Termina el mes, empieza el mes, y la crisis de la pandemia en Brasil sigue sin resolverse. La vacunación se ha acelerado, pero el caos político, social y económico en el que el clan Bolsonaro ha colocado a la nación es interminable. Las manifestaciones a favor de la destitución del presidente proliferan, y las confusiones de que el gobierno federal está involucrado hacen que incluso los partidarios del genocida lo abandonen. El futuro sigue siendo incierto y ya hemos alcanzado la trágica cifra de 520.000 muertes por Covid-19 registradas en el país. Para algunos, la vida parece haber vuelto a un ritmo normal, pero todavía hay mucho miedo, confusión y desinformación. Es demasiado difícil luchar contra dos virus: Covid y Bolsonaro.Por Marcelo Costa / do site Scream & YellEl mercado de la cultura, en esta surrealista ola de normalidad que asola el país (con dos mil personas que mueren al día por complicaciones relacionadas con el Coronavirus), exhibe ahora muchas salas de cine abiertas e incluso algunas salas de conciertos comienzan a programar actuaciones en directo. Y, sí, hay un público interesado. Los lanzamientos de singles, álbumes, clips y películas continúan a buen ritmo, y los festivales de cine cumplen su calendario, todo ello en línea. A continuación, algunos de los aspectos más destacados de junio.Vean aquí los panoramas de junio en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Marisa Monte - "Portas": Una de las más grandes artistas de la música brasileña, Marisa Monte puso fin a un silencio de diez años lanzando su octavo álbum en solitario, "Portas", un hermoso trabajo que trae colaboraciones con socios tradicionales (Nando Reis, Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Arto Lindsay), colaboraciones con Marcelo Camelo (ex-Los Hermanos) y con algunos nombres de la nueva música brasileña. Junto con el disco lanzó un álbum visual, que puedes ver a continuación.André Abujamra - "Duzoutros - VOL. 1": Artista brillante, el inquieto André Abujamra lanzó un EP con versiones de canciones de Gilberto Gil, Chico César e Itamar Assumpção, entre otros. El clip y la versión de "Saiba", una canción de Arnaldo Antunes, son una delicia (nótese la pequeña risa tras la frase "el presidente va a morir"). Escuche el álbum aquí y vea el clip a continuación.Mophp - "Que film levou meu sorriso": Hermosa banda de rock regresivo del noreste de Brasil, Mopho lanzó su quinto álbum celebrando sus 25 años en la carretera. "Que Fim Levou Meu Sorriso" es un álbum corto, seis temas y menos de 25 minutos. Y es poética y melódicamente muy hermoso, con rock, psicodelia suave y hermosos solos de guitarra. Date un capricho.Selton - "Benvenuti": Trío brasileño que vive en Italia, y canta en italiano (con partes en portugués), Selton está de vuelta con el maravilloso "Benvenuti", un álbum que trae los metales del genio Bixiga 70, la participación de Emicida, la producción de Kastrup en algunas pistas en un resultado bailable y festivo que trata de acurrucar a la gente en una nave afectiva. Uno de los grandes discos de 2021. En Scream & Yell comentan el álbum tema a tema.Fellini - "Leave me alone": Banda de culto que nació post punk en la São Paulo de los 80 y creció uniendo la extraña samba lo-fi con la poesía, Fellini rescató una vieja chatarra y la reconstruyó. El resultado es la delicada "Leave Me Alone", que sirvió para que tres cuartas partes del grupo hablara con Scream & Yell y analizara su discografía, disco a disco. No te lo pierdas.Band Eddie - "Atica": Nacido en Olinda, Pernambuco, y con más de tres décadas de excelente servicio a la música brasileña, Eddie es el resultado de la efervescente escena mangue beat de los años 90 y en su caldera de sonidos conviven con naturalidad el punk rock, la música electrónica y, alineados a la identidad regional, el frevo y el carnaval. "Atiça" es otro manifiesto que instiga a bailar y a pensar. Fabio Trummer, el vocalista y letrista, habló con Scream & Yell. Mueve los muebles, pon el disco y prepárate para bailar.Amaro Freitas - "Sankofa": "He trabajado para intentar comprender mi ascendencia, mi lugar, mi historia como hombre negro. La historia de los pueblos originarios, las distintas etnias que ocuparon este territorio, lo plural que somos. Brasil no nos dijo la verdad sobre Brasil. La historia de los negros antes de la esclavitud es rica en filosofías antiguas. Al entender la historia y la fuerza de nuestro pueblo, se puede empezar a comprender de dónde vienen nuestros deseos, sueños y anhelos", dice el pianista de Recife Amaro Freitas al hablar de su tercer álbum, el encantador "Sankofa", otro de los grandes discos de música brasileña (y de jazz) que nos llegará en 2021. Escúchalo aquí (y mira el clip del tema principal más abajo).SIETE DISCOSUno de los mayores nombres de la música brasileña actual, la drag maranhense Pabllo Vittar declara su amor por el Norte y el Nordeste del país en su cuarto álbum, "Batidão Tropical", con mucho forró y tecnobrega; Lurdez da Luz, Luana Flores y Another Magic lanzan el bailable EP de remezclas "Um Maracatu Desse": el extraño sambista paulista Romulo Fróes provoca lanzando dos álbumes con el mismo repertorio, pero con producción totalmente opuesta: "Aquele Nenhum" y "Ô Nóis". El recopilatorio "Nossa Terra Tem Janelas" (nuestra tierra tiene ventanas) reúne a artistas LGBTQIA+ de diferentes estados y contextos brasileños para cantar salidas poéticas al aislamiento en la pandemia; NiLL, rapero del interior de São Paulo, vuelve con el elogiado "BLU"; e Iará Renno, acompañada de un equipo de lujo de invitados (Duda Brack, Josyara, Ava Rocha, Peri Pane, Alzira E, Thalma de Freitas y Joy Espindola), lanzó el acogedor "Pra Te Abraçar". SIETE SINGLESCon citas de la película "Oito e Meio", el rapero Criolo lanzó el intenso "Fellini" (arriba); el segundo tema del maravilloso "Little Electric Chicken Heart" -que le valió nominaciones al Grammy Latino- "Promessas e Previsões", de Ana Frango Elétrico, obtuvo un clip; Devotos, la histórica banda punk de Recife, se sumerge en el reggae con "Nossa História"; Dario Julio e os Franciscanos sigue avanzando temas de su segundo disco, esta vez con el folk "Democracia Gourmet (Contém Ironia)", un triste resumen del gobierno de Bolsonaro; el supergrupo TRIPLX, que combina rock y rap, también avanzó un tema más de su próximo primer disco, "Se Liga Lóki"; la diosa Maria Bethania lanzó el primer tema de su nuevo disco inédito, "Flor Encantada"; y Duda Beat no para de prepararse: ¿Qué decir del vídeo musical de "Nem Um Pouquinho"? Maravilloso es un eufemismo. Una gran película. Mira abajo.SÉPTIMO ARTEJunio fue el mes de una nueva edición del reconocido festival In-Edit Brasil, que proyectó más de cincuenta documentales musicales en línea. También tuvimos los estrenos de las películas "Veneza", de Miguel Falabella y con una de las musas de Pedro Almódovar, Carmen Maura; el Grupo Rumo, uno de los nombres célebres de la Vanguarda Paulistana, tiene su historia contada en el documental "Rumo", que se estrenó en los cines; Amazon Prime Video anunció su nueva serie documental brasileña protagonizada por la familia de Gilberto Gil. La serie retratará el proceso de los Gil para crear un espectáculo inédito que reunirá a los miembros de la familia en el escenario en 2022; y, cerrando nuestras puntas, la animación "Mi tío José", de Ducca Rios, fue seleccionada para el más caliente Festival de Annecy 2021.
Queridos amigos, es extraño y aterrador decir esto, pero Brasil absorbió la pandemia. La rutina del país, para gran parte de la población, sigue siendo normal, como si la muerte de dos mil personas diarias por complicaciones vinculadas al Covid-19 fuera algo natural. El presidente Jair Bolsonaro y su séquito genocida especializado en fake news lograron poner a la nación en un trance macabro, y la obstinación del mandatario por traer la Copa América demuestra que la vida de los ciudadanos importa poco. Es uno de los momentos más oscuros de nuestra historia. Y la tercera ola está llegando.Por Marcelo CostaVean aquí los panoramas de mayo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |En el ámbito cultural, afortunadamente, la producción sigue en alza. Sólo hay espectáculos clandestinos, ya que sólo el 10% de la población se ha vacunado, pero los discos, los singles y los clips siguen alimentándonos en este momento aterrador. Vamos a lo más destacado.Para celebrar sus 40 años de carrera, la cantautora Zélia Duncan se asoció con el compositor Juliano Holanda y lanzó un hermoso álbum inédito, "Pelespírito", con muchas canciones que hablan del momento actual de Brasil. En Scream & Yell comentó todas las canciones del disco.Recientemente recuperado de una hospitalización por Covid-19, Gabriel Thomaz está inmerso en el trabajo: creó el sello Maxilar (que ya tiene 13 singles editados), sigue activo con su programa de radio (Magnéticos) y prepara novedades de Autoramas. Todo ello en esta imperdible entrevista. Uno de los lanzamientos de Maxilar fue el single y videoclip del grupo Space Rave, que puedes ver a continuación.La banda de Minas Gerais, Kill Moves, presentó su tercer EP, "Colorful Noises", que actualiza el sonido del grupo con una mirada hacia el Madchester, es decir, mucho indie pop bailable, como nos cuentan en esta entrevista.Justo en mayo, Wry lanzó un vídeo musical inédito y un segundo EP, "Weapon in my Hand", que, además del tema principal presente en el álbum "Noites Infinitas" (2020), tiene cuatro remezclas más. El clip de "Man in The Mirror" lo puedes ver a continuación. Aquí, el vocalista Mario comenta las inspiraciones para las remezclas: "Björk de los 90 y el drum'n'bass clásico".Desde Maringá, en el sur de Brasil, con la cara pintada de blanco y los labios y ojos maquillados, Irakytan es una interesante mezcla de música brasileña, LGBTQ+ y electrónica. Habló de su primer single en Scream & Yell.Una de las bandas más importantes de la escena independiente brasileña actual, los Lupe de Lupe, de Minas Gerais, lanzaron "Lula", su quinto álbum: "Todas las canciones tienen nombres de ciudades del país y deambulan por numerosos ritmos nacionales, además de sabotear algunos ritmos internacionales también". Imperdible. Escuche aquí.El multiartista Edgar es uno de los nombres brasileños a los que hay que prestar especial atención. Tras debutar en 2018 con el exquisito "Ultrassom", vuelve con su segundo disco, "Ultraleve", con nueve temas que provocan al oyente y piden mucha contemplación. Para presentar el álbum ha lanzado dos clips, que puedes ver a continuación. SIETE DISCOSLa experimental Cadu Tenório presenta "Signal Eustasy VI"; la Graveola presenta "In Silence" - con referencias que van desde Jorge Drexler a Vander Lee; el bahiano Ronei Jorge incorporó capas electrónicas en su segundo álbum, "Irmã"; la fiestera Eddie lanza "Atiça", un disco guiado por el frevo, el punk rock, la música de baile y los sonidos de carnaval; el escritor, agitador y músico Leonardo Panço graba el metal punk "youi"; El elogiado trio pop Tuyo retorna com “Chegamos Sozinhos em Casa Vol. 1”, y cerrando la serie de recomendaciones de discos, Negro Leo lanza un EP de canciones torcidas, "Infelizmente".SIETE SINGLESEl pianista Amaro Freitas lanzó la canción que da título a su esperado nuevo álbum, "Sankofa"; Dario Júlio y los Franciscanos publicaron el primer sencillo de su segundo álbum, "É Preciso Ter Coragem" (con una hermosa cara b, "Phillip Long Blues"); el grupo instrumental Camarones Orquestra Guitarristica lanzó "Pegada Colada"; el trío Sambas do Absurdo nos hizo vibrar con la intensa "Ladeira"; la cantante Bárbara Eugênia grabó "The Best" (un éxito cantado por Bonnie Tyler y Tina Turner); desde Bahía andre L. R. Mendes lanza "O Samba do Homem Comum", para hablar de la "Uberización" de las relaciones laborales; y Teago Oliveira, vocalista de Maglore, lanza un nuevo tema en solitario, "Nada se Repete".SIETE CLIPSRodrigo Amarante (Los Hermanos/ Narcos) prepara el terreno para su nuevo disco en solitario con el single "Maré" (arriba). Burning Rage une el hardcore y el fútbol en "O Jogo Começou"; Lucas Vasconcellos refleja el proceso creativo desde la distancia en un clip con Uyara Torrente para el folk "Vamos Tacar Fogo nas Coisas"; Jup do Bairro lanza el discursivo "Sinfonia do Corpo"; Bonifrate reflexiona sobre viejas cuestiones filosóficas en el single psicodélico "Rei Lagarto"; Laura Petit hace explícito el deseo femenino en el sensual single y clip "Durex"; el rapero bahiano Hiran lanza un increíble EP visual con hazañas de Margareth Menezes, Linn da Quebrada y Wendel. Véalo a continuación:
Atalhos el dúo brasileño formado por Gabriel Soares y Conrado Passarelli. Delfina Campos es una cantante de Buenos Aires. Los artistas de orígenes diferentes, se encuentran a través de una serie de coincidencias en una canción que trata precisamente de... encuentros casuales. Te Encontrei em SP es un estreno de la Alianza Faro.A pesar de su título brasileño, Te Encontrei em SP es una colaboración internacional, gestada, como se ha dicho, a partir de una serie de casualidades.Gabriel Soares, vocalista de Atalhos, ya había compuesto el tema pensando en contar con una voz femenina, pero al final acabó grabando la letra él solo. Dos semanas después de la masterización de la canción, comenzó la pandemia y se pospuso el lanzamiento del cuarto álbum de la banda.A´ca la pueden escuchar mientras les contamos más del lanzamiento"En eso, en una conversación con Pablo Hierro de [el sello y la agencia] Scatter/Rock City, nos propuso hacer colaboraciones con artistas latinos. Se le ocurrieron algunos nombres, pero cuando escuché 'Casi Extraños' de Delfi, me enamoré inmediatamente de la canción y no me lo pensé dos veces: le dije a Pablo que si ella estaba de acuerdo, estaría dispuesto a regrabar 'Te Encontró en SP' para incluir su voz. Por suerte, la canción le gustó mucho y aceptó. Estuvimos meses trabajando en la estructura de las voces, sobre todo en la traducción de la letra al español para que se mantuviera el contexto, y también en la fonética y las rimas. Al final, resultó ser mucho más que una colaboración, porque ella trabajó mucho conmigo en la preproducción, la traducción e incluso en el reto de cantar el estribillo en portugués" cuenta Gabriel Soares.La canción, ligeramente inspirada en Dos en la Ciudad de Fito Páez, habla de personas que se conocen sin que nada las conecte de antemano. Es una discreta celebración del azar en la era de las relaciones basadas en aplicaciones.Delfina está preparando su primer disco en solitario, mientras que los brasileños ya están activos en la promoción de su cuarta placa discográfica. Cabe destacar que este álbum, A Tentação do Fracasso, fue concebido en tres metrópolis latinoamericanas: São Paulo, Santiago y Buenos Aires.Las composiciones tuvieron lugar en Brasil, las grabaciones en Chile (bajo la batuta de Ives Sepúlveda, de La Pareja Holydrug), y la mezcla en los legendarios Estudios Panda, en Argentina. La masterización fue realizada en Sterling Sound (EEUU), por Greg Calbi, que ha trabajado en discos de Bob Dylan, Norah Jones, Kurt Vile y The War On Drugs (estos dos últimos, por cierto, son inspiraciones confirmadas de la banda).
Todos nuestros países han sufrido, en mayor o menor medida, gobiernos dictatoriales. Brasil, que nunca discutió seriamente sobre la dictadura que sumió al país en la oscuridad durante 21 años (1964/1985), empieza a vivir una nueva fase de turbulencias. El gobierno genocida, negacionista y mafioso de Jair Bolsonaro ha ido sumando afines ideológicos a diversas áreas del Estado, y la sensación es que estamos viendo en directo en nuestros informativos el libro "Cómo mueren las democracias", de Steven Levitsky y Daniel Ziblatt. Todo esto anestesiados por las crecientes cifras de muertos por la pandemia.Por Marcelo Costa / Scream & YellVean aquí los panoramas de abril en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Tenemos varios momentos capitulares que flamean el inicio de este período de oscuridad que vivimos (el golpe político contra Dilma Roussef en 2016, objeto del documental nominado al Oscar "Democracia en vértigo", es uno de ellos), pero la distribución pródiga de fake news en las elecciones de 2018 fue el clímax de una estructura viciosa que dividió al país. Así, hoy, en 2021, una parte de la población cree que el Covid-19 no es tan grave, que los ataúdes se llevan a la tumba vacíos, que la vacuna china implantará un chip en los vacunados, que la Tierra no es redonda y que los trabajadores, los indios, los negros, los LGBTQ+ no deben tener derechos. Es muy difícil luchar contra el oscurantismo, amigos míos.Pero seguimos con los puños cerrados y los oídos atentos mientras el país se arrastra y la cultura intenta sobrevivir… creando. Aquí algunos destacados del mes pasado."Bálsamo", el álbum de debut de Gabriella Lima, es un disco de amor, entrega y crecimiento que consigue dialogar con la MPB, con la samba y otros ritmos brasileños de exportación. Pero es interesante cómo la artista consigue combinar esto con una potente universalidad. Son canciones pop con letras que nos envuelven y que se repiten en nuestra cabeza, una invitación a bailar y cantar con ella. Abajo, el clip de "Samba Boom". Aquí na entrevista con ella. "Hacer un disco en los tiempos que corren, con el mundo así y sobre todo con Brasil culturalmente abandonado y marginado, me trajo ganas de aire, de respirar", dice Lucas Vasconcellos, que dejó Río de Janeiro y se refugió en la naturaleza de la región montañosa de su estado. El resultado es su hermoso cuarto álbum "Teoria da Terra Plena", que comentó tema a tema especialmente para Scream & Yell.Escribir y compartir sueños sobre David Bowie, intercambiar bocetos de canciones, descartar osos polares y discutir sobre todo en medio de la pandemia generó el mini álbum de debut de Sonho Estranho, casi un supergrupo de nicho de la nueva generación indie brasileña. Piensa en Yo La Tengo, Alex G, Galaxie 500, Mutantes, Elliot Smith y tendrás una pista. Escucha el álbum aquí y lee una entrevista con ellos en Scream & Yell. El sonido del Rodrigo Nassif Trio llega a la nueva década más agresivo, oscilante y "zappophile" que en sus anteriores lanzamientos. Y llega en un momento en el que Nassif cuestiona la necesidad de estar presente en las plataformas de streaming: el nuevo álbum, por ahora, sólo puede adquirirse por correo electrónico (pronto debería llegar una edición en vinilo). Aquí hay una importante conversación sobre la música y el mercado en 2021.El dúo electrónico NoPorn ha publicado "Sim", un álbum con todo lo que NoPorn representa: canciones perfectas para ser memorizadas, susurradas y bailadas en la pista; canciones de amor, sexo y libertad. Las canciones de un mundo que queremos recuperar. Renan Guerra escribió sobre el álbum aquí. A continuación, el clip de "Pérola Suja ". "Voando Baixo", el nuevo álbum del rapero MV Bill, es una crónica sobre la caótica vida cotidiana de un país desestabilizado que suena como un despertar colectivo. MV Bill comenta el álbum tema a tema en Scream & Yell.Desde 1979, cuando debutó con "Simples como Fogo", Marina se ha demarcado como una artista de su tiempo. Y sigue siéndolo. En medio de la pandemia y el distanciamiento social, publica el cancionero online gratuito "Música e Letra" y el EP "Motim", con cuatro temas inéditos. Charló animadamente con Scream & Yell. En abril se estrenó en Netflix Brazil el emotivo documental "Os Quatro Paralamas", un retrato de la amistad más allá del núcleo de tres miembros (Herbert Vianna, Bi Ribeiro y João Barone) de los Paralamas do Sucesso y del mánager José Fortes. Muy recomendable. Vea el tráiler. Uno de los grandes nombres de la música pop brasileña reciente, Duda Beat lanza "Te Amo Lá Fora" y supera la prueba de su segundo álbum. El disco amplía el abanico de sonidos del artista, casando el synthpop con el pagodão baiano, la pisadinha, el trap, los ecos del reggae e incluso un coqueteo final con la música house. Es una cazuela cultural y rítmica. Pruébala. Entre lo más destacado del mes también tenemos "Jaguatá Tenondé", del artista indígena guaraní Kunumi MC; la colaboración de Allen Alencar y Sandyalê en "Liberdade"; el soft folk del dúo Feito Café en "Parece"; la joven promesa del indie rock de Rio Grande do Sul Hibizco con "Vale a Pena"; la poderosa Lurdez da Luz con "Modo Aleatório"; el delicioso "Caroço Coração", de Persie, que combina brega y dream pop de forma irresistible; y, para terminar, la colaboración entre la poeta Zeferina y la rapera Tássia Reis en "São José Guerreiro (Remix)". Un nuevo libro: "Sem Nenhuma Direção: Defalla, 1987", de Emerson G y Flávio M, sobre uno de los discos más locos de una de las bandas más locas de la historia de la música brasileña.Una nueva película: "O Amor Dentro da Camara", un emotivo documental sobre la pareja de cineastas Conceição y Orlando Senna. Para saber más, clic aquí.
Es doloroso compartir esto con ustedes, pero durante el mes de marzo Brasil se convirtió en el epicentro mundial de la pandemia de la Covid-19. Ya hemos perdido más de 320.000 vidas, y el número de muertes diarias no hace más que aumentar, acercándose a los 4.000. Por Marcelo Costa / Scream & YellVean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia |Chile | España | México | Perú | Uruguay |Es un escenario de abandono de un país sin liderazgo que tiene en la figura de su presidente, Jair Bolsonaro, al gran culpable de este genocidio. La sensación es la de estar atrapados dentro de una gran pesadilla que no tiene fin. En este contexto, la escena cultural atraviesa un gran letargo. Sin embargo siguen apareciendo discos, películas y libros que aportan algo de distracción en medio del caos. A continuación, algunos destacados del mes.Después de un largo silencio, el rapero paulista Rico Dalasam reaparece con el magnífico "Dolores Dala Guardião do Alívio", un disco deliciosamente complejo que presenta a un artista maduro, que "camina por distintos caminos sonoros, consiguiendo casar el rap y el pop con los más diversos géneros, en una hermosa colcha de sentimientos", según describe el periodista Renan Guerra en Scream & Yell. Escuche el álbum completo aquí.Desde Bahía llega otro de los grandes discos de comienzos de 2021 en Brasil: "Olho de Vidro", de Jadsa. "Cuando la gente habla de la música de Bahía, normalmente lo primero que le viene a la mente es el axé y el pagode. En mi disco traigo un lado más subversivo, utilizando el lenguaje del rock para explorar los estilos musicales más populares de Bahía, como el reggae, el samba y otras referencias locales", explica el artista. Sumérgete.Todavía en el Nordeste brasileño, pero cambiando Bahía por Sergipe, nos centramos en el primer álbum en solitario del bajista Luno Torres (ex-Plástico Lunar), "Homo Pacificus", un disco crítico de psicodelia nordestina que también se acerca al rock, al baião, al jazz y a los sonidos indígenas. "Es uno de los grandes discos editados en Brasil en 2021", escribió Luciano Ferreira en Scream & Yell."Destruir es necesario para (re)construir". Partiendo de esta premisa, el mineiro Fernando Motta presenta "Ensaio Pra Destruir", un potente disco inspirado en la necesidad de rupturas con sonidos que deambulan por el dream pop y el shoegaze.Tras "Navio Pirata" y "Recital Instrumental", los dos primeros actos del álbum "OxeAxeExu", BaianaSystem lanzó a finales de marzo la tercera y última parte del proyecto. Se trata de "América do Sol", que, según ellos, es "una inmersión en los colores, la alegría, la lucha, la identidad y las conexiones que unen a América Latina y nos aportan un sentimiento de pertenencia a este poderoso y gran territorio". Vea el videoclip de "Pachamama".La cantante brasileña afincada en Francia Dom La Nena lanzó "Tempo", su tercer álbum en solitario, que estaba previsto que se publicara en el primer semestre de 2020, pero que se ha estrenado ahora. Es un disco que combina el pop, las músicas del mundo y la música de cámara, y cuenta con la participación muy especial de Julieta Venegas en uno de los temas: "Julieta es un referente para mi generación de cantantes, es una mujer muy fuerte, una cantante extraordinaria, con un talento y una generosidad gigantescos", dijo Dom La Nena en una entrevista con Ananda Zambi en Scream & Yell. Mira el videoclip de la colaboración entre los dos artistas, "Quién Podrá Saberlo".A finales de marzo, ofrecimos una muestra de lo que será “Sob a Influência” ("Under the Influence"), un homenaje a Tom Bloch, una banda de rock de Porto Alegre, en el sur del país, además de una edición del sello Scream & Yell, lanzando un doble single con las versiones de Érika Martins y Ana Clara para "Amor (Zero Survivor)" y "Questão de Tempo", respectivamente. "La obra grabada de Tom Bloch consta de 22 canciones, pero se encuentran entre las más preciosas del rock brasileño", explicó el productor Leonardo Vinhas. Escucha ambas canciones aquí (el álbum estará disponible para su descarga gratuita a partir del primer día de abril. Download).También de Río Grande do Sul, pero de la ciudad de Canoas, no de la capital Porto Alegre, llega el documental "This Is Canoas, not POA", centrado en la escena local. Publicada íntegramente en Youtube, la película está dirigida por Wender Zanon con recursos de la Ley Aldir Blanc, creada para apoyar proyectos culturales en medio de la crisis de la pandemia. "Vea esta película y registre también su escena", dijo Wender en una entrevista con Homero Pivotto Jr. en Scream & Yell."Ale Sater, vocalista del grupo Terno Rei, versa de forma intimista sobre los miedos, la soledad y el amor, sobre cómo esas relaciones y esos pequeños encuentros siguen siendo nuestro aliento" en su nuevo EP, "Fantasmas". Habló sobre los dramas de la pandemia, la producción del EP y mucho más con Renan Guerra en Scream & Yell. A continuación puedes ver el video musical de "Peu". Hablando de clips, marzo fue un mes prolífico. Así, el dúo electrónico Returns presentó el bailable "Pérola Suja"; el power trío rockero Sergipe The Baggios mostró el intenso "Mantrayam"; el pernambucano Barro aparece acompañado de Luisa Nascim en la suavidad bailable de "De Novo"; la paulista Vanessa Krongold mostró el contagioso single de pop rock "Dois a Dois"; vocalista de la legendaria banda de punk thrash Ratos de Porão, João Gordo aparece con Asteroides Trio en la canción de rock romántico "Deixe me leva la pra Casa"; recuperado de Covid, uno de los grandes maestros de la guitarra de Pará, Manoel Cordeiro, lanzó el chamego swing "Pupunha com Mel" junto al trombonista de Río de Janeiro, Marlon Sette; todavía en el swing de Belém do Pará, la cantante Aíla muestra el clip de "Água Doce". Y para cerrar, ruido del bueno: uno de los nombres destacados de Gran Hermano Brasil 2021, Lucas Penteado aparece por delante de TRIPLX, una súper banda que lanzó el ruidoso single "Era Uma Vez? ". Para escuchar subiendo el volumen. Vean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia |Chile | España | México | Perú | Uruguay |
En las favelas de Río de Janeiro, Brasil, se empezó a gestar hace un par de décadas el funk brasilero, un movimiento artístico que integra la música y el baile. Aunque en un inicio se le señalaba por su contenido erótico y sugerente, hoy en día cuenta con aliados que lo han llevado a ser el género musical más consumido en la industria de la música brasilera.Para ver | “Actitud y autoestima son más importantes que tener un culo grande”: AnittaLos movimientos populares siempre son juzgados por las élites y el funk brasilero no fue la excepción. Al igual que el reggaetón en Hispanoamérica, el movimiento carioca ha sido blanco de críticas por el mensaje de libertad que está implícito en el ADN de todas las canciones.Su nacimiento fue en los 80, pero fue hasta los 2000 que empezó a regarse por muchas ciudades de Brasil y popularizándose en otros países de la región.Sonoramente el funk de Brasil tiene elementos del rap y la música electrónica donde se fusionan ritmos de sintetizador. El MC o cantante usa su voz como instrumento vital para el éxito de los temas y se apoya muchas veces en efectos e´xóticos.Muchos opinan que el movimiento se hizo popular a nivel internacional gracias a la británica de ascendencia tamil cingalesa M.I.A quien en una exploración artística conoció y se apropió del género.La década del 2010 fue fundamental para la expansión y consolidación profesional del funk carioca. Los artistas salieron de las favelas para ganarse a la masa, creando así una revolución en torno al género.Artistas femeninas como Anitta, Ludmilla o MC Rebecca, por mencionar algunas, han logrado que su música y baile tenga aceptación nacional. Un espacio donde la libertad sexual y de pensamiento está a la orden del día.El género ha tenido diferentes derivados musicales como Rave funk, Funk ostentação, Proibidão y Brega funk que han generado una ampliación del género en el mercado.En entrevista con Shock en 2020, la cantante carioca Anitta declaró que ha visto como la música de su ciudad natal tiene gran aceptación por el público de afuera de Brasil. Ese análisis la llevaron a tomar la decisión de hacer un álbum en inglés y español, pero con influencias musicales brasileras y teniendo al funk como protagonista.De las favelas a los clubes, estas son las canciones definitivas que debe conocer para iniciarse en la nueva ola del funk carioca.Rainha da Favela – LudmillaSENTADÃO - Pedro Sampaio, Felipe Original, JS o Mão de OuroCombatchy - Anitta, Lexa, Luisa Sonza feat. MC RebeccaÉ So Botada – Mc LevinBandida – Pabllo VittarApaga Luz, Apaga Tudo - Dj TN Beat, DJ TS, DJ DuarteOnda Diferente – Anitta, Ludmilla,Snoop Dogg y PapatinhoUm Sabadão Desse Uma Lua Dessa – Mc Taliba, MC 3LNovo Normal – Dennis, Don Juan, Jon FerreiraAvançada – KevinhoSensualize (EAZY) – Mc ZaacVai Tomando Foguenta - Mc YuriHoje é Rave - Barbara Labres, MC WMToma – Luísa Sonza, MC ZaacMe Desculpa Pai Me Desculpa Mãe - MC Bruna AlvesPara ver | Anitta habla sobre Pabllo Vittar, Shakira, Madonna, J Balvin y los músicos que admira¡La música nos une!
Mientras los casos de la pandemia comienzan a estar controlados en distintas partes del mundo y la vacuna es una realidad en muchos países, en Brasil vivimos el pico de contagios y muertes por la Covid-19. No es una sorpresa para los que han leído los anteriores entregas de esta sección, ya que estamos siendo "dirigidos" por un gobierno negacionista y un presidente genocida, que, aunque cueste creer, en febrero criticó el uso de las mascarillas. Por Marcelo Costa / Scream & YellBrasil cierra el mes con 255.000 muertos, y se prevé que esta trágica cifra aumente. La intensa distribución de fake news por parte de personas vinculadas al presidente Jair Bolsonaro ha puesto al país en una guerra de narrativas que victimiza al mismo pueblo. Como sabíamos, 2021 será trágico en Brasil.Mientras tanto, la cultura sigue con su lucha intensa ofreciendo material para que no nos hundamos en un fango de depresión y tristeza. A continuación, algunos aspectos destacados de lo ocurrido en el mes sin carnaval.Vean también los Panoramas de febrero en: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | UruguayMÚSICABaianaSystem, la gran banda creativa del país en la actualidad, anunció el lanzamiento de su nuevo álbum, OxeAxeExu, que llegará en tres actos: el primero de ellos, Navio Pirata, salió en febrero e incluye Reza Forte, grabado por la banda de Bahía con el rapero carioca BNegão, y Nauliza, con Makaveli y Jay Mita, ambos con potentes videoclips. La segunda parte del álbum se llama Recital Instrumental y está previsto que salga a la venta el 5 de marzo. La tercera y última parte, América do Sol, se publicará el 26 de marzo.El psicodélico pernambucano Tagore Suassuna lanzó el single Tatu, primera muestra de su próximo cuarto álbum, Maya, que se editará en 2021 con producción de Pupillo, ex-Nação Zumbi. El video se rodó en una casa de ladrillo en Restinga Sêca, en Rio Grande do Sul. "Es una especie de Midsommar Soft", comentó el director Matheus Toledo. ¡Cuidado!La carioca Letícia Pinheiro de Novaes –cuyo nombre artístico es Letrux–, una de las artistas emergentes más destacadas de la nueva música brasileña en los últimos cinco años, lanzó Prantos Pandêmicos, un EP que revisa cinco temas de Letrux aos Prantos, de 2020, álbum que entró en la lista de lo mejor del año de Scream & Yell, con versiones firmadas por cada uno de los músicos de su banda. Las canciones también contaron con videoclips, como este de Salve Poseidón (Roda de Invocação).Después de las canciones Vênus y Criança Boa, el artista de Minas Gerais Luiz Gabriel Lopes cierra una trilogía de singles lanzados a principios de 2021 con Costura, en una onda "folclórica brasileña" que cuenta con la participación del gran artista de Rio Grande do Sul, Vitor Ramil. Puedes ver un lyric video de la canción aquí.La emotiva banda de culto de São Paulo Lestics pone fin a un silencio de tres años con un nuevo single. En 2020, el líder Olavo Rocha creó Dolores Fantasma (escúchalo aquí), un proyecto paralelo experimental que apareció en varias listas de lo mejor del año (Scream & Yell incluido). Ahora Lestics presenta Vício, primera muestra de un nuevo disco que será producido con mucha calma.Desde el Distrito Federal, el grupo Joe Silhueta recopila en el EP Outras trilhas canciones sobrantes de las sesiones de grabación de su primer álbum, Trilhas do sol (2019) y añade una versión medley de Cena maravilhosa y Eternamente, del fallecido Walter Franco, uno de los genios malditos de la música brasileña. Se puede escuchar y descargar en el Bandcamp de la banda.Además de la biografía Tom Zé: O Último Tropicalista, el bahiano de Irará también aprovechó la pandemia para poner en orden su colección digital, lanzando finalmente para streaming el maravilloso EP Tribunal do Feicebuqui (2013), que nació de una polémica: con motivo del Mundial de Fútbol de Brasil 2014, Coca-Cola invitó a Tom Zé a hacer una locución para un anuncio de la compañía; iniciativa que generó críticas en las redes sociales. La respuesta del tropicalista es este sensacional EP con cuatro canciones en el que participan el rapero Emicida, Tim Bernardes (y su banda O Terno), Marcelo Segreto (Filarmónica de Pasárgada), Gustavo Galo (Trupe Chá de Boldo) y Tatá Aeroplano. Aquí puedes leer la entrevista que realizamos recientemente a Tom Zé en Scream & Yell.En el ámbito del folk pop, recomendamos también el lanzamiento del single Nós, que anticipa el nuevo EP de Ale Sater (Terno Rei); el videoclip Grandeza, de Sessa, un joven artista elogiado también por el New Yorker y Uncut; y el hermoso clip de Templo de Nuvens, que ofrece fragmentos del aislamiento de Júlio Ferraz. Mientras que en el campo del hip hop, las chicas combativas del grupo Rap Plus Size critican a la industria de la moda en el videoclip de Só Pago O Que Me Cabe.LITERATURASon varios los libros indispensables que están llegando en este comienzo de año. Una de las musas de la bossa nova y de la canción de protesta en Brasil tiene su trayectoria contada por Tom Cardoso en "Ninguém pode com Nara Leão". Fábio Massari, uno de los periodistas legendarios del país –también presentador de MTV Brasil en su época dorada–, publica "1984, o Álbum Inglês", en el que recuerda su gran año en el Reino Unido. En edición bilingüe (portugués e inglés), "Lindo Sonho Delirante 3", de Bento Araújo, que recopila cien discos brasileños raros y valientes editados entre 1986 y 2000, ¡ya está a la venta! Ganador de la categoría de mejor libro de 2020 en la votación de Scream & Yell, "África Brasil: um dia Jorge Ben voou para toda a gente ver", de Kamille Viola, presentó su edición en inglés en febrero. Y en Scream & Yell hablamos con uno de los autores de "Imperio dos Gibis - A Incrível História dos Quadrinhos da Editora Abril", un libro importante para entender la evolución del mercado del cómic en Brasil.CINEEn febrero tuvimos el Panorama Internacional Coisa de Cinema, en Bahía, en versión digital abierta a todo el país. También se estrenaron nuevos episodios de la serie "Hard", que enfoca su objetivo en las bambalinas del cine pornográfico, y el estreno de "Doutor Castor", un documental sobre uno de los mayores delincuentes del país, que, entre otras cosas, también fue presidente de una escuela de samba y de un club de fútbol.¿QUÉ SE AVECINA EN MARZO?Nos gustaría decir "vacuna" y “shows en vivo", pero lo único que vemos en el futuro del país es una inmensa oscuridad. "Torçam por nós".
Zezinho Correa, integrante de la banda Carrapicho, falleció por complicaciones relacionadas al COVID-19. Correa estaba hospitalizado desde la primera semana de enero. Tenía 69 años.El alcalde de Manaos, David Almeida, decretó tres días de luto desde este domingo en “homenaje y reconocimiento a la expresiva e incansable difusión” que dio Corrêa “a la cultura amazonense en el ámbito nacional e internacional”, según un comunicado.Carrapicho se formó en 1980. El grupo trabajó regionalmente hasta 1996, cuando firmó contrato con BMG Francia para su disco titulado Fiesta de Boi Bumba, que se convirtió en éxito en varios países del mundo, gracias al sencillo Tic, Tic, Tac, que venía acompañado de una coreografía muy popular en las fiestas de la segunda mitad de los 90.Bou Bumba es el nombre de una práctica folclórica de la Amazonía brasileña. Surgió gracias a una leyenda que, aunque tiene varias versiones, siempre incluye 3 elementos: el ciclo vital, el universo místico y religioso, y un buey, que encarna la relación de los participantes en el rito con el ámbito de lo sagrado.Tic, Tic, Tac surgió originalmente en 1992, en el marco del Festival Folclórico de Parintins que se realiza cada junio en Parintins (municipio cercano a Manaos), como una forma de resaltar la grandeza y la fuerza del Río Amazonas. “Río Amazonas de mi vida, imagen tan hermosa que mi Dios creó”, dice su letra. En Francia, la canción se mantiene como una de las más exitosas de todos los tiempos, y tuvo varios covers. oJose Maria Nunes Correa (Zezinho) era el líder de Carrapicho. Fue director artístico de una asociación de comercio, enseñó canto, baile y teatro, lo que le permitió conocer a los músicos que conformarían su grupo. Los demás integrantes eran Otavio Rodrigues Da Silva en el acordeón, Edson Ferreira Do Vale en teclados, Carlos Augusto Pereira Da Silva y Carlinho Bandeira en batería, Ronalto Jesus en guitarra y en los coros Raimundo Nonato Do Nascimento (Junnyor).Carrapicho ha lanzado algunos sencillos en los últimos años, tales como Barte Forte (2020).
Si el mes de enero suele ser de pocas actividades culturales en Brasil (y de mucho sol, playa y sudor), en 2021 fue aún más tranquilo, ensombrecido por la tristeza del número de muertos por la Covid en el país y por los disparates que salen de la boca del presidente de la República (y por la gente que se agolpa en las playas, un mensaje de que la pandemia en Brasil va a durar mucho tiempo todavía).Por Scream & YellEn Scream & Yell publicamos nuestro enorme repaso a lo mejor que ocurrió en la cultura pop (música, cine, literatura, podcasts…) el año pasado. Apodada por muchos como la "lista de las listas", contó con la participación de 124 nombres que dinamizan la cultura en el país. El especial trae todos los votos abiertos, permitiendo así ampliar aún más el volumen de nominaciones. Se puede consultar completo aquí.NOTICIASWry es una banda de brasileños que vivieron en Londres durante mucho tiempo, entre gente como Kevin Shields (My Bloody Valentine) y Tim Wheeler (Ash). Así que si has pensado en un rock indie ruidoso, has acertado. De vuelta a Brasil, lanzaron "Noites Infinitas" en 2020 (presente en nuestra lista de los 25 mejores discos del año) y ahora presentan el clip del tema "I Can Change" con imágenes de los días de grabación en 2019.Dividiendo su rutina actual entre Estados Unidos y Brasil, el músico Jair Naves lanza la primera muestra de lo que será su cuarto álbum. El single "Todo o meu empenho" mantiene los nervios a flor de piel (una característica llamativa de toda la obra de Jair), a punto de estallar, y se abre con una frase intensamente declarativa: "Atención que las señales / ya están bastante claras".Frank Jorge es el bajista de una importante banda de culto de Rio Grande do Sul, la Graforreia Xilarmônica. Al mismo tiempo tiene una prolífica carrera en solitario, que ahora se cruza con el productor Kassin. Juntos preparan el proyecto Nunca Fomos Tão Lindos, que lanzó en enero otro single, el tema "Tô Negativado", que, con una fuerte influencia del sonido de Belém do Pará, compara la búsqueda de conquistar un amor con el intento de quitarse la deuda de los créditos.Quien también empezó el año con todo fue el músico Gustavo Galo, que no pensaba producir nada en 2020. Pero el 28 de diciembre acabó lanzando el EP "Quarto", el retrato de un artista aislado, y en enero lo ilustró con un clip para la canción "Queridos Dias Difíceis", que contiene imágenes captadas por el propio artista aislado en su apartamento.Guilherme Held lanza el segundo clip de "Body We", otro disco presente en nuestra lista de lo mejor de 2020. "Pra Bem Perto de Mim" ofrece un video de animación con arte de Lola Ramos. "Es un clip sobre la memoria y la añoranza. Reúno imágenes de momentos sencillos y cotidianos, pero que son los que permanecen en nuestra memoria y nos traen nostalgia. Pero creo que por encima de todo es una canción sobre el amor y la añoranza, y eso es lo que he intentado plasmar en cada uno de los recuerdos dibujados que componen el clip", dice Lola Ramos.En enero tuvimos otro lanzamiento del sello Scream & Yell: el compacto de M.Takara "O Ponto Firme", que se publicó para su descarga gratuita en el sitio Web. Se trata de dos temas de la banda sonora de la segunda película (del mismo nombre) de la realizadora Laura Artigas, que aquí sigue el proceso creativo de la primera colección de ropa del "Projeto Ponto Firme", coordinado por el diseñador Gustavo Silvestre y desarrollado por los reclusos dentro de un centro penitenciario de São Paulo. Vea el tráiler.Y ya que el tema es el cine, conozca los detalles de dos películas brasileñas seleccionadas por el Festival de Sundance: la primera es el cortometraje "Inhabitable", de Enock Carvalho y Matheus Farias (conozca más aquí), que trae un mensaje directo sobre un Brasil que se ha vuelto inhabitable para muchas personas. El segundo es el largometraje "La nube rosa", de Iuli Gerbase (saber más aquí), que en 2017 comenzó a escribir una historia sobre personajes atrapados por una nube tóxica que impide salir de casa... Cualquier parecido con 2020/2021 es mera coincidencia.También presente en la lista de lo mejor del año de Scream & Yell, el grupo Carne Doce lanzó en enero una remezcla firmada por el reputado productor estadounidense Victor Rice, que decidió convertir el tema "A Caçada" en un ¡dub! Escucha aquí el resultado.Para cerrar nuestra lista de recomendaciones, un artista que debes seguir: Edgar. Lanzó un elogiado primer álbum en 2018, "Ultrassom", al tiempo que reveló una poderosa asociación con Elza Soares, "Exu nas Escolas". Ahora empieza a recorrer el territorio del segundo álbum con el single "Prêmio Nobel", que cuenta con una animación impactante que aborda temas como las políticas públicas, el medio ambiente y la realidad expandida, además de presentar un escenario apocalíptico como lema. ¡Cuidado!LO QUE NO VIENE EN FEBREROEl Carnaval, la gran fiesta popular brasileña que mueve cada año a decenas de millones de personas en todo el país, queda cancelado por la pandemia. En un año normal, en Brasil todo empieza después del Carnaval (que suele ser en febrero), por lo que perdemos una referencia tradicional en nuestras vidas y seguimos tanteando en la oscuridad guiados por un presidente genocida. 2021 no será fácil.Dando clic en cada país pueden visitar los Panoramas de Argentina, México, Perú, Brasil, España, Uruguay y Colombia.
“Lollapalooza se fundó con base en la diversidad, la inclusión, el respeto y el amor. Con eso en mente, DaBaby ya no actuará en Grant Park esta noche. La actuación de Young Thug ahora tendrá lugar a las 9:00 pm en el Bud Light Seltzer Stage, y G Herbo actuará a las 4:00 pm en el T-Mobile Stage”. Así anunció el festival su rechazo a los comentarios de DaBaby. La semana pasada, durante una actuación en el festival Rolling Loud de Miami, el cantante originario de Ohio lanzó una serie de comentarios despectivos sobre los hombres homosexuales, el VIH y el SIDA. Se disculpó, pero empeoró las cosas, lanzando un video donde usaba nuevamente el SIDA como un insulto.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.Los comentarios homofóbicos provocaron reacciones violentas en la industria, y varios artistas se pronunciaron. Anitta, Demi Lovato, Elton John y Dua Lipa, quien colaboró con el rapero en un remix de su canción Levitating. Madonna publicó en su Instagram: “Un mensaje para DaBaby: si va a hacer comentarios llenos de odio a la comunidad LGBTQ + sobre el VIH / SIDA, es mejor que conozca sus datos:Después de décadas de investigación científica ganada con esfuerzo, ahora hay medicamentos que salvan vidas disponibles para los niños que nacen con el VIH, para las personas que contraen el VIH a través de transfusiones de sangre, agujas sucias o intercambio de fluidos corporales. ¡Estos nuevos ARV pueden mantener viva a una persona con SIDA por el resto de su vida! El SIDA no se transmite estando al lado de alguien en una multitud.Quiero encender mi celular y rezar por tu ignorancia, ya nadie muere de SIDA en 2 o 3 semanas. Gracias a Dios. Y tus comentarios sexistas sobre las mujeres cuyos vaginas necesitan oler a agua solo fomentan una mayor discriminación contra las mujeres que luchan a diario contra la opresión de vivir bajo las limitaciones de la mirada masculina.Las personas como tú son la razón por la que todavía vivimos en un mundo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deben ser tratados con dignidad y respeto independientemente de su raza, género, preferencia sexual o creencias religiosas. AMÉN”.
La Media Torta es uno de los escenarios más diversos de la capital colombiana, por su tarima han pasado expresiones artísticas y culturales que han marcado generaciones que reúnen el imaginario cultural bogotano.Este año para su aniversario 83, el Teatro Al Aire libre La Media Torta celebrará su cumpleaños con una gran programación donde los sonidos tradicionales colombianos con nuevas mezclas sonoras y rítmicas serán los protagonistas. Los invitados a esta gran celebración son Guetto Kumbé y Phonoclorica. La entrada será libre hasta completar aforo.En sus inicios la programación de La Media Torta buscaba ser pedagógica, educar al pueblo con conferencias, sinfonías y diferentes variaciones de la música clásica. Fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando los habitantes de la zona pidieron canciones del pueblo y, gracias al auge del cine mexicano, las rancheras llegaron al escenario en voces de artistas como Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pedro Vargas y María Félix. Hasta los setentas, La Media Torta fue el escenario predilecto y de esparcimiento para las clases obreras.A finales de 1970, este escenario presentó a reconocidos artistas internacionales. Durante la administración de Hernando Durán Dussán, se firmó el Decreto 0974, que obligaba a la presentación gratuita de artistas internacionales en el escenario. De este paso obligado por la Media Torta fueron protagonistas Armando Manzanero, Sandro, Celia Cruz, Mercedes Sosa, Leonardo González, Nelson Ned, Raphael y Leonardo Favio.Después de esto, La Media Torta entró en un largo período de crisis, inseguridad, cierres (en 1974) y deterioro de su planta física. En 1978 se conformó el Instituto Distrital de Cultura y Turismo que replanteó la programación y remodeló en 1981 las instalaciones, con lo que aumentó la capacidad de 3.000 a 7.000 espectadores.En 1995, entre el 25 y 26 de mayo, tendría lugar la primera edición de Rock al Parque en la Media Torta, festival que albergó es su primera edición 43 bandas nacionales, entre las que se destacaban agrupaciones que aún continúan vigentes como Aterciopelados y 1.280 Almas. La Media Torta también acogió los inicios de festivales como Jazz al Parque, Rap al Parque, Festival de Música Colombiana y el Festival niños y niñas al parque.La lista de artistas y celebraciones que se han llevado a cabo en este escenario es bastante amplia, por eso nos unimos a esta importante celebración. ¡Feliz cumpleaños 83 Media Torta!
Una de las instituciones de ballet folclórico más importante del país cumple 60 años. El Ballet de Colombia está listo para celebrar con los capitalinos este aniversario dedicado a su creadora Sonia Osorio.Un recorrido musical por las regiones del país, con un vestuario espectacular y los bailarines insignes de la compañía, llevarán al público a un viaje musical durante dos noches de celebración, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto en el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El aforo presencial será limitado para las dos funciones, y el día 7, simultáneamente habrá transmisión vía Live Stream para todo el mundo a través de la plataforma, Tu Boleta Play.Son 60 años de recorrer los escenarios más importantes del mundo, con el legado de una de las gestoras culturales más importantes de nuestro país, la legendaria, Sonia Osorio, alma y nervio de la compañía por más de 50 años.Medio centenar de artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo le darán vida a un espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica, con el fin de mostrar la riqueza cultural, la fuerza y la pasión de los colombianos.Haber logrado la mezcla perfecta entre la pureza del folclor y la sofisticación de las danzas modernas, le ha permitido al Ballet participar en los más importantes festivales de danza, y presentarse siempre triunfante en los más reconocidos escenarios a nivel mundial, obteniendo ovaciones, primeros premios y galardones.El Ballet Nacional un Legado de Sonia Osorio, ha bailado en los mejores teatros de París, Tokio, Berlín, Washington, New York, Chicago, Miami, Budapest, Moscú, Varsovia, Belgrado, Roma, México, Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile, Lima, Quito, Santo Domingo, Puerto Rico, Panamá, Bruselas, Tel Aviv, Jordania, Egipto, Montecarlo, Hollywood, Madrid, Beijing, entre otros.El Ballet Nacional de Colombia, un legado de Sonia Osorio, hoy está bajo la dirección de Silvana Obregón Osorio hija de Sonia Osorio y de su nieto Martín Viera Obregón quienes continuarán con el concepto artístico, la escuela y el estilo que lo has hecho únicos en el mundo.
A pesar de que la pandemia paralizó al sector musical, sirvió como catapulta para muchos artistas que decidieron arriesgarse y enfrentar creativamente aquel panorama desolador de inicios del 2020. En Perú, dos experimentadas artistas sonoras le dieron vida a Silveria, un prometedor proyecto musical que ahora nos presenta Volver, su sencillo debut.Integrado por Noelia Cabrera (voz y líder de Kusama y Blue Velvet) en las voces y bajos y Natalia Vajda (guitarrista Mercury Toys y directora de Warmi Rock Camp) en las guitarras, la propuesta de Silveria mezcla elementos del new wave, postpunk, electrónica y rock alternativo con matices pop que invitan al baile.Volver plantea representar, a través de sus líricas, la partida del ser humano en el plano terrenal y su eterna presencia viviente en el recuerdo. Es una canción con cierta carga melancólica que nos invita a la reflexión, sobre todo en tiempos inciertos como los que vivimos. Así mismo, la canción cuenta con un fashion film en el que reforzaron el concepto artístico con flores intervenidas manualmente y maquillaje avant-garde, estos representan el lado femenino y elegante de Silveria a nivel visual.“Volver es el primer single de 3 sencillos que planeamos sacar en el 2021. Cada single contará con una sofisticada temática y propuesta audiovisual de editorial avant-garde distinta, planeando asimismo cada single con el acompañamiento de un video”, comenta la banda respecto al single.En cuanto a su sonoridad, la canción lleva un beat en onda new wave, con cajas de ritmos que por momentos nos invitan al techno. Las guitarras arman riffs y melodías envueltas en capas de delays, chorus y distorsiones junto a los sintetizadores. Todos estos sonidos arman las bases para las voces en distintas tonalidades que construyen armonías tejiendo las texturas sonoras y líricas que acompañan el manifiesto del viaje terrenal hacia el plano astral.
El afrofuturismo es, sin duda, una de las revoluciones sociales y estéticas más prominentes de los últimos tiempos. Una movida que plantea disolver los límites estilísticos para reivindicar lo afro. Para la muestra estas tres animaciones japonesas basadas en la estética afrofuturista. Por David Luján Shedda | @davidlujanshedaEn 2003 James Spooner dirigió la película documental AFROPUNK - "The Rock and Roll Nigger Experience", que exploraba las visiones y problemáticas de músicos y fanáticos de la escena punk norteamericana sobre la etnicidad, la clase y los asuntos raciales. Todos profesaban la identidad anárquica de la escena punk, en la que los afrodescendientes son minoría. Destaparon los roces entre los núcleos minoritarios dentro de las comunidades alternativas. Dos años después, Spooner y Matthew Morgan fundaron la plataforma Afropunk, reconocida mundialmente por su festival musical itinerante que amplió los márgenes de la escena del punk rock afro de Los Ángeles y Nueva York hacia diferentes ciudades del mundo, e incluyó otras músicas como el neo-soul y el hip hop, e incorporó en sus banderas la lucha contra la homofobia, la gordofobia y el racismo.Casos como el de Afropunk plantean lugares expresivos de libertad y reivindicación de las clases populares a través de una producción estética afro sin márgenes estilísticos concretos. Una apuesta que puede enmarcarse dentro del concepto de afrofuturismo, que se ha aplicado también al mundo audiovisual y que abarca un conjunto heterogéneo de reivindicaciones, identidades rebeldes y expresiones artísticas desprendidas de una tradición anclada al territorio. Para aprender más recomendamos leer | Afrofuturismo: la revolución cultural que se viene detrás de Pantera NegraComo campo estético, el afrofuturismo es un campo alternativo. Incluye diversas visiones artísticas no solo musicales o cinematográficas, sino también identidades sexuales, activismo social y posturas políticas paralelas al movimiento Black Lives Matter. Entre esos cruces artísticos, producto del afrofuturismo, aparecen estas tres animaciones japonesas que han sido protagonizadas y musicalizadas por personajes afro. Afro SamuraiAfro Samurai (2007-2009), originalmente un manga creado por Takashi Okazaki, es un proyecto que cuenta con dos entregas: una serie de una temporada con cinco capítulos y una película titulada Resurrección, que fue llevada al anime por estudio Gonzo.La serie está ambientada en un Japón futurista y postapocalíptico. Samuel Jackson hace la voz en el papel principal en una historia que conjuga las artes marciales con la historia del guerrero samurái Afro, quien busca vengarse del hombre que asesinó a sangre fría a su padre Rokutaru, uno de los mejores guerreros y quien poseía en su cabeza el cinto del guerrero número uno.La música, en sus dos entregas, es conducida por el veterano Rza, miembro de Wu Tang Clan. Tiene, de hecho, dos álbumes extensos acompañados de diferentes artistas invitados como Talib Kweli, GZA, Method Man, Kool G. Rap, Q-Tip, Big Daddy Kane y demás afiliados al Clan.Ambos discos recrean un estilo de cierto tipo de hip hop oriental bajo la mística del Wu y el kung-fu lírico que históricamente han profesado en sus canciones.Esta serie presenta el inicio de una vertiente en el anime que centra su argumento en recrear la vida de un personaje extranjero en una sociedad bélica. Aunque Rza afianza el estilo musical presentado previamente en Kill Bill, el giro hacia un personaje protagónico llamado enfáticamente Afro, crea un puente intercultural que provoca una ruptura con la tradición oriental del anime convencional.Por otra parte, es el hip hop el encargado de transmitir la fuerza necesaria para complementar el despliegue sanguinario de la serie.¿Dónde ver Afro Samurai? Actualmente no se encuentra disponible en ningún servicio de streaming, aunque han publicado algunos de los capítulos en YouTube. YasukeLa exitosa serie Yasuke (2021) es una apuesta japonés-estadounidense de Netflix. Fue creada por el multifacético LeSean Thomas, y cuenta con LaKeith Stanfield, quien da vida a la voz principal del proyecto.El anime se basa en la increíble historia real de un barquero que llegó a Kioto (Japón) en el siglo XVI y pasó a ser el primer guerrero samurái extranjero del cual se tenga noticia. Al lado del señor feudal Oda Nobunaga, Yasuke llegó a los campos de batalla dominando el japonés con fluidez, y llamando la atención por donde pasara. Así lo relata el escritor franco-marfileño Serge Bilé en su libro biográfico sobre Yasuke. La historia central de la serie relata la misión que emprende Yasuke por proteger a una niña con súper poderes. Animada por el estudio japonés MAPPA, la estética de la serie recrea personajes místicos envueltos en luchas a muerte en escenarios oníricos donde se despliegan intensas batallas y diálogos exuberantes. La ciencia ficción y esta historia fantástica se conjugan de manera inquietante en lo que parece ser una versión del Japón medieval en un universo paralelo.La banda sonora está a cargo del angelino Flying Lotus, un conocido vanguardista de la escena del hip hop, la electrónica y el jazz fusión, quien ahora es, sin duda, un referente sólido del mundo del anime.Mediante una estética cyberpunk decididamente afro, Flying retoma con delicadeza la producción artística sonora japonesa de finales de los ochenta y comienzos de los noventa.El tema principal de la serie, Black Gold, es presentado por el brillante Thundercat en la parte vocal y Lotus en la música, trayendo cierta nostalgia a partir de brasses o vientos electrónicos propios de sintetizadores modulados de manera retro, instrumentos musicales de percusión de madera y baterías minimalistas que evocan los clásicos del anime japonés.Flying impregna la banda sonora, además, con los hoy usuales ritmos de baterías 808 del trap. Incluye una colaboración, como es habitual en su discografía, con Denzel Curry en la canción African Samurai, una pieza minimalista desarrollada sobre una base drumless o sin batería, característica del hip hop moderno en su última versión, apoyada en coros onomatopéyicos que recuerdan el estilo clásico de los cantos responsoriales africanos.Blade Runner Black Out 2022Blade Runner Black Out 2022 (2017) es un corto de anime cyberpunk tech-noir dirigido por el respetado Shinichiro Watanabe inmortalizado por su trabajo en el anime de culto Cowboy Bebop. La entrega es una precuela de la película Blade Runner 2049 (2017) dirigida por Denis Villeneuve y forma parte de la clásica historia Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott.Este corto es animado por Sola Digital Arts y llena el vacío que dejó el desarrollo de la historia futurista inicial, de ahí que su título retome la fecha del año 2022. Explica el apagón que tuvo lugar en la costa oeste de Estados Unidos en aquel año, cuando los humanos y los replicantes del modelo Nexus 8 continúan en un conflicto que incluye varios asesinatos por parte de la secta Supremacía Humana.En la trama los dos personajes centrales se confabulan para tumbar la energía de Los Ángeles, como parte de una acción del Movimiento Libertad Replicante, para bloquear el futuro accionar humano y borrar su memoria.La banda sonora del proyecto fue realizada, también, por un Flying Lotus con una visión musical del sci-fi impecable. El estilo musical mutante de Flying se torna introspectivo, logrando una asociación íntima con el despliegue filosófico de la obra. Pretende, quizá, presentar a los humanos como una especie asesina de todo aquello que no puede controlar a su antojo.A partir de sintetizadores y síntesis computacionales, el músico crea atmósferas futuristas. Aunque hay rasgos musicales similares en el catálogo sonoro de Flying, la banda sonora logra encapsular la ecuanimidad emocional de los replicantes, un rasgo característico de la historia.Los tres trabajos logran captar la experiencia de creadores afrodescendientes en el mundo del anime, centrando el foco en romper el canon musical y literario de la industria; en una expresividad rebelde y contestaría que concibe la cultura punk más allá de ser un estilo musical juvenil.
