A pesar de que la pandemia paralizó al sector musical, sirvió como catapulta para muchos artistas que decidieron arriesgarse y enfrentar creativamente aquel panorama desolador de inicios del 2020. En Perú, dos experimentadas artistas sonoras le dieron vida a Silveria, un prometedor proyecto musical que ahora nos presenta Volver, su sencillo debut.Integrado por Noelia Cabrera (voz y líder de Kusama y Blue Velvet) en las voces y bajos y Natalia Vajda (guitarrista Mercury Toys y directora de Warmi Rock Camp) en las guitarras, la propuesta de Silveria mezcla elementos del new wave, postpunk, electrónica y rock alternativo con matices pop que invitan al baile.Volver plantea representar, a través de sus líricas, la partida del ser humano en el plano terrenal y su eterna presencia viviente en el recuerdo. Es una canción con cierta carga melancólica que nos invita a la reflexión, sobre todo en tiempos inciertos como los que vivimos. Así mismo, la canción cuenta con un fashion film en el que reforzaron el concepto artístico con flores intervenidas manualmente y maquillaje avant-garde, estos representan el lado femenino y elegante de Silveria a nivel visual.“Volver es el primer single de 3 sencillos que planeamos sacar en el 2021. Cada single contará con una sofisticada temática y propuesta audiovisual de editorial avant-garde distinta, planeando asimismo cada single con el acompañamiento de un video”, comenta la banda respecto al single.En cuanto a su sonoridad, la canción lleva un beat en onda new wave, con cajas de ritmos que por momentos nos invitan al techno. Las guitarras arman riffs y melodías envueltas en capas de delays, chorus y distorsiones junto a los sintetizadores. Todos estos sonidos arman las bases para las voces en distintas tonalidades que construyen armonías tejiendo las texturas sonoras y líricas que acompañan el manifiesto del viaje terrenal hacia el plano astral.
Andrea Mendoza es una cantautora peruana de pop radicada en New York desde hace siete años. Inició su vida musical tocando el violín a los siete años, pero luego enfocándose mucho más en su voz. A lo largo de su experiencia, Andrea ha explorado diferentes tipos de ensambles: clásico, teatro musical, a cappella, jazz y pop. Durante más de 10 años ha tenido una carrera exitosa en los negocios, llevando su pasión por la música en paralelo. Finalmente, en marzo de 2021 decidió compartir su música con el mundo y presentó March eleven, el sencillo debut con el que se presentó ante el circuito local de música independienteEsta vez Andrea nos presenta “I'm Back", el segundo sencillo del que será su EP debut Fermata, una canción que representa una conversación consigo misma en la que se mezclan diversos sentimientos que ponen en discusión la necesidad de ser fiel a su esencia, versus seguir las expectativas de otros. Conforme avanza la canción, esta disyuntiva evoluciona a un sentimiento de fuerza en la vulnerabilidad que resulta ser 100% transparente.“Esta canción fue una de las últimas que escribimos. Crear este EP ha sido una montaña rusa de emociones. Luego de sentirme ansiosa, emocionada, en paz, entretenida (en ese orden), pasé a sentirme ansiosa nuevamente al entender lo expuesta que iba a estar al empezar a compartir mi música. Solo que esta vez también me sentí poderosa en esta vulnerabilidad. De esto trata esta canción: de saber que estás expuesto(a) pero sentir poder al ser transparente”, comenta Andrea sobre el concepto de la canción.Musicalmente, I’m Back reafirma la predilección de Andrea por probar nuevas formas musicales a partir del pop, el soul y el R&B. El mood de la canción crece con la fuerza de la línea vocal, mientras el groove es cada vez más relajado y constante.La canción fue producida por su hermano Adrián Mendoza, reconocido músico y productor limeño que ha participado en bandas bandas como Autobus, La Ficción, Isza y NATI. Ya está disponible en las principales plataformas de streaming.
Por Rock Achorao’¡Qué mes el de mayo! En el Perú seguimos batallando contra el virus y sus variantes, y para colmo con un panorama político incierto el cual será definido dentro de muy poco ante la presión política, dándonos a elegir entre dos opciones extremas y distintas que dará que hablar al empezar el años del bicentenario. Para variar, aumentó el precio de algunos productos alimenticios, restricciones, el agridulce desempeño de la selección peruana de fútbol, y más adversidades que venceremos paso a paso.Sin embargo, ¿Qué nos permite escapar de esa situación casi triste e incierta? Pues la música. Un escape sonoro majestuoso, avalando el disfrute de muchas emociones que viajan por nuestros oídos y embelesando a muchos, como sucedió con estos lanzamientos dignos de compartir. Entre propuestas experimentales y sonidos casi convencionales, reunimos diversos estrenos bicolores que esperamos que les guste, como una suculenta salchipapa de barrio, con todas las cremas. Vean aquí los panoramas de mayo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Nuevos singles“Nos vamos a fundir” - AutobusDivertida, enérgica y algo extraña. El “Autobus del Rock”, como alguna vez el frontman de la banda, Luis Piccini, bromeó en una entrevista de hace años, puso primera con “Nos vamos a fundir”, y corre tan bien que parece que llegará más de esos 4 minutos y pico de duración. Y es que el estilo de la pieza, la letra e historia bien puesta en el clip, muestra que hay combustible infinito para seguir avanzando, en este entretenido viaje grupal de casi 20 años. Excelente tema. “Yellow Fingers” - AttawalpaAttawalpa es una de esas propuestas agradables que no te cansarías de escuchar y descubrir. El polifacético y talentoso músico británico peruano, sorprendió en mayo con su imponente “Yellow Fingers”. Canción que recalca la meticulosidad de la destacable producción, que combina melodías y voz tan penetrantes e indisolubles. Revisen su material previo. Calidad pura. Recomendado. “All in” - Nina BosaUna voz solemne y apacible que viene con y por todo. Bosa deja un poco de lado sus raíces musicales ligadas al reggae, y toma rienda de una atrevida y cálida canción, demostrando su evolución. “All in” es la confirmación de un cambio casi absoluto, que augura a Nina un tramo musical seguro y de constante búsqueda. El paso dado es correcto. “No ha pasado mucho tiempo” – Kinder“No Ha Pasado Mucho Tiempo” es fenomenal. La banda ya nos tiene acostumbrados a su distintivo sonido, lleno de experiencia con su inacabable exploración en la música por senderos no convencionales, como encontramos en su reciente single, cargado de emociones y nostalgia en un punto de partida, pues acaban de pasar a las filas de la disquera chilena, LeRockPsicophonique. De corazón, éxitos a la banda en su nueva etapa. “Volver a volar” – REIIINAEl regreso de Reiiina fue para inspirarnos a crear un mundo mejor. ”Volver a brillar” mantiene la esencia dream pop etéreo de su primer EP, con un mensaje que busca evocarnos sentimientos de esperanza, unión y libertad. Es claramente una invitación a volar, a encontrar y disfrutar la belleza de la vida. Una canción tan necesaria en tiempos tan inciertos y oscuros como los que estamos viviendo. “Volcán XXX” - Mi Puga Mi Pishgo x Dj Frech x Vilchez HuamánDj Frech y Vilchez Huamán se encargaron de repotenciar “Volcán”, canción incluida en el EP debut de los místicos Mi Puga Mi Pishgo. Se trata de un ejercicio de sensualidad e irreverencia en el que vierten pizcas de rap, dance, funk y rock creando una bebida energética y afrodisiaca que no puede dejar de probar. “Polvo incandescente” – Galiano x Nico SabaEl reconocido actor peruano Carlos Galiano hace su debut por demás interesante en la música acompañado por la reconocible voz de Nico Saba (Kanaku Y El Tigre, Los Conchas Negras) en “Polvo incandescente”, su primer sencillo que aborda temas como la pérdida, la muerte real y simbólica, y también la posibilidad de trascenderla integrándonos a algo mayor. Nuevos álbumes“La Trampa” - Camile JacksonSi buscas un disco con diversas atmósferas sonoras y una excelente producción, “La Trampa” de Camile Jackson es la elección. Más allá de que la artista se basó en experiencias propias y de otras mujeres con diferentes roles, su esencia artística está intacta. Un EP de seis canciones intensas con mucho de folk experimental durante pandemia, demostrando que no hay límites cuando se trata de producir algo tan preciado como ese álbum. Fino. “Historias Súper Pop” – El AlguacilLa esencia de la amistad hecho álbum. “Historias súper pop” son 10 cortes que retratan los buenos tiempos vividos por los integrantes de El Alguacil, una joven banda limeña de ese indie rock guitarrero que marcó el sonido del rock dosmilero. Ellos mismos lo definen como “el soundtrack de sus vidas”. Denle play que hay varios hits. “Mito” – La LáFinalmente el tercer álbum de la talentosa cantautora peruana La Lá salió a la luz para –nuevamente- sorprendernos. Un álbum que recoge múltiples y distantes sonidos junto a increíbles colaboraciones nacionales e internacionales que lo convierten en su disco más importante. “Mito” surge como respuesta ante la agobiante realidad mundial, el cambio climático y la actualidad política que nos condiciona a tener una respuesta que nunca juega a nuestro favor. Con este álbum La Lá postula a los Latin Grammy ¡Vamos con todo! Lo que viene…Se viene preparando la tercera edición del encuentro Corriente para músicos y profesionales del sector a nivel iberoamericano.El primer encuentro profesional internacional producido por la productora Veltrac Music: VMF PRO.La primera feria presencial de discos y sellos independientes, el próximo sábado 26 de junio en el corazón de Barranco: 20 sellos de todo el Perú, conversatorios y proyecciones en vivo, gracias a Sonidos Latentes.
En exclusiva para los nueve medios que conforman la Alianza Faro, Autobus publica el esperado video de ‘Nos Vamos a Fundir’. Su estreno marca un punto de partida importante para la banda, el corte visual ofrece un matiz distinto de realización, en donde buscan generar un contenido distinto, arriesgado y, sobre todo, perpetuo frente a la coyuntura que nos toca vivir.“La letra sigue la ‘Ley de la Unidad’, la cual dice que no existe separación entre personas, animales, objetos, planetas o galaxias”, comenta su vocalista Luis Alberto Piccini. “Todos formamos parte de una misma y única unidad. En ese sentido, la letra sigue un camino optimista pero incierto, es un sueño despierto en donde esa noche que brilla se espera que brille por siempre y esa contemplación convierta por fin a todos en un solo ser”.El videoclip contó con la dirección de André Coronado —artista peruano conocido como Mr. Tronch—, ‘Nos Vamos a Fundir’ presenta a los integrantes de Autobus dentro de un mundo paralelo, en donde la gravedad se maneja a la necesidad de uno mismo. En otras palabras, un viaje que se dibuja la ‘Ley de la Unidad’, en donde todos somos parte de este mundo incierto.Al igual que la gran mayoría de los temas de la banda, ‘Nos Vamos a Fundir’ fue compuesta por el líder y vocalista Luis Enrique Piccini. Fue hecha ya hace algunos años, pero ahora fue rescatada y producida por Autobus y Adrian Mendoza, quien es productor y compositor de ElisaRecords. La masterización estuvo a cargo de Francisco Holzmann, quien trabajó desde Santiago de Chile. Además, para la grabación de las baterías se contó con la participación de un antiguo integrante, Luciano Leone, quien con Nicolas Ojeda intercalaron algunas partes de la canción.Desde su formación en el año 2006, Autobús se ha presentado en los shows más importantes de la ciudad junto a bandas internacionales como Soul Asylum, Franz Ferdinand, The Killers, Janes Addiction, Catupecu Machu, Capital Cities, Siddhartha, Mac De Marco. Han participado en importantes festivales de Perú y Latinoamérica. Con sus tres producciones ‘Autobus’ (2007), ‘Máquina Destrucción’ (2010) y ‘Cuerpos de Luz’ (2017) y un gran grupo de fans, la banda se ha posicionado como una de las más importantes y pioneras del movimiento independiente de Perú.El video de ‘Nos Vamos a Fundir’ podrá ser visto desde este viernes 21 de mayo, en exclusiva, a través de los nueve medios de Faro alianza: Indie Hoy (Argentina), Scream & Yell (Brasil), Shock (Colombia), POTQ (Chile), Magazine AMPM (Cuba), Zona de Obras (España), Indie Rocks (México), Rock Achorao’ (Perú) y Piiila (Uruguay).
Como en toda Latinoamérica, el panorama político en Perú anda en llamas. La primera vuelta electoral se realizó el 11 de abril y el resultado no fue para nada alentador. Por un lado tenemos a la hija del dictador Fujimori (el más grande corrupto de la historia del Perú) defendiendo ideales de las grandes empresas explotadoras que manejan el país; y por el otro, a Pedro Castillo, un representante de la izquierda extrema y rancia con varios vínculos al Movadef (la nueva cara del grupo terrorista Sendero Luminoso), pero que a diferencia de Fujimori, trabajó una campaña política desde las bases en las comunidades campesinas más alejadas del país, lo que hasta ahora le da el mayor porcentaje y aceptación de voto. El destino del país lo decidiremos en urnas el próximo 6 de junio.Por Rock AchoraoVean aquí los panoramas de abril en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |En cuanto a las artes y música, todo se mantiene igual. Nuestras esperanzas para lograr una verdadera reactivación dependen del proceso de vacunación que avanza lentamente. Sin embargo, y como en todo este año de pandemia, la música no ha parado de sonar y semana a semana tenemos un buen puñado de nuevas canciones y álbumes que son nuestro soporte para seguir aquí.Aquí un breve resumen de los lanzamientos destacados de abril.Nuevos sencillos.El Sucumbión – “Beach Please”Un tema que nos trae una esencia fiestera, con ritmos urbanos y electrónicos, que evocan a tiempos en los que podíamos disfrutar el verano. La dupla El Sucumbión aparece en el mapa con una propuesta amigable y cálida. Es por dicha razón, que el tema se hace llamar como "la canción del verano que nunca existió".Arianne Gozzing – “Schizo”La multiinstrumentista y compositora de 23 años lanzó su primer single con el que generó muchísima expectativa en la escena underground. Su primer single “Schizo” nos da la idea de su proyección internacional, precisamente porque el grueso de su audiencia actualmente es extranjero. Sorprende, además, por su liderazgo y gran capacidad musical que demostró al componer todos los instrumentos utilizado en esta canción, a excepción del solo de guitarra. Sus influencias van desde el trap, boga, electropop, black y death metal. Recomendadísima.Muhtron – “C3X1L14”Algo muy común en el circuito limeño es que muchos músicos experimentados se juntan para crear nuevos y nuevos proyectos musicales. Es el caso de Muhtron, el nuevo emprendimiento que lidera Paco Holguín, voz de los reconocidos Emergency Blanket. Aquí deja fluir libremente sus influencias orientadas al cyber punk, new wave y dance rock y nos regala un track digno para bailar en nuestras fiestas post apocalípticas.Nicolás Duarte – “De Paseo”La pieza del destacable músico peruano Nicolás Duarte, es rítmicamente divertida, que pretende movernos un poco y sacarnos del estancamiento, pero al mismo tiempo comparte la ansiedad de un personaje que se encuentra perdido en un simple paseo y se pregunta constantemente ¿cómo hacer para volver? Hecha para olvidarnos al menos por casi tres minutos la situación pandémica la que vivimos. Recomendada.Camille Jackson – “Isabella”Si buscas un toque de dulzura, sofisticación y melancolía, tienes esta genuina canción de Camille Jackson, la cual tiene toques peculiares orientados al pop y a la experimentación. Su voz se extiende elegante ante la melodía de varios instrumentos de cuerda y algunos golpes de platillos relajantes. "Isabella" es el segundo single del próximo EP "La Trampa". No la pierdan de vista.Akela feat. Tormenta, La Torita, Gilow, Blue, Sofgab, Brendah Jah, Ysabel Omega, Sky – “Peruvian Killa 2”Una suculenta e imponente exposición de talentosas voces femeninas de la movida urbana nacional, lleno de flow, ritmo y actitud. Siete minutos que prometen mucho sentimiento e inspiración desde el primer golpe hasta el último canto. Monumental canción que se diferencia mucho de su antecesora. Flamenco Inflable – “Videoclip”Flamenco Inflable es una de las jóvenes bandas más interesantes que han salido este año en la movida limeña, al combinar ritmos del indie rock y folk, con un sentido y peculiar canto proveniente de las herencias flamencas, lo cual le da un estilo muy propio, además que, como buenos estudiantes de la carrera de música de la PUCP, mantienen una muy buena ejecución y producción, tanto en este nuevo single “Videoclip”, como en su anterior single “Juerga” con el que los conocimos. Nuevos álbumesMaylo – “Relahigh”Relahigh es un EP muy fresco e innovador, que fusiona dancehall con R&B, hip hop, doo wop, dembow y latin pop cargado de efectos electrónicos, todo muy bien producido y con una melodía relajante que posiciona a Maylo como una de las promesas musicales para este año. Su tema título es una gran muestra de ello.Juan Gris – “El club de los robots fantasmas y la rebelión melancólica”Un inusual pero relevante EP de Juan Gris que vio luz el 02 de abril, con una promoción modesta, pero con buenísimos comentarios, contando con cinco piezas que describen perfectamente la actitud de la banda en estos tiempos, demostrando que es posible reinventarse. Destacan "Robots" y "Tienes", pero escucha todo el disco, no te arrepentirás. Pounda – “Pantone Pink Eyes”El segundo álbum del productor limeño Pounda (Pounda & NoModico, Vudufa) en el que nos muestra su lado más onírico planteando atmósferas espaciales, colchones sonoros galácticos y profundos donde fluyen golpes clásicos del Rap, entre arreglos y redobles poco convencionales en el Hip Hop. Este trabajo considerado como Boom Bap, tiene un fuerte coqueteo con el ambient, lo-fi y el Trip Hop. De lo mejorcito de abril.Lo que viene en mayo:Se reactiva la economía de a pocos. Huaje Festival anuncia su edición 2021 en medio del lago Titicaca, en Puno. Une experiencia donde convivirá el arte, el turismo y la tradición.Las alianzas se fortalecen. Cuatro artistas peruanos participarán en la edición 2021 de Panorama Neutral: Autobus, Ademilxhora, Ximena Vasquez y Plastical People.Se viene cocinando la nueva edición del Mercado Corriente…
En días de pandemia, distanciamiento social y movilización limitada, es común que los humanos nos sumerjamos en sentimientos sombríos de melancolía, soledad y autodestrucción. Precisamente, estos malos sentimientos inspiraron a la cantautora peruana Ximena Vasquez a componer su canción más oscura, en la que encara a su peor versión: Pa’ no enloquecer. El tema fue logrado en complicidad con el productor –también peruano-, conocido como AR13$. Una colaboración que fluyó extraordinariamente desde que Ar13$ (quien ha trabajado con proyectos como Sara Hebe, Kriz Alanis, Yanna, etc) le propusiera trabajar a partir de una base R&B/Hip Hop con tintes oscuros. Fue una aproximación sonora muy distinta a la de sus anteriores entregas. Un beat que le abrió la puerta a la cantautora para sentirse libre, ser totalmente transparente con sus sentimientos y hablarnos de sus demonios internos.“No es la primera vez que muestro lo que siento y mis vivencias a través de la música. Pero sí solía ser más ambigua, solía maquillarla un poquito y al componer en inglés aún sentía que de alguna manera estaba escondida. Esta es la primera canción completamente en español que he compuesto y enfocarme solamente en las melodías y letras ha sido un sueño. Estoy diciendo lo que siento literalmente mientras la canto, sin maquillaje, sin esconderme y es súper liberador”, comenta Ximena respecto a la canción.El concepto artístico de la portada, realizada por el artista gráfico RabiddFish, complementa perfectamente la idea de Vasquez en impresionar a primera vista. “Me topé con una ilustración de Childish Gambino donde tenía la misma posición que mi portada y simplemente me pareció una idea perfecta para lo que estaba buscando. Usando sólo mi mano inofensiva para que de mi cabeza puedan escapar esos pensamientos que te causan ansiedad y así ser libre”, finaliza Ximena.Sígannos también en Instagram
En marzo del 2021, año del bicentenario del Perú, la agenda política pinta agitada a puertas de los comicios electorales para elegir a quien ocupará el sillón presidencial los cinco próximos años. En cuanto al panorama artístico, el panorama se mantiene sin mayor novedad. Por Rock Achorao’Vean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia |Chile | España | México | Perú | Uruguay |Salimos recientemente de la segunda cuarentena obligatoria y el país intenta reactivarse de a pocos; a pesar de que los espectáculos de artes escénicas pueden desarrollarse con aforo limitado (20% en espacios cerrados y 30% en espacios abiertos), el miedo, las limitaciones y la aguda crisis sanitaria, hacen que el camino continúe incierto por lo menos unos buenos meses más.Pero a pesar del mal tiempo, música y buen ánimo nunca faltan.Nuevos sencillosSanta Madero – “Segunda cita”El pináculo de la experimentación y talento en una pieza divina de menos de tres minutos, acompañados de un videoclip intenso, artístico y diferente. “Segunda cita” es la madurez musical del grupo, quien no ha parado de probar distintas fórmulas hasta lograr un punto de equilibrio entre su sonido anterior y el que han logrado. Destaca el trabajo vocal de Karina Castillo, quien también sorprende por sus dotes actorales en el clip. Buenísimo. Ximena Vasquez x AR13$ – “Pa’ no enloquecer”Como cualquier ser humano en pandemia, Ximena Vasquez hizo catarsis y compuso la canción más tétrica, oscura y sincera de su carrera, dejando por un momento atrás aquel resplandor inocente y afable que siempre nos mostró. “Pa’ no enloquecer” significa eso, una ruta de escape hacia la música para no volverse loca y desfallecer. El combo se logró en colaboración con el productor peruano AR13$ quien aportó en la parte sonora y terminó de darle los toques oscuros al R&B. Lorena Blume – “Mailof”Talentosa voz llena de ternura y nostalgia al ritmo de pop y puros sentimientos. “Mailof”, el reciente single de la cantante limeña Lorena Blume, proclama unas contagiantes “ganas de vivir, Mailof... Mailof...”. Gracias a este coro pegajoso y el sonar retro adornado por el riff relajante, Blume comparte quizás un paisaje de su vida, siendo inolvidable e indeleble en esta canción.Ademilxhora – “777 (Suerte)”Luego de liderar la banda limeña Cementerio Inocentes, Ademilxhora ganó el concurso IMB Artist Talent Contest que le permitió iniciar una nueva aventura musical en España, de la mano de grandes profesionales del sector. Tras lanzar un puñado de canciones, en marzo presentó “777” una canción que fusiona lo urbano y lo pop, escrita en un contexto cotidiano pero desde una perspectiva poética y bella. Una verdadera promesa del nuevo pop nacional que vale la pena seguir con lupa. Velasquez – “Oportunidad”Jorge Velasquez lleva muchos años participando en distintos proyectos. Algunos lo recordarán por acompañar una temporada a Autobus o por liderar Korea, ambos grandes proyectos del pop peruano. Finalmente y en medio de una pandemia estrenó “6x8”, su primer sencillo en solitario bajo el ‘pseudónimo’ de Velasquez. Su nuevo sencillo “Oportunidad” ratifica la exploración de ritmos peruanos en clave pop. Recomendado. Los Erizos – “Otra dimensión”El indie suena poderoso al sur del Perú. En Camaná, Arequipa, la banda post punk comparte su conmemorativo y especial single, pues celebran sus dos décadas llena de música y admiración. “Otra dimensión” expone el trabajo sonoro constante y meticuloso del grupo, quien sigue esforzándose mucho, siendo una de las bandas más relevantes del sur. Nuevos álbumesNiños Sin Smartphones – “Todos vamos a morir”Siendo un ejemplo de cómo hacer un disco de la forma más creativa, económica y honesta, NSS demuestra que hasta en tiempos difíciles se puede sacar un material digno de respeto y reconocimiento. “Todos vamos a morir” reúne la producción llena de talento incesante y llamativo de Daniel Ruiz-Gonzales y Dennis Garcia. Conscientes del destino humano, la dupla disfrutó, disfruta y disfrutará cada día del proyecto como si fuera el último. Renata Flores – “Isqun”La princesa Inca del rap en quechua, Renata Flores, nos regala la joya pop que esperamos por años. Se trata de “Isqun”, un álbum inspirado en el empoderamiento femenino a través de la conmemoración de mujeres ícono de la cultura peruana como Chañan Cori Coca, Francisca Pizarro y María Parado de Bellido. Un bufet de sonidos que recogen tradición andina, especialmente de la zona sur en la que predomina el arpa y violín, sobre bases de hip hop, trap y pop. Este, queridos amigos, es un álbum que no pueden pasar por alto. Sofia Kourtesis – “Fresia Magdalena”Acostumbrando a sus seguidores en todo el mundo, la Dj y productora peruana radicada en Alemania, lanzó “Fresia Magdalena” un EP que, a pesar de repetir la onda de trabajos anteriores, navega sutilmente algunos cambios destacables en mezclas y voz como vimos en “La Perla”, adelanto del disco. Si te agrada la electrónica con beats elegantes y finos, Kourtesis es una buena opción. Vean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia |Chile | España | México | Perú | Uruguay |
Cuando empezó a hacer música —primero como beatmaker que como rapero—Arturo Salazar vivía obsesionado con 9th Wonder. Estudiaba los videos en los que el productor de Carolina del Norte creaba sus pistas para entender cómo lo hacía, qué máquinas usaba y el camino para que él pudiera lograr algo similar. Ese era su estilo al principio, cuando eligió A.C.O (un derivado de Arturaco, su apodo): samplear soul, cortarlo y acelerarlo para que las voces sonaran más agudas.Por Santiago Cembrano @scembrano Más de diez años después, el trasegar de su música ha llevado al artista peruano del rap a la fusión con el jazz, el soul, el bosa nova, el funk, el R&B y, con su último álbum Lo Que Muere No Acaba (2020), el pop. Desde el colegio escribía relatos y poemas que pulían su habilidad para canalizar ese sentimentalismo que lo caracteriza y hacerlo palabras, letras, canciones. Así avanzó con discos como Ritmo y Vuelo (2014), Duda (2015), De Vuelta Al Viaje (2017) y LIVIANA, ALADA Y SAGRADA (2019) para construir una carrera y destacar en la escena independiente de Perú.Aunque hay algunas líneas comunes, al escuchar las primeras canciones de A.C.O y compararlas con las más recientes, un oyente desinformado podría asumir que son de artistas distintos. La voz, la actitud, la producción, y el ritmo son factores que han sido fluctuantes en su carrera, los ha ido desarrollando. Le gusta moverse y experimentar, como un niño que cambia de juguetes para divertirse y no aburrirse. Dentro de ese río parmenideano en transformación constante destaca como constante su disciplina, tanto al escribir como al crear. Es un profesional de la música, tan enfocado en el arte como en toda la estructura logística que lo rodea, y esa es una de las razones que explica su éxito y crecimiento.Ya con treinta años, varios discos bajo el hombro y la música como su ocupación de tiempo completo luego de renunciar hace unos años a su trabajo como diseñador, A.C.O está en un gran momento de su vida. Es notorio en Lo Que Muere No Acaba, un disco feliz y positivo. Su música cambia con su humor, y él mismo destaca que con su relación con su novia, Paloma. La madurez que llega con la edad y apreciar cada momento de la vida son factores que le dan una mirada optimista ante la vida, que se filtra en su música actual.Hablamos con A.C.O sobre esto::::::::::Tu música ha cambiado progresivamente desde que empezaste. Por ejemplo, se nota en tus canciones que cada vez sampleas menos, o que la influencia del rap se le han sumado otros géneros. ¿Qué ha guiado esa transformación?Es inevitable. Lo que me mantiene activo son las ganas de crecer y de seguir experimentando. La música es una búsqueda que nunca va a parar. Para mí es imposible estar más de un año y medio haciendo exactamente el mismo tipo de música. Me divierte mucho explorar nuevas cosas. Como has dicho, cada vez estoy dejando más de lado los samples y estoy componiendo más. He estado activo con el piano, tratando de mejorar. Explorando melodías. Me estoy yendo para ese lado. Después de armar una composición musical, le monto un beat que parezca más hip hop.Eso no va a parar. Hoy estoy haciendo un tipo de música y en dos años probablemente suene diferente. Nunca me he considerado un purista del hip hop, porque me siento demasiado musical. Al hip hop le tengo mucho cariño, lo amo, siempre va a estar esa influencia en mi música. Pero necesito mezclar más cosas y poder jugar. Lo más importante para mí es divertirme en el proceso. Cuanto más me divierto siento que mejor salen las canciones. En esas ando, y sé que voy a seguir en ese proceso siempre, de buscar, experimentar y seguir jugando con música.Esa transición te llevó a Lo Que Muere No Acaba, el álbum que lanzaste el año pasado, que tiene tonos de R&B, pop y la fusión en la que ya te habías adentrado en tus trabajos anteriores. ¿Cómo fue el proceso del álbum? ¿Qué querías contar?Lo Que Muere No Acaba es un disco muy diferente a los anteriores. Antes había tenido muy claro como “OK, voy a hacer un disco, quiero que suene así”. Cuando hice Duda, tenía claro que quería que fuera algo más social, con un corte crítico sobre hacia dónde está yendo la sociedad, qué me parecía mal. Ritmo y Vuelo reflejó un proceso de curación: yo estaba muy mal emocionalmente. Cada uno ha tenido una etapa y un concepto.Lo Que Muere No Acaba es diferente, porque lo veo más bien como una recopilación de singles. Esa era la idea. Después de que saqué LIVIANA, ALADA Y SAGRADA, que es súper poético, dije “Voy a sacar singles durante el siguiente año y a recopilarlos en un disco, con un nombre”. Ha sido muy diferente, para mí Lo Que Muere No Acaba no es tan conceptual, más un recopilatorio. Me animé más a cantar, hay más de eso. Más allá de eso, no hay una temática clara.Te adelantaste a mi próxima pregunta con lo que hablas de que estás cantando más, pero ya vamos a llegar allá. Antes, si las canciones y discos son como fotos que capturan ciertos momentos de la vida, ¿qué quedó reflejado en estas canciones? ¿Qué estaba pasando en tu vida mientras hacías Lo Que Muere No Acaba?Ahora que lo dices así, en realidad sí hay cosas que han marcado el proceso de este disco. Una de ellas fue la muerte de mi abuelo, el año pasado, el padre de mi padre. Él fue como un segundo padre, porque mi padre todo el tiempo trabajaba fuera de la ciudad, entonces sí me marcó. Viví con él desde que nací, por eso había esa cercanía. Eso fue lo que llevó al título, al final. Para mí era inevitable trasladar todo lo que sentí o el aprendizaje que tuve al disco. Eso me marcó. Desde ahí, cada vez que escribo tengo muy presente que la vida se va de pronto, pues, ¿no? Estamos acá y en cualquier momento —mañana, en diez años o treinta— uno se va. Me ha marcado mucho esa experiencia.Por otro lado, tengo una relación amorosa muy sana y bonita hace algunos años. Eso también ha influido. Yo soy muy emocional y sensible, y eso se escucha en mis canciones: cuando me enamoro, te vas a dar cuenta por mi música; cuando no estoy pasando un buen momento emocional, también. Esta relación ha marcado mucho el camino de este disco.Ahora sí entrando en lo que hablábamos del canto, ¿cómo ha sido encontrar tu voz para cantar? ¿Qué te permite transmitir que el rapeo no?Lo que podría decir en dos estrofas de rap lo puedo hacer en dos o tres palabras cuando canto. La melodía tiene facilidad para entrar en las emociones de la gente, y eso a mí me encanta poder lograrlo. Como tú dices, es un tema de encontrar la voz. Igual que en el rapeo: cuando empecé me pasé un año o dos buscando mi voz. Escucho mis canciones de hace diez años y no me gusta porque es una voz forzada y muy aguda. En el canto es el mismo proceso. Yo no he llevado muchas clases de canto ni me considero un cantante, pero creo que el hecho de experimentar y probar ha hecho que vaya escuchándome y afinando los defectos que tenía en mi canto hasta sentirme cómodo. Es una manera muy eficiente de llegar al sentimiento de la gente.Las canciones de amor son las que más pegan, y a veces se sienten como lugares comunes. Cuando exploras el amor en tus canciones, ¿cómo haces para darles tu toque personal?Yo como persona soy muy expresivo cuando se trata de mis sentimientos, sean positivos o negativos. Por esa razón, creo que se me facilita abordar ese tipo de temáticas. Y me he dado cuenta de que a mi público le gusta que hable de ese tipo de cosas, entonces es algo que tomo en cuenta porque me paga la comida y me paga las cuentas cuánto se escuchan mis canciones. Trato de hacer un balance porque a veces sí aburre un poco hablar de lo mismo, y por más que busques mil maneras de abordar un tema a veces te provoca hablar de otra cosa.También creo que el amor es un tema que da para tener un millón de perspectivas y acercamientos, y diferentes cosas que decir al respecto; no es solo el amor de pareja. Puedo hacer una canción que alguien se la dedica a su pareja y yo se la escribí a mi familia o a la música. Trato de darle un trato poético, y encontrar un ángulo personal, y no caer en lo que todo el mundo dice. Algo que me molesta un poco hoy un día, con la música urbana que está tan de moda, es que siento que todas las canciones son las mismas, pero con diferentes voces de diferentes artistas.En general tus letras son muy positivas, transmiten bienestar y una visión alegre del mundo. ¿De dónde surge esa actitud?Estoy en una etapa en la que aprecio mucho las cosas, más que antes: los momentos con mi familia, con mis amigos, poder sentarme a hacer música, tener un techo, tener qué comer. Son ese tipo de cosas que uno de menor tal vez las pasaba por alto, y de las que ahora soy más consciente. Me he vuelto una persona más agradecida, y quizás de ahí parte lo que transmiten mis canciones, ese mensaje positivo.En los últimos años, hay muchas personas que me escriben y me dicen “A.C.O, esta canción tuya que escuché en este momento tan depresivo de mi vida me levantó, me ayudó a seguir con mis cosas, y ahora me siento mucho mejor. Gracias por eso”. Para mí eso tiene mucho valor, por eso me gusta esta etapa de mi música y poder transmitir eso. Pero son momentos, no sé qué pase el próximo año y qué voy a estar diciendo. Mi música es muy personal, y hay momentos en la vida que son geniales y otros que son difíciles. Ahora estoy en una etapa muy bonita de mi vida desde hace un par de años.Hace unos años renunciaste a tu trabajo como diseñador gráfico para dedicarte de lleno a la música. ¿Qué te indicó que era la decisión correcta? ¿Cómo ha cambiado todo desde entonces?Sentía que no podía seguir así. No me podía permitir vivir de esa manera. Me sentía muy infeliz: ir y pasarme ocho horas al día de lunes a viernes haciendo algo que no me apasiona y no me mueve, que lo estoy haciendo únicamente por el dinero. Me sentaba en el escritorio y me sentía en una isla; el tiempo lo pasaba contando las horas. Era un trabajo que era mucho mejor remunerado que el anterior, así que estaba tranquilo económicamente. Lo tenía todo ya listo como para tener mi vida y pagar mis cuentas, comprarme en unos años una jato (casa). Me hacía sentir que estaba haciendo lo correcto, pero trabajaba en una empresa en la que me decían “Mira, este cuadradito muévelo un poco a la derecho. Esto ponlo acá. Cambia la foto”. Así eran todos los días. Y no podía vivir más años haciendo eso. Mi pasión por la música cada era más grande y ya estaba recibiendo algunos ingresos por Spotify y YouTube. No los suficientes para poder sobrevivir, pero felizmente conté con el apoyo de mi familia. Ese primer año en el que me salí del trabajo tuve un techo y qué comer gracias a ellos mientras me establecía financieramente. Sin ese apoyo habría sido más difícil, pero ha sido de lejos una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida.Ya vas una década en la música. Pasaste los 30. ¿Hasta dónde quieres llegar? ¿Qué quieres hacer ahora?Quiero estar cómodo económicamente. Yo puedo estar bien ahorita —tranquilo y ayudar a mi familia con lo que necesitan— pero de acá a cinco años, si cruzo los brazos y bajo las revoluciones, dentro de uno o dos años no voy a tener nada de dinero. Hay una motivación por ese lado de establecerme económicamente y tener esa tranquilidad de que en el futuro voy a estar bien. Quiero engreír a mi familia, poder darle todo lo que necesite. Tenerla súper contenta y darle lo mejor, que es lo que me dio durante mi niñez. Creo que esos puntos son lo que me empuja a seguir adelante y buscar más cosas. Aunque ahorita es imposible por la pandemia, sueño con llenar un lugar con miles y miles de personas y que entiendan mi mensaje, que los mueva. Quiero conocer todo el mundo, si es posible.::::Canción a canción de Lo Que Muere No Acaba- “Mantengámos Unidos”: 2020. Me hace pensar en el año difícil que hemos pasado todos como sociedad.- “Tequiero”: Es una canción de la que me siento muy orgulloso porque me veo reflejado en ella. Si alguien no ha escuchado nunca de mí, me gustaría que escuchara primero esa.- “En un Rinconcito”: Es experimentar y adentrarme y aventurarme con nuevos géneros musicales. Se trata de eso, de experimentar y cantar.- “La de la Foto en mi Billetera”: Me hace pensar en Paloma (su novia). Admiro mucho a Kevin de M2H, es uno de los artistas de Perú con los que más me siento alineado musicalmente. Trabajar con él me gusta mucho.- “Esas Ratas”: El cáncer que tiene Perú es la corrupción. No se va y no sabemos cómo hacer que se acabe.- “Hay Maneras”: Es una canción totalmente sexual y erótica.- “Ida y Vuelta”: Es experimentar. No quería que supieras qué genero musical era, y que no pudieras describirla. Es esa búsqueda mía musical.- “Me Cansé”: Es una historia particular que escribí en un beat de internet y que muchos años después rescaté porque me pareció que tenía potencial. La rearmé, la reproduje y eso es lo que salió.- “Flotando”: Soy yo regresando un poco al rap, a mis orígenes, al sonido que tenía en discos anteriores.- “40 y Pico Días”: Me hace pensar en mi último viaje a México. Estuve dos meses allá. La distancia en una relación amorosa es difícil de manejar.- “Quisiera Contradecirte”: Es una meta cumplida poder haber hecho una canción con MCKlopedia. Lo escuchaba hace años y lo veía como algo muy lejano. Poder hacer una canción con él es una de esas cosas que hacen que me de cuenta de que se ha avanzado mucho y que se han logrado cosas importantes con el proyecto.
Pese a que en la mayoría de regiones del Perú volvemos a cuarentena obligatoria debido a la preocupante curva de contagios por coronavirus, hay cierto aire esperanzador que nos dice que este 2021 será mejor. Los músicos, como siempre, siguen produciendo audazmente aunque el mundo se caiga a pedazos. Nos dejamos contagiar por ese entusiasmo y les presentamos los lanzamientos destacados de enero.Por Rock AchoraoAutobus – Quiero cambiarCatalogados como "la joya oculta del Perú" por MTV, buscan ir más allá con este objetivo hecho canción. Quiero cambiar expresa sensaciones de reflexión y una travesía musical entre la esperanza y lo posible. Con una acertada sonoridad segundo a segundo, la pieza es un excelente adelanto de lo que escucharemos más adelante en Ámbito Vida, su próximo y esperado disco.Crik Faluzi x Gala Brie – Hola, HologramaHola holograma es una sorpresiva y colorida reinvención de Crik Faluzi, cuatro talentosos músicos que han probado diferentes estilos dentro de su vertiente. Con la canción, presentan una historia romántica y retrofuturista que nunca existió, quedando perfecta con el fresco aporte pop de la cantante peruana Gala Brie en voz y melodías. Altamente recomendable.Plastical People – Hasta el finalLuego de un entretenido 2020 con varios lanzamientos, Plastical People propone una frase como grito de batalla ante los tiempos difíciles por la pandemia. Hasta el final está tan bien hecha y destacable, que probablemente sea la mejor pieza del grupo indie en sus más de cinco años de carrera. Sin duda, deja mucha curiosidad con lo que se viene en los próximos meses del 2021. Prohibido perderles la vista.April Arianne – Por algo más (El mundo no termina)April es consciente de lo complicado que son estos tiempos, más aún en la industria musical. Sin embargo, Por algo más, es una fresca canción que refleja el ideal optimista de vivir en un futuro prometedor. Además, demuestra el talento de Arianne en su máximo expresión de la rama sonora del pop nacional.Dani Zilbert – From me to youConoce a Dani Zilbert. Una cantante que ha dejado maravillados a muchos con su potencial dentro del sonido pop nacional. From Me To You es una genial carta de presentación para engancharte de principio a fin. Sin duda, aseguramos un futuro prometedor.Inzul – “El muro”Luego de tres años en silencio, Inzul regresa con nueva canción y nueva identidad sonora, pues, en El muro, la banda abraza al pop y se aleja del rock guitarrero que conocimos en su álbum debut Subterráneo. Un cambio acertado y que llega en la temporada más cálida del año.Los Mirlos x Santaferia – MaríaLa cumbia es la columna vertebral de Latinoamérica y une en baile a nuestros pueblos. Los legendarios Mirlos del Perú en conjunto con Santaferia de Chile, nos regalan este cañonazo bailable de cumbia amazónica con el toque psicodélico que tanto nos gusta.Felices Adicciones – Ska para superarEl Ska punk siempre tuvo ese carácter festivo y lúdico que nos pone a todos de buen humor. Felices Adicciones lo entendió bien y fusionaron muy bien la festividad propia del género con una letra que nos inspira a dejar atrás todo lo malo. Para ustedes, un “Ska para superar”.La Torita – Te vacilaráLa Torita creció en la periferia sur de Lima, un barrio emergente y con muchísimas necesidades, pero con una gente muy linda, trabajadora y perseverante. Ese espíritu de lucha la llevó a mostrar su talento al Perú entero y convertirse en una de las referentes peruanas del hip hop. Luego de un interesante proceso en el que probó nuevas fórmulas musicales, ahora nos presenta este single que seguramente te vacilará.En cuanto a álbumes no tuvimos tantas novedades. El rapero apurimeño Liberato Kani reapareció y presentó su segundo disco de larga duración titulado Pasaway | Despegando, una colección de 10 canciones que oscilan entre el rap y rock cantadas en quechua. Mientras que en San Juan de Miraflores, el cantautor Alan Roque estrenó un nuevo EP de corte pop rock y canción de autor con temáticas introspectivas: Nunca será tarde.Lo que viene en febreroDebido al nuevo confinamiento, los pocos shows presenciales confirmados serán reprogramados hasta nuevo aviso, sin embargo se asoman dos festivales online: El tribuno latinoamericano a Raper one (Radikal People) y la tercera edición del VHS Live Fest desde Piura. También tanto, tendremos novedades musicales confirmadas de Índigo, Niños Sin Smartphones, Fernanda Perochena y Pounda & NoModico.Dando clic en cada país pueden visitar los Panoramas de Argentina, México, Perú, Brasil, España, Uruguay y Colombia.
“Lollapalooza se fundó con base en la diversidad, la inclusión, el respeto y el amor. Con eso en mente, DaBaby ya no actuará en Grant Park esta noche. La actuación de Young Thug ahora tendrá lugar a las 9:00 pm en el Bud Light Seltzer Stage, y G Herbo actuará a las 4:00 pm en el T-Mobile Stage”. Así anunció el festival su rechazo a los comentarios de DaBaby. La semana pasada, durante una actuación en el festival Rolling Loud de Miami, el cantante originario de Ohio lanzó una serie de comentarios despectivos sobre los hombres homosexuales, el VIH y el SIDA. Se disculpó, pero empeoró las cosas, lanzando un video donde usaba nuevamente el SIDA como un insulto.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.Los comentarios homofóbicos provocaron reacciones violentas en la industria, y varios artistas se pronunciaron. Anitta, Demi Lovato, Elton John y Dua Lipa, quien colaboró con el rapero en un remix de su canción Levitating. Madonna publicó en su Instagram: “Un mensaje para DaBaby: si va a hacer comentarios llenos de odio a la comunidad LGBTQ + sobre el VIH / SIDA, es mejor que conozca sus datos:Después de décadas de investigación científica ganada con esfuerzo, ahora hay medicamentos que salvan vidas disponibles para los niños que nacen con el VIH, para las personas que contraen el VIH a través de transfusiones de sangre, agujas sucias o intercambio de fluidos corporales. ¡Estos nuevos ARV pueden mantener viva a una persona con SIDA por el resto de su vida! El SIDA no se transmite estando al lado de alguien en una multitud.Quiero encender mi celular y rezar por tu ignorancia, ya nadie muere de SIDA en 2 o 3 semanas. Gracias a Dios. Y tus comentarios sexistas sobre las mujeres cuyos vaginas necesitan oler a agua solo fomentan una mayor discriminación contra las mujeres que luchan a diario contra la opresión de vivir bajo las limitaciones de la mirada masculina.Las personas como tú son la razón por la que todavía vivimos en un mundo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deben ser tratados con dignidad y respeto independientemente de su raza, género, preferencia sexual o creencias religiosas. AMÉN”.
La Media Torta es uno de los escenarios más diversos de la capital colombiana, por su tarima han pasado expresiones artísticas y culturales que han marcado generaciones que reúnen el imaginario cultural bogotano.Este año para su aniversario 83, el Teatro Al Aire libre La Media Torta celebrará su cumpleaños con una gran programación donde los sonidos tradicionales colombianos con nuevas mezclas sonoras y rítmicas serán los protagonistas. Los invitados a esta gran celebración son Guetto Kumbé y Phonoclorica. La entrada será libre hasta completar aforo.En sus inicios la programación de La Media Torta buscaba ser pedagógica, educar al pueblo con conferencias, sinfonías y diferentes variaciones de la música clásica. Fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando los habitantes de la zona pidieron canciones del pueblo y, gracias al auge del cine mexicano, las rancheras llegaron al escenario en voces de artistas como Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pedro Vargas y María Félix. Hasta los setentas, La Media Torta fue el escenario predilecto y de esparcimiento para las clases obreras.A finales de 1970, este escenario presentó a reconocidos artistas internacionales. Durante la administración de Hernando Durán Dussán, se firmó el Decreto 0974, que obligaba a la presentación gratuita de artistas internacionales en el escenario. De este paso obligado por la Media Torta fueron protagonistas Armando Manzanero, Sandro, Celia Cruz, Mercedes Sosa, Leonardo González, Nelson Ned, Raphael y Leonardo Favio.Después de esto, La Media Torta entró en un largo período de crisis, inseguridad, cierres (en 1974) y deterioro de su planta física. En 1978 se conformó el Instituto Distrital de Cultura y Turismo que replanteó la programación y remodeló en 1981 las instalaciones, con lo que aumentó la capacidad de 3.000 a 7.000 espectadores.En 1995, entre el 25 y 26 de mayo, tendría lugar la primera edición de Rock al Parque en la Media Torta, festival que albergó es su primera edición 43 bandas nacionales, entre las que se destacaban agrupaciones que aún continúan vigentes como Aterciopelados y 1.280 Almas. La Media Torta también acogió los inicios de festivales como Jazz al Parque, Rap al Parque, Festival de Música Colombiana y el Festival niños y niñas al parque.La lista de artistas y celebraciones que se han llevado a cabo en este escenario es bastante amplia, por eso nos unimos a esta importante celebración. ¡Feliz cumpleaños 83 Media Torta!
Una de las instituciones de ballet folclórico más importante del país cumple 60 años. El Ballet de Colombia está listo para celebrar con los capitalinos este aniversario dedicado a su creadora Sonia Osorio.Un recorrido musical por las regiones del país, con un vestuario espectacular y los bailarines insignes de la compañía, llevarán al público a un viaje musical durante dos noches de celebración, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto en el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El aforo presencial será limitado para las dos funciones, y el día 7, simultáneamente habrá transmisión vía Live Stream para todo el mundo a través de la plataforma, Tu Boleta Play.Son 60 años de recorrer los escenarios más importantes del mundo, con el legado de una de las gestoras culturales más importantes de nuestro país, la legendaria, Sonia Osorio, alma y nervio de la compañía por más de 50 años.Medio centenar de artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo le darán vida a un espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica, con el fin de mostrar la riqueza cultural, la fuerza y la pasión de los colombianos.Haber logrado la mezcla perfecta entre la pureza del folclor y la sofisticación de las danzas modernas, le ha permitido al Ballet participar en los más importantes festivales de danza, y presentarse siempre triunfante en los más reconocidos escenarios a nivel mundial, obteniendo ovaciones, primeros premios y galardones.El Ballet Nacional un Legado de Sonia Osorio, ha bailado en los mejores teatros de París, Tokio, Berlín, Washington, New York, Chicago, Miami, Budapest, Moscú, Varsovia, Belgrado, Roma, México, Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile, Lima, Quito, Santo Domingo, Puerto Rico, Panamá, Bruselas, Tel Aviv, Jordania, Egipto, Montecarlo, Hollywood, Madrid, Beijing, entre otros.El Ballet Nacional de Colombia, un legado de Sonia Osorio, hoy está bajo la dirección de Silvana Obregón Osorio hija de Sonia Osorio y de su nieto Martín Viera Obregón quienes continuarán con el concepto artístico, la escuela y el estilo que lo has hecho únicos en el mundo.
El afrofuturismo es, sin duda, una de las revoluciones sociales y estéticas más prominentes de los últimos tiempos. Una movida que plantea disolver los límites estilísticos para reivindicar lo afro. Para la muestra estas tres animaciones japonesas basadas en la estética afrofuturista. Por David Luján Shedda | @davidlujanshedaEn 2003 James Spooner dirigió la película documental AFROPUNK - "The Rock and Roll Nigger Experience", que exploraba las visiones y problemáticas de músicos y fanáticos de la escena punk norteamericana sobre la etnicidad, la clase y los asuntos raciales. Todos profesaban la identidad anárquica de la escena punk, en la que los afrodescendientes son minoría. Destaparon los roces entre los núcleos minoritarios dentro de las comunidades alternativas. Dos años después, Spooner y Matthew Morgan fundaron la plataforma Afropunk, reconocida mundialmente por su festival musical itinerante que amplió los márgenes de la escena del punk rock afro de Los Ángeles y Nueva York hacia diferentes ciudades del mundo, e incluyó otras músicas como el neo-soul y el hip hop, e incorporó en sus banderas la lucha contra la homofobia, la gordofobia y el racismo.Casos como el de Afropunk plantean lugares expresivos de libertad y reivindicación de las clases populares a través de una producción estética afro sin márgenes estilísticos concretos. Una apuesta que puede enmarcarse dentro del concepto de afrofuturismo, que se ha aplicado también al mundo audiovisual y que abarca un conjunto heterogéneo de reivindicaciones, identidades rebeldes y expresiones artísticas desprendidas de una tradición anclada al territorio. Para aprender más recomendamos leer | Afrofuturismo: la revolución cultural que se viene detrás de Pantera NegraComo campo estético, el afrofuturismo es un campo alternativo. Incluye diversas visiones artísticas no solo musicales o cinematográficas, sino también identidades sexuales, activismo social y posturas políticas paralelas al movimiento Black Lives Matter. Entre esos cruces artísticos, producto del afrofuturismo, aparecen estas tres animaciones japonesas que han sido protagonizadas y musicalizadas por personajes afro. Afro SamuraiAfro Samurai (2007-2009), originalmente un manga creado por Takashi Okazaki, es un proyecto que cuenta con dos entregas: una serie de una temporada con cinco capítulos y una película titulada Resurrección, que fue llevada al anime por estudio Gonzo.La serie está ambientada en un Japón futurista y postapocalíptico. Samuel Jackson hace la voz en el papel principal en una historia que conjuga las artes marciales con la historia del guerrero samurái Afro, quien busca vengarse del hombre que asesinó a sangre fría a su padre Rokutaru, uno de los mejores guerreros y quien poseía en su cabeza el cinto del guerrero número uno.La música, en sus dos entregas, es conducida por el veterano Rza, miembro de Wu Tang Clan. Tiene, de hecho, dos álbumes extensos acompañados de diferentes artistas invitados como Talib Kweli, GZA, Method Man, Kool G. Rap, Q-Tip, Big Daddy Kane y demás afiliados al Clan.Ambos discos recrean un estilo de cierto tipo de hip hop oriental bajo la mística del Wu y el kung-fu lírico que históricamente han profesado en sus canciones.Esta serie presenta el inicio de una vertiente en el anime que centra su argumento en recrear la vida de un personaje extranjero en una sociedad bélica. Aunque Rza afianza el estilo musical presentado previamente en Kill Bill, el giro hacia un personaje protagónico llamado enfáticamente Afro, crea un puente intercultural que provoca una ruptura con la tradición oriental del anime convencional.Por otra parte, es el hip hop el encargado de transmitir la fuerza necesaria para complementar el despliegue sanguinario de la serie.¿Dónde ver Afro Samurai? Actualmente no se encuentra disponible en ningún servicio de streaming, aunque han publicado algunos de los capítulos en YouTube. YasukeLa exitosa serie Yasuke (2021) es una apuesta japonés-estadounidense de Netflix. Fue creada por el multifacético LeSean Thomas, y cuenta con LaKeith Stanfield, quien da vida a la voz principal del proyecto.El anime se basa en la increíble historia real de un barquero que llegó a Kioto (Japón) en el siglo XVI y pasó a ser el primer guerrero samurái extranjero del cual se tenga noticia. Al lado del señor feudal Oda Nobunaga, Yasuke llegó a los campos de batalla dominando el japonés con fluidez, y llamando la atención por donde pasara. Así lo relata el escritor franco-marfileño Serge Bilé en su libro biográfico sobre Yasuke. La historia central de la serie relata la misión que emprende Yasuke por proteger a una niña con súper poderes. Animada por el estudio japonés MAPPA, la estética de la serie recrea personajes místicos envueltos en luchas a muerte en escenarios oníricos donde se despliegan intensas batallas y diálogos exuberantes. La ciencia ficción y esta historia fantástica se conjugan de manera inquietante en lo que parece ser una versión del Japón medieval en un universo paralelo.La banda sonora está a cargo del angelino Flying Lotus, un conocido vanguardista de la escena del hip hop, la electrónica y el jazz fusión, quien ahora es, sin duda, un referente sólido del mundo del anime.Mediante una estética cyberpunk decididamente afro, Flying retoma con delicadeza la producción artística sonora japonesa de finales de los ochenta y comienzos de los noventa.El tema principal de la serie, Black Gold, es presentado por el brillante Thundercat en la parte vocal y Lotus en la música, trayendo cierta nostalgia a partir de brasses o vientos electrónicos propios de sintetizadores modulados de manera retro, instrumentos musicales de percusión de madera y baterías minimalistas que evocan los clásicos del anime japonés.Flying impregna la banda sonora, además, con los hoy usuales ritmos de baterías 808 del trap. Incluye una colaboración, como es habitual en su discografía, con Denzel Curry en la canción African Samurai, una pieza minimalista desarrollada sobre una base drumless o sin batería, característica del hip hop moderno en su última versión, apoyada en coros onomatopéyicos que recuerdan el estilo clásico de los cantos responsoriales africanos.Blade Runner Black Out 2022Blade Runner Black Out 2022 (2017) es un corto de anime cyberpunk tech-noir dirigido por el respetado Shinichiro Watanabe inmortalizado por su trabajo en el anime de culto Cowboy Bebop. La entrega es una precuela de la película Blade Runner 2049 (2017) dirigida por Denis Villeneuve y forma parte de la clásica historia Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott.Este corto es animado por Sola Digital Arts y llena el vacío que dejó el desarrollo de la historia futurista inicial, de ahí que su título retome la fecha del año 2022. Explica el apagón que tuvo lugar en la costa oeste de Estados Unidos en aquel año, cuando los humanos y los replicantes del modelo Nexus 8 continúan en un conflicto que incluye varios asesinatos por parte de la secta Supremacía Humana.En la trama los dos personajes centrales se confabulan para tumbar la energía de Los Ángeles, como parte de una acción del Movimiento Libertad Replicante, para bloquear el futuro accionar humano y borrar su memoria.La banda sonora del proyecto fue realizada, también, por un Flying Lotus con una visión musical del sci-fi impecable. El estilo musical mutante de Flying se torna introspectivo, logrando una asociación íntima con el despliegue filosófico de la obra. Pretende, quizá, presentar a los humanos como una especie asesina de todo aquello que no puede controlar a su antojo.A partir de sintetizadores y síntesis computacionales, el músico crea atmósferas futuristas. Aunque hay rasgos musicales similares en el catálogo sonoro de Flying, la banda sonora logra encapsular la ecuanimidad emocional de los replicantes, un rasgo característico de la historia.Los tres trabajos logran captar la experiencia de creadores afrodescendientes en el mundo del anime, centrando el foco en romper el canon musical y literario de la industria; en una expresividad rebelde y contestaría que concibe la cultura punk más allá de ser un estilo musical juvenil.
Hi-kymon presenta por primera vez La Nómina Big House Records, una noche de rap, beats y fiesta. El evento será en Get down club desde las 8pm. Un escenario que reunirá una de las cortes más importantes en la escena del rap y trap capitalino.Ha$lopablito, Penyair, Spektra de la Rima, El Kalvo, Franky Fresh, Nira C, Rap Bang Club, Mismo Perro y Error999. Llegan al escenario para presentar en vivo su último álbum La nómina en vivo. Junto a ellos estarán Dj Terror, Hi-kymon , Karin B Dj set.La Nómina álbum que se estrenó en octubre del año pasado hace un recorrido por los distintos estilos y aproximaciones capitalinas reuniendo escuelas nuevas y viejas con el fin de hacer visible en todos los públicos los diferentes estilos y sonidos del género en la capital.La Nómina Big House Records’ no solo servirá para escuchar La nómina en vivo, sino que los invitados presentarán canciones de su repertorio y algunas novedades que no han estrenado. Después del show la fiesta continúa con Dj sets de Dj Terror, Karin B y Hi-KymonLa cita será el 5 de agosto desde las 8:00 p.m. en Get Down Club ubicado en la Cra 12a #79-46. Las entradas las pueden conseguir en pre venta en 20 mil y el día del evento en 25 mil. Para más info comuníquese con Hi-kymon.
