Abril ha sido un mes más que agudo y casi inestable. El Gobierno sigue menguando con los tres poderes que rigen al país; subió el precio de más alimentos de primera necesidad a raíz del conflicto al otro lado del continente; no se solucionaron pendientes ambientales y económicos y varios escándalos que aturden a cualquiera con memes y virales.Una pinta desagradable para los que radicamos aquí, desde Tumbes hasta Tacna. Pero con la música peruana, ha sido al revés. Muchos de los artistas mencionados en esta lista estuvieron girando durante un mes fuera del Perú y les ha ido de maravilla. Otros obteniendo grandes críticas de sus trabajos y recalcando su valor en la escena. Algunos contados haciendo un impecable debut, entre experimentaciones, sonidos ya establecidos y colaboraciones de ensueño. Aquí un resumen con lo mejor del territorio peruano, con todas las cremas.Por Luis Merino / Rock Achorao’Autobus x We Are The Grand – “Un pendiente#¿Qué pasa cuando juntas a dos talentosas bandas de Perú y Chile en una sola producción? Obtienes un tema tan vigoroso y repleto del espíritu indie como “Un pendiente”. La canción trabajada por Autobus x We Are The Grand exhibe una mezcla de rock/pop estadounidense noventero y un indie alternativo contemporáneo con voces que rememoran melodías del rock argentino. Una muestra interesante de lo que puede hacer el reconocible trabajo de ambos grupos vigentes hasta hoy.Ati Lane – “María Llena”Ati Lane tiene acostumbrados a sus seguidores y demás curiosos a propuestas tan peculiares como “María Llena”. El trabajo producido con los músicos peruanos Daniel Quiñones y Myneza Morales, del colectivo DQ producciones, hicieron una agraciada y lúgubre pieza con la cálida voz de Lane, que envuelve un sentimiento profano que danza alrededor de la muerte y la pérdida en su reciente sencillo. Un giro inesperado pero que confirma la versatilidad de la joven cantante peruana. Escúchenlo. Altamente recomendado.Pounda & NoModico x Evah x A.C.O x Nero Lvigi x Sky Sapiens – “Rico (Remix)”Dentro de la élite de talentos del género urbano bicolor, existe la dupla virtuosa de Pounda & NoModico, que estando detrás de varios proyectos musicales, siempre se dan espacio con canciones tan suculentas como “Rico (Remix)”. Catalogada como una de sus destacadas producciones con un simpático mensaje de superación y agradecimiento, encontramos elementos característicos del dúo limeño, en compañía de otros hermanos musicales como A.C.O, Evah, Nero Lvigi y Sky Sapiens, artistas destacables en la escena peruana. Minutos intensos de beats y rimas repletas de sentimientos que no debes dejar pasar.Kinder – “Winnie Looper”Una producción esperada por muchos en Perú. Luego de seis años sin lanzar nuevo disco, Kinder por fin anuncia “Winnie Looper”, el primer sencillo de lo que a la postre se convertirá en su próximo disco. El single refleja un crecimiento interesante en el sonido de la banda, extendiéndose por sonidos bien trabajados hacía el math y post rock, apoyados con sintetizadores además de usar varios recursos novedosos en la propuesta de la experimentada banda.Números Primos – “Al margen de la trama”Un EP diseñado para oír y disfrutar en calma. La exitosa dupla bicolor de Números Primos, no se quedó contento con compartir “Nadie en Casa” junto a la talentosa Camille Jackson, fueron por más con el lanzamiento de “Al margen de la trama”. Un total de cinco canciones muy intensas, profundas y a paso de relajo y calidad. Lanzado a finales de abril, augura una interesante etapa para la propuesta independiente. No los pierdan de vista, ni de oído.Astronaut Project – “Era”Astronaut Project regresó en abril con un nuevo disco repleto de impresiones durante la pandemia. “Era” es una producción de diez piezas muy íntimas y que sitúan al disco como un cambio sutil en la propuesta comandada por Alberto Zegarra y compañía, ya que lograron reinventarse sin tocar la esencia pop del colectivo limeño, explorando en otras melodías para dar a conocer lo más recóndito de cada uno de los integrantes, y así mostrarse vulnerable ante situaciones atravesadas previamente a su galáctica producción. Lo intenso queda un poco de lado, para que “Era” gravite entre el dream pop, bossa-nova y otros géneros similares. Interesante.Tierra Sur – “High Performance”Pochi Marambio es inacabable. El legendario artista de reggae nacional sigue avanzando sonoramente con “High Performance”, donde escuchamos a Tierra Sur en su primera producción grabada en vivo, para acercarnos a la encantadora conexión que tienen con su público. El álbum reúne diez éxitos de la banda, grabadas de su recordado show en La Cúpula de las Artes en el 2021, donde no solo Pochi, sino toda la familia Marambio y músicos dejan lo mejor para la posteridad.Maya Endo – “MayaMaya”“MayaMaya” es el disco debut de la cantautora peruana Maya Endo, en el que nos muestra una impecable presentación de su mundo musical. El disco fue producido por Alejandro Rivas (de Alejandro y Maria Laura, ya mencionados en la canción de Números Primos. Andan en todas.) y masterizada por el ingeniero de sonido Matías Cella. Tendrás ocho temas cargados de Indie Folk, Bedroom Pop e incluso Landó peruano. Una mezcla muy llamativa que pone en el mapa a Endo para próximas producciones.Lukro – “Riddims”Cuatro canciones con alta dosis de beats y mezclas orientadas al baile y desenfreno. Es la premisa que titularíamos a “Riddim”, el recente EP del Dj peruano radicado en México, Lukro. Que no te sorprenda si escuchar el material te quede corto, ya que te dará ganas de escuchar todas las veces necesarias y moverte a ritmo de reggaetón y sus variantes hasta reventar el piso. Garantizado.Vean aquí los panoramas de abril en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Brasil | México | Perú |
Un enero casi de cabeza en Perú. La escena política y social desde los primeros días del mes con cierta inestabilidad. A pesar que dólar empezaba a bajar luego de la tranca de navidad y año nuevo, apareció la tercera ola de la pandemia en todo el mundo y generó un nuevo desequilibrio social. El país tembló fuerte en varias ocasiones; hubo un maldito derrame de petróleo en las costas de Lima y Callao que hasta ahora no se resuelve; se reactivaron los conciertos presenciales a nivel nacional (¡al fin!); la selección peruana de fútbol resucitó y anhela llegar a Qatar 2022 al derrotar a Colombia y empatar a Ecuador de local; entre otros sucesos.Vean aquí los panoramas de diciembre- enero en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Pero mientras eso sucedía, la música no dejaba de llegar. Cada fin de semana se publicaron un sin número de lanzamientos de los cuales recolectamos los mejores. Como decimos en nuestro país: para tu consumo con todas las cremas.Sofía Kourtesis x Manu Chao - "Estación Esperanza"¿Qué cosas no se han dicho antes de Sofía Kourtesis? En tan pocos años ha demostrado tener tanta genialidad y talento sin fin. "Estación Esperanza" es un ritmo fresco con un cálido mensaje, en colaboración del cantautor francés Manu Chao. La pieza mantiene las interesantes y llamativas sonoridades que la caracterizan desde sus primeros trabajos, usando una frase del corillo del éxito radial del 2000 de Manu, "Me Gustas Tú". Infaltable en tu playlist. Tambino - "Las Tardes"Parece que a Tambino le encanta jugar "Sin miedo" con los ritmos musicales. Su labor hace mérito al nombre de su EP, y la cúspide de su obra musical se encuentra en la ‘cumbiagaze’ de su sencillo "Las Tardes". En tres minutos y medio encontramos un perfil musical tan peculiar y delirante que hace resaltar el trabajo del artista peruano, el cual aparece muy bien calificado en una reseña en Pitchfork. Si la experimentación es lo tuyo, no puedes dejar pasar a Tambino. Súper recomendado. Maya Endo - "Azul (Tú)"Maya Endo representa muy bien una dualidad artística que tiene su voz. Por un lado es conocida por su llamativo trabajo en Flamenco Inflable, una banda indie pop peruana. Sin embargo, su propuesta solista sobrepasa notoriamente. "Azul" es una muestra incuestionable. Un juego vocal pío, alucinante y sonoridades más acorde a su apacible estilo, seseos y quiebres. Una energía sonora llena de relajo y dulce. Da ganas de conocer más propuestas de la artista. Chaivers - "Escape 1"Por más que existan temas tan poderosos como "Cubo" o "Cabina" previamente a su primer disco, "Escape 1" se convierte en la pieza más dominante que hayan producido hasta el momento. Un buen inicio para su primer LP y que explica perfectamente por qué son una de las mejores bandas nacionales. Basta con dos minutos y quince segundos que con los Chaivers vas a pasarla muy bien. Ni que decir en vivo. Desde ya recomendable escuchar todo el disco "Escape".Volcano – “La furia de los dioses”Siendo queridos en México y reconocidos en Perú, Volcano presentó a lo grande su esperado álbum "La furia de los Dioses" en la Plazuela de las Artes de Lima, en un concierto íntimo y presencial. Atrás quedaron las sonoridades de su primer EP homónimo para entregarse a las cuerdas, percusión y cantos al natural, como se hacía en los 60’s de manera analógica. Dispuestos a retomar las giras y más producciones, Volcano se proponer a rockear, crecer y provocar más que la furia de los dioses. Ténganlo por seguro. Ademilxhora x TRIP x DOMA – “Paramxr”Ademilxhora, Trip y Doma no se van con rodeos cuando se trata de música. Han trabajado en duplas, tríos y en solitario, pero en esta canción lo hicieron fenomenal. "PARAMXR" sumerge la electrónica a ritmos latinos, secuencias dentro del lo fi entre otras ideas ya plasmadas en trabajos anteriores de los jóvenes talentos peruanos. Súper bailable y disfrutable en sus casi tres minutos. ¿Qué otras locuras sonoras tramarán en lo que queda del verano? Ian Pintado de Azul – “Pop del momento”El debut del productor musical Ian Pintado de Azul que, a través del indie pop, aborda el proceso de descubrimiento entre dos personas que se atraen mutuamente y atraviesan una serie de sentimientos que van desde el deseo, la admiración, la timidez, entre otros. Vengan todos a bailar el “Pop del momento”. Ciber1a x Susana Fátima – “Vaivén”El segundo sencillo del proyecto multidisciplinario Ciber1a liderado por el artista Rodolfo Rueda en compañía de Susana Fátima (Gomas) ratifica su inquietud por probar nuevas formas sonoras a partir del sampleo y la inclusión de ritmos electrónico. Esto sumado a la melodiosa voz de Susana Fátima, da como resultado una impecable pieza de pop experimental para nuestra playlist de verano. Marialva – “AnsiedᔿImaginan lo complicado que es perder la voz para alguien que ama cantar? Marialva tuvo meses complicado donde perdió a un familiar muy querido y un problema afectó su desenvolvimiento al cantar, sucesos que la empujaron a caer en una ansiedad bastante dura, donde, expresar su proceso mediante canciones fue su salvación, meses donde además aprendió a producir su propia música, todo desde su cuarto, su refugio. Reiiina – “Yo creo en el amor”La propuesta de REIIINA se ha caracterizado por exteriorizar su lado más humano y, a veces, vulnerable. En “Yo creo en el amor” muestra una notable evolución musical al incorporar elementos de la música electrónica al dream pop ensoñador que la ha caracterizado hasta la fecha. Una canción feliz y de esperanza en el que la cantautora le canta a los cuatro vientos que cree en el poder del amor. Recomendada para la playlist de San Valentín. CineEl próximo jueves 10 de febrero se estrena la película “Larga distancia” dirigida por Franco Finocchiaro e interpretada por Miguel Iza, Fiorella Pennano, Denise Arregui, Ximena Palominos y muchos más. La cita fue musicalizada por la productora Karin Zielinski y se incluyen tracks de bandas como Suerte Campeón, Santa García y Dan Dan Dero. Lo que viene…Se anunciaron varios shows presenciales a lo largo del año. Este 2022 veremos en Perú a Bad Bunny, The Drums, Coldplay, Kiss, Harry Styles, Louis Tomlinson, Boy Pablo, Wos, L-gante, el dúo Pimpinela y muchos más.
En el Perú, el mes de octubre fue el mes morado, por la festividad religiosa del Señor de los Milagros. Cuatro semanas llenas de penitencia por el alza del dólar y la crisis política. Pese a eso, un grupo de talentosos artistas que dejó a más de uno encantado. Santas canciones las que salieron entre los ritmos más divertidos ligados al indie y lo fi, la estridencia de guitarras con cánticos calmados y experimentaciones con vibras electrónicas ambientadas en pop. Piezas que demuestran un claro objetivo para ellos: Reinvención.Por Rock Achorao’Vean aquí los panoramas de octubre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Aquí una sólida muestra de lanzamientos dignos de añadir a tu playlist personal.Ademilxhora x Sebastián Gereda - "Borin"La talentosa dupla de pop indie peruana muestra con "Borin" una propuesta nada aburrida, recargada con lo mejor de Sebastián Gereda y Ademilxhora, demostrando una química interesante que va más allá de la canción. Como evidencia está todo el material visual promocional del single. Un canto que te enchufa en la cara que "el aburrimiento es el estrés del siglo 21". Buenísimo. Laikamorí - "Amok / Hypno"Laikamorí es quizás el dúo más misterioso y enigmático del indie peruano. “Amok” e “Hypno” es un single doble que anticipa el nuevo sonido de su próximo álbum. Ambos temas mantienen la esencia oscura del proyecto ensamblando a la perfección elementos del dream pop, space rock, electrónica y krautrock con los que recrean –por momentos- sentimientos tan diversos como el desasosiego y la calma, o la esperanza y el caos. Un verdadero viaje espacial sin salir de casa. AnaLu - "Quien quiero ser"La adolescente artista de indie folk AnaLu presenta su segundo single “Quién quiero ser”. Esta es una canción que explora el alma y la mente, depurando sentimientos se envidia producto del mundo virtual en el cual vivimos. AnaLu, encuentra en las redes sociales un espejo de cómo muchos nos dejamos influenciar por supuestos casos de “éxito”, sintiéndonos vulnerables ante nuestro futuro. La Ficción - "Caer"“Indie folk playero”, es así como La Ficción se presenta con su nuevo single. Luego de estar algunos meses trabajando en “Solar”, su nuevo EP, presentan “Caer”, una canción que bajo conceptos astrológicos, nos invita a entender que todas las caídas y tropiezos son parte del aprendizaje de la vida. Y tienen razón. Los Niños Vudú - "3 AM"Desde Pueblo Libre, un conocido distrito de la capital, llega Los Niños Vudú. A pesar que la pandemia ha jugado en contra a miles de artistas en cuanto a los ensayos, LeVudús se las jugaron para producir este divertido tema, rompiendo el estilo característico de trabajos anteriores como su disco "Ultravioleta". "3am" es fresca, retadora y digna de compartir. A.CHAL - "Zorro"A.CHAL, el exponente más importante del latin trap y R&B a nivel global, vuelve a la carga con un su nuevo sencillo “Zorro”, un track introspectivo con bastante carga emocional en la que hace catarsis y nos cuenta que actúa y se mueve como un zorro astuto. Y como siempre, la producción musical es de primera calidad. Denle play en Spotify que tiene temas que les volará la cabeza. Los Lagartos - "Cariñito"La banda limeña sigue fiel a su estilo inspirado en el pop rock de los 80s con "Amorcito". Siendo una de sus canciones de mayor duración, tenemos una historia muy distinta a lo acostumbrado. Con unas rimas bien hechas y una sonoridad mejorada, Los Lagartos van por más. Habrá que esperar su próximo disco y escuchar la agradable sorpresa que traman. Ni Voz Ni Voto - "VII"Ni Voz Ni Voto es una banda veterana que admiramos. Se formaron y crecieron en medio de un circuito underground con muchas complicaciones, pero gracias a su propuesta y buena performance se ganaron el corazón de varias generaciones de fans. Ahora, casi 30 años después presentan su séptimo álbum de estudio “VII”, el más arriesgado de su carrera, que mantiene su actitud visceral pero incorpora géneros variados como el rap, trap y electrónica. Se mantienen jóvenes aunque pasen los años. Vudufa – Afroambience"AfroAmbience" es un giro acertado de 180° que permite reinventar el sonido de la propuesta electrónica. Un EP bicolor que reúne elementos de música afroperuana y que persigue crear paisajes sonoros apelando a emociones extremas, que están perfectamente plantadas en las seis obras que compone la producción. Recomendado para aquellos que desean viajar más allá de la percusión del cajón peruano y sintetizadores etéreos. Noviembre. Lo que viene.Se asoma la primera edición ‘VMF PRO’, una nueva plataforma de “networking” impulsadora de música independiente, local e internacional a cargo de la empresa Veltrac Music.Al fin se revelará el line-up de la esperada primera edición del Festival Perú Central a llevarse a cabo en la ciudad de Huancayo, en julio del 2022.a selección editorial con lo mejor de la música del mes, curada por nuestros amigos de Rock Achorao'.
Setiembre fue un mes cargado de muchísima música y un gran despliegue de eventos presenciales que nos devuelven la esperanza y el buen ánimo. La primavera llegó, sin duda, para acompañar lo que tanto estuvimos esperando. De momento toca seguir cuidándonos y no bajar la guardia que ya nada podrá quitarnos la alegría.Por Rock AchoraoVean aquí los panoramas de septiembre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Aquí nuestra selección de lanzamientos recomendados.Andrea Mendoza – “Keep Dancing”La cantautora peruana afincada en Estados Unidos nos muestra su lado más amable y lúdico en “Keep Dancing”, un sencillo cargado de esperanza y buena onda que nos invita a bailar y dejar atrás todo lo malo. Ah, ha pasado un buen tiempo desde que asumimos que el baile es la mejor terapia para combatir el estrés.Tipa Tipo – “Sábanas”¿Creías que solo Alejandro y Maria Laura eran los únicos esposos brillantes del indie peruano? Pues te equivocas. Te presentamos a Tipo Tipa, un muy buen proyecto integrado por los esposos Adele Fournet y Felipe Wurst quienes desde NYC y Lima han sabido crear estupendas piezas de un ‘retro-pop’ con ese espíritu entrañable del soft rock setentero. Su nuevo single “Sábanas” nos pasea por la nostalgia y nos pone pensativos sin dejar de lado ese groove tan natural que los caracteriza. Denle play.Banana Child – “Los momentos”Se hicieron esperar tres años para su retorno. La banda de surf rock canta los momentos de una relación amorosa en su reciente single, el cual vio luz en septiembre. "Los Momentos" es una clara demostración de qué tanto ha madurado Banana Child en su clásico sonido y letras un poco más profundas.Resplandor – “Blue”Resplandor es uno de los proyectos referentes del dream pop y shoegaze peruano. En esta nueva entrega –adelanto de su cuarto disco- despliegan un cargamontón de capas de sonidos etéreos que nos envuelven y nos transportan a paisajes un tanto oníricos y un tanto oscuros donde predomina un mensaje de desesperanza y confusión. Un track ideal para días turbios.Diana Flores – “High”Tras "desaparecer" y hacerse notar como solista en la escena nacional, Diana Flores (Kusama y Baby Steps), se atrevió con "High" a un nuevo rumbo lleno de baile y nostalgia por el sonido synth pop que viene desarrollando con buen ritmo, e invitando a desconectarse de los problemas del mundo actual y hacer lo que más nos gusta. Felicidad a pleno.Onebrilla – “Mírame a mí”.Otra talentosa voz a ritmo de R&B y flow que avisa a todos que la miren llegar a ser y hacer lo imposible. "Mírame a mi" está cargado de neosoul y hip hop que hace a Onebrilla destacarse gracias a su peculiar voz y rimas. Recomendado.Moldes – “Intraficie”Anunciado varias semanas antes de ir por las maletas y viajar a Estados Unidos, la banda peruana Moldes publicó este viernes 24 de septiembre su nueva producción, «Infraficie».El disco cuenta con ocho canciones, incluyendo «Los Olivos» y «Dante», renovadas producciones del cuarteto de noise pop. Una forma inolvidable de celebrar y reencontrarse con su público después de dos años en conciertos con público en Idaho, gracias al Treefort Music Festival.Garzomorphosis – “Mega Omega”El músico peruano parece jamás cansarse de crear música, tal como lo vemos en su disco "Mega Omega", obra repleta de ritmos cumbieros, punk y post hardcore; entre lo instrumental y lírico. La producción de Garzo tiene 9 temas llenos de pura energía Garziana en su totalidad. Todos los temas fueron compuestos, ejecutados y grabados por él mismo y mezclado y masterizado por el ya renombrado Alessandro Coluccelli y distribuido por Antirudo Récords.Dani Zilbert – “Rolly”¡Qué lamentable que Dani Zilbert no suene en la FM! Tras presentarnos un puñado se singles desde inicios del 2020, la talentosa cantautora libera al fin su primer álbum de corta duración orientado por un pop camaleónico que varía de auras y mensajes, pasando desde lo jovial y dulce hasta lo melancólico y oscuro. Una promesa pop a la que debemos seguirle el rastro durante el 2022.Lo que viene en octubre:Una nueva edición del “¡Es Pop, Mamá!”, la mejor fiesta pop de la capital peruana, que reunirá a artistas como Autobus, Cementerio Inocentes, Moldes, Plastical People, Suit Palmera y más.
Llega septiembre con aires de juventud, vitalidad y mucha productividad. El quehacer artístico sigue intacto y cada vez más cerca del final del túnel. La reactivación cultural es inminente. Y para musicalizar este agradable momento pasajero, he aquí nuevos lanzamientos que no podemos dejar pasar.Por Rock Achorao’Vean aquí más panoramas de julio: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | Uruguay | Vílchez Huamán – “Redes”Otro artista imparable cuando se trata de crear. "Redes" es su primer adelanto oficial de 'Baila o muere', su tercer disco. La obra del músico experimentado es un llamado a reflexionar sobre las redes sociales y el uso que les damos, sobre sus ventajas y desventajas y la exposición ante el mundo virtual en el que vivimos. Posiblemente, una de sus mejores producciones dentro de su paso solista.Naïa Valdez x A.C.O x K.maleon – “Pulsiones”Un cofre musical de sorpresas resultó ser esta canción. "Pulsiones" es considerada como una de las colaboraciones más esperadas en la escena nacional por la unión de los artistas con mayor proyección internacional de los últimos años. La alianza entre A.C.O, Naïa Valdez y K.maleon funciona de maravillas, demostrando la versatilidad y buena definición en su trabajo musical.Nicolás Duarte x Audry Funk – “Que vuelvan”Una pieza que reafirma un compromiso vigente con la experimentación. El rockero Nicolás Duarte se une a la cantante mexicana Audry Funk en su primera incursión en la salsa con hip-hop, siendo clara protesta a la impunidad de los crímenes de lesa humanidad que trascienden fronteras y en Latinoamérica.Maylo – “La Sube”Con este track Maylo nos la sube, literalmente. Precisamente en esta canción juega y coquetea con el funk y despliega diversas influencias noventeras que han marcado la pauta de su carrera. Está bastante chévere la dirección hacia donde está guiando su música el artista peruano. Denle play a sus demás sencillos y súbanla.Tony Succar x YX x Kenyi – “Worst way”¡Bien Tony, bien! La música peruana hace tiempo necesitaba una figura que refuerce el nexo entre la audacia y creatividad de la música independiente y lo masivo del mainstream; Tony ha puesto de su parte proponiendo un abanico de nuevas formas de fusionar la salsa y los ritmos del movimiento urbano. Esta canción es una amalgama de pop/trap/salsa que contribuye en llevar a la música latina a un siguiente nivel.The Famous Criminals – “Super fly”Si tuviésemos que hacer un recuento de las bandas más importantes de la escena huancaína actual, The Famous Criminals estarán fijos. Con algunos años de trayectoria, han venido mutando de sonido entrega a entrega, hasta toparnos con “Super fly”, un potente combo rock que nos recuerda al mejor rock setentero, pero tocado desde el valle del Mantaro. Chequen su videoclip que les quedó genial.Los Outsaiders – “Tiempos de bronce”¡El tercer álbum de Los Outsaiders ya es una realidad! Tiempos de bronce refleja las ansias por alcanzar nuevos sonidos e ideales de la banda, pues aseguran que el mejor tiempo es el que está por venir. Un disco de once tracks con canciones que transitan por el pop, el rock y nuevos aires que demuestran su innegable madurez musical. Además, fue grabado y producido en NYC de la mano del ganador de Grammy Rudy Pagliuca, así que está más que recomendado.Nia Vanie – “Calata”A finales de agosto, recibimos el impecable EP de Nia Vanie, una talentosa cantautora que propone mostrarnos lo más profundo de su identidad sonora, llena de sinceridad y calma. Contiene cinco canciones promocionadas con una miniserie web de cinco capítulos de experiencias sensoriales que no debes dejar pasar.Infiltrados en Marte – “Holtz”El norte peruano se hace presente con el álbum debut de la banda chiclayana Infiltrados en Marte. “Holtz”, es un compilado de cuatro tracks que recogen historias de amor, esperanza y mucha juventud sobre un ejercicio de indie pop bastante ensoñador, fresco y por ratos audaz. Se trata, pues, de una buena fotografía de la crema norteña actual.Lo que viene en setiembreEl aclamado Festival Internacional de Cajón y Percusión “Rafael Santa Cruz” celebrará su décima cuarta entrega en una edición especial por el Bicentenario de la independencia del Perú, con artistas de Perú y la región. Revisa la programación completa en www.cajonfestival.pe.Rock Achorao’ cumple 9 años al aire en medio de un contexto complicado, pero la pasión sigue intacta. Pronto anunciaremos novedades.
Pulsiones es catalogada por algunos medios peruanos como una de las colaboraciones más esperadas en la escena por contar con dos de los artistas con mayor proyección internacional de los últimos años de ese país. Les contamos más detalles de la unión de A.C.O, Naïa Valdez y K.maleon.Contenido relacionado | La búsqueda eterna de A.C.OEste es un tema que viaja entre el R&B, latin jazz, samba y pop. En él se el productor K.maleon logró juntar las esencias de Naïa y A.C.O, en una canción con mucha personalidad.Pulsiones trata sobre el lado más instintivo de la atracción, aquella donde se desarrolla fuertemente la etapa de coqueteo y seducción entre dos personas.Esa atmósfera también se puede visualizar en el videoclip oficial de la canción que viene con una estética fashion film. Allí Giuseppe Falla se encargó de la dirección, Ivanka Vera realizó el stylist y el vestuario llegó gracias a grandes exponentes del diseño nacional del Perú como: De Los Santos, Quispe, Oscar Antonio Chunga, Sophia Lerner, Yirko Sivirich, Vania Tafur, Zanlux y House Of Hexerei.¿Quién es A.C.O?Arturo Salazar Salinas, más conocido como A.C.O es uno de los exponentes más importantes del rap peruano. Intérprete, productor musical e ilustrador. En el 2013 inició su carrera como solista con su primer disco “Primero pienso”.Hasta el momento, cuenta con 5 discos autoproducidos que le han dado la oportunidad de presentarse en diferentes provincias y festivales del Perú.Su trabajo y constancia le han permitido cruzar las fronteras y presentarse en México dos veces con mucho éxito, colaborando con distintos artistas como Golden Ganga, Charles Ans, Rafael Lechowski, McKlopedia, Juaninacka y preparando otras colaboraciones más.¿Cómo ha sido la carrera de Naïa Valdes?Naïa Valdez es una joven cantante y compositora limeña que viaja entre una mezcla del pop, electrónica y ritmos urbanos. Ha girado por países como USA, México y Chile y sus canciones son escuchadas en varias partes del mundo.Además participó del importante festival SXSW en Austin, Texas, gracias a Prom Perú, en el Festival Selvámonos y en el programa cultural “Culturaymi” de los Juegos Panamericanos Lima 2019.Durante el 2020, en confinamiento, participó en diversos festivales virtuales de Latinoamérica y gestando colaboraciones con artistas de Colombia ,México y España. Hoy por hoy es una de las artistas más representativas del pop urbano en nuestro país.¡La música nos une!
La reactivación cultural en Perú es inminente. En las últimas semanas hemos sido testigos de diversas iniciativas musicales y artísticas en el país que nos brindan cierta seguridad y esperanza. Ciudades como Lima, Cusco, Arequipa o Trujillo ya vienen trabajando de la mano del Estado en una reactivación formal y necesaria, respetando protocolos e invitando a la ciudadanía a su participación.Por Rock Achorao’Vean aquí más panoramas de julio: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |En cuanto a la política, finalmente y luego de más de un mes de espera, Pedro Castillo fue reconocido como legítimo ganador de las últimas elecciones presidenciales por el Jurado Nacional de Elecciones. El 28 de julio Castillo juramentó en una locación histórica en la pampa de la Quinua en los andes sur-centrales de Ayacucho, el escenario testigo de un enfrentamiento que selló para siempre la independencia del Perú. Es la primera vez que un profesor proveniente del campo logra ser Presidente del país, sin duda un hito histórico en el año del Bicentenario del Perú.La semana patria significó un gran flujo artístico y turístico a nivel nacional. Se sintieron esos aires de nostalgia, compromiso y amor por la patria que esperamos sean el punto de quiebre para reflexionar y construir un país más inclusivo, justo, diverso, inclusivo y empático.Eso sí, la música, como siempre, nunca dejó de sonar fuerte y alto. Aquí un resumen de lo más destacado de julio:Silveria – “Volver”Una dupla que no debes dejar de seguir. Las talentosas músicas Noelia Cabrera y Natalia Vajda decidieron juntarse y ponerlo todo sobre Silveria, un prometedor proyecto musical que nos dejó en julio "Volver", pieza debut y agradable. La canción contiene elementos del new wave, postpunk y electrónica pop de buen nivel, gracias a la experiencia de sus integrantes. Recomendado.Plastical People x Lorena Blume – “Paseo x el universo”¡A buena hora Plastical People concretó su primera colaboración! Y qué mejor que con la talentosa Lorena Blume, una de las cantautoras peruanas con mayor actividad en lo que va del 2021. El resultado de este junte es una ensoñadora pieza en clave ‘retro-pop’ con un mensaje de redención y esperanza. Una canción necesaria para tiempos inciertos.Muchacha punk – “Dudas y fallas”¿Qué lleva a una banda a colocarse el lead de "Pop ruidoso para almas inquietas"? La dupla peruana nos da una enérgica propuesta en un solo single. Siendo compuesta en el 2019 sin contemplar la pandemia, "Dudas y fallas" fue producida recientemente para un compilado del sello Trilce Discos. El sencillo pone en el mapa a la emergente banda a considerar en la segunda mitad del año.Sebastián Gereda – “La sombra de mi bb”Sin despegarse de la peculiar propuesta ligada al vaporwave y pop, Gereda se arriesga a experimentar el género urbano con "La sombra de mi bb", manteniendo la base de música electrónica y el synthwave. Además, ya cuenta con un videoclip dirigido por la youtuber peruana “Grace en internet”, realizado en Puno, Perú. ¿Signficará este un cambio de aires para Sebastián?Crónica de Mendigos – “Yma Sumac”El post ‘Post Folclor’ de Crónica de Mendigos volvió a sus orígenes y nos confirmaron que lo suyo es la fusión andina con ese constante ánimo de romper reglas y transformar la música con su propia esencia. Yma Sumac claramente se trata de un homenaje a la cantante peruana con mayor reconocimiento a nivel mundial y que dejó el ADN de la música peruana impregnada en todo el globo. Muy bien merecido.Yanna x AR13$ x Luanda – “Quema”Yanna apareció en la escena ‘under’ del Perú como una ráfaga que lo cambia todo. Sus letras transgresoras que cuestionan e incomodan, su propuesta musical muy bien cuidada y una estética en la que conviven lo tradicional o lo duro de la calle, la convierten en uno de los proyectos revelación del 2021. En “Quema” une esfuerzos con el productor AR13$ y Luanda para entregarnos este combo de festejo-trap imperdible.Dan Dan Dero – “Cíclope”Cíclope es un tema de conmemoración y reflexión compuesto a partir de las multitudinarias manifestaciones en contra del gobierno golpista del expresidente Manuel Merino en noviembre de 2020. El Tercer ojo que ve más allá de lo ordinario, siendo esta la representación del despertar de una nueva generación, la generación del bicentenario. Señores, esto es indie pop político.Mauricio Mesones – “Viaje Tropical”La variopinta propuesta del músico peruano y exintegrante del conocido grupo de cumbia Bareto, te garantiza un elegante y contundente tramo musical donde reúne estilos sonoros propios del Perú. El disco representa mucho el trabajo duro y perseverancia de Mesones y compañía durante momentos difíciles que viene atravesando el país. Como mencionó en una entrevista: "Nos caemos, pero nos levantamos".Flamenco inflable – “¡Que chille!”Esta es la real Nueva Crema de la música peruana. Flamenco Inflable se va posicionando como una de las bandas revelación del 2021, a paso lento pero seguro. Su reciente EP “¡Que chille!” recoge diversos matices del indie pop con una frescura e inocencia adolescente dirigida por las grandes mentes de Lucho Quequezana, Daniel Ruiz-Gonzalez y Justin Moshkevich.***Entre otras noticias, dos interesantes nuevas plataformas musicales emergieron para contribuir en la sistematización y procesos de rentabilidad de artistas nacionales:Plugmusix, la primera plataforma de interacción musical, brinda a los artistas nuevas formas de rentabilización de su audiencia a través de experiencias, las cuales puede colocar a la venta directamente desde su perfil público, experiencias como video dedicatorias musicales, conciertos en streaming, conciertos privados, M&G, clases personalizadas y muchas otras.Musiclink, el primer Marketplace para músicos peruanos. Permite buscar a músicos de diversos géneros, escuchar su material, contratarlos y pagarles de manera segura, con tan solo unos clicks. De esta manera, centraliza el talento peruano y latinoamericano en un solo lugar, e incluso permite personalizar la experiencia musical de acuerdo a las necesidades del usuario.Lo que viene en agosto:La tercera edición de Corriente | Mercado Internacional por la Música. Más de 100 especialistas y 500 participantes nacionales e internacionales de Perú, Chile, España, México, entre otros países; compartirán más de 20 actividades de Networking, Pitch Musicales, Videosalas, Clases Maestras, entre otras actividades, generando redes de contacto para empoderar a los agentes del sector musical. Revisa toda la programación aquí: www.corrienteperu.com.Clic en el país que quieran visitar para más panoramas de julio: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |
A pesar de que la pandemia paralizó al sector musical, sirvió como catapulta para muchos artistas que decidieron arriesgarse y enfrentar creativamente aquel panorama desolador de inicios del 2020. En Perú, dos experimentadas artistas sonoras le dieron vida a Silveria, un prometedor proyecto musical que ahora nos presenta Volver, su sencillo debut.Integrado por Noelia Cabrera (voz y líder de Kusama y Blue Velvet) en las voces y bajos y Natalia Vajda (guitarrista Mercury Toys y directora de Warmi Rock Camp) en las guitarras, la propuesta de Silveria mezcla elementos del new wave, postpunk, electrónica y rock alternativo con matices pop que invitan al baile.Volver plantea representar, a través de sus líricas, la partida del ser humano en el plano terrenal y su eterna presencia viviente en el recuerdo. Es una canción con cierta carga melancólica que nos invita a la reflexión, sobre todo en tiempos inciertos como los que vivimos. Así mismo, la canción cuenta con un fashion film en el que reforzaron el concepto artístico con flores intervenidas manualmente y maquillaje avant-garde, estos representan el lado femenino y elegante de Silveria a nivel visual.“Volver es el primer single de 3 sencillos que planeamos sacar en el 2021. Cada single contará con una sofisticada temática y propuesta audiovisual de editorial avant-garde distinta, planeando asimismo cada single con el acompañamiento de un video”, comenta la banda respecto al single.En cuanto a su sonoridad, la canción lleva un beat en onda new wave, con cajas de ritmos que por momentos nos invitan al techno. Las guitarras arman riffs y melodías envueltas en capas de delays, chorus y distorsiones junto a los sintetizadores. Todos estos sonidos arman las bases para las voces en distintas tonalidades que construyen armonías tejiendo las texturas sonoras y líricas que acompañan el manifiesto del viaje terrenal hacia el plano astral.
Andrea Mendoza es una cantautora peruana de pop radicada en New York desde hace siete años. Inició su vida musical tocando el violín a los siete años, pero luego enfocándose mucho más en su voz. A lo largo de su experiencia, Andrea ha explorado diferentes tipos de ensambles: clásico, teatro musical, a cappella, jazz y pop. Durante más de 10 años ha tenido una carrera exitosa en los negocios, llevando su pasión por la música en paralelo. Finalmente, en marzo de 2021 decidió compartir su música con el mundo y presentó March eleven, el sencillo debut con el que se presentó ante el circuito local de música independienteEsta vez Andrea nos presenta “I'm Back", el segundo sencillo del que será su EP debut Fermata, una canción que representa una conversación consigo misma en la que se mezclan diversos sentimientos que ponen en discusión la necesidad de ser fiel a su esencia, versus seguir las expectativas de otros. Conforme avanza la canción, esta disyuntiva evoluciona a un sentimiento de fuerza en la vulnerabilidad que resulta ser 100% transparente.“Esta canción fue una de las últimas que escribimos. Crear este EP ha sido una montaña rusa de emociones. Luego de sentirme ansiosa, emocionada, en paz, entretenida (en ese orden), pasé a sentirme ansiosa nuevamente al entender lo expuesta que iba a estar al empezar a compartir mi música. Solo que esta vez también me sentí poderosa en esta vulnerabilidad. De esto trata esta canción: de saber que estás expuesto(a) pero sentir poder al ser transparente”, comenta Andrea sobre el concepto de la canción.Musicalmente, I’m Back reafirma la predilección de Andrea por probar nuevas formas musicales a partir del pop, el soul y el R&B. El mood de la canción crece con la fuerza de la línea vocal, mientras el groove es cada vez más relajado y constante.La canción fue producida por su hermano Adrián Mendoza, reconocido músico y productor limeño que ha participado en bandas bandas como Autobus, La Ficción, Isza y NATI. Ya está disponible en las principales plataformas de streaming.
Por Rock Achorao’¡Qué mes el de mayo! En el Perú seguimos batallando contra el virus y sus variantes, y para colmo con un panorama político incierto el cual será definido dentro de muy poco ante la presión política, dándonos a elegir entre dos opciones extremas y distintas que dará que hablar al empezar el años del bicentenario. Para variar, aumentó el precio de algunos productos alimenticios, restricciones, el agridulce desempeño de la selección peruana de fútbol, y más adversidades que venceremos paso a paso.Sin embargo, ¿Qué nos permite escapar de esa situación casi triste e incierta? Pues la música. Un escape sonoro majestuoso, avalando el disfrute de muchas emociones que viajan por nuestros oídos y embelesando a muchos, como sucedió con estos lanzamientos dignos de compartir. Entre propuestas experimentales y sonidos casi convencionales, reunimos diversos estrenos bicolores que esperamos que les guste, como una suculenta salchipapa de barrio, con todas las cremas. Vean aquí los panoramas de mayo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Nuevos singles“Nos vamos a fundir” - AutobusDivertida, enérgica y algo extraña. El “Autobus del Rock”, como alguna vez el frontman de la banda, Luis Piccini, bromeó en una entrevista de hace años, puso primera con “Nos vamos a fundir”, y corre tan bien que parece que llegará más de esos 4 minutos y pico de duración. Y es que el estilo de la pieza, la letra e historia bien puesta en el clip, muestra que hay combustible infinito para seguir avanzando, en este entretenido viaje grupal de casi 20 años. Excelente tema. “Yellow Fingers” - AttawalpaAttawalpa es una de esas propuestas agradables que no te cansarías de escuchar y descubrir. El polifacético y talentoso músico británico peruano, sorprendió en mayo con su imponente “Yellow Fingers”. Canción que recalca la meticulosidad de la destacable producción, que combina melodías y voz tan penetrantes e indisolubles. Revisen su material previo. Calidad pura. Recomendado. “All in” - Nina BosaUna voz solemne y apacible que viene con y por todo. Bosa deja un poco de lado sus raíces musicales ligadas al reggae, y toma rienda de una atrevida y cálida canción, demostrando su evolución. “All in” es la confirmación de un cambio casi absoluto, que augura a Nina un tramo musical seguro y de constante búsqueda. El paso dado es correcto. “No ha pasado mucho tiempo” – Kinder“No Ha Pasado Mucho Tiempo” es fenomenal. La banda ya nos tiene acostumbrados a su distintivo sonido, lleno de experiencia con su inacabable exploración en la música por senderos no convencionales, como encontramos en su reciente single, cargado de emociones y nostalgia en un punto de partida, pues acaban de pasar a las filas de la disquera chilena, LeRockPsicophonique. De corazón, éxitos a la banda en su nueva etapa. “Volver a volar” – REIIINAEl regreso de Reiiina fue para inspirarnos a crear un mundo mejor. ”Volver a brillar” mantiene la esencia dream pop etéreo de su primer EP, con un mensaje que busca evocarnos sentimientos de esperanza, unión y libertad. Es claramente una invitación a volar, a encontrar y disfrutar la belleza de la vida. Una canción tan necesaria en tiempos tan inciertos y oscuros como los que estamos viviendo. “Volcán XXX” - Mi Puga Mi Pishgo x Dj Frech x Vilchez HuamánDj Frech y Vilchez Huamán se encargaron de repotenciar “Volcán”, canción incluida en el EP debut de los místicos Mi Puga Mi Pishgo. Se trata de un ejercicio de sensualidad e irreverencia en el que vierten pizcas de rap, dance, funk y rock creando una bebida energética y afrodisiaca que no puede dejar de probar. “Polvo incandescente” – Galiano x Nico SabaEl reconocido actor peruano Carlos Galiano hace su debut por demás interesante en la música acompañado por la reconocible voz de Nico Saba (Kanaku Y El Tigre, Los Conchas Negras) en “Polvo incandescente”, su primer sencillo que aborda temas como la pérdida, la muerte real y simbólica, y también la posibilidad de trascenderla integrándonos a algo mayor. Nuevos álbumes“La Trampa” - Camile JacksonSi buscas un disco con diversas atmósferas sonoras y una excelente producción, “La Trampa” de Camile Jackson es la elección. Más allá de que la artista se basó en experiencias propias y de otras mujeres con diferentes roles, su esencia artística está intacta. Un EP de seis canciones intensas con mucho de folk experimental durante pandemia, demostrando que no hay límites cuando se trata de producir algo tan preciado como ese álbum. Fino. “Historias Súper Pop” – El AlguacilLa esencia de la amistad hecho álbum. “Historias súper pop” son 10 cortes que retratan los buenos tiempos vividos por los integrantes de El Alguacil, una joven banda limeña de ese indie rock guitarrero que marcó el sonido del rock dosmilero. Ellos mismos lo definen como “el soundtrack de sus vidas”. Denle play que hay varios hits. “Mito” – La LáFinalmente el tercer álbum de la talentosa cantautora peruana La Lá salió a la luz para –nuevamente- sorprendernos. Un álbum que recoge múltiples y distantes sonidos junto a increíbles colaboraciones nacionales e internacionales que lo convierten en su disco más importante. “Mito” surge como respuesta ante la agobiante realidad mundial, el cambio climático y la actualidad política que nos condiciona a tener una respuesta que nunca juega a nuestro favor. Con este álbum La Lá postula a los Latin Grammy ¡Vamos con todo! Lo que viene…Se viene preparando la tercera edición del encuentro Corriente para músicos y profesionales del sector a nivel iberoamericano.El primer encuentro profesional internacional producido por la productora Veltrac Music: VMF PRO.La primera feria presencial de discos y sellos independientes, el próximo sábado 26 de junio en el corazón de Barranco: 20 sellos de todo el Perú, conversatorios y proyecciones en vivo, gracias a Sonidos Latentes.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".