Este jueves 17 de noviembre se realizó en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, la vigésimo tercera edición de los Premios Latin Grammy que tuvo, entre otros, a la cantante brasileña Liniker como protagonista. Contenido recomendado | Latin Grammy 2022: Lista completa de ganadores de los premios de la AcademiaLiniker fue galardonada con el premio Latin Grammy, entregado por la Academia Latina de la Grabación, a Mejor álbum de música popular brasileña por el disco 'Indigo Borboleta Anil'. Al recibir la estatuilla, recibió una ovación de pie por la mayoría de los asistentes al auditorio.En su emotivo discurso mencionó que era un momento único para la música: "Soy Liniker, soy una cantante, compositora y actriz de Brasil y algo histórico pasa en la historia de mi país y es que es la primera vez que una artista transgénero gana un Grammy (...) muchas gracias a todo mi equipo que estuvo conmigo desde el principio soñando junto conmigo, muchas gracias a cada uno de ustedes, gracias a mi producción y a todas las compositoras que estuvieron conmigo en este disco".¿Quién es Liniker?Su perfil oficial en plataformas de música cuenta que, "la artista nacida en Araraquara, en el interior de São Paulo, la cantautora Liniker Barros ha coqueteado con el arte desde que era una niña. Vio a su madre y a sus tíos en círculos de samba rock, algo que se convirtió en una semilla que luego germinaría. Estudió en la Escola Livre de Teatro, en Santo André, lugar encargado de mostrarle muchas de sus capas artísticas. En 2015, el artista se dio a conocer en Brasil e internacionalmente al publicar en Internet el EP “Cru”, lanzado bajo el apodo Liniker e os Caramelows. Desde entonces, ha recorrido el país y el mundo, lanzó los discos “Remonta” (2016) y “Goela Abajo” (2019 – nominado a un Grammy Latino). Ahora, invierte en su carrera en solitario y en su trabajo como actriz. En 2021, la protagonista Cassandra vivió, en la serie “Manhãs de Setembro”, en Amazon Prime Video. Incluso, la actuación resultó en que Liniker fuera elegida, por la revista Glamour, como la revolucionaria en la categoría de actriz del premio Glamour Generation. En 2021, la artista también lanzó su primer álbum en solitario, “Índigo Borboleta Anil”, que cuenta con Milton Nascimento, Orquestra Jazz Sinfônica, Letieres Leite y Orkestra Rumpilezz, entre otros.¡La música nos une!
Muy lentamente, Brasil comienza a experimentar una "nueva normalidad". En abril, tuvimos una versión reducida de nuestro tradicional carnaval –que se había pospuesto debido a la pandemia–, pero las escuelas de samba hicieron un hermoso evento en la avenida mientras los tímidos “blocos da rua” se enfrentaban todavía al miedo del virus. Mucha gente sigue usando mascarillas y hay bastante gente que se mantiene aislada, pero todos nos emocionamos con las grandes actuaciones de Anitta y Pabllo Vittar en Coachella (o casi todos, ya que Jair Bolsonaro y tu pandilla odia la Cultura. Anitta incluso bloqueó al presidente genocida en Twitter, algo que muchos hicimos también – la vida es demasiado corta para perder el tiempo leyendo noticias falsas de milicianos). A continuación, una selección de grandes éxitos que, muy probablemente, nunca sonarán en el palacio presidencial, pero que ya pueden sonar en su casa.Por Marcelo Costa / do site Scream & YellUna especie de supergrupo cómico de la escena independiente de Río de Janeiro, TRIPA SECA llega a su segundo álbum manteniendo su característica de mezclar sonidos con mucho humor. Marcelo Callado, Renato Martins, André Paixão y Melvin Ribeiro –conocidos por proyectos como Acabou La Tequila, Lafayette & Os Tremendões, Banda Cê (de Caetano Veloso), DoAmor, Canastra y Carbona– están de vuelta con "Charivari", un delicioso disco de indie rock que muestra referencias a bandas queridas como Mano Negra, Squirrel Nut Zippers, Cafe Tacuba, Pixies y Butthole Surfers. Es escuchar y hacer caso a la petición de la banda: no te tires pedos en el amor.Miembro de Tripa Seca y baterista muy solicitado en la escena brasileña, tocando con nombres como Caetano Veloso, Jorge Mautner, Lucas Santtana y Arnaldo Antunes, entre muchos otros, MARCELO CALLADO también tiene una consistente carrera en solitario que incluso ha atraído al productor Leonardo Vinhas, quien lo invitó a unirse al proyecto de la alianza de medios Faro "¡Unan Todo!". Pero de eso hablaremos al final. Lo que importa ahora es invitar a escuchar "Hiato", el quinto disco en solitario de Callado, un álbum con muchos riffs de guitarra y una poesía que busca en las aguas del mar, en las pausas y los silencios, en la desidia y la añoranza, la fuerza para seguir adelante. ¡Vamos con él!Desde los años 80, EDU K está al frente de la banda más anárquica de toda la escena musical brasileña en toda la historia, los sensacionales DeFalla. Aislado en pandemia, Edu K produjo, arregló, tocó, escribió y cantó todos los temas de su nuevo disco en solitario (además de firmar el arte de la portada de los singles y todos los videoclips del proyecto), "Vacinado no Bum Bum", un disco pro-vacunación, anti-fascismo y pro-desmadre total y sin restricciones, pero con mucha empatía, ternura y amor por los demás. Lanzado por el no menos sensacional sello Maxilar, de Gabriel Thomaz (Autoramas).Es el vocalista de uno de los grupos mod de rock brasileño más queridos de los años 80, IRA!, ahora Nasi está de vuelta con una nueva banda, NASI E OS SPOILERS, un cuarteto que ha lanzado un EP de seis temas que cuenta con el invitado especial Steve White (Style Council y Paul Weller) en la batería en el single "Feedback" y el batería de los Libertines Gary Powel en los temas "Te Odeio" y "Ogum". Es un rock crudo, directo, honesto y bien interpretado.Uno de los principales nombres del rock progresivo brasileño, que comenzó su carrera en 1973, regresó en abril con un álbum totalmente inédito ¡después de 46 años! CASA DAS MÁQUINAS lanzó "Brilho nos Olhos" en el mítico sello de Goias, Monstro Discos. Además del álbum, que se editó en vinilo, la banda también lanzó un compacto en vinilo de 7” con una canción extra: el single "Recomeçar". Ambos (vinilo y compacto) están disponibles en la tienda online del sello.Guitarrista, compositor y productor bien conocido en la escena indie brasileña, Lucas Lippaus reúne un amplio equipo de colaboradores en "BR Lockdown", el conmovedor álbum de debut del proyecto TREMA¨, que va del punk al rock experimental e indie trayendo la compañía de miembros de conocidas bandas como Supercordas, In Venus, Bratislava, Giallos, Twinpine(s), Deafkids y Crime Caqui, entre otros. Un álbum urgente con 11 canciones y casi 12 minutos de duración. "Me gusta mucho el efecto ‘disparo’, algo directo y rápido, y que provoque un golpe en un primer contacto hasta el punto de necesitar repetir la experiencia para una mejor absorción", explica Lippaus. Para cerrar el paquete, el proyecto trema¨ cuenta todavía con 11 videoclips, uno por cada tema, todos ellos producciones de Bad Chinchilla, firmados por Fábio Salvador y Paulo Valentim. Míralo aquí.Doctora Honoris Causa por la Universidad Federal de Pernambuco. Galardonada con la Orden del Mérito Cultural por el Ministerio de Cultura del Brasil, honor que recibió de manos del entonces ministro Gilberto Gil. Diva de la música negra, un epíteto acuñado por The New York Times. La reina de la ciranda, que presenta su álbum de debut de 1977. Maria Madalena Correia do Nascimento, más conocida como LIA DE ITAMARACÁ, es cantante de cirandas desde los años 60, y llega a los 78 años como tema de una imperdible exposición en el Itaú Cultural de São Paulo (que también puede verse en web), contando su historia, hablando de sus inspiraciones y de su música. Nosotros también estuvimos en los conciertos de presentación del evento y contamos aquí cómo fue.En un futuro cercano distópico en Brasil, un gobierno autoritario ordena a todos los ciudadanos afrodescendientes que se trasladen a África, lo que genera caos, protestos y un movimiento de resistencia clandestino que inspira a la nación. Este es el punto de partida de uno de los grandes éxitos del cine brasileño en 2022, "MEDIDA PROVISÓRIA", del actor y director Lázaro Ramos, una película que fue boicoteada por el gobierno brasileño, pero que encontró fuerza en el público, que marcó su presencia en los cines ampliando el alcance de la película, y su permanencia en las salas. El periodista Renan Guerra escribió sobre "Medida Provisória" para Scream & Yell. A continuación puedes ver el tráiler.Los eventos en vivo volvieron con fuerza en todo el territorio brasileño, y Scream & Yell estuvo presente en diversos conciertos y festivales. En esta secuencia de posts en Twitter recogimos algunos de los registros, en texto y fotos, que hicimos de las actuaciones de Kiss y Molchat Doma por todo el país, además de contar cómo fue el regreso de los festivales Breve (Belo Horizonte), Carambola (Maceió), Balaclava (São Paulo), Circuito Musical Verão 22 (en Salvador) y Fervo de Carnaval (Recife), del que se puede sentir el ambiente en el vídeo de abajo.Con dos singles más publicados en abril ("Colibri" y "Somewhere") y, finalmente, el EP completo, el primer lanzamiento de la alianza de medios Faro ya está disponible en Spotify: "¡UNAN TODO!" une a artistas brasileños con músicos de Colombia, Argentina, Venezuela, Uruguay y México y también se puede descargar en MP3 de forma gratuita aquí. Si quieres saber cómo es el álbum, tema a tema, el productor Leonardo Vinhas presenta todas las canciones en el sitio. Si hay gente dispuesta a romperlo todo, nosotros estamos aquí para unirnos.Vean aquí los panoramas de abril en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Brasil | México | Perú |
Desde hace varias semanas del 2022 se vienen publicando los tracks que conformas el primer EP ¡Unan Todo! realizado por la alianza de medios FARO. Mamba Negra, la colaboración entre Pahua y The Raulis; Somewhere, con Romina Peluffo y Rodrigo Stradiotto, Colibrí, canción en la que unieron fuerzas Catalina Ávila y Dúo Finlandia, Lido, el junte de Andrés Correa y Marcelo Callado y La gente rara con Juan Olmedillo y Terremotor.Como contamos en su momento, el título ¡Unan todo! es una referencia irónica a Rompan todo, el documental de Netflix que recorre la historia del rock en Latinoamérica. Tras notar que Brasil había quedado excluido del recorrido, el músico y productor Rodrigo Stradiotto le propuso a Leonardo Vinhas realizar un proyecto que buscara, justamente, ir en dirección contraria a aquel título. Así lo explicó Vinhas: “Este documental ignora a los artistas brasileños y varios nombres esenciales de otros países. Además, el momento no era de romper, sino de unir. Por eso tuvimos la idea de llamar al proyecto ¡Unan todo!”.“Un sábado por la noche me llamó el músico y productor Rodrigo Stradiotto. Había masterizado el disco “¡Vamos!”, con grabaciones caseras de artistas de todo el mundo, inspirado en el confinamiento necesario para contener la amenaza del Covid-19. Impactado por descubrir un nuevo universo musical, y frustrado por ver la música disolverse en la amplia oferta digital que la vuelve algo banal, se preguntó: “¿qué podríamos hacer para llevar a estos artistas, toda esta creación, al conocimiento de más personas?”“Podríamos hacer un disco de canciones de autor en colaboración”, respondió Vinhas. A partir de ahí, y con el apoyo de Faro, ¡Unan todo! fue tomando forma. Pero en el camino hubo problemas, artistas a los que les costó ponerse en marcha para grabar: algunos por falta de recursos, otros por sufrir ansiedad y depresión debido al contexto. “Incluso entre quienes se unieron al proyecto, algunos de estos problemas estuvieron presentes. Algunos músicos enfermaron, física o mentalmente; otros tuvieron que priorizar otro trabajo para intentar poner comida en la mesa”, explicó.Así, lo que en principio iba a ser un disco de ocho canciones se transformó en uno de cinco. Cabe destacar que el medio brasileño Scream&Yell —miembro de la alianza y sello discográfico— es el hogar del EP, cuya distribución digital internacional es a través de Tratore. La portada del EP fue diseñada por el artista brasileño Pedro Bopp, quien “decidió seguir una línea minimalista que caracteriza la identidad visual de cada proyecto y su estilo musical”.
Catalina Ávila y Dúo Finlandia entregan una conmovedora canción sobre la pérdida y la permanencia. Años atrás, conmovida por la historia de una amiga cercana que acababa de perder un hijo, Catalina Ávila compuso la primera canción de su vida, a la que llamó Colibrí. la primera versión fue incluida en su disco Orígenes (2017).La composición tenía letra en español y melodía y arreglos sorprendentemente inspirados en referencias específicas de Lhasa de Sela, Beethoven y Aterciopelados. Sin embargo, durante la pandemia, la canción fue revisada por la propia autora, con la letra traducida al portugués y un nuevo arreglo.Este cambio, realizado por invitación del proyecto ¡Unan Todo!, sumó la participación del Dúo Finlandia. “Su presencia le dio a la canción un carácter más profundo. Toca más el corazón, porque los violonchelos de Raphael Evangelista son muy sentidos, muy trascendentes. Y el acordeón de Mauricio Candussi da una sensación de algo que rebota”, afirma Catalina.En la grabación también participaron los músicos que acompañan a Catalina en sus presentaciones en vivo.“Queríamos aportar nuestra energía e identidad al arreglo de esta hermosa canción de Catalina. Y pegó muy bien: por el timbre de los instrumentos, por las frases melódicas y por el ambiente sonoro que se generaba a partir de eso. Era una forma de hacer ondear en las frecuencias nuestra bandera de la integración latinoamericana” afirma Raphael Evangelista.“Siempre levantamos la bandera de los países unidos. El dúo Finlandia ya es un argentino con un brasileño, y nuestra puerta siempre está abierta a artistas de toda Latinoamérica. De ahí siempre sale algo bueno” concluye Mauricio Candussi.Esta canción se suma a Mamba Negra, colaboración entre los brasileños The Raulis y el mexicano Pahua, y Somewhere, entre la uruguaya Romina Peluffo y el brasileño Rodrigo Stradiotto. Las tres completan el EP ¡Unan Todo!, proyecto que une a artistas brasileños con colegas de otros países latinoamericanos.La portada del sencillo fue realizada por el artista brasileño Pedro Bopp y sigue la línea minimalista que caracteriza la identidad visual del proyecto.
Marzo en Brasil parece haber durado tres meses. Con las cifras de la pandemia disminuyendo, el número de vacunados aumentando y terminado el uso obligatorio de mascarillas, muchos eventos recibieron al público como si viviéramos en 2019, entre ellos el Lollapalooza Brasil, el primer megafestival desde que el virus proliferó hace 24 meses. "Celebrar la vida en 2022 es algo que todo el mundo debería hacer en algún momento cuando se siente seguro", escribimos en nuestra cobertura del festival, y más de 300.000 personas celebraron la música, la vida y el reencuentro en el Autódromo de Interlagos de São Paulo. La música, de nuevo, uniendo a la gente. Y, no en vano, empezamos nuestra lista de destacados con un proyecto especial de Faro llamado... "¡Unan Todo!".Por Marcelo Costa / Scream & YellComo Brasil no fue incluido en el documental "Rompan Todo", el productor y colaborador de Scream & Yell, Leonardo Vinhas, ha planeado una iniciativa para unir a Sudamérica a través de la música: la campaña “¡Unan Todo!” no es su primera incursión ni la del sitio en este territorio: en 2015 lanzamos "Somos Todos Latinos", con brasileños cantando canciones de países vecinos. Luego vinieron "Caleidoscópio" (2015), con artistas de 11 países celebrando a Os Paralamas do Sucesso, "Brasil También Es Latino" (2016), con artistas vecinos cantando canciones brasileñas, "Conexão Latina" (2018), "¡Estamos! - Canciones de Quarentena" (2020), "Bajo Un Cielo Uruguayo" (2021) y "Conexão Latina II" (2021) - todo con descarga gratuita. Así, el EP "¡Unan Todo!" (2022), nuestro próximo lanzamiento, es un proyecto de la Alianza Faro, y une a brasileños con artistas de Colombia, Argentina, Venezuela, Uruguay y México. El primer single reúne a la banda brasileña The Raulis con la artista mexicano Pahua, y ya puedes escucharlo a continuación. Más información sobre el proyecto aquí.Banda crossover de punk rock, metal y thrash, el poderoso trío negro Black Pantera vuelve gritando "Fogo nos Racistas", uno de los singles de su ruidoso y estupendo tercer disco, "Ascenção", que salió en marzo con 12 canciones activistas que critican al genocida Jair Bolsonaro, el racismo estructural y la homofobia, entre otros temas. La portada es una foto de Víctor Balde tomada en noviembre de 2019 en la que aparecen Ana Francisco y Carolina Antônio, dos mujeres de La Meconta (Mozambique), con machetes en la mano y protegiendo a un niño. La imagen formaba parte de la colección "Lucha como una mujer mozambiqueña".En 2011, Luiza Brina lanzó su primer álbum en solitario, "A Toada Vem é Pelo Vento", produciendo más de 1.500 copias caseras del álbum –una copia, hoy en día, cuesta más de 1.000 dólares en Discogs. Para celebrar el décimo aniversario del álbum, el sello dobra discos ha lanzado una versión digital de lujo del álbum, con los 8 temas originales más 11 especiales para la reedición, con apariciones de Zé Manoel e o Boi de Maracanã, Ana Frango Elétrico y Castello Branco. Un hermoso disco que sólo mejoró con el tiempo.Artista chilena residente en Belo Horizonte y cada vez más cercana a los músicos brasileños, Claudia Manzo lanzó "Re-Voltar", su segundo disco en solitario, un álbum que muestra nuevas influencias a través del uso de bases electrónicas, pero que dialoga en plena armonía con su peculiar sonido orgánico y latino. Cuenta con colaboraciones de Luiza Brina (en "Pequenos Homens") y el dúo Russo Passapusso y Beto Barreto (de BaianaSystem), que contribuyen en el single "Água Benta". ¡Para escuchar y desear juntarlo todo más y más!Dulce Quental es una artista que se dio a conocer en la explosión del rock brasileño de los años 80 y que, entre idas y venidas, se alejó del mercado. Ahora, con "Sob o Signo do Amor", su sexto álbum en solitario, y uno de los mejores de su carrera, quiere volver a conectar con un nuevo público. El álbum, producido por los hermanos Jonas Sá y Pedro Sá (el segundo, colaborador de Caetano Veloso), es un disco de enamoramiento y resistencia, "una conversación al oído, susurrada, ya sabes", comenta aquí, diciendo que "es un disco de guitarra y voz al frente, con una batería pequeñita y los ruiditos de MPC, allá atrás". Muy recomendable.13 años después de su bailable y bello segundo álbum, "A Vontade Superstar" (2009), Bruno Morais vuelve con "Poder Supremo", un disco que es "una invitación a la inmersión, al baile y al rito, al mismo tiempo que es una llamada a la necesidad de soñar y diseñar futuros mejores". Bruno sigue combinando el amor y el baile con una “brasilidade” única y un grupo de colaboradores muy especial (Bixiga 70, Juçara Marçal y Thiago França de Metá Metá, Anelis Assumpção, Roberto Barreto, guitarrista y uno de los cerebros de BaianaSystem, entre otros) en un resultado que te hará mover todo el cuerpo.Andrea Agda y Daniel Arruda formaron Banana Scrait en Fortaleza en la primera mitad de los años 90, fieles al estilo de guitarra indie rock de la época. En 2015, sin embargo, el dúo sorprendió con dos hermosos lanzamientos, uno de ellos, el brillante EP "Giostra", en homenaje al maestro Alberto Nepomuceno (1864/1920). Ahora vuelven con "Eletro Bossa Nova", reimaginando clásicos de la música brasileña (Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Baden Powell) con un sesgo moderno, logrando un resultado deslumbrante.Publicado en 2019, "Violeta", el tercer álbum de Terno Rei, amplió el alcance de la banda y ganó una nueva ola de fans, lo que hizo que las expectativas y la ansiedad en torno al nuevo disco fueran inevitables. El recién estrenado "Gêmeos" demuestra que la banda no ha rehuido la responsabilidad añadiendo nuevas capas a su sonido y mostrando un aliento renovado al combinar el condimento clásico del cuarteto – guitarras melancólicas, casi lánguidas y una concisión en las canciones– con un toque más pop. ¡Hablamos con ellos!Protagonista de la escena musical del Amazonas, la banda alternativa experimental Luneta Mágica se inspiró en uno de los primeros documentales sobre el Amazonas, "No Paiz das Amazonas", dirigido por Silvino Santos y Agesilau Araújo en 1922, para establecer una interesante conexión entre el rock psicodélico, el indie rock y los ritmos brasileños. Publicado en marzo, el álbum "No Paiz das Amazonas", ya le ha valido al quinteto varios elogios y una sesión en directo, que puedes ver a continuación.Uno de los tesoros poco escuchados de la escena musical brasileña actual (a pesar de que abrió uno de los escenarios del Lollapalooza Brasil 2022), la música del rapero paulista Edgar sigue generando perlas como "Bíblia, Boi e Bala", poderosa canción que resume a un grupo de malos políticos en la Cámara de Diputados de Brasil. El single forma parte del EP "Ultravioleta", del que también recomendamos el tema "Fake News", resumido por Edgar: "En esta canción digo que hay que arrancar la cabeza al político corrupto y ponerla en un púlpito". Lírico agudo, Edgar es uno de los mejores cronistas de la música brasileña actual.Vean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Uruguay | Brasil |
Febrero es un mes extraordinario para el pueblo brasileño: es el mes del Carnaval, una fiesta que está en su ADN. En 2022, sin embargo, el Carnaval fue cancelado en la mayoría de las ciudades debido al inevitable riesgo de las transmisiones de la Covid. Eso nos deja un enorme vacío en el pecho –tenemos el chiste de que el año sólo comienza en Brasil después del Carnaval–; un año sin Carnaval nos hace un nudo en el alma. Pero todo esto es por un bien mayor, para que podamos (nosotros y nuestros hijos) disfrutar de muchos carnavales en el futuro. De todas maneras, la festividad marcó algunos de los lanzamientos de febrero, como se puede leer a continuación.por Marcelo Costa / Scream & YellVean aquí los panoramas de febrero en Argentina | Cuba | Colombia | España | México | Bolivia| Uruguay | Chile | Brasil |Nacido en el sur de Brasil, en Florianópolis, pero arraigado "para siempre" en Maceió, en la región nordeste, Wado es uno de los artistas más singulares de la música independiente brasileña. Cuenta con una brillante discografía que en febrero sumó su 13º álbum solista: "Wado e o Bloco dos Bairros Distantes em: o Disco Mais Feliz do Mundo, Vol. 1", en el que ofrece una mezcla polirrítmica que muestra versiones para canciones de Ava Rocha, Russo Passapusso, C. Tangana, Herivelto Martins, Moraes Moreira y A Cor do Som. Para escuchar y sonreír. El músico, compositor y presentador Chinaina presenta "Carnaval da Vingança", un disco en el que une la estética hardcore al frevo de Recife y busca "la venganza por todo lo malo que nos ha pasado", explica el músico. El repertorio del EP incluye canciones nuevas y regrabaciones de dos de sus composiciones más conocidas: "Deixe-se Acreditar", incluida en el álbum de debut de Mombojó (4º mejor álbum brasileño de los años 00 según la votación de Scream & Yell), y "Hardcore Brasileiro", de Sheik Tosado, su antigua banda. Para jugar en medio de la calle. Uno de los grandes nombres de la música brasileña en 2021, con singles que anticipaban la fuerza que vendría en su segundo álbum en solitario, la cantante y drag queen Gloria Groove lanzó finalmente "Lady Leste", un disco orientado a la pista de baile y a la fiesta. El disco tiene un poco de todo - funk, pagode, pop, reggaeton, rap - pero mantiene una increíble unidad, demostrando que Gloria y los productores Pablo Bispo y Ruxell han planificado cuidadosamente este segundo paso de la artista. Fernando Catatau es la mente genial detrás de una de las bandas más sensacionales de la música brasileña de este siglo, Cidadão Instigado. Ahora, en su autotitulado debut en solitario, expone toda la tensión que siempre ha estado presente en su banda, aunque de forma ambiental, en un álbum que penetra en la piel como una aguja afilada. De los compositores de autor cuya firma musical se conoce en la forma de tocar su guitarra y cantar, Catatau ha hecho un disco para ser descubierto poco a poco, algo raro en un mundo tan inmediato. Confía: el descubrimiento será agradable. Uno de los nombres más importantes de la escena experimental brasileña, Cadu Tenório es uno de esos artistas interesantes que, cuando publica algo, tenemos que dejar todo lo que estamos haciendo para tomarnos el tiempo y escucharlo. Esta vez, Cadu ofrece una pieza de 43 minutos que suena como un lamento ambiental en homenaje a una reciente pérdida personal. "Lágrima" es una inmersión profunda en las percepciones de los espacios dejados por los que ya no están, algo bastante fuerte en estos tristes tiempos que aún vivimos.Una big band de Río de Janeiro Zé Bigode Orquestra publica su segundo álbum "Clube da Fumaça", que difiere del primero, "Fluxo" (2017), esencialmente instrumental, por cuenta con ocho de diez canciones con letra y voz. Entre los invitados que engrasan la deliciosa mezcla de reggae, afrobeat, jazz, R&B y música brasileña están B. Negão, Curumin, Luciane Dom, Pedro Guinu y Thiago França. Régis Martins & Cia Fantasma es un proyecto paralelo creado en 2013 por el guitarrista de la banda indie paulista de los noventa Motormama. Ahora llega finalmente al primer álbum completo, "Frequência Modulada" (2022) –antes, el trío había lanzado los EPs "Ondas Curtas" (2015) y "Atlântico Blues" (2019), siempre en colaboración con el sello Midsummer Madness–, que une la atmósfera folk tradicional del grupo con baterías electrónicas y sintetizadores en una especie de tecnofolk / synthfolk muy recomendable. Resultado del encuentro entre los músicos Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes y Zé Ibarra, todos de Río de Janeiro, el proyecto banda Bala Desejo es una de las apuestas musicales brasileñas para 2022. En febrero publicaron "Sim Sim Sim", editado por el sello Coala Records en dos EPs, una rama del excelente Festival Coala (quien quiera venir a Brasil a ver un festival de música en 2022 debería tener a Coala en su punto de mira: el cartel es increíble). El sonido mezcla tropicalismo, latinidad y temas carnavalescos de una joven banda que merece tu atención.Cada vez más alejado de las amarras del emocore, género musical que ayudó a popularizar en Brasil a principios de los años 2000, Fresno ha hecho de su música un instrumento para explorar los más diversos sonidos que pueden ir desde la samba hasta la música electrónica. En 2021 publicó "Vou Ter Que Me Virar" (2021), presente en varias listas de lo mejor del año, entre ellas los 50 discos de 2021 de APCA y la lista Top 25 de Scream & Yell. En febrero lanzaron dos remezclas para los temas "Já Faz Tanto Tempo" y "Vou Ter Que Me Virar" (escuchar aquí): "Llevamos trabajando con remezclas de nuestros temas desde antes de que fuera normal en bandas de nuestro estilo", dijo el vocalista y guitarrista Lucas Silveira a Scream & Yell. En febrero, Scream & Yell publicó lo mejores del año, su especial anual. Con una lista de 128 invitados (entre periodistas, editores de medios online, músicos, locutores de radio, etc…), el especial enumera lo mejor de 2021 en las categorías Disco del Año, Música (brasileña y extranjera), Película, Podcast, Libro y Programa de TV, entre otras. Es prácticamente un resumen de lo mejor de la música brasileña en 2021 (con una lista de reproducción y listas de los 50 discos más votados). Una edición especial para los amantes de la cultura pop, como nosotros.
2022 es una realidad y promete muchas cosas buenas para los brasileños, y algunas de ellas recien llegarán a finales de año. Desde los conciertos hasta los festivales, pasando por la esperada elección del Presidente de la República (una semana antes del Primavera Sound São Paulo), este es un año decisivo para nuestro pueblo. Porque no basta con sacar a Jair Bolsonaro de la presidencia (y luego juzgarlo por sus crímenes), además necesitamos reconstruir sentimientos como la fe, el amor y la empatía, que han sido erosionados en estos años crueles. Tenemos un largo trabajo por delante y la certeza de que la Cultura estará de nuestro lado.Por Marcelo Costa / Scream & YellVean aquí los panoramas de diciembre- enero en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |A continuación, lo más destacado.Los pernambucanos Mundo Livre S/A, uno de los grupos que desencadenó el movimiento Manguebeat junto a Chico Science & Nação Zumbi, vuelven con su décimo álbum, "Walking Dead Folia", un disco politizado que denuncia la despreocupación del gobierno por la población durante la pandemia, desde el arte de la portada firmado por Wendell Araújo hasta un repertorio de frevos y cirandas macabras. Uno de los singles del álbum, "Melô das Musas Empoderadas da Ilha Grande" con Doralyce, tiene el clip abajo:En diciembre, Pitty sacó a la venta "Casulo", el primer lanzamiento del sello homónimo creado por la cantante para lanzar producciones que irán en paralelo a su trabajo en solitario. El EP reúne cuatro canciones creadas en colaboración en directo con otros artistas y grabadas en su canal de la plataforma Twitch. De estos encuentros surgieron asociaciones con Drik Barbosa, Weks, Badsista, Jup do Bairro, Monkey Jhayam, Mau, Bruno Buarque, Cris Scabello y Pupillo. El single "Diamante" tiene el clip a continuación.La banda de rock Autoramas ha sacado su 9º disco, "Autointitulado", un álbum que estaba previsto que saliera en 2020 pero que no llega hasta ahora. "Este es un registro de supervivencia: en el tiempo, el lugar y las condiciones que estamos viviendo. Pasamos por la crisis, por la Covid, nos adaptamos a todo sin dejar de producir", dice Gabriel Thomaz. Junto con el álbum, Autoramas lanzó el clip del sencillo "No Dope". Presente en varias listas de mejores discos de 2021 (Scream & Yell incluido) con "Baile", un disco que nació inspirado en la cultura callejera y en la música producida entre finales de los 90 y principios de los 2000 en Brasil, el rapero FBC y el productor VHOOR lanzan ahora una versión instrumental de su aclamado álbum, "Baile Instrumental", ahora sólo con bases y beats. Se echan en falta las letras, que ayudan a crear el ambiente del disco, pero el sonido es demasiado bueno.El rapero Baco Exu do Blues empezó 2022 con todo. "QVVJFA - Quantas Vezes Você Já Foi Amado?", su nuevo álbum, explica los recuerdos, el amor y la rabia en tiempos de cólera y fue el quinto álbum más escuchado a nivel mundial en Spotify en la semana de su lanzamiento. El tercer disco del cantante bahiano cuenta con las colaboraciones de Gal Costa, Gloria Groove y Muse Maya, y promete mantener el nombre del rapero en el candelero en 2022. Presentar una conexión entre la música negra bahiana y la internacional es una de las propuestas del grupo Afrocidade que estrena el primer disco, "Vivão", con un fuerte sesgo social, basado en la música como herramienta pedagógica. El álbum, esperado, llega con la participación de Luedji Luna, Nildes Bomfim, Mahal Pita y Léo Mendes. ¡Y con el álbum visual a continuación!Una de los más grandes hacedores de éxitos de la música brasileña, Lulu Santos cumplió 40 años en el mundo de la música y recibió, a modo de homenaje, un disco tributo, "Futuro do Passado - As Canções de Lulu Santos", que reúne a artistas de la nueva generación rescatando perlas escondidas en la discografía del músico. Comisariado por el DJ Zé Pedro y el periodista Renan Guerra, el álbum cuenta con nombres como Jennifer Souza, Bemti, Duda Brack y Reiner, entre otros. Escuche aquí.Líder y letrista de una de las mayores bandas de rock de Brasil de todos los tiempos, Legião Urbana, Renato Russo (fallecido en 1996) ya había tenido una de sus canciones llevada al cine, "Faroeste Caboclo" (2013). Ahora, en enero de 2022, llega a los cines la adaptación de otra de las canciones de Renato, "Eduardo y Mónica", un largometraje de Renê Sampaio que dramatiza la historia de un niño que ve telenovelas con su abuelo y se enamora de una mujer a la que le gustaba "(Manuel) Bandeira y la Bauhaus, Van Gogh y los Mutantes, Caetano y Rimbaud". ¡Trailer a continuación! Hace 15 años, dos grandes amigos decidieron plantearse una pregunta: ¿y si un disco se convirtiera en literatura? Así nació Mojo Books, la primera editorial 100% digital de Brasil, que desde diciembre de 2006 hasta diciembre de 2012 lanzó más de 130 publicaciones, todas ellas inspiradas en la música. En el 15º aniversario del sello, Scream & Yell reedita las publicaciones de Mojo Books, empezando por los dos primeros volúmenes, disponibles para su descarga, libros inspirados en "Black Celebration" de Depeche Mode y "Technique" de New Order. Descárguelos aquí.Aunque el (enorme) especial de Scream & Yell sobre lo mejor de 2021 no está en el aire, vale la pena ver lo mejor del año en 10 categorías -Arquitectura, Artes Visuales, Cine, Danza, Literatura, Música Popular, Radio, Teatro, Teatro Infantil y Juvenil y Televisión- celebradas por la Asociación Paulista de Críticos de Arte, APCA. En Música, el rapero Don L fue elegido Artista del Año, la cantante Juçara Marçal ganó el premio al disco del año por "Delta Estácio Blues" y la artista revelación de 2021 fue Marina Sena. La lista completa puede consultarse aquí.Después de un 2021 en el que Brasil se despidió de nombres como Marilia Mendonça, Nelson Freire, Letieres Leite, Cassiano, Nelson Sargento y Monarco, entre otros, el 2022 comenzó con un notable adiós: Elza Soares murió a los 91 años por causas naturales. Una de las grandes cantantes de Brasil, Elza comenzó su carrera en los años 50, ¡y nunca descansó! A los 85 años, en 2015, lanzó el mejor álbum brasileño de la década de 2010 (según una votación realizada en Scream & Yell), "A Mulher do Fim do Mundo", un álbum que resonó en todos los rincones del planeta y muestra la fuerza de esta cantante que, hasta los últimos días, luchó por las mujeres, contra el racismo y por un Brasil mejor para todos.
Murió Elza Soares, legendaria cantante brasileña, este 20 de enero. La artista de 91 años falleció en su casa de Río de Janeiro por causas naturales, según un comunicado. "Ícono de la música brasileña, considerada una de las más grandes artistas del mundo, la cantante elegida 'Voz del Milenio' tuvo una vida apoteótica e intensa que conmovió al mundo con su voz, su fuerza y su determinación. La amada y eterna Elza descansó, pero estará por siempre en la historia de la música y en nuestros corazones y los de miles de fans alrededor del mundo. Con los deseos de Elza Soares cumplidos, cantó hasta el final", se lee en las redes sociales oficiales de la artista. Con más de 60 años de trayectoria (comenzó a finales de los años 50) Soares es considerada una de las artistas musicales más importantes de Brasil. Lanzó 34 discos en sus varias décadas de carrera. Soares era considerada un ícono nacional de Brasil. Saltó a la fama después de crecer en la pobreza y se llevó varios reconocimientos, entre ellos un Grammy Latino. En 2016 cantó en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro.Según reporta CNN, en 1999, la BBC la eligió como la mejor cantante del milenio, en homenaje a una carrera que abarcó géneros como la Música Popular Brasileña (MPB), samba y bossa nova. Soares habló abiertamente sobre la desigualdad y el racismo en Brasil. En sus últimos álbumes God is a Women (2018) y Hungry Planet (2019), abordaron temas abiertamente políticos.Luego de quedar viuda a los 21 años de su primer esposo, con quien tuvo cinco hijos, Soares inició una relación de pareja con el recordado futbolista brasileño Manuel Francisco dos Santos, más conocido como Mané Garrincha, quien moriría también un 20 de enero, pero de 1983.
En la última década se ha hablado mucho (muchísimo) de la nueva explosión de los latinos en la música que han llevado las canciones en español a todos los rincones del mundo, pero todo indica que se avecina un nuevo tsunami protagonizado por la música portuguesa hecha en Brasil. Para leer | Anitta, Neymar y más figuras de Brasil lamentan la muerte de Marília MendonçaSi bien ha habido, contados con los dedos de la mano, temas de músicos brasileros que se internacionalizan fuertemente no existe un boom de impacto fuerte proveniente del país de Pelé, pero todo puede empezar a cambiar y la data lo respalda.Recientemente en Spotify, la plataforma de reproducción de música en streaming con mayor cantidad de suscriptores en América, registró un cambio en el consumo de los usuarios. Por primera vez la música en portugués es más popular que en español.Esto ocurrió la última semana del 2021 cuando 17 canciones hicieron parte del listado de canciones de Spotify Global superando los 14 temas en español que también estaban en el chart.La sorpresa más grande ocurre cuando se ve que las canciones en portugués que están obteniendo grandes resultados en Spotify provienen de diferentes géneros que son de amplio reconocimiento dentro de Brasil, pero que son desconocidos para el resto del mundo. Caso contrario a la música en español donde la mayoría de las canciones son de reggaetón y derivados. Este hito seguramente hará que muchos artistas hispanos empiecen a mover fichas y a centrarse en empezar a fusionar sus canciones con artistas brasileros para ampliar sus mercados. Estas son las 17 canciones que lograron ser parte del histórico momento.Ela e Ela de Zé Neto & CristianoNota de Repúdio (en vivo) de Gusttavo LimaA Maior Saudade de Henrique & JulianoEla me Falou Que Quer Rave - MC Levin, DJ Nikolas Alves Exclusive, DJ Kaioken, DJ GegeMolhando o Volante - Jorge & MateusMalvadão 3 - Xamã, Gustah, Neo BeatsTodo Mundo Menos Você - Marília Mendonça, Maiara & MaraisaGALOPA - PEDRO SAMPAIOParada Louca - Mari Fernandez, Marcynho SensaçãoCoração Cachorro - Avine Vinny, Matheus FernandesBloqueado - Gusttavo LimaPresepada - Marília Mendonça, Maiara & MaraisaAmeaça - Paulo Pires, Mc Danny, Marcynho SensaçãoArranhão - Henrique & JulianoToma Toma Vapo Vapo - Zé Felipe, Mc DannyEsqueça-Me Se For Capaz - Marília Mendonça, Maiara & MaraisaVai Lá Em Casa Hoje - George Henrique & Rodrigo, Marília MendonçaEn video | Anitta: música y cuerpos libres de prejuicios - Shock¡La música nos une!
La media semanal de muertes por la Covid-19 en Brasil se redujo a trescientas en la última semana de octubre, y aproximadamente 120 millones de personas están ya totalmente inmunizadas en el país. Estas cifras han permitido a varios gobiernos estatales relajar las restricciones (las máscaras siguen siendo obligatorias) y los conciertos empiezan a agitar la vida cotidiana en todo el país. ¡Además, se anuncian festivales como Lollapalooza Brasil (line-up), Queremos! (line-up) y Psica (line-up) ya nos hace soñar con volver a eventos de esta envergadura. ¡Las cosas empiezan a mejorar!Por Marcelo Costa, do site Scream & YellVean aquí los panoramas de octubre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |¡En octubre también se cerró la Comisión Parlamentaria de Investigación sobre la actuación de diversos sectores de la sociedad en el combate a la pandemia, y se le atribuyeron al presidente Jair Bolsonaro nueve delitos, entre ellos "prevaricación y crímenes de lesa humanidad". Como sabemos, la política es un juego de maquinaciones, y la posibilidad de que el genocida pague por sus actos es reducida, tanto que aislado durante el G20 en Italia, hizo una broma sobre el Tribunal de La Haya al director de la OMS. No nos queda más que tener fe en la justicia y en el futuro.El desgobierno por el que atraviesa el país produjo, al menos, un clásico musical en octubre: en su nuevo disco, "Meu Coco", Caetano Veloso canta (para Bolsonaro) en "Não Vou Deixar", el tema más luminoso del álbum: "No dejaré que te metas con nuestra historia / Es mucho amor, es mucha lucha / Es mucha alegría, es mucho dolor / Y mucha gloria / No dejaré que refutes / Nuestras agallas, nuestra fama genial / Nuestro drama, nuestro pavoneo"... Mira el vídeo!Así debe ser: no lo permitiremos.A continuación, otros momentos soleados de octubre:Marisa Monte, que publicó un nuevo disco en junio, mostró en octubre una colaboración inédita con Jorge Drexler, compuesta por ambos cuando coincidieron en Cerdeña. "Componer con Marisa es eso: jugar, con los platos aún en la mesa, los niños participando, de la manera más relajada, lúdica y cotidiana que se pueda imaginar. Siempre quise escribir así, y Marisa fue mi maestra en eso", dijo Drexler.Bemti presentó su segundo álbum, "Logo Ali", un gran disco que demuestra su complejidad creativa entre referencias indie y una guitarra "caipira" completamente brasileña y campesina; donde los golpes conviven con los sintetizadores; donde capas y capas de sonido crean sencillez y delicadeza. Por eso es tan interesante sumergirse en este universo desde la perspectiva del propio artista. Para ello escribió un tema por tema contando historias, referencias e intenciones aquí.También de Minas Gerias –al igual que Bemti–, el músico Lucas Gonçalves trajo al mundo su segundo álbum, "Verona", un disco que al igual que su elogiado predecesor, "Se Chover", se detiene en la nostalgia, con la diferencia de presentar una estética más rockera. “’Verona’ es más de los años 80, mientras que 'Se Chover' es del 68 al 72", contextualizó el artista en una entrevista con Scream & Yell."Música Solar Para Tempos Sombrios" es otro elegante disco de la cantautora Blubell, que firma los nueve temas del álbum, uno de ellos en colaboración con Zélia Duncan ("Un blues lascivo, una atmósfera coqueta en los años 40", advierte), y extiende la experiencia a un libro, con nueve crónicas, cada una inspirada en un tema del álbum. Con unas letras deliciosamente inteligentes, que destilan sarcasmo lírico, Blubell te conquistará con su carisma, su dulzura y su swing. Aquí ella comenta sobre el disco tema a tema.Cris Braun surgió en los 90 transpirando glam rock en la banda de culto Sex Beatles. Ahora presenta su cuarto disco en solitario, "Quase Erótica", pescando canciones de su antigua banda, rescatando otras del cajón e invitándonos a todos a bailar, a flirtear, a ser libres, a ser felices, a resistir. Pop rock de calidad con letras increíbles. ¡Ella habló con Scream & Yell!Ocho años después de su aclamado álbum de debut, en el que se dedicó a los grupos Transmissor y Moons, la cantautora Jennifer Souza presenta una nueva perla, "Pacífica Pedra Branca", otro disco para escuchar con mucha atención, impregnado de silencios y de una musicalidad que combina jazz, indie, folk y canción brasileña. El disco será editado en Latinoamérica y Portugal por Balaclava Records y por Disk Union en Japón. En el resto de Europa se publicará en 2022 a través del sello 180g.La baterista, cantante, productora y compositora Mariá Portugal lanzó "EROSÃO" en cuatro formatos: digital, vinilo, CD y fanzine, a través de los sellos RISCO (Brasil) y Fun in The Church (Alemania). El sonido aquí surge del choque de tres grandes pasiones de Mariá: la música electrónica, la improvisación libre y la canción popular brasileña, con énfasis en la Vanguarda Paulista de los años 80.Fruto de la efervescente y diversa escena cultural de Minas Gerais (¡otra más!), el power trío O Leopardo es uno de los mejores ejemplos de lo que ocurre en la escena underground local. Mezclando punk, ska y reggae, publica "Mundo Selvagem", que, a pesar de presentarse también como EP, cuenta con 12 temas (incluyendo bonus tracks en español e inglés). En Scream & Yell puedes leer entrevista con la banda.Martin Mendonça –guitarrista que toca con la cantante Pitty en su carrera en solitario y comparte protagonismo con ella en el proyecto Agridoce–, ha creado, junto a su mujer y productora Juana Diniz, Praia dos Artistas Produtora, un sello que marca su regreso a su ciudad natal, Salvador, en Bahía, y que pretende apostar por nuevos artistas. El primer lanzamiento fue el álbum de debut del grupo Eugênio, "Dentro Da Caixa, Fora Do Mundo", cuyo sonido "va de Radiohead a Novos Baianos sin perder la máxima de Tom Zé de 'confundir para explicar'". ¡Muy bien!
El dúo venezolano Servando y Florentino regresa a Bogotá, como parte del cierre especial a la gira En Tu Ciudad World Tour 2022. La cita será el próximo 14 de diciembre en el Movistar Arena. Con la gira En Tu Ciudad World Tour 2022 los hermanos Servando y Florentino Primera han visitado más de 50 ciudades del mundo. Bogotá ha sido seleccionada para brindarnos una segunda función en el cierre de gira. Los venezolanos cantarán algunos de sus éxitos como Una fan enamorada, Alíviame,Te encontré, Estas hecha para Mí, De sol a sol, entre otros. También tendrán invitados especiales. Servando & Florentino son dos de cuatro hermanos (Servando, Florentino, Sandino y Juan Simón), hijos del fallecido cantautor y activista Alí Primera. Servando & Florentino se hicieron famosos en Latinoamérica cuando fueron los cantantes principales de la orquesta Salserín entre 1993 y 1997. Ese mismo año, y hasta 2022, se unieron a la discográfica de Ricardo Montaner, Hecho a mano, con la cual produjeron sus dos primeros materiales, Los Primera y Muchacho solitario y la serie de álbumes Entre panas, además de su tercera producción Paso a paso en conjunto con Sony Music. En 2004, el duo grabó su cuarto álbum de estudio, llamado Servando & Florentino. El álbum fue lanzado en Venezuela y en 2006 en el resto el mundo. Su último álbum llamado It's a Wrap / Se Acabó, que tiene como primer sencillo, Me vas a recordar, se lanzó en 2010. El duo venezolano vendió 5.000.000 de copias de sus discos, solo en su país y reunió más de 500.000 perosnas en sus conciertos. Servando y Florentino también protagonizaron su primera película titulada La primera vez.
Tove Lo es una de las artistas más interesantes del pop actual. Aunque la conocimos desde comienzos de la década pasada, lleva haciendo música desde 2006, cuando creó la banda de rock Tremblebee. El álbum debut de la sueca, Queen of the Clouds se lanzó en 2014 y abrió en el número 14 en la lista Billboard 200 de EE. UU. en octubre de 2014. De este trabajo se desprendieron sencillos exitosos como Habits (Stay High) y Talking Body.Su segundo álbum, Lady Wood, fue lanzado en octubre de 2016 y debutó en el número 11 en el Billboard 200. Su sencillo principal, Cool Girl, se convirtió en un éxito internacional.A este disco le siguieron Blue Lips (2017) y Sunshine Kitty (2019). De este último surgió Glad He's Gone, que fue nominada a un premio Grammy al Mejor Video Musical.Además de su trabajo en solitario, Lo ha coescrito canciones para otros artistas como Lorde o Ellie Goulding. Ha colaborado con artistas como Duran Duran, Charli XCX, Alesso, Flume, SG Lewis, Channel Tres, Nick Jonas, Seven Lions, Broods, Urban Cone, Ava Max, Dua Lipa, Kylie Minogue y Coldplay.La sueca recientemente lanzó su nuevo disco Dirt Femme, con letras sumamente personales en donde sigue explorando sonidos del dance de la segunda mitad de los 90.Hablamos con ella a propósito de su nuevo lanzamiento y de su presencia en el festival Estéreo Picnic 2023.2 die 4 fue el primer sencillo de tu disco y tiene un guiño a la famosa Crazy Frog…Básicamente tuve una sesión con uno de mis productores favoritos. Estábamos en Suecia y hablamos de las diferentes eras de la música dance: el house, trance y el techno y cómo inspiró mucha música pop. Yo dije “yo lo odiaba cuando era niña”, pero ahora me encanta y él empezó a poner ese patrón rítmico, ese es el intro de la canción, y me fascinó.Luego, no sé cómo, pero en mi mente sonó la melodía de Crazy Frog (la canción samplea la canción Pop Corn, que después originaría el famoso de los 2000) y empecé a cantar y encajó a la perfección. Así que decidí por primera vez hacer un sample de algo y ver si podríamos hacerlo.Realmente no sabía qué escribir, quería hacer algo positivo, como una canción para sentirte mejor, algo coqueta. Encajó muy bien en el “mood”. La terminamos en un día, que rara vez pasa. Fue un proceso muy divertido y rápido en comparación con otras canciones, y quedé satisfecha con el resultado. Fue un uso cool de la canción original.¿Por qué te inclinaste precisamente por esta canción?Esa canción siempre me ha gustado, lo que no me gustaba era el género, cuando era más pequeña. Al crecer empecé a escuchar más música dance: me gustaban los DJ e ir a raves, así que mi amor por este género ha crecido y la canción es icónica. Quería hacer algo que fuera nostálgico pero que se sintiera actual, y para mí fue perfecto.A propósito, se siente una nostalgia por otras épocas actualmente en el pop, como por ejemplo el Y2K. ¿Te sucede a ti?Para ser honesta, creo que no extraño esa época, creo que la moda era muy rara. El Y2K temprano es cool, pero lo que vino a mediados de los 2000… piensas: “¿Por qué hacíamos esto?”. Hay algo de este periodo que me gustaría destacar y es fue un momento en el que no sentías nostalgia: todo debía ser moderno y pensabas en el futuro. Es divertido tener nostalgia por una época que no era nostálgica. Fue un momento en el que nadie miraba hacia atrás.Es interesante cómo todo va en olas. Creo que venimos de un momento en el que nos encantaba lo retro y todo lo que fuera vintage, yo soy fan de todo eso, así que tiene sentido que me encante regresar al Y2K.El video de 2 die 4 es inspirado en Y2K en la moda, el sonido, todo. Creo que es divertido jugar con cosas de las que tienes un recuerdo. Cuando usé la ropa para el video dije “tenía pantalones así”. La moda no era muy favorecedora si tenías curvas. Me estoy divirtiendo con eso.Sobre esto, ¿Tienes alguna era o época favorita?Diría que los 70, en términos de moda y estilo. También musicalmente lo que pasó que pasaba con las fiestas y ese tipo de música para bailar, tipo Donna Summer en I Feel Love. Ese sería mi sueño.¿Cómo describes este nuevo álbum?Creo que el álbum es muy amplio en géneros y estilos. Me siento muy feliz con la mezcla de sonidos, hay canciones inspiradas en el dance de diferentes décadas. Es un álbum muy bailable, pero al mismo tiempo emotivo.Después de la pandemia hemos visto muchos álbumes de música muy optimista y bailable. ¿Crees que es una respuesta a ese momento tan difícil y hoy la gente solo quiere bailar luego de tanto encierro?Absolutamente. Pienso que la gente solo quiere sentirse libre y conectar con otros. Música y baile. Es un concepto muy divertido: reunirse en un solo lugar a bailar, es muy interesante. Es algo de lo que nos perdimos por varios meses. La pandemia fue un momento en el que todos reflexionamos sobre nuestra vida y tal vez tuvimos ratos muy difíciles. Ahora creo que la gente quiere desprenderse, no pensar mucho, ser libres y disfrutar.¿Cómo te adaptaste a ese momento?No escribí mucho en 2020 y luego escribí mucho en 2021 porque ahí empezamos a ver un poco la luz al final del túnel, sentí la esperanza de que íbamos a salir de esto en algún momento. Para mí, depende de la música que me gusta escuchar, que me haga sentir bien, y que me guste moverme con ella.Incluso cuando algunos de los temas en la canción son emotivos y vulnerables, quería mantener el beat y el sentimiento de movimiento. Ese contraste es muy “nice”. Aún cuando estábamos haciendo canciones bailables, pensé que estaba bien que las letras contrastaran, eso las hace muy especiales.¿Es difícil ponerte en una posición vulnerable al momento de escribir canciones?Solo escribo lo que necesito escribir. Usualmente se trata de lo que estoy pensando, y los sentimientos que tengo que sacar de mi cuerpo. Si empiezo a pensar mucho sobre lo que dirán, tipo “ahora saben esto tan personal de mí”, entonces no podría escribir lo que quiero escribir, así que trato de no pensar mucho en eso.Usualmente, cuando estoy siendo muy personal sobre algo, mucha gente dice “yo también me siento así”, o “yo también pasé por eso”. Se siente bien, porque te das cuenta de que rara vez estás solo y mucha gente ha pasado por cosas similares. Así que no, no me parece difícil.Un artista que sea inspiración para ti...Mi mayor inspiración es Robyn. La he escuchado durante toda mi vida, creo que es una gran artista e intérprete y sabe cómo hacer una mezcla perfecta de pop, dance, tristeza y esperanza.Haces tu propia música, pero también trabajas con otros artistas. ¿Qué prefieres?Honestamente, son partes muy distintas de mí y siempre me siento muy orgullosa cuando escribo una canción para un artista. Cuando trabajo con alguien y finalmente se lanza la canción, eso me enorgullece mucho.Es casi como un logro mayor, porque yo elijo la música que quiero lanzar para mí, pero es un proceso más grande lograrlo con otro proyecto, así que no sé. Si tuviera que elegir uno seria hacer mi propia música, pero realmente me encanta trabajar con otras personas, es muy satisfactorio.
Lady Gaga ya está más allá del bien y del mal. Tiene canciones que redefinieron el pop, hits que están en la memoria de millones de personas, películas icónicas que siguen generando dinero y un futuro en la industria del entretenimiento que anhelamos ver. Para leer | 'Joker 2': Lady Gaga co-protagonizará la película con Joaquin PhoenixEn ese orden de ideas, hay que decir que no todas las canciones de los artistas son mega populares y hay joyas escondidas que luego de muchos años se logran un nuevo pico de impacto. Ese es el caso de Bloody Mary, una canción de Lady Gaga que logró el #1 en Shazam luego de 12 años de su lanzamiento en el álbum Born This Way.¿Cuál es la relación de Lady Gaga con la serie Merlina de Netflix?Directamente ninguna, no existe relación entre Gaga y Merlina o Wednesday. Sin embargo, gracias a un TikTok la canción ahora representa a la serie.Jenna Ortega, protagonista de la serie, tiene una escena de baile y originalmente danza sobre la canción Goo Goo Muck por The Cramps, pero alguien decidió subir el clip a TikTok cambiandole el tema musical y poniendo el track Bloody Mary de Lady Gaga.Magicamente la canción encaja y se viralizó al punto de que Gaga reaccionó. "Devóralo Merlina. Eres bienvenida a Haus of Gaga (su empresa de maquilla) en cualquier momento (y trae a Thing contigo, nos encantan las patas por aquí).Ahora Netflix también está impulsando el apoyo de la canción, a pesar de que no se tenía planeado que algún tema de Gaga sonara en la serie que el está dando la vuelta al mundo.Esperamos Gaga haga un concierto próximamente y haga un performance con ella.En video | Epica en Rock Al Parque: 20 años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡El lado S de la música y el cine!
En 2022 Alejandro Sanz agotó una fecha en el Movistar Arena de Bogotá y quedó con ganas de más. El artista español vuelve a Colombia y se presentará en el Coliseo Live de Cundinamarca en el primer semestre del año nuevo.Contenido recomendado | Conciertos en Colombia para 2023: grandes eventos musicales que pasarán por el paísEl concierto se realizará el próximo 13 de abril en la capital de Colombia. Colombia será la primera ciudad de la gira de Sanz por Sudamérica con dos conciertos. Uno en Bogotá y el otro en Medellín el 15 de abril. El 20 de abril estará en el Estadio Nacional de Lima, Perú, el 22 de abril en el Estadio Alberto Spencer de Guayaquil, Ecuador, el 26 de abril en Santiago de Chile, el primero de mayo en la Plaza de la Música de Córdoba, Argentina, el 3 de mayo en el Metropolitano de Rosario, Argentina, y finalmente el 5 de mayo en Buenos Aires, Argentina.Para conocer los precios de Alejandro Sanz en Colombia pueden dirigirse a los portales web oficiales de las empresas productoras de los conciertos y así consultar las localidades anunciadas.Ha vendido más de 25 millones de discos y ha sido ganador de 24 Grammys Latinos y 4 Grammy Awards. El creador de Looking For Paradise ha publicado 13 álbumes de estudio, 4 proyectos en directo, 4 álbumes recopilatorios y más de 40 sencillos.En 2023 también se espera que la oferta de conciertos en Colombia siga siendo tan alta como en el presente año. Específicamente Bogotá se ha convertido en una plaza muy importante para los artistas extranjeros con la posibilidad de que se presenten en teatros, arenas o estadios.En video | Epica en el Festival Rock Al Parque 2022: Veinte años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡La música nos une!
Son pocos los artistas del rock en español que se han mantenido vigentes durante más de 40 años, y es ese impulso intacto por rockear el que llevará a Miguel Mateos a presentar en vivo el próximo 4 de Marzo de 2023 en Movistar Arena de Bogotá, su gira "40 años". Una forma de agradecimiento a su público fiel que lo ha seguido durante tantos años y a las nuevas generaciones que buscan descubrir el poder escénico del "jefe del rock en español". Acompañado de VILMA PALMA E VAMPIROS quienes serán los encargados encender la pachanga en este show y por Colombia estará la agrupación bogotana COMPAÑIA ILIMITADA quienes también celebran 35 años de historia rockera.Es la gran oportunidad para repasar los grandes hitos de la carrera de Mateos, desde "tira para arriba", pasando por "obsesión", "cuando seas grande", "llámame si me necesitas", "atado a un sentimiento" y hasta le presente de "Undotrecuá" con su homenaje al rock argentino de "El nacional".Quienes no se quieran perder esta noche llena de rock en español, pueden adquirir sus entradas en tuboleta.com a partir del 9 de diciembre con el 30% de descuento en su etapa de preventa, hasta el 24 de diciembre. En video | Epica en el Festival Rock Al Parque 2022: Veinte años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡La música en vivo nos une!
