Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Su mirada de Juan Palau, ADSO.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Juan Palau?Juan Palau es cantante, compositor y actor. Desde su adolescencia se destacó en las artes y le apostó porque ese fuera su proyecto de vida. Fue uno de los personajes nuevos de la segunda temporada de La Reina del Flow 2, firmó con Universal Music Latín y ha estado enfocado en su proyecto musical desde hace varios años.¿Quién es Adso Alejandro?Nacido en el municipio Puerto Cabello, estado Carabobo de Venezuela, es uno de los rostros más destacados del trap y el reggaetón que emerge del país latinoamericano. Lleva activo desde 2016 y en este año está agendado para múltiples festivales y conciertos.¿A qué suena ADSO con Juan Palau?La canción que nació en Medellín con Juan Palau junto a los productores Cobuz y Bustta y el compositor Guero, es un perreo que tiene la misión de convertirse en esos temas de reggaetón para bailar a poca luz.¿De qué trata Su Mirada?Palau y ADSO cantan sobre la mujer independiente que no le debe explicaciones a nadie y que, entendiendo su libertad y autonomía, decide qué, cómo y dónde hacer lo que su vida le dicte.¿Cómo se dio esta colaboración?Palau cuenta que “siempre he estado muy pendiente de la nueva escuela musical de Venezuela, me habían hablado mucho de Adso y me gustó mucho su música y lo que hace, le mostramos la canción y a él le gustó la vibra que trae, tiene mucha magia, es un perreo oscuro que le canta a una mujer empoderada e independiente. Me gustó como Adso leyó la letra y lo que le aportó”.En video | Juan Palau: Guía Shock del perro caliente por las calles de Bogotá, Colombia¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos los estrenos musicales de la semanaLos invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.Futura memoria - Mr BleatEl trío paisa de electrónica viene con una propuesta para cerrar los ojos e imaginar un universo en el que convergen los tiempos.Cabrón - VibarcoEs la segunda pista de WASH, el nuevo EP del cantante y compositor antioqueño. Federico Vindver y Ángel López son los productores de esta canción.Opaco Bandido - El KalvoEl tema es un homenaje del músico a su gato y en él recuerda las andanzas de su primer felino con otras gatas y con la noche.Fuego y Hielo - SilvannaProducida por Nico Sanz, es una colaboración fresca para las noches sin poder dormir en la que participan Katsu.msc y Camilo Soka.La ausencia - Melov, Juan AstronautaTercer y último sencillo del álbum en conjunto 'Máquina Yin Yang'. Un track para las heridas abiertas.El Yelso - YelsidLa nueva canción del paisa es una obra biográfica en la que cuenta de dónde viene, las luchas que ha batallado, la gloria y los momentos de oscuridad. Una adición más al catálogo musical del llamado Rey del despecho urbano.Tiempo - Hi-Kymon, Delfina DibUna dupla explosiva entre la rapera argentina y el beatmaker colombiano. Para probar el cielo y el infierno.Att: Amor - Greeicy, Mike BahíaYa está en todas las plataformas musicales la canción con la que los dos cantantes informaron a sus seguidores sobre el embarazo de Greeicy.La elegida - ManúJusto para San Valentín aparece Manú Villalobos con una canción sobre amor, el poder del sentimiento y de ser felices a raíz de una sonrisa, un beso o un abrazo. Yera fue el productor del tema.Cuando éramos niños - ElknoEl músico invitó a Shako, Juma y Sheeno El Sensei a su nuevo sencillo en el que recuerdan con nostalgia lo bello que era la vida cuando no había tantos problemas propios de la adultez. El sencillo viene con un video rodado en el barrio Aranjuez de Medellín bajo la dirección de Louis Rio X SM.Ocean Drive - Ale ZabalaLa compositora barranquillera radicada en Miami estrena su primer sencillo de 2022. En el tema recuerda con nostalgia los momentos de una relación fallida más los recuerdos que llegan con algunos tragos.Pandora - Andy RosaEl cantante le apuesta a un track discotequero en el que se habla de liberación, algo de locura y mucho perreo. La propia para despelucarse un sábado en la noche.¡La música nos une!
Farruko es uno de los cantantes de reggaetón más populares de los últimos 10 años y uno de los que es fácil de identificar por su tono de voz. Aunque ha participado en muchos hits musicales, en 2021 sonó en todo el mundo con la canción Pepas en la que trabajó con el productor musical de guaracha colombiano Víctor Cárdenas. Pepas se lanzó hace varios meses, pero la gente aún escucha la canción que se encuentra en el top de lo más reproducido en Spotify. El tema obtuvo millones de streams cuando empezaron a reactivar las fiestas presenciales luego de un tiempo encerrados para evitar el contagio del virus COVID-19.Los compositores de la canción son Andy Bauza, Axel Rafael Quezada, Carlos Efrén Reyes, Franklin Jovani, José Carlos García, Juan Manuel Gómez, Keriel Quiroz, Marcos G. Pérez y Víctor Alonso Cárdenas. En la letra de Pepas se habla de forma explícita del consumo de drogas en las fiestas para llegar al clímax y motivar la euforia de una noche de descontrol. Durante un concierto en Miami en febrero de 2022, Farruko se negó a interpretar la canción para sus fans e indicando que desde que tiene una relación más directa con Dios se dio cuenta que el mensaje de la canción era perjudicial para las personas, especialmente para los más jóvenes. "La biblia dice que todos somos pecadores, aquí no hay ni uno bueno y tengo todo el éxito material, pero yo en las noches lloraba y me sentía muy vacío, tuve problemas para poder ver a mis hijos, le hice daños a una muchacha que me quería, toqué fondo, pero hoy en día puedo decir que Dios está trabajando conmigo".Luego de hablar de su nueva conexión con Dios se refirió a Pepas, "no sabía el mensaje que estaba diciendo en mi canción que consumiera Pepas para sentirse feliz y disfrutes la vida, ¿saben? no me siento orgulloso de eso porque no sé a cuantos de sus hijos les hice daño (...) ahora les pido perdón y les digo que valoren la vida porque no sabemos si nos vamos a salvar".En ese momento muchas personas abandonaron el lugar, otros abuchearon y otros aplaudieron el momento de honestidad de Farruko. ¡La música nos une!
Raúl Alejandro Ocasio Ruiz nació en Carolina, Puerto Rico, en 1993 y actualmente es reconocido como uno de esos jugadores clave para expandir el reggaetón a nuevas generaciones. El impacto de Rauw Alejandro en la industria de la música latina lo llevó a ser considerado por la Academia de la grabación como finalista al Premio Latin Grammy 2020 en la categoría Mejor Nuevo Artista.Las raíces de Rauw están en Puerto Rico, pero su ingreso a la música se vio influenciado por ídolos como Michael Jackson o Elvis Presley. Vivió varios años en Estados Unidos y por eso géneros como el dancehall o el R&B han influenciado su propuesta.Debutó oficialmente en 2014 cuando tenía 20 años con la canción Inevitable, una canción alejada al reggaetón, pero muy cercana al trap erótico que estaba en furor durante ese año. Dos años después bajo el sello Under Music publicó un mixtape de 10 pistas que incluye colaboraciones con Myke Towers, Joyce Santana o Álvaro Díaz.2017 fue el año en que su proyecto dio un giró de 180 grados y que lo puso en la mira de los cazatalentos de reggaetón. Empezó a juntarse con duros del negocio, a crear toneladas de obras musicales y a hacer colaboraciones con otros para que su nombre empezara a ser familiar entre los amantes del género.Para leer | Los papás del reggaetón paisa recuerdan los inicios del fenómeno en ColombiaA lo largo de su carrera ha tenido la oportunidad de hacer ‘feats’ explosivos y exitosos con colegas suyos como Cazzu, Nicki Jam, Camilo, Lauren Jauregui, Sech, J Balvin, Anuel AA y el productor Tainy, por mencionar solo a algunos.En noviembre de 2020 Rauw debutó su esperado proyecto discográfico Afrodisíaco, un álbum de 16 canciones que lo representan como artistas y que, en palabra de él, “cada canción es una experiencia sonora distinta”.Con la llegada del 2021 empezó una era dorada en su carrera: Todo de ti, el sencillo principal de su siguiente placa discográfica marcaría el año musical y se convertiría en la canción en español más importante de ese momento. El álbum se llama Vice Versa y fue tenido en cuenta para listados de lo mejor del año por Billboard, The Fader, The New York Times, NPR y Rolling Stone.15 canciones para conocer el sonido y la propuesta de Rauw AlejandroLa oportunidadTTIQue le dé con Nicki JamEl Efecto con Chencho CorleoneCubierto de ti con Lary OverEncima de mí con DarrellFantasías con FarrukoUna noche con WisinElegí con Dalex, Lenny Tavarez y Dímelo FlowPonte pa’ mi con Sky Rompiendo y Mike TowersTattoo con CamiloAlgo MágicoReloj con Anuel AADe cora con J BalvinLa nota con Manuel Turizo y Mike TowersDembow con Yandel4 besos con Lola Indigo y Lalo EbrattPara ver | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa¡La música nos une!
Cuarenta y cinco minutos antes de empezar esta entrevista, Tuto acababa de cumplir una de las primeras metas de su proyecto musical: sonar en la radio de su natal Medellín. Iba de camino a su estudio de grabación cuando escuchó que los locutores de La Mega presentaban al aire ¿Dónde estarás?, su colaboración con Manú y Philip Arias.Conozca todas las Apuestas Musicales Shock del 2022Para llegar a este punto, que es a penas el inicio de todo lo que ha soñado, Augusto Piedrahita ha tenido que batallar para que su familia lo apoye sin que vean su carrera musical como un capricho o un hobbie.Su núcleo familiar más cercano nunca estuvo relacionado con la música, pero su tío le enseñó un poco de ese universo lleno de ruido, cables, gritos y euforia: “tenía un tío que tocaba batería, estaba en una banda y yo era el roadie y los acompañaba a los conciertos. Me parchaba en los ensayos a verlo y a ayudarlos en lo que se necesitara”, cuenta Tuto.Sin pena, dice que fue un pésimo estudiante y que en la Universidad pasó por administración, mercadeo y hasta comunicación organizacional, pero siempre imaginándose con tener su propio estudio musical. Sus papás le pagaron algunas clases de música para que ese fuese su plan b, pero él, por su cuenta, empezó a buscar maestros en técnica vocal que lo acercaran a otros agentes de la música.Tuto recuerda que lo primero que grabó fue un cover de Piso 21 con el que le demostró a su familia que tenía madera para la música. Desde entonces recibió luz verde y se enfocó: sus tiempos libres eran dedicados a componer y encontrar su voz.La empresa de TutoEn la universidad su práctica profesional para graduarse fue su propio proyecto de música. Lo aterrizó, lo presentó como empresa y al tiempo lo materializó al montar L’akasha, su estudio de grabación con un equipo de parceros que lo han acompañado hasta la fecha: Loud como productor musical principal y Roma como la cabeza de composición.Ese estudio no solo es su primer gran logro como empresario musical, sino que se convirtió en su templo sagrado en el que ha construido todo lo que ha empezado a mostrar desde 2021. Durante la pandemia se encerró en esas cuatro paredes y empezó a crear música como una máquina para pulirse y ver lo que le funciona, lo que no, lo que quiere explorar y lo que no se atrevería a repetir.Con su estudio montado, varias canciones grabadas y una imagen mucho más definida, empezó a juntarse con gente de la industria. Entre esos, dio con Juan Luis Londoño, mejor conocido como el pretty boy, o Maluma. Y también con su manager Walter Kolm.Así inició una nueva era para Tuto quien ya había publicado varios sencillos previos de forma independiente y que, a pesar de que no le gusta escucharlos, se niega a borrarlos de las plataforma digitales: ¿Quién es TUTO?Tuto se define como ‘el surfista del género’, le gusta parchar con sus parceros, reunirse con su familia y escuchar música mientras maneja por Medallo. Sus referentes principales en la música son J Balvin, Adam Levine, Bruno Mars y Juanes.Tiene varios tatuajes que dan cuenta de su pasión por el arte clásico japonés y el arte americano tradicional. Uno de sus favoritos es el que tiene en los nudillos de las manos que tiene como inspiración la frase True Love, pero que él reinterpretó como Tuto Love: “es el amor que yo le quiero entregar al mundo”.So va es su carta de presentación oficial, una canción que tiene un lenguaje muy paisa y que representa fielmente la forma en que Tuto habla con sus amigos. Es una canción que se creó hace mucho tiempo, que él había olvidado y que redescubrió cuando se metió a revisar su catálogo. La escuchó y decidió meterle mano de nuevo para poder publicarla. Recientemente, la canción fue utilizada por Netflix para musicalizar el tráiler oficial de la serie Ritmo Salvaje.En 2022 tiene planeado lanzar varios sencillos, pero también juntarse con colegas y conectar con otras generaciones. No sueña en este momento con hacer un featuring gigante porque podría ser contraproducente para su carrera, pero seguramente en un futuro lo veremos codo a codo con los grandes nombres del reggaetón y el pop latino.La historia Tuto contada por él mismoÉrase una vez un niño de la ciudad de Medellín, hijo de Gabriel y Verónica, que desde que nació empezó a mostrar su afición e interés por la música. Cuando aprendió a caminar le gustaba bailar y tararear los comerciales de televisión, las canciones de Michael Jackson, ABBA, Barry White entre otros.De pequeño decía que “cuando sea grande quiero un carro deportivo rojo con un CD de Chichi Peralta”, así que el día que me compre mi Ferrari, saldré del concesionario con Chichi Peralta a tope.Siempre en el colegio fue muy mal estudiante, entonces le tocó dejar la banda que tenía para poder concentrarse en los deberes académicos, pero su sueño de seguir haciendo música siempre estaba presente, tanto así que organizaba los eventos del colegio, hacía shows de Beat Box, preparaba conciertos, etc.Con el paso del tiempo y la llegada de la adultez materializó sus sueños, montó su estudio de grabación y empezó a crear música con mucha disciplina.El cartel del festival musical de sus sueñosTuto, J Balvin, Coldplay, Bruno Mars, Eminem, Justin Bieber, Soda Stereo (Gustavo Cerati), Michael Jackson, Drake y Bob MarleyPersonaje de una serie o película que mejor lo describeEl personaje de la serie animada KND “Los chicos del barrio”.La serie o película que mejor describe su salud mental en este momentoAugust Rush: escucha tu destino. “Me identifico mucho con el personaje principal de esta película ya que todo el tiempo hay música en mi cabeza y ganas de crear.El actor que escogería para interpretarlo en una película sobre su vidaEddie Redmayne.Su videojuego favoritoNBA 2K porque es el que nos gusta jugar a todo el combo con el que hago música y sirve para descansar un poco mientras estamos en sesiones de creación.Esta es la playlist oficial 'Pa Parchar Con Mis Parceros' de TUTO en Amazon Music ¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos los estrenos de la semana.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.Kelede - DekkoEl barranquillero Daniel Lecompte tiene todo un calendario de lanzamientos para este 2022. Esta canción inicia una nueva era en su carrera en la que fusiona elementos de diferentes géneros bajo la guía de su equipo de productores musicales.El desierto - La banda del bisonteEntre sombras y luces llega el primer sencillo del EP Claroscuro de la banda paisa que añade que "El claroscuro se detalla en los juegos e intercambios de luces y oscuridades. Estas canciones están hechas bajo la óptica del Claroscuro, que tiene que ver con la vida, que no siempre es un propósito claro, ni es siempre la negación de la luz".Rareza - KiñoBajo la producción de Fase 29, lo nuevo del rapero medellinense es una colaboración con Thomas Parr. El video oficial muestra a una pareja y visualmente narra los altos y bajos de una relación.Hoy quiero - DISHYPEEsta canción de electrónica es el primer resultado de la unión de los productores bogotanos Agustino Soy x Schradernm.No Diggity - KooraSu nombre de pila es Andrea Salcedo, pero en la escena todos le dicen Koora. Bogotana, con mucho verbo, fuerza, libertad y esencia de ghetto. La canción fue producida por Juan Wheel y el video realizado por el fotógrafo musical Juan Ramírez.Enchulao - Beele, BlessdUn perreo que marca una ruta desde las comunas de Medellín hasta los barrios de Barranquilla. Habla de la conexión entre dos personas y la química generada más allá del sexo.Misterio - InahLa cantante estrena una canción sobre el sentimiento que genera el abrir los ojos frente a una relación arruinada. Christofer Soy es el productor musical de este sencillo.Crecida - Hache TheraccoonEste reggaetón lento fue producido por Drpnhrd y la mezcla El Arquitecto. El propio para bailar pegadito. Hache TR también trata de que sus canciones sean composiciones que surgen a raíz de sus experiencias personales.De 100 a 0 - Manuel TurizoEl reggaetonero monteriano asume el asunto pendiente que tenía con sus seguidores. Una canción con mucha velocidad y EDM.Alcancía - LlaneLo nuevo del cantante paisa es una colaboración con los mexicanos Reik y el argentino Khea. En la letra se habla sobre una relación en la que una parte estaba más pendiente del dinero que del amor. Champion - KaplaEl tema del paisa hace parte del álbum 'Área +57' del dúo Kapla y Miky que tiene con su colega musical.Muerte - PenyairEste track es uno de los temas que forman el nuevo proyecto discográfico del cantante titulado 'La ley del todo'.¡La música colombiana nos une!
Ryan Castro tuvo un 2021 de ensueño, pero en apenas dos meses del nuevo año ha continuado con la consolidación de su carrera. No solo es el líder absoluto del listado de canciones más escuchadas en Spotify Colombia, también empezó a impactar fuerte en medios tradicionales como la radio y prepara conciertos por fuera de Colombia.Apuesta Shock | Ryan Castro: el retorno del reggaetón al barrioEl próximo 17 de febrero de 2022 iniciará su primera gira de discotecas en Europa que tiene fechas confirmadas en España, Francia, Reino Unido y algunas fechas más por confirmar. Ryan, quien estará un mes completo en Europa, promete romper las discotecas con las canciones que lo han llevado a ser considerado el nuevo rostro del reggaetón colombiano con canciones como Monastery con Feid, Lejanía con Blessd, Mujeriego, Wasa Wasa, Jordan, Malory, Chupable, Niña de mis sueños y Quien TV Remix, por mencionar algunas.Castro, compositor de sus propios temas, recientemente se convirtió en una de las principales firmas de Sony Music Publishing Colombia para este año. Jose Baquero, A&R de la compañía en la región Andes, comenta que la unión con El cantante del Ghetto es valiosa para la industria porque "es una alianza poderosa entre el publishing más grande del mundo y el artista urbano más importante del momento en Colombia (...) es una oportunidad enorme para desarrollar todas las estrategias creativas en pro del autor y aportar en la carrera de un artista que, de aquí en adelante, no va a parar de crecer".Ryan tiene planeado un calendario de lanzamientos musicales en 2022 del que ya se conocen Niña de mis sueños y Quien TV Remix. El paisa promete más colaboraciones para este año, "temas duros" y cosas positivas para el desarrollo de su carrera en Colombia y en todo el continente.¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Quién TV Remix de Blessd & Ryan Castro. Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño es un talentoso pelado antioqueño que ha posicionado su proyecto con canciones que se popularizan con el voz a voz y la viralidad. El músico ya tiene en su portafolio colaboraciones con Maluma, Ryan Castro, Ovy On The Drums, entre otros. Su disco debut Hecho en Medellín fue seleccionado por Shock como uno de los mejores del 2021.¿Quién es Ryan Castro?Las primeras tarimas de Ryan Castro fueron los medios de transporte urbano en Medellín. Después se fue a trabajar al Caribe para ahorrar dinero e invertirlo en sus canciones. Se dio a conocer con King Records y rápidamente su voz se popularizó a nivel nacional. Entre 2021 e inicios de 2022 ha lanzado canciones que lideran los conteos de Spotify Colombia.Dato: el lanzamiento oficial de Quien TV Remix se hizo el 27 de octubre, fecha en la que Blessd cumple 22 años.¿De qué trata la canción Quién TV Remix?Quien TV Remix es la segunda versión del primer sencillo de Blessd para 2022. Este remix llega una semana después de Niña de mis sueños, la primera colaboración de Ryan y Blessd luego de un tiempo sin colaborar.El tema habla sobre unas mujeres que en casa actúan de santas, pero que en la calle se entregan a la fiesta y el perreo. Como siempre la picardia de ambos está presente en la lírica de la canción.¿A qué suena Blessd X Ryan Castro? El sencillo es un perreo antioqueño puro y duro producido por SOG, uno de los músicos paisas más duros del momento. En Quién TV Remix está presente el coro pegajoso que invita a cantar a grito herido. Seguramente se va a viralizar por todo el país hasta que la gente pida una nueva colaboración entre los dos paisas.¿Tiene video lo nuevo de Blessd con Ryan Castro?Sí, está disponible en Youtube y en él los nuevos líderes del género llevaron la música al Barrio Antioquia y armaron un espectáculo arriba de un carro de helados, mientras compartían con sus fanáticos.El Barrio hizo parte fundamental de esta historia, sus rostros y sus calles están plasmados a lo largo de todo el video haciéndolo único y especial. La dirección estuvo a cargo de Oscar Vásquez y DEIVY P, bajo la producción de DYPA FILMS.¿Cuándo escuchar Quien TV Remix?Este junte es histórico para quienes saben de reggaetón colombiano. En cuestión de días estará en millones de historias de Instagram. En video | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó - Shock¡La música colombiana nos une!
La Liga del perreo celebra el género favorito de las fiestas capitalinas. Esta primera edición quiere ser única y especial, por eso en su cartel figuran los nombres de los artistas preferidos del público.La Liga del perreo, además de tener a los protagonistas de los éxitos del momento, promete convertirse en la fiesta abanderada del perreo intenso en el país.La liga del perreo: This is the Remix se llevará a cabo el sábado 26 de febrero en Bogotá, el escenario será el Green Forest – 200 mts después del peaje de la cra 7ma. La fiesta iniciará a las 3:00 p.m.Los encargados de subir la temperatura en el Green Forest serán Rauw Alejandro, De la Ghetto, Mora, Lui-G 21+, Nova La Amenaza, Golpe a Golpe, Rayo y Toby, Wanlof, entre otros.“Este Festival nace como la fiesta de alto formato más representativa del género urbano del 2022. Con este evento, queremos brindar una experiencia inigualable, acompañado de un espectáculo de artistas internacionales top del género urbano, una producción de nivel internacional, zonas de experiencia, plazoleta de comidas y dos escenarios” afirmaron los organizadores de La liga del Perreo.El proyecto que plantean los organizadores, es llevar La Liga del Perreo a otros países y ciudades colombianas, y así, darle la oportunidad a todo los públicos de disfrutar de este tipo de fiestas. Convirtiéndose en uno de los eventos más importantes del reggaetón y el escenario para todos sus exponentes, desde los dueños de los clásicos del reggaetón, hasta los que la rompen en los listados con los éxitos del momento.Las entradas ya están disponibles en Aperthura, o por WhatsApp en las líneas 3028296069 / 3204887659. La primera etapa ya se agotó, pero hay entradas para todas las localidades. El carnet de vacunación es obligatorio para el ingreso. Un evento para mayores de 18 años.
Mutaciones, hibridaciones, transiciones de género y de mente, soberanía sobre nuestros cuerpos. Aunque muchos quieran taparlo y evadirlo, esas son las preguntas del presente y futuro, y Arca –una de las artistas más trasgresoras de la actualidad–, expuso todas estas ideas en un ataque sonoro de cuatro discos recién estrenados en los que hay hasta reggaetón de ultratumba.Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiAunque internet es un mundo horrible donde hay influenciadores que venden optimismo tóxico, Óscar Iván Zuluaga y Alejandro Char usan TikTok para convencer de su inexistente frescura, y cuentas “provida” difunden mentiras sobre el aborto 24/7, aún hay lugar para la esperanza. Con la multiplicidad de redes sociales y canales de comunicación, todos los nichos y subnichos han encontrado un lugar donde expresarse y encontrar compañía en lo que antes era soledad.Las identidades más trasgresoras encontraron retroalimentación en su ejercicio de huir de la norma; en cuestionar los roles sociales y de género que supuestamente eran imperturbables, y así es como ahora vivimos en una sociedad en tensión entre lo que los movimientos conservadores quieren mantener a toda costa (así sea con violencia y represión de derechos), y la libertad perseguida por las personalidades divergentes.Todo esto para decir que, por supuesto, el arte y la música han sido elemento activo en esta lucha por romper los estereotipos y permitirles a las personas ser más libres. El más reciente capítulo de esta historia lo ha escrito la productora, cantante, performer y artista venezolana Arca, quien a comienzos de diciembre sacó de un tacazo cuatro discos de su serie Kick: un fulminante repaso de música mutante, que va desde reggaetones futuristas hasta electrónica disonante y destemplada que busca sacudir nuestras zonas de confort.De las sombras a la luzEl mundo comenzó a saber de Arca en el 2013 –en ese entonces, Alejandro Ghersi– primero porque figuraba en los créditos de producción de cinco canciones del álbum Yeezus de Kanye West, y luego porque coprodujo y compuso un par de canciones de los discos Vulnicura (2015) y Utopia (2017) de Björk. ¿Un venezolano de 25 años (en aquel entonces) produciendo pistas para una de las artistas más trasgresoras de todos los tiempos?Arca no se quedó en las consolas, y comenzó a pasar más a menudo al frente del escenario: desde el surreal dj set que hizo junto a Björk en una discoteca de la Ciudad de México donde juntas se enfiestaron de tal manera que se pusieron a bailar Llorarás de Óscar D’León, hasta su discografía donde figuran ocho álbumes en menos de siete años, más la producción de pistas para artistas como Lady Gaga, FKA Twigs y Frank Ocean. El común denominador ha sido la búsqueda por desfigurar el sonido, por hacer música experimental a medio camino entre la pista de baile y el arte sonoro, y que siempre ha referido a cuerpos híbridos, intervenidos, deformes: como lo ha hecho la mencionada Gaga, una reivindicación de lo monstruoso, pero desde un terreno más alejado del pop.En el 2018 Alejandro llevó al máximo su ideología mutante y pasó a ser Alejandra al declararse como una persona no binaria y más adelante identificándose como una mujer trans. Como lo explicó en una entrevista para la revista Paper, lo no binario más que una identidad es una mentalidad en la que se reemplaza la mentalidad de que una persona está en lo correcto y otra está errada, por una mentalidad en la que “hacerse preguntas es más importante que en donde hay una única y verdadera respuesta. La fe sin duda realmente no es fe, sino dogma. Ahí es donde un modo de pensamiento no binario se hace realmente fértil. Se abre a múltiples posibilidades en vez de colapsar las cosas.”Aunque ha seguido haciendo algunas colaboraciones y remixes, su carrera solista se aceleró con el lanzamiento de proyectos grandilocuentes como el “sencillo” @@@@@ de 62 minutos de duración, el lanzamiento de 100 remixes de su sencillo Riquiquí generados por una inteligencia artificial, y el álbum Kick i en el 2020. A la par del lanzamiento de estos trabajos, Arca también hizo al mundo testigo de su transición y la apropiación de su nuevo cuerpo a través de Instagram y de sus dj-sets/jams pandémicos en Twitch (bautizados como Diva Experimental FM), y de obras como el performance Mutant;Faith en el museo The Shed en Nueva York, entre otros.En todas estas apariciones públicas, la moda ha jugado un rol fundamental. Como lo declaró a Vogue Latinoamérica, revista de la que es portada en su última edición (una gran conquista de su estética marginal), “cuanto más fácil me resultaba caerme al llevarla (la moda), más fabulosa creía que era la prenda. Cuantos más cables y alambres, más altas las plataformas, más vertiginosos los stilettos. Cuanto más impráctica es la moda, a veces más hermosa es. Es sádico de alguna manera. Me bajaba del escenario y tenía sangre falsa y sangre real y no sabía cuál era cuál”.Una maratón de discos llamada KickKick i se lanzó en junio de 2020 con colaboraciones de Björk y Rosalía. Desde ese momento Arca anunció el proyecto como una trilogía que se completaría en el 2021, pero solo hasta diciembre de 2021 aparecieron no solo Kick ii y Kick iii, sino Kick iiii y Kick iiiii. Los cuatro discos fueron lanzados sorpresivamente en el lapso de una semana presentando un sorprendente arco que, como la propia Arca lo define, es lo que sucede en un rave o en el sexo, donde hay un preámbulo, un clímax y luego una liberación.Llegar a oír los cinco Kick puede ser una tarea desafiante y abrumadora por la cantidad de información sonora y poca condescendencia. Es música del futuro, que arranca con un inesperado y muy necesario revolcón del reggaetón, protagonista en las entregas ii y iii, y luego transita en los volúmenes iiii y iiiii por senderos más oscuros del ambient, el tecno y la electrónica. El reggaetón potencia su faceta de herramienta emancipadora que le han otorgado algunas facciones del feminismo, y adquiere nuevos significados en este festín futurista donde lo queer, lo no binario, lo mutante es ley.Los sencillos que abrieron el camino de Kick ii fueron los venenosos Prada y Rakata que, además de darle un inesperado toque gélido, fantasmagórico y de ultratumba a un género tan candente y tropical como el reggaetón, venían acompañados de un delirante trabajo visual del artista belga Frederik Heyman. Esta sociedad recuerda lo que a finales de los años 90 hicieron el realizador audiovisual Chris Cunningham y uno de los papás de la electrónica, Aphex Twin, con colaboraciones como Come To Daddy o Rubber Johnny en donde ya comenzaban a insinuar el poder del “lado oscuro”, de la otredad.Los videos presentan además escenas con un guiño a lo mitológico protagonizadas por figuras femeninas que, como Arca lo explica, “se trata de volver a formas de liderazgo más maternas y que no sean tan fálicas, esas en donde no se trata de obligar y reprimir a los colaboradores a estar condicionados a seguir una dirección. Más bien se trata de crear un útero, en el que cada colaborador pueda expresarse”.En una entrevista para Garage, marca de Vice, Arca contó que define su música como una “especulación”, de acuerdo a un término tomado de la escritora Octavia Butler pues se trata de una hipótesis juguetona de cómo desea que fuera el mundo. Arca también plantea en estos desencuentros sonoros preguntas sobre lo que nos reprime y lo que nos libera. ¿Es el cuerpo una idea definitiva y fija de por vida? ¿Qué entendemos hoy en día como una transformación corporal? La respuesta puede parecer clara cuando se habla de transiciones de sexo, implantes o cirugías, pero empieza a volverse más gris e interesante si aceptamos que pintarse el pelo, las uñas, maquillarse, tomar vitaminas para tonificar los músculos o tatuarse, ya son formas de modificar el cuerpo. Y eso que no hemos hablado de la alimentación. Vivimos en una actualidad híbrida, mutante en lo que respecta a nuestros cuerpos.En entrevista con la revista Paper, Arca dijo que “para mí, el momento más hermoso y conmovedor fue la comprensión de que necesitaba verme al espejo y no reconocerme por un momento. Tenemos esta idea que la tierra o la propiedad intelectual le pueden pertenecer a alguien, pero cuando todo esté dicho y hecho la cosa más esencial que le puede pertenecer a alguien es su cuerpo. El cuerpo es lo único que considero que puede ser propio, el lienzo más íntimo que puede modificar para expresar tu idea de belleza, fe o esperanza.” Bienvenidxs a la batalla del futuro.
Steve Albini, legendario productor de rock alternativo, falleció el pasado 8 de mayo. Albini trabajó en discos emblema, como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies, Rid of Me de PJ Harvey, entre otros. Ae le conoció por su enfoque de grabación único y su compromiso de ofrecer sonidos honestos y auténticos,. Era frecuente que defendiera los derechos de los músicos en sus tratos con los sellos discográficos, según reporta Futuro,cl. En homenaje, la cuenta en X (Twitter) de Nirvana publicó una carta de cuatro páginas, en la que Albini escribió a la banda sobre su enfoque y metodología de la música y cómo planeaba manejar la grabación de In Utero, tercer y último disco de Nirvana. En la carta de cuatro páginas, Albini declaró que “si se tarda más de una semana en hacer un disco, alguien la está cagando”."Creo que lo mejor que pueden hacer en este momento es exactamente lo que están diciendo: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una 'producción' mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal", escribió . "Si eso es realmente lo que quieren hacer, me encantaría participar".“Si, en cambio, se encuentran la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento los boten por el inodoro (molestándolos para que reelaboren canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzar" su disco, entregarle todo a algún DJ, lo que sea…) entonces les espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.La carta continúa: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a su alrededor”.Albini escribió sobre su metodología de grabación: “Considero que la banda es lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad como el estilo de la banda y como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, buscaré que se haga”.Luego señaló que le gusta “dejar espacio para los accidentes y el caos”. "Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional".Albini también rechazó los derechos de autor por producir y mezclar el álbum en su propuesta, escribiendo: “No quiero ni aceptaré derechos de autor por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda”.“Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y ustedes me pagan lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.
Eden Golan, representante de Isreel en el festival Eurovisión, uno de los más importantes de Europa, fue abucheada luego de pasar a la final del concurso, que se lleva a cabo en Malmo, Suecia. Se estima que en la ciudad sueca, marcharon cerca de 10.000 personas con las consignas “Palestina libre” e “Israel es un estado terrorista”. Los carteles acusaban a Eurovisión de ser cómplice de genocidio. Golan, de 20 años, recibió el apoyo del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, quien la elogió por su desempeño a pesar de “enfrentarse a una fea ola de antisemitismo”. “Así que sean bendecidos y sepan que cuando los abucheen, los animaremos”, dijo.La canción con la que participa Golan es una balada titulada Hurricane, pero ese no era su nombre original. La canción se llamó inicialmente “October Rain”, en una no mu ysutil referencia al ataque de Hamás del 7 de octubre. Eso infringía las reglas del concurso que prohibían el contenido "político" en la música. La canción retitulada contiene una letra menos específica sobre cómo pasar por un momento difícil y afirma que “el amor nunca morirá”.¿Quién es Eden Golan? Nacida en Israel de padres de la ex Unión Soviética, Golan pasó gran parte de su infancia en Rusia y actuó en programas de talentos televisados allí antes de regresar a Israel. Cita a Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Houston y Justin Timberlake entre sus inspiraciones.¿Por qué el boicot a Israel en Eurovision? En Finlandia, cientos de artistas firmaron una petición para vetar a Israel de Eurovision, en febrero pasado. "No está de acuerdo con nuestros valores que a un país que comete crímenes de guerra y continúa una ocupación militar se le dé un escenario público para pulir su imagen en nombre de la música", dice la petición.Esto debido al conflicto de Israel con con Hamás, que ha dejado 35.000 personas en Gaza. La guerra comenzó con el ataque sorpresa de Hamás al sur de Israel en octubre, en el que el grupo militante mató a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, y tomó como rehenes a otras 250, de acuerdo con AFP. ¿Por qué Israel participa en Eurovisión?Israel participa porque es miembro de Eurovisión desde hace mucho tiempo. El servicio de televisión del país se creó bajo la dirección de expertos europeos, incluido Stuart Hood de la BBC.Israel también es miembro de la UER. Ganó el concurso de canciones en 1978 y nuevamente en 1979, cuando fue televisada desde Jerusalén. Después de ganar por segunda vez, tuvo el derecho de albergar nuevamente la competición en 1980, pero lo cedió a Países Bajos por falta de fondos.¿Qué es Eurovisión y por qué es tan importante?Eurovisión es un concurso televisivo anual en el que participan intérpretes cuyos países son miembros de la URE.Eurovisión es el evento musical más grande del mundo y una importante fuerza cultural en la región. El concurso ha ayudado a lanzar las carreras de algunas de las estrellas más importantes del mundo como ABBA, que ganó para Suecia en 1974, y Céline Dion, que se llevó la corona para Suiza en 1988 (los cantantes no tienen que ser nativoa del país al que representan).
Los Tigres del Norte regresan a Bogotá. La cita será el próximo 13 de septiembre y será el único concierto que darán este año en el país. La preventa comienza desde el 10 de mayo. Con casi cinco décadas de experiencia en la industria musical, Los Tigres del Norte han cautivado audiencias en todo el mundo. Desde sus clásicos más emblemáticos hasta sus nuevas producciones, el repertorio de Los Tigres del Norte es amplio y abarca varias generaciones e historias. Este concierto en Bogotá llegará después de su exitosa gira por Europa donde después de 14 años Los Tigres del Norte se reencontraron con el público del viejo continente. En Bogotá los fans tendrán la oportunidad de disfrutar este 2024 de sus canciones favoritas en vivo y compartir una noche inolvidable junto a una de las bandas más importantes de la música latina “Los Jefes de Jefes”. Los Tigres del Norte acaban de inaugurar su propio museo en Mocorito Sinaloa, un gran espacio para dar un recorrido por su legado en un show de leyenda.Los Tigres del Norte ha sido ícono para los migrantes por varias décadas. "Los Tigres del Norte seguirán apoyando las marchas de los migrantes mexicanos y latinos en Estados Unidos",dijo a Jornada en 2006 Jorge Hernández, apodado "El Tigre Mayor". Los Tigres del Norte son ídolos que cantan, desde la experiencia personal, de tratar de hacer una nueva vida en un nuevo país extraño y por eso son referente para muchos latinos en Estados Unidos."Los problemas que nuestro público tiene, nosotros los tuvimos alguna vez, y pienso que pueden sentir eso en nosotros cuando estamos en el escenario. Se identifican con nosotros, y nosotros con ellos", comentó Hernández, en 2014 citado por El Financiero.Canciones como La jaula de oro, Tres veces mojado, Vivan los mojados y El santo de los mojados, entre muchas otras, demuestran que la migración ha sido una tema clave para el prolífico grupo en sus varias décadas de historia.
NCT DREAM reveló las fechas, ciudades y lugares para las etapas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa de la Gira Mundial 2024 de NCT DREAM. Entre las ciudades invitadas está Bogotá. La cita será el próximo 31 de agosto en el Movistar Arena. Las entradas estarán disponibles comenzando con la preventa del club de fans de Weverse a partir del lunes 13 de mayo. Continuará el próximo 14 de mayo, para clientes de una conocida entidad bancaria, y el 16 de mayo para público general a través d ela web de TuBoleta. NCT DREAM llega luego a Colombia el 31 de agosto y continúa con paradas en Brasil, Chile y México antes de dirigirse a Estados Unidos. La termina en Europa en octubre, con cinco actuaciones en los Países Bajos, Dinamarca, Alemania, Francia y el Reino Unido.La gira también ofrecerá una variedad de paquetes VIP y experiencias diferentes para que los fanáticos lleven su vivencia de concierto al siguiente nivel. Los paquetes varían, pero incluyen entradas premium, acceso al soundcheck previo al show de NCT DREAM, artículo exclusivo de regalo VIP y más. El contenido de los paquetes VIP varía según la oferta seleccionada. Para obtener más información, visita vipnation.com.¿Quiénes son NCT Dream?Desde su debut, NCT Dream ha lanzado cuatro EP, seis sencillos y dos álbumes de estudio, y han encabezado giras en Asia. Su música refleja la experiencia juvenil, transitando desde la inocencia hasta la rebelión, lo que les ha valido reconocimiento internacional como uno de los grupos adolescentes más destacados. NCT Dream logró un gran éxito comercial con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, Hot Sauce (2021), cuyos pedidos anticipados superaron los 1,71 millones de copias. Fue el álbum más vendido en Gaon Chart en la primera mitad de 2021 y fue nombrado Mejor Álbum en la 31ª edición de los Seoul Music Awards.Son el primer y único artista asiático en figurar tres veces seguidas en la lista "21 Under 21" de Billboard, destacando por su impacto en ventas, streaming y redes sociales, posicionándose entre los números 20, 13 y 19 de 2018 a 2020. Además, NCT Dream fue incluido en la lista de Time de los "25 adolescentes más influyentes" en 2018.
Una persona fue detenida después de, presuntamente ,intentar irrumpir en la mansión de Drake en Toronto un día después de que un guardia de seguridad fuera baleado mientras estaba fuera de la residencia, afirmó la policía. Un hombre intentó irrumpir en la residencia el miércoles y fue detenido y procesado por la policía por problemas de salud mental, confirmó la policía de Toronto a ABC News. La policía, además, confirmó que regresaron a la casa del rapero alrededor de las 2 p.m. del miércoles (8 de mayo) para arrestar al intruso: "Se llamó a los agentes después de que una persona intentara acceder a la propiedad", dijo un portavoz de la policía al CityNews de Toronto. "La persona fue detenida en virtud de la Ley de Salud Mental", agregó.La policía no ha confirmado si el rapero canadiense estaba en casa en el momento del tiroteo o al momento del intento de allanamiento."Esto no es diferente a cualquier otra investigación. Quizás tenga más perfil porque hay más gente aquí, pero lo tratamos como cualquier otro incidente", dijo el policía al mando de las investigaciones. "Usaremos todos nuestros recursos. Nuestros equipos harán todo lo que puedan para investigar esto", agregó.La policía obtuvo algunas pruebas en vídeo del tiroteo, sin embargo, los sospechosos siguen prófugos y la policía no tiene la descripción del vehículo ni el número de sospechosos en este momento. Así como se desconoce el motivo de ambos incidentes y, a pesar de lo que se rumora en redes sociales, no es posible confirmar si el tiroteo o el allanamiento están relacionados con el beef entre el rapero canadiense y el rapero estadounidense, Kendrick Lamar.Si quieren saber más sobre el tiroteo que dejó a un hombre con heridas graves, más no letales frente a la mansión ubicada en Bridle Path, acá les dejamos el detalle de la noticia.Y acá el análisis de la tiradera que ha tenido a todo el mundo por días pendiente de qué más se va a decir: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos