Funcionarios polacos cancelaron 2 conciertos de Roger Waters que estaban programados para el próximo año. El motivo fue una carta abierta que el músico compartió el mes pasado dirigida a la primera dama ucraniana, Olena Zelenska, según reporta Stereogum. Aunque un representante del lugar dijo que la gerencia de Waters "decidió retirarse... sin dar ninguna razón", lo más seguro es que las cancelaciones se deban a la reacción violenta que Waters ha recibido por sus declaraciones sobre Ucrania. En una entrevista con CNN en agosto pasado, Waters calificó al presidente Joe Biden de “criminal de guerra” por brindar financiamiento y apoyo al pueblo de Ucrania: “Ese es un gran crimen”, dijo.El concejal de Cracovia, Lukasz Wantuch, dijo a Associated Press que la ciudad, propietaria del estadio donde se realizarían los espectáculos, no toleraría que el lugar fuera utilizado por un artista que difundiera opiniones cuestionables. “Él no se da cuenta de la verdad”, dijo Wantuch. “Él no entiende lo que está pasando en Ucrania”. Está planeando convocar una votación para declarar a Waters una “persona non grata” en el país.Waters publicó una carta abierta dirigida a Wantuch en su página de Facebook el pasado 25 de septiembre, en la que aclaró que su empresa no canceló los espectáculos de Polonia, como se informó inicialmente, y que Wantuch "parece no saber nada de mi historial de trabajo, todo mi vida, a algún costo personal, al servicio de los derechos humanos”.La carta de Roger Waters a Vladimir Putin Estimado presidente Putin, desde que la Federación Rusa invadió Ucrania el 24 de febrero de este año, he tratado de usar mi pequeña influencia para alentar un alto el fuego y un acuerdo diplomático que aborde las necesidades de seguridad tanto de Ucrania como de la Federación Rusa. En ese empeño, he escrito dos cartas abiertas a la Sra. Olena Zelenska, la esposa del presidente de Ucrania. Estas cartas están disponibles en Internet. Cada vez me piden más que le escriba a usted también, así que aquí va. En primer lugar, ¿le gustaría ver el final de esta guerra? Si tuviera que responder y decir: "Sí, por favor". Eso inmediatamente haría las cosas mucho más fáciles. Si saliera y dijera: "Además, la Federación Rusa no tiene más intereses territoriales más allá de la seguridad de las poblaciones de habla rusa de Crimea, Donetsk y Lubansk". Eso también ayudaría. Digo esto porque conozco a algunas personas que piensan que quiere invadir toda Europa, comenzando con Polonia y el resto de los estados bálticos. Si lo hace, váyase a la mierda, y es mejor que todos dejemos de jugar el juego desesperadamente peligroso del pollo nuclear con el que los halcones de ambos lados del Atlántico parecen tan cómodos, y lo hagamos. Sí, mátense el uno al otro y al mundo en pedazos. El problema es que tengo hijos y nietos, al igual que la mayoría de mis hermanos y hermanas en todo el mundo y ninguno de nosotros disfrutaría ese resultado. Entonces, por favor, Sr. Putin, complázcame y háganos esa garantía.Muy bien, volviendo a la mesa, si he leído correctamente sus discursos anteriores, ¿le gustaría negociar un estado de neutralidad para una vecina Ucrania soberana? ¿Es eso correcto? Suponiendo que tal paz pudiera negociarse, tendría que incluir un acuerdo absolutamente vinculante para no invadir a nadie nunca más. Lo sé, lo sé, EE. UU. y la OTAN invaden otros países soberanos en un abrir y cerrar de ojos, o por unos barriles de petróleo, pero eso no significa que deba hacerlo, su invasión de Ucrania me tomó completamente por sorpresa, fue una atroz guerra de agresión, provocada o no.Cuando la Sra. Zelenska me respondió a través de Twitter, me sorprendió mucho y me conmovió mucho. Si me respondiera, lo respetaría enormemente y lo tomaría como un paso honorable en la dirección correcta hacia una paz sostenible.Suyo sinceramenteRoger WatersEn abril pasado, los antiguos compañeros de banda de Waters, Pink Floyd, lanzaron Hey Hey Rise Up, la primera canción original nueva de la banda desde Division Bell de 1994. El nombre hace referencia a la última línea de una canción de protesta ucraniana: "Oye, levántate y regocíjate".
El legendario músico Roger Waters se refirió a las elecciones en Colombia en un video publicado en su cuenta oficial de Twitter. Waters es conocido no solo por su música, sino por su activismo político. "Este es un mensaje para mis camaradas en Colombia (...) He estado siguiendo la elección desde lejos y estaba muy emocionado en la primera vuelta, cuando el candidato de centro-izquierda estaba liderando. Incluso expresé mi alegría a políticos en otros países suramericanos. "No te emociones mucho", me advirtieron. La derecha usará cualquier recurso para subvertir la vountad de la gente. Harán todo lo posible para que su candidato llegue al puesto. Arrestarán, detendrán y desaparecerán y /o asesinarán para lograr su meta", dijo el músico en el video. Rogers continuó: "En las últimas semanas he visto que las oscuras profecías se hacen realidad. (...) Hace 12 años, algunos recordarán que en 2010 estuve presentando The Wall en Bogotá. Recuerdo que estudiantes protestaban por la visita del presidente de Estados Unidos George W. Bush. Déjenme decirles que nada ha cambiado en Estados Unidos: Bush y Biden son el mismo animal y Biden apoyará a la extrema derecha en sus elecciones, usando todo lo mencionado arriba, así como medios democráticos, para robarse esta elección de la gente. ¡BASTA! Todas las personas en todas partes deberían tener derecho a una democracia genuina, con la libertad de expresar sus deseos, demandas y sueños sin miedo a ser detenidos, o muertos en manos de policías o militares. La gente de Colombia está cansada de no tener estas libertades básicas". "Desde hace varios años, la gente de Colombia ha alzado su voz pidiendo paz y se les ha respondido con policías antimotines cometiendo masacres, y escuadrones paramilitares de la muerte asesinando lídieres sociales y defensores de derechos humanos". Waters ya se había pronunciado alrededor del paro nacional en 2021. “El pueblo está agotado de que vayan estadounidenses, portugueses o europeos a robar y saquear violentamente sus tierras hace más de 400 años”. También recalcó que se “debe proteger a nuestros líderes comunitarios y descansar del poder del conjunto colonialista y las élites”, afirmó en ese momento.
Roger Waters visitó Colombia en 2018, justo cuando Iván Duque se estrenaba como Presidente de Colombia. Durante su concierto hizo varias reflexiones sobre los gobiernos y los países en desarrollo. Expresó, desde su conocimiento, el sentir de un pueblo cansado de ser usado por sus gobernantes y dejó un mensaje poderoso de militancia y resistencia.Para leer | Roger Waters triunfó sobre la industria musical tal y como la conocemosFinalizando una semana más de protestas y violencia en el marco del Paro Nacional de 2021, Roger Waters filmó un video desde su estudio de grabación para referirse a lo que está ocurriendo en Colombia y darle visibilidad a las protestas.El músico inglés recordó su concierto en Bogotá y recordó que su concierto ayudó a visibilizar las marchas de los jóvenes universitarios que pedían una educación gratuita y con equidad: “la gente de países como Colombia y otros del sur de América se está manifestando porque ya tuvieron suficiente y están cansados”.En video | Músicos ayudan a visibilizar las protestas del Paro Nacional en ColombiaAñadió que “el pueblo está agotado de que vayan estadounidenses, portugueses o europeos a robar y saquear violentamente sus tierras hace más de 400 años”. También recalcó que se “debe proteger a nuestros líderes comunitarios y descansar del poder del conjunto colonialista y las élites”.Waters finalizó diciendo que está pendiente de Colombia y que por fortunas “estamos empezando a entender que si nos organizamos y nos defendemos es y seguirá siendo posible dejar el poder que ha estado en manos de los colonos colonialistas europeos durante todo este tiempo para, al menos, redistribuir parte de la riqueza de estos maravillosos países en las Américas entre las personas que han estado viviendo allí durante 10 000 años”.Para ver | Nada que celebrar: músicos caleños explican los días de protesta¡La música nos une!
Los humanos nos alimentamos de la nostalgia y constantemente estamos mirando las series de televisión con las que crecimos, las canciones que marcaron nuestra adolescencia e incluso descubriendo música que marcó la historia en años que ni siquiera habíamos nacidos.La década de los años 70 tuvo varios momentos que marcaron la cultura pop y muchos de ellos están relacionados con la música que se hizo en esos diez años.El rock tuvo su pico más alto en esta década, donde también se vio seducido por el heavy y el glam. Estrellas como Janis Japlin o Elvis Presley fallecieron, mientras que otras como Pink o Queen Latifah apenas estaban llegando a este mundo.Los 70 también puso de moda la televisión a color, los archivos de videos en VHS, el nacimiento de Apple & Microsoft y la llegada del Walkman, como el primer reproductor portátil de audio.Estos 15 discos se estrenaron en 1971, pero su impacto se prolongó a toda la década haciendo que definieran un poco el sonido de esa era.Imagine – John LennonHunky Dory – David BowiePearl – Janis JaplinLed Zeppelin IV – Led ZeppelinL.A Woman – The DoorsBlue – Joni MitchellSticky Fingers – The Rolling StonesEvery Picture Tells a Story - Rod StewartMaster of reality – Black SabbathWhat’s Going On – Marvin GayeMeddle – Pink FloydSantana III – SantanaKiller – Alice CooperSongs of love and hate – Leonard CohenWhere I'm Coming From - Stevie WonderPara ver | El día que Elvis Presley grabó una canción de Armando Manzanero¡La música nos une!
En marzo de 1973, sí, hace casi 50 años, se estrenó en vinilo, CD y cassette el octavo álbum de estudio de Pink Floyd titulado The Dark Side Of The Moon, considerado uno de los proyectos discográficos más importantes de la música británica. Recientemente Forbes anunció que este álbum logró romper una nueva marca, principalmente por comprar digitales que lo hicieron mantenerse una semana más en el listado Billboard 200, el más importante de Estados Unidos y encargado de revisar la popularidad y número de ventas en territorio norteamericano. En total The Dark Side Of The Moon completa 950 semanas en ese listado y se ubica en el lugar número 193. Un hecho histórico para un álbum estrenado hace tanto tiempo, pero que mantiene vigencia por su impacto y calidad. Recomendado: ABC para entender la importancia de Roger Waters y Pink Floyd Para medir el nivel de importancia de este record, la publicación informa que el segundo álbum que más semanas ha permanecido en el chart es Legend, una recopilación de grandes éxitos de Bob Marley que ha estado 625 semanas en el listado, muy lejano a lo logrado por Waters, Gilmour y compañía. The Dark Side of the Moon es uno de los álbumes más éxitosos de todos los tiempos; está entre los 25 álbumes más vendidos de los Estados Unidos y eso que solo fue #1 en listas estadounidenses por una semana. Sorprendentemente fueron pocos los premios que el disco recibió, por ejemplo, en 1973 solo obtuvo una nominación a los Premios Grammy en la categoría Mejor Ingeniería de Sonido para Alan Parsons. Pasarán décadas para que un álbum pueda romper el record que Pink Floyd ha instaurado en la industria musical, de hecho, es difícil creer que un nuevo disco pueda tener tal nivel de impacto en una era en la que hay tanta demanda de música nueva y donde los debates por la calidad en la producción musical y composición están a la orden del día. #LaMúsicaNosUne
La final de Eurovisión, el mayor concurso musical de Europa, será el próximo 12 de mayo en Tel Aviv (Israel). Varios medios han confirmado la presencia de Madonna en el show, sin embargo, ni Madonna ni Eurovisión lo han ratificado. Ante el rumor, Roger Waters escribió una carta publicada en The Guardian pidiéndole a la reina del pop que no se presente en el evento. En redes sociales también ha tomado fuerza el HT #MadonnaDontGo. A propósito de Madonna con Maluma: 15 colaboraciones musicales muy extrañas ¿La razón? Rechazar la ocupación israelí en Palestina. “La aceptación de Madonna de actuar en el festival de Eurovisión en Tel Aviv en mayo plantea, de nuevo, cuestiones de ética y política fundamentalmente importantes para cada uno de nosotros que debemos contemplar”, dice la carta de Waters. “Actuar en Israel es lucrativo, pero sirve para normalizar la ocupación, el apartheid, la limpieza étnica, la encarcelación de niños y el asesinato de manifestantes no armados: todas esas cosas malas”, añade Waters. Otras celebridades como la diseñadora Vivienne Westwood y el cantante Peter Gabriel se han unido al boicot de Eurovisión en Israel en solidaridad con el pueblo palestino. “Insto a todos los concursantes, de hecho a toda la gente joven, de hecho a toda la gente y mayor, lo cual incluye a Madonna, a que se lean la Declaración de los Derechos Humanos” para “salvar nuestro hermoso planeta de una destrucción inminente", concluye Waters en su carta.
Otro año llega a su final; fueron 12 meses llenos de música y nos quedan los mejores recuerdos de grandes conciertos que incluyeron a Colombia en su itinerario. Varios artistas nacionales e internacionales estuvieron en diferentes escenarios del país para promocionar su música, ofrecer experiencias sonoras y visuales y mostrar que el poder de sus canciones va más allá de las ventas o las cifras que acumulan en plataformas digitales. Bandas y solistas internacionales como Gorillaz, Lana Del Rey y Radiohead ofrecieron por primera vez sus conciertos en territorio nacional reuniendo miles de personas en torno a sus emblemáticas creaciones musicales. Otros como Roger Waters, Depeche Mode, Martin Garrix y Sting incluyeron nuevamente a Bogotá en sus giras mundiales y lograron llenar venues como el nuevo Arena Movistar, el Estadio El Campín o El Parque Simón Bolívar. *El listado está presentado de forma aleatoria. Su orden no quiere decir que un concierto haya sido mejor que otro Estos fueron los conciertos más memorables del año. ¿Preparados para lo que nos traerá el 2019? Roger Waters – Us + Them World Tour - Estadio El Campin ¿Por dónde comenzar a hablar de un concierto como el de Roger Waters? A diferencia de muchos espectáculos musicales en vivo que no dan pie para una aguda conversación, el Us + Them Tour del ex cabecilla de Pink Floyd es una espesa y perfectamente preparada combinación de elementos que hay que separar y entender con detalle. Sí, el concierto de Roger Waters es un encuentro con los pilares de la música actual, pues casi el 80% del setlist convoca un cúmulo de canciones publicadas por Pink Floyd entre 1971 y 1979 que definieron el rumbo del rock para siempre –Wish You Were Here, Money, Pigs (Three Different Ones), Another Brick In The Wall, Comfortably Numb, entre otras–. Lea la reseña completa aquí Gorillaz – Festival Estéreo Picnic – Parque Deportivo 222 (…) Todo conspiró, incluso el clima, para que Gorillaz cerrara por lo alto, con Damon Albarn comandando una banda apoteósica y unos invitados implacables a la hora de domar la tarima: De La Soul, Pauline Black, Peven Everett, Jamie Principle, Little Simz y Bootie Brown. Albarn se alargó en su show, la conexión con el público estaba en el aire y sin alargar más lo que muchos sentimos en el escenario principal, fue sublime, fue una gonorrea de show en todo el sentido de la palabra. Y no hubo ni barro, ni trocha, ni nada que pudiera apagar la emoción de haber sido testigos de esa máquina. Shakira – El Dorado World Tour – Parque Simón Bolívar En esta gira Shakira estuvo acompañada por cinco personas en tarima; su bajista, su director musical y guitarrista, su violinista, su baterista y su pianista. No invitó bailarinas para girar por el mundo y tampoco las necesita. El stage de El Dorado viene adornado por dos pantallas laterales, una central gigantesca y una pasarela que hace de puente entre la barranquillera y el público. ‘Shaki’, nunca había estado más conectada con la gente que iba a sus conciertos como lo hace ahora. En el concierto de Bogotá la colombiana se emocionó al punto de llorar sin control luego de cantar Antología, una de sus creaciones más importantes. Lea más sobre la gira de Shakira aquí Radiohead - SoundHearts Festival 2018 – Parque Simón Bolívar Guste o no, Radiohead ha moldeado las canciones que oímos de los últimos 30 años, no solo en lo artístico sino también en lo industrial. De pasar de ser la joya de EMI, encendió la llama de la revolución digital y llevaron a su clímax lo que ya habían iniciado Napster y MySpace cuando en el 2007 decidió “regalar” su música entregando el In Rainbows por lo que su público quisiera pagar por internet. Antes que muchos, Radiohead entendió las dinámicas de sus tiempos. Lea la reseña completa de Radiohead en Bogotá aquí Residente – Gira 2018 – Centro de Eventos Autopista Norte El ex Calle 13 René Pérez, mejor conocido como Residente, trajo a Bogotá y a Cali su show en solitario. Cumplió su palabra y por 5 minutos, cedió el micrófono para que los estudiantes hablaran de la educación pública en Colombia sin que nadie les pidiera que no hicieran trancón o que protestaran por el andén. Lea la reseña completa Residente Lana del Rey – Festival Estéreo Picnic - Parque Deportivo 222 Tal vez el horario no era el indicado para Lana del Rey, pero su voz hipnótica y fantasmal, sumado a su tremendo carisma, logró que el show fuera todo lo esperado para su fanaticada. “Hemos estado esperando mucho tiempo para tocar en uno de los lugares más fascinantes del mundo, Bogotá, Colombia. Esta noche tuvimos que hacerlo e incluso a pesar de la fuerte lluvia, ustedes se quedaron con nosotros y festejaron duro durante una hora y media. Muchas gracias”, escribió Lana en su Twitter después del concierto. Lea más sobre la presentación aquí Martin Garrix – Plus + World Tour - Centro de Eventos Autopista Norte Cada segundo del show de Martin Garrix está perfectamente calculado, desde el momento en que el holandés sube al escenario, hasta la pirotecnia que explota en el mismo segundo que se lanza el drop de sus canciones más interesantes. El equipo del Dj sabe que un show de EDM debe ser una experiencia musical y visual que transporte a los asistentes a otro universo y que haga olvidar al asistente de los problemas que pueda tener. El listado de canciones del DJ en Colombia incluyó hits como Animals, In The Name Of Love, Waiting for Tomorrow, Scared To Be Lonely, Access, Ocean y hasta Waiting For Love del desaparecido Aviici. Lea más aquí J Balvin – Vibras Tour – Centro de Eventos Autopista Norte Balvin salió al escenario a la 1 am y aunque la espera se hacía eterna, ya se repetían algunas canciones y la gente gritaba que ya era hora, verlo en tarima fue como devolver el reloj y como si la energía se recargara automáticamente para bailar hasta que él dijera, era posible quedarse con él la noche entera pues no había tiempo para cansarse, no dio tiempo ni para respirar, dejó una a una sus canciones y nos hizo gritar como si no hubiera mañana. Hora y media de show fue suficiente para bailar, saltar, cantar y entender que J Balvin no es solo un artista de reggaetón, es el papá del género. Lea más aquí Sting + Shaggy – The 44/876 Tour- Movistar Arena El jamaiquino y el inglés se encargaron de darnos uno de los mejores espectáculos a los que hemos asistido en los últimos meses en Bogotá. Cada momento se vio y se escuchó perfecto desde cualquier lugar. Cerca de 10 mil personas tuvieron el gusto de ver a esta imponente y sexy dupla desde la comodidad de sus sillas comiendo pizza y tomando whisky. Judas Priest – KnotFest – Hipódromo de los Andes (…) Judas Priest llegó para cerrar el carnaval del KnotFest; una hora y treinta minutos del metal más puro. El mismo demonio le tuvo que pedir permiso a la banda para poder presenciar su poder. Es increíble que aún podamos escuchar a Halford en vivo y que aún pueda hacer todo lo que hace en el escenario: desde el cambio de vestuario hasta manejar su clásica moto para dar inicio a uno de los clásicos de Judas Priest: “Hell Bent for Leather”. Lea más aquí The Killers – Festival Estéreo Picnic - Parque Deportivo 222 El carisma de Brandon Flowers y el amplio repertorio de hits son algunas de las razones por las que no nos cansamos de ver a The Killers. "¿Nos extrañaron?", preguntó Brandon al comienzo del show; Sí, nos hicieron falta y por acá siempre bienvenidos. Juanes, Bosé, Yatra – Movistar Arena (…) Aterrizando en Bogotá, días antes del show, se especulaba que la venta de boletería estaba complicada pues el aforo del Movistar Arena es para 14.000 personas. Sin embargo, al llegar al lugar todo parecía diferente y cada uno de los asientos disponibles se ocuparon por completo al inicio del show. Este concierto en Bogotá tenía como invitado especial a Sebastián Yatra quien funcionó como enganche para llevar público más joven al antiguo Coliseo El Campín. Durante su show demostró que está pegado y listo para darle a su carrera un aire internacional, de hecho, un día después del show empezó su primera gira de conciertos por Estados Unidos. Depeche Mode – Global Spirit Tour – Parque Simón Bolívar El concierto ocurrió sin contratiempos. Korben y yo estuvimos en primera fila para comprobarlo. Cada canción fue interpretada según el plan. Todo ocurrió como en sincronía matemática. Con Depeche Mode el tiempo es irrelevante y su música encaja en toda época. En el fondo esperaba que la banda, especialmente Martin, nos hubiera reconocido. Lea “De cómo el Depeche Mode colombiano conoció al Depeche Mode legendario” aquí Papa Roach – Festival Altavoz - Estadio Cincuentenario de Medellín Los 15 del Festival Altavoz se celebraron con una fiesta liderada por la banda californiana fundada en 1993. Papa Roach se cantó los éxitos que los hicieron reconocidos en la escena alternativa de la música anglo y también aprovecharon para tocar las canciones de sus más recientes trabajos discográficos. Más de 35.000 personas se dieron cita en el Estadio Cincuentenario de Medellín para celebrar la música en vivo. Lea “La historia no contada del Festival Altavoz” aquí Maluma – F.A.M.E – Movistar Arena Es difícil encontrar un artista colombiano al que se le dé más palo socialmente que a Maluma. Su pinta, sus canciones, sus videos, sus reuniones son blanco permanente de burlas y, por supuesto, oleadas de memes. Sin embargo, también es difícil pensar en razones por las que hoy en día no haga parte del top 5 de músicos más importantes del momento. ¿Cómo se concentran en una misma persona esas dos facetas? Luego de ver el paso del F.A.M.E. Tour de Maluma en el Movistar Arena de Bogotá, quedan algunas conclusiones claras. Para el próximo año ya tenemos confirmados varios conciertos en Colombia: Lenny Kravitz, Snow Patrol, Luis Miguel y el Festival Estéreo Picnic con Arctic Monkeys, Kendrick Lamar, Sam Smith, Disclosure, Twenty One Pilots, Interpol, entre otros.
Ivan Duque completa más de 100 días como Presidente de la República de Colombia, pero su inicio ha estado lleno de polémicas principalmente por la ley de financiamiento que aumentaría el IVA en la canasta familiar y que afectaría gravemente a la economía naranja que el presume apoyar. En el último mes varios artistas han expresado su rechazo a algunas políticas del nuevo presidente. Por ejemplo: Juanes lamentó la penalización de la dosis mínima, Shakira criticó que el presupuesto a la educación para 2019 haya sido reducido y Santiago Cruz mostró su inconformismo con la reforma tributaria que el Ministro Carrasquilla presentó al Congreso. A esas voces de rechazo se unieron dos artistas internacionales: Residente, quien invitó a su concierto a líderes estudiantiles que exigen más recursos para la educación superior y Roger Waters que proyectó en las pantallas de su concierto una pancarta diseñada por estudiantes que decía “We do need more education”. Vea también:Residente en Colombia: el baile de los indignados Luego del concierto empezó a correr en redes sociales el rumor de que el Presidente Duque había solicitado que Waters firmara para él una guitarra acústica. Sin embargo, Move Concerts Colombia, la empresa que trajo al líder de Pink Floyd, emitió un comunicado en el que asegura que esta información es completamente falsa. Todos sabemos que Ivan Duque ama las guitarras y ama el rock, por ello no parecía loco pensar que el Presidente quería la firma de Roger Waters. Esa información empezó sobre “la guitarra de la discordia” tomó fuerza luego de que Jennifer Pedraza, una de las líderes estudiantiles de la Universidad Nacional, le dijera a Noticias Uno que, durante su reunión privada con el cantante británico, este le pidió referencias sobre el nuevo presidente. Luego de escuchar a la estudiante dar su opinión sobre Duque, Waters habría dicho que no le iba a dar la guitarra y que no le sorprendía que el nuevo mandatario sea uno “de esa clase de políticos que están en nuestro mundo”. Recomendado: Iván Duque, el presidente de los memes
¿Por dónde comenzar a hablar de un concierto como el de Roger Waters? A diferencia de muchos espectáculos musicales en vivo que no dan pie para una aguda conversación, el Us + Them Tour del ex cabecilla de Pink Floyd es una espesa y perfectamente preparada combinación de elementos que hay que separar y entender con detalle. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte – @KidCasti // Fotos: David Schwarz @davidmschwarz Sí, el concierto de Roger Waters es un encuentro con los pilares de la música actual, pues casi el 80% del setlist convoca un cúmulo de canciones publicadas por Pink Floyd entre 1971 y 1979 que definieron el rumbo del rock para siempre –Wish You Were Here, Money, Pigs (Three Different Ones), Another Brick In The Wall, Comfortably Numb, entre otras–. Sí, es una experiencia impecable de música en vivo pues Waters formó junto a él una banda robusta de nueve personas que no permiten extrañar la voz de David Gilmour en las canciones clásicas de Pink Floyd, y que se enriquece con la presencia de las coristas-percusionistas Jess Wolfe y Holly Laessig (integrantes también de la banda de pop experimental Lucius). Sí, es un concierto que cumple y explota todas las posibilidades de un acto en vivo. Por primera vez vimos un concierto con un sonido diseñado 360° que se potenció en un escenario como el Estadio El Campín. Para muchos artistas es suficiente con ubicar unas pantallas de altísima definición detrás de la tarima; pero para Roger Waters eso apenas es el comienzo. Los videos proyectados comienzan mostrando texturas siderales, poco a poco van dando espacio a formas urbanas, se convierten en la fachada de una gigantesca fábrica icónica para esta era industrializada, y terminan siendo lienzo de consignas políticas. El mítico cerdo inflable que representa a los dirigentes del mundo aparece flotando por los aires y sobrevuela al público. Para detonar el clímax, el mítico prisma que parte el halo de luz blanca en un espectro visible, protagonista de la portada de The Dark Side of the Moon (1973), se materializa gracias a una proyección láser sobre los asistentes. Y eso está muy bien. Eso es espectáculo. Eso es lo que le da sentido a ver y oír música en vivo. Y de eso tenemos mucho ahora. Colombia se ha vuelto parada imprescindible para la mayoría de giras de artistas internacionales y por eso hemos podido ver todo tipo de montajes con la última tecnología. Hemos visto en vivo y en directo la evolución suprema del entretenimiento, del pop como medida de todo. Pero hay algo que ni la tecnología, ni la parafernalia de la industria musical con sus cifras infladas digitalmente, ni pantallas, ni humo, ni las payasadas demagógicas en tarima (hablar dos palabras en español, ponerse la camiseta de la Selección Colombia, usar sombrero vueltiao’, decir una que otra grosería) pueden compensar. Estamos hablando de la militancia. Del mensaje inspirador para tiempos inciertos. De entender la música como un campo de batalla y no como un camino de conveniencia y condescendencia social. El paso de Waters por Colombia dejó sobre la mesa una buena oleada de fotos en Instagram, pero también animó el necesario debate que hay en nuestros días sobre la educación, su gratuidad y la necesidad de que sea financiada por un estado que hoy en día hasta más en guerra. Por eso fue que recibió una pancarta diseñada por unos estudiantes que decía "We do need more education", le tomó una foto y la proyectó en pantallas. El mensaje resonó tanto que hasta incomodó a la excelentísima senadora María Fernanda "estudien vagos" Cabal. Y también por eso es que un grupo de niños bogotanos lo acompañó en la infaltable Another Brick In The Wall. Waters estructuró su show sobre los valores que ha defendido por más de cuatro décadas: la defensa de los derechos humanos, la resistencia al fascismo (encarnado hoy en día por nombres que van desde el maligno Trump, hasta el general Bolsonaro, pasando por la xenófoba Le Penn o el temible Putin), la resistencia a la guerra, la resistencia a la prisión construida por las redes sociales, la resistencia a destruir el medio ambiente. Por eso el 20% del setlist, que no provenía de los clásicos, hacía parte de su disco lanzado en 2017, Is This The Life We Really Want?: un álbum conceptual que recrea la explicación de un abuelo a su nieto sobre por qué en el mundo de hoy están matando niños. Y por eso no fue extraño que en el intermedio de 20 minutos del concierto se comenzaran a armar coros entre el público, primero tímidos y poco a poco más masivos, defendiendo al pueblo palestino, apoyando el paro nacional, hasta que todo El Campín se unió en el clásico: "¡URIBE, PARACO, EL PUEBLO ESTÁ BERRACO!" Waters dibujó durante dos horas el mapa de un mundo imperfecto gobernado por "cerdos": un mundo cercano a lo apocalíptico. Pero a su vez dejó un mensaje de militancia y resistencia que le ha generado enemigos, que le ha hecho perder patrocinios para sus conciertos en Estados Unidos y que, sobre todo, se escapa a la comodidad y corrección política que abunda en la industria musical de hoy en día. *** Si no fue al concierto, estas fueron las canciones que se tocaron en vivo y los discos en los que aparecieron originalmente. Intro: Speak to Me 1. Breathe (In The Air) // 1973 – The Dark Side of the Moon 2. One of These Days // 1971 – Meddle 3. Time // 1973 – The Dark Side of the Moon 4. Breathe (reprise) 5. The Great Gig in the Sky // 1973 – The Dark Side of the Moon 6. Welcome to the Machine // 1975 – Wish You Were Here 7. Déjà Vu (también conocida como as Lay Down Jerusalem (If I Had Been God)) // 2017 – Is This The Life We Really Want? 8. The Last Refugee // 2017 – Is This The Life We Really Want? 9. Picture That // 2017 – Is This The Life We Really Want? 10. Wish You Were Here // 1975 – Wish You Were Here 11. The Happiest Days of Our Lives // 1979 – The Wall 12. Another brick in the Wall Part 2 // 1979 – The Wall 13. Another brick in the Wall Part 3 // 1979 – The Wall Receso 14. Dogs // 1977 – Animals 15. Pigs (Three Different Ones) // 1977 – Animals 16. Money // 1973 – The Dark Side of the Moon 17. Us and Them // 1973 – The Dark Side of the Moon 18. Smell the Roses // 2017 – Is This The Life We Really Want? 19. Brain Damage // 1973 – The Dark Side of the Moon 20. Eclipse // 1973 – The Dark Side of the Moon 21. Broken Bones // 2017 – Is This The Life We Really Want? 22. Comfortably Numb // 1979 – The Wall
We don't need no education We don't need no thought control No dark sarcasm in the classroom Teachers leave us, kids, alone… Como si estuviéramos viviendo el video de Another Brick In The Wall de Pink Floyd en carne propia, durante la presentación de Roger Waters en Bogotá, el artista decidió romper cualquier expectativa y montó en tarima una docena de niños encapuchados y vestidos como prisioneros gringos (de overol naranja por si nunca se ha topado con estas imágenes) para que lo acompañaran en una coreografía durante la presentación, tras unos minutos se quitaron las máscaras y empezaron a hacer un paso militar, cantaron a grito herido el coro de la canción y en un momento de frenesí se arrancaron el overol para mostrar unas camisetas negras con la palabra “resist”. Ese fue el momento perfecto para sacar sus mejores pasos, dejar la coreografía de lado y dedicarse a bailar, saltar y gritar con las mejores notas de la canción. ¿Quiénes son los niños? Durante la gira por Latinoamérica Waters solicitó que en todas las ciudades en las que se iba a presentar encontraran fundaciones de niños de escasos recursos pero que estuvieran en programas de formación artísticos y Bogotá no iba a ser la excepción. A través de Move Concerts, los encargados de hacer realidad el concierto, se inició el proceso de escoger los niños que iban a representar a la ciudad. Esta vez los protagonistas fueron los chicos de los procesos de formación de Crea, la plataforma de IDARTES donde desde hace varios años, gratuitamente, se vienen haciendo programas en enseñanza artística para niños en condiciones de vulnerabilidad y a quienes no les es fácil entrar a academias de baile, pintura o escenas culturales. Cerrado el acuerdo se escogió que los niños que harían parte del show serían los del colectivo de la localidad de Kennedy, niños de 10 a 12 años y quienes vienen trabajando juiciosamente en los diferentes programas desde hace dos años. Cuando les llegó la noticia de que estarían en tarima con Roger Waters tan solo aplaudieron, ninguno tenía en la cabeza la magnitud de artista con la que iban a compartir tarima. Entonces empezaron una búsqueda exhaustiva de quién era el man, qué había hecho en el mundo con su música y sobre todo quién, cuándo y dónde nació Pink Floyd, (ahora son expertos en danza, en música y en historia del rock). Pero no todo fue sencillo… para lograr la coreografía estuvieron estudiando durante mes y medio con una coreógrafa que envío el equipo del artista y quien los guío para que el show saliera tal y como se esperaba. Sin embargo, había un espacio en el que cada uno podía improvisar, gritar, bailar, saltar y demostrar esa libertad de la que tanto habla la canción. ¿Por qué niños de escasos recursos? Según las indicaciones del artista lo que se debía mostrar era la realidad de los niños en Latinoamérica y recalcar que tan solo el 20% de estos logra tener educación de calidad, digna y vivir una vida plena y/o tranquila. Jenny Caraballo una de las formadoras de Crea que estuvo detrás de todo este proceso mencionó la importancia de haber hecho parte de este escenario, pues no solo funciona para visibilizar las realidades de la niñez en nuestro país: “es una manera de mostrarle a los niños que hacen parte de este proceso de formación que realmente sirve lo que están haciendo, que el tiempo que han invertido en estudiar se va a recompensar y que siempre podrán hacer parte de tarimas tan grandes”. Además, es la puerta para que los programas de Crea se hagan más visibles y lleguen a más personas. Durante el show Estos niños cumplieron el sueño que todos hemos tenido: conocer al mismo Roger Waters en persona, cantar sus canciones y bailar con él. Antes del show se les dio un espacio con un intérprete para saludar al artista, hablar con él durante un rato, tomarse fotos y cada uno se llevó su imagen impresa y autografiada. Y bueno, quedaran en la historia como los niños que gritaron "We don't need no education” con uno de los artistas más importantes del rock en el mundo.
El 27 de abril se entrena en HBO Max 'Amor y Muerte' una nueva serie de crimen basada en el caso de Candy Montgomery. Una mujer de Texas que tuvo una aventura con el esposo de su vecina, a quien luego asesinó con más de 40 hachazos, y que a pesar de toda la evidencia en su contra, fue declarada inocente. 'Amor y Muerte' es en realidad una miniserie. Serán siete capítulos en total estrenados de forma semanal, aunque los tres primeros estarán todos disponibles el 27 de abril. Lee también Las mejores series para ver en HBO Max en 2023Escrita por el guionista David E. Kelley, creador de historias como Big Little Lies (2017-2019) o The Undoing (2020), y además con Nicole Kidman en la producción ejecutiva. La serie desde el tráiler intriga. Si aún no lo han visto, aquí pueden darle un vistazo. Elizabeth Olsen es la protagonista de la serie interpretando el papel de Candy Montgomery y Jesse Plemons como el marido de la víctima. 'Amor y Muerte' no es la única producción basada en esta historia. El caso - sucedido hace más de 40 años en 1980- fue conocido por las masas gracias al libro 'Evidencia de amor: una historia de pasión y muerte en los suburbios' de 1984, un éxito de ventas de los periodistas John Bloom y Jim Atkinson.Luego, en 1990, el libro fue adaptado en la película para televisión 'Implicación criminal' y un par de decádas después, en 2022, Hulu lanzó la serie 'Candy: Asesinato en Texas con Jessica Biel' como protagonista. La serie estuvo bajo la dirección de Leslie Linka Glatter en casi todos sus capítulos. Ella describe 'Amor y Muerte' como una historia que se trata de mujeres y hombres de la época que lo hicieron todo bien, pero que aun con la vida perfecta, los vacíos hacen su aparición,"Se casaron a los 20, tuvieron hijos, se mudaron a los suburbios, construyeron la casa de sus sueños. Entonces, ¿por qué se sienten tan profundamente vacíos por dentro? ¿Por qué hay un agujero en su corazón? Ella toma una decisión horrible para llenar ese vacío" explica en entrevista con Vanity Fair. En la vida real, Candy Montogomery ahora tiene 73 años y es terapeuta. Luego del juicio abandonó la ciudad en la que vivía por el escrutinio masivo de su vida en medios de comunicación y la el desprecio de sus vecinos que le gritaban ¡Asesina! Por otro lado, la familia de Betty Gore, la mujer fallecida, no está nada emocionada con la noticia de una nueva serie que revive el caso. Para ellos es lamentable que siga despierto el interés por un evento sucedido hace más de 40 años. Ahora, ¿Cumplirá 'Amor y muerte' las expectativas en términos audiovisuales? Lo sabremos pronto.
Quentin Tarantino ya está preparando lo que sería - de verdad- la última película en su carrera como director. Luego del éxito de 'Once Upon A Time In Hollywood' que ganó dos premios Oscar por mejor diseño de producción y mejor actor de reparto a Brad Pitt, un nuevo guion titulado 'The Movie Critic' ya está escrito y se espera empezar a rodar en septiembre. Entre rumores y detalles guardados en secreto, lo que se sabe de la película es que ambienta su historia en Los Ángeles en la década de los setenta y tendrá como protagonista a un personaje femenino. Según una entrevista con el medio The Hollywood Reporter, todo parece indicar que la inspiración para el personaje principal podría ser Pauline Kael. Una de las críticas de cine más influyentes de todos los tiempos, respetada por muchos cineastas y colegas, entre ellos Tarantino.Kael, quien falleció en 2001, era conocida por su irreverencia y sus peleas con editores y cineastas. A finales de la década de 1970, Kael trabajó brevemente como asesora para Paramount, puesto que aceptó por petición del actor Warren Beatty. Esta coincidencia de tiempo y espacio aumenta las probabilidades que la inspiración del personaje principal sea ella. La película aún no cuenta con estudio asociado ni con reparto. Sin embargo, las especulaciones apuntan a que Tarantino continúe con Sony. En cuanto al elenco, Tarantino es conocido por las relaciones estrechas con sus actores. Samuel L. Jackson, Christopher Waltz, Uma Thurman, Brad Pitt, son nombres a los que ya estamos acostumbrados en los carteles de Tarantino. Ahora, en 'The Movie Critic' crece la expectativa del elenco, sobre todo por el hype del largometraje final.Si Tarantino cumple su palabra, esta sería su décima y última película. De esta manera, su promesa de realizar diez filmes y retirarse a los 60 años estaría próxima a volverse una realidad. Las nueve películas anteriores en su carrera de director son: Reservoir Dogs (1992)Pulp Fiction (1995)Jackie Brown (1997)Trilogía de Kill Bill (2003)Death Proof (2007)Unglorious Basterds (2009)Django Unchained (2012)The Hateful Eight (2015) Once Upon a Time in Hollywood (2019)Esta promesa tiene su origen en la filosofía de que los directores pierden el contacto con la realidad a medida que envejecen que Tarantino defiende y comparte. Así lo dijo en 2012 para Playboy 'Quiero parar en cierto punto. Los directores no mejoran con la edad. Normalmente, las peores películas de su filmografía son las cuatro últimas. A mí me importa mi filmografía, y una mala película estropea tres buenas.'El director ya cumplió sus 60 años en el mes de marzo, tiene planes de regresar a la televisión y recientemente publicó el libro 'Cinema Speculation', un compilado de películas clave del cine norteamericano de los setenta analizadas desde su óptica y su experiencia personal.
Las películas y series de superhéroes son cada vez más incluyentes: ya vimos en Marvel a la primera heroína latina (America Chávez) y a la primera musulmana (Ms. Marvel). Ahora es el turno de DC, que lanzará Blue Beetle, película en live action de su primer superhéroe latino, prevista para estrenarse en agosto de 2023. Blue Beetle será interpretado por Xolo Maridueña, de 21 años, actor nacido en Los Ángeles con ascendencia cubana, ecuatoriana y mexicana. Jaime Reyes, nombre del protagonosta, se encontrará con una antigua reliquia de biotecnología alienígena: El Escarabajo. Este Escarabajo le elige para ser su anfitrión simbiótico, por lo que gana una poderosa armadura con habilidades extraordinarias e impredecibles, cambiando para siempre su destino al convertirse en un superhéroe bajo el sobrenombre de Blue Beetle.Jaime es el tercer personaje en asumir el manto de Blue Beetle, pero es sustancialmente diferente de sus predecesores. Presentado originalmente en 1939, el Blue Beetle original, Dan Garret, era un oficial de policía que luchó contra el crimen con superpoderes obtenidos al ingerir vitamina 2X. Una versión renovada de este personaje, el arqueólogo Dan Garrett, presentado en 1964 por Charlton Comics, extrajo habilidades místicas de un antiguo escarabajo egipcio. Publicado por Charlton Comics y más tarde DC, Ted Kord, el segundo Blue Beetle fue un alumno de Garret que continuó con su legado de lucha contra el crimen disfrazado, aunque no tenía superpoderes.Jaime Reyes apareció en los cómics por primera vez en 2006 retomó y amplió el mito del Blue Beetle. Se revela que es de origen extraterrestre, el escarabajo se une a Reyes y le proporciona una armadura extraterrestre poco después de la muerte de Kord. Aunque solo es un adolescente, Reyes forma rápidamente una relación laboral con el ex compañero de equipo y mejor amigo de Kord, Booster Gold, y es incluido en los Jóvenes Titanes y la Liga de la Justicia. Jaime ha sido un personaje popular desde el principio y ya ha aparecido en múltiples adaptaciones de DC. Estuvo en la última temporada de Smallville (interpretado por Jaren Brandt Bartlett) y ha tenido un papel importante en la serie animada Young Justice (con la voz de Eric Lopez). En particular, la temporada 2 de Young Justice giró en gran medida en torno a la amenaza que representa Reach y cómo esperaban usar el escarabajo para controlar a Jamie y apoderarse de la Tierra.
Bad Bunny apareció en la portada de la revista Time, lo que lo ratificó como una de las figuras más importantes de la música en el mundo. La icónica portada de Time evoca a otro famoso hijo de Puerto Rico: Ramón Emeterio Betances, padre de la independencia boricua. Conocido como El Antillano, Emeterio Betances fue periodista, médico, poeta y una de las figuras más importantes de la historia de Puerto Rico y el Caribe, fundamental en el movimiento independentista y abolicionista boricua, de acuerdo con Wearemitu. Betances fue uno de los líderes intelectuales de la rebelión de 1868 llamada El Grito de Lares, la primera gran revuelta contra el dominio español en Puerto Rico.La famosa frase de El Antillano es “¿Y qué les pasa a los puertorriqueños que no se rebelan?” En la portada de Time, Benito está sereno, con una elegante inclinación de la cabeza y el cabello peinado hacia atrás, luciendo innegablemente como la icónica foto de Betances. Deliberado o una simple coincidencia, lo cierto fue que la referencia no pasó inadvertida. En 2022 Bad Bunny lanzó Un verano sin ti, su quinto álbum de estudio en solitario, fue el álbum de mayor rendimiento del año de Billboard, superando a Taylor Swift y Harry Styles. Rompió el récord histórico de ingresos por giras en un año calendario, con $ 435 millones ganados, y fue el artista más reproducido de Spotify por tercer año consecutivo. "Pero Bad Bunny también quiere ser solo Benito; para hacer lo que quiera, o hace lo que le da la gana, como llamó a su segundo álbum", dice el artículo central de TIME. "Y hasta este punto, es exactamente esta mentalidad la que le ha traído un éxito sin precedentes. Donde otros músicos que alcanzan su nivel de estrellato han ocultado ciertas partes de sí mismos, Benito se ha negado a ceder: en el lenguaje en el que canta; las posiciones políticas que asume; los vestidos y el esmalte de uñas que usa".
Cada semana en Recarga Latin X les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de 15 canciones hecha por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo a decenas de playlist de oyentes del continente. Estos son los estrenos que deben escuchar para estar al día con la nueva movida.Deseándote - Ryan CastroLuego de su aclamada participación en el Festival Estéreo Picnic, El cantante del Ghetto vuelve a unir fuerzas musicales con sus amigos Nath y SOG.Flores - La PardoLa cantante y compositora caleña estrena una especie de trap para curarse de un amor que hirió profundamente.Fuerza y temple - Las avispas africanasEl nuevo álbum de la banda tiene 12 pistas y una duración de 50 minutos. La mitad de las canciones son inéditas.Un Pulmón - Mayra SánchezLa cantautora le compuso esta canción a la persona a la que le rompió el corazón. En el pasado Estéreo Picnic la caleña se subió a una de las tarimas para cantar con Pilar Cabrera.Dream team - Rap Bang ClubUna oda al combo, al crew, a la familia que se hace en el camino de la música. Es el primer sencillo de su próximo álbum Perro Romántico.Bumbum intenso – Luis Eduardo AcústicoUno de los reyes del #RitmoExótico vuelve con más poderes que nunca. Un tema piscinero, pleno para el viajecito de vacaciones de semana santa.Se acabó el amor - La RamonaEn este tema la cantante habla de una de las rupturas que más le marcó su transición a quién es hoy como persona: una mujer que no le teme a decir no, a poner límites, a ponerse primero por encima de la complacencia,Otros temas recomendados:Calma – Briela Ojeda, Andrés GuerreroVengan ya - Element BlackCurvas - Junior Zamora, Claruz, FloydComo es arriba, es abajo - Natanael Cano, Dan SanchezMamita Santa - Porter, Ximena SariñanaAeropuerto - 2 minutos, Fabulosos CadillacsNena, Dime algo - Usted SeñálemeloCortes Modernos – Clubz¡La música en español nos une!
