Buena Vista Social Club sorprendió al mundo con el junte de grandes leyendas de la música cubana. En marzo del 96 se grabó uno de los álbumes que reafirmó el lugar de la música cubana en el mundo. La celebración de los 25 años de esta magistral reunión, se realizará con la publicación del álbum remasterizado y canciones nunca antes escuchadas que se grabaron en esa sesión.Un material para coleccionistas, nuevas notas, fotografías y letras inéditas, con más biografías, impresiones artísticas y una historia escrita del legendario Havana Club original disponible exclusivamente en el formato Deluxe Book Pack.El primer lanzamiento de esta edición de aniversario fue Vicenta, una canción inédita extraída de las sesiones del álbum de 1996, que han sido seleccionados para estas ediciones por el productor Ry Cooder y el productor ejecutivo Nick Gold. Un dúo vocal entre Buena Vista protagonizado por Eliades Ochoa y Compay Segundo, la canción es una composición clásica de Compay Segundo, y sigue la historia de un conocido incendio que, el 1 de abril de 1909, destruyó casi todo el pueblo de La Maya, cerca de Santiago de Cuba, donde nació y vivió de niño Eliades Ochoa, entre plantaciones de banano, café y cacao.La historia, autenticidad y mística de Buena Vista Social Club sorprende siempre a fanáticos nuevos y a los que vivieron el éxito de todas sus canciones. El 26 de marzo de 1996, el trío formado por el director de orquesta cubano Juan de Marcos González, el productor y guitarrista estadounidense Ry Cooder y el productor y propietario del sello discográfico británico Nick Gold reunieron un grupo improvisado de músicos cubanos en los históricos estudios EGREM / Areito de la década de 1950 en Centro Habana. La mayoría de los reunidos eran célebres veteranos de la época dorada de la escena musical cubana de los años cuarenta y cincuenta. Ninguno de ellos tenía idea de que las grabaciones que estaban a punto de producir cambiarían la vida de muchas personas, incluidos ellos mismos, y cambiarían para siempre la posición de la música cubana en el mundo. Buena Vista Social Club fue el nombre que se le dio tanto a este extraordinario grupo de músicos como al disco, grabado en tan solo siete días. El estudio, propiedad del sello nacional de Cuba EGREM, se instaló originalmente en la década de 1940 y es célebre como una gran joya en la historia de la grabación. La gran sala con paneles de madera permitió que la grabación se llevara a cabo con el conjunto completo grabado tocando ‘en vivo’, lo que coloca al oyente en la sala entre los músicos. No hay duda de que esto jugó un papel importante en el sonido mágico de las grabaciones finales.
Kings of Convenience regresó con música nueva, su álbum Peace or Love, reúne 11 canciones grabadas durante 5 años en 5 ciudades diferentes. Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe, no solo tienen una nueva placa discográfica, también regresarán a los escenarios en septiembre.El primer sencillo que estrenó la banda de este álbum fue Rocky Trail, un videoclip donde ellos son los protagonistas y se mueven en el espacio de una típica casa escandinava.Ahora presentan Catholic Country, una colaboración junto a su amiga Feist. Una canción de amor co-escrita con el grupo de folk británico The Staves. “Feist vino a Europa en el verano de 2019 y nos motivó a hacer algunas grabaciones en mi casa en Sicilia, trabajamos en muchas canciones allí, algunas de las cuales verán la luz en el futuro, pero Catholic Country ya era la fruta más madura. Solo necesitaba ser recogida” afirma Erlend.Peace or Love es un álbum autobiográfico, con la esencia de Kings of Convenience en cada tema. Suena tan fresco como la primavera: 11 canciones sobre la vida y el amor con la fascinante belleza, pureza y claridad emocional que esperarías de Kings of Convenience.La banda también regresará a los escenarios con dos conciertos en vivo en el Royal Festival Hall el 26 de septiembre de 2021. Seguramente después de este show anunciarán más fechas para otras ciudades.Eirik Glambeck Boe y Erlend Oye se conocieron en la escuela en Bergen, Noruega y actuaron juntos por primera vez en la banda de rock Skog antes de separarse y formar un dúo en 1999. La pareja se estableció como pioneros inadvertidos de una nueva ola de música íntima y acústica. Lanzaron 3 álbumes aclamados por la crítica, realizaron giras por todo el mundo y cultivaron una muy fiel fanbase.Kings Of Convenience, estrena su cuarto álbum en formatos de vinyl blanco y negro, CD con empaque especial, cassette, y hasta mintpack CD, y plataformas digitales.
El Palacio Euskalduna de Bilbao recibirá del 27 al 29 de octubre el gran reencuentro entre las industrias musicales de Europa y América Latina, el Congreso Internacional de Música BIME PRO, tendrá como protagonistas a varios representantes de la industria latinoamericana, como antesala a BIME Bogotá en abril de 2022.El programa de este año cuenta con invitados de gran trayectoria artística. Raphael, el cantante español, icono del pop, compartirá su experiencia artística que suma 6 décadas sobre los escenarios. Shirley Manson, la front woman de la banda Garbage, quién recientemente estrenó álbum y fue elegida como embajadora de Keychange para liderar la lucha por la igualdad de género en la industria musical, y Mala Rodríguez, la española que ha sido un gran referente internacional y local del hip hopCon ellos estarán profesionales de la industria que se darán cita durante los días 27, 28 y 29 de octubre con jornadas de trabajo, networking, talleres y paneles donde se tratarán temas como la música como herramienta para luchar por el cambio, los derechos de autor en torno al livestreaming, la contratación en festivales o los NFTs; así como las últimas plataformas y formatos de prescripción musical para las nuevas generaciones.Este año el Palacio Euskalduna de Bilbao está habilitado completamente para adaptarse a la mayor dimensión que ha alcanzado el evento, contará también con un espacio para la innovación y el emprendimiento en la industria donde descubrir todas las novedades sobre APPs, videojuegos y nuevas tecnologías.Este año BIME PRO tendrá dos encuentros internacionales: el 1º Congreso de la Edición Musical y la 1ª edición del Music Equality Forum, un espacio que aúna las principales iniciativas nacionales e internacionales que luchan por una industria en igualdad de oportunidades con el objetivo de ampliar la repercusión de éstas y seguir trabajando por un objetivo común.También se llevará a cabo la primera convocatoria internacional Pitch Music Series, organizada en colaboración con Conecta Fiction y que premiará a los proyectos audiovisuales que destaquen por su uso original de la música y al que ya se han presentado iniciativas de España, México, Chile, Argentina, Uruguay, Portugal, Francia y Rusia.BIME PRO dedica un espacio a todas las personas que quieren formarse y trabajar en este sector, que tendrán la oportunidad de conocer los secretos de una profesión difícil de encontrar en universidades tradicionales. 3 jornadas intensivas de la mano de profesionales que impartirán masterclasses en un completo programa de formación avanzada.
El domingo 20 de junio se celebra el Día Mundial del Refugiado, con un concierto dónde se podrá escuchar por primera vez en vivo las canciones del Compilado de los pueblos hermanos: músicas de ida y vuelta para la integración, un proyecto que reúne músicos colombianos y venezolanos. `Desde las 2:00 p.m., en la plaza de Lourdes de Chapinero en Bogotá, el público podrá disfrutar de las presentaciones de doce artistas y una amplia gama de ritmos que recuerdan lo que comparten musicalmente Venezuela y Colombia, con un repertorio que suena a boleros, a música llanera y a canción popular latinoamericana.El Día Mundial del Refugiado es un día internacional designado por las Naciones Unidas para honrar a las personas refugiadas y desplazadas de todo el mundo. Se conmemora el 20 de junio de cada año para enaltecer la fuerza y el coraje de las personas que se han visto obligadas a abandonar su hogar para escapar de conflictos o persecuciones.El Compilado de los pueblos hermanos: Músicas de ida y vuelta para la integración, es un trabajo discográfico lanzado en el pasado mes de abril, compuesto por 14 canciones, de autores colombianos y venezolanos. “Esto se logró bajo un proceso de intercambio de repertorios, en el que se buscó generar un hermanamiento desde la creación musical y la reinterpretación de música entre estos pueblos para levantar lazos de amistad”, afirma Gabriela Abello, líder del programa Mixtura del Idartes.Este compilado está compuesto por 10 canciones, cinco de autores colombianos y cinco de autores venezolanos, intercambiadas y reinterpretadas. Además, cuenta con un bonus track de cuatro temas creados por músicos refugiados y migrantes venezolanos, participantes de la categoría creación del proyecto En Clave de Calle 2020.Este álbum hace parte de Mixtura, proyecto que la Gerencia de Música del Instituto Distrital de las Artes – Idartes realizó durante 2020 en alianza con la ACNUR - la Agencia de la ONU para los Refugiados y su campaña Somos Panas, para promover la integración de músicos populares bogotanos y refugiados y migrantes venezolanos. El lema para este encuentro será ‘Con los refugiados y desplazados’.
Con mayo llegó la temporada de lluvias en Cuba, pero también nuevas discusiones en la esfera pública sobre la actualización de un Código de Familia más inclusivo y que proteja todas las formas de amor. En medio de un escenario complejo, donde se están llevando a debate derechos que no deberían ni siquiera cuestionarse, activistas, miembros de la comunidad LGBTQ+ y aliados cis-hetero en la Isla crearon la campaña Ahora Sí, un punto de encuentro para todas las iniciativas que buscan visibilizar las luchas de una sociedad plural y diversa.Por Magazine AM:PMVean aquí los panoramas de mayo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Bajo ese arcoíris, el país inició la intervención masiva con nuestros candidatos vacunales contra la COVID-19 y las luces al final del túnel parecen comenzar a despuntar. En tanto, la música continuó siendo refugio para el alma. Estas son nuestras recomendaciones.Llegó Telmary al 2021, “repartiendo beleza”. Tres años después del bombazo que fue su álbum, Fuerza Arará (Colibrí, 2018) —el cual le valiera una nominación a la décimo novena edición de los Grammy Latinos—, la rapera publica un nuevo fonograma que la conecta con sus deidades y en el que se pueden oler los aromas que provienen del mar. Como las olas cuando rompen contra las piedras suenan los tambores que acompañan a la MC en este viaje Maradentro, donde la acompañan además Alexander Abreu, Osain del Monte, Kumar Sublevao-Beat, Pedrito Martínez, HabanaSana y el brasileño Munir Hossn, entre otros invitados.“Un canto holístico al amor y a la vida”, así definen los FlorDeLoto a su primer álbum Love Again, un disco totalmente artesanal, escrito en inglés, resultado de estos tiempos pandémicos y de un ejercicio de creación persistente y pausado. Esta producción —que bebe de referentes foráneos como Jaden Smith, Moses Sumney, James Blake, Kendrick Lamar, así como de algunos nacionales, entre ellos X Alfonso y Real Project— guarda la espiritualidad del soul, sin perder la sonoridad de la música caribeña. Sin dudas una bocanada de aire fresco para el ecosistema musical en la Isla.Luego de casi siete años sin publicar música nueva, la cantante Laritza Bacallao estrenó su segundo álbum conectando con la mejor tradición de la salsa en la Isla. Que hablen (Puntilla Music, 2021) reúne 12 temas que la artista defiende sin necesidad de invitados y donde aparecen, a cada rato, ciertos guiños a lo urbano —o lo que en los últimos tiempos hemos conocido como timbatón.Desde hacía un tiempo, Carlos Alfonso —director, cantante y bajista de Síntesis— tenía un canto afrocubano en la cabeza. Un canto de sanación dedicado a San Lázaro, santo patrón de los enfermos. Luego no dudó en ponerle música y en grabar Siré Siré con la mítica banda que en este año celebra su 45 aniversario. El single, estrenado recientemente en las plataformas digitales, con poderosos riffs de guitarra y toques de batá, es también una petición milagrosa para alejar la enfermedad de la tierra, en momentos en que parece no tener cura.Bolero a la vida es el título del segundo sencillo que anticipa el nuevo álbum de la gran Omara Portuondo. Es, además, una canción creada por la guatemalteca Gaby Moreno en colaboración a distancia con el compositor Santiago Larramendi. El video de este tema, del realizador cubano Joseph Ros, parte de uno de sus versos para recrear un material audiovisual repleto de hermosas imágenes subacuáticas tomadas en una piscina.Yomil & El Dany continúa estrenando temas de su próxima producción discográfica Perreo 2030. En mayo lo novedoso fue el videoclip del single USA, dirigido por el cineasta cubano Yimit Ramírez, que juega todo el tiempo con el famoso formato de las stories de Instagram para contar la trama que nos devuelve la canción.Cerramos estas recomendaciones con lo que es, hasta el momento, la gran noticia de la música cubana en 2021. Y es que finalmente la extensa obra del reconocido cantautor Pablo Milanés estará disponible, por primera vez, en las plataformas de música. O sea, más de medio centenar de álbumes y más de 400 canciones a nuestra entera disposición. En otras palabras: un festín. Junio. Lo que viene:Desde hace varios días Cimafunk, Leoni Torres, Brenda Navarrete calientan las redes sociales con lo que será su próxima colaboración musical. Se trata del videoclip del single Aunque sea un ratico, del cual poco se sabe pero que parece tener a todos los fans de los tres artistas a la expectativa.El próximo 22 de junio tendrá lugar la presentación virtual de la nueva Enciclopedia Discográfica USA-Cuba: Intercambios Musicales del extraordinario investigador, melómano y coleccionista cubano Cristóbal Díaz Ayala. El evento, además de significativo para la memoria fonográfica entre ambos países, será un homenaje al reconocido musicógrafo.
El 28 de mayo en Colombia cumplimos un mes sostenido de manifestaciones. Y seguimos. No hay diálogo, no hay quien escuche, no hay una salida visible. O por lo menos, no se ve cerca.Por Fabián Páez López – Shock.coVean aquí los panoramas de mayo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |La ONG Temblores reportó, “entre el 28 de abril y el 31 de mayo del 2021, al menos, 3789 casos de violencia por parte de la fuerza pública a nivel nacional, dentro de los cuales 45 corresponden a homicidios cometidos por miembros de la fuerza pública en contra de la población”.Los músicos locales, en su mayoría, se sumaron a la protesta.Para ponerlos en contexto: las recientes manifestaciones en Colombia tienen características similares a lo que ocurrió luego del 15M en España durante 2011 o al estallido social en Chile durante 2019. Por lo menos en cuanto a sus detonantes.En una economía de escasez (aunada por la crisis ocasionada por la pandemia) con tendencia a incrementar la desigualdad, grupos de jóvenes con poca esperanza en el futuro, casi que espontáneamente, se organizan y toman acción en el espacio público. Son reprimidos con violencia y quienes empatizan con sus reclamos se suman a la manifestación, alargando la espiral de rabia y descontento.No hay banderas de los viejos partidos políticos y tampoco representantes muy bien definidos. Se organizan bailes, cacerolazos, conciertos, raves, ollas comunitarias. La calle empieza a volverse un espacio de socialización política; pues, si bien todos saben cómo se sienten (como ciudadanos de segunda clase, marginados del acceso al bienestar), o que el sistema está mal, no hay un camino claro para salir del hoyo.Así registramos algunas de las acciones musicales en Bogotá durante el primer mes del Paro:La particularidad, además de que no ha habido siquiera un significante que agrupe tantas demandas, es que la violencia en Colombia siempre viene con la sombra de un conflicto armado que no cesa.Para la muestra: en redes sociales circulan videos grabados en la ciudad de Cali que muestran cómo, en las narices de la Policía, civiles armados disparan contra los manifestantes.La crisis es doble, pues quienes reclaman ayuda al Estado no solo chocan contra quienes ejercen (lo que se supone debe ser) el uso legítimo de la fuerza, la Policía, sino que se ha develado en las ciudades lo que ha ocurrido durante años en el campo: la violencia paraestatal.Dicho esto, y ante esta situación de no-panorama del último mes en Colombia, recomendamos aquí algunas de las canciones que se han grabado en mayo como reacción a la violencia. Temas contingentes, que nacieron de la urgencia.El infiltrado – Edson VelandiaEl ninja de Piedecuesta, Santander, es uno de los compositores más ácidos y atinados de estas tierras. El infiltrado, nacida a principios de mes, luego de las primeras jornadas de las protestas, es un himno que ahora suena en la calle y que describe a un personaje clásico en las manifestaciones: el que tira la primera piedra, el que se beneficia del caos, el infiltrado.La Caza de Nariño – Alcolirykoz y Junior ZamoraAlcolirykoz, de la ciudad de Medellín, y Junior Zamora, de Cali, juntaron dos estilos tan afinados como el pan y la mantequilla. Los primeros, raperos recios de voz áspera y el segundo una voz prolífica del nuevo R&B. La Caza de Nariño juega con el nombre del palacio presidencial colombiano, la Casa de Nariño, para señalar la corrupción y el abandono.No Azara – La MuchachaTodo lo que toca La Muchacha Isabel es emotivo, crudo y visceral. Su voz inquieta ha sabido narrar con hervor carnal la violencia del país. No azara es un homenaje a la Comunidad de Paz de San José de Apartadó y a la resistencia de los pueblos de paz en todo el país y el mundo.Resistencia - Tres CoronasRocca y PNO, las leyendas del rap latino, Tres Coronas, se reportan en primera fila, con las palabras justas, registrando lo que pasa en la calle, las marchas, la resistencia. Un tema que incluye, literalmente, el sonido de la calle durante la manifestación.***Aunque se ha frenado la producción las canciones y discos que han salido, desde luego, han sido muchos más. Acá les recomendamos una lista extra de temas nacidos durante este último mes: 13 canciones urgentes dedicadas al paro nacional de 2021. También pueden consultar aquí las novedades de discos colombianos y aquí las nuevas canciones.
Atardecer Llanero será una experiencia para los amantes de la música y el folclor llanero. Sus diferentes muestras culturales se tomarán el Hipódromo de Los Andes con 3 de sus más grandes exponentes: Reynaldo Armas, Luis Silva y Aries Vigoth. Un encuentro para escuchar sus grandes éxitos A usted, Cómo no voy a decir, Predestinación, Quisiera ser, Enamoramiento, Laguna vieja y muchos más.Este evento también tiene organizada una cabalgata privada de 4km tipo B (Solo se permite inscribir 6 ejemplares por mesa). Habrá comida típica, juegos y otras muestras culturales para que este Atardecer Llanero sea una experiencia inolvidable. El evento se desarrollará al aire libre y solamente se venderán mesas para máximo 6 personas. Consigas las entradas aquí.Reynaldo Armas, el ganador del Grammy Latino en 2013 por su álbum Caballo de oro, es uno de los artistas que se presentará en Atardecer Llanero, el cantante cuenta con un gran repertorio de su autoría. Canciones que comprueban porque, después de más de cuarenta años de carrera, 32 álbumes y más de 450 canciones, es uno de los grande intérprete de este género musical.Luis Silva, conocido en el mundo artístico como El Barinés de Oro, es un cantante de música llanera y joropo. La calidez de su canto y el inigualable tono de su voz llegan a los oídos de los productores y promotores del género llanero. Su primera producción discográfica Cimarrón bajo el sello Top Hits, le dio paso a una discografía que reúne 19 discos cargados con un sin número de éxitos aclamados por el público y destacados en la cartelera nacional de manera consecutiva, tales como Ella o él, A quien no le va a gustar, Cómo no voy a decirlo, La diosa y el pecador, Quisiera ser, Romance quinceañero y muchos más.Aries Vigoth, complementa el cartel de invitados a este evento, apodado El Romántico Del Llano, es un cantante colombiano de música llanera, joropo recio, pasaje y contrapunteo. Es considerado uno de los artistas más destacados del género musical. Su música lo ha llevado de gira a países como España, Portugal, Italia, Estados Unidos, México, Puerto Rico, Venezuela, Ecuador y Perú. Entre sus canciones más reconocidas están, El gabán parrandero, El sida, La voz del joropo, Agonía, Desengañado entre otros.
Los Rabanes decidieron sobrellevar los tiempos de confinamiento haciendo versiones especiales de sus canciones favoritas, algunas de ellas eran muy familiares porque las tocaban en los ensayos, o en las pruebas de sonido. De ahí salió A todo volumen: pandemia records, junto a Beto Cuevas (La Ley), Randy Elbrigt (Molotov), Los Pericos, La Mosca Tse Tsé, Los Auténticos Decadentes, Che Sudaka, Wendy Sulca, Vampiro, Koky Bonilla, Los Caligaris, El Pollo Brito, y Roberto Delgado entre otros.Este álbum ha superado el millón de reproducciones en las plataformas y fue un aprendizaje para la banda que no había utilizado las herramientas digitales que tiene la música hoy. Hablamos con Emilio Regueira de todo lo que descubrieron haciendo este álbum.¿Cuándo deciden hacer un álbum de versiones?Todo empezó cuando entendimos que no podíamos hacer los shows que teníamos planeados en México y El Coliseo en Puerto Rico, este último, un logro grande para un grupo de rock latino en el mundo urbano que vivimos hoy. Una gira del canal de Panamá con Rubén Blades, un año con tanta cosas que venía, la gira de Gracias Totales y muchas cosas que dijeron no va, y después de un tiempo de ver las cosas contractuales, legales y de más asimilamos que teníamos que hacer algo, estaba el confinamiento en su esplendor, estaba fuerte y ahí en el grupo de WhatsApp de la banda empezamos a ver que podíamos realizar, estábamos hablando de los lives y de muchas cosas ahí, creo que fue Javi quién dijo: “¿Y si hacemos versiones de estas canciones que siempre las practicamos en el soundcheck y demás?”. Eran canciones que teníamos en el subconsciente y de ahí comenzamos a compartir: primero una serie de links, estábamos todo el día conectados, y de ahí nos encontramos con la playlist.¿Cuál fue la primera canción en la que coincidieron todos?La canción de Roberto Carlos, Un Millón de amigos. Esta canción la habíamos escuchado de pequeños y la idea fue hacer un invente de esta canción en ska, yo la grabé con guitarra, Randy la programó un poco metiendo la batería, cuando estaba lista, alguien se animó y dijo: "vamos a mandársela a Los Pericos a ver qué les parece". Juanchi se sumó, y se hizo este proyecto a distancia. Se sacó la canción y se viralizó, y sale en charts de Billboard. La gente estaba muy receptiva con este teletrabajo musical y de ahí nos animamos a hacer más cosas.¿Cómo empiezan a seleccionar el resto?El segundo tema fue una canción de Soda Stereo, porque íbamos a estar en esta gira de Gracias Totales, ya teníamos la ilusión de un tema de Soda. Eran los 30 años del álbum Canción animal, y cuando la empezamos a armar se sumó el trombonista de Rubén Blades, Pini Nuñez. Él empezó a grabar unas líneas un poco más ska, y termina participando Beto Cuevas de La Ley y Molotov con Randy. Lo demás si fueron una serie de propuestas que no todas fueron aprobadas. Durante la grabación de estas 7 canciones nosotros también hicimos colaboraciones para otros discos con temas inéditos. ‘De música ligera’ es un himno generacional, ¿no hubo temor de hacerle una versión?Es la canción es que más se escucha en un karaoke y la más versionada. Cuando dije: ‘y si nos aventamos con este tema’, todos se sorprendieron. Es una canción difícil, es en un solo círculo, y vamos a hacerla como nosotros la celebramos y la entendemos. Soda Stereo fue un referente para un montón de bandas, unas que suenan igual, y otras que no tienen nada que ver con Soda, incluso hasta El Chombo, que es amigo de nosotros, sacó un review de Gustavo. Si vamos a celebrar estas canciones, vamos a tocarlas como sentimos la música pero respetando el arreglo original, lo hicimos con todas, los mismos bpm, a misma velocidad, el mismo tono de voz y la misma estructura de la canción, no se cortó ningún compás, ni se agregó otro. Son piezas distintas pero se respetaron los parámetros. Nos divertimos haciendo estas canciones que nos inspiraron muchísimo. Cuando invitamos a Beto Cuevas y le mandamos la base musical, nos dijo "suena buenísimo", y Beto ha sido la persona autorizada para hacer tributos, lo cantó en los Grammy, en Viña del Mar en shows de premios. Randy de Molotov nos dijo que fue la primera canción de rock en español que escuchó, todos nos divertimos mucho y eso se nota.¿Qué aprendieron haciendo esté álbum?Si se acaba esta pandemia y las cosas vuelven a la normalidad, no va a haber otro momento como el que hubo en el 2020 para hacer algo así. Hicimos algo por la ansiedad y la necesidad del músico de presentar cosas y la gente lo recibió por la necesidad de escuchar. La gente se gastó Spotify, Netflix, y cuando le decías que esta canción se había hecho en pandemia era una sensación única por la energía global, mundial, que generó esta pandemia, sacamos lo mejor que podíamos hacer de este tiempo y muchos colegas estaban en las mismas condiciones de confinamiento dijeron que no, la respuesta fue: ‘estamos haciendo otras cosas, más adelante’. Hicimos una invitación abierta, y si te soy honesto también hicimos un "master class" de lo que era digital, nos dimos cuenta que el rock se había enfriado por estar lejos de las plataformas, tal vez nos habíamos quedado unos 4 o 5 años atrás, porque no sabíamos como mover un itunes, Spotify, etc, como poner canciones, cómo tener un canal de YouTube bien alimentado, cosas que para los del género urbano es su día a día y prácticamente uno siente que acapararon todo, pero nosotros no nos auto invitamos a hacerlo, decidimos estudiar lo digital.¿Qué tan difícil fue ajustar las colaboraciones?Cuando invitamos a un montón de gente que dijo que sí, hubo que tener mucha paciencia, las cosas no salieron en la primera vez. Se perdieron archivos, otros no bajaban como era. Revisando cada dos días las cosas, y con tanto tiempo libre, los que estaban grabando estaban todo el día, estaban como jugando. A Vampiro yo lo invité porque es uno de los guitarristas que más ha influido en mi sonido, quizá yo sea un poco más punketo, pero los dibujos latinos y lo rítmico de esos álbumes de Maná que él grabó me influyeron mucho, y tengo una bonita amistad con él. Me dijo: ‘¿qué rola quieres hacer?, le dije: Cómo te deseo, esta canción me recuerda unas borracheras que tuvimos, mandó como ocho tracks de guitarra. Yo quería invitar a mujeres representantes del género latino, muchas me dijeron que no, conozco a Wendy Sulca y tiene una sociedad con vocalistas como Residente, Café Tacuba y Vampiro no lo entendía al comienzo y después cuando la escuchó dijo: ‘esta bueno’.¿Qué destacan de las otras versiones?Che Sudaca hizo una versión de un tema de nosotros, De Colores, versión cumbia, Los Caligaris fue otra cosa increíble, con este bolerazo de Quizás, Quizás, Quizás, que popularizó Celia Cruz, fueron pasando muchas cosas y en todo este tiempo se pudo consolidar este disco.¿Por qué fueron importantes las canciones que seleccionaron?Fue un deseo que teníamos de hacer versiones, uno escucha música y juegan con los acordes, hace un jam, los sonidos de batería, pero del dicho al hecho hay mucho trecho, hacer la obra, presentarla, y canciones conocidas, no estamos hablando de un ‘B Side’, estamos hablando de hits. Cuando decidimos hacer versiones, era el factor común que podía tener cada quién en su casa, en su territorio, en un momento pandémico y que todos vibráramos igual. Escribir canciones originales no se hubiera hecho, porque tienes que explicar la canción, interpretarla, pero una canción que todos conectáramos como el caso de Un millón de amigos, con Los Pericos ya se la sabían, el tono, la velocidad, la energía fue desestresante, la ensayamos a todo volumen. Lo que más valoro más allá de la técnica era que para poder hacer una versión hay que estar conectado con la gente, nos cuidamos de que no fueran canciones frías, la calidez de estar en el estudio y que en términos de moda ‘orgánicos’ fluya. La canción Cómo está usted es original para este álbum, totalmente nueva, esa no la hicimos con colaboración, explicarla hubiera sido otra cosa.¿Cuál canción fue un reto para la banda?Yo creo que fue la canción de Maná, al tener tantas guitarras y de un maestro que dibujó las guitarras, que lo hizo en Dónde jugaran los niños, pero que también era clave en las giras, en vivo. Él estaba, la canción tiene una versión simple y otra donde entra La Mosca, Khaled tiene ritmos urbanos mezclados con reggae, Wendy mandó elementos que fue charango, percusión andina, los tracks de ella, y su interpretación es algo que le ha gustado mucho a la gente. Las otras fueron parcialmente iguales, Caminando con Roberto Blades, con Los Auténticos, cada uno jugó su rol, se ensamblaron más.¿El resultado los sorprendió?Esto cambió todo, nos movió el piso, y hemos descubierto muchas cosas. Primero, haber hecho este tributo al rock latino en la mayoría de las canciones, otras de salsa y baladas, hizo que mucha gente mire el rock como una alternativa que hacía falta en el menú, porque si bien el rock latino tiene el sello de independiente, de subterráneo, underground, comparado con otros géneros que están por todas partes, pasó algo: este disco en menos de una semana de haberse estrenado, tiene más de un millón de reproducciones en streaming, para números de rock latino es gigante.¿Van a tener un Vol. 2? o ¿en qué están trabajando?Yo tengo una libreta y un cuaderno de cosas que estoy escribiendo, que pienso, de mis adentros, en algún momento podemos sentarnos a revisar esas notas, componiendo canciones. Es más, nosotros tenemos un disco, pre producido, una mezcla entre rock crudo y mucho ritmo, pero consideramos que no es el momento de ponernos en un estudio, con las condiciones sanitarias como están. Todo conlleva un gasto monetario de producción y grabación, estamos esperando a que las cosas de verdad puedan hacerse a paso firme y poder proyectar un disco nuevo. Hay mucha gente que ha pedido colaboraciones y hemos estado en esta alianza con todo lo que está levantando este movimiento. Ya veremos que pasa en el 2022.
Kombilesa Mi celebra 10 años de rap folklórico palenkero. Afroneto, KRMP, Mc Pm y Mc Ukibe, mantienen el legado de sus antepasados en sus canciones. Sus letras son una invitación a la exploración del español, el palenquero, el bantú africano, portugués, francés, inglés y la lengua criolla, única en el mundo, y que buscan mantener viva a través de sus versos.Este encuentro en el Teatro Colón hace parte de la celebración del Día Nacional de la Afrocolombianidad, El viernes 28 de mayo, a las 7:30 p.m. se vivirá una noche de rap folklórico traído desde San Basilio de Palenque. Benkos Bioho se levantó ante el poder colonial en 1713 y se proclamó rey de San Basilio de Palenque, convirtiéndolo en el primer pueblo libre de América.El rap folkloriko palenkero es una fiesta de ritmos rápidos, versos veloces y coros cantados con grandes gritos de ida y vuelta fusionados con cumbia y repiques de son de negro, mápale y son palenquero. Acompañe a Kombilesa Mi en esta gran noche de celebración. Ingrese aquí para conseguir las entradas.También se destacan por la mezcla de instrumentos como las tamboras tradicionales con un bombo de batería, a la que llaman batería tradicional; un poderoso equipo de dos grandes bombos y una tambora metálica fabricada por ellos mismos; el llamador y el resto de la línea de fondo de percusión que incluye un tambor alegre que es común en el bullerengue. Sin olvidar, a la mágica marímbula, que parece un cruce entre una caja rítmica jamaicana y un gran cajón peruano.Kombilesa Mí celebra 10 años de la negritud, la autonomía local, la comunidad y su propia identidad individual. El bullerengue, con sus interminables descargas de llamadas y respuestas, una sección de percusión con la marímbula, con su irresistible y subterráneo sonido “plunk, plunk, plunk” le permitirán trasladarse a un pedazo de la tierra libre llamada San Basilio de Palenque.
Este panorama mensual no se puede empezar sin mencionar uno de los nuevos y surreales episodios de la política colombiana. En abril el gobierno nacional presentó una reforma tributaria que planea llenar de impuestos a los pocos trabajadores que quedan después de la crisis. Para dar contexto: según cifras oficiales, después de la pandemia aumentó el índice de pobreza un 42,5%.Por Fabián Páez López de Shock.co Vean aquí los panoramas de abril en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Entre otras cosas, la reforma (que ya está pensando reformularse) ponía en juego el presupuesto de la Ley de cine, que había disparado la calidad en las producciones cinematográficas del país. (Acá les contamos mejor cómo funciona la cosa: Reforma tributaria ¿Cómo afecta al cine colombiano?)Pues, bien: en respuesta, y a pesar del COVID y los tímidos anuncios de reversar algunos puntos de la reforma, la gente salió a marchar en masa desde el 28 de abril y las manifestaciones se mantienen. Mayo será, sin duda, un mes de agitación. El gobierno no cede y el abuso policial aumenta. Mientras leen esto, muy probablemente, sigamos en paro. Muchos músicos locales salieron y se manifestaron sobre el tema.No hay noticias buenas, pero por un momento vimos a los artistas en la calle, frente a las masas. En lo suyo, como antes.Por otro lado, el virus no descansa. Entramos en el tercer pico de la pandemia, el más letal hasta ahora. Muchas ciudades volvieron al encierro intermitente y los eventos que se habían planificado con protocolos tuvieron que aplazarse. Otra vez.Como siempre, hay nueva y buena música. Acá una pequeña selección con nuestros recomendados.DISCOS· Voy pa Allá - Semblanzas del río GuapiDe la mano del sello Discos Pacífico, la agrupación caucana y ganadora del Festival Petronio Álvarez, Semblanzas del río Guapi, grabó y lanzó este nuevo álbum titulado Voy pa Allá. Son 12 canciones que suenan a selva, a misterio y ensoñaciones paisajísticas. Es folclor del pacífico colombiano crudo y puro: currulao, bunde, jugas y cantos de boga templados por las mujeres en la voz.CANCIONES· Dulce - Dawer x DamperDulce es el primer sencillo de Dawer x Damper luego de firmar su alianza con Warner Music México y ADA Latin. El dúo caleño, ganador del Shock Fest en 2019, se guardó esta golosina bailable para celebrar la noticia. Acuérdense de este nombre, porque viene en camino más color y afrofuturismo.· Julieta - Lucille DupinJulieta es la canción más personal de Lucille Dupin, una de las artistas apuesta Shock 2021. Se inspiró en la historia de una de las miles de mujeres sobrevivientes del conflicto armado en Colombia. Un tema que como premisa se centraba en los sueños que quería alcanzar antes de un momento de quiebre, a pesar de la adversidad, para que nadie más pasara por lo que ella y su familia tuvo que vivir. ¿Cuál fue el momento de quiebre? El nacimiento de su hija, Julieta.· Roja en Wembley - Higuita en ChanclasA falta de ruido de público en los estadios, el dúo de la ciudad de Medellín Higuita en Chanclas lanzó un tema para poner en el fin de semana y ver la Premier. Roja en Wembley es post punk para alentarse a sí mismo, para salir a la calle corriendo, bailar y gritar.· Los árboles – TequendamaInspirados en lo que nos tocó vivir en el último año –obvio: la pandemia-, la agrupación liderada por Amós Piñeros, Tequendama, lanzó un tema que habla del amor a distancia, de ese sentimiento que provoca mirar desde la ventana y no poder salir. Los árboles, una canción con el estilo hibrido de rock y electrónica característico de la banda, es el primer tema de un álbum de estudio que será presentado en agosto de este año y se titulará Gigantes.CINEComo dijimos arriba, la industria del cine local viene de mal en peor. Y para rematar, debido al COVID, Cine Colombia, la empresa más grande de distribución de cine en el país, que había anunciado su regreso el primero de mayo, al parecer, postergó un mes más su reapertura.En Bogotá, donde algunas salas han abierto, estamos en confinamiento de viernes a domingo, así que solo se puede asistir a las salas de lunes a jueves. Y los títulos son escasos.Es decir que, por efecto dominó, toda la distribución del cine local se retrasará, pues todavía están en cola de distribución las más recientes películas de los Premios Oscar, las que auguran taquilla. No obstante, de a poco suenan noticias.· La película Entre fuego y agua ya anunció su premier en el festival de documentales canadiense Hot Docs. Se trata de la historia de un joven afrodescendiente, adoptado por una familia indígena, que busca a su madre biológica para entender su pasado. Además, participará en el Festival Internacional de Cine Documental de Múnich, que empieza el 5 de mayo y en el Festival de Cine Latino de Filadelfia, que arranca a finales del mismo mes. Pronto, con seguridad, volveremos a hablar de ella.· Por otro lado, Esperando a los bárbaros, la película escrita por el nobel de literatura J.M. Coetzee y dirigida por el colombiano Ciro Guerra y protagonizada por Oscar Mark Rylance, Johnny Depp y Robert Pattinson, completó la ruta de festivales internacionales y anunció su estreno en plataformas de streaming.· La ficción del director colombo-belga Nicolás Rincón Gille, Tantas almas, fue reconocida con el Premio del Jurado en el festival D'Annonay en Francia. La cinta cumplió con buenas críticas el recorrido por festivales internacionales en los últimos meses y se esperan anuncios para su distribución.
Del 29 de julio al primero de agosto de 2021 se realizará en Grant Park, Chicago, una nueva edición del Festival Lollapalooza. Miley Cyrus, Tyler, The Creator, Post Maline, Limp Bizkit, Roddy Rich, Black Pumas, Foo Fighters, Dababy y Megan Thee Stallion serán los cabeza del cartel para esta edición.Para leer | Foo Fighters dio el primer concierto en el Madison Square Garden en más de un añoEn un esfuerzo por promover la vacunación contra el coronavirus en Estado Unidos, la ciudad de Chicago se unió con el festival para regalar boletas a las personas que decidan vacunarse en un evento especial que también sirve para promocionar el regreso del festival.El evento de vacunación se llamará Lolla Day y se realizará el 26 de junio de 2021 en cuatro puntos diferentes de la ciudad de Chicago. Donde habrá DJ y obsequios oficiales del festival.Contenido relacionado | Los festivales de música que regresan en 2022Cada punto regalará boletas para un día de festival, un regalo para aquellos que se vacunen y sean residentes oficiales de la ciudad de Chicago. En la página web https://pcmslolla.juvare.com/ se explica que “si te vacunas en el día de Lolla, obtendrás un espectáculo gratuito en el House of Blues, donde recogerás tu pase de un día para Lollapalooza”.Para acceder a los boletos gratis hay que leer las condiciones en la página web oficial y registrarse.La organización del Festival Lollapalooza Chicago 2021 publicó hace unos días los horarios oficiales de los artistas que participarán en esta edición. Este será de los primeros eventos masivos que se realizarán en Estados Unidos, una vez el plan de vacunación haya alcanzado una cifra considerable. Varias ciudades en el país norteamericano ya no exigen el uso del tapabocas para salir a la calle.En video | Orgullo LGBTIQ+: La historia de Rhiana, la bailarina trans del Chocó - Shock¡La música nos une!
La novena entrega de Rápidos y Furiosos ya está en salas de cine de todo el mundo y, hasta la fecha, es la cuarta película más taquillera del año. El proyecto, como siempre, viene acompañado por una banda sonora de lujo que incluye artistas de reconocimiento global.Para ver | Pol Granch, Sofi Tukker, Rosalía y más joyas musicales de ‘Élite 4’ en NetflixF9 es el noveno capítulo de la saga que ha perdurado durante dos décadas y ha ganado más de 5 mil millones de dólares en todo el mundo. En este episodio Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila fuera de la red con Letty y su hijo, el pequeño Brian, pero saben que el peligro siempre acecha sobre su tranquilo horizonte.La sinopsis cuenta que “esta vez, esa amenaza obligará a Dom a confrontar los pecados de su pasado si quiere salvar a los que ama. Su equipo se une para detener un complot que destroza al mundo, dirigido por el asesino más hábil y conductor de alto rendimiento que jamás hayan conocido: un hombre que también resulta ser el hermano abandonado de Dom, Jakob (John Cena)”.Contenido relacionado | Rápido y furioso: 10 curiosidades de la saga que cumple 20 añosLa película es protagonizada nuevamente por Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, y Sung Kang, con la ganadora del Oscar Helen Mirren, con Kurt Russell y la ganadora del Oscar Charlize Theron. F9 también cuenta con Cardi B como Leysa y un cameo de Ozuna.Este nuevo episodio viene con una colección de canciones completamente nuevas e inspiradas en la popular serie de películas. Entre los artistas destacados se encuentran Skepta, Pop Smoke, Trippie Redd, Kevin Gates, King Von, The Prodigy, Lil Tecca, Justin Quiles, Dalex, Rico Nasty, y NLE Choppa, por mencionar algunos.Jarina de Marco, Sean Paul, Rico Nasty, Anitta, Farryko, Amenazzy, Myke Towers, Ty Dolla $ign y 24KGoldn también hacen parte de la banda sonora.En video | Jarina de Marco lleva a otro nivel el concepto de gelatina - Shock¡La música nos une!
Con el mensaje “el rock and roll vuelve esta noche”, los Foo Fighters llegaron al escenario del Madison Square Garden, que volvió a llenarse en su capacidad completa después de más de 460 días cerrado a causa de la pandemia. Todos los asistentes debían estar vacunados para entrar.“Hemos esperado más de un año por este día”, declaró Dave Grohl, vocalista y líder de la banda. El músico hizo énfasis en lo importante que fue el trabajo de muchas personas para lograr el show. La banda abrió el concierto con una versión de su hit Times Like These. A lo largo de unas 3 horas, el grupo interpretó algunos de sus más grandes éxitos, así como uno que otro clásico, según reportó Consequence of Sound. Como es costumbre, la banda dio rienda suelta a su espontaneidad con riffs y solos inesperados.El comediante Dave Chapelle hizo una breve aparición interpretando Creep, de Radiohead. También hubo un cover de You Should be Dancing de The Bee Gees y otro de Somebody to Love de Queen.Recientemente Foo Fighters lanzó su disco Medicine at Midnight. Para su aniversario 25 de carrera, la institución global del rock alternativo decidió suavizar la garra y el nervio tradicionales para adentrarse en un universo más pop y optimista. En 36 minutos de álbum, resuenan los coros pegadizos, las atmósferas tipo Let’s Dance de David Bowie, los sutiles arreglos orquestales y esa dosis de refrescante, de todo va a estar bien, propia del pop rock. Medicine At Midnight contó con la producción de Greg Kurstin (Adele, Taylor Swift, Lana del Rey) y su sello en los arreglos es más que evidente.El décimo álbum de los Foo Fighters fue grabado hace más de un año en la casa de Dave Grohl ubicada en Los Ángeles. El líder de la agrupación analizó en retrospectiva el universo sonoro que construyó en las últimas dos décadas: por un lado, notó composiciones ruidosas y disonantes y a su vez melódicas, ligadas al hard rock y al punk rock, y por el otro, saltaron a su memoria composiciones acústicas y orquestadas. “Me di cuenta de que lo único que nunca habíamos hecho era un álbum fiestero, una especie de boogie rock, y pensé: ‘en lugar de hacer un disco acústico, en el que nos adentráramos en el ocaso de nuestra carrera, decidí que lo mejor era abrir la botella y celebrar’, declaró a NPR.
Este año el XV Festival Internacional de Tango de Medellín se llevará a cabo de manera presencial y virtual. La Orquesta de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín, será la encargada de la inauguración, el 25 de junio a las 8:00 p.m., en el Teatro Metropolitano.La Plaza Gardel, el Teatro Metropolitano y el Teatro Pablo Tobón Uribe serán los escenarios principales de este reencuentro para estos ocho días de fiesta tanguera que incluye, además, la Ruta del Tango, con siete recorridos por las comunas y corregimientos de Medellín y programación en lugares icónicos como la Casa Gardeliana, el Restaurante La Tanguería, el Salón Málaga, entre otros.Esta edición rendirá homenaje a los 100 años de natalicio de Astor Piazzolla. También rendirá tributo a los 86 años de la muerte de Carlos Gardel en Medellín, uno de los personajes más representativos del género en el mundo.Además de las presentaciones en vivo, la edición de Festitango 2021 tendrá un componente académico entre los que se destacan la conferencia Piazzola: estilo y música, con el músico Lautaro Greco y La evolución del tango de Astor Piazzola, a cargo de Osvaldo Manzo García, reconocido académico del género. Ambos invitados originales de Argentina.Los asistentes podrán disfrutar del talento local y las propuestas artísticas que han sido ganadoras de la Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura 2021; también de las presentaciones de los semifinalistas y ganadores del Concurso de Canto y el Campeonato de Baile.El ingreso para cualquiera de los eventos será hasta agotar aforo, para poder asistir debe inscribirse aquí. Habrá transmisiones vía streaming a través de las redes del Festival Internacional de Tango de Medellín, de la Alcaldía de Medellín, Nos Mueve La Cultura, Telemedellín y medios aliados que harán parte de la fiesta del tango en la ciudad.
El pasado mes de mayo se cumplieron cuatro años desde el lanzamiento de El Dorado, el último álbum de estudio de Shakira en el que hay hits como La Bicicleta, Deja Vu, Chantaje, Perro Fiel y Me Enamoré. La espera terminó porque finalmente la barranquillera anuncia el lanzamiento del primer sencillo de su próximo disco.Para leer | Shakira tiene el disco en español de los noventa más escuchado de SpotifyEl anuncio oficial lo hizo por medio de una entrevista para la revista Vogue México, donde protagoniza la portada del mes de julio. Allí cuenta que ha estado trabajando en todo lo que se viene de su nueva era y que mientras elige qué tipo de canciones incluirá en su próximo disco lanzará sencillos como el que se viene en julio del que ya grabó el video oficial y que se rumora tiene como locación a Tenerife, España.Es la primera vez que Shakira está en la portada de Vogue Latinoamérica, la sesión de fotos se realizó en España y contó con un equipo de lujo. Fotografía Nico Bustos, Estilismo de Juance Brian, Peinado de Franco Gobbi, Maquillaje de Tompecheux y la entrevista de Joan Escutia para Vogue.En 2020 Shakira estuvo un poco inactiva de la industria, aunque tuvo tres momentos que la llevaron a ser tendencia y una de las personas más buscadas en Google. En enero estrenó la canción Me Gusta con Anuel AA, en febrero hizo historia al ser la primera latinoamericana en protagonizar (junto a Jennifer López) el show de medio tiempo del Super Bowl donde, además, cantó varias canciones en español y a final del año estrenó el video Girl Like Me, sencillo de la banda Black Eyed Peas.Para la nueva era Shakira ha mostrado algunos de los colaboradores musicales. Entre los que se destacan Ali Tamposi, The Monsters y Andrew Watt, este último fue ganador del premio Producto del año (no clásico) en los premios Grammy de 2021.#ShakiraIsBackEn video | Orgullo LGBTIQ+: La historia de Rhiana, la bailarina trans del Chocó¡La música nos une!
