sido invitada por grandes artistas como Alejandro Sanz y Calle 13 a compartir escenario durante sus giras.Ahora María se encuentra inmersa en el proceso de composición de su próximo disco, el cuál, no dejará indiferente a nadie y saldrá en 2023, comenzando con un sencillo en enero.¡La música nos une!
Netflix mostró un primer vistazo a That 90s Show, su próxima serie secuela de That '70s Show. La plataforma de streaming confirmó que la primera temporada de 10 episodios se estrenará el 19 de enero de 2023.That '90s Show reúne a la mayor parte del elenco original de That '70s Show, aunque Kurtwood Smith (Red) y Debra Jo Rupp (Kitty) tendrán la mayor parte del tiempo en pantalla. En la primera temporada, la hija de Eric y Donna, Leia (interpretada por Callie Haverda), viene a pasar el verano con sus abuelos y se hace amiga de un nuevo grupo de adolescentes en Point Place, Wisconsin. Las temporadas posteriores también tendrán lugar solo durante el verano, ya que Leia hace su visita anual a la casa de sus abuelos. Topher Grace (Eric), Laura Prepon (Donna), Ashton Kutcher (Kelso), Mila Kunis (Jackie) y Wilmer Valderrama (Fez) volverán a interpretar a sus personajes de That '70s Show para hacer apariciones especiales en la nueva serie. (El único miembro principal del reparto que no regresa es Danny Masterson (Hyde), quien actualmente está siendo juzgado por cargos de violación de varias mujeres).Los nuevos miembros del elenco de That '90s Show también incluyen a Ashley Aufderheide, Mace Coronel, Maxwell Acee Donovan, Reyn Doi y Sam Morelos. La serie fue escrita y producida por los creadores de That '70s Show Bonnie Turner y Terry Turner y su hija Lindsey Turner.Según Variety, el guitarrista de Smashing Pumpkins, James Iha, se desempeña como compositor musical en That '90s Show y grabó una versión renovada del tema original, "In the Street", con la ex cantante principal de The Donnas, Brett Anderson.La original That 70's Show se estrenó en 1998 y se emitió hasta 2006. La serie se centraba en la vida de un grupo de seis amigos adolescentes que vivían en la ciudad ficticia de Point Place, Wisconsin durante los 70. Ante la popualridad de That 70's Show, se estrenó That 80's Show en 2002, que a pesar de que tenía un nombre similar, una estructura de programa y muchos de los mismos escritores y personal de producción, no fue un derivado directo de That '70s Show. Los personajes y las historias de los dos programas nunca se cruzaron. That 80's Show tuvo una sola temporada.
Ya está aquí el tráiler oficial de Cocaine Bear, dirigida por Elizabeth Banks e inspirado en una historia real. La película sigue a un oso negro listo para matar luego de consumir accidentalmente grandes cantidades de cocaína. La película se estrenará en cines el 24 de febrero de 2023.La película está protagonizada por Keri Russell, Margo Martindale, Ray Liotta, Alden Ehrenreich, O'Shea Jackson Jr., Jesse Tyler Ferguson, Kristofer Hivju, Kahyun Kim, Christian Convery, Brooklynn Prince y el recién llegado Scott Seiss. Esta película marca uno de los papeles finales de Liotta y el primero en estrenarse tras la muerte del actor en mayo a la edad de 67 años.La película fue descrita como “un thriller basado en personajes inspirado en hechos reales que tuvieron lugar en Kentucky en 1985”.La historia real de Cocaine BearDe acuerdo con Variety, la historia se basa en un hecho real ocurrido en septiembre de 1985, un narcotraficante convicto llamado Andrew Thornton descargó una bolsa de lona con cocaína en el norte de Georgia. Un oso negro de casi 80 kilos luego ingirió la cocaína y posteriormente sufrió una sobredosis, y fue descubierto tres meses después junto a unos 40 envases de plástico de cocaína. Thornton también murió durante un intento de abandonar el avión sobrecargado cuando su paracaídas resultó defectuoso. Hoy, el oso está en exhibición en el Kentucky for Kentucky Fun Mall en Lexington, Ky.Jimmy Warden escribió el guión. Los productores son Phil Lord, Chris Miller y Aditya Sood para Lord Miller con Banks, Brian Duffield y Max Handelman produciendo para Brownstone Productions. Robin Fisichella y Nikki Baida también son productores ejecutivos. El rodaje tuvo lugar en Irlanda a finales de 2021.
Netflix diciembre de 2022 tiene varios estrenos muy esperados. Uno de ellos es la segunda parte de la exitosa Knives' Out, de 2019, que llega este 23 de diciembre. Aquí veremos a Benoit Blanc viaja a Grecia para descifrar un misterio con nuevos sospechosos.Otro estreno es Matilda, con Emma Thompson como la recordada señorita Tronchatoro. En cuanto a series, una de las más esperadas es la tercera temporada de Emily in Paris, así como The Witcher: el origen de la sangre. Netflix diciembre de 2022: lista completa de estrenos SeriesMi vida heterodoxa: Temporada 2 (2/12/2022)El baile de las luciérnagas: Temporada 2 (2/12/2022)Odio la Navidad (7/12/2022)Jugando con fuego: Temporada 4 (7/12/2022 - 14/12/2022)Remodelaciones de ensueño: Temporada 4 (9/12/2022)El novato (16/12/2022)Emily en París: Temporada 3 (21/21/2022)Alice in Borderland: Temporada 2 (22/12/2022)No necesitan presentación con David Letterman: Volodímir Zelenski (23/12/2022)The Witcher: El origen de la sangre (25/12/2022)Madre solo hay dos: Temporada 3 (25/12/2022 )Traición (26/12/2022)The Circle: EE. UU. - Temporada 5 (28/12/2022)La Reina del Sur: Temporada 3 (30/12/2022)PelículasTrol (1/12/2022)Un milagro navideño para Daisy (1/12/2022)El amante de lady Chatterley (2/12/2022)Scrooge: Cuento de Navidad (2/12/2022)Entregas navideñas (6/12/2022)Pinocho de Guillermo del Toro (9/12/2022)Todavía creo en Santa (14/12/2022)BARDO, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades (16/12/2022)Reviviendo la Navidad (20/12/2022)Glass Onion: Un misterio de Knives Out (23/12/2022)Matilda, de Roald Dahl: El musical (25/12/2022 )Feliz Año Nuestro (28/12/2022)Ruido de fondo (30/12/2022)Los colores del amor (29/12/2022)Documentales y especialesLast Chance U: Basketball - Temporada 2 (13/12/2022)No atiendas el teléfono (14/12/2022)¿Quién mató a Santa? Un misterio navideño en Murderville (15/12/2022)El volcán: Rescate en Whakaari (16/12/2022)Soy un asesino: Temporada 4 (21/12/2022)Niños y familiaBarbie & The Diamond Castle (1/12/2022)LEGO Friends: Especial navideño (1/12/2022)Mighty Express: Carrera de trenes (5/12/2022)Un jefe en pañales: Especial de Navidad (6/12/2022)Sonic Prime (15/12/2022)Brown y sus amigos (29/12/2022)Cielo Grande: Temporada 2 (30/12/2022)AnimeBerserk (1/12/2022)Dragon Age: Absolution (9/12/2022)Gudetama: Del cascarón a la aventura (13/12/2022)Violet Evergarden: Recuerdos (15/12/2022)The Seven Deadly Sins: El rencor de Edimburgo (Parte 1) (20/12/2022)
