Paramore consiguió sus primeros premios Grammy. El álbum "This Is Why" se alzó con el galardón al Mejor Álbum de Rock en la ceremonia de los Grammys 2024.Hayley Williams se convierte en la primera front woman en obtener el premio a Mejor Álbum de Rock. Artistas en solitario como Alanis Morissette y Sheryl Crow lo consiguieron en la década de los 90. Les contamos por qué no vendrán a Colombia este año: Paramore se baja del FEP"This Is Why" compitió contra reconocidos álbumes como "But Here We Are" de Foo Fighters, "Starcatcher" de Greta Van Fleet, "72 Seasons" de Metallica y "In Times New Roman..." de Queens Of The Stone Age en la categoría de Mejor Álbum de Rock. Les puede interesar: Grammys 2024, lista completa de nominados y ganadores.En cuanto a la Mejor Interpretación de Música Alternativa, superó a temas como "Belinda Says" de Alvvays, "Body Paint" de Arctic Monkeys, "Cool About It" de Boygenius y "A&W" de Lana Del Rey.La banda está afrontando un conflicto con su anterior disquera. Paramore ha cancelado sus presentaciones desde que se acabó su contrato con Atlantic Records. Les contamos de qué se trata el conflicto. La banda había sido nominada cuatro veces (incluyendo Mejor Artista Nuevo en 2008). Sin embargo, Paramore nunca había conseguido llevarse a casa un premio Grammy. Paramore: su importante e indiscutible legado que sigue vigente hoyLa carrera de Paramore es asombrosa. Pocas bandas de rock supieron envejecer sin perder vigencia. En el especial #LoMejorDel2023 señalamos lo que hizo que su álbum se destacara. ***Les puede interesar: Grammys 2024: todo lo que hay que saber de la noche más importante de la músicaGrammys 2024: el disco colombiano que compite en la categoría de Mejor álbum infantil
El 8 de septiembre de 2022 el mundo de la música en español se vistió de luto con la noticia de la muerte del legendario vocalista y bajista argentino Marciano Cantero. El artista mendocino nacionalizado mexicano fundó a finales de los setenta la banda Enanitos Verdes con la que hizo historia en el rock en español.Luego de dudar si seguir o no, la banda decidió continuar con el proyecto y armar un combo de músicos para girar en honor a Marciano.Contenido recomendado | La historia real que inspiró 'Tus viejas cartas' de Enanitos verdesA lo largo de 2023 Enanitos Verdes ha ofrecido varios conciertos y entrevistas en los que describen el momento actual de la banda. El co-fundador Felipe Stati es ahora el líder único de la banda y el encargado de continuar el legado que inició en Mendoza, Argentina, en 1979.Durante más de cuatro décadas Marciano fue la voz principal de Enanitos Verdes. Ahora la banda tiene una formación en la que Felipe Stati toca la guitarra e interpreta las canciones, Guillermo Vadalá en el bajo, Jota Morelli en la batería, Damiano Castroviejo y Arita Rockdriguez en los coros.En Spotify Enanitos Verdes tiene más de 11 millones de oyentes mensuales, lo que los hace uno de los proyectos argentinos más escuchados de esa plataforma. Las canciones más populares son Lamento Boliviano, La Muralla Verde, Luz de día, Tu Cárcel (cover), Mi primer día sin ti, Mariposas, Guitarras Blancas, Por El Resto e Igual Que Ayer.ENANITOS VERDES EN FESTIVAL CORDILLERA 2023La banda argentina se presentará en Bogotá el próximo 24 de septiembre a las 3:45PM en el Escenario Aconcagua. En el line-up también están Cafe Tacvba, Cypress Hill, Andrés Calamaro, Residente, Juanes, Los Ángeles Azules y Damian Marley como novedades principales. El evento será en el Parque Simón Bolívar. ¡La música en vivo nos une!
Nueva York ha sido históricamente una de las ciudades más importantes para la historia de la música. El Jazz, la salsa, el rock, el punk y el hip hop se han colado en diferentes clubes de la ciudad en distintas épocas. Desde el barrio de Harlem, pasando por el Distrito del Bronx, hasta Manhattan NYC tiene historias de la música escondidas en cada esquina.Acá vamos a sugerirles una guía de sitios históricos relacionados con la música por si están o tienen planeado ir a Nueva York. Muchos de estos lugares fueron visitados por grandes figuras del jazz como Ella Fitzgerald, algunos guardan historias de bandas icónicas como Ramones y los Rolling Stones y otros presenciaron a tantos artistas pasar por ahí que perdieron la cuenta.Historia de la salsa en Nueva YorkLa historia de la salsa en Nueva York es una mezcla de culturas, migraciones y estilos musicales que se unieron para crear un género único. La salsa llegó en la década de 1960 y 1970 a los barrios con afluencia latina de Nueva York y se convirtió en un fenómeno musical.La salsa surgió de una fusión de estilos musicales anteriores, como el son cubano, el mambo, el cha-cha-chá y el jazz afrocubano. Los músicos y cantantes puertorriqueños y cubanos, así como otros inmigrantes latinoamericanos, fueron fundamentales en la popularización de la salsa en la ciudad. Artistas y bandas como Tito Puente, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Ray Barretto y La Sonora Ponceña, entre muchos otros, contribuyeron a la expansión y difusión de la salsa.A finales de la década de 1960, el periodista de música y crítico de Nueva York, Izzy Sanabria, utilizó por primera vez el término "salsa" para describir el género musical emergente. Acá les dejamos algunos datos de la salsa y los clubes de salsa en Nueva York:¡La música nos une!
La banda de rock femenino The Warning llegará a Bogotá el próximo 07 de octubre al Royal Center. El trío de hermanas de Monterrey, México, Daniela Dany” (guitarra, voz y piano); Paulina “Pau” (batería, voz y piano) y Alejandra “Ale” Villarreal (bajo, piano y coros) vuelven a Colombia luego de su presentación en en Rock al Parque del 2022 en el Parque Simón Bolívar.The Warning nació en 2013 y desde sus inicios ha tenido varios éxitos que las ha llevado a girar en distintos países por más de cien escenarios. La agrupación, que desde sus inicios han presentado trabajos como, “XXI Century Blood” (2017) y “Queen of the Murder Scene” (2018), “MAYDAY” (2021) incluyendo “Escape the Mind EP”, ha movido la escena mexicana de rock en todo el mundo.Este 2023 comenzaron una gira norteamericana llamada 'ERROR', nombre de su último disco lanzado en junio de 2022, el que ya ha acumulado más de 110 millones de streams. El trío ya compartió escenario este año como teloneras de Muse y Guns N’ Roses. También se han presentado en Alemania y Londres con shows propios, completamente sold out.Su cover de “Enter Sandman” de Metallica (con Alessia Cara) logró un reconocimiento inmediato y sonó como banda sonora de un tráiler de Midnight Suns de Marvel, y fueron elegidos artista de Spotify EQUAL México el año pasado. Adicionalmente, han abierto para bandas como Halestorm y The Pretty Reckless. Incluso el show The Foo Fighters en Ciudad de México.La banda acaba de lanzar su más reciente sencillo “MORE” que ya cuenta con récord de escuchas y visualizaciones en todas las plataformas digitales.La preventa para fans comenzará el lunes 10 de julio desde las 9 de la mañana y la vente general comenzará el martes 11 de julio a la misma hora por la página web de TuBoleta.¡La música nos une!
The White Stripes está celebrando el 20 aniversario de su cuarto álbum de estudio Elephant. Por eso el lanzamiento digital de Elephant Deluxe, que incluye el audio HD remasterizado del álbum de estudio original unido por un set en vivo de 27 canciones grabado el 2 de julio de 2003 en el Aragon Ballroom de Chicago durante el exitoso "Elephant Tour" de la banda.Lanzado el 1 de abril de 2003, Elephant rápidamente demostró ser un fenómeno galardonado y aclamado por la crítica, además de obtener popularidad mundial, alcanzando un #6 en el Billboard 200 mientras que también encabezaba la lista oficial de álbumes del Reino Unido.Elephant: el disco que consagró a The White StripesGrabado en gran parte durante dos semanas en abril de 2002 en los estudios Toe Rag de Londres, Elephant incluye sencillos ahora clásicos como el ganador del premio GRAMMY Seven Nation Army, I Just Don't Know What To Do With Myself, The Hardest Button To Button y There's No Home For You Here, todo lo cual llevó a David Fricke de Rolling Stone a aclamar el álbum como simple. "Un trabajo de perfección pulverizadora". Newsweek lo incluyó en su listado de 2020 de mejores discos de rock de todos los tiempos, y para Spin fue uno de los mejores 125 discos de los últimos 25 años en su ranking de 2010. Elephant también aparece en el libro 1001 discos que debes escuchar antes de morir. Elephant ganó el Grammy 2004 por Mejor Álbum Alternativo y fue nominado al Álbum del Año.Definitivamente del disco se destaca Seven Nation Army, que ganó Grammy a Mejor canción de rock. También ha sido calificada como una de las canciones definitivas de la década de los 2000. Sin embargo, Elephant no solo es Seven Nation Army. En I Just Don’t Know What to Do With Myself o Ball and Biscuit es clara la influencia del blues, mientras que Well It’s True That We Love One Another tiene toques folk y The Hardest Button to Button nos recuerda a Iggy Pop. El punk llega de la mano de Hypnotize y Girl, You Have No Faith in Medicine evoca por momentos a Led Zeppelin.The White Stripes se inspiró en el blues y el punk para lograr este disco que se convirtió en emblema del regreso del garage rock de comienzos de los 2000, época en la que varias bandas buscaban "volver a lo básico" y evocar la experimentación sonora de los 70. Nada del equipo usado para grabar este disco es más reciente de 1963. Aunque recientemente surgieron críticas al talento de Meg White en la batería, este disco ratifica que su trabajo fue lo que contribuyó a que The White Stripes tuviera un estilo y sonido distintivos que se mantuvo hasta la separación del grupo en 2011 y del los que seguimos hablando hoy. Un mes antes de que se lanzara el álbum, Jack y Meg confirmaron a The New York Times que el tema de Elephant es "la muerte de la novia estadounidense". En una era de auge del hip hop, The White Atripes atacó el status quo con minimalismo y blues. Y funcionó.
Corría el año 1995 cuando Rancid desató una sacudida planetaria con el álbum …And Out Come the Wolves. Nunca antes el punk rock y el ska provenientes de Londres se había amalgamado con el pop, el rockabilly y el punk melódico creado en California. El impacto fue sonoro, pero también lírico. Las bandas del género solían lanzar panfletos rabiosos a la cara, mientras que este disco opta por narrar historias callejeras que atravesaron la juventud de Tim Armstrong, su vocalista. En …And Out Come the Wolves hay frustración, hay desarraigo, hay desahogo, pero no hay crudeza ni estridencia en el sonido. Rancid parecía descubrirnos que la inconformidad del punk podía tramitarse de otra manera, por medio de ritmos melódicos que invitan más a la fiesta que al incendio.Sin embargo, un año antes de que los californianos publicaran dicho álbum, 2 minutos ya había construido esa novedosa poética en la que el punk podía hacer denuncia social sin vomitar rabia ni ruido. Los argentinos acogieron el legado de los Ramones, también les cantaron a los amores difíciles, pero a diferencia de ellos eligieron un lenguaje más picante, punzante. Valentín Alsina (1994), su álbum debut, inauguró oficialmente el punk rock barrial en Argentina.En 28 minutos y 10 segundos, el quinteto nos presenta Valentín Alsina: la cuna marginal donde crecieron, una provincia al sur de Buenos Aires llena de fábricas cerradas que simbolizan la crisis del modelo neoliberal y la decadencia de la sociedad post industrial. Al escucharlo podemos imaginar el barrio precarizado, el cansancio de los obreros, la persecución policial, pero también sus refugios: el ocio en el bar de la esquina, las extrañas casualidades en las noches de desmadre y los amores suicidas. 2 minutos canalizó la rabia voraz de sentirse pobre y perseguido con ironía, irreverencia, dignidad. Y este fue el compás que marcó el resto de su discografía.Los argentinos, reconocidos por haber abierto el camino para que otras bandas de su país giraran por Latinoamérica —el caso de Flema, Cadena Perpetua y Attaque 77—, montan fiestas catárticas en las que los obreros son mucho más que víctimas del sistema. Esa es su venganza poética ante un mundo hiperproductivo. Reivindican la vagancia, la vida que florece después del trabajo, el consumo de alcohol, la eterna bohemia del barrio. Lo que Manchester, la ciudad de los míticos Joy Division, representa para el post punk global es equivalente a lo que simboliza Valentín Alsina para el punk rock latinoamericano.De Valentín Alsina a Puente ArandaPor todo esto la noche del 14 de octubre de 2022 en Bogotá tuvo una mística que difícilmente volveremos a vivir. El evento ocurrió en una bodega de la zona industrial de Puente Aranda, un barrio parecido a Valentín Alsina, con fábricas por montones, tiendas de víveres y licores, calles rotas y recicladores nocturnos.2 minutos es la banda internacional que más he visto en mi vida: Rock al Parque, Cosquín Rock, Carnaval Fest, entre otros. Todos festivales masivos donde el barrio obrero no se sintió como aquella noche. Esta vez tocaron en una bodega envejecida convertida en un hervidero sofocante. Vivimos por una noche el voltaje de un toque punk de los años 80. Fue lo más cerca que los seguidores colombianos pudimos estar de Valentín Alsina.En el meet and greet que tuvo la banda en Bogotá, en el pub Bárbaros, le compartí esa intuición al legendario guitarrista Pablo Coll. Me miró a los ojos, me sacudió la camiseta, me dio golpecitos emocionados en el pecho y me dijo: “Ese barrio (Puente Aranda) es como Valentín Alsina. Tocamos como en casa”. Para esta velada histórica compartieron tarima con Déficit de Atención y Los Suziox (Colombia), Blessed Noise (México), Roñosos y Flema (Argentina). Lo de Flema merece capítulo aparte, pues la legendaria agrupación de Avellaneda tocó por primera vez en Colombia con 2 minutos. Aunque su mítico líder Ricky Espinosa haya alzado vuelo hace mucho (1966-2002), la agrupación confirmó por qué sigue llenando auditorios en Latinoamérica. El genio murió, sus himnos coreados por la multitud lo sobreviven. Nos sobreviven.Atentos a esta fecha: 14 de octubre de 2022. La noche en que tiempo y distancia se hicieron polvo para acercarnos al barrio más emblemático del punk rock latino.
Más de 1,3 millones de entradas vendidas es el número de tiquetes que vendió la gira de estadios en Estados Unidos de Def Leppard y Mötley Crüe. Ahora las leyendas del rock confirman concierto conjunto en Colombia para 2023 con su gira 'The World Tour'.La gira mundial comienza el sábado 18 de febrero de 2023 en el Foro Sol de la Ciudad de México. Ambas bandas llevarán sus electrizantes espectáculos por todo el mundo con paradas en América Latina antes de llegar a Europa en mayo de 2023. Estarán en el icónico estadio de Wembley el sábado 1 de julio de 2023, y luego terminarán en Hampden, Glasgow, Reino Unido. El concierto en Colombia se realizará el próximo 25 de febrero de 2023 en el Parque Simón Bolívar de BogotáPRECIOS BOLETAS PARA DEF LEPPARD EN COLOMBIAEl costo oficial informado por Ocesa Colombia es el siguiente. Platino: 450.000$ más 96.000$ de servicio General 290.000$ más 62.000$ de servicio.PREVENTA AVAL: Desde las 9:00 am del 25 de octubre hasta el 26 de octubre a las 11:59 pm o hasta agotar 27450 unidades disponibles para la PREVENTA AVAL en todas las localidades, lo primero que ocurra.FORMAS Y MEDIOS DE PAGO: Únicamente en www.eticket.co venta válida solo para compras con Tarjetas Crédito y Débito habilitadas para E-commerce de los Bancos Bogotá, Occidente, Popular, y AV Villas, así como con tu cuenta y tarjeta débito dale! Aplica para máximo 6 boletas por transacción.THE WORLD TOUR FECHASSat, Feb 18, 2023 Mexico City, Mexico Foro SolTue, Feb 21, 2023 Monterrey, Mexico Estadio BanorteSat, Feb 25, 2023 Bogota, Colombia Parque Simon BolivarTue, Feb 28, 2023 Lima, Peru Estadio NacionalFri, Mar 3, 2023 Santiago, Chile Estadio de La FloridaTue, Mar 7, 2023 Sao Paulo, Brazil Allianz ParqueThu, Mar 9, 2023 Curitiba, Brazil Estádio Couto PereiraSat, Mar 11, 2023 Porto Alegre, Brazil Arena do GrêmioMon, May 22, 2023 Sheffield, UK Bramall LaneWed, May 25, 2022 Mönchengladbach SparkassenParkSat, May 27, 2023 Munich, Germany KoenigsplatzMon, May 29, 2023 Budapest, Hungary MVM DomeWed, May 31, 2023 Krakow, Poland TAURON ArenaFri, Jun 2, 2023 Prague, Czech Republic Prague Rocks *Sat, Jun 3, 2023 Hannover, Germany Expo PlazaTue, Jun 7, 2022 Solvesborg, Sweden Sweden Rock Festival *Fri, Jun 9, 2023 Helsinki, Finland RockFest *Sun, Jun 11, 2023 Trondheim, Norway Trondheim Rocks *Wed, Jun 14, 2023 Copenhagen, Denmark COPENHELL *Sun, Jun 18, 2023 Dessel, Belgium Graspop Metal Meeting *Tue, Jun 20, 2023 Milan, Italy Ippodromo SNAI San SiroFri, Jun 23, 2023 Lisbon, Portugal Passeio Maritimo de AlgesSat, Jun 24, 2023 Rivas-Vaciamadrid Auditorio Miguel RíosTue, Jun 27, 2023 Thun, Switzerland Stockhorn ArenaSat, Jul 1, 2023 London, UK Wembley StadiumSun, Jul 2, 2023 Lytham, UK Lytham Festival *Tue, Jul 4, 2023 Dublin, Ireland Marlay ParkThu, Jul 6, 2023 Glasgow, UK Hampden Park¡La música en vivo nos une!
Murió Marciano Cantero, cantante de Enanitos Verdes, a los 62 años. El músico falleció en su natal Mendoza, donde estaba internado en la Clínica de Cuyo. Había sido operado de urgenócia la semana pasada y le habían extirpado un riñón y parte del bazo, según informa El Clarín. Horacio Eduardo Cantero Hernández, su nombre completo, nació el 25 de agosto de 1960. Su primer contacto con la música se produjo cuando escuchó por primera vez a The Beatles, cuando tenía sólo 9 años. Dio sus primeros pasos en Mendoza junto al guitarrista Felipe Staiti y el baterista Daniel Píccolo. Juntos, a fines de los años 70 se convirtieron en la banda más popular de Mendoza y decidieron probar suerte en Buenos Aires. Los Enanitos Verdes es considerada una de las bandas más importantes del rock en español. Si bien su disco debut homónimo llegó en 1984, no fue sino hasta Contrarreloj, su álbum de 1986 que la banda ganó reocnocimiento en toda Argentina y Latinoamérica. Producido por Andrçes Calamaro, el disco tenía sencillos como Tus viejas cartas, Cada vez que digo adiós y La muralla verde, que son verdaderos himnoo latinoamericanos. Durante los 80 y 90, Enanitos verdes se convirtió en uno de los grupos más destacados del rock latinoamericano. Su cantante, Marciano Cantero, ha seguido en paralelo una carrera como solista y en 2019 colaboró con Bad Bunny y J Balvin en Un peso, del disco Oasis.Amigos, Lamento boliviano, Igual que ayer, y Tus viejas cartas son algunas de las canciones más recordadas de Enanitos verdes. Lo que pocos sabían es que esta última está inspirada en una historia real de Marciano, quien, a comienzos de los 80, tuvo que terminar con su entonces novia, Viviana, gracias al éxito que estaba teniendo la banda, que lo obligó a mudarse de su natal Mendoza a Buenos Aires.
Maneskin es el fenómeno musical de Italia más grande de este siglo. Gracias a su sonido, estilo y talento han hecho que el mundo se interese por su propuesta con la que ya están girando el mundo, al punto de ser uno de los proyectos más comentados de los recientes premios Video Music Awards de MTV.Contenido recomendado | Video Music Awards 2022: lista completa de ganadores a los premios musicales de MTVLa banda hizo historia: pasaron por la red carpet, hablaron con decenas de medios, ganaron el premio a Mejor Video Alternativo por el sencillo I Wanna Be Your Slave y coronaron con una sensual presentación en vivo. Lamentablemente no todo fue color de rosa: durante el show de los italianos, apareció durante mucho tiempo un plano general del escenario que no permitía al televidente ver en detalle lo que estaba planeado para la presentación de la banda. Minutos después los seguidores de la banda investigaron y se dieron cuenta que la cobertura del pezón de la bajista Victoria De Angelis había caído y quedado al aire en pleno show. Esto fue motivo para que los productores de televisión encargados del show censurarán el espectáculo. La banda no ha dicho nada al respecto, por el contrario agradecieron a MTV, pero sus seguidores sí han hecho cientos de publicaciones tachando a los premios de anticuados y doble moralistas. Todo el sentido del perfomance de Supermodel era erótico, pero los encargados no dijeron nada cuando Damiano mostró el trasero en televisión y dejando al aire también su pecho. La censura a los pechos o senos de una mujer aún se debate, una discusión que nuevamente se abre con la censura que MTV hizo al cuerpo de Vic de Maneskin. Otros momentos comentados fueron el show de Ryan Castro y J Balvin con el que pusieron a bailar reggaetón a Taylor Swift.¡La música nos une!
Durante varias décadas, Manuel Carreño ha estado en la musica desde distintos frentes: como profesor en la popular cátedra Rock y política de la Universidad Javeriana, como locutor en varios espacios radiales, y hasta como DJ y cantante. Carreño es el autor de Por culpa de los Ramones: o cómo la música no cura nada, pero sí salva vidas, un híbrido entre escrito y playlist sobre la relación emocional que construimos con la música.Por culpa de los Ramones no pretende ser un tratado académico de la historia del punk o de la banda estadounidense: es una recopilación de varias historias personales del autor mezcladas con canciones que muestran que la música nunca falta en los momentos clave de nuestra vida. El libro incluye códigos QR que dirigen a playlists específicas y evocan escenarios y momentos inolvidables.El texto también retrata vívidamente la escena alternativa bogotana en los 80 y 90. Hablamos con Carreño sobre cómo se vivía la música hace algunas décadas y por qué fue tan determinante tanto para él, como para muchos de nosotros.En el libro hablas de rock, pero también de pop y balada, sin prejuicios sobre los géneros ¿Cómo manejaste este aspecto?Puede que escriba sin prejuicios o trate, pero decir que nunca se han tenido prejuicios en Bogotá es muy difícil. Incluso pasa muchas veces que uno no consciente de ellos, sino mucho después.Yo he tratado de quitármelos de encima. Sin ir muy lejos, cuando salió el reggaetón yo lo odiaba, y hoy oigo todas esas canciones que yo detestaba y me encantan. Trato de no emitir juicios de valor sobre ningún género. Creo que ese es el punto. Cuando la gente critica un género musical, es un poco irrespetuoso con el que lo está escuchando, como que asume que todos los que lo hacen son imbéciles, y pues no.¿Crees que el rock era clave para que muchos jóvenes se sintieran “cool” en esa época?Siempre ha habido prejuicios en la música. El rock siempre ha tenido esta creencia de que es "la verga”. En esa época, el rock daba un status y los que escuchábamos rock nos sentíamos más cool.Pero, aunque nos sentíamos cool, las niñas no nos "paraban bolas", a menos que hiciera algo al respecto que, en mi caso, como lo cuento en el libro, fue armar una miniteca. El rock sí era chévere, pero en las fiestas había que bailar salsa. Era chévere ser rockero, pero había que tener también las habilidades de la música de aquí.Para mí fue determinante ver el video de Igor y Penélope de Pasaporte, que era un grupo con integrantes que vivían por ahí a 10 cuadras de mi casa y todos con chaqueta de cuero. Ese video es increíble porque es hecho en Bogotá, lo hizo Simon Brand con 3 pesos y hay un momento donde se explora eso que hoy llaman “meta” y es que graban un video, dentro del video en donde graban el video. Una cosa era verlo en The Cure, pero ver eso aquí en un grupo bogotano demostraba que sí era posible ser “cool” aquí.Cada vez es menos frecuente ver que la identidad se construya exclusivamente desde el gusto musical, como lo hacían muchos en su adolescencia hace varias décadas…A medida que llega Internet eso va cambiando. En los 90, a las chicas góticas las llamábamos “las morticias”: tenían que ver con todo un espíritu gótico y para ese entonces había salido la película de los Addams o también Drácula. A uno no le creen cuando uno dice que en las calles de Bogotá manes salían en bermudas y camisa de cuadros, sin importar la lluvia o el frío.Los 80 y los 90 fueron difíciles, yo creo que ayuda que hoy haya más opciones y que las redes sociales te permitan expresarte, con todo lo que implica. Yo tenía el colegio y la televisión. Antes si una chica se vestía “gótica” de alguna manera te estaba diciendo que le gustaba The Cure.Hoy, si alguien tiene una camiseta de Los Ramones, está esparciendo a los Ramones, porque los Ramones no son solo sus canciones. Pero puede que la persona esté escuchando no punk, sino a Bad Bunny. La identidad se desarrolla hoy en muchas más formas, en esa época no.El título es Por culpa de los Ramones, pero realmente los Ramones no tienen un espacio tan significativo en el libro. ¿Por qué decidiste que fueran lo principal en el título?La gente cree que el libro es una cosa de punk y no es así. Yo soy muy malo para los títulos y al editor, Juan David Correa, se le ocurrió el “si no fuera por los Ramones” y me gustó, pero el “si no fuera” me pareció demasiado feliz. El punk me ha traído problemas con la autoridad, seguro eso me da miedo al compromiso, siento que toda mi vida es por culpa de esas cosas, entonces quise hacer que no fuera del todo positivo.Es un título sugestivo y Juan Felipe Sanmiguel, la persona encargada de la parte gráfica entendió perfectamente el concepto, el título con ese casete enredado tiene mucho más sentido.En el libro vemos mucho de esa nostalgia por cómo era nuestra aproximación a la música hace unas décadas…Uno puede romantizarlo y pensar en lo emocionante que era esperar a que la canción que te gustaba sonara en la emisora y grabarla en casete y cruzar los dedos para que el locutor no fuera a pisar la canción. Era muy chévere comprar el disco, oírlo. Eso es bonito, pero yo amo las plataformas de streaming y pienso en lo buena que habría sido mi vida si hubieran existido antes.Tal vez muchos de los que crecimos en esa época sabemos mucho de música porque cada dato que leíamos en revistas o escuchábamos en radio lo atesorábamos. En la medida que hubo más acceso a la información tal vez hubo menos afán de encontrarla.Creo que por más que existan plataformas, la emoción por la música no se ha perdido, todavía nos emocionamos oyendo cosas. Yo lo cuento desde mi perspectiva, pero cada generación tuvo lo suyo: la mía fue buscando discos en la 19, pero por ejemplo, los milennialls tuvieron napster y kazaa.Ya sea esperando en la emisora o en cualquier plataforma de streaming, las emociones que un tiene cuando descubre música siguen siendo las mismas. Siempre es chévere encontrar música, no importa el medio.En un momento mencionas el Concierto de conciertos (1988). ¿Por qué fue tan importante?Aquí en ese momento no veía nadie y por eso fue inolvidable. Los primeros que venían eran los de metal, que suelen ser un éxito aquí en Bogotá. Recuerdo que vino Quiet Riot, incluso en esa época ya estaban pasados de moda, y luego llegó Metallica.En el 94 vino INXS y fui a verlos cuando estaba en 11. Ver a Michael Hutchence en el escenario fue pensar que podía pasar que algún día íbamos a poder ver a todos los artistas en vivo. A Venezuela fue Queen, en su momento más grande a comienzos de los 80, y aquí no venía nadie.Ya años después fue White Stripes como en 2005, en el Palacio de los Deportes. Creo que ese concierto ayudó a que todo empezara a cambiar y bueno, ya el resto es historia. La lista de canciones es clave en el libro. ¿Cómo fue el proceso para crearla?Fue como instintivo, en la medida en que fueron creciendo las formas de descubrir la música. No importa que hoy existan 100.000 opciones, siempre va a haber una canción te pega en determinado momento. Siempre tuve claro que lo importante era la música en cada capítulo. Las historias son la excusa para hablar de la música. Por eso no sé cuántas canciones hay, por cada momento iba añadiendo la que creía más adecuada. Eso le da ritmo al libro. Si es un libro musical, había que escribirlo de manera musical.En el libro también se habla de los bares alternativos y cómo se construyó la escena... A esos se les llamaban los bares "alternos". Hoy se usa más indie, udnerground, siempre ha habido una palabra para intentar explicar el rock alternativo. Se trataba de sentirnos parte de algo, lo "cool" es de unos pocos. En el libro hablo de un bar que se llamaba Transilvania. En ese momento nos lo vendían como si fuera el demonio, como si sacrificaran bebés, o algo así, pero nada que ver. Simplemente ponian música que no sonaba en ningún otro lado. Eran muy pocos: Florhisteria tampoco es que fuera una cosa grandísima, eramos casi todos hombres pogeando. Hoy un sitio como Asilo tiene ese espíritu de música distinta. Cuando leemos sobre rock queda la sensación que los 70, 80 y 90, tuvieron estilos muy definidos, pero no pasa lo mismo con la última década. ¿Estás de acuerdo?Es una década que no fue tan definida como lo fueron otras. Yo creo que eso tiene que ver con muchas cosas. Sin duda la tecnología tiene que ver porque hasta los 90 los grupos que sonaban en radio eran los que se popularizaban porque finalmente era lo que había. Todo cambia en la medida que va creciendo todo eso. En mis clases he visto como ha cambiado la relación con el rock para los más jóvenes: ellos ven el rock como algo importante, pero al mismo tiempo, como lejos. Todos han oído los Beatles alguna vez, puede que nada más, pero The Beatles sí. Los que dicen que el rock ha muerto suelen ser esas personas que lo ven como algo superior y como ya no lo ven, pues dicen se murió y es porque creen que solo existe desde los 90s para atrás.El rock sigue surgiendo. Pero también creo que pasaron años en los que faltaron grupos que dijeran cosas que movieran a los chinos. Idles, por ejemplo, es una banda que la oyes y sus canciones hablan de temas como migración, que no se hablaba en el punk, en su momento se quedaba en la rabia. Pero se trataba de bajarle a la rabia y escuchar, eso me parece chévere. A ellos no les gusta decir que son punk. Me encanta un proyecto como The Lindas Lindas, que la mayor tiene 17 años. El punk durante muchas décadas ha sido algo de machos, pero tiene que ser femenino, feminista y lo ha sido, pero no lo suficente.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda