El Festival de Música Crea, presentará en total 30 colectivos artísticos y más de 200 participantes en escena durante cuatro días, en tres escenarios distintos en la capital.Este evento es un escenario de encuentro entre todos los que participan en los procesos de formación artístico-musicales del Programa Crea. El festival se llevará a cabo del 29 de septiembre al 2 de octubre en Bogotá.Cuatro días continuos de programación, en tres escenarios de Bogotá y más de 200 artistas en tarima, el Festival de Música Crea presentará 30 agrupaciones musicales que interpretarán géneros tan variados como la salsa, el pop, el jazz, el ska, el rock, el folclore y blues.El Teatro Al Aire libre La Media Torta, el Centro Deportivo, Recreativo y Cultural El Tunal y el Crea Cantarrana serán el epicentro de este evento.El festival iniciará con una jornada pedagógica en el Teatro Al Aire libre La Media Torta, en la que los participantes del Programa Crea vivirán la experiencia de tocar en un escenario en el que se han presentado grandes artistas.El jueves 30 de septiembre, en este mismo escenario a las 5:00 p.m, los capitalinos podrán disfrutar de nueve agrupaciones en tarima. La jornada iniciará con Folclorombia y un repertorio de la Costa Caribe colombiana y continuará con ska de la mano de Kardamomo y DJ Colectivo que reúne a los mejores disc-jockeys de los centros de formación crea de Bosa Naranjos, La Pepita, Gustavo Restrepo, Inglés, y Lucero.Habrá espacio para la danza; los colectivos Style Power, Curuwa y Entreritmos se presentarán con propuestas especiales para acompañar a Laboratorio Rap, Perrenke y La 1A en salsa, que son los siguientes en la programación del 30 de septiembre.La jornada finalizará con Kinora, agrupación bogotana que incluye dentro de su propuesta géneros como salsa y la timba, mezclándolas con tendencias urbanas como el rap y el funk y el Ensamble de Artistas Formadores del área de música, cuyo formato instrumental lo constituyen voces femeninas y masculinas, instrumentos de viento, instrumentos electrónicos e instrumentos de percusión.La entrada a este evento es libre con inscripción previa aquí.El viernes 1 de octubre, el escenario será en el Centro Deportivo, Recreativo y Cultural El Tunal, allí se presentarán desde la 1:00 p.m. El Ensamble de Cuerdas Frotadas, un grupo que tiene como iniciativa el estudio académico de la música clásica con enfoque en el folclore. Posteriormente se presentarán el Colectivo Partum con un repertorio de ritmos andinos, el Ensamble Sucamuxi interpretará composiciones de las regiones Pacífica, Atlántica y Andina, el Coro Castilla conformado por niños, niñas y jóvenes de la localidad de Kennedy y la Chirimia Crea, cuyos integrantes han aprendido a construir sus flautas e instrumentos de percusión con materiales reutilizables.El cierre de la jornada del viernes estará a cargo de Cuerdas Mágicas y Pedacitos de Madera y el Ensamble Vocal, que al ritmo de la música llanera y ritmos del Caribe, Pacifico y Andes colombianos.El último día del Festival de Música Crea, se llevará a cabo en el Crea Cantarrana en la localidad de Usme. En este escenario se presentarán seis agrupaciones provenientes de los centros de formación de Villemar, Castilla, La Pepita, Castilla y Las Delicias.El 2 de octubre, a la 1:00 p.m. se presentará la Banda del Barrio, Sonidomia con sus ritmos de folclor urbano, que incluyen batería, bajo eléctrico, guitarra eléctrica, clarinete, percusión, teclado y voces, Útero Goloso, la colectiva feminista que interpretará bullerengue y música de gaita y Escarabajos, con un performance que incluye músicas latinoamericanas que se mixturan de manera sutil con sonoridades del jazz.El cierre de estos cuatro días de festival, estará a cargo de Remix, la agrupación de música tropical que se dio a la tarea de revivir los éxitos musicales de sus padres y abuelos, explorando géneros como la raspa, la cumbia, la salsa y demás ritmos típicos de los años 70 y Tabarú, la agrupación que explora e investiga las músicas de las costas colombianas y las fusiona con ritmos como el rock, el reggae o el afro beat.
Si algo caracteriza a Latinoamérica es el sentido de unión. Esta selección de colaboraciones recientes realizadas entre artistas de diferentes países de Iberoamérica reflejan el espíritu colaborativo y versátil, nutriéndose de sonidos y géneros de todo el continente. Son, también, uniones inesperadas que adentran al oyente en un mundo nuevo de artistas a descubrir. Como si fuesen pequeños hipervínculos orgánicos, llaves a nuevas discografías por recorrer, estas canciones celebran la unión artística que desconoce fronteras.Argentina:Manuel Onís y Andrea Echeverri - "Pangolín"por Indie HoyFueron muchas las personas que, ante el avance de la pandemia, eligieron escapar de las urbes para transitar los meses en aislamiento en lugares donde reina la tranquilidad y la naturaleza. El cancionista rioplatense Manuel Onís fue uno de ellos, y decidió pasar el primer año de la cuarentena recluido en un campo a unas horas de la Capital Federal. Alejado del ruido de la ciudad, encontró la inspiración para componer y grabar las canciones de su próximo y tercer disco solista.El más reciente adelanto de ese álbum es "Pangolín", canción que grabó a la distancia con Andrea Echeverri, cantante de la banda insignia del rock pop colombiano Aterciopelados. El resultado es un hipnótico track que quema a fuego lento como enumerando las instrucciones de un ritual místico dedicado a la luna y los enigmas que trae la noche. La canción toma su título del mamífero nocturno y solitario que utiliza su piel cubierta de escamas para protegerse.BrasilLila May & Totó La Momposina - “Saruba”por Scream & YellLila May es una cantautora brasileña que empezó a grabar sus canciones en 2019 pero estuvo presentándose en diferentes escenarios en Brasil, Argentina y Chile por años. En verdad, lo hizo no solo en escenarios sino también en calles y cualquier lugar donde ella sintiera que su música encajara. Sus canciones están inspiradas por el folklore latinoamericano, la cultura afrobrasileña y rituales andinos. Entonces no debería ser una sorpresa que, aunque “iniciante'', consiguiera que en su segundo sencillo estuviera presente una invitada muy especial: la legendaria cantante colombiana Totó La Momposina.Totó y Lila abrazan en este tema la idea de diferentes generaciones de mujeres fuertes encontrándose y celebrando la esencia femenina. La canción fue grabada cuando Totó vino a Brasil por última vez, pero tardó en ser lanzada. Los músicos de las bandas de las dos artistas tomaron parte de la grabación y contribuyeron para un arreglo único. Aunque acústico, es una canción extremadamente vibrante y el video, también grabado en Brasil, traduce esa misma onda, con la presencia alegre y contagiante de las dos damas.ChileCamila Moreno (con Ximena Sariñana y Lido Pimienta) - “Déjame”Por POTQ.net¿De qué forma las canciones cambian y crecen en la medida que se comparten con otras personas? Según la artista chilena Camila Moreno, “Déjame” se expandió al ponerla en las manos de Ximena Sariñana y Lido Pimienta, sus compañeras de ruta en este single, que es parte de Rey, su último disco y uno de los más impactantes salidos en Chile durante este año, hasta al fecha."Como Haim pasando por el altiplano". Así fue cómo la misma artista en alguna oportunidad referenció la canción y por más extraño que suene, también es certero. De la electrónica y el pop se pasa al folclor, sin salir de ningún género para pasar al otro. De pronto hay una nebulosa construida en la que irrumpen un compás de siete octavas y un charango, cambiando la dirección de lo que esperabas oír. Entonces, nos transformamos en pudúes corriendo libres por la Cordillera de los Andes, mientras el coro en 'Déjame' parece un mantra en varios sentidos. Puede ser el deseo del escape y la huida. Puede ser el deseo de querer ser mejor para la persona amada. Y, algo que nos contó Camila en mayo, justo para el estreno: "Es también una competencia irónica con el arquetipo de hombre patriarcal, le digo que yo lo puedo hacer mejor”.ColombiaTuve - Andrekza (Venezuela) ft. Gabriel Garzón-Montanopor ShockAndrekza salió a los 15 años de su ciudad natal en San Antonio de Los Altos, Venezuela, y empezó un peregrinaje por el mundo para desenmarañar los códigos de su carrera musical. Vivió la movida del graffiti y el rap venezolano, se radicó en Los Ángeles para convertirse en fotógrafa y directora creativa, estrenó sus primeras canciones en 2020 y fue fichada por la división latina del sello de Steve Aoki, Dim Mak en Fuego. Además, se emparejó con el hijo de la diáspora colombiana en Nueva York, Gabriel Garzón-Montano, y lanzó “Tuve”, un sencillo incluido en su primer EP: Cassette – Lado A.Montano, que en 2020 lanzó Aguita, uno de los mejores discos del año según Time y según Shock y según cualquiera que lo escuche completo, puso su voz en este dembow experimental, con un beat seco y una melodía llena de sonidos ocultos de la selva.CubaÁlex Cuba y Lila Downs - “Mundo nuevo”por Magazine AM:PM“Mundo Nuevo” es el tercer single de Mendó (Caracol Records, 2021), álbum del músico y compositor cubano Alex Cuba. En colaboración con la compositora, productora, actriz y antropóloga mexicana Lila Downs, nos regala un dueto lleno de dulzura y sensibilidad. La magia del tema, como cuenta su autor, llegó a través de un sueño, donde letra y música viajaron por caminos insospechados del subconsciente de Alex. El ritmo característico del folclor mexicano en el son jorocho, que evoca los imaginarios sonoros de Downs, y el caribe experimental de las letras y armonías del cubano, juntan dos culturas tan cercanas y exóticas. Así le regalan al mundo el sentir esperanzador ―que tanto se necesita en estos tiempos― de que un mundo nuevo puede llegar. Si escuchas los cantos de los pájaros en primavera, disfrutas de la naturaleza y las cosas buenas de la vida, esta canción se convertirá en un mantra, en medicina curativa de tus días.España:Carolina Durante y El Mató a un Policía Motorizado - “Espacio vacío”por Zona de Obras / Mondo SonoroHace tiempo que la banda madrileña Carolina Durante dejó claro que le gusta El Mató a un Policía Motorizado. De hecho, hasta menciona a la banda platense en la letra de su canción “Las canciones de Juanita” (“Sonarían Él mató / Pero nunca policía / Hace tiempo que no escucho / Las canciones de Juanita”).Actualmente ambos grupos son referencias de la escena indie iberoamericana: El Mató con más de quince años de vida y Carolina Durante con su claro posicionamiento como representante de la nueva generación del rock español.Así, no sorprende que en junio del presente año se hayan juntado para hacer una versión de “Espacio vacío”, un hit de los 80 en España compuesto por la banda Séptimo Sello. Dicha canción fue publicada en un single de vinilo por el sello Sonido Muchacho.Ahora, unos meses después, llega el videoclip de esta colaboración estelar del indie en español. Con dirección de Carlos Saiz y protagonizada por Manuel Egozkue, la pieza audiovisual es una ocasión ideal para rescatar un muy buen tema de pop rock de aquellos 80 en la voz de Diego Ibáñez y Santiago Motorizado. Y comprobar lo bien que se escuchan juntas.MéxicoPahua y La Dame Blanche – “La Trampa”por Indie Rocks!El proyecto solista de Paulina Sotomayor, nombrado Pahua, ha sido un proyecto al que no le hemos perdido la pista con los sencillos presentados en su EP Ofrenda y varias colaboraciones con más artistas del mundo. A finales de agosto presentó una canción que llega con mucha conciencia femenina y que formará parte del próximo EP. Esta colaboración se creó entre el estudio casero de Pahua en la Ciudad de México y el de la música cubana de Yaite Ramos Rodríguez mejor conocida como La Dame Blanche –en su estudio ubicado en París– y presenta una fusión orgánica de hip hop con beats muy peculiares generados con la flauta. Este track fue producido y mezclado por Marc Damblé a.k.a. Babylotion en París, Francia, y masterizado en Costa Rica por Ricardo Bernal Valle. Pahua nos cuenta un poco sobre la canción: “A veces nos cansamos para hacer feliz a alguien más. ‘La Trampa’ es un llamado a hacer las cosas que queremos sin miedo a nada ni a nadie”.PerúAdrián Bello feat. Ximena Sariñana - “Explosion”por Rock Achorao’Una explosión pop sonora que viene de Perú y México en una sola canción. Una canción que libera un lado muy profundo del confeso y talentoso músico peruano Adrián Bello. Esa arista pocas veces mostrada, llena de baile, sensualidad y diversión.Para la pieza, Bello encontró una excelente y talentosa pareja, una aliada musical, la multifacética artista mexicana Ximena Sariñana. El resultado: una combinación interesante, gracias al constante ritmo del funk y R&B muy bien complementado a la jubilosa química vivida de principio a fin, sea el tema o el videoclip.Además de esa mezcla rítmica y vocal, la canción habla de las relaciones humanas en general y del amor en todas sus formas. Y qué mejor expresar esa intensa conexión abierta a experimentar la vida a otro nivel, aferrándose a este sentido contra todo. También no hay que dejar de lado la producción del destacado productor David Chang, quien también está detrás de éxitos de propuestas nacionales como We The Lion, Cristina Valentina, Nia Vanie, entre otros, siendo un acierto exitoso para el recuerdo.A pesar de haberse cumplido poco más de un año de su estreno, “Explosion” sigue tan fresca, amena y elegante. Digna de dedicarle a esa persona especial que da vida a esa química vital que muchas veces no queremos que se acabe.UruguayUlises Hadjis + Florencia Núñez - El Mundo EnteroPor PiiiLAEn 2018, el venezolano Ulises Hadjis y mexicano El David Aguilar crearon Núcleo Distante, un colectivo de artistas latinoamericanos independientes, unidos con el objetivo de romper las fronteras y unirse en canciones. El resultado fue un disco, Notas de Voz, creado en intercambios de Whatsapp, y un mini festival realizado en Montevideo, Uruguay con algunos de los participantes.Las ramificaciones de esa semilla continúan creciendo hasta el día de hoy, ya que Hadjis invitó a Florencia Núñez, representante uruguaya del Núcleo, para participar en una de las tantas colaboraciones que conforman su más reciente disco El Mundo y La Nada. La canción es “El Mundo Entero”, una alegre y animada composición que describe en detalle el enorme mundo que rodea al objeto de deseo, pero devela casi al pasar la tristeza de ya no poder pertenecer a él.
Yo No La Tengo nació hace dos años, su sonido y su puesta en escena los colocó rápidamente dentro de las nuevas propuestas alternativas de la capital.En agosto de 2021, Yo No La Tengo presentó su EP Fiebre, compuesto de seis canciones que van entre el punk, el post-punk y la tropicalia bogotana. Ahora, tras unos meses de espera para poderlo presentar en vivo la banda anuncia el concierto de lanzamiento oficial.Esta será la oportunidad de escuchar en vivo las canciones de Fiebre, y algunas canciones nuevas que ya están trabajando. La cita será el 2 de octubre en La Normanda, en el centro de Bogotá a las 8:00 p.m.Yo No La Tengo, quiere invitar a sus seguidores, quienes han estado al pie del cañón desde que iniciaron el proyecto y a todos los que quieran descubrir su música a este show. Un encuentro de celebración y cierre de esta primera entrega musical.La cita será en un lugar icónico de la capital, La Normanda, un espacio ubicado en el corazón de Bogotá, siempre abierto a recibir proyectos independientes de su ciudad. El cover en preventa está en 25K + pola.Junto a Yo No La Tengo, estará The Kitsch, una de las agrupaciones alternativas más sólidas del país, que llevan una década de trayectoria, y han pisado escenarios como el Festival Estéreo Picnic, Festival Centro y en KEXP. La encargada de rematar esta fiesta de lanzamiento, será la afilada selectora Sol Tornasol, perteneciente al colectivo Disco Infierno.En octubre se cumplen dos años desde que Yo No La Tengo debutó en el extinto Antípoda, unos meses antes de que llegara la pandemia. Hoy, pese al desasosiego y la incertidumbre, llegó el momento de celebrar el reencuentro de la banda y el público, el regreso de los shows en vivo y la nueva música que vendrá en los próximos meses.
BIME CITY SON Estrella Galicia, hace parte de la programación especial de BIME PRO de este año, durante tres días se podrá disfrutar de shows en vivo de artistas de 9 países, a esto se suma la presentación del libro Cómo ser Mala de Mala Rodríguez.La programación nocturna presenta en diferentes escenarios de Bilbao, las bandas y artistas emergentes de Europa y América Latina. El cartel de BIME CITY SON Estrella Galicia, incluye sonidos que van desde el rock al trap y del pop a los ritmos latinos. El cartel local incluye artistas como: Ruiseñora de Extremadura; Ferran Palau, Pinpilinpussies, Ariana Abecasis y Violeta Tello Grau de Catalunya; Xisco Feijoo y Allova De Galicia; Ibil Bedi, Andrea Santiago y Malaiierba De Navarra; Evita Toulouse, Noprocede, Comandante Twin y Eva Ryjlen De Madrid; Alberto & García De Asturias y De Euskadi Airu, Rodeo y Father Alien y Monzi Sez, Ganador de la Dj Txapelketa que se hizo en Bilborock. La participación de estos artistas está apoyada por Aie, Agadic, Basque.Music, Catalan Arts, Larrosa Music Group, Navarra Live Music! y Sounds From Spain.El cartel internacional incluye artistas de Europa y Latinoamérica; de Chile Diego Lorenzini, Entrópica, Frank’s White Canvas Y Jemmy Button; de Polonia Mehehe, de Colombia Cerrero, La Rueda, Lee Eye y Lucas Hill; de Francia Yadam y Kids Return; de Argentina Alejo y Valentín, Femigangsta, Valdes y Zoe Gotusso; de Islandia Cell7 Y de Países Bajos Blanks, Lorrén Y Luka. La participación de estos artistas es posible gracias al apoyo de Centre National De La Musique (Francia), Idartes (Colombia), Inamu (Argentina), Dutch Music Export (Holanda), Prochile, Procolombia Y Keychange.El público también podrá encontrar la música de todos los artistas en el canal online de BIME PRO. Las bandas Wesphere, Marta Knight, Magalí Sare & Manel Fortià de Catalunya y Elaine Mai de Irlanda estrenan sus nuevas placas discográficas en el evento.El libro Cómo ser Mala de Mala Rodriguez es un evento especial en la programación, la presentación será en la Biblioteca de Bidebarrieta de Bilbao.
Angels & Airwaves regresa con nueva música, después de siete años presenta Lifeforms. Ya conocíamos cinco canciones de las diez que trae el álbum. Euphoria, Restless Souls, Losing My Mind, Spellbound y recientemente Timebomb.Timebomb, salió justo en la semana del lanzamiento de su nueva placa discográfica, que se estrenó el 24 de septiembre. “Timebomb es una canción especial para mí porque representa el equivalente emocional de un dispositivo armado a punto de explotar. Creo que todos pueden identificarse con la presión de la vida que pesa sobre el corazón de un joven adolescente” cuenta Tom DeLonge.El álbum explora una variedad de temas, pero se centra en las relaciones interpersonales. El sonido tiene fuerte inspiración en artistas de los 80 como Depeche Mode, así como en los primeros días del pop punk del su líder Tom DeLonge.“Me ha llevado mucho tiempo presentar mi arte de la manera que imaginé hace más de una década. Lifeforms es la primera parte de lo que vi que podría ser posible entonces" afirma Tom DeLonge.Su paso por Lollapalooza confirmó el poder de la banda en el escenario, y le anunció a sus seguidores que estaban de regreso para su gira mundial, serán 42 shows. Lifeforms World Tour comenzará el 29 de septiembre en Riverside, California y finalizará el 22 de marzo de 2022 en Hannover, Alemania.Tom DeLonge, miembro fundador de Blink-182, formó Angels & Airwaves en 2005. Su discografía reúne seis álbumes de donde se desprenden éxitos como The Adventure, The War, Everything's Magic y Rebel Girl. El álbum The Dream Walker, lanzado en 2014, alcanzó el número 1 en iTunes y el número 5 en la lista de álbumes alternativos más importantes de Billboard.Angels & Airwaves son Tom DeLonge voz principal, guitarra y sintetizadores, Ilan Rubin batería, guitarra, coros y sintetizadores, David Kennedy guitarra, y Matt Rubano bajo.The Dream Walker se conviertió en un proyecto multimedia, el álbum estuvo acompañado de una novela gráfica, cómics y el cortometraje Poet Anderson: The Dream Walker, codirigido por DeLonge, le mereció el premio al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival Internacional de Cortometrajes de Toronto. Además de su trabajo con AVA, Tom DeLonge creó To The Stars, una compañía de entretenimiento multimedia que crea contenido original en música, cine, televisión y publicaciones. DeLonge es productor ejecutivo de la serie Unidentified: Inside America's UFO Investigation de The History Channel y hará su debut como director de la película Monsters of California.
Durante cuatro días, 88 expertos de más de 20 países se reunirán en Ibagué en el II Seminario Internacional de Música y Transformación Social.Un evento presencial y virtual que convoca a especialistas de la industria musical para compartir sus experiencias de transformación social desde la música.Del 28 de septiembre al 1 de octubre, conciertos, conferencias, talleres, conversatorios y espacios de diálogo harán parte de la programación. El público podrá acceder de manera gratuita inscribiéndose aquí.Los cuatro ejes principales del seminario son:La educación musical para hoy y el futuro.Confines, no-lugares, nuevos territorios: la música y los músicos frente a límites físicos y simbólicos.Mundo líquido y virtual: la música y los músicos en la realidad virtual durante y después de la pandemia.La esperanza de un nuevo futuro: la música y los músicos en la construcción de un mundo mejor.La educación musical para hoy y el futuro. Se abordarán debates sobre el papel de la música y los músicos en el siglo XXI, las necesidades específicas del aprendizaje musical en el mundo, nuevas tecnologías y técnicas para repensar la música, y proyectos extraordinarios y replicables que muestran el alcance de la música en la actualidad.Confines, no-lugares, nuevos territorios: la música y los músicos frente a límites físicos y simbólicos. El objetivo de este eje es preguntarse acerca del papel del músico como ciudadano y los nuevos lugares que ocupa la música. También se hablará sobre cómo la música ejerce una forma de resistencia cultural en las zonas de frontera, las diásporas y los desplazamientos con el objetivo de construir paz.Mundo líquido y virtual: la música y los músicos en la realidad virtual durante y después de la pandemia, se hablará sobre el rol de la música en tiempos de confinamiento, cuáles fueron los usos más relevantes de las tecnologías para romper las brechas de acceso y conocimientos, y la reconfiguración de la industria musical, la tecnología y la nueva globalización a través de los diversos proyectos culturales que se gestaron durante esta etapa de pandemia en el mundo.La esperanza de un nuevo futuro: la música y los músicos en la construcción de un mundo mejor. Con los eventos de este día, se hará referencia al papel de la música en la historia social de la humanidad y qué se entiende como justicia en las artes, un concepto que ha venido surgiendo con fuerza en Estados Unidos. También se hablará sobre el rock como movimiento de resistencia en países como Argentina e Irlanda del Norte, y la influencia de la música en movilizaciones históricas como la Primavera Árabe de 2011.Los eventos presenciales se realizarán en el Auditorio de la Universidad del Tolima. Con asistencia de gestores culturales, músicos en ejercicio de su profesión y en proceso de formación, docentes y artistas interesados en profundizar sus conocimientos sobre la música en el mundo contemporáneo. Los conversatorios, conferencias y conciertos que se llevarán a cabo en el marco del evento estarán disponibles aquí.
Canta y no Llores es un espectáculo que hace un recorrido por la música tradicional mexicana, y española. Un show de hora y media con 20 artistas en el escenario.Una show para disfrutar de mariachi en vivo, rancheras, corridos, boleros, huapangos, bulerías, pasodoble, y otros géneros favoritos del público capitalino.Bajo la dirección de Wilson Jesús González, ha producido también Te amargaré toda la vida, De México a España, Gabino Barrera, Payaso, La ley del monte entre otras obras de teatro musical.Desde 2017 Wilson es maestro invitado por el centro cultural del mariachi en ciudad de México, en el encuentro internacional de mariachis, para dictar el taller escénico e interpretación junto a grandes maestros cómo José Hernández, director del mariachi sol de México y Pedro Rey, director del Mariachi Los Galleros.Entre el elenco se destacan algunos nombres conocidos del espectáculo, Jessie, La Pity, Raquel León , Jesule, Andy Carrasco.A los 14 años Jessie comenzó a cantar con el grupo de su abuelo José Castaño, trabajaba en eventos, cantaba música mexicana, unos años más tarde tuvo la oportunidad de grabar su música con Gonzalo Villamizar en tres temas de pop electrónico canciones como Rabia de amar; con Alexay Restrepo, productor guitarrista y compositor un álbum de 10 canciones inéditas y el cover de Por unos ojitos negros.La Pity es cantaora, bailaora de flamenco, poetisa, compositora y músico. directora de la compañía flamenca embrujo gitano, lanzamiento de su libro de poesía y obra flamenca mi mundo equivocado en la feria del libro 2019.Ha participado en grandes montajes como La Verbena de la paloma, Zarzuela, bajo la dirección del maestro Jaime Manzur, Bodas de sangre, Castañuelas y Olé, Encuentro con Lorca, Yerma y la zapatera prodigiosa, bajo la dirección de Jaime Arturo Gómez, Gabino Barrera, de México a España, Payaso y Te amargaré toda la vida bajo a dirección de Wilson de Jesús González entre otras.Raquel León es actriz y bailaora, protagonista del cortometraje colombiano, Desayuno con Tiffany, ganador de 8 premios internacionales y seleccionado en más de 30 festivales en los 5 continentes. Protagonista en las obras: Te amargaré toda la vida, De México a España, Gabino Barrera, Payaso y La ley del monte.Jesule es bailaor gitano, sus abuelos son gitanos oriundos de Granada- España. Su formación artística inició desde muy pequeño, formándose a lo largo de todos sus años en baile flamenco, danza española, escuela bolera, ballet, ballet clásico español, danza, jazz, percusión (cajón flamenco), actuación y modelaje, estudiando en reconocidas escuelas y academias de Caracas, cómo la academia y compañía de baile flamenco "Españoleto", Ballet Flamenco de Caracas, Escuela de danza contemporánea, Danzas Caracas entre otras instituciones de renombre..Andy Carrasco pertenece a la nueva camada de la música popular y regional mexicano, cantautor, inicia su carrera con canciones inéditas como: Tu pinche y falso amor, Incomparable y porque te perdí, con arreglos de Wilson de Jesús González y el acompañamiento del fabuloso Mariachi J&J.
La agrupación española A Dos Velas de los hermanos ‘Cuco’ y ‘Manolo’ Hernández junto a su amigo José Romero llegan a Bogotá para presentar sus éxitos en el Teatro ABC.Con más de dos décadas de trayectoria A Dos Velas, estrenó en septiembre una nueva placa discográfica, Sinfónico junto a grandes músicos de la Orquesta Sinfónica del Teatro Colon De Buenos Aires, dirigida por el maestro Gustavo Calabrese.Con este álbum celebran 25 años de trayectoria, grabado en Buenos Aires, Argentina, y España. Un disco que reúne sus éxitos y nuevas versiones de A mi manera de Frank Sinatra a dúo con Julio Hernández Polo, Hermano de Cuco y Manolo. Sinfónico está disponible en todas las plataformas.Será un show para encontrarse con el público colombiano. Interpretando canciones como Con la gente que me gusta y Qué tal te va sin mí, dos de sus clásicos que se convirtieron en himnos en Latinoamérica.A Dos Velas se formó en 1991 por los hermanos Cuco y Manolo Hernández Polo y José Romero; alcanzaron el éxito con su primer álbum Cosas pequeñas, en 1995. Ahí comenzó la historia de la agrupación, sus canciones lograron popularidad en su natal España y en otros países.Sus letras hablan de amor y desamor y su sonido tienen matices de pop español con un toque andaluz, que le ha dado identidad y un sello característico a su propuesta. Su música les ha merecido varios reconocimientos entre los que se encuentran dos discos de oro y uno de platino.El público colombiano podrá vivir este show en vivo y disfrutar de las canciones de A Dos Velas, un encuentro que los españoles esperaban desde hace meses con sus seguidores. Será un show presencial muy significativo que contará con todos los requisitos de salubridad y bioseguridad.El aforo será de 450 personas, un único show en el Teatro ABC, Calle 104 # 17 - 22.
Cesar López y La Fundación Gilberto Álzate Avendaño organizaron un concierto para hacer un homenaje al personal de salud, los campesinos y maestros por su desempeño y resiliencia en la pandemia.El público podrá presenciar este concierto de piano desde La Milla del Bronx Distrito Creativo (Calle 10 con carrera 15) a las 6:00 p.m. Entrada libre con aforo reducido.El concierto durará una hora, y será trasmitido por el Facebook de la FUGA y la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte. Para que el personal de salud pueda disfrutar de este homenaje musical se transmitirá en las salas de espera o de urgencia de algunos hospitales y clínicas de la ciudad, además de algunos medios locales y comunitarios, así como la emisora DC Radio de la Alcaldía de Bogotá y las páginas más destacadas de distintos colectivos, entidades y canales de YouTube de movimientos artísticos.“A pesar de las difíciles circunstancias de los últimos tiempos, miles de personas en Bogotá continuaron curando, cuidando la vida, educando a niños y niñas y trayendo alimentos a la mesa de nueve millones de personas. Estamos en deuda con Bogotá. Nos debemos entre todos un agradecimiento, un abrazo, nos debemos la reafirmación de la esperanza” afirma César López.Cesar López fue designado en el 2006 como, 'Mensajero no violento’ de las Naciones Unidas y un ‘Emisario de la conciencia’ para Amnistía Internacional.“Este es un recital para agradecer a nuestros héroes por seguir cuidándonos y enseñándonos en tiempos donde todo se detuvo y tuvimos que aprender nuevas maneras para sentirnos cerca. Por eso, el Bronx Distrito Creativo, este espacio resiliente y que hoy renace, será el escenario escogido para encontrarnos en torno a la música de César López, a nuestro piano y a la reflexión sobre lo importante y lo vital, sobre lo que nos impulsa de verdad a sobreponernos a las adversidades” cuenta Margarita Díaz, directora general de la FUGA.
Michael Alfred Wagner, o simplemente Biomigrant, es un productor y músico norteamericano que decidió desde hace algunos años explorar la música tradicional latinoamericana para fusionarla con electrónica. En el 2017 estrenó Aldea Mundial, un proyecto que quedó registrado en seis videoclips y un disco. Un viaje por seis países latinoamericanos y, con mochila al hombro. Biomigrant reunió representantes del folclor en cada región.Biomigrant hizo una corta gira en México a finales del 2019, y en febrero de 2020 recibió una invitación de la banda chilena Matanza para tocar en el sur del continente. Su viaje se prolongó y dio origen a su nuevo álbum Cantos, sueños, sol y sombra.El plan era aprovechar esta invitación y durante un mes hacer otros toques y conectar con otros artistas. Empacó poco equipaje, dejando espacio para la gaita, la flauta y la trompeta, y durante tres semanas realizó varios toques.En Pucon al sur de Chile fue censurado por utilizar en su toque grabaciones de las marchas ocurridas el día de la mujer en Santiago de Chile. Es la primera vez que lo censuran, pero para él era importante ese registro que unió a la multitud. “Todo el pueblo estaba involucrado, había muchos cantos de marcha, bandas de mujeres tocando metales y canciones de Violeta Parra y Víctor Jara, dentro del movimiento chileno era súper bonito ver como se revivían esas canciones que llevan décadas, pero todavía están vigentes” cuenta Biomigrant.“Piñera concha tu madre, asesino igual a Pinochet” fue el loop que usó y que le costó el final de su toque en Pucon. Después de eso, se fue para las montañas a hacer un pequeño festival de fin de semana, con un grupo de 30 personas. Cuando regresaron se encontraron con la noticia de que habían cerrado las fronteras, y un mes se le convirtió en ocho meses.Le tocó quedarse en una cabaña en el bosque, en condiciones precarias, pasó un otoño como de una fábula, pero el invierno fue tan intenso que probó los extremos de la simpleza. “Estuve varios meses en esta cabaña con una mezcla dulce y amarga con el tema de enfrentar el aislamiento y en un país que no pensé estar” afirma Bomigrant.Pero no todo fue contratiempos para Biomigrant, disfrutó de la naturaleza, el paisaje le sirvió de inspiración para componer canciones, y grabó sonidos naturales que solo suceden en esos espacios. Capturó el sonido de un búho y lo usó para la canción El sol y la luna.Este álbum surgió del aislamiento y las canciones salieron con lo que tenía a mano, “yo tenía los instrumentos que traje conmigo y una guitarra que me prestaron. En el inicio del disco me alejé del proceso digital que vengo trabajando hace mucho tiempo y compuse casi todo el disco con la guitarra” cuenta Biomigrant.Después de todos esos meses regresó a Baja California, México. Ahí consiguió una residencia artística en uno de los estudios más completos de la región, El Ganzo Estudio, que hace parte del hotel de lujo con el mismo nombre. Biomigrant le produjo al hotel un disco y ellos en contraprestación le dieron un par de meses para trabajar "con todos los juguetes", ahí pulió este nuevo álbum.“Ha sido el espacio mejor equipado donde me he producido, pasé de lo rústico a un proceso con toda la tecnología, monitoreo increíble, maquinas análogas, con las maquetas del sur fui construyendo el disco, había amigos y todo a la mano, lo que empezó como un proceso bastante interno iba agarrando más colores a través de colaboraciones y más interacciones en México” concluye Biomigrant.Este nuevo proyecto devela al productor y músico, es un ejercicio íntimo que nació en la escasez en el sur del continente. Cantos, sueños, sol y sombra es una placa discográfica que une nuevamente representantes de Chile, México, Colombia, Ecuador, Cuba y Argentina.“Espero que haya gente que se conecte con el disco y les sirva, sobre todo creo que el disco nació de una necesidad personal de sobrellevar situaciones y darles sentido, siento que en general es un gran aporte a la posibilidad que nos da la música de transformar dolores en movimiento, alegría y fuerza” concluye Biomigrant.La portada del álbum estuvo a cargo de Soma Difusa, y refleja la dualidad que existió en la producción del disco, los dos personajes reflejan el viaje por los territorios. A la derecha México, los animales, las plantas, el color rosado, la sensación de calor y a la izquierda Chile, colores fríos, el punto de encuentro son las flores y plantas doradas que representa Colombia, la unión de estos mundos.Track by trackPaso a pasitoLa letra está basada en un poema que escribió una ex novia y amiga sobre ir a la playa y encontrar las huellas de la gente, esa sensación de perderse entre las huellas de los demás y tratar de correr por la playa borrando esas huellas y dejar las de uno. Se mezcló esa imagen con un sueño que tuvo ella también. Hay gente que es muy importante para mí y está muy lejos en el tiempo y el espacio, pero siguen siendo muy importantes, es un juego con eso. Tiene la voz de Vaneila Brun, una cantaora de Córdoba.Lo que vendráEstá inspirada en el currulao, la letra va directo a lo que venimos pidiendo colectivamente hace dos años. Sobre todo la gente que anda estableciendo otros caminos, creo que todos hemos tenido retos grandes tratando de sobrellevar dificultades. Sin embargo creo que los que andamos bailando, cantando, pintando, escribiendo lo hemos hecho como una necesidad de sacar, de comunicar. Pude trabajar otra vez con Crissbeth Cortés, es una cantaora de Barbacoas, ya había trabajado con ella en un EP que salió hace años.EnfrentamientosHabla de la sombra de uno mismo, muchas de esas letras funcionan en términos muy literales y más abiertos, en ese caso, cuando era niño pude tener acceso más abierto a mis sueños. Los sueños durmiendo en la noche. En algún momento empecé a tener pesadillas terribles, y mi mamá me dijo: “sabes que puedes manipular tus sueños, si quieres despertar o incluso cambiar lo que está pasando”. Me funcionó, pero a la hora de manipular mis sueños así, perdí esa riqueza del sueño, esa calidez y profundidad, hablando de las pesadillas y la sombra de uno mismo.CurruraCanción tradicional. Fue escrita por Toño Fernández de los Gaiteros de San Jacinto, existen muchas versiones muy lindas, para mí es un tema que he vuelto muy personal, fue la primera melodía de gaita que aprendí, me la enseñó Antonio García, el primer año que estuve aquí en Colombia. De los shows en vivo salió una versión, la quería dejar en el disco, con la voz de Vaneila. Siento que tiene una oscuridad, que encaja en el disco desde el punto del sueño, el arrullo del niño, la exploración. “Anoche soñé en un sueño, que uno negro me mataba, y eran tus negros ojos que de lejos me miraban…”RefugioEs una colaboración con el grupo chileno Matanza. Para mí era un privilegio trabajar con ellos. Tenía la letra y el concepto de la melodía desde México. Me pasó una vaina rara a principio de 2020, me entraban ataques de pánico y no podía respirar bien, vainas así, y mi corazón estaba palpitando de más. La letra es muy literal, estuve caminando por un bosque en Tepoztlán y me pasaba eso, y llovió, terminé encontrando unas guaduas y refugiándome de la lluvia. La canción le canta al cuerpo, 'gracias corazoncito', agradeciéndole por todas las luchas que tiene y por sobrellevar el proceso y facilitar la experiencia que uno tiene como ser.Depeer than wordsHabla de las emociones que no se pueden decir con palabras, en mi caso muchas veces me quedo corto con las palabras con seres queridos, con amantes, siento que muchas veces se malinterpreta el silencio, pero siento que a veces es más bonito el silencio que no llegar a la cosa con palabras. Es de las canciones que agarró más sentido con las colaboraciones. Hay varias canciones con el aporte de Juan Diego Illescas, un músico ecuatoriano que tiene trabajos muy lindos, ha tocado con varios artistas como Nicola Cruz, ahora está sacando un sencillo con Rubén de Cafe Tacvba. Él aportó las guitarras rítmicas, y Lupe Blázquez, saxofonista cubano complementó el resto.GenerationsEs una mirada de lo que estaba pasando alrededor de las protestas Black Lives Matter en Estados Unidos, visto desde Chile y conectándolo con mis propias experiencias. Creo que está pasando algo importante en la cultura de Estados Unidos, viniendo de clase media, bastante blanco, siempre sentí que se hablaba de derechos civiles como algo que se resolvió en los 60 o en la época de Martin Luther King, pero desde lo que se enseña de historia en la escuela de raza blanca, eso era un tema que ya fue, ya no hay esclavos, todos son iguales y si tienen problemas son tuyos, y obviamente no es el caso. Por fin como que se va quitando esa obstrucción a la vista, al final es un trabajo interno de cada uno, creciendo en una sociedad racista, no solamente la sociedad tiene que cambiar, sino que cada uno lleva una programación interna que tiene que enfrentar. No ayuda mucho señalar a otros y decir: tal persona es horrible, es racista, si uno no está mirando los procesos internos de cada uno.El sol y la lunaEl coro tiene esa sensación de dualidad que está muy concentrada en el disco, hasta siento que el arte que se hizo lo capturó perfectamente, los dos territorios que hablamos, los extremos del frio chileno, y el sol y el mar en México, ese espacio medio precario y después otro espacio de lujo. También ese extremo de uno mismo, la alegría y la tristeza, uno tiene que encontrar un equilibrio, y eso influye en los extremos, si uno quita la tristeza de la vida pero para eso tiene que sacrificar la alegría, no es un buen trato.
Marvel estrenará la primera semana de noviembre de 2021 su nueva película Eternals que promete convertirse en el gran éxito taquillero de fin de año en el marco de la reactivación del cine, industria fuertemente afectada por la pandemia. Son varios los puntos llamativos de Eternals, pero el principal y más fuerte es el de su elenco: un listado de actores de Hollywood que buscan convertirse en los superhéroes favoritos de los seguidores de los comics.Angelina Jolie, Gemma Chan, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lia McHugh, Brian Tyree Henry, Lauren Ridloff, Barry Keoghan, Don Lee, Harish Patel, Kit Harington y Salma Hayek integran el elenco de la película.Antes de llegar a las salas de cine de todo el mundo, Marvel debe enviar la película a todos los países para que estos hagan la clasificación oficial que determine el público que puede verla o si es apta para niños o no. Recientemente se conoció que Rusia no permitirá que menores de edad puedan entrar a ver el título de Marvel.¿La razón? hay personajes LGBTIQ+ que tienen escenas románticas y esto es considerado en la política de ese país como propaganda gay, tema polémico que ha sido impulsado por el gobierno ruso desde 2013.Phastos, el Eternal interpretado por Brian Tyree Henry es homosexual en la historia de la película y comparte besos en la boca con su pareja.Eternals ya enfrenta la posibilidad de ser prohibida en China debido a las críticas de la directora Chloe Zhao al gobierno del país en una entrevista de 2013. Zhao se convirtió a principios de 2021 en la segunda mujer en ganar el premio Oscar en la categoría de dirección por su trabajo en la película NomadLand.En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Se dieron a conocer los nominados a la nueva entrega de los Latin Grammy Awards que se llevarán a cabo en Las Vegas, Nevada el próximo 18 de noviembre.Colombianos como Camilo, Farina, Paula Arenas, Carlos Vives, Diamante Eléctrico, Diana Burco, Juliana Velásquez y Juanes son finalistas en distintas categorías.El cantante de reggaetón J Balvin también recibió dos nominaciones por la canción Agua, tema producido por Tainy que está incluido en la banda sonora de la película Bob Esponja.Contenido recomendado | Premios Latin Grammy 2021: Lista completa de nominadosSin embargo 'el dueño del negocio' no quedó contento con los seleccionados y al igual que hace un par de años cuando apoyó la campaña "sin reggaetón no hay Grammys" criticó la falta de representación de canciones o álbumes del género en las categorías principales."Los Grammys no nos valoran , pero nos necesitan. Es mi opinión y nada contra los otros géneros porque se merecen todo el respeto, pero ya el truco está aburrido. Les damos rating, pero no nos dan el respeto Estoy nominado para que no vengan que estoy dolido", twitteó Balvin después de conocer los nominados.Jose, su nombre de nacimiento, también invitó a sus colegas a no asistir a la ceremonia: "los que tienen poder en el género NINGUNO DEBERÍA IR, es decir todos porque somos un movimiento".J Balvin ha ganado anteriormente premios por los proyecto Energía, Colores y Con Altura junto a Rosalía. El cantante lanzó en el mismo día del anuncio de los nominados el video oficial de su canción vestido, track incluido en su disco Jose. En video | FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas Shock¡La música colombiana nos une!
¿Cuáles son los elementos que hacen que sepamos que estamos viendo una película del agente 007? Los ‘gadgets’ de alta tecnología son algunos de ellos. La elegancia del protagonista y su afición por los autos de lujo no pueden faltar. Tampoco sería lo mismo si el personaje principal no se enfrenta a un exagerado villano con un ejército de esbirros. Pero sobre todo, tienen que haber mujeres sexis. El agente con licencia para matar estrena un nuevo romance —o varios— en cada película y las “chicas bond” son toda una institución. Es por eso que la historia de Teresa di Vicenzo, la esposa de James Bond, resulta tan trágica.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaEs posible que muchos fanáticos de James Bond no supieran que el agente 007 había estado casado. Aunque este detalle es referenciado en varias de sus películas, es algo que pasa fácilmente por alto. Además, el filme en el que su mujer es parte importante de la trama suele ser injustamente ignorado por muchos.Si en un juego de trivia le preguntamos a alguien quiénes son los actores que han interpretado a James Bond, seguramente responderá que son Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan y Daniel Craig. Algunos recordarán también que Timothy Dalton fue el agente 007 en un par de películas a finales de los años ochenta. Pero muy pocos mencionarán a George Lazenby. Él ocupó el rol de Bond en Al servicio secreto de su majestad en 1969. No regresó al rol después de esa película.Al servicio secreto de su majestad rompió con muchos de los estándares de la saga. Dejó de lado los ‘gadgets’ y la mayoría de las excentricidades de las películas anteriores. La crítica y los fanáticos de su tiempo la odiaron, principalmente porque extrañaban a Connery en el rol principal. Por eso, las palabras más fuertes contra el filme se hicieron a costa de Lazenby. Hoy en día, este filme es mucho más apreciado y algunos fanáticos de Bond incluso lo consideran uno de los mejores de la franquicia.La trama tiene al agente 007 buscando desesperadamente a Ernst Stavro Blofeld, líder de la malvada organización SPECTRE, para acabar de una vez por todas con sus planes. Aunque no faltan los tiroteos, infiltraciones en bases enemigas y persecuciones —incluyendo una extendida secuencia de esquí que influenció muchas películas de ahí en adelante—, Al servicio secreto de su majestad se destaca por la importancia que da a su historia de amor.Al comienzo del filme, Bond salva a una mujer que pretende suicidarse en la playa. Ella es la condesa Teresa di Vicenzo —Tracy para los amigos— una misteriosa ‘femme fatale’ que lo cautiva de inmediato. Las anteriores ‘chicas bond’ solían ser simples mujeres que se vieron involucradas en los hechos y villanas que se rendían antes los encantos del 007. A diferencia de todas ellas, Tracy no está definida por su relación con Bond o el villano de turno. Tiene mucho más trasfondo que todas las mujeres que han pasado por su vida.Tracy es hija de un poderoso mafioso italiano, capo de una de las más importantes organizaciones criminales de Europa. Tras la muerte de su madre y una adolescencia “perdida” en un internado, se convirtió en una bella mujer dispuesta a llevarle la contraria a su padre. Se dedicó a las fiestas y la rumba. Cuando dejó de recibir dinero de su progenitor, se casó con un conde italiano para mantener su estilo de vida.Pero la tragedia la golpeó durante su matrimonio. Tuvo un hijo que murió poco tiempo después de nacer y se divorció de su esposo, que más adelante murió en un accidente de auto. A pesar de haberse quedado con su herencia y títulos, Tracy quedó sumergida en una profunda depresión y sin rumbo en la vida. Son pocas las mujeres de la franquicia con un pasado tan detallado como este.Incluso en los sesentas, las películas de Bond ya eran criticadas por la objetificación que hacían de las mujeres. Inicialmente, parecía que esta entrega iba a ser más de lo mismo. Tracy es objeto de un trato de su padre con Bond. El mafioso le ayudaría a encontrar a Blofeld si el agente británico ayuda a “enderezar” a su hija fingiendo una relación con ella. Por supuesto, Tracy se entera y decide no dejarse manipular de esta manera, obligando a su padre a revelar la información de todos modos.Fascinado por su actitud, y con la frase de cajón “no te pareces a ninguna mujer que haya conocido antes”, Bond decide conquistarla y comienza a salir con ella aunque ya no tenía que cumplir con su parte del trato.Este es un buen momento para mencionar que Tracy di Vicenzo fue interpretada por Diana Rigg. En ese momento, ella era conocida principalmente por su papel como Emma Peel en la popular serie de televisión Los Vengadores.Pero ella era más que una simple actriz de televisión. Rigg tuvo una gran carrera en el teatro y sus papeles en obras de Shakespeare le hicieron ganar varios galardones, incluyendo el codiciado Premio Tony. También tenía un BAFTA y un Emmy sobre su mesa de noche.Como si eso fuera poco, fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio británico por la Reina Isabel II en 1988. Tristemente Diana Rigg murió en 2020. Nos dejó varios roles legendarios para recordarla, incluyendo el de Lady Olenna en Juego de Tronos. Sin embargo, este no fue su último papel. Todavía nos falta verla en El misterio de Soho, que se estrenará en Colombia a comienzos de noviembre.Volvamos a hablar de Al servicio secreto de su Majestad, avisando que de aquí en adelante encontrarán ‘spoilers’ sobre este filme.¿Por qué una mujer acostumbrada a interpretar a una superheroína en televisión se “rebajaría” a ser una dama en apuros en una película? Bueno, Tracy no es ninguna mujer indefensa. De hecho, es ella quien salva a Bond cuando es perseguido por los hombres de Blofeld y se encuentra acorralado. Luego demuestra un gran talento conduciendo a alta velocidad para escapar de ellos.Es después de esto que el agente 007 le pide matrimonio. La verdad es que es fácil creer que está enamorado de ella. El Bond de Lazenby la mira con una fascinación que el de Connery nunca demostró hacia sus mujeres. Lo que no sabemos es si le iba a ser fiel. Como dijimos al principio, “un nuevo romance en cada aventura” es un sello de identidad de Bond y en esta película ya lo habíamos visto acostarse con dos mujeres a pesar de estar saliendo con Tracy.Tristemente, la historia no nos permitirá saberlo.Como muchas películas, Al servicio secreto de su Majestad termina con una boda. Bond y su esposa parten en su auto de ‘recién casados’ cuando la tragedia golpea de nuevo. La bala de un secuaz de Blofeld le arrebata la vida a Tracy. Esta cinta termina con el agente 007 sosteniendo el cuerpo de su mujer en sus brazos, en negación por lo que acaba de ocurrir.A muchos les gusta creer que cada encarnación de Bond representa un mundo nuevo al de sus predecesores y esto definitivamente es cierto con los filmes protagonizados por Daniel Craig, pero no siempre fue así. La muerte de Tracy es mencionada en La espía que me amó y vemos a James visitar su tumba tanto en Solo para tus ojos, en la que es interpretado por Roger Moore, como en Licencia para matar, en la que es Timothy Dalton. Otras películas hacen referencia a “la mujer que no pudo salvar” y “los seres queridos que ha perdido”.Es claro que Bond sufrió mucho por la muerte de su esposa y nunca dejó de amarla. También podemos reinterpretar muchas de sus relaciones teniendo en cuenta su pérdida. Su promiscuidad no sólo se explica como una especie de fantasía masculina, sino como un hombre incapaz de comprometerse en una nueva relación seria por miedo a salir herido de nuevo.En Casino Royale, vemos a un Bond dispuesto para entrar en una relación con una mujer: Vesper Lynd (Eva Green). Pero ella también lo deja solo. Durante los siguientes filmes vemos a un Bond violento y amargado hasta SPECTRE, en el que encuentra un nuevo amor en la Dra. Madeleine Swann (Léa Seydoux). Ella volverá a aparecer en Sin tiempo para morir, pero no tenemos claro el estado de su relación. En una entrevista, la actriz dijo que su presencia es importante para que Bond resuelva los traumas con los que está cargando desde la muerte de Lynd. Hubiera sido bueno para las anteriores encarnaciones del personaje resolver los problemas emocionales que tuvo tras la muerte de su esposa. Tal vez le hubiera permitido tener relaciones más sanas.Tracy di Vicenzo —o mejor, Tracy Bond— es un claro ejemplo del cliché de “la mujer en la nevera”, en el que los personajes femeninos son asesinados para crear motivación o desarrollo en un personaje masculino. Su razón de ser, tanto en la película como en el libro en que está basada, es morir para que Bond odie a Blofeld con más fuerza. Algunos críticos interpretan la muerte de Tracy como “un castigo contra ella” por atreverse a intentar “amarrar” al soltero empedernido más popular del mundo. Por arriesgarse a acabar con la fantasía sexual masculina del aventurero sin ataduras.La verdad es que no imaginamos cómo hubiera continuado esta saga con un Bond casado. ¿Saldría en aventuras junto a su mujer? ¿Se habrían divorciado pronto debido a constantes infidelidades? ¿Su esposa toleraría sus ‘indiscreciones’? ¿Las habría tolerado el público sabiendo que él ya no era un hombre libre?Es divertido pensar en estas cosas, pero la historia del agente 007 y su esposa siguió por otro camino. Ver de nuevo Al servicio secreto de su majestad es prepararse para tener el corazón roto. Sabemos que las sonrisas y alegrías de su boda pronto se convertirán en lágrimas. Ver a Bond decirle a su esposa sin vida que todo va a estar bien y que tienen todo el tiempo del mundo por delante es una verdadera tragedia.
La Fiesta Pre Jamming es el comienzo de la celebración de los 10 años del Jamming Festival, uno de los eventos musicales más importantes del país. La fiesta será el 9 de octubre, en el Centro de Eventos de la Autopista Norte.Más de un año de espera para volver a disfrutar de la música en vivo, es la excusa perfecta para comenzar a celebrar la reactivación gradual de eventos y la apertura de escenarios. El sector musical es uno de los más afectados, los artistas no han podido hacer conciertos y el público ha tenido que limitarse a disfrutar de shows virtuales.Por eso la Fiesta Pre Jamming será el inicio de una celebración que no terminará aquí, sino que continuará con más actividades hasta el gran evento, el Jamming Festival en marzo de 2022.El cartel para e la fiesta está conformado por artistas como: Maelo Ruíz,Herencia De Timbiquí, Kafu Banton, Aterciopelados, Superlitio, Doctor Krápula, Alcolirycoz, Los PetitFellas, Afaz Natural, Fidel Nadal y Pablo Molina (show histórico, interpretando sus grandes éxitos como solistas y también sus canciones con bandas icónicas como Mano Negra, Todos Tus Muertos, Lumumba y Radio Bemba). También estarán presentes, De Bruces A Mí, Ras Jahonnan, Hey Swagga, Dancehall Paradise y el Colectivo Casa Babylon (Chiqui Dubs, Mr. Fishbone, Yeyo, Sas, Soundkilla, Gara, Danny)Esta programación le apuesta a la diversidad sonora, así como a los nuevos formatos en directo que van por cuenta de este cartel de artistas y bandas encargadas de adelantar la celebración y anunciar el regreso del Jamming Festival, uno de los eventos musicales más importantes de Latinoamérica.El Jamming Festival 2022, celebrará una década durante días, 19, 20 y 21 de marzo de 2022 en Ricaurte, Cundinamarca.La organización del Festival estará revelando en sus redes sociales novedades de todo lo que sucederá en este reencuentro con el público. La boletería ya está a la venta aquí.
Desde que la megacorporación Disney compró a FOX y a ESPN la oferta de la vieja televisión lineal empezó a caer más de lo que ya venía cayendo. Disney quiere que sus productos más destacados habiten, exclusivamente, en sus servicios de streaming pago: Disney Plus y Star Plus.Los cableoperadores se están quedando sin mucho que ofrecer frente al streaming. La pelea por los consumidores está dura y, desde que el 31 de agosto nació el servicio de streaming Star Plus, que tiene todo el catálogo de ESPN y de FOX, empezaron a desaparecer algunos de los contenidos más preciados en canales regulares. Pasó con algunos partidos de la Premier League de Inglaterra y la Ligue 1 de Francia, que se transmitían por el canal regular de ESPN y pasó con uno de los programas más preciados de lo que antes era Fox Channel y hoy es Star Channel: Los Simpson, pues redujeron a la mitad su tiempo en pantalla. Desde hace unas semanas, la franja No molestar (en la que daban sus series de animación), que antes duraba dos horas, se redujo a una. Así las cosas, en su parrilla de contenido diaria ya no transmiten más de dos capítulos seguidos de la animación más popular de la historia.Haciendo clic aquí pueden suscribirse a Star+No hay comunicaciones oficiales de la compañía, ni se sabe si el cambio será permanente, pero la intención es clara: hay que pagar. De hecho, durante la programación habitual, aparece un aviso que anuncia que Star Plus tiene todas las temporadas de Los Simpson. Sus canales están dando un vuelco y se están convirtiendo en una especie de televentas de su propio servicio en streaming. Todo indica que para los que viven viendo a la familia Simpson en bucle y se saben sus diálogos parece ser que solo quedará una vía: suscribirse a Star+. ¿Cuánto cuesta Star+?El precio de la suscripción mensual a Star+ en Colombia es de $31.900 mensuales. El plan anual cuesta $319.900 y el combo con Disney+ tiene un valor de $38.900 mensuales.
