Después de casi dos años de que la industria de la cultura y el entretenimiento enfrentó el cierre de los escenarios, en el más duro periodo por la pandemia, vuelve Misi Producciones a encender el espíritu de esta época con el estreno del nuevo musical de Navidad, El Compositor de Sueños.A partir del 4 de diciembre subirá el telón del Teatro Colsubsidio, para darle vida a esta nueva historia enmarcada en un viaje de ilusión, fantasía, música, color y personajes mágicos. Original de Juan Mondragón y Felipe Salazar, El Compositor de Sueños, nos lleva de regreso al teatro musical clásico, que surge de la necesidad de devolvernos la fe y la esperanza, después de estos duros momentos que la humanidad ha enfrentado, con la alegría que produce la libertad de volver a disfrutar de los espectáculos en vivo.Una historia enmarcada en la tras escena de un teatro y que nos muestra todo lo que ocurre en la preparación de un musical de Navidad y lo que ello implica, con todos los personajes que hacen parte de un montaje. Nuestro protagonista es un afamado compositor, Gabriel (Juan Mondragón), quien es responsable de terminar de componer la música del espectáculo, que no se pudo estrenar debido al cierre de los teatros, y pierde así su inspiración.En medio de la desesperanza que atraviesa Gabriel, aparece en su vida un personaje maravilloso llamado Belén (Juliana Reyes), la musa que llega para ayudarle a salir de su tristeza, devolverle la ilusión y recuperar su inspiración. De su mano, Gabriel logrará salir de su bloqueo, gracias a la magia de la Navidad y a sus personajes de fantasía que, desde el más clásico hasta el más mágico y animado, cobrarán vida y nos mostrarán una verdadera aventura de Navidad con los elfos, los renos, los osos y los personajes fantásticos de esta bella época.Será la oportunidad para volver al teatro clásico, a lo esencial, con los recursos tradicionales, en donde la escenografía que enmarca el mundo del teatro es protagonista, al igual que los personajes que se mueven en la tras escena, que nunca vemos, y que son importantes en esta historia.Con más de 30 artistas en escena, una orquesta conformada por 14 músicos, bajo la dirección del maestro Ricardo Jaramillo, con las orquestaciones de Larry Hochman, Moisés Herrera y Andrés Prieto, con más de 20 cambios de vestuario, con la música original de María Isabel Murillo, Leonardo Palacios y Juan Mondragón, con el diseño de vestuario de Juliana Reyes, el diseño de iluminación de Humberto Hernández, el diseño de escenografía de Hernán Peñuela, el diseño de sonido de Alejandra Bernal, la dirección actoral de Christian Ballesteros, la dirección musical de Leonardo Palacios, coreografía de Richard Palomares, Vanessa García y Felipe Sánchez, con libreto de María Clara Torres, Laura Orduz, Ricardo Aponte y Juan Mondragón, bajo la dirección general de Felipe Salazar.Con: Juan Mondragón, Juliana Reyes, Erwin Barrera, Laura Donado, Daniela Pinilla, Sofía Romero y Samuel Gutiérrez.Una historia para toda la familia llena de vida, de magia y de música, con un contundente mensaje de esperanza que le devuelve la ilusión al espectador con personajes con los que el público podrá identificarse y que llega para recordarnos que la fantasía también puede traernos un milagro en esta Navidad.GRAN ESTRENO EL 4 DE DICIEMBREFunciones de jueves a domingoJueves y viernes: 7:30 p.m., sábados: 3:30 p.m. y 7:30 p.m.Domingos: 4:00 pm¡El lado S de la música!
Stephen Sondheim falleció a los 91 años en su casa en Roxbury, Connecticut. Según su abogado F. Richard Pappas, no esperaban esta noticia, el compositor celebró el Día de Acción de Gracias sin ninguna novedad.Stephen Sondheim era reconocido en el mundo por su trabajo y aporte al género musical en Broadway. Dejando su sello desde los 70 en obras como Company, Follies, Sweeney Todd, esta última llevada al cine en el 2007 por Tim Burton y protagonizada por Johnny Deep. Sunday in the Park With George, que le mereció un premio Pulitzer, o Into the Woods, también adaptada al cine en el 2014 por Rob Marshally protagonizada por Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick entre otros.Desde que escribió West Side Story a los 27 años, reveló su manera en de unir la literatura con la música. Su nombre logró destacarse y en su trayectoria ganó un Oscar, ocho premios Tony, un Pulitzer, un Laurence Olivier entre otros reconocimientos.El tema que le mereció el Oscar en 1991 fue Sooner or Later (I Always Get My Man) para la película Dick Tracy, interpretada por Madonna.Su obra máxima West Side Story, se convirtió en uno de los musicales más exitosos llevados al cine por Robert Wise y Jerome Robbins. Este año se reveló un tráiler de la nueva versión dirigida por Steven Spielberg. Otra de sus obras tiene una nueva versión en el teatro, Company está en temporada en el Teatro Soho Caixabank de Málaga, dirigida por Antonio Banderas.El 22 de marzo de 2020 celebró su cumpleaños 90, cómo todos los eventos realizados en pandemia, los invitados estuvieron conectados a través de una pantalla vía Zoom.Broadway y el cine musical están de luto, nos quedan sus grandes obras y el Teatro Stephen Sondheim, bautizado con su nombre, antiguo Henry Miller entre Broadway y la Sexta Avenida en Nueva York.
La invitación es una comedia inteligente y desfachatada donde las frases agridulces y verdades crudas de dos parejas son reveladas en una cena familiar muy particular. Este regreso de la obra podrá disfrutarse de manera presencial en el Teatro Vive Astor Plaza y vía streaming por Caracol Eventos. Aquí las cosas no tienen que estar bien, solo necesitan aparentar que lo están, porque familia solo hay una. Y las verdades se escuchan mejor en los momentos menos esperados.El elenco está conformado por Katherine Vélez, Marcela Benjumea, Ernesto Benjumea y Andrés Estrada. Ellos representan a dos parejas que se encuentran en lo que parece ser una amable invitación para celebrar el traslado de Polo y Tere a una vida nueva cerca al mar.Alicia y Nacho son los anfitriones de esta noche. Todo avanza tranquilamente en medio de elogios, chistes y uno que otro brindis, hasta que un juego termina por cortar la tensa calma y abocar a los 4 comensales a una cascada de verdades a medias, apuntes venenosos y señalamientos de lado y lado.El público podrá disfrutar de esta comedia de manera presencial en el Teatro Vive Astor Plaza y desde la comodidad de su casa conectándose de manera virtual. Está opción le permitirá al público interactuar con los protagonistas de la obra, por video y por chat, desde su camerino, de manera exclusiva antes del show.Esta comedia retrata las incomodidades que guardan las parejas y que salen a la luz en una cena familiar, las cosas que no se dicen en la intimidad de las parejas pero que se revelan con los amigos en las situaciones menos esperadas. La invitación, aborda con humor la vida de estos cuatro personajes. La obra se podrá disfrutar los días viernes y sábados 8:30 p. m. los días 19, 20, 26 y 27 de noviembre, y 3 y 4 de diciembre.
La MuDanza de Gio Ravelo es un viaje a través de la danza con coreografías que van desde el folclor colombiano, pasando por el tango y la danza moderna, llegando hasta el ballet clásico. El bailarín y coreógrafo colombiano Giovanni Ravelo celebra 25 años de trayectoria artística, y el lanzamiento oficial de su Compañía MuDanza, con un show muy especial, dedicado a la danza, el ballet, la música y la comedia.En La MuDanza de Gio Ravelo participaran artistas, bailarines y compañías como la cantante Natalia Bedoya, el ballet de Anna Pavlova, DanceBog Ballet, La Fundación Festival Art y Ambrosia Diversia, donde además se estrenarán cinco piezas coreográficas creadas durante su última Residencia Artística en Colombia en las ciudades de Bogotá y Bucaramanga.La palabra mudanza evoca la transición en este caso de bailarín a director y coreógrafo, será el último show con las zapatillas de Ballet para Giovanni Ravelo. Durante estas tres noches el público podrá observar una retrospectiva de su trabajo.Giovanni inició su carrera profesional en el Ballet Nacional de Sonia Osorio. Desde el 2008 hace parte como bailarín principal de la compañía internacional Les Ballets Trockadero de Montecarlo, donde ha interpretado un amplio repertorio del ballet clásico y neoclásico. Como director y coreógrafo, Giovanni ha creado piezas que fusionan su bagaje artístico de folclor, ballet y danza experimental. Ocho de sus obras hacen parte del repertorio permanente del Roxey Ballet.La MuDanza de Gio Ravelo y la presentación de su compañía, representa el regreso al país de un artista que partió hace 18 años siguiendo el sueño de vivir por la danza y de regresar algún día a crear oportunidades para jóvenes talentos y alimentar la pasión por la danza en las futuras generaciones.Las funciones serán miércoles 24, jueves 25 y viernes 26 de noviembre a las 7:30 p.m. En Factoría Tino Fernández (Carrera 25 Nº 50 – 34)
El grupo Súper Troupers regresa con un show que recorre los grandes éxitos de ABBA, una de las bandas más famosas de los 70.El Teatro Vive Astor Plaza recibe en su escenario al músico y presentador César Escola, la cantante y humorista Luz Amparo Álvarez, el productor musical y compositor Ricardo Prado, la cantante y artista de teatro musical Connie Ucros. Ellos son los encargados de esta puesta en escena que regresa de manera presencial y virtual.Para completar la producción de un show que marcó una década, los artistas están acompañados en la coreografía por Ricardo Sánchez y el vestuario por el diseñador cartagenero Ricardo Piñeres.El público podrá ver el show también desde la comodidad de su casa. Recordar y cantar canciones como Chiquitita, Voulez Vous, Dancing Queen, Mamma Mía y muchas más. En esta corta temporada la función será presencial y virtual para todo el país.ABBA hace parte importante de la historia de la música pop de los 70. Sus canciones los consagraron hasta la fecha, varios de sus himnos han sido versionados por nuevas generaciones de artistas que reconocen la genialidad de sus canciones.Los integrantes de la banda sueca eran Benny Andersson y Anni Frid Lyngstad, y, Bjorn Ulvaeus y Agnetha Faltskog. Con las iniciales de sus nombres formaron la palabra ABBA. Su música se caracterizó por el llamado “Muro de sonido”, técnica que consistía en la superposición de varias armonías hasta crear el sonido deseado. Súper Trouper es el nombre del último álbum que grabaron y que sirvió de despedida en 1982, cuando las dos parejas se separaron y fue el final de grupo que se separó en 1982 por la disolución de los dos matrimonios.Estas son las fechas para asistir de manera presencial o comprar acceso para el show virtual. Noviembre 28 y diciembre 02 de 2022.
El Teatro Libre presenta una alegoría satírica del ascenso de Adolf Hitler al poder en Alemania. Sin embargo, en vez de Hitler está Arturo Ui.Un mafioso en Chicago que, en la década de 1930, en plena época de Al Capone, llega a controlar la seguridad de la venta de coliflor mediante la extorsión y a través de la eliminación despiadada de toda oposición.Como un espejo deformado y hasta risible de la situación alemana, Arturo Ui llega al poder mediante el terror, el crimen, la traición y el engaño.En definitiva, la obra abarca, de forma magistral y simple, los principales episodios del ascenso del nazismo en Alemania y su primera expansión. También va señalando los elementos políticos, económicos y sociales que permitieron este ascenso al poder perfectamente evitable.Esta obra logra abrir los sentidos ante una realidad latente en Colombia, esa que, de cierta manera, muchos no viven en carne propia.Brecht y La evitable ascensión de Arturo Ui:Brecht: «La evitable ascensión de Arturo Ui», escrita en Finlandia en 1941, es un intento por mostrar la ascensión de Hitler al mundo capitalista situándose en un medio que le es familiar. El lenguaje en verso hace medible la heroicidad de los personajes. «El Ui» es una pieza parabólica escrita con la intención de destruir ese respeto, extendido y peligroso, que se tiene ante los grandes asesinos. El ámbito ha sido limitado intencionadamente: se reduce al plano del Estado, los industriales y los pequeños burgueses. Eso es suficiente para desarrollar la intención planteada.»(«Notas», Brecht, pág. 1176. Edición Suhrkanp).El elenco de la obra está conformado por el grupo artístico del Teatro Libre, un colectivo estable y permanente de personas unidas primordialmente por ideales estéticos y éticos, que posibilita el trabajo a largo plazo en los diversos géneros del teatro, y en el que los actores pueden alternar en todo tipo de papeles y obras, y dado que no hay una jerarquía entre ellos, el que hoy hizo de Hamlet, mañana tendrá una fugaz figuración.Su creación y norte fue inspirada por aquellos grupos que desde la antigüedad hasta nuestros días buscaron articular el entretenimiento y la diversión con el enriquecimiento de la vida interior de las personas -un teatro de ideas que desafíe las convicciones del espectador- y que supieron elevar lo que era el mero oficio de ilustrar una obra literaria a la puesta en escena como categoría de arte.
Los Bonobos regresan para hablarnos de relaciones y citas virtuales, una obra donde tres amigos emprenden la búsqueda de la pareja ideal.El público podrá ser testigo de esta historia desde el 12 de noviembre, viernes y sábados hasta marzo de 2022 en el Teatro Vive Astor Plaza.Alex, Dani y Fran cansados de pagar por sexo, deciden a través de una aplicación de citas, emprender la búsqueda de mujeres reales. Así es como conocen a tres chicas: Ángeles, Jessica y Bea, quienes los pondrán en serios problemas.Laurent Baffie es el autor de Los Bonobos, la obra se estrenó con éxito en Paris. Julián Quintanilla la adaptó al español y desde ese momento se ha convertido en una de las obras más taquilleras en Argentina y Colombia.Los Bonobos es protagonizada por Santiago Alarcón, Carolina Acevedo, Paula Estrada, Rafeal Zea, Biassini Segura y Jimena Durán, bajo la dirección de Johan Velandia.Álex (Santiago Alarcón) elabora un plan para que él y sus dos mejores amigos puedan conquistar mujeres inscritas en una página web de citas. Ellos, que se conocen desde niños, están convencidos de que la única manera de lograrlo es ocultar su situación de discapacidad.“Esta genial comedia trata acerca de lo que somos capaces de hacer para conseguir sexo, sobre todo cuando esto implica aparentar algo que no somos, en este caso, lo que nuestros bonobos intentan ocultar es nada más y nada menos que... Uno es sordo el otro mudo y el tercero es ciego. A partir de eso ocurren un sinfín de situaciones ridículas y muy divertidas” afirma el elenco.Con esta inusual aventura se pondrá la lupa especialmente, en lo ridículo y gracioso que solemos vernos cuando, para agradarle a alguien, intentamos convertirnos en otro muy diferente a quien somos en realidad. Las boletas ya están a la venta en TuBoleta. No se pierda esta obra, qué llegará a escenarios de otras ciudades en el 2022.
El Teatro Colón presenta 'Tributo a Mis Mayores', la nueva producción musical de Alexis Lozano Murillo y la agrupación Colombia Negra junto a su directora Esperanza Bioho.Colombia Negra se fundó en Bogotá en el 78, y desde esa época se ha dedicado a la investigación, proyección y difusión del patrimonio cultural afrocolombiano. Su participación en numerosos espectáculos ha destacado el nombre de Colombia en el mundo. El público de varios países ha bailado ritmos de las costas colombianas como abosao, currulaos, cumbias, tamboritos entre otros.Tributo a Mis Mayores es una nueva producción que llena de buena música, mucho sabor y la sabiduría de nuestros ancestros, con el apoyo del maestro Alexis Lozano.El 17 de noviembre el Teatro Colón se vestirá de sabrosura y alegría con el lanzamiento de La Nueva Yo, el primer sencillo de la producción musical. Tributo a Mis Mayores es un proceso creativo que fusiona los mejores sonidos afro, la chirimía, el jazz y son afroamericanos, e incluyen composición, arreglos musicales, montaje y grabación. Esta vez con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Fundación Colombia Negra.Alexis Lozano director de la producción, ha recorrido importantes caminos en la música junto a la Orquesta Guayacán y el Grupo Niche, ahora acompaña como arreglista y productor musical a el grupo musical Colombia Negra y a su directora Esperanza Bioho en el fortalecimiento de los cantantes, los músicos, las cantadoras y danzarines. Teniendo como sede el estudio musical de la Casa Guayacán en Cali, donde se grabó esta gran producción musical.La producción musical tiene una nómina de lujo que incluye artistas como Víctor Hugo Rodriguez, Leonela Mosquera, Darwin Mosquera, Alexis Lozano Murillo, Luis Junco ,Jesus Antonio Cossio, Dyan Villamizar, Yasir Parra Xas, Wilson Viveros, Brian Torres, Jackson Martinez Kaes, Esperanza Bioho. Asimismo se contó con el apoyo en algunos instrumentos con el maestro Alexis.
La Mirada del Avestruz, es una obra de la Compañía L'Explose Danza, una imagen poética y simbólica de las situaciones de violencia y desarraigo que vivió y vive nuestro país.La Mirada del Avestruz, tendrá cuatro únicas funciones 28 al 31 de octubre en la sala La Factoría Tino Fernández. Funciones de 28, 29 y 30 de octubre a las 8:00 p.m. y domingo 31 de octubre a las 6:00 p.m.La obra nació en el 2002, bajo la dirección de Tino Fernández (1961 -2020) y la dramaturgia de Juliana Reyes, quienes asumen el reto de abordar un tema coyuntural para reflexionarlo desde la danza.El punto de partida de esta creación era concreto: las huellas que deja la violencia en un país como Colombia, donde esta se ha vuelto parte de la cotidianidad. Dejar la tierra conocida, llegar a un nuevo territorio, sentirse desarraigado y violentado por el hecho de partir contra su voluntad, son temas centrales. Tras una larga investigación, el imaginario y la realidad dieron paso a coreografías ricas en matices y simbolismos, alimentadas por algunas historias personales de los intérpretes. Una pieza que busca evocar el conflicto, más que nombrarlo directamente.“Hablar de estos temas es un gran reto, pero también hablarlos desde la danza tiene algo natural, es una metáfora, porque en el conflicto colombiano el cuerpo ha sido la principal víctima. La Mirada del Avestruz es una obra donde el cuerpo, la palabra y la tierra, que es un elemento orgánico, representan el centro del conflicto”, afirma Juliana Reyes, quien asumió la dirección artística de la Compañía desde 2020. En el escenario nueve personajes sin nombre, con historias cercanas y extrañas a la vez, nos hablan de su propia marca, de su desarraigo, de sus contradicciones, a través de un espacio simbólico, hecho de tierra negra, que nos remonta al lugar de origen, de memoria, de pertenencia, pero también al lugar de lucha, de grietas, de fisura; paisaje desolado que evidencia las huellas de un país marcado por una historia de destierro."La Mirada Del Avestruz, surge en una época en que el país se encuentra en un momento crítico de su historia. Las imágenes de violencia resultan inevitables, aunque desde luego, muy lejos de cualquier denuncia literal o partidista. Más bien se trata de observar la forma en que los cuerpos son agredidos, amenazados, mientras estos seres individuales parecen refugiarse en su mundo interior y ocultar la mirada frente a la realidad agobiante, tal como hace el avestruz cuando esconde la cabeza entre la tierra” afirmaba el dramaturgo, guionista, investigador y teórico teatral Carlos José Reyes.
El Ballet Folclórico Bochica, fundado por Jaime Alonso Chavarriaga y Jaime Alexander Otero, presenta su obra Bochica Ancestral, el 9 y 10 de octubre en el Teatro Estudio La Quinta Porra en Bogotá.El Ballet nació de la necesidad de encontrar espacios para que el público, a través de la danza se reúna y trabaje en la preservación de la cultura y la tradición artística del país.“La obra es un homenaje a nuestros ancestros a la deidad "Bochica " donde contamos la historia de la creación, florecimiento, decadencia y resurgimiento de nuestra cultura muisca. Este montaje esta pincelado con la técnica del neoclásico, contemporáneo y ballet. Pero después de que se desarrolló nuestra cultura, quedo los cimientos de una civilización, plasmados en nuestras costumbres, tradiciones y danzas, el cual mostraremos en un espectáculo a través de un recorrido por nuestras regiones. Todo esto en un espectáculo de una hora y media” afirma Alexander Otero director artístico del Ballet.Algunos de sus espectáculos que se han presentado en tarimas colombianas y en otros países son: Baila Colombia, un tributo a Colombia, su diversidad cultural y raza. Cada rincón de la geografía representada en notas musicales que sale del corazón de los tiples, guitarras, bandolas, raspas, tamboras y aires musicales que llegan a los más recónditos rincones del mundo. Los nostálgicos sonidos del bambuco, la guabina y el sanjuanero, los alegres compases del currulao y del arrebatado carnaval, junto con un vaivén de la cumbia, entre otras manifestaciones del folclor colombiano. Y Tributo América: un hermoso recorrido por lo más imponente del territorio latinoamericano, su cultura y tradiciones. UN espectáculo con el que rinden un homenaje a los países hermanos desde el el norte al sur del continente.El público de la capital podrá disfrutar de estas dos funciones el 9 de octubre a las 7:00 p.m. y el 10 de octubre a las 5:00 p.m.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".