Este 20 de abril falleció Tim Bergling, mejor conocido como Avicii. El DJ y productor fue encontrado muerto en Mascate, capital de Oman. Aun no se conoce la causa de su muerte. Su trabajo mezcla estilos como el EDM, dance y electrohouse. Es reconocido también por su versatilidad y talento para convertir canciones clásicas en himnos fiesteros. Aquí algunas canciones por las que nunca lo olvidaremos.
El DJ y productor sueco Avicii fue encontrado sin vida en Mascate, capital de Oman, el pasado 20 de abril. Después de varios días en los que se especuló sobre la causa de su muerte, su familia sugirió que se trató de un suicidio en un comunicado de prensa. "Nuestro Tim era un artista frágil, explorador buscando respuesta a preguntas existenciales. Un perfeccionista que trabajó muy duro y viajó a un ritmo que le generó estrés extremo. Cuando dejó de hacer giras quería encontrar balance en la vida para ser feliz y al mismo tiempo hacer lo que más amaba: la música. Realmente luchó con pensamientos sobre el significado de la vida y la felicidad. No pudo más. Quería encontrar paz.Tim no estaba hecho para la máquina de dinero en la que se encontró. Era una persona sensible que amaba a sus fans pero le intimidaba ser el centro de atención", dice el documento. Una iglesia holandesa tocó con campanas las canciones de Avicii. Avicii era uno de los DJs más reconocidos de la escena electrónica y el EDM. En 2011 se dio a conocer con el sencillo Levels, que incluye un sample de Something's Got a Hold on Me, de Etta James (1962). True (2013) y Stories (2015) son sus 2 álbumes. En 2016, anunció su retiro de los escenarios, por varios problemas de salud. En agosto de 2017 lanzó su último trabajo, el EP AVĪCI (01). Colaboró con artistas como Madonna, Daft Punk,Coldplay, Major Lazer y Wyclef Jean. Su colaboración con David Guetta en Sunshine le ganó una nominación al Grammy en 2012.
Cedric Gervais es un DJ y productor francés que ha trabajado con artistas como Lenny Kravitz o Deep Dish. También ha participado como actor en películas como Dolor y dinero, Marea negra, Día de patriotas y pronto lo veremos en Mile 22 . En una reciente visita por Colombia nos contó algunos de sus secretos: le tiene fobia a los tiburones, le encanta la carne y se quedó varado en un Summerland. Vea aquí más confesiones de este ganador del Grammy por su trabajo en Summertime Sadness, de Lana del Rey.
Cesar de Rummel y Dorian Lauduique son Ofenbach, dos manes que crecieron juntos en una de las ciudades más románticas del mundo: Paris. Eran amigos desde pequeños y sus padres, dos rockanrolleros pensionados, les metieron la idea de que tener una banda era todo lo que estaba bien en la vida. Se criaron a punta de clásicos, Led Zeplin, Supertramp, The Rolling Stones y esos sonidos se les metieron el alma. Crecieron con el flow del rock and roll hasta que un día descubrieron que si le metían un beat a esas notas musicales podrían hacer una mezcla perfecta para la pista de baile. Por: @JohanaArroyave / Fotos: Daniel Álvarez @Daniel.Alvarez9 Empezaron haciendo covers de canciones de sus artistas favoritos y se metieron de lleno en el French Touch un género de la música electrónica que surgió en Francia a finales de los ochenta a manos de los chicos de Daft Punk. Para el 2017 ya tenían muy claro cuál era su sello y crearon un remix de Katchi de Nick Waterhouse. Con esto lograron más de 100 millones de reproducciones en Spotify y se convirtieron el mejor nuevo talento de 2017 reseñados por Dj Mag una de las revistas más importantes en música electrónica Vinieron a Colombia de promoción y no habían terminado de aterrizar cuando ya estaban recibiendo un disco de oro por su sencillo “Be Mine”. Aprovechando el desorden nos sentamos a hablar con ellos de su música, sus sueños, sus ambiciones y hasta de reggaetón. ¿Qué fue lo primero que se les vino a la cabeza cuando escucharon “Colombia”? ¡Fiesta! (risas) Pero todo se arruinó porque estamos con jet lag, entonces solo hemos dormido. Pero la verdad estábamos muy emocionados por venir y ver la belleza de este país y todo eso de lo que hablan en las películas. ¿Cuáles son sus expectativas con su música en Colombia? Desde ya tenemos que confesar que queremos tocar en Estéreo Picnic. Es nuestro primer viaje de gira promocional y no sabíamos que nos iba a gustar tanto este país. Esperamos poder volver más y más. ¿Han escuchado reggaetón, saben quién es J Balvin? Sí, en los clubs y nos gusta bailarlo. Te voy a confesar que nos aprendimos en español la canción de Despacito (risas). Tiene buen ritmo. Conocimos a J Balvin porque hizo una canción con Willy William: Mi Gente. Pero no sabíamos que era colombiano hasta que aterrizamos aquí. Luego conocer un poco más del país ¿Han pensado en hacer una remix con música colombiana? Sabes, ayer estábamos escuchando música colombiana, es muy interesante. Escuchamos a Elkin Robinson y es muy bueno pues tenía algo de folk, algo de rock en un estilo muy colombiano. Pienso que puede ser muy posible que podamos hacer un remix con este tipo de artistas. También conocimos a Systema Solar y Bomba Estereo, queremos llamarlos ya. ¿Cuál creen ustedes que es el mejor artista en la electrónica del momento? Bueno, creo que Portugal The Man es una de las bandas más grandes del momento. Son una muy buena banda de rock alternativo, los respetamos mucho. Pero en la electrónica pura una de nuestras favoritas es Daft Punk. ¿Qué piensan de la música electrónica en el mundo de ahora? Creemos que es interesante pues hay una nueva generación, muchos talentos jóvenes, muchos estilos nuevos, como con los artistas franceses hay muchas mezclas entre el soul, musica rock y música electrónica. Hay mucho para escoger. ¿Artistas que no pueden faltar en una playlist? Portugal The Man, Daft Punk, Justice, Feder, Kungs, Supertramp y de nuestros inicios The Rolling Stones ¿Cuáles son sus sueños.? Nuestros sueños más grandes: poder ganar un Grammy, es lo que hemos soñado desde el principio y luego poder tocar en Coachella. Después podemos morir tranquilos (Risas).
Desde lo más profundo de su alma Rek, uno de los talentos emergentes del país en música electrónica se puso la 10 para contarle a todos los que sueñan ser como él cuánto esfuerzo le tienen que meter. Por: @Rekmusic_ Mi nombre es Rek, soy DJ y productor de música electrónica, además fui uno de los ganadores del año pasado de Line Up Selektor, la plataforma de concurso del Festival Storyland, y he tenido el gusto de compartir escenario con grandes artistas como Tiesto, Nervo, Quintino, Julian Jordan, Antoine Clamaran, Sunnery y James & Ryan Marciano y el gran Steve Aoki, en el club Marmarella en España. Además de eso, he logrado publicar mi música en el sello alemán Bam Bam Records, en el sello español Castro Music y en el sello suizo Sirup Music, en los cuales también han firmado artistas como EDX y Nora en Perú. De igual forma, fui reconocido por el sello Spinnin´Records por mi canción “YOU”. Todo esto, lo he podido conseguir gracias al apoyo de grandes exponentes de la escena en Colombia como Moska y Ortzy, y de la mejor empresa realizadora de eventos, Dancerepublick. Hoy quiero darles algunos consejos que me han servido para mejorar muchísimo en mis producciones y espero que sean muy útiles para su carrera como productor/a como lo fue para mí. ¡Comencemos! Antes que nada, cabe aclarar que la industria de la producción musical ha tenido una gran evolución en los últimos años, permitiendo que cualquier persona con un computador portátil tenga la posibilidad de crear música. Esto conlleva a que haya una competencia mucho mayor, en comparación con la década pasada. Por lo tanto, lo único que los puede hacer triunfar es la disciplina en su carrera como artista, la originalidad, y por supuesto las ganas y la buena energía que le ponga. Una de las cosas más importantes que le servirán para mejorar su producción es compararse con artistas que ya han logrado un nivel muy avanzado en sus producciones como KSHMR, Maarten Vorwerk, Skrillex, Above and Beyond o Eric Prydz, entre otros. Compare la calidad de sonido, investigue qué plugins usan y qué tipo de sonidos ponen en sus canciones. Siempre que crea haber terminado una canción compárela con otra de calidad profesional y del mismo estilo que la suya, a esto lo va a llamar “Track de referencia”. Una buena forma de hacer esta comparación es cargar los dos tracks (El suyo y el de referencia) en su DAW (FL Studio, Ableton, etc) poner en el master un analizador de espectro (Recomendado el Pro-Q2 de Fabfilter o el SPAN Plus de Voxengo) y analizar auditiva y visualmente cada uno de los elementos de la canción, preste muchísima atención al Kick y al bajo pues estos representan el 70% de su track. Compare los niveles de todos los instrumentos, percusiones, leads, ambientes, pads, voces, y trate de igualarlos con los de su track de referencia. Sea muy meticuloso y detallado y pida opiniones de amigos que sepan del tema, compare también los picos de RMS (En los analizadores de espectro) y escuche su track en diferentes audífonos y monitores para tener claro cómo lo van a escuchar los demás. Recuerde que, ante todo, lo más importante es que ame lo que hace y siempre invierta todo de usted para lograr sus sueños, sea persistente, y ambicioso/a y nunca deje de creer en su talento. Espero que estos pequeños tipos hayan sido de mucha ayuda para usted. Hagamos que la escena electrónica colombiana crezca con música de calidad. Nos veremos en una próxima ocasión.
¿Es usted de los que dice que no hay espacio para los djs en Colombia? ¿Ha soñado con tocar frente a miles de personas y nadie le da la oportunidad? ¿Cree que su música es tan buena como para abrir el festival de música electrónica más importante del país? Pues déjenos decirle que esta nota es para usted. Storyland 2018 ya tiene lista la convocatoria para el Line Up SELEKTOR, el cual ha sido plataforma de varios DJs/Productores/Live Act del país y así ayudarlos a que vivan la verdadera experiencia de tocar en un escenario de talla internacional, rodeado de los mejores y más reconocidos artistas de los diferentes géneros de música electrónica del mundo. El objetivo de esta plataforma es permitir que los nuevos talentos demuestren sus capacidades, tanto en la producción como en su performance, y permitir que compitan por un cupo asegurado en uno de los stage del festival. Por eso, desde el viernes 6 de octubre se abre la convocatoria a nivel nacional en www.storyland.com.co para que todos los talentos de la música electrónica, participen por esta oportunidad. El concurso tendrá varias etapas de eliminación, en donde se escogerán a 4 ganadores, los cuales podrán vivir la experiencia de presentarse frente a más de 10.000 personas en el festival. Adicional a esto, Spotify subirá un compilado con los 4 ganadores, otorgándoles un plan de promoción en la misma plataforma para generar monetización sobre el mismo y brand sobre los artistas. Por último, el ganador final tendrá un cupo asegurado para tocar en The Social Festival de CDMX 2018, firma con el label de Storyland, One Music con plan de promoción de la mano de managers de primer nivel en Colombia y, por último, Heineken otorgará un presupuesto para el pago de la producción musical para su álbum. ¿Qué está esperando? Estos fueron los primeros pinitos del Line Up SELEKTOR. La primera edición del Line Up SELEKTOR fue en el 2016 con más de 500 artistas aspirantes, el proceso de este era enviar un correo electrónico con su foto de perfil, links de redes sociales con más de 1000 seguidores y cuenta de Soundcloud con producciones originales. Este además contó con 3 categorías: EDM, Underground y Live Act. La primera fase de preselección era elegida por parte de los miembros del festival en donde quedaban 100 seleccionados, la segunda fase del concurso era realizada mediante un Facebook Live en el fan page del festival en donde los participantes con mayor número de likes pasaban a la siguiente fase, luego en la siguiente etapa solo quedarían 8 artistas seleccionados de cada categoría. La etapa final en el 2016 contó con un equipo de expertos en la industria de la música conformado por Universal Music, Alejandro Marín y miembros del festival, los cuales eligieron 8 ganadores distribuidos en las siguientes categorías: 4 de EDM, 3 de Undeground 1 Live act. En el 2017 el concurso al igual que el 2016 contó con más de 500 aspirantes, manejando la misma dinámica del año anterior, sin embargo, en la edición 2017, el festival creo su propio perfil de Soundcloud en la cual los postulados a Line Up Selektor podían subir sus tracks y de esta manera contabilizar la cantidad de likes dados para llevar a los preseleccionados a la etapa final con el jurado. Para la tercera edición del Line Up Selektor se quiere que los inscritos muestren todo su potencial desde el comienzo, por eso la primera etapa tiene como condición que los concursantes manden un live set o set en vivo de ellos al inbox del fan page del festival, en donde se escogerán 100 preseleccionados. En la segunda fase 2018 los elegidos deberán hacer un Facebook Music live desde el Fanpage de Storyland en donde podrán demostrar su energía, técnica y conocimiento y de esta manera tener los ganadores según el número de likes. Los seleccionados tendrán que elegir e inscribirse en uno de los warm ups realizados por el festival en 6 ciudades de Colombia y de esta manera realizar una prueba técnica. Line Up Selektor 2018 contará además con el apoyo de DNA, la mejor academia DJ y de producción musical de Colombia, quienes serán los encargados también se supervisar la prueba y suministrar el puntaje. Todo esto será realizado en la semana del Academy y la puntación obtenida será parte del criterio de selección para finalmente elegir 4 ganadores quienes harán muestra y derroche de su talento en el Main stage del festival. El Storyland Line Up SELEKTOR se ha posicionado a través del tiempo como una plataforma ideal para empezar el camino de formación como músico profesional y darse a conocer al público. Es una excelente oportunidad para aquellos que quieren entrar al mercado de la música y este año el concurso trae nuevas ideas que buscan ofrecerles a los ganadores alcanzar metas inimaginables.
La música electrónica hecha en el sur está en un limbo. Por un lado, desde hace años se han construido propuestas con un sello Latino claramente identificable. Por el otro, según palabras de Richard Blair, la escena de los clubes electrónicos establecidos parece haberse casado una estética muy gringa de la fiesta. Y si bien la producción y el consumo desde estas tierras pasa por un buen momento, hay limitantes que mantienen al ruido o al folclor electrónico muy al margen, encerrado en la búsqueda de espacios para sonar con la fuerza que merecen. Ese parece ser el resumen de la conferencia 'Del mix al mercado: La evolución de la industria de la música electrónica'. La charla, en la que participaron Alejandro Paz, de Red Bull Music Academy en Santiago de Chile; Diego Jiménez, de Tape Music en Ciudad de México; Richard Blair, de Sidestepper; y Andrés Shaq, del Freaky, como moderador, cerró los BOmm Talks 2017. Estos fueron algunos de sus apuntes durante su conferencia en el BOmm:
¿Tiene música nueva por mostrar, es productor y no tiene quién lo escuche, hace fiestas tremendas y poca gente lo sabe, hace performance con electrónica y solo lo ve su mamá? Mándenos un mail. Estamos cocinando un tremendo especial de música electrónica y estamos buscando gente que esté haciendo cosas chéveres (música, fiestas, performance… inserte aquí lo que se le ocurra). No importa el género (de electrónica), importa que sea gente buena onda, que creen nuevos sonidos, hagan nuevas propuestas y que tengan muy claro pa’ dónde va esta escena en Colombia. Envíen la información, podcast o propuestas a kjarroya@caracoltv.com.co Reglas básicas: -Es un especial de música electrónica entonces por favor solo envíenos material correspondiente a este género. -Recibiremos sus propuestas (para este especial) hasta el 28 de agosto. Si vio esta nota después de esa fecha tranquilo mande su material que aquí lo escuchamos. -No, no estamos contratando Djs para fiestas, estamos haciendo un contenido editorial y que va a ser publicado en shock.co -No recibiremos propuestas ni por redes sociales, ni por Whatsapp. Este mail (kjarroya@caracoltv.com.co) será nuestro principal medio de comunicación respecto al tema. -¿Quiere que conozcamos su propuesta? No olvide mandarnos una reseña y material visual (fotos, videos) -Si lo que quiere es enviar música nueva de cualquier otro género escriba al correo: lanzamientos@caracoltv.com.co -De nuevo el mail: kjarroya@caracoltv.com.co (solo para música electrónica) ¿Tiene alguna pregunta, duda o sugerencia? no le de miedo, escríbanos que acá le respondemos
Más allá de la fiesta, el baile y la experiencia, el Lust Factory Festival nos demostró que la escena electrónica en Bucaramanga está creciendo de manera impresionante y con talentos que no traspasan los 20 años de edad. Jóvenes promesas que la rompen en cada beat, que entregan el alma con cada track y que la tienen clara a la hora de poner a saltar a su público. Por: Johana Arroyave - @JohanaArroyave - Foto: Wilber Peñaloza No eran ni las dos de la mañana cuando la tarima del Lust Factory Festival fue invadida por los sonidos bestiales de J Voltage (18 años), se paró frente a la consola y literalmente empezó a hacer magia. Le dio play a sus tracks de EDM puro y parejo mientras veía a sus pies al público enloquecer. No le bastó con el frenesí que se estaba viviendo, subió a la tarima a Lenoize (18 años), amigo y también Dj. Juntos estallaron el lugar al mejor estilo de los grandes de la electrónica. Terminaron el show en compañía de Quiroz otro chico de su misma edad y con quien reventaron la consola a punta de beats. La venia se las hizo Cato Anaya, Dj y productor Barranquillero, que como todo un maestro abrió paso a los talentos para que se encargaran de cerrar con broche de oro el festival, pero sobre todo para demostrar el inicio de una carrera que veremos saltar el charco rapidito y que seguramente va a hacer historia en la escena electrónica del país. Un día antes del festival Cato se sentó con varios de los chicos que están aprendiendo a producir; para hablar por más de cuatro horas de lo que se necesita para triunfar en la escena, de la magía que se puede hacer con los programas de produción y de los mitos que tienen que acabar para ser un éxito musical. Junto con ellos compartieron tarima Camilo Páez, Mame, Maryi, Ivan H, Diego Ferran y Convers. Talentos locales fuertes en la escena y los encargados de prender la fiesta que duró hasta las cuatro de la mañana. El talento musical (producción y creación) de la escena electrónica que está naciendo en Bucaramanga ha sido inminente, los nombres de chicos como Camilo Páez, J Voltage, Lenoize, Quiroz entre otros, se han convertido en el referente de muchos amantes de la escena electrónica, su música tiene respeto y prestigio gracias a la visión y gestión juiciosa de PZRecords, un sello de musica electrónica que se ha encargado de escuchar uno a uno los tracks de estos nuevos djs y guiarlos frente a un único objetivo: convertirse en referentes internacionales. Y lo han demostrado con festivales como este en donde los chicos son los protagonistas del line up. Aplaudan todos a los proximos headliners de grandes festivales.
Olvídese de que los grandes festivales se hacen solo en la capital. Bucaramanga está punteando en música electrónica y lo demuestra con una experiencia que combina lo mejor del Techno, House y EDM con el sol de la ciudad bonita. Entonces para que entienda de lo que se puede perder, se anime a ir y corra a pasarla bien, le dejamos cinco razones de por qué va a ser uno de los mejores festivales de este género. 1- Artistas locales, nacionales e internacionales a la cabeza estará Cato Anaya y el visual colombo-canadiense Jaime López aka Paradox quién dará tremendo show visual, junto a ellos artistas locales y nacionales reconocidos dentro del circuito electrónico mainstream y underground. 2- El festival es más que música tendrá experiencias únicas con personas alternativas, feria con artistas locales, parche de amigos y todos los que disfrutamos de la buena música. 3- Una experiencia de la A a la Z, desde el inicio podrás disfrutar la final de la Champions League, promociones en comida, cerveza y muchas más sorpresas. 4- Experiencias multi-sensoriales y estimulantes con bailarines y activaciones. 5- Charlas educativas diseñadas para amantes de la música electrónica, Djs, Vjs y productores.
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.