Pelé, cuyo nombre de nacimiento es Edson Arantes do Nascimento, es uno de los hombres más famosos de todos los tiempos. Se consagró en el fútbol como goleador de múltiples torneos y fue ganador de tres copas mundiales de la FIFA en los años 1958, 1962 y 1970. El nacido en Três Corações, Minas Gerais, Brasil, debutó en el fútbol profesional a los 16 años y se retiró a los 36 años en 1977.Contenido recomendado | Diego Maradona: 10 canciones dedicadas al astro argentinoCANCIONES Y DISCOS DE PELÉArantes do Nascimento obtuvo todos los reconocimientos en el fútbol, pero siempre tuvo sensibilidad para la música. En la década de los años 60 fue co-escritor e intérprete de canciones con la famosa artista de la música popular brasilera Elis Regina. Entre los años 70 y el nuevo milenio, Pelé se enfocó en su carrera como futbolista y empresario. Vale la pena recordar que también tuvo funciones políticas como Ministro de extraordinario de deportes.GINGA DE PELÉEntre 2004 y 2006 se grabó en varias locaciones de Europa el álbum Ginga en el que Pelé es intérprete, compositor y productor ejecutivo. El álbum dura 52 minutos, consta de 13 canciones y colaboraciones musicales con Rappin' Hood y Gilberto Gil. Este disco incluye las canciones del siglo pasado con la colaboración de Elis Regina.En 2009 Pelé comentó en varias entrevistas que quería hacer un álbum de colaboraciones internacionales donde participaran amigos suyos como Bono de U2, Elton John, Mick Jagger, Rod Stewart o Paul Simon.ESPERANÇA, LA ÚLTIMA CANCIÓN DE PELÉDe la mano de los compositores Sérvulo Augusto, Ruriá Duprat y bajo la co-producción musical de Nouredine Elhaoussine, Pelé estrenó en 2016 una canción en el marco de los Juegos Olímpicos de Brasil.En video | Mejores canciones de los Mundiales de Fútbol de la FIFA?: Selección de los músicos - Shock¡La música nos une!
Este jueves 17 de noviembre se realizó en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, la vigésimo tercera edición de los Premios Latin Grammy que tuvo, entre otros, a la cantante brasileña Liniker como protagonista. Contenido recomendado | Latin Grammy 2022: Lista completa de ganadores de los premios de la AcademiaLiniker fue galardonada con el premio Latin Grammy, entregado por la Academia Latina de la Grabación, a Mejor álbum de música popular brasileña por el disco 'Indigo Borboleta Anil'. Al recibir la estatuilla, recibió una ovación de pie por la mayoría de los asistentes al auditorio.En su emotivo discurso mencionó que era un momento único para la música: "Soy Liniker, soy una cantante, compositora y actriz de Brasil y algo histórico pasa en la historia de mi país y es que es la primera vez que una artista transgénero gana un Grammy (...) muchas gracias a todo mi equipo que estuvo conmigo desde el principio soñando junto conmigo, muchas gracias a cada uno de ustedes, gracias a mi producción y a todas las compositoras que estuvieron conmigo en este disco".¿Quién es Liniker?Su perfil oficial en plataformas de música cuenta que, "la artista nacida en Araraquara, en el interior de São Paulo, la cantautora Liniker Barros ha coqueteado con el arte desde que era una niña. Vio a su madre y a sus tíos en círculos de samba rock, algo que se convirtió en una semilla que luego germinaría. Estudió en la Escola Livre de Teatro, en Santo André, lugar encargado de mostrarle muchas de sus capas artísticas. En 2015, el artista se dio a conocer en Brasil e internacionalmente al publicar en Internet el EP “Cru”, lanzado bajo el apodo Liniker e os Caramelows. Desde entonces, ha recorrido el país y el mundo, lanzó los discos “Remonta” (2016) y “Goela Abajo” (2019 – nominado a un Grammy Latino). Ahora, invierte en su carrera en solitario y en su trabajo como actriz. En 2021, la protagonista Cassandra vivió, en la serie “Manhãs de Setembro”, en Amazon Prime Video. Incluso, la actuación resultó en que Liniker fuera elegida, por la revista Glamour, como la revolucionaria en la categoría de actriz del premio Glamour Generation. En 2021, la artista también lanzó su primer álbum en solitario, “Índigo Borboleta Anil”, que cuenta con Milton Nascimento, Orquestra Jazz Sinfônica, Letieres Leite y Orkestra Rumpilezz, entre otros.¡La música nos une!
Muy lentamente, Brasil comienza a experimentar una "nueva normalidad". En abril, tuvimos una versión reducida de nuestro tradicional carnaval –que se había pospuesto debido a la pandemia–, pero las escuelas de samba hicieron un hermoso evento en la avenida mientras los tímidos “blocos da rua” se enfrentaban todavía al miedo del virus. Mucha gente sigue usando mascarillas y hay bastante gente que se mantiene aislada, pero todos nos emocionamos con las grandes actuaciones de Anitta y Pabllo Vittar en Coachella (o casi todos, ya que Jair Bolsonaro y tu pandilla odia la Cultura. Anitta incluso bloqueó al presidente genocida en Twitter, algo que muchos hicimos también – la vida es demasiado corta para perder el tiempo leyendo noticias falsas de milicianos). A continuación, una selección de grandes éxitos que, muy probablemente, nunca sonarán en el palacio presidencial, pero que ya pueden sonar en su casa.Por Marcelo Costa / do site Scream & YellUna especie de supergrupo cómico de la escena independiente de Río de Janeiro, TRIPA SECA llega a su segundo álbum manteniendo su característica de mezclar sonidos con mucho humor. Marcelo Callado, Renato Martins, André Paixão y Melvin Ribeiro –conocidos por proyectos como Acabou La Tequila, Lafayette & Os Tremendões, Banda Cê (de Caetano Veloso), DoAmor, Canastra y Carbona– están de vuelta con "Charivari", un delicioso disco de indie rock que muestra referencias a bandas queridas como Mano Negra, Squirrel Nut Zippers, Cafe Tacuba, Pixies y Butthole Surfers. Es escuchar y hacer caso a la petición de la banda: no te tires pedos en el amor.Miembro de Tripa Seca y baterista muy solicitado en la escena brasileña, tocando con nombres como Caetano Veloso, Jorge Mautner, Lucas Santtana y Arnaldo Antunes, entre muchos otros, MARCELO CALLADO también tiene una consistente carrera en solitario que incluso ha atraído al productor Leonardo Vinhas, quien lo invitó a unirse al proyecto de la alianza de medios Faro "¡Unan Todo!". Pero de eso hablaremos al final. Lo que importa ahora es invitar a escuchar "Hiato", el quinto disco en solitario de Callado, un álbum con muchos riffs de guitarra y una poesía que busca en las aguas del mar, en las pausas y los silencios, en la desidia y la añoranza, la fuerza para seguir adelante. ¡Vamos con él!Desde los años 80, EDU K está al frente de la banda más anárquica de toda la escena musical brasileña en toda la historia, los sensacionales DeFalla. Aislado en pandemia, Edu K produjo, arregló, tocó, escribió y cantó todos los temas de su nuevo disco en solitario (además de firmar el arte de la portada de los singles y todos los videoclips del proyecto), "Vacinado no Bum Bum", un disco pro-vacunación, anti-fascismo y pro-desmadre total y sin restricciones, pero con mucha empatía, ternura y amor por los demás. Lanzado por el no menos sensacional sello Maxilar, de Gabriel Thomaz (Autoramas).Es el vocalista de uno de los grupos mod de rock brasileño más queridos de los años 80, IRA!, ahora Nasi está de vuelta con una nueva banda, NASI E OS SPOILERS, un cuarteto que ha lanzado un EP de seis temas que cuenta con el invitado especial Steve White (Style Council y Paul Weller) en la batería en el single "Feedback" y el batería de los Libertines Gary Powel en los temas "Te Odeio" y "Ogum". Es un rock crudo, directo, honesto y bien interpretado.Uno de los principales nombres del rock progresivo brasileño, que comenzó su carrera en 1973, regresó en abril con un álbum totalmente inédito ¡después de 46 años! CASA DAS MÁQUINAS lanzó "Brilho nos Olhos" en el mítico sello de Goias, Monstro Discos. Además del álbum, que se editó en vinilo, la banda también lanzó un compacto en vinilo de 7” con una canción extra: el single "Recomeçar". Ambos (vinilo y compacto) están disponibles en la tienda online del sello.Guitarrista, compositor y productor bien conocido en la escena indie brasileña, Lucas Lippaus reúne un amplio equipo de colaboradores en "BR Lockdown", el conmovedor álbum de debut del proyecto TREMA¨, que va del punk al rock experimental e indie trayendo la compañía de miembros de conocidas bandas como Supercordas, In Venus, Bratislava, Giallos, Twinpine(s), Deafkids y Crime Caqui, entre otros. Un álbum urgente con 11 canciones y casi 12 minutos de duración. "Me gusta mucho el efecto ‘disparo’, algo directo y rápido, y que provoque un golpe en un primer contacto hasta el punto de necesitar repetir la experiencia para una mejor absorción", explica Lippaus. Para cerrar el paquete, el proyecto trema¨ cuenta todavía con 11 videoclips, uno por cada tema, todos ellos producciones de Bad Chinchilla, firmados por Fábio Salvador y Paulo Valentim. Míralo aquí.Doctora Honoris Causa por la Universidad Federal de Pernambuco. Galardonada con la Orden del Mérito Cultural por el Ministerio de Cultura del Brasil, honor que recibió de manos del entonces ministro Gilberto Gil. Diva de la música negra, un epíteto acuñado por The New York Times. La reina de la ciranda, que presenta su álbum de debut de 1977. Maria Madalena Correia do Nascimento, más conocida como LIA DE ITAMARACÁ, es cantante de cirandas desde los años 60, y llega a los 78 años como tema de una imperdible exposición en el Itaú Cultural de São Paulo (que también puede verse en web), contando su historia, hablando de sus inspiraciones y de su música. Nosotros también estuvimos en los conciertos de presentación del evento y contamos aquí cómo fue.En un futuro cercano distópico en Brasil, un gobierno autoritario ordena a todos los ciudadanos afrodescendientes que se trasladen a África, lo que genera caos, protestos y un movimiento de resistencia clandestino que inspira a la nación. Este es el punto de partida de uno de los grandes éxitos del cine brasileño en 2022, "MEDIDA PROVISÓRIA", del actor y director Lázaro Ramos, una película que fue boicoteada por el gobierno brasileño, pero que encontró fuerza en el público, que marcó su presencia en los cines ampliando el alcance de la película, y su permanencia en las salas. El periodista Renan Guerra escribió sobre "Medida Provisória" para Scream & Yell. A continuación puedes ver el tráiler.Los eventos en vivo volvieron con fuerza en todo el territorio brasileño, y Scream & Yell estuvo presente en diversos conciertos y festivales. En esta secuencia de posts en Twitter recogimos algunos de los registros, en texto y fotos, que hicimos de las actuaciones de Kiss y Molchat Doma por todo el país, además de contar cómo fue el regreso de los festivales Breve (Belo Horizonte), Carambola (Maceió), Balaclava (São Paulo), Circuito Musical Verão 22 (en Salvador) y Fervo de Carnaval (Recife), del que se puede sentir el ambiente en el vídeo de abajo.Con dos singles más publicados en abril ("Colibri" y "Somewhere") y, finalmente, el EP completo, el primer lanzamiento de la alianza de medios Faro ya está disponible en Spotify: "¡UNAN TODO!" une a artistas brasileños con músicos de Colombia, Argentina, Venezuela, Uruguay y México y también se puede descargar en MP3 de forma gratuita aquí. Si quieres saber cómo es el álbum, tema a tema, el productor Leonardo Vinhas presenta todas las canciones en el sitio. Si hay gente dispuesta a romperlo todo, nosotros estamos aquí para unirnos.Vean aquí los panoramas de abril en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Brasil | México | Perú |
Desde hace varias semanas del 2022 se vienen publicando los tracks que conformas el primer EP ¡Unan Todo! realizado por la alianza de medios FARO. Mamba Negra, la colaboración entre Pahua y The Raulis; Somewhere, con Romina Peluffo y Rodrigo Stradiotto, Colibrí, canción en la que unieron fuerzas Catalina Ávila y Dúo Finlandia, Lido, el junte de Andrés Correa y Marcelo Callado y La gente rara con Juan Olmedillo y Terremotor.Como contamos en su momento, el título ¡Unan todo! es una referencia irónica a Rompan todo, el documental de Netflix que recorre la historia del rock en Latinoamérica. Tras notar que Brasil había quedado excluido del recorrido, el músico y productor Rodrigo Stradiotto le propuso a Leonardo Vinhas realizar un proyecto que buscara, justamente, ir en dirección contraria a aquel título. Así lo explicó Vinhas: “Este documental ignora a los artistas brasileños y varios nombres esenciales de otros países. Además, el momento no era de romper, sino de unir. Por eso tuvimos la idea de llamar al proyecto ¡Unan todo!”.“Un sábado por la noche me llamó el músico y productor Rodrigo Stradiotto. Había masterizado el disco “¡Vamos!”, con grabaciones caseras de artistas de todo el mundo, inspirado en el confinamiento necesario para contener la amenaza del Covid-19. Impactado por descubrir un nuevo universo musical, y frustrado por ver la música disolverse en la amplia oferta digital que la vuelve algo banal, se preguntó: “¿qué podríamos hacer para llevar a estos artistas, toda esta creación, al conocimiento de más personas?”“Podríamos hacer un disco de canciones de autor en colaboración”, respondió Vinhas. A partir de ahí, y con el apoyo de Faro, ¡Unan todo! fue tomando forma. Pero en el camino hubo problemas, artistas a los que les costó ponerse en marcha para grabar: algunos por falta de recursos, otros por sufrir ansiedad y depresión debido al contexto. “Incluso entre quienes se unieron al proyecto, algunos de estos problemas estuvieron presentes. Algunos músicos enfermaron, física o mentalmente; otros tuvieron que priorizar otro trabajo para intentar poner comida en la mesa”, explicó.Así, lo que en principio iba a ser un disco de ocho canciones se transformó en uno de cinco. Cabe destacar que el medio brasileño Scream&Yell —miembro de la alianza y sello discográfico— es el hogar del EP, cuya distribución digital internacional es a través de Tratore. La portada del EP fue diseñada por el artista brasileño Pedro Bopp, quien “decidió seguir una línea minimalista que caracteriza la identidad visual de cada proyecto y su estilo musical”.
Catalina Ávila y Dúo Finlandia entregan una conmovedora canción sobre la pérdida y la permanencia. Años atrás, conmovida por la historia de una amiga cercana que acababa de perder un hijo, Catalina Ávila compuso la primera canción de su vida, a la que llamó Colibrí. la primera versión fue incluida en su disco Orígenes (2017).La composición tenía letra en español y melodía y arreglos sorprendentemente inspirados en referencias específicas de Lhasa de Sela, Beethoven y Aterciopelados. Sin embargo, durante la pandemia, la canción fue revisada por la propia autora, con la letra traducida al portugués y un nuevo arreglo.Este cambio, realizado por invitación del proyecto ¡Unan Todo!, sumó la participación del Dúo Finlandia. “Su presencia le dio a la canción un carácter más profundo. Toca más el corazón, porque los violonchelos de Raphael Evangelista son muy sentidos, muy trascendentes. Y el acordeón de Mauricio Candussi da una sensación de algo que rebota”, afirma Catalina.En la grabación también participaron los músicos que acompañan a Catalina en sus presentaciones en vivo.“Queríamos aportar nuestra energía e identidad al arreglo de esta hermosa canción de Catalina. Y pegó muy bien: por el timbre de los instrumentos, por las frases melódicas y por el ambiente sonoro que se generaba a partir de eso. Era una forma de hacer ondear en las frecuencias nuestra bandera de la integración latinoamericana” afirma Raphael Evangelista.“Siempre levantamos la bandera de los países unidos. El dúo Finlandia ya es un argentino con un brasileño, y nuestra puerta siempre está abierta a artistas de toda Latinoamérica. De ahí siempre sale algo bueno” concluye Mauricio Candussi.Esta canción se suma a Mamba Negra, colaboración entre los brasileños The Raulis y el mexicano Pahua, y Somewhere, entre la uruguaya Romina Peluffo y el brasileño Rodrigo Stradiotto. Las tres completan el EP ¡Unan Todo!, proyecto que une a artistas brasileños con colegas de otros países latinoamericanos.La portada del sencillo fue realizada por el artista brasileño Pedro Bopp y sigue la línea minimalista que caracteriza la identidad visual del proyecto.
Marzo en Brasil parece haber durado tres meses. Con las cifras de la pandemia disminuyendo, el número de vacunados aumentando y terminado el uso obligatorio de mascarillas, muchos eventos recibieron al público como si viviéramos en 2019, entre ellos el Lollapalooza Brasil, el primer megafestival desde que el virus proliferó hace 24 meses. "Celebrar la vida en 2022 es algo que todo el mundo debería hacer en algún momento cuando se siente seguro", escribimos en nuestra cobertura del festival, y más de 300.000 personas celebraron la música, la vida y el reencuentro en el Autódromo de Interlagos de São Paulo. La música, de nuevo, uniendo a la gente. Y, no en vano, empezamos nuestra lista de destacados con un proyecto especial de Faro llamado... "¡Unan Todo!".Por Marcelo Costa / Scream & YellComo Brasil no fue incluido en el documental "Rompan Todo", el productor y colaborador de Scream & Yell, Leonardo Vinhas, ha planeado una iniciativa para unir a Sudamérica a través de la música: la campaña “¡Unan Todo!” no es su primera incursión ni la del sitio en este territorio: en 2015 lanzamos "Somos Todos Latinos", con brasileños cantando canciones de países vecinos. Luego vinieron "Caleidoscópio" (2015), con artistas de 11 países celebrando a Os Paralamas do Sucesso, "Brasil También Es Latino" (2016), con artistas vecinos cantando canciones brasileñas, "Conexão Latina" (2018), "¡Estamos! - Canciones de Quarentena" (2020), "Bajo Un Cielo Uruguayo" (2021) y "Conexão Latina II" (2021) - todo con descarga gratuita. Así, el EP "¡Unan Todo!" (2022), nuestro próximo lanzamiento, es un proyecto de la Alianza Faro, y une a brasileños con artistas de Colombia, Argentina, Venezuela, Uruguay y México. El primer single reúne a la banda brasileña The Raulis con la artista mexicano Pahua, y ya puedes escucharlo a continuación. Más información sobre el proyecto aquí.Banda crossover de punk rock, metal y thrash, el poderoso trío negro Black Pantera vuelve gritando "Fogo nos Racistas", uno de los singles de su ruidoso y estupendo tercer disco, "Ascenção", que salió en marzo con 12 canciones activistas que critican al genocida Jair Bolsonaro, el racismo estructural y la homofobia, entre otros temas. La portada es una foto de Víctor Balde tomada en noviembre de 2019 en la que aparecen Ana Francisco y Carolina Antônio, dos mujeres de La Meconta (Mozambique), con machetes en la mano y protegiendo a un niño. La imagen formaba parte de la colección "Lucha como una mujer mozambiqueña".En 2011, Luiza Brina lanzó su primer álbum en solitario, "A Toada Vem é Pelo Vento", produciendo más de 1.500 copias caseras del álbum –una copia, hoy en día, cuesta más de 1.000 dólares en Discogs. Para celebrar el décimo aniversario del álbum, el sello dobra discos ha lanzado una versión digital de lujo del álbum, con los 8 temas originales más 11 especiales para la reedición, con apariciones de Zé Manoel e o Boi de Maracanã, Ana Frango Elétrico y Castello Branco. Un hermoso disco que sólo mejoró con el tiempo.Artista chilena residente en Belo Horizonte y cada vez más cercana a los músicos brasileños, Claudia Manzo lanzó "Re-Voltar", su segundo disco en solitario, un álbum que muestra nuevas influencias a través del uso de bases electrónicas, pero que dialoga en plena armonía con su peculiar sonido orgánico y latino. Cuenta con colaboraciones de Luiza Brina (en "Pequenos Homens") y el dúo Russo Passapusso y Beto Barreto (de BaianaSystem), que contribuyen en el single "Água Benta". ¡Para escuchar y desear juntarlo todo más y más!Dulce Quental es una artista que se dio a conocer en la explosión del rock brasileño de los años 80 y que, entre idas y venidas, se alejó del mercado. Ahora, con "Sob o Signo do Amor", su sexto álbum en solitario, y uno de los mejores de su carrera, quiere volver a conectar con un nuevo público. El álbum, producido por los hermanos Jonas Sá y Pedro Sá (el segundo, colaborador de Caetano Veloso), es un disco de enamoramiento y resistencia, "una conversación al oído, susurrada, ya sabes", comenta aquí, diciendo que "es un disco de guitarra y voz al frente, con una batería pequeñita y los ruiditos de MPC, allá atrás". Muy recomendable.13 años después de su bailable y bello segundo álbum, "A Vontade Superstar" (2009), Bruno Morais vuelve con "Poder Supremo", un disco que es "una invitación a la inmersión, al baile y al rito, al mismo tiempo que es una llamada a la necesidad de soñar y diseñar futuros mejores". Bruno sigue combinando el amor y el baile con una “brasilidade” única y un grupo de colaboradores muy especial (Bixiga 70, Juçara Marçal y Thiago França de Metá Metá, Anelis Assumpção, Roberto Barreto, guitarrista y uno de los cerebros de BaianaSystem, entre otros) en un resultado que te hará mover todo el cuerpo.Andrea Agda y Daniel Arruda formaron Banana Scrait en Fortaleza en la primera mitad de los años 90, fieles al estilo de guitarra indie rock de la época. En 2015, sin embargo, el dúo sorprendió con dos hermosos lanzamientos, uno de ellos, el brillante EP "Giostra", en homenaje al maestro Alberto Nepomuceno (1864/1920). Ahora vuelven con "Eletro Bossa Nova", reimaginando clásicos de la música brasileña (Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Baden Powell) con un sesgo moderno, logrando un resultado deslumbrante.Publicado en 2019, "Violeta", el tercer álbum de Terno Rei, amplió el alcance de la banda y ganó una nueva ola de fans, lo que hizo que las expectativas y la ansiedad en torno al nuevo disco fueran inevitables. El recién estrenado "Gêmeos" demuestra que la banda no ha rehuido la responsabilidad añadiendo nuevas capas a su sonido y mostrando un aliento renovado al combinar el condimento clásico del cuarteto – guitarras melancólicas, casi lánguidas y una concisión en las canciones– con un toque más pop. ¡Hablamos con ellos!Protagonista de la escena musical del Amazonas, la banda alternativa experimental Luneta Mágica se inspiró en uno de los primeros documentales sobre el Amazonas, "No Paiz das Amazonas", dirigido por Silvino Santos y Agesilau Araújo en 1922, para establecer una interesante conexión entre el rock psicodélico, el indie rock y los ritmos brasileños. Publicado en marzo, el álbum "No Paiz das Amazonas", ya le ha valido al quinteto varios elogios y una sesión en directo, que puedes ver a continuación.Uno de los tesoros poco escuchados de la escena musical brasileña actual (a pesar de que abrió uno de los escenarios del Lollapalooza Brasil 2022), la música del rapero paulista Edgar sigue generando perlas como "Bíblia, Boi e Bala", poderosa canción que resume a un grupo de malos políticos en la Cámara de Diputados de Brasil. El single forma parte del EP "Ultravioleta", del que también recomendamos el tema "Fake News", resumido por Edgar: "En esta canción digo que hay que arrancar la cabeza al político corrupto y ponerla en un púlpito". Lírico agudo, Edgar es uno de los mejores cronistas de la música brasileña actual.Vean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Uruguay | Brasil |
Febrero es un mes extraordinario para el pueblo brasileño: es el mes del Carnaval, una fiesta que está en su ADN. En 2022, sin embargo, el Carnaval fue cancelado en la mayoría de las ciudades debido al inevitable riesgo de las transmisiones de la Covid. Eso nos deja un enorme vacío en el pecho –tenemos el chiste de que el año sólo comienza en Brasil después del Carnaval–; un año sin Carnaval nos hace un nudo en el alma. Pero todo esto es por un bien mayor, para que podamos (nosotros y nuestros hijos) disfrutar de muchos carnavales en el futuro. De todas maneras, la festividad marcó algunos de los lanzamientos de febrero, como se puede leer a continuación.por Marcelo Costa / Scream & YellVean aquí los panoramas de febrero en Argentina | Cuba | Colombia | España | México | Bolivia| Uruguay | Chile | Brasil |Nacido en el sur de Brasil, en Florianópolis, pero arraigado "para siempre" en Maceió, en la región nordeste, Wado es uno de los artistas más singulares de la música independiente brasileña. Cuenta con una brillante discografía que en febrero sumó su 13º álbum solista: "Wado e o Bloco dos Bairros Distantes em: o Disco Mais Feliz do Mundo, Vol. 1", en el que ofrece una mezcla polirrítmica que muestra versiones para canciones de Ava Rocha, Russo Passapusso, C. Tangana, Herivelto Martins, Moraes Moreira y A Cor do Som. Para escuchar y sonreír. El músico, compositor y presentador Chinaina presenta "Carnaval da Vingança", un disco en el que une la estética hardcore al frevo de Recife y busca "la venganza por todo lo malo que nos ha pasado", explica el músico. El repertorio del EP incluye canciones nuevas y regrabaciones de dos de sus composiciones más conocidas: "Deixe-se Acreditar", incluida en el álbum de debut de Mombojó (4º mejor álbum brasileño de los años 00 según la votación de Scream & Yell), y "Hardcore Brasileiro", de Sheik Tosado, su antigua banda. Para jugar en medio de la calle. Uno de los grandes nombres de la música brasileña en 2021, con singles que anticipaban la fuerza que vendría en su segundo álbum en solitario, la cantante y drag queen Gloria Groove lanzó finalmente "Lady Leste", un disco orientado a la pista de baile y a la fiesta. El disco tiene un poco de todo - funk, pagode, pop, reggaeton, rap - pero mantiene una increíble unidad, demostrando que Gloria y los productores Pablo Bispo y Ruxell han planificado cuidadosamente este segundo paso de la artista. Fernando Catatau es la mente genial detrás de una de las bandas más sensacionales de la música brasileña de este siglo, Cidadão Instigado. Ahora, en su autotitulado debut en solitario, expone toda la tensión que siempre ha estado presente en su banda, aunque de forma ambiental, en un álbum que penetra en la piel como una aguja afilada. De los compositores de autor cuya firma musical se conoce en la forma de tocar su guitarra y cantar, Catatau ha hecho un disco para ser descubierto poco a poco, algo raro en un mundo tan inmediato. Confía: el descubrimiento será agradable. Uno de los nombres más importantes de la escena experimental brasileña, Cadu Tenório es uno de esos artistas interesantes que, cuando publica algo, tenemos que dejar todo lo que estamos haciendo para tomarnos el tiempo y escucharlo. Esta vez, Cadu ofrece una pieza de 43 minutos que suena como un lamento ambiental en homenaje a una reciente pérdida personal. "Lágrima" es una inmersión profunda en las percepciones de los espacios dejados por los que ya no están, algo bastante fuerte en estos tristes tiempos que aún vivimos.Una big band de Río de Janeiro Zé Bigode Orquestra publica su segundo álbum "Clube da Fumaça", que difiere del primero, "Fluxo" (2017), esencialmente instrumental, por cuenta con ocho de diez canciones con letra y voz. Entre los invitados que engrasan la deliciosa mezcla de reggae, afrobeat, jazz, R&B y música brasileña están B. Negão, Curumin, Luciane Dom, Pedro Guinu y Thiago França. Régis Martins & Cia Fantasma es un proyecto paralelo creado en 2013 por el guitarrista de la banda indie paulista de los noventa Motormama. Ahora llega finalmente al primer álbum completo, "Frequência Modulada" (2022) –antes, el trío había lanzado los EPs "Ondas Curtas" (2015) y "Atlântico Blues" (2019), siempre en colaboración con el sello Midsummer Madness–, que une la atmósfera folk tradicional del grupo con baterías electrónicas y sintetizadores en una especie de tecnofolk / synthfolk muy recomendable. Resultado del encuentro entre los músicos Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes y Zé Ibarra, todos de Río de Janeiro, el proyecto banda Bala Desejo es una de las apuestas musicales brasileñas para 2022. En febrero publicaron "Sim Sim Sim", editado por el sello Coala Records en dos EPs, una rama del excelente Festival Coala (quien quiera venir a Brasil a ver un festival de música en 2022 debería tener a Coala en su punto de mira: el cartel es increíble). El sonido mezcla tropicalismo, latinidad y temas carnavalescos de una joven banda que merece tu atención.Cada vez más alejado de las amarras del emocore, género musical que ayudó a popularizar en Brasil a principios de los años 2000, Fresno ha hecho de su música un instrumento para explorar los más diversos sonidos que pueden ir desde la samba hasta la música electrónica. En 2021 publicó "Vou Ter Que Me Virar" (2021), presente en varias listas de lo mejor del año, entre ellas los 50 discos de 2021 de APCA y la lista Top 25 de Scream & Yell. En febrero lanzaron dos remezclas para los temas "Já Faz Tanto Tempo" y "Vou Ter Que Me Virar" (escuchar aquí): "Llevamos trabajando con remezclas de nuestros temas desde antes de que fuera normal en bandas de nuestro estilo", dijo el vocalista y guitarrista Lucas Silveira a Scream & Yell. En febrero, Scream & Yell publicó lo mejores del año, su especial anual. Con una lista de 128 invitados (entre periodistas, editores de medios online, músicos, locutores de radio, etc…), el especial enumera lo mejor de 2021 en las categorías Disco del Año, Música (brasileña y extranjera), Película, Podcast, Libro y Programa de TV, entre otras. Es prácticamente un resumen de lo mejor de la música brasileña en 2021 (con una lista de reproducción y listas de los 50 discos más votados). Una edición especial para los amantes de la cultura pop, como nosotros.
2022 es una realidad y promete muchas cosas buenas para los brasileños, y algunas de ellas recien llegarán a finales de año. Desde los conciertos hasta los festivales, pasando por la esperada elección del Presidente de la República (una semana antes del Primavera Sound São Paulo), este es un año decisivo para nuestro pueblo. Porque no basta con sacar a Jair Bolsonaro de la presidencia (y luego juzgarlo por sus crímenes), además necesitamos reconstruir sentimientos como la fe, el amor y la empatía, que han sido erosionados en estos años crueles. Tenemos un largo trabajo por delante y la certeza de que la Cultura estará de nuestro lado.Por Marcelo Costa / Scream & YellVean aquí los panoramas de diciembre- enero en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |A continuación, lo más destacado.Los pernambucanos Mundo Livre S/A, uno de los grupos que desencadenó el movimiento Manguebeat junto a Chico Science & Nação Zumbi, vuelven con su décimo álbum, "Walking Dead Folia", un disco politizado que denuncia la despreocupación del gobierno por la población durante la pandemia, desde el arte de la portada firmado por Wendell Araújo hasta un repertorio de frevos y cirandas macabras. Uno de los singles del álbum, "Melô das Musas Empoderadas da Ilha Grande" con Doralyce, tiene el clip abajo:En diciembre, Pitty sacó a la venta "Casulo", el primer lanzamiento del sello homónimo creado por la cantante para lanzar producciones que irán en paralelo a su trabajo en solitario. El EP reúne cuatro canciones creadas en colaboración en directo con otros artistas y grabadas en su canal de la plataforma Twitch. De estos encuentros surgieron asociaciones con Drik Barbosa, Weks, Badsista, Jup do Bairro, Monkey Jhayam, Mau, Bruno Buarque, Cris Scabello y Pupillo. El single "Diamante" tiene el clip a continuación.La banda de rock Autoramas ha sacado su 9º disco, "Autointitulado", un álbum que estaba previsto que saliera en 2020 pero que no llega hasta ahora. "Este es un registro de supervivencia: en el tiempo, el lugar y las condiciones que estamos viviendo. Pasamos por la crisis, por la Covid, nos adaptamos a todo sin dejar de producir", dice Gabriel Thomaz. Junto con el álbum, Autoramas lanzó el clip del sencillo "No Dope". Presente en varias listas de mejores discos de 2021 (Scream & Yell incluido) con "Baile", un disco que nació inspirado en la cultura callejera y en la música producida entre finales de los 90 y principios de los 2000 en Brasil, el rapero FBC y el productor VHOOR lanzan ahora una versión instrumental de su aclamado álbum, "Baile Instrumental", ahora sólo con bases y beats. Se echan en falta las letras, que ayudan a crear el ambiente del disco, pero el sonido es demasiado bueno.El rapero Baco Exu do Blues empezó 2022 con todo. "QVVJFA - Quantas Vezes Você Já Foi Amado?", su nuevo álbum, explica los recuerdos, el amor y la rabia en tiempos de cólera y fue el quinto álbum más escuchado a nivel mundial en Spotify en la semana de su lanzamiento. El tercer disco del cantante bahiano cuenta con las colaboraciones de Gal Costa, Gloria Groove y Muse Maya, y promete mantener el nombre del rapero en el candelero en 2022. Presentar una conexión entre la música negra bahiana y la internacional es una de las propuestas del grupo Afrocidade que estrena el primer disco, "Vivão", con un fuerte sesgo social, basado en la música como herramienta pedagógica. El álbum, esperado, llega con la participación de Luedji Luna, Nildes Bomfim, Mahal Pita y Léo Mendes. ¡Y con el álbum visual a continuación!Una de los más grandes hacedores de éxitos de la música brasileña, Lulu Santos cumplió 40 años en el mundo de la música y recibió, a modo de homenaje, un disco tributo, "Futuro do Passado - As Canções de Lulu Santos", que reúne a artistas de la nueva generación rescatando perlas escondidas en la discografía del músico. Comisariado por el DJ Zé Pedro y el periodista Renan Guerra, el álbum cuenta con nombres como Jennifer Souza, Bemti, Duda Brack y Reiner, entre otros. Escuche aquí.Líder y letrista de una de las mayores bandas de rock de Brasil de todos los tiempos, Legião Urbana, Renato Russo (fallecido en 1996) ya había tenido una de sus canciones llevada al cine, "Faroeste Caboclo" (2013). Ahora, en enero de 2022, llega a los cines la adaptación de otra de las canciones de Renato, "Eduardo y Mónica", un largometraje de Renê Sampaio que dramatiza la historia de un niño que ve telenovelas con su abuelo y se enamora de una mujer a la que le gustaba "(Manuel) Bandeira y la Bauhaus, Van Gogh y los Mutantes, Caetano y Rimbaud". ¡Trailer a continuación! Hace 15 años, dos grandes amigos decidieron plantearse una pregunta: ¿y si un disco se convirtiera en literatura? Así nació Mojo Books, la primera editorial 100% digital de Brasil, que desde diciembre de 2006 hasta diciembre de 2012 lanzó más de 130 publicaciones, todas ellas inspiradas en la música. En el 15º aniversario del sello, Scream & Yell reedita las publicaciones de Mojo Books, empezando por los dos primeros volúmenes, disponibles para su descarga, libros inspirados en "Black Celebration" de Depeche Mode y "Technique" de New Order. Descárguelos aquí.Aunque el (enorme) especial de Scream & Yell sobre lo mejor de 2021 no está en el aire, vale la pena ver lo mejor del año en 10 categorías -Arquitectura, Artes Visuales, Cine, Danza, Literatura, Música Popular, Radio, Teatro, Teatro Infantil y Juvenil y Televisión- celebradas por la Asociación Paulista de Críticos de Arte, APCA. En Música, el rapero Don L fue elegido Artista del Año, la cantante Juçara Marçal ganó el premio al disco del año por "Delta Estácio Blues" y la artista revelación de 2021 fue Marina Sena. La lista completa puede consultarse aquí.Después de un 2021 en el que Brasil se despidió de nombres como Marilia Mendonça, Nelson Freire, Letieres Leite, Cassiano, Nelson Sargento y Monarco, entre otros, el 2022 comenzó con un notable adiós: Elza Soares murió a los 91 años por causas naturales. Una de las grandes cantantes de Brasil, Elza comenzó su carrera en los años 50, ¡y nunca descansó! A los 85 años, en 2015, lanzó el mejor álbum brasileño de la década de 2010 (según una votación realizada en Scream & Yell), "A Mulher do Fim do Mundo", un álbum que resonó en todos los rincones del planeta y muestra la fuerza de esta cantante que, hasta los últimos días, luchó por las mujeres, contra el racismo y por un Brasil mejor para todos.
Murió Elza Soares, legendaria cantante brasileña, este 20 de enero. La artista de 91 años falleció en su casa de Río de Janeiro por causas naturales, según un comunicado. "Ícono de la música brasileña, considerada una de las más grandes artistas del mundo, la cantante elegida 'Voz del Milenio' tuvo una vida apoteótica e intensa que conmovió al mundo con su voz, su fuerza y su determinación. La amada y eterna Elza descansó, pero estará por siempre en la historia de la música y en nuestros corazones y los de miles de fans alrededor del mundo. Con los deseos de Elza Soares cumplidos, cantó hasta el final", se lee en las redes sociales oficiales de la artista. Con más de 60 años de trayectoria (comenzó a finales de los años 50) Soares es considerada una de las artistas musicales más importantes de Brasil. Lanzó 34 discos en sus varias décadas de carrera. Soares era considerada un ícono nacional de Brasil. Saltó a la fama después de crecer en la pobreza y se llevó varios reconocimientos, entre ellos un Grammy Latino. En 2016 cantó en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro.Según reporta CNN, en 1999, la BBC la eligió como la mejor cantante del milenio, en homenaje a una carrera que abarcó géneros como la Música Popular Brasileña (MPB), samba y bossa nova. Soares habló abiertamente sobre la desigualdad y el racismo en Brasil. En sus últimos álbumes God is a Women (2018) y Hungry Planet (2019), abordaron temas abiertamente políticos.Luego de quedar viuda a los 21 años de su primer esposo, con quien tuvo cinco hijos, Soares inició una relación de pareja con el recordado futbolista brasileño Manuel Francisco dos Santos, más conocido como Mané Garrincha, quien moriría también un 20 de enero, pero de 1983.
En la última década se ha hablado mucho (muchísimo) de la nueva explosión de los latinos en la música que han llevado las canciones en español a todos los rincones del mundo, pero todo indica que se avecina un nuevo tsunami protagonizado por la música portuguesa hecha en Brasil. Para leer | Anitta, Neymar y más figuras de Brasil lamentan la muerte de Marília MendonçaSi bien ha habido, contados con los dedos de la mano, temas de músicos brasileros que se internacionalizan fuertemente no existe un boom de impacto fuerte proveniente del país de Pelé, pero todo puede empezar a cambiar y la data lo respalda.Recientemente en Spotify, la plataforma de reproducción de música en streaming con mayor cantidad de suscriptores en América, registró un cambio en el consumo de los usuarios. Por primera vez la música en portugués es más popular que en español.Esto ocurrió la última semana del 2021 cuando 17 canciones hicieron parte del listado de canciones de Spotify Global superando los 14 temas en español que también estaban en el chart.La sorpresa más grande ocurre cuando se ve que las canciones en portugués que están obteniendo grandes resultados en Spotify provienen de diferentes géneros que son de amplio reconocimiento dentro de Brasil, pero que son desconocidos para el resto del mundo. Caso contrario a la música en español donde la mayoría de las canciones son de reggaetón y derivados. Este hito seguramente hará que muchos artistas hispanos empiecen a mover fichas y a centrarse en empezar a fusionar sus canciones con artistas brasileros para ampliar sus mercados. Estas son las 17 canciones que lograron ser parte del histórico momento.Ela e Ela de Zé Neto & CristianoNota de Repúdio (en vivo) de Gusttavo LimaA Maior Saudade de Henrique & JulianoEla me Falou Que Quer Rave - MC Levin, DJ Nikolas Alves Exclusive, DJ Kaioken, DJ GegeMolhando o Volante - Jorge & MateusMalvadão 3 - Xamã, Gustah, Neo BeatsTodo Mundo Menos Você - Marília Mendonça, Maiara & MaraisaGALOPA - PEDRO SAMPAIOParada Louca - Mari Fernandez, Marcynho SensaçãoCoração Cachorro - Avine Vinny, Matheus FernandesBloqueado - Gusttavo LimaPresepada - Marília Mendonça, Maiara & MaraisaAmeaça - Paulo Pires, Mc Danny, Marcynho SensaçãoArranhão - Henrique & JulianoToma Toma Vapo Vapo - Zé Felipe, Mc DannyEsqueça-Me Se For Capaz - Marília Mendonça, Maiara & MaraisaVai Lá Em Casa Hoje - George Henrique & Rodrigo, Marília MendonçaEn video | Anitta: música y cuerpos libres de prejuicios - Shock¡La música nos une!
El director estadounidense, ganador de un Óscar por la película The Departed en 2007, volvió al Festival de Cannes luego de 37 años de ausencia. La última vez que Martin Scorsese hizo parte de la selección oficial del festival cinematográfico más importante del mundo fue en 1986 con After Hours, una película de comedia negra protagonizada por Griffin Dunne y Rosanna Arquette.En 1976 ganó la Palma de Oro por Taxi Driver y en 2023 volvió a la alfombra roja de Cannes también junto a Robert De Niro y ahora, además, con Leonardo DiCaprio. Scorsese regresó a sus 80 años con Killers of The Flower Moon, una película que está inspirada en el libro de investigación homónimo del periodista David Grann acerca del genocidio de la comunidad indígena Osage en el estado de Oklahoma. Lean acá: Killers of the Flower Moon: la historia real que inspiró la próxima película de Martin ScorseseCon 27 largometrajes, 19 documentales y 8 cortometrajes en su carta de presentación, Martin Scorsese es uno de los directores con la filmografía más grande en la historia del cine. Es versátil, nunca sabemos que esperar de sus entregas, no repite la misma fórmula pero cada película tiene su sello, con el que uno dice: "¡ahhh, Scrosese!". Cada decisión creativa parece curada con el mayor de los cuidados y la música no es la excepción.Su amor por los Rolling Stones lo llevó a gastarse un porcentaje considerable del presupuesto de Mean Streets (1973). El total para la película eran tan sólo 750.000 dólares pero Martin Scorsese sabía que era necesario, consiguió los derechos de 'Jumpin' Jack Flash' y 'Tell me', sin embargo, no le alcanzó para 'The Last Time', afirma en una entrevista con The Guardian. Claro que más adelante pudo comprar los derechos de otras canciones para películas como Goodfellas (1990), Casino (1995) y The Departed (2006), pero de eso hablaremos en un rato.Las guías tradicionales para quienes no conocen sus películas, o para quienes quieren hacer un maratón del director, suelen estar organizadas en orden cronológico o por la recepción de la crítica. Acá vamos a desglosar cinco de los soundtracks más icónicos de Scorsese para que le pongan más cuidado al detalle de la música que acompaña a algunos clásicos del cine.Guía musical para ver las películas de Martin Scorsese1) Raging Bull (1980)Es una película biográfica basada en el libro y la vida del boxeador italoamericano Jake LaMotta, protagonizado por uno de sus favoritos de siempre: Robert De Niro, quien ganó más de 27 kilos para el personaje. Scorsese no escatimó en estrellas de jazz de la época. Ella Fitzgerald, Tony Bennet, Benny Goodman, Frank Sinatra y hasta Marilyn Monroe hace una aparición en el soundtrack de la película con la que De Niro ganó un Oscar y un Globo de Oro a 'Mejor Actor'.Canciones:Come Fly With Me- Frank SinatraJersey Bounce- Benny Goodman feat. Peggy leeCow Cow Boogie- Ella FitzgeraldAll or Nothing At All- Frank Sinatra, Harry JamesBlue Velvet- Tony BennettStone Cold Dead in the Market- Louis Jordan, Ella FitzgeraldBye Bye Baby- Marilyn Monroe.2) The Departed (2006)El crimen y suspenso protagonizada por algunos grandes de Hollywood. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg se juntaron en un drama entre la policía y la mafia irlandesa, una nueva versión de Infernal Affairs, film hongkónes de 2002.La película fue aclamada por la crítica y fue un éxito comercial. Ganó cuatro Premios Oscar en la gala de 2006 a la 'Mejor Película, 'Mejor Director, 'Mejor Guión Adaptado' y 'Mejor Montaje'. La banda sonora de la única estatuilla de Scorsese está encabezada por un clásico de la banda de rock británica Pink Floyd interpretada por Roger Waters, Van Morrison & The Band, por otro lado tenemos a The Beach Boys y, por supuesto, los Rolling Stones.Canciones:Comfortably Numb- Roger Waters, Van Morrison, The BandSail On, Sailor- The Beach BoysLet it Loose- Rolling Stones3) Goodfellas (1990)Esta película es, quizá, por la que muchos conocimos el trabajo de Scorsese. Está basada en el libro de hechos reales de Nicholas Pileggi, quien coescribió el guión con él, y sigue por tres décadas la vida de tres delincuentes. Está protagonizada por Ray Liotta, Robert De Niro, Lorraine Bracco, Paul Sorvino y, otro de sus favoritos, Joe Pesci quien ganó el Oscar a 'Mejor Actor de Reparto' en los premios de ese año.Fue nominada a siete premios BAFTA de los cuales ganó cinco y su banda sonora estuvo encabezada por The Moonglows, una de las bandas pioneras del R&B estadounidense; The Chantels, The Cadillacs y The Harptones, agrupaciones de doo-wop, un género que nació de la unión del rythm, el blues y el gospel; Tony Bennet y la reina del soul, Aretha Franklin.Canciones:Rags to Riches- Tony BennetSincerely- The MoonglowsSpeedo- The CadillacsLook in My Eyes- The ChantelsLife Is bit a Dream- The HarptonesBaby, I Love You- Aretha Franklin4) Bringing Out the Dead (1999)Otra película de Scorsese que se desarrolla en una Nueva York oscura. Protagonizada por Nicolas Cage y Patricia Arquette, cuenta la historia de un paramédico nocturno que ha dedicado su vida a salvar a otros, sin embargo, los fantasmas de quienes no ha podido salvar lo persiguen.A pesar de que no tiene nominaciones, ni galardones, el soundtrack es increíble. El punk de The Clash, el rock británico de The Who y el estadounidense de R.E.M acompañan la película junto a canciones de The Marvelettes y Martha Reeves & The Vandellas, dos agrupaciones femeninas de soul.Canciones: Janie Jones- The ClashWhat's The Frequency, Kenneth?- R.E.MI'm So Bored with the U.S.A- The ClashNowhere To Run- Martha Reeves & The VandellaBell Boy- The WhoToo Many Fish in The Sea- The Marvelettes5) Mean Streets (1973)Esta película de crimen y drama fue considerada en 1997 como "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para ser preservada en el National Film Registry. Cuenta la historia de un mafioso italiano en Nueva York que intenta ayudar a pagar las deudas de uno de sus amigos más cercanos.Ya hablamos de los Rolling Stones pero la banda sonora de este largometraje tiene otros nombres importantes como óperas cantadas por Giuseppe Di Stefano, uno de los tenores líricos más importantes de Italia y Eric Clapton con Bobby Withlock. Canciones:Jumpin' Jack Flash- Los Rolling StonesTell Me- Los Rolling StonesAddio Sogni di Gloria- Giuseppe Di StefanoCanta Per' Me- Giuseppe Di StefanoMunasterio di Santa Chiara- Giuseppe Di StefanoI Looked Away- Eric Clapton y Bobby WithlockMartin Scorsese confirmó, luego de reunirse con el Papa Francisco, que su próximo largometraje retratará la vida de Jesús. El encuentro se dio en el marco del evento “La Estética Global de la Imaginación Católica”. Este no sería el primer proyecto de Scorsese centrado en la religión. En 1988 estrenó ‘La última tentación de Cristo’, una película controvertida dentro de la Iglesia Católica, prohibida en Filipinas y Singapur; y ‘Silencio’, en 2016, sobre la persecución de los sacerdotes cristianos en Japón durante el siglo XVII.
La artista italiana Laura Pausini, ganadora del Globo de Oro, el Grammy Award, el Latin Grammy y múltiples reconocimientos globales, será honrada a finales de este 2023 en una ceremonia en Sevilla, España, como la Persona del Año. La decisión la informó la Academia Latina de la Grabación..Tradicionalmente la gala a la Persona Del Año cuenta con la participación de varios músicos interpretando las canciones del artista homenajeado u homenajeada. Además, el domingo 10 de marzo de 2024, Laura Pausini se presentará en el Movistar Arena de Bogotá.Laura publicó un video diciendo que "recibí la noticia de que me han elegido como la Persona del año 2023 y eso me llena de ilusión, recibirlo en mis 30 años de carrera le da un valor muy grande y significativo en mi vida y en la de cada una de las personas que me han acompañado en mi recorrido. Esta industria es muy hermosa, pero recorre de mucha fuerza, sacrificio, amor y coraje, soy afortunada de que mi familia no ha soltado mi mano en ningún momento y que el público me ha abrazado desde el minuto uno".Para Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación, indicó que “Laura Pausini es una de las artistas más talentosas y queridas de su generación cuyo compromiso con grandes causas es ejemplar (...) a lo largo de sus más de tres décadas de carrera su extraordinaria voz continúa rompiendo barreras a través de idiomas y géneros, cautivando audiencias en todo el mundo”.Pausini será reconocida por su carrera como artista multifacética y multilingüe, así como por su compromiso continuo de apoyar las causas de justicia social que están cerca de su corazón, incluidas la igualdad para las mujeres y las personas LGBTQ+ y el hambre en el mundo.La Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos y sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como sus esfuerzos humanitarios. Los artistas previamente homenajeados son Marco Antonio Solís (2022), Rubén Blades (2021), Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000).¡El lado S de la música, el cine y la televisión!
“Si pierdo, quiero que quede correctamente caracterizado como una gran victoria”, le dice el candidato presidencial de ultraderecha en Succession Jeryd Mencken a Roman Roy en la noche de elecciones de Estados Unidos. El hijo menor del magnate Logan Roy entiende el mensaje. No sabía que otra de tantas derrotas le vendría encima pronto, y que tendría que simular un triunfo con la cara ensangrentada, sin que alguien cuidara su espalda.Por Juan Diego Barrera // @balandro99Días después, como último CEO familiar de Waystar Royco, tuvo que posar sonriente para las cámaras que anunciarían la venta del imperio de su padre. Mientras firma los documentos, Lukas Mattson clava más el puñal acercándose a su oído, seguro burlándose, seguro recordándole la soberbia con la que le aseguró que jamás tendría la empresa en su poder. Otra humillación. Todo el dinero del mundo; ni una pizca de poder.Esa misma tarde, tomándose un trago a solas, Roman sonríe en silencio. ¿Se ríe de su humillación final o celebra, por primera vez, la libertad, el inicio de una vida en sus términos?Succession no es la historia de unos hermanos en disputa por ser el siguiente en el trono. Es una actualización de King Lear, de Shakespeare, y el drama de una sucesión de repeticiones en la vida de unos hermanos a los que les tocó un padre que a la vez era un laberinto.Hagamos un balance de lo que hizo de esta una de las series más interesantes de los últimos tiempos.Succession dentro del género “Eat the rich”La serie creada por Jesse Armstrong hace parte de dos categorías importantes para el cine y la televisión de nuestros días. La primera es la tendencia de títulos como The White Lotus o Parasite: narrativas que se enfocan en la desigualdad y lo inherentemente grotesca que es la comodidad de pocos a costa de la explotación de muchos.En ese esquema “eat the rich”, Succession se desmarca del resto. Primero, porque desde el manejo de cámaras, la producción y el guion, pone su foco solo sobre los altos círculos del poder. Sin romper la cuarta pared o ser un falso documental, es muy similar a la forma en la que The Office logra construir la idea de la cotidianidad de su empresa: permite ver su trasescena, su fragilidad y cuán medido y controlado se espera que sea su performance ante el mundo.En ese proceso de humanización, las piezas psicológicas que compartimos todos —los traumas, el duelo, la ira, los gustos— encajan en los contenedores de personajes cuyo equivalente real asumimos como gente de otro planeta y con otros problemas.La segunda es que, al estilo de Shakespeare, Succession difiere de otras historias sobre la riqueza mórbida porque el poder de los personajes amenaza constantemente con escapar. Al ser todo lo que tienen, es una cuestión de supervivencia. Los Roy no tienen un lenguaje que no sea el de los negocios, como deja ver la sustitución de las emociones reales por los argumentos que da Shiv sobre la conveniencia de que ella y Tom sigan casados. No son parte de una secta tipo Eyes Wide Shut, ni se ahogan en ocio como en Gossip Girl ni son ciegos ante la diferencia de clase como en Parasite. Son personas atrapadas “del lado afortunado” del mundo y constantemente expuestas, a través de Connor, a la realidad de que su escape de la empresa paterna no les dará una vida tranquila, sino que los convertirá en una burla.“Dear world of a father”El otro legado en el que se inscribe Succession es el de los grandes guiones de HBO que se permiten la exploración de la endogamia en contextos de poder. Son muchas las obras de la productora que están dedicadas a imaginar la vida de ciertas élites y las implicaciones que tiene pertenecer a ellas para quienes las conforman. Caben en la categoría, por ejemplo, la mafia de Los Soprano o las casas del universo Game of Thrones.Pero ni en esas grandes historias de sicarios, ejércitos y dragones hubo una figura paterna tan capaz de proyectar aparente omnipotencia como Logan Roy. Se debe, en parte, a que la historia de Succession es contemporánea: está diseñada usando familias billonarias como los Murdoch de referentes, muestra las dimensiones colosales de las decisiones de la serie y está situada en una ciudad símbolo del alcance global y local de Waystar Royco.Por eso el peso de las acciones del patriarca es comprensible para la audiencia en un nivel más cercano que cualquier “Boda Roja”. Encima, Logan está construido como un personaje implacable, siempre un paso adelante, siempre inevitable, siempre con sus hijos en la palma de su mano.Claro, la mortalidad de Logan se hace notar a través de su frágil salud y eventual muerte. Pero, justamente, buena parte de esa aparente omnipotencia surge de los efectos que sigue y seguirá teniendo el padre sobre el mundo y sobre su familia aun después del magnífico tercer episodio de esta temporada, cuando falleció.En el penúltimo capítulo, cuando Shiv improvisa el obituario de su padre luego de que Roman colapsara en medio del funeral, lo despide diciéndole “querido mundo de padre”. Logan marca por completo la psiquis de sus hijos, y su legado es tanto el mundo que habitan como el desdén que este tiene contra ellos.Las primeras tres temporadas fueron mostrándonos cómo Logan es un laberinto lleno de trampas para sus hijos. La cuarta empezó con la ficción de que habría un intento probable de matar al padre simbólicamente al acabar con su legado para romper con el poder que tiene sobre las vidas de Kendall, Roman y Shiv.En cambio, terminó mostrándonos que salir de la empresa no es curar a los niños que aún claman, adentro, por la atención de un padre, al menos como regaño —que llega de la madre en la preciosa escena en que los tres juegan en la cocina tras su fugaz acuerdo.Más temprano en la temporada, la muerte de Logan diluye el acuerdo con Pierce, la posibilidad de construir una empresa propia y muchos otros cabos sueltos. El padre-mundo define lo que es y no es posible. Más allá de él, de lo que implican las exequias, de la dirigencia de Waystar, no hay nada.De ojos, “optics” y miradasEn el último episodio de Succession, la madre de Kendall, Siobhan y Roman recibe a sus hijos en casa. En un cruce de palabras irrelevante para la trama, le dice a su hija que aborrece los ojos, la idea de “tener gelatina o huevos en la cabeza”.Si el título del capítulo final, “Con ojos abiertos”, no lo hacía lo suficientemente evidente, el comentario no es tan gratuito como parece. No es solo que los Roy no puedan ver en los ojos de los otros o apelar a ellos con una mirada honesta. Es que las conclusiones de cada historia de la serie están en los ojos de sus personajes —como en los del rey Lear y el conde de Gloucester en la obra de Shakespeare.Hora y media después del encuentro familiar, Kendall ahorca y aplasta los ojos de Roman luego de actuar como su padre y someterlo a maltrato en medio de un abrazo para ponerlo de su lado. Después, Logan pierde en la votación de la junta, y su mirada derrotada abandona la oficina. Todos, con ojos bien abiertos, vieron la pelea de los tres Roy en su oficina de cristal. Todos saben de la caída desde que Shiv se quedó dudando, mirando al piso antes de votar.Finalmente, lo último que vemos de cada hermano es que mira a un lugar distante, pero no a unos ojos: al mar, afuera de un carro, a la nada.La serie no quiere sentenciar que los hijos de esas grandes figuras que interesan a historiadores y marcan la pauta del mundo estarán por siempre viviendo en su sombra.Por el contrario, habla de que los ciclos de violencia, como la que sufrió Logan de pequeño, son amplificados por el poder que permite nuestro sistema capitalista y la glorificación de quienes llegan al poder “viniendo de cero” como Logan. De no romperse, la violencia se reproduce como desprecio al mundo, como sentido de la justicia distorsionado y como abuso físico y psicológico.Así, el ego inculcado llevó a Kendall a cavar su propia tumba y amarrar al amigo y guardaespaldas de su padre a sí mismo, como recordatorio anticipado de su propia derrota. Lo mismo con Shiv, que terminó sin poder y en el rol despreciado de esposa silenciosa que su padre le dio a su madre y al que poco antes se refirió para burlarse de Willa y su dependencia a Connor.Este último siguió intentando abandonar las cosas de su padre al menos parcialmente, y reafirmar el abandono al que fue sometido de pequeño a través de sus intentos desesperados por comprar el amor de Willa. Y aunque en redes sociales algunos piensan que la mencionada sonrisa de Roman es de felicidad por la libertad conseguida, parece más la risa nerviosa o sarcástica que surge en él en reacción al maltrato o cuando ve a Gerri. La pérdida de Waystar simboliza la mayor humillación, que él mismo formuló a Kendall momentos antes: que no son nada, que no son nadie.Nunca importaron realmente las palabras técnicas del mundo financiero, las juntas, sus reglas, la sensación de ultimátum, sino la sutil sugerencia que hace la serie de que el inconsciente lleva a estos hermanos a repetir una y otra vez lo mismo, lo funcional a que Logan siga siendo único. Esa es la mirada de ojos más abierta. La que ve el vacío. La que entiende que el laberinto es demasiado grande, demasiado hondo, como el agua que Kendall una y otra vez intenta nadar para liberarse.
El músico boyacense Jorge Velosa, fundador de Los Carrangueros de Ráquira y artista durante más de cuatro décadas, recibió a los 73 años un nuevo reconocimiento académico que destaca su labor artística y cultural.Para leer y escuchar | El homenaje de Los Rolling Ruanas al campesinado colombianoEl coplero, escritor, intérprete, maestro y actor, aceptó el título de Doctor Honoris Causa en Lenguaje y Cultura por parte de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. El reconocimiento lo recibió en el departamento de Tunja.En su discurso de aceptación destacó que este reconocimiento tiene su nombre, pero es directamente un homenaje al campo, a los campesinos y a todos aquellos que aportan un grano de arena para mantener vivas las tradiciones culturales.Velosa agradeció al campo y le dijo a los medios de comunicación "que vivan los campesinos y que los dejen vivir, que el campo sin campesinos existe sin existir, pero también resumiendo un poquito lo que dije es de no haber vivido en el campo, entre ellos, que me dieron la vida y todo lo que soy como también lo dice la canción, buenos días campesinos, pues no existiría lo que estoy haciendo".‘Las diabluras’, ‘La china que yo tenía’, ‘La cucharita’ y ‘Julia Julia’ son algunas de las canciones más exitosas de la carrera musical de Jorge Velosa.Durante la década de los 70 el artista ingresó a la Universidad Nacional de Colombia y terminó sus estudios como médico veterinario. Velosa no ejerció su carrera profesional, pero sí creó un programa en Radio Furatena que fue vital para transmitir las tradiciones populares de la región. Más adelante empezó a hacer música denominada carranguera y el resto es historia de la música colombiana.En video | Thalia sobre inspirar a Shakira y Karol G en sus inicios musicales - Entrevista Shock¡La música colombiana nos une!
