Tarmac es reggae nacional, reggae conciente y crítico reflexivo. No son pocos los años que llevan transitando por la escena, nacieron en el 2005 por influencia de la música jamaiquina y de grandes artistas de la música afro y desde entonces han lorado posicionarse como una de las bandas más representativas de Reggae a nivel nacional. Han producido tres álbumes independientes y pisado las tarimas de festivales duros como Rock al Parque, Estéreo Picnic, Altavoz Internacional y Rototom Reggae Contest Latino Después del lanzamiento de su quinto álbum titulado Mash Dem Down producido en Europa y Estados Unidos, Tarmac presenta su nuevo videoclip We got it como homenaje a la música jamaiquina y a la cultura rastafari a lo largo del planeta, una evocación a las raíces y la espiritualidad, la oración y el Nyahbinghi. Esta producción audiovisual muestra la evolución y madurez que ha logrado no sólo a nivel musical sino también desde la imagen al transmitir el contenido de sus letras y su livity Rastafari. El video es una coproducción de Crew Dealers, Barrio Adentro y Mr Ed, realizado en Antioquia.
Los Caligaris cumplieron 20 años de carrera artística el 24 de agosto de 2017, pero no esperaron hasta agosto para celebrar, como buenos fiesteros, declararon el 2017 como el año de la celebración y desde el primero de enero empezaron con shows y fiestas que declararon oficiales por su aniversario número 20. Durante todo este tiempo se armaron de un equipo audiovisual que fue registrando en video y fotos todos los movimientos de su gira que visitó más de 13 países. Todo este material lo aprovecharon para incluirlo en el DVD, El show más feliz del mundo, grabado en el Palacio de los Deportes de México. Antes de su show en Colombia nos visitaron para contarnos detalles de su concierto y develar la fórmula que los tiene unidos durante estos años. ¿Cómo han logrado mantenerse juntos durante estos 20 años? Nos conocemos muy bien, somos 12 músicos arriba del escenario, y con staff somos 22 personas, que tenemos la suerte de conocernos antes de formar la banda en el 97, en el primer show ya éramos amigos del barrio desde la infancia, jugábamos a la pelota, un día nos dimos cuenta que éramos malos para la pelota y decidimos armar una banda de música, creo que eso es uno de los secretos, no sabemos si llamarlo así, pero nos dio la posibilidad de mantenernos y de crecer juntos fundamentalmente, de disfrutar cada pequeño paso que vamos dando en este camino que nos da la música. Hubieron momentos difíciles que tuvimos que superar y es ahí donde más unidos nos hemos encontrado y con objetivos fuertes, también , creo que son los momentos donde hay que demostrar unión y amor por lo que hacemos, los momentos difíciles son muchos hay gente que nos ve tocar en el escenario y ve que somos fiesta, todo es alegría y gran parte es eso por todo lo que venimos haciendo, hablando, logrando y todo, hay un montón de situaciones complicadas y difíciles que hay que superar como en toda actividad, siempre nos ha agarrado con los pies en la tierra sabiendo lo que queríamos y más juntos en los momentos difíciles. ¿Por qué fue importante grabar el DVD en México? México es nuestra segunda casa, es un país que visitamos desde el año 2007, en mayo se cumplen 11 años de nuestra primera visita en México y creo que ha sido un antes y un después en nuestra carrera, si bien somos argentinos y ya teníamos una carrera, creo que a partir de nuestra llegada a México cambiaron muchas cosas, empezamos a madurar, en algunas cuestiones musicales y operativas como banda, el hecho de viajar y compartir en escenarios como festivales con otros artistas también te hace crecer y creo que México ha sido el trampolín para que la banda haya llegado a otros países de Centro América y Latinoamérica, incluso Estado Unidos y Europa también , entonces decidimos no solo celebrar los 20 años de los Caligaris por distintos países y grabar nuestro DVD porque hay una energía muy importante con el público de México y el Palacio de los Deportes que es un lugar emblemático de la música, 25 mil personas, cantando, bailando, coreando cada una de nuestras canciones , con entradas agotadas cinco meses antes del show, creo que eso fue lo que nos incentivó a grabar el DVD, era el momento y nos pareció festejar y dejar registrada esa noche del 7 de octubre. ¿Cómo escoger el set list con más de 8 trabajos discográficos? Es una decisión que requirió de una charla bastante larga, entre nosotros y previo a este trabajo había 7 discos de estudio que en total son cerca de 100 canciones, que hay que elegir, la gente también es como el termómetro, nos van diciendo o indicando cuales son las canciones que le gusta a medida que salen los discos cuales son las canciones, hemos hecho un repertorio de cerca de 30 canciones y había que reducir más todavía y nos llevó una larga discusión hasta quedar las canciones que hay en la grabación que a la gente le gustó y la puesta en escena, todo quedó muy lindo, de hecho subimos hace poco en una historia de Instagram, una foto del set list de esa noche que fueron cerca de treinta y pico de canciones y obviamente quedaron varias afuera y la gente nos decía pero esa noche hicieron más canciones, porque no las metieron en el DVD, pero eso también es una cosa comercial, un material no puede tener tantísimas canciones, y también resumen los 7 discos que tenemos porque hemos tocado canciones de todos los discos, todas nuestras canciones nos describen en cuerpo y alma, no solo en el escenario sino en nuestra vida, y tenemos la fortuna y la suerte que el público se siente identificado, con las historias que le puede pasar a cualquiera y eso hace que la gente acepte la propuesta del grupo. ¿Cuáles ha sido esas grandes lecciones en dos décadas de hacer música? Hay muchas cosas que hemos aprendido y el factor que lo ha determinado todo es el tiempo, el trabajo y la unión han sido los más importantes, somos convencidos que estas dos cosas logran que venga la suerte, siempre que hemos estado unidos y trabajando todos, en la misma dirección hemos conseguido los objetivos más rápidos y de mejor manera. ¿Quién lo sorprende en la nueva música latinoamericana? Hay muchas cosas que nos sorprenden, el hecho de poder viajar y de palparlo de una manera más personal, no para de sorprender, hay una música que es más masiva, más popular, que hoy por hoy en Latinoamérica resuena por todos lados, también nos sorprende más cuando tocamos con bandas y artistas que no son tan reconocidos pero que tienen una propuesta muy original y que con los años llegará a ser masiva. Con internet y con las plataformas digitales se ha abierto del juego para todas las bandas, no solo para las bandas con disqueras, sino para los independientes, nosotros tenemos el gran apoyo de un sello discográfico, pero también auto gestionamos mucho, las plataformas digitales y redes sociales, dan la posibilidad de poder llegar a un público distante, que en nuestro caso gracias al trabajo que venimos haciendo nos ha dado la posibilidad de llegar a más lugares. La era digital, ha sido fundamental, en la manera de consumir música, nosotros nos hemos amoldado en tiempo y forma de la manera como debe ser, como aparecimos en la industria discográfica el 2002, cuando la venta de discos estaba en el ocaso, creemos que en ese momento habían muchas bandas que pelaban por la venta del disco físico, pero no se podía hacer nada, las cosas se dan en forma natural y bueno así fue como en ese momento YouTube se empezó a masificar , y habían otra herramientas de internet para bajar música, nosotros nos hemos amoldado muy bien y cambiamos al ritmo de la industria. Siempre es bueno que la gente nos descubra. En todos los países donde vamos conocemos artistas y bandas de géneros nada que ver uno del otro, desde lo tropical, lo folclórico, rock, urbano, nos gusta mucho la música y escuchar cada propuesta según la cultura y según el país, y sobre todo el folclore que en Latinoamérica es muy rico, venimos a Colombia y entendemos un montón de artistas con su sonido y el sentir de un pueblo y también analizamos la música argentina, el rock nacional es algo más melancólico más nostálgico y lo interpretamos porque tiene que ver con muchas cosas, el clima, Buenos Aires es una ciudad más gris, donde el tango es la música característica, nostálgica y el bandoneón es el alma, nosotros tratamos de mezclar el folclore con nuevos sonidos, instrumentos y artistas que tenemos la posibilidad de invitar y hacer un feat en alguna canción, o un disco, es un gusto que nos damos nosotros y por suerte nuestro público lo acepta de alguna manera. ¿Qué planes inmediatos tienen? Seguir tocando y disfrutando de esto que tanto amamos y que lo disfrutamos como el primer día, subirnos a un escenario con amigos a tocar música es algo que para nosotros sigue teniendo valor, emotivo, emocional, nos sentimos conectados arriba de un escenario, es cunado están nuestras almas desnudas y esperamos seguir tocando muchos años más, grabando más disco, y conociendo más gente. Llevamos a todos lados el mensaje de la alegría, la amistad, y la fiesta. En octubre vamos a estar en Colombia con un show especial, un poco el show más feliz del mundo, pero recargado con otras cosas, vamos a tener sorpresas especiales.
En un nuevo capítulo de Sonidos Bestiales presentamos la solemnidad del sound system, ese sistema de sonido que tuvo su origen en Jamaica pero que hoy retumba en diferentes partes del mundo logrando que la cultura crezca. El Gran Latido nació en Bogotá y aprovechamos el concierto de OBF para entender todo lo que hay detrás de la cultura, para palpitar con él y para unirnos a su solemnidad. Cuando David, el carpintero del Sound System, habla de la noche en Latino Power en que se inauguró el Gran Latido parece como si aún estuviera sorprendido y es que quizá durante los dos meses que pasó noches largas, a palo seco y otras no, construyéndolo no se le cruzó por la cabeza que estuviera cimentando una fuente de energía tan monumental. Esa noche donde Channel One inauguró con todos los poderes uno de los sound systems más grandes de la capital, alguien se le acercó a David para decirle “El que hizo el soundsystem va a hacer la cama para mi bebé” y así fue, días después David estaba trabajando en eso y al mismo tiempo entendiendo lo que esa estrcutura significaba para la gente. “¿Usted se le mide?” Le preguntó Ricardo, el padre del Gran Latido, a David cuando estaba en la búsqueda del carpintero que le sirviera de coequipero y él le dijo – “Yo nunca he hecho eso, pero hagámosle”. Hoy en día, ese gigante sistema de sonido no solo tiene nombre propio sino apodo: el pico del altiplano. “El sound system es un grupo de personas que trabajan en torno a un sistema de sonido para hacerlo sonar, llevar el mensaje y lograr estas situaciones unidas con el parche, la comunidad, con la gente” explica Ricardo Vega. Hace años él soñaba con tener su propio sound system, y desde que vio un picó por primera vez se enamoró de esos aparatos, pero cuando fue al Outlook, festival en Croacia, reafirmó el poder del sonido y se decidió. Pero una cosa es hablar de él y otra es asistir a una ceremonia, porque más que una fiesta es un ritual donde cientos de personas se conectan y se rinden bajo el efecto de la música. Aprovechamos el concierto de OBF para entender todo lo que hay detrás de la cultura, para palpitar con El Gran Latido y para unirnos a su solemnidad. A vibrar todos.
La banda bogotana Jamaruk, liderada por Amaru y Angelica, se formó en 2002 para empezar un viaje de altas y bajas en la industria de la música. Durante estos 15 años el viaje ha estado lleno de momentos importantes, miles de conciertos en pequeños, medianos y grandes y, hace unos 6 años, decenas de canciones propias. Charlamos con los integrantes de Jamaruk antes de su próximo show en el Julio Mario Santo Domingo. Por Sebastián Peña - @SebasNews Jamaruk tiene una fusión interesantísima; dos rolos haciendo música caribeña que va del reggae y la champeta al hip hop y kisomba. La unión de estos dos talentos se dio en Bogotá hace más de una decada y desde entonces han recorrido todo el país gracias a su música y talento, “el grupo venia de un proceso de trabajar con casas culturales, entonces hacia parte de un grupo de break dance donde era tallerista y profesor para la Alcadía. Jamaruk nació como una alternativa, alguien me invitó para trabajar en discotecas y ahí fue donde conocí a Angélica, inicialmente como bailarina y después de que decidí estructurar el grupo, seguí trabajando con ella y me di cuenta que cantaba y tenía una voz espectacular. Durante un tiempo le ayudé a lograr confianza en el escenario, se montó en la película y ya no hay quien la baje”, asegurá Amarú. Para Angélica, de sangre chocoana, pero 100% bogotana, el viaje ha sido fascinante y ha permitido que su vida gire en torno a la pasión por la música, “es un proceso de aprendizaje todo el tiempo. Ayer, hoy, mañana; todo el tiempo buscamos nuevos ritmos, formas de cantar y de hacer música. Todo ese proceso nos ha llevado a hacer música propia y rodearnos de gente que le aporta a la banda todo el tiempo. ¿Cómo logran dos rolos mostrar en su música ritmos del caribe y una vibra poderosa que es propia de aquellos que nacieron y crecieron cerca al mar? "Tenemos influencia de todos lados; los dos somos rolos, pero la esencia de Jamaruk es electrocaribe, en cuanto a lo musical. No solo caribe colombiano, también dancehall, reggae, mucha influencia de Jamaica. En lo musical estamos identificados con los ritmos africanos y lo empezamos a meter a nuestra música porque la gente nos decía: 'son rolos, pero les suena bien lo que hacen”. No es nada fácil ser músico independiente en Colombia y, aunque su talento y creaciones musicales son asombrosas, no han contado con el apoyo de un medio tan importante en la carrera de una agrupación como la radio. Pocas emisoras, entre ellas Oxigeno FM, le han apostado y tendido la mano a la propuesta de Jamaruk, “ha sido muy difícil, nosotros tenemos fortuna de vivir de la música y, por eso, en cada tarima que pisamos queremos enviar el mensaje de que hay que apoyar el talento colombiano. Así la gente se ha sumado a las redes de Jamaruk y el voz a voz de las personas ha sido muy importante para nosotros”. Crecer y tratar de expandir su música para que llegue a más personas no ha sido nada fácil para la banda que tuvo que parar durante algunos años por problemas legales que se dieron por firmar contratos sin leerlos detalladamente, “cuando empezamos en esto éramos cancheros en las tarimas, pero no sabíamos nada de la industria de la música. Le pagamos a promotores de radio y prensa y pensamos que íbamos a funcionar, pero no se dio, es muy difícil que te abran la puerta y apoyen tu música. Ahora no nos vamos a afanar por sonar en radio, porque no sonamos en plataformas. Llegó un tiempo sabroso donde hay un equipo de trabajo bonito y seguramente muchas cosas buenas están por venir”. Claro, Soy Yo, Pregonando y Como Te Quiero, son temas que la banda ha logrado hacer reconocidas entre el público que los ha disfrutado en tarima y, seguramente, serán canciones que sonarán el 15 de junio en el Teatro Julio Mario Santodomingo de Bogotá, “Queremos poner toda la carne sobre el asador, como dicen por ahí, la idea es hacer una cronología musical, Mostrar los inicios de Jamaruk y todos esos ritmos que nos han alimentado para hacer lo que estamos haciendo hoy en día. Habrá baile de breakdance y hip hop y en el show mostraremos la riqueza, energía y esencia de la banda. Llevamos mucho tiempo ensayando y para demostrarnos también que no hemos perdido el tiempo”. A veces las personas que escuchan a Jamaruk en vivo creen que son extranjeros, de Argentina y hasta de Chile, y se impactan cuando descubren que son más rolos que el ajiaco. La banda también cree que es necesario que los colombianos apoyen aún más el talento local y se metan la mano al bolsillo para que la cultura musical se expanda por todo el continente, “hay escenarios que representan mucho, tanto en Colombia como en el exterior. Le gente siempre lo asume espectacular y es importante para nosotros que la gente reconozca lo que hacemos”. Jamaruk anhela que en el país haya más festivales grandes y pequeños en el que se apoye las nuevas bandas locales y nacionales. Es importante que la gente colombiana apoye con tiempo y dinero la cultura tan grande que tiene el país, su música y la propuesta interesante de bandas que quieren mostrar el lado bonito de esta República a través del arte.
Hay un notorio crecimiento del público del reggae en Colombia. La asistencia masiva a un festival como el Jamming y las décadas en actividad de bandas como Alerta, Providencia, Ras Jahonnan o De Bruces a Mí suenan alentadores, pero para los actos locales la cosa no despega: factores como la hibridación musical, la distancia imaginaria entre el roots y el dancehall, y la escasez de espacios para los nuevos proyectos indican que el entorno todavía es muy rudo. Por Fabián Páez López @Davidchaka Antes de la versión 2016 de Rock al Parque, que es como un termometro de las escenas nacionales, nos preguntamos en un artículo por la merma de actos de reggae en el festival (Vea: ¿El reggae bogotano se estancó?). El evento, firme y sin falta le dedicaba cada año una tarima al reggae y al ska, pero bajó la cuota de representantes de esos ritmos desde esa edición. Y a pesar de que nombres como Alerta, Ras Jahonnan, Nawal, De Bruces a Mí, Providencia, Coffe Makers o The Klaxons le abrieron trocha al género desde hace años y se mantienen vigentes, señalábamos que las nuevas bandas eran cada vez más escasas, o que se estaban quedando sin la visibilidad que parecía iban a tener en 2007, año en el que el periódico El Tiempo escribía sobre una atípica explosión de estos ritmos en la capital. Solo hubo dos actos de reggae locales en Rock al Parque 2016 y el año siguiente se mantuvo la tendencia a la baja. El oriundo de la isla de Providencia, Elkin Robinson, fue el único artista local que figuraba como representante del género, aunque su sonido está más emparentado con el mento y la música tradicional antillana. A estas alturas, la sensación que transmite la escena reggae local parece ambigua. Al mismo tiempo que el público crece, los espacios se cierran. Las bandas locales no encuentran campo y las nuevas lógicas de la industria y del consumo de música han propiciado que el género mute, en formato y sonido, a lugares que todavía no se ven como un movimiento fuerte. ¿Está creciendo la escena reggae? Son muchos los pequeños proyectos que mueven esa cosa amorfa (compuesta por músicos, productores, empresarios, promotores, gestores y público) que llamamos ‘escena’ reggae. Pero la prueba más certera de que hay público interesado tiene letrero y dirección en el corazón de Chapinero: el bar Casa Babylon. Ha sido tanto el crecimiento de este lugar que en los últimos años tumbaron las paredes para expandirse y recibir a un público que hace fila todos los fines de semana. La fiesta y la programación del lugar no descansan. Allí mismo, también se cocina desde hace siete años una marca festivalera cada vez más sólida: el Jamming, un evento que pasó de 4.000 a 20.000 asistentes en siete ediciones y que ya tiene un hijo pequeño, el Jamming Summer (que ha celebrado dos ediciones fuera de Bogotá en Ricaurte, Cundinamarca, a dos horas en carro de la capital). Desde luego, si bien Casa Babylon es hoy por hoy el espacio central, no es el único que está moviendo al parche. Del 28 de abril al 28 de mayo, por ejemplo, es el mes del reggae en Bogotá. Durante 30 días hay una serie de eventos académicos, audiovisuales y musicales organizados por la fundación SUWAO en todas las localidades de la ciudad. La celebración termina con el Rototom Colombia, la franquicia del festival más grande que tiene el género en Europa y que en su versión criolla tiene un cartel con más de 20 nombres entre dj y bandas. Pero la vuelta de tuerca de ese crecimiento, según Alexander Bonilla, cartagenero fundador del portal web ReggaeColombia.com (uno de los pocos medios especializados que le quedan al reggae en el país) es que todo está centralizado en la capital. Visto desde afuera, para que una banda local tenga espacio, no hay opción que no sea trastearse a Bogotá. Desde cerca, la cosa es mucho más compleja, pues si bien hay eventos masivos, el espacio y la demanda para las nuevas bandas son limitados. Por poner un ejemplo, solo siete nombres de reggae o dancehall locales han pisado la tarima del Jamming en ocho ediciones: Ras Jahonnan, Alerta, Afaz Natural, De Bruces a Mí, Lion Reggae, Magical Beat, Profetas y Hety & Zambo (Ha habido más actos nacionales, claro, pero de otros géneros de música afrocaribeña o de hip hop). Con la desaparición del Rastazo hace varios años en Bogotá, la ruta Rock al Parque, Jamming, Rototom y el Festival Altavoz (Medellín) no son suficientes para formar y hacer crecer un proyecto. Las tarimas pequeñas o intermedias son contadas. “Si está difícil para nosotros que llevamos años, imagínate para los pelaos. No encuentran dónde tocar”, cuenta Afaz Natural, uno de los nombres de la escena local que ya pisó las tarimas grandes y recién cumplió 10 años de carrera. El nuevo mapa del reggae y la economía del soundsystem A lo largo y ancho del país se hace reggae, pero el sonido y el formato están en proceso de hibridación y desencuentros. Hay roots clásico, new roots, fusiones y una oleada creciente de singjays. Camilo Restrepo, integrante de una banda de la vieja guardia de la escena paisa, Providencia, cuenta que la explosión que tuvo la movida reggae y ska a finales de los noventa vio su punto mediático máximo alrededor del 2005, pero desde ese entonces ha bajado el interés por las bandas locales y “lo que nos encontramos del 2010 para acá es el boom de los mc y el dancehall” (conocidos también como singjay). Para Camilo, en Medellín, a diferencia del circuito ska y rocksteady, el reggae roots no revivió con la misma fuerza que otros géneros en los últimos años. Hubo una mutación que difuminó al género entre los formatos reducidos y los híbridos pop o de cantautores alternativos como Salomón Beda o Solo Valencia; o las fusiones que ocasionalmente juegan con el reggae, como Ciénaga, La Ronera o Payambó. Además de los viejos conocidos, y por mencionar a algunos, en tiempos recientes, se mantienen Makonnen Soul, Tarmac, Ghetto Warriors y Lion Reggae en Bogotá; Afaz Natural, Mística o Latifa en Medellín; Tubará en Barranquilla; Cuna Guane en Bucaramanga; y, por supuesto, la extensa camada de San Andrés y Providencia en la que figuran Elkin Robinson o Irie Kingz. Es difícil meterlos a todos en un mismo costal. La tendencia es que se han ido desbaratando las fronteras de género y formato en el reggae. Ha sido una renovación que tiene que ver con un forzoso acoplamiento a la lógica festivalera. “Cuando me llaman para un show yo doy un precio con banda y otro en formato soundsystem. Los empresarios casi siempre eligen el más barato. Por eso me ha tocado a mí gestionarme mis propios eventos. Es muy difícil hacer un evento acá, la gente no paga más de $20.000 por ver un solo artista. Si tú lo ves en un festival en el que pagan unos $200.000, cada nombre termina costando eso. Lo que importa es sumar artistas al cartel”, dice Afaz Natural describiendo una lógica económica que no solo ha pegado duro en el reggae, sino en todos los campos de la música; y que explica también la cantidad de dj que figuran en los carteles de los festivales. Naturalmente, los proyectos de reggae en el mundo han cambiado su sonido hasta tal punto que muchos hablan de una ola de new roots. Sintetizadores, electrónica, EDM, cruces con hip hop y una exploración sonora más amplía definen los proyectos de los nuevos nombres que están triunfando en el mundo, como Chronixx, Protoje o Skip Marley. En Colombia, esos cruces se encuentran también con las músicas tradicionales. A la avanzada del nuevo roots hay que sumarle también que el hijo discotequero del reggae, el dancehall, ya es un fenómeno gigante que no solo ha sido bien recibido por su potencial comercial y bailable, sino porque, para cuestiones logísticas, cumple los estándares de ser un formato más rentable que el de una banda abultada. El camino pendiente para el reggae termina siendo el mismo que sufren muchos movimientos musicales que quieren nadar en la corriente comercial: adaptación a las condiciones o morir. Pura selección natural. (Vea también: Jamming 2018, el festival de las improbabilidades)
¿Está buscando una playlist para sus vacaciones o días de descanso en la playa? En Shock.co hicimos una selección de temas para disfrutar sus tardes on the beach. No hay nada mejor en el universo que estar frente al mar, con arena de playa en los pies y escuchando música que relaje o invite a bailar bajo poderoso rayo de sol. Estas 43 canciones lo ayudarán a disfrutar por completo sus días caribeños. (Se recomienda tener a la mano un cóctel o una cerveza bien helada al momento de darle play a esta lista de reproducción)
De Providencia se pueden decir muchas cosas, para empezar que es una banda que ha batallado con la artillería pesada: su música. Llevan más de 15 años esparciendo su mensaje y esa batalla es una razón de sobra para decir que hoy por hoy son uno de los nombres pesados del reggae colombiano. Radio Candela y Beligerante son los dos discos que tienen en su discografía, pero hoy precisamente llegan con una nueva pista de lo que será su nuevo trabajo: Destino, listo para lanzarse en el segundo semestre de 2018. Se trata de Prende, es un reggae rockers con alma, con sentimiento, que se alimenta de esa experiencia y de una letra que escarba en los sentimientos más poderosos que salen del amor. Fuego puro. Prende fue masterizado por Dave Kutch, quien ha trabajado para Damian Marley, Justin Timberlake y Outkast, Y cuenta con la producción del ganador del Grammy Juan Pablo Vega, mezcla de Mateo Lewis (Caloncho, Elsa y el Mar), y la grabación en Medellín en La Finca Estudios, por José Pablo Arbeláez. El sencillo viene acompañado de un videoclip por Mateo Builes y Daniel Mejía. Fue filmado en Medellín, por un equipo joven; una idea original de Mateo Builes, Daniel Mejía y Daniela Carvajal, “Prende” es un viaje en el tiempo, hacia otra época, entre partículas de luz hacia el infinito... evocando los programas de televisión sesenteros, un performance con look entre Motown y la Fania Records.
Ya son tres años desde que León Vélez, fundador de Providencia, se embarcó en un proyecto solitario bautizado Mística en compañía de una nueva banda. Desde entonces se ha paseado por los terrenos del reggae, el rocksteady y el ska posicionándose con contundencia en la escena reggae de Medellín. Por eso se embarcan en su segunda gira bajo el nombre de “Corazón Guerrero Tour” la cual tendremos el gusto de acompañar muy de cerca a través de #ShockdeGira, un diario narrado por los integrantes. Aquí el primer capítulo Día 1 Cali: el regreso a donde todo empezó El regreso a la “Sultana del Valle” no sólo representó el inicio de este Corazón Guerrero Tour; Cali toca las fibras más sensibles de la banda porque en esta ciudad, Mística realizó el primer concierto de su historia. Regresar a la ciudad en donde todo comenzó, tenía un significado bastante especial. Allí, visitamos muchos medios que se sumaron al Corazón Guerrero Tour .Nuestro momento más esperado fue el concierto. Cuando este empezó nos llenamos de energía y canciones para poder entregarle al público caleño todo lo construido en estos años. Podemos decir con cariño que gozamos junto a los asistentes un momento de alegría e inspiración. Al final hubo muchas sonrisas, muestras de cariño y afecto por parte de los casi 4.000 asistentes al Vive Music Fest. Muy pronto les contaremos cómo nos fue en nuestra segunda parada: Grove Festival en Medellín DÍA 2 Medellín: El último baile antes de viajar a Canadá Tras una gran presentación en Cali, la segunda parada era nuestra natal Medellín; un concierto que representó encontrarnos con la gente que hace mucho no nos veía tocar, lo que de alguna u otra manera nos motivaba a dar un gran show, porque además de estar casa, muchas personas sintieron lo que queríamos transmitir y vieron una banda más fortalecida, más compacta, más sólida. Fue un concierto muy bonito antes de partir a Canadá. Por otra parte, nuestro último baile en el Grove Festival marca la despedida de un festival que queremos mucho y es el adiós de un evento que hizo crecer en cantidades alarmantes a la música alternativa e independiente de la ciudad. Para Mística, el Grove representó amor, música, continuidad, familia y corazón; es un festival al que le tenemos muchísimo aprecio y el que nos haya permitido ser parte de su última versión, es algo que nos llena de orgullo y gratitud infinita con sus organizadores. Y como se lo merecía, le dimos una despedida con todos los honores… Día 3: Victoria, Canadá: El comienzo de un sueño hecho realidad El miércoles 14 de junio comenzamos nuestra aventura por Canadá; una experiencia que nos llenaba de expectativas, pues nos encontrábamos ante un nuevo país que recorreríamos en una van y al que llevaríamos toda nuestra energía en un par de canciones. Luego de un gran show en nuestra natal Medellín, llegamos a Vancouver la noche del domingo y tomamos un ferry que nos llevó hasta el primer destino de este Corazón Guerrero Tour por Canadá: Victoria, un lugar tranquilo y amable que nos recibió con los brazos abiertos. Tres días después, tocamos en el Victoria Ska Fest, un sueño hecho realidad, que nos dío la oportunidad de compartir con grandes músicos y amigos como: Out of Control Army, Checko and the Lion Rockers y los jamaiquinos de Jah 9. Este fue un concierto que quedará por siempre en nuestras memorias, porque además de darnos un público respetuoso que se bailó hasta la última canción, durante 70 minutos el Ship Point de Victoria estuvo lleno de una mística proveniente desde las montañas de Medellín y que les llevó a los canadienses un poco de música y amor. Nuestra próxima parada sería en Saltspring Island y muy pronto conocerás cómo nos fue en este paradisíaco lugar. Día 4. Saltspring Island: una fiesta de reggae con sabor a Colombia Aún estábamos atónitos por nuestra presentación en el Victoria Ska Fest y ya teníamos que partir rumbo a una isla del Norte llamada Saltspring Island, por lo que nuevamente nos aventuramos a cruzar el océano en un ferry. Al llegar, este lugar nos sorprendió por su belleza, pues era algo así como un cuento de hadas. Simplemente nos encontramos con los paisajes más hermosos que jamás hayamos visto, algo que nos permitió recargar baterías y seguir adelante con nuestro Corazón Guerrero Tour. Pronto cayó la noche y la cita era en un sitio llamado Moby´s Pub. Allí pudimos disfrutamos la energía del lugar como nunca antes y nuevamente nos sorprendimos, pues para nuestro agrado el público se entregó hasta pasada la media, bailaron como si se tratara de un 24 o 31 de diciembre y sin importar la barrera idiomática cantaron nuestras canciones. Fue una fiesta de reggae con sabor a Colombia, en donde la magia del lugar hizo de esta experiencia algo inolvidable.
Ojo de Buey regresa al país no solo por los lazos que han creado con la escena local, sino por la invitación consecutiva en varios festivales como Altavoz, Reggae Night Fest, Viva El Planeta, Grove Festival, entre otros. Bajo el brazo su mejor carta de presentación son sus dos discos publicados: Sabor En Un Tiempo Cruel y Repelente Pal Dolor, este último con una colaboración Nadie me para con Li Saumet de Bomba Estéreo. Jugada de Pared es el primer sencillo del nuevo álbum que todavía está en proceso de mezcla y masterización. 10 temas que se grabaron en Costa Rica por los productores chilenos César Ibacache y Daniel Guerrero, con la participación estelar de Eliut González, guitarrista de Cultura Profética. Aprovechamos su visita a Medellín y Cali para hablar con Cayeto de fútbol y música, pero sobre todo de lo que traerá su nuevo álbum en el segundo semestre del 2017. Por Alfred Lord // @AlfredLord Fotos Cortesía Ojo de Buey ¿Qué significa Jugada de Pared para Ojo de Buey? Jugada de pared hace una analogía entre el futbol y la vida. Creo que como latinoamericanos el futbol siempre será un punto de encuentro y cuando lo veamos de esa manera, no como división, aprenderemos demasiado. Jugada de pared es un concepto básico que viene del fútbol, que llevándolo a la vida práctica son esas cosas bonitas que tenemos al frente, pero que las pasamos por alto: una sonrisa, un buenos días, de eso se trata de compartir y trasmitir en la vida, de eso se trata trasmitir esa analogía futbolística. La campaña de expectativa para lanzar el sencillo fue muy divertida, ¿Cuéntenos de qué se trató? La idea de lanzamiento fue mía y consistía en que importantes personalidades, no solo de la música, sino del deporte, expresaban su punto de vista sobre la Jugada de Pared. Varios colombianos entre ellos Juanes, Aterciopelados, Mario Muñoz de Doctor Krápula y Camilo Gómez de Providencia, se sumaron a la campaña, al igual que bandas como La Zimbawe, Nonpalidece, entre otras. Empezó como una expectativa pequeña y se fueron sumando personas. Quedó muy bonito y algunos, tal vez no tan futboleros, dieron una perspectiva diferente del deporte de la pelota, cumpliendo la misión de lo que queríamos comunicar con la canción, que no necesariamente tiene que ver con el futbol, sino con la vida. ¿Qué colaboraciones vienen en este nuevo disco? En el disco anterior tuvimos a Li Saumet de Bomba Estereo en Nadie me para. Hace poco hicimos un sencillo con Kafu Banton de Panamá y con Bachaco de Miami. Lo importante de toda esta conexión es que se genere de manera natural. Estamos en una industria en donde la mayoría de las colaboraciones son arregladas y salen bien porque se aprovecha mutuamente. Nuestro nuevo álbum tiene dos colaboraciones con Erick, el cantante de una de las bandas de reggae más importantes del mundo que se llama Rebelution, tocamos con ellos en Chicago hace cuatro años y desde ahí hemos tenido una relación increíble. ¿Cuál es el aprendizaje más importante en estos seis años? Todo lo que ha sucedido durante este tiempo es un aprendizaje. Como músico escuchas un disco anterior y dices: hubiera cantado de tal forma o cómo estoy ahora, pero creo que uno se llegaría aburrir de ver todo tan fácil. Siento que hemos tenido una evolución muy grande en las canciones, cada disco tiene su magia y le da un valor agregado, todas las experiencias suman, y hemos tenido buenas experiencias. ¿La era digital y el público cómo lo manejan? Tienes sus pros y sus contras. Antes para escuchar un disco lo tenías que comprar y las bandas y las disqueras ganaban, ahora creo que con el Internet te das a conocer fácil, te pueden escuchar desde cualquier lugar, pero cuesta un poco más desarrollar la conexión con el público y lograr la fidelidad porque no hay necesidad de escuchar un disco completo. Hay demasiada información y es bueno, pero dificulta un poco a la hora de decidir ir a un concierto solo para ver una banda, por eso son importantes los festivales, porque le permite a la gente descubrir mejor a las bandas y representa la manera en que la música en vivo pueda seguir creciendo. ¿Cuándo sale el nuevo disco? Esperamos que en el segundo semestre del 2017. Para este álbum dimos un salto con sonidos de new reggae y un sabor latino que lo rescatamos de una manera fuerte. La parte vocal también es protagonista, nunca habíamos trabajo coros como en este disco. Definitivamente la influencia de los productores juega un papel muy importante en nuestro tercer disco.
Ya son tres años desde que León Vélez, fundador de Providencia, se embarcó en un proyecto solitario bautizado Mística en compañía de una nueva banda. Desde entonces se ha paseado por los terrenos del reggae, el rocksteady y el ska posicionándose con contundencia en la escena reggae de Medellín. Por eso se embarcan en su segunda gira bajo el nombre de “Corazón Guerrero Tour” la cual tendremos el gusto de acompañar muy de cerca a través de #ShockdeGira, un diario narrado por los integrantes. La serie de conciertos iniciarán en Cali, pasarán por Medellín y finalizarán en Canadá, país al que fueron invitados para representar el reggae colombiano en el Victoria Ska Fest, un festival de ska y reggae que se realiza hace 17 años y por el que han pasado artistas como: Toots and the Maytals, Skatalites, Hepcat, Shaggy, entre otros. Los primeros en disfrutar del Corazón Guerrero Tour, serán los caleños durante el Vive Music Fest; allí Mística estará al lado de: Cultura Profética, La 33, Ojo de Buey, y Zalama Crew. Este evento se llevará a cabo el próximo 9 de junio, en la Carpa Club San Fernando. Al día siguiente, la banda regresará a su ciudad de origen, Medellín, para presentarse en la última versión de un evento que puso a bailar a los medellinenses desde el 2010: El Grove Festival. En este, Mística compartirá escenario nuevamente con Cultura Profética y Ojo de Buey, además de Chocquibtown y Radiocaliente, en el Parque Norte. Luego de estas presentaciones en Colombia, Mística alistará maletas y su Corazón Guerrero Tour con rumbo a Canadá, país en donde estarán del 13 al 24 de junio y en donde tendrán cinco presentaciones, en cinco ciudades diferentes: Victoria, Saltspring Island, Cumberland, Nanaimo y Vancouver. Serán 16 días de “Música & amor”, en donde Mística compartirá su música y lo dejará todo en las tarimas. Siga a Shock y a Mística para seguir de cerca los mejores momentos del Corazón Guerrero Tour. Y para ir calentado los motores de esta gira, dele play a @Mística
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.
"Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.