Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators grabaron el nuevo álbum en los estudios icónicos de la RCA en Nashville TN. Producido por Dave Coob, reconocido por multipples éxitos entre los que se encuentra Always Remember Us This Way para Lady Gaga, sencillo que hace parte de la banda sonora de Star Is Born.El primer sencillo que presentó la banda fue The River Is Rising. "Hay dos o tres canciones en el disco que se escribieron durante la pandemia; todo lo demás se escribió antes. The River is Rising fue una de las últimas canciones que escribí antes de empezar la preproducción, y como era tan fresca y tenía cierto ritmo y energía, fue lo primero que abordamos” afirmó Slash en una entrevista.El vedioclip de The River Is Rising, fue grabado en Los Ángeles y dirigido por Todd Harapiak, director de Gibson TV."La letra explora, en última instancia, cómo a los humanos se les puede lavar el cerebro o adoctrinar con algún tipo de idea peligrosa. Una vez que grabamos la maqueta unas cuantas veces, personalmente me sentí seguro de que teníamos la apertura del álbum. Para mí, es un tema importante” concluyó Myles Kennedy.Sus anteriores álbumes Apocalyptic Love, World On Fire y Living The Dream, lograron colocar canciones en los listados de Billboard. Hasta la fecha, los tres álbumes de SMKC han logrado 10 singles consecutivos en el Top 5 de la radio, que los han llevado a realizar giras por varios países agotando boletería.Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators iniciarán una gira por Estados Unido, el 8 de febrero en Portland, Oregón, y llegarán a 28 ciudades entre las que se encuentran Los Ángeles, Nueva York, Boston, San Francisco, Filadelfia, Chicago, Seattle, Denver, Nashville, Dallas, Austin, Houston, y más, antes de terminar el 26 de marzo en Orlando, FL.
Murió Michael Nesmith, miembro cofundador de la banda The Monkees, a la edad de 78 años.“Con amor infinito anunciamos que Michael Nesmith falleció esta mañana en su casa, rodeado de familia, en paz y por causas naturales”, dijo su familia en un comunicado. “Les pedimos que respeten nuestra privacidad en este momento y les agradecemos el amor y la luz que todos ustedes le han mostrado a él ya nosotros”.The Monkees se formó en 1965 cuando los productores de televisión Bob Rafelson y Bert Schneider reclutaron a Nesmith, Micky Dolenz, Peter Tork y Davy Jones para participar en una comedia de TV con el mismo nombre. Como recordó Dolenz citado por Consequence of Sound, “The Monkees era un programa de televisión sobre una banda imaginaria, una banda que quería ser The Beatles. Bandas de todo el país querían ser The Beatles. Éramos una banda (como se muestra en el programa de televisión) que nunca tuvo éxito ". Pero efectivamente The Monkees llegó a convertirse en una banda sumamente exitosa. Inicialmente, los productores reclutaron al dúo de compositores Tommy Boyce y Bobby Hart para escribir música para el programa, así como para el disco debut homónimo de la banda The Monkees (1966). Como lo decía la compañera de infancia de Marge Simpson, a los propios Monkees no se les permitió tocar instrumentos en este álbum, sino que solo cantaron. La continuación de 1967 More of The Monkees contenía más canciones originales escritas por Nesmith, incluido el éxito Mary, Mary. El último compromiso contractual de Nesmith con Monkees fue un comercial de abril de 1970. Cuando las ventas de la banda disminuyeron, Nesmith pidió ser liberado de su contrato, a pesar de que le costaba. Tras su paso por The Monkees, formó el grupo First National Band y escribió la mayoría de las canciones de la agrupación. A First National Band se le atribuye estar entre los pioneros de la música country-rock.El músico también fue productor ejecutivo de varias películas y autor de 2 novelas: The Long Sandy Hair of Neftoon Zamora y The America Gene. A principios de este año, Nesmith se embarcó en una gira de despedida junto a Micky Dolenz, que ahora es el único miembro superviviente de The Monkees. Su última actuación tuvo lugar en The Greek Theatre en noviembre de 2021.
Ekhymosis decidió cerrar el año con conciertos en varios escenarios, será la oportunidad de encontrase con su público en Pereira, Bogotá, Medellín y La Cruz Nariño.La primera parada será en Pereira el 8 de diciembre en el Bar La Caverna del Oso. Luego sigue Bogotá el 9 de diciembre en Ozzy Company, después emprenderán un viaje al sur, son parte del cartel del Festival Vive Underground de La Cruz Nariño. En este festival reconocido por el público del sur del país compartirán tarima con La Pestilencia y Athanator entre otras bandas.El viaje finalizará en Medellín el 16 de diciembre, el escenario que los recibirá será La Sala del Teatro Acción Impro en el Poblado. Estos conciertos son la bienvenida oficial de su vocalista Dani Zapata, quien ha demostrado en pocos shows que es el engranaje que necesitaban para seguir haciendo música.En agosto del 2021 estrenaron la canción Falsos Positivos, para Andy García (Bajista - Fundador), Dani Zapata (Vocalista) y a Felipe Manrique (Guitarrista principal) fue la manera de apoyar con música las marchas y la situación por la que estaba pasando el país.“Veníamos trabajando colectivamente en la composición musical con el propósito de crear un ritmo que expresara oposición. Esto terminó siendo un reflejo de la situación que, como banda y hasta como país, experimentamos debido a las diferencias generacionales y de influencias musicales entre nosotros mismos, la banda casi se acaba… y entonces el país entró a paro… Ahí entendimos que era cuestión de unión porque nos estábamos expresando con coherencia” afirmó Dani.Para Andy fundador de Ekhymosis “fue el momento preciso para terminar de grabar y dejar que Felipe se encargara de terminar la producción expresando, a través del sonido de Ekhymosis, el sentimiento que siempre nos ha conectado al país, esta inconformidad social que nos moviliza a crear canciones”.Para más información de la gira ingrese aquí. En Medellín las entradas están a la venta en los almacenes Alkomprar y en E-TiquetaBlanca.com.
Mástil es una banda liderada por Pol Moreno y Amós Piñeros, músicos y productores que han escrito parte importante de la historia del rock colombiano.Como músicos y productores han participado en proyectos como Catedral, Ultrágeno, Tequendama, La Derecha, Afónica, La Fé, entre otros.Mástil es un proyecto de rock duro, una propuesta con fuertes inclinaciones sonoras de rock industrial. Líricas crudas y a la vez místicas son creadas en el imaginario poético de la banda.Junto a ellos se unen dos talentosos músicos de la nueva generación Hans Vollert de Kedusha y V For Volume y Nicolás Zaldúa de Telebit. Una propuesta que llega para complacer a los amantes del rock en Colombia y Latinoamérica.Este año la banda adelantó dos sencillos de su álbum debut El conjuro, Nos van a escuchar y el sencillo que le da nombre al álbum, El conjuro, con estas canciones han hecho parte de algunos shows promocionales, calentando motores para lo que será un concierto que llevan preparando para presentarse oficialmente al público.El 25 de noviembre el escenario de Ozzy Company recibirá está banda que presentará por primera vez sus canciones en vivo."El 25 será un show memorable, tendremos una gran escenografía y un Vj set, tocaremos los temas de nuestro primer álbum 'El conjuro', y un par de canciones nuevas que hacen parte del segundo álbum que está en camino" afirmas los integrantes de M´ástil.La banda invitada para acompañarlos en este lanzamiento oficial será Info, una de las bandas consolidadas en la escena metal industrial colombiana. Han llevado las banderas del movimiento a otras escenas dentro de la esfera rock nacional e internacional. Han participado en festivales en Manizales, Cali, Bogotá, Pereira, Medellín. Y su música los ha llevado a ser actos de apertura de Pain, Lita Ford, Suicidal Tendencies, Ratos de Porao, Carcass, Eluveitie y Entombed, entre otras.
Los Prisioneros es una de las bandas y proyectos musicales más importantes de la música en español del siglo XX. Sus canciones, letras revolucionarias y espíritu contestatario los llevaron a ser un referente musical para otras agrupaciones del género. Desde Chile lograron un impacto significativo que hoy los lleva a ser considerados leyendas de la música.En video | Los Prisioneros - El baile de los que sobran | Detrás de la canciónLos chilenos Jorge González (voz, bajo), Claudio Narea (guitarra, voz y coros) y Miguel Tapia (batería, voz y coros) son los rostros más representativos de Los Prisioneros y los personajes principales de la nueva serie de Movistar que se encarga de contar la historia de la banda en sus primero años. El proyecto audiovisual mostrará el proceso de creación musical de la agrupación, la composición de los temas, la censura que vivieron por el contenido político de sus letras y el furor que causaron a nivel internacional. ¿Quiénes son los actores principales de la serie sobre Los Prisioneros?Aron Hernández, Diego Madrigal y Andrew Bargsted interpretaran a Jorge, Miguel y Claudio respectivamente. Mientras que las actrices Maria di Girólamo, Geraldine Neary, Li Fridman y Annick Durán le darán vida "las Cleopatras, un colectivo artístico de los años 80 que influenció bastante a Los Prisioneros.El proyecto fue presentado en el Festival Ibeseries, es dirigido por el peruano Salvador del Solar y co-dirigido por el colombiano Carlos Moreno, contará con 8 episodios de aproximadamente una hora y se empezó a preparar en diciembre de 2018.El guion es el resultado de entrevistas a cercanos a la banda y también a sus integrantes.Al ser un proyecto mayormente español, su lanzamiento se realizará primero en ese país. Después llegará a América Latina por medio de plataformas de contenidos en streaming.La voz de los 80's, El baile de los que sobran, Por qué no se van, Tren al sur y Estrechez de corazón son algunos de los principales temas de la banda chilena. La música estará presente en la obra.Recomendado | Tilda Swinton sobre el origen de 'Memoria' y por qué Colombia era clave para el filme - Shock¡La música nos une!
Bruce Springsteen hizo una sorpresa en la ceremonia de conmemoración del vigésimo aniversario del 11 de septiembre. Luego de un momento de silencio por las víctimas del ataque terrorista, Springsteen subió al escenario para interpretar I'll See You In My Dreams, una canción de su último álbum, Letter to You (2020), aclamado por la crítica. "Que Dios bendiga a nuestros hermanos y hermanas caídos, sus familias, sus amigos y sus seres queridos", dijo Springsteen antes de su actuación. Springsteen se refirió a los ataques del 11 de septiembre en su álbum de 2002, The Rising, que ganó el Grammy del año como Mejor Álbum de Rock. Este álbum consta principalmente de varias reflexiones de Springsteen tras los atentados terroristas. El músico ha narrado en varias entrevistas que obtuvo la inspiración para el álbum unos días después de los ataques del 11 de septiembre, cuando un extraño en un carro se detuvo junto a él, bajó la ventanilla y dijo: "Te necesitamos ahora".Bruce Springsteen, un emblema del rock estadounidense En más de 5 décadas de carrera, Springsteen se ha hecho conocido por sus letras poéticas, socialmente conscientes y shows potentes y teatrales, que a veces duran hasta cuatro horas. Ha sido apodado "the boss" (el jefe). Por supuesto, Springsteen no ha sido ajeno a comentarios políticos en su música Born in the U.S.A. (1984) es su disco más exitoso y el que lo convirtió en un figura clave del rock de los 80. Fue certificado 15 × platino en los EE. UU. y ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo, uno de los discos más vendidos de la historia. Aunque el sencillo Born in the U.S.A es con frecuencia interpretado como un himno patriótico, en realidad es un comentario sobre la via de los veteranos tras varios años en la guerra,
En el rock, como sucede no solo en otros géneros musicales sino en casi todas las áreas del conocimiento, aunque existieron varias mujeres clave, muchas no gozan del mismo reconocimiento que sus contrapartes masculinas. Es el caso de Sister Rosetta Tharpe, también llamada "la madrina del rock and roll". Tharpe fue determinante para los cimientos del rock, antes de artistas como Chuck Berry o Elvis Presley. Rosetta es considerada la mejor guitarrista femenina de todos los tiempos y para elogiarla decían que "tocaba como hombre". Nació en 1915 en Cotton Plant, un pueblo en Arkansas, al sur de los Estados Unidos. Desde muy pequeña se dio a conocer en su pueblo por su talento para cantar y tocar la guitarra. A los 19 años, conoció al pastor Thomas Thorpe y al poco tiempo se casaron, pero Rosetta tenía una relación con la cantante Marie Knight. Aunque el matrimonio no duró mucho, Rosetta se quedó con el apellido porque le pareció más llamativo que el suyo (Nubin): se convirtió en Sister Rosetta Tharpe. A los 30 años, grabó Rock Me, que muchos consideran el verdadero primer tema de rock and roll de la historia. En ese momento, Chuck Berry estaba en la cárcel y Little Richard estaba en el colegio. Por eso se ha llamado pionera del rock. Down by the Riverside, sencillo lanzado en 1944, fue seleccionado para el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 2004, que destacó que "captura su forma de tocar la guitarra enérgica y su estilo vocal único, demostrando claramente su influencia en los primeros ritmos y artistas de blues". Pese al rechazo de muchos puristas, Sister Rosetta Sharpe logró éxito como cantante gospel e igualmente, ganó reconocimiento en el mundo secular. Su talento trascendió a estilos musicales como blues y jazz. Llegó a lanzar cerca de 16 álbumes. Tharpe tenía su dosis de rebeldía, y disfrutaba desafiar lo que se esperaba de ella y romper esquemas. En 2019 se conoció que un incendio en Universal Studios Hollywood de 2008 ocasionó la destrucción de material de muchos artistas clave en la música, entre ellos Sister Rosetta. El reconocimiento a su legadoEn un gira por Europa con Muddy Waters en 1970 tuvo que regresar de urgencia y perdió una pierna, a causa de la diabetes. Pero siguió tocando y cantando hasta su muerte, en 1973. Hasta 2018 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. "Su sentido elemento folk dio paso al dominio rugiente de su fiel Gibson SG, que manejaba a un nivel que rivalizaba con el mejor de sus contemporáneos masculinos". Aunque en el rock son los hombres quienes más reconocimiento tienen, no hay que olvidar que la pionera del género fue una mujer negra y queer.
Billy Idol lleva más de cuatro décadas en la música, es uno de los iconos del rock and roll, sus más reciente aparición en vivo fue al lado de Miley Cyrus en Lollapalooza.El cantante británico inició su carrera como guitarrista de la banda Chelsea, en 1976, en el Reino Unido, el punk era el rey, pero esta alianza no duraría mucho, después formó junto a su amigo Tony James, Generation X, solo grabaron tres álbumes. Finalmente comprobó que lo suyo era ser solista.Se mudó a Nueva York, y en 1982 publicó su álbum homónimo, del que se desprenden dos de sus grandes éxitos, Dancing with myself y White Wedding. La era de MTV ayudó a impulsar su carrera, el segundo álbum Rebel Yell, publicado en 1983 se anotó otro de sus grandes hits, Eyes without a face.Idol se embarcó en una notable carrera en solitario integrando el latido de los clubes, la profundidad y el drama de la pantalla grande, la desesperación del rockabilly, las líneas audaces y simples del punk y la decadencia del rock and roll.Después de siete años de su álbum Kings & Queens of the Underground, regresa con el EP The Roadside. Producido por Butch Walker reconocido por su trabajo con Green Day, Weezer entre otros, y Steve Stevens, el guitarrista que lo ha acompañado desde que inició su carrera en solitario.The Roadside, como muchos álbumes en estos tiempos, fue grabado y producido durante la pandemia.El primer sencillo Bitter Taste es una letra íntima, que revela lo que sintió el cantante frente a la muerte, el regreso y su evolución personal en los treinta y un años desde su casi fatal accidente de motocicleta en 1990.“Creo que todos se han estado sintiendo más reflexivos (durante la pandemia). Entonces, me pareció bastante lógico y natural escribir algo sobre mi accidente de motocicleta, ciertamente, el accidente fue la catarsis, el momento de despertar. Un poco de mí se quedó en ese camino. Pero al final no fue necesariamente algo malo; fue una llamada de atención. Quizás en ese camino dejé atrás al irreverente y juvenil Billy y abrí la puerta para un padre más atento y un músico más sensible” afirmó Billy Idol en una entrevista.Para celebrar este regreso a la música el británico tiene una gira planeada en 2021. Incluye actuaciones especiales en el Capitol Theatre de Nueva York, el Cosmopolitan de Las Vegas, así como en el Sea.Hear.Now Festival en Asbury Park, Nueva Jersey.
Rock in Rio es uno de los festivales más grandes de América Latina y Europa. El evento que reúne música y actividades al aire libre ha tenido ediciones en Rio de Janeiro en Brasil, Lisboa en Portugal y Madrid en España. La edición 2022 se realizará la primera semana de septiembre y ya se reveló parte del line up oficial.Para leer | Limp Bizkit subió sus streams en Spotify 27% después de Lollapalooza 2021El festival regresa luego de un año en que no se pudo llevar a cabo por la contingencia de la pandemia que dejó graves daños en Brasil. Por medio de un comunicado la organización confirmó que para 2022 el evento regresaría de la misma forma en que la gente lo recuerda.Por medio de un comunicado anunciaron que “el momento de volver a vernos en la Ciudad del Rock está más cerca de suceder, después de dos años sin festival. Con el anuncio del plan para flexibilizar las medidas para restringir las actividades de la ciudad de Río a partir del 2 de septiembre de 2021 (...) las buenas noticias no se detienen y pronto se anunciará la información de la primera alineación, las atracciones y la venta de boletos. Cada vez queda menos para el próximo Rock in Rio que tendrá lugar los días 02, 03, 04, 08, 09, 10 y 11 de septiembre de 2022 con toda la seguridad, alegría y alegría que el festival puede brindar”.EL POP NO MUEREBajo ese lema se confirmaron los primeros artistas para Rock In Rio 2022: el canadiense Justin Bieber, en el marco de su gira mundial Justice, y la cantautora estadounidense Demi Lovato se presentarán en el escenario principal, llamado Palco Do Mundo, la noche del cuatro de septiembre.Para información sobre tiquetes y cómo será el proceso para viajar desde Brasil o desde otros países del continente a Rio de Janeiro consulte la página web del festival https://rockinrio.com/rio/pt-br/informacoes/En video | Billie Eilish con 'Happier Than Ever': amor, depresión, alegrías y una utópica felicidad - Shock¡La música nos une!
Victoria, Damiano, Thomas e Ethan de Måneskin están trabajando con uno de los nombres más rebeldes e icónicos de la historia de la música, quien, con su banda The Stooges, se ganó su lugar en el ilustre Salón de la Fama del Rock & Roll y que recientemente recibió un Grammy. Premio a la Trayectoria.Contenido relacionado | ‘Beggin' de Måneskin: la canción viral en TikTok que rompe récords en SpotifyLa versión original de 'I WANNA BE YOUR SLAVE' es parte del álbum Teatro d’Ira Vol.1. El videoclip oficial, que se estrenó en todo el mundo en YouTube el 15 de julio, acumuló 22 millones de streams en menos de una semana.Esta nueva versión incluye la participación poderosa de Iggy Pop. Los italianos cuentan que “fue un gran honor que amara nuestra música y quisiera trabajar con nosotros. Fue conmovedor verlo cantar I Wanna Be Your Slave en vivo frente a nosotros, fue muy poderoso ver a un artista tan grande siendo tan abierto y amigable. Todos crecimos escuchando su música y él nos inspiró a comenzar una banda, todavía es increíble para nosotros que tuviéramos la oportunidad de conocerlo y hacer música juntos".Con su canción 'Beggin' en el número 1 en la lista Top 50 global de Spotify durante cuatro semanas, Måneskin, la primera banda italiana en la historia de la música en romper la lista de singles del Reino Unido con dos sencillos al mismo tiempo, ambos en el Top Diez - acaban de anunciar que su primera gira en estadios deportivos clave en Italia (organizada y producida por Vivo Concerti) está agotada. Por esto, la banda añadió una fecha adicional, un concierto especial que se celebrará el sábado 9 de julio de 2022 en el Circo Massimo de Roma.Como parte de sus colaboraciones más memorables, Iggy Pop ha unido fuerzas con algunos de los más grandes artistas de todos los tiempos en los últimos años, como David Bowie, así como con otras grandes estrellas de la escena musical, que abarcan diferentes géneros y estilos, desde Green Day o Alice Cooper hasta New Order, Ryuichi Sakamoto o Queens of the Stone Age.En video | Juegos Olímpicos: los actos musicales más recordados de las ceremonias de apertura y clausura -Shock¡La música nos une!
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.