Daniel Acosta en la voz, Felipe Rondón en la guitarra y Nicolás Zaldua en la batería replantearon lo que es Telebit y quemaron muchas neuronas encontrando el sentido de seguir siendo una banda. Caída Libre es la respuesta a muchas preguntas que surgieron durante la creación de las canciones, un disco hecho con las tripas, el alma y el corazón. Contenido recomendado | Encuentren más discos colombianos en nuestro especialEl disco estaba pensado para publicarse en 2020, pero la pandemia cambió los planes e hizo que muchas canciones que iban fijas para el proyecto se quedaran por fuera porque no cumplían con la nueva visión que los Telebit tenían.Este es el IV disco de estudio de los bogotanos que contiene 10 tracks, los cuales fueron grabados entre Bogotá y New York entre el 2020 y 2021. Algunos de los sencillos que se lanzaron como adelanto del disco, contaron con importantes destaques editoriales en las plataformas de streaming y uno de ellos, Mundos Invisibles, entró al listado de mejores canciones colombianas del 2020 de Shock. Por primera vez en la música de Telebit, los integrantes se atrevieron a reformar los roles que tenían para así permitir que todos aportaran su visión tanto en música y sonido como en letra y concepto. El álbum Caída Libre es un resumen de 2 años difíciles y complejos a nivel personal y espiritual de Telebit, es el retrato de la incertidumbre del 2020 y, de cierta forma, deja ver la sensibilidad con la que está viviendo esta generación consumida muchas veces por lo efímero. Hablamos con ellos sobre cada una de las canciones que componen el disco. Cuando te veoFue la entrada de Nico a la parte de composición y nos mostró que realmente todos podemos aportar en música y lírica. Los roles de la banda se han reinventado a raíz de todo lo que ha venido pasando.Entre átomosEs una canción que demuestra la variedad del disco porque es una balada muy R&B y es de esas pistas que salieron relativamente breve luego de una sentada entre los tres.Estar VivoEs la primera canción que Pipe canta. Él grabó la batería, las guitarras, la voz y eso fue lo que quedó en el disco. Además habla de un tema muy lindo que es enfrentarse a la pandemia y todo lo que frenó en cuanto a proyectos.Mundos InvisiblesEsta canción nos dejó entender realmente lo que significaba hacer canciones de una forma más consciente, más madura y más profesional. Fue esta canción que le dio tono a lo que iba a ser muchas canciones que llegaron después. Es de esas canciones que nos hace sentir muy orgullosos.Dueles y te vasLa hicimos antes del inicio de la pandemia junto a Javier Martínez. Compramos unas polas, charlamos y empezamos a tirar ideas sobre la canción. Gran parte de una estrofa, el coro y la estructura quedó en dos o tres horas de esa noche.Vámonos con Rap Bang ClubLa relación de ellos y nosotros empezó durante una gira por Colombia, durante ese tiempo juntos se creó una fraternidad y surgió la idea de hacer algo juntos. Al inicio la canción no tenía carácter, se las mostramos a ellos y cuando ellos enviaron sus partes completaron al 100% lo que merecía el tema.Caída LibreTiene furia, energía y poder, una canción muy arriba y que habla desde la oscuridad. Muchas de nuestras canciones son positivas ante las adversidades de la vida, pero esta entra a un lugar sombrío que no habíamos explorado. Es como un grito tipo “estoy mamado, estoy cansado de lo complejo”.ContracorrienteTiene una particularidad y es que tuvimos el placer de trabajar con Tweety González. Fue una experiencia brutal porque él tiene mucha experiencia, muchas historias. Tiene una onda latinoamericana con la que mucha gente identifica el sonido de Telebit. Es un tema muy social y fue antes de las primeras marchas que empezaron a finales de 2019.AlmaEs una canción bellísima porque las canciones a veces son premoniciones. A Dani le pasó que escribió esta canción donde le pide al universo que le muestre el rumbo que tenía que seguir y sin saber su hermana quedó en embarazo y ella decidió que su hija se llamara Alma sin conocer la canción.CoordenadasEs personal y narra el momento trascendental en medio de la pandemia cuando nos sentamos a pensar qué estamos haciendo, para dónde voy y si estoy siendo sensato con uno mismo. Fue un proceso importante de análisis para poder avanzar. La canción comprime los momentos difíciles en medio del caos mundial.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos de la semana.La Llave Del Universo - Ali a.k.a mindEn esta canción el músico revela su concepción de temas que ha venido explorando en el último año y que jugarán un papel vital en todo lo que prepara para su próximo álbum, el noveno de su carrera.En la boca - Karen Lizarazo, GusiLa cantante de vallenato inicia una nueva era musical luego de firmar contrato como artista exclusiva de Universal Music. La celebración de este logro lo hace de la mano de Gusi y una canción en la que fusionan el vallenato, lo tropical y el beat del reggaetón popero.Baila - Yoky Barrios, El BarragánMucha fuerza de dancehall en este sencillo que cuenta con la participación potente de Lionfiah. El sencillo viene acompañado por un clip musical en el que nos muestran cómo bailar este track.Bogotá Después De Ti - Roberto Camargo, Andres CorreaLos dos músicos se juntan para crear una canción perfecta que estrenó en el marco de la celebración del cumpleaños de Bogotá, la capital de Colombia.El experto - Chelo RamírezEs indudable el poder de la música popular en nuestro país y el potencial que la ranchera colombiana tiene para pegarse fuerte a nivel internacional. Chelo no solo tiene una voz melodiosa para el género, sino que le aporta una vitalidad necesaria para que canciones de este estilo lleguen más fácil a la audiencia que apenas está estrenando cédula. El plus es el reto de TikTok que viene con este lanzamiento.Baby Love - KOGIMANAcompañados por la rapera Lee Eye y el isleño Elkin Robinson, el dúo de productores y compositores ganador de tres premios Latin Grammy, nos regalan una canción llena de vibras caribeñas para dejarse llevar por la buena energía. Duro Con Ellos – TequendamaLa banda de rock integrada por Amós Piñeros, Jota García, Alejo 'El Duque' y Camilo Zúñiga estrena una canción de inconformismo en la que invitan a rebelarse.Alma – TelebitEl trío bogotano lanza una canción para sanar los dolores de la vida, una cura sonora para acompañarnos y reconocernos.Brisas del mar - Cato AnayaLa canción cuenta la historia de un ganadero que se comunica con unas nubes negras que anuncian la lluvia y que lo invitan a desplazarse, con su ganado, a la orilla del río para que se refresquen. En el tema colaboran Tom & Collins, quienes figuran dentro del top 100 de los mejores Djs del mundo según DJ MAG.Pisba - TorocalimánTema escrito por Erik Garzón, líder de la agrupación paisa, en la que recuerda momentos históricos de Colombia como la Campaña Libertadora. Rock antioqueño de ese que tanta falta le hace a la música latinoamericana.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Contracorriente de Telebit.Contracorriente - Telebit¿Quién está detrás? Daniel, Felipe y Nicolás llevan casi una década de trabajo y juntos han recorrido una parte significante del continente llevando su música con el sello Made In Colombia. Telebit tiene un sonido que los define, una estética que los identifica y, sin duda, son la voz de muchos jóvenes. Durante el paro nacional del 2021 han tenido puesta la camiseta para replicar el sentir de muchos manifestantes.¿De qué trata? Contracorriente es un grito del sentimiento de millones de latinoamericanos abandonados, explotados, asesinados, desaparecidos, empobrecidos por sus gobernantes. Es un grito para seguir cambiando mentes, acompañar soledades, dolores y pérdidas, pero sobre todo para afirmar que el cambio es ahora.Justamente la canción llega en medio del paro nacional, momento en que la violencia se ha tomado las calles del país y en la que han habido cientos de protestas para mostrarle al gobierno del Presidente Iván Duque la inconformidad que sienten algunos con su mandato.¿A qué suena? La canción tiene elementos que identifican a la banda, ese rock alternativo que los ha hecho ser populares en la escena independiente de Latinoamérica, pero también contiene elementos de la música andina que hace parte del ADN de muchos colombianos. El tema viene con un coro poderoso de personas que claman por un cambio.¿Sobre el video qué? No hay video oficial, pero la banda sí colgó este clip en su canal de tv en Instagram acompañado de imágenes de las protestas y un sentido manifiesto: "se acercan los tiempos donde los grandes van a temblar".¿Cuándo escucharla? A pesar de que la letra expone realidades duras, también es un canto de esperanza y de paz que logra emocionar el corazón en tiempos donde la tristeza y desesperanza se apoderan del ambiente.En video | Músicos ayudan a visibilizar las protestas del Paro Nacional en Colombia¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos 10 lanzamientos para escuchar a alto volumen.Tu sonrisa – Absalón y afropacíficoEl músico de Timbiquí, Cauca, estrena el video oficial de una canción que lanzó meses atrás. Por supuesto la marimba de chonto tiene una participación estelar en el tema.El lenguaje de los pájaros – Mad TreeSe viene un nuevo disco del dúo bogotano y este primer abrebocas nos deja con ganas de escuchar más. El lenguaje de los pájaros está acompañado por un video clip en el que sus protagonistas se conectan firmemente con la esencia de las aves.Duele si te vas – TelebitLa nueva era del trío está marcada por la pasión y los mensajes viscerales. Esta profunda canción lo deja claro. Se viene nuevo álbum de estudio de Telebit para este año, por ahora, disfrutar de los sencillos que van publicando.No hay más que hablar – MoratEsta fue la canción elegida por los fans de la banda bogotana como su nuevo. Al escucharla nos queda claro el porqué, además, es una invitación a conectarse con el sonido que la banda estará presentando a lo largo de 2021.Paraíso – Henao, MoskaUn track pensado para los clubs nocturnos. DJ Moska remixea la canción de la colombiana y explora un beat que invita a liberarse y desatarse en la pista de baile.Como desde la primera vez – Santiago CruzCon este tema, el cantautor ibaguereño debuta como director de videos. La composición evoca el sentimiento que se logra cuando el enamoramiento se repite una y otra vez, a pesar del paso del tiempo.Afortunados – Alexandra Colorado, Noel SchajrisLa reciente ganadora del concurso televisivo A Otro Nivel, participa en el nuevo sencillo del músico argentino e integrante de Sin Bandera. Un tema para los amores duraderos.Como Flor en la Maleza - The Virginia Valley El dúo medellinense de electro-clash conformado por Tatiana Echeverri y Pablo Melov presenta su octavo sencillo por medio de un video que se destaca dentro de su discografía y que fue grabado en formato película de 16mm. La pieza audiovisual ambientada a finales de los noventa, cuenta la historia de dos vaqueros (padre e hijo) y un secreto mal guardado que, al salir a la luz, necesita algún tipo de salvación de otro mundo.Losing Control - Arguello, Dro X Yani, YeyoUn track que nos transporta directamente a una isla como la de San Andrés e invita a perder el control sin preocuparse por lo que pueda ocurrir después.La Noche – Zalama CrewEl amor, la obsesión y la lujuria se juntan en uno de los temas más sensuales de la agrupación caleña. Un tema donde participa también la artista Nailú.La dolorosa – La MuchachaEs uno de los tracks que componen su nuevo proyecto discográfico 'Más canciones crudas' que ya está disponible en todas las plataformas digitales.Para ver | Shakira y la filosofía: 5 canciones donde evocó a grandes pensadores¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Vámonos de Telebit y Rap Bang Club.Vámonos - Telebit, Rap Bang Club¿Quién está detrás? Daniel, Felipe y Nicolás llevan casi una década de trabajo y juntos han recorrido una parte significante del continente llevando su música con el sello Made In Colombia. Telebit tiene un sonido que los define, una estética que los identifica y están listos para una nueva era musical. En este sencillo los acompaña el dúo Rap Bang Club, integrado por los creativos y talentosos Karin B y Pezcarote.¿De qué trata? En tiempos donde da miedo abrazar, besar y tocar a otra persona es muy necesario recordar los poderes casi mágicos que tiene el amor, esa conexión entre dos personas que puede durar una noche o una eternidad. Vámonos invita a vivir el momento sin arrepentimientos o temores.¿A qué suena? A lo largo de cuatro minutos la agrupación continúa mostrando el poder de su sonido, en esta canción llevan su propuesta de rock indie a una fusión con el rap para llevarnos a un plano espacial.¿Sobre el video qué? Con actuaciones protagónicas de Maria José Gómez, Cristian Galvis, María José Eguiarte y Bernardo Martin se cuenta una historia en un centro mental en el que dos internados están conectados profundamente por mundos invisibles. Deseo, amor y locura.¿Cuándo escucharla? Es perfecta para las noches, en una hora para dejar volar la mente y entrar en universos desconocidos que nos hacen conocer más el interior de nuestros pensamientos.Para ver | Bad Bunny y Rosalía - El surrealismo en el video de 'La noche de anoche#LaMúsicaNosUne
Unión Festival en sus primeras dos ediciones ha logrado convocar muchas personas de manera digital ofreciendo una experiencia de entretenimiento en la que convergen la música en vivo, gastronomía y el cine, entre otros. La oferta del evento virtual es muy variada y también encontrarán juegos, una barra con ideas de bebidas y hasta un mercado. Para ingresar solo deben visitar el sitio web del festival: unionfestivaldigital.com, registrarse y listo. Estas son las cinco tarimas principales: Planeta Lazos Dimensión Nuestra Esencia Planeta Baco Alquimia Estelar Cinema Lunar Este sábado 30 de mayo la Agrupación Folclórica Raíces Africanas abrirá la tercera edición de Unión Festival Digital en un día para celebrar la solidaridad y la diversidad con música, historias inspiradoras, recetas, bebidas y productos de este Viaje Extraordinario. Una nueva jornada donde creadores y creadoras de América Latina nos compartirán, por única vez, la esencia de su arte: el color esperanza de Diego Torres, la charla imperdible de Jesús Abad Colorado y Ricardo Silva, la nueva música de Monsieur Periné, el talento culinario de Leo Espinosa, las carreras avasalladoras de Cristina Umaña y Juana Acosta. Julio Victoria y un set electrónico serán el encargado de cerrar el Festival desde las 9:30pm con una fiesta donde todos estamos invitados. Conoce los horarios de Unión Festival Digital a continuación: Esta es la programación de la jornada La tercera edición suma además una nueva iniciativa: la Manilla UNICEF. De la mano del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia y la diseñadora Mercedes Salazar traemos la Manilla UNICEF, un accesorio que se podrá adquirir en el Mercado Unión a partir de hoy, viernes 29 de mayo. El costo es de $20.000 y el 100% del dinero recaudado será destinado a las actividades que desarrolla la UNICEF con la niñez más vulnerable de Colombia. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Mundos invisibles - Telebit ¿Quién está detrás? Daniel, Felipe y Nicolás llevan más de 8 años de trabajo y han recorrido una parte significante del mundo llevando su música Made In Colombia. Telebit tiene un sonido que los define, una estética que los identifica y están listos para una nueva era musical, esa misma que arrancó el año pasado con Máquina y que continúa su camino con Mundos Invisibles. ¿A qué suena? La guitarra acústica es protagonista en este track que tiene muchos elementos de electro pop y electro rock. ¿De qué trata? A veces lo esencial se vuelve invisible a nuestros ojos y ese es el mensaje principal de este tema, una canción de amor que habla de las relaciones modernas y efímeras. Mundos Invisibles nace de la fuerte conexión que llega a suceder entre dos personas, en un tiempo en que se teme involucrarse en una relación, porque se ha perdido la fe en el amor. ¿Sobre el video qué? El videoclip fue dirigido por Daniel Acosta, vocalista de la banda, en compañía de la productora Fluxus Visual, además de un equipo de varios artistas que dieron vida al abrazable personaje protagonista. Fue grabado en la ciudad de Bogotá, con un ambiente nostálgico en remembranza en relación que se tiene con la ciudad. ¿Cuándo escucharla? Al momento de sentirse tragado de alguien, párele bolas a la letra y verá que alguien le llega a la mente. #LaMúsicaNosUne
Llega septiembre y empieza la cuenta regresiva para despedir el 2019 y darle la bienvenida a una nueva década en la que, esperamos, la música hecha en Colombia tenga un valor mayor y se le dé el lugar que se merece. La diversidad de sonidos, propuestas alternativas y fusiones coherentes es lo que queremos consumir para que la industria musical sea equitativa para todos los géneros. Aquí venimos con una nueva tanda de estrenos musicales y, posiblemente, entre estos lanzamientos esté la que sea la canción más relevante del año en curso. Máquina - Telebit ¿Quién está detrás? Daniel, Felipe y Nicolás llevan más de 8 años de trabajo y han recorrido una parte significante del mundo llevando su música Made In Colombia. Telebit tiene un sonido que los define, una estética que los identifica y están listos para una nueva era musical. Máquina es el primer track de cuatro que va a estrenar la banda entre septiembre y diciembre de 2019. ¿De qué trata? Máquina es una obra musical que busca cuestionar las formas en las que actuamos los humanos en el presente. La banda se puso en la tarea de escribir una canción que lleve a la reflexión de cómo se vive en una era digital e industrial como la actual. ¿A qué suena? El track empieza muy eléctrico y se va mezclando con el flow que conocemos de la banda. La voz, las guitarras eléctricas y los sintetizadores tienen mucha fuerza sonora. El coro logra impactar al que está escuchando y hace que se genere una atención especial en la letra. Hacía el final la canción se torna acústica como recordandonos que la esencia de la vida está en lo que se hace de manera manual y orgánica. Para este sencillo Telebit tuvo como músicos invitados a Juan Villacrez en el saxofón, Sebastián Cifuentes en el trombón, Gustavo Jaramillo en la trompeta, y Mike Cerda en el bajo. Fue grabado en Árbol Naranja y mezclado por Javier Rodríguez. ¿Sobre el video qué? Ya está grabado y se lanzará en los próximos días. ¿Cuándo escucharla? Ojalá la convirtiéramos en una oración diaria, para entender que somos humanos y no robots que viven la vida en automático. #LaMúsicaNosUne
Siete años después de su show en el Festival Estéreo Picnic, Caifanes regresa a Colombia. La banda elegida para abrir el show es Telebit. La cita es en la Movistar Arena de Bogotá, los próximos 15 y 16 de junio (se abrió una segunda fecha luego de que la primera agotoó boletería). Manglares es el último trabajo de la banda bogotana. Este EP ofrece versiones frescas y nuevas de Gemas, Holograma, Deja y Estática de sus discos Ciegos corazones y Primera dimensión. México se ha convertido en el segundo hogar de Telebit y su invitación como parte del show de Caifanes revalida la intrínseca relación que han forjado Telebit y el país azteca. ¿México es una plaza importante para los artistas colombianos? Caifanes fue el grupo de rock más importante de México y mantuvo ese rótulo durante buena parte de los 90. Cuatro álbumes y más de 3 millones de copias vendidas y un regreso en 2011 que convocó más de 60 mil personas en tres Palacios de los Deportes agotados en el DF. Su historia en Colombia fue fundamental. En 1995 los mexicanos se embarcaron en una gira por nuestro país que los llevó a Manizales, Pereira, Medellín, Bucaramanga y Bogotá junto a Aterciopelados. Estaban en la cresta de la ola de su carrera pero la banda se separó. Pasaron 17 años hasta que el FEP 2012 los trajo como headliners junto a MGMT y TV on the Radio. Su show fue uno de los espectáculos más viscerales que ha visto el festival en sus nueve ediciones. Heridos es el título de su nueva canción y 2019 apunta a ser un año clave en su carrera.
El fin de semana del 30 y 31 de marzo, a las afueras de San José en Costa Rica, en el Parque Viva, centro deportivo y de entretenimiento que cuenta con un área total de más de 30 mil metros cuadrados, y en donde se han presentado artistas como Maroon 5, Miguel Bosé y Juan Luis Guerra, entre otros, se realizó la segunda edición de un festival musical que superó las expectativas de todos: de los artistas, del público, y de los mismos organizadores, pero principal y especialmente, de quienes volamos a este pequeño, pero exhuberante, país de Centroamérica que colinda con Nicaragua y Panamá, para registrarlo, vivirlo y disfrutarlo. Fotos Armando Ruiz // @ArmandoRuizfoto A pesar de ser esta apenas su segunda edición, varios coincidimos en decir que el Grito Latino consiguió opacar a otros festivales similares en tamaño, y que seguramente llevan muchos más años realizándose. Con un cartel 100% latinoamericano de primer nivel, que incluía a nombres como Café Tacvba, Molotov, Residente, Zoé, Los auténticos decadentes y El gran silencio, entre muchos otros, y 4 tarimas (dos alternativas y dos principales), el Grito logró convocar a más de 40 bandas y casi 22 mil asistentes este año. Para sorpresa, incluso, de nosotros mismos, la cuota colombiana, después de la mexicana, fue una de las más significativas. Ahí tuvimos representándonos, no solamente a gigantes como Aterciopelados y Superlitio, y a clásicas de la escena pasa como La doble A, sino también a quienes representan hoy en nuestro país, la nueva sangre de la música colombiana como: Telebit, el Mad Tree, Borojó, Alkaman y Radio Calavera. El grito latino es un festival que pueden desde ya, sumar a su lista de imperdibles y que, definitivamente, responde con creces a la mayor consigna del pueblo tico: “Pura vida” y “buena onda”. A pesar de que la asistencia supera las 30 mil personas durante los dos días de festival, no se requiere en él la presencia de un solo policía ni de requisas incómodas y agresivas en las puertas de ingreso. Allí, a diferencia de lo que sucede en muchos de nuestros festivales, se vende alcohol desde que se abren las puertas (al mediodía) y hasta que se cierran (pasadas las 10 de la noche), cuando se presenta el último artista o banda en tarima. No se ve a un solo borracho buscando problema, ni vomitando en las canecas destivadas para los desperdicios del Festival. Tampoco latas y basura tirados en el piso como, tristemente, sí sucede en nuestro país. La producción es impecable y los tiempos se cumplen como un relojito inglés, con las dos tarimas alternativas lado a lado la una con la otro a manera de espejos, y las dos tarimas principales mirándose frente, y alternándose de manera sincronizada para que no haya baches entre las presentaciones de los artistas. El Grito, como Rock al Parque y el Vive Latino, empieza a convertirse en uno de esos espacios en los que se tejen redes entre los principales actores de la escena musical latinoamericana, y que reafirma el mensaje que queremos enviarle al mundo como latinoamericanos, de resistencia a través del arte y el humor, la celebración de la vida y la reafirmación de nuestras tradiciones como pueblos que, una y otra vez, han visto vulnerada su identidad. Un festival en el que el idioma español se valida por encima de cualquier otro, y donde hay una cabida importante para que esa nueva escena emergente que empieza a florecer en cada uno de nuestros países, tenga espacios de visibilización y de conquista de nuevos públicos. #asígritamos colombianos, mexicanos, argentinos, colombianos, costarricenses, panameños, venezolanos, y todos los latinoamericanos que celebramos nuestra identidad a través de nuestras canciones y nuestros artistas, en la segunda edición del Festival Grito Latino. Aplausos y que se consoliden muchos más como este, Rock al Parque y el Vive Latino en otros países del continente. ¡Pura vida! Y buena música.
Smile (Sonríe) ha sido un éxito de taquilla. La ópera prima de Parker Finn recaudó $22 millones de dólares en 3645 salas de cine de Estados Unidos. La película de terror costó solo 17 millones de dólares. Smile trata sobre una terapeuta (Sosie Bacon) que conoce a una estudiante graduada (Caitlin Stasey) que recientemente fue testigo de un suicidio. La película no está basada en un hecho real, sino en un cortometraje del mismo director titulado Laura Hasn't Slept. Éste narra la historia de una mujer que busca ayuda de una terapeuta tras sufrir una pesadilla recurrente. El filme corto recibió reconomiento del jurado en el festival South by Southwest en 2020. Hablando sobre la inspiración detrás de la película, Finn explicó que nada específico influyó en cómo surgió, de acuerdo con The Cinemaholic. El director explicó que a lo largo de los años, se ha vuelto más difícil asustar a los espectadores con un simple salto. Para la película, quería explorar el paisaje mental de una persona normal y las cosas que pasan por la mente de uno a diario. Además, Finn estaba ansioso por sumergirse en el concepto de cómo una persona trata de enmascarar sus sentimientos y su pasado del mundo.La campaña viral de SmileAlgo en particular ha llamado la atención de la película: su curiosa campaña de promoción que se hizo viral en redes. En ella, actores fueron contratados en juegos deportivos y otros eventos masivos para sonreír de forma muy extraña y sospechosa a los asistentes.
Un "reboot" de American Pie está en proceso. De acuerdo con The Hollywood Reporter, esta nueva versión estará a cargo de la actriz y guionista Sujata Day. American Pie de 1997 fue dirigida por Paul Weitz a partir de un guión de Adam Herz. Fue protagonizada por Jason Biggs, Alyson Hannigan, Seann William Scott, Natasha Lyonne, Eugen Levy, Jennifer Coolidge y más. La película recaudó más de 200 millones de dólares en taquilla y origió tres secuelas y American Pie Presents, una franquicia directa a video que ha lanzado cinco películas hasta la fecha.Aún no se sabe si algún miembro original del elenco volverá para el reboot. Por el momento no se conocen más detalles de la trama. American Pie no estaba inventando la rueda cuando se lanzó a finales de los 90, es bien sabido que los ochentas tuvieron su cuota de cine por esta misma línea, muchos vieron o al menos han escuchado mencionar a Porkys o La venganza de los nerds. Sin embargo, éstos nunca dejaron de ser títulos marginales para el público en general. Pero American Pie tenía algo más: las escenas de humor sexual explícito balanceadas con momentos románticos, emotivos y con los que los adolescentes podrían sentirse identificados. Esto la hizo un éxito.American Pie captura bien lo perdidos que están los adolescentes antes de la primera vez. Jim quiere experimentar cómo es el sexo poniéndose un pie de manzana en los pantalones, Oz cree que con frases ridículas como "Chúpamelo, linda" va a lograr la atención de la mujer (ella se le ríe en la cara, por supuesto) y Kevin busca en un libro de la biblioteca hecho por otros estudiantes cómo darle placer a su novia con el sexo oral. Como les suele suceder a muchos adolescentes en ese momento: están confundidos y desorientados y no saben a quién acudir.
Ha pasado más de una semana desde que Monstruo: la historia de Jeffrey Dahmer se estrenó en Netflix, es una de las series más populares de la plataforma. Sus crímenes han vuelto ser tema de conversación, y con ellos, las canciones que lo han referenciado. Dahmer ha sido citado en 53 canciones distintas, 15 de las cuales son de rap. Repasamos algunas de ellas: Eminem - Must be The Ganja "Puedo ser un Dalai Lama/Y estar tranquilo o traer drama/Un paso más allá de un Jeffrey Dahmer", dice la canción que pertenece al disco Relapse.Eminem también citó a Dahmer en las canciones Stay Wide Awake y Bagpipes from Baghdad. Katy Perry - Dark Horse "Ella te comerá el corazón / Como Jeffrey Dahmer". Perry también citó al asesino en uno de sus mayores hits, perteneciente al álbum Prism. Recientemente, ante la popularidad de la serie, la artista ha sido acusada de romantizar la figura de Dahmer. Nicki Minaj - Transformer La rapera apareció en una canción de Future en 2018 en la que rapea : "Todos sus amigos intentan matarlo, cómelo/J.A. Dahmer". Kesha - CannibalAl comienzo de la carrera de la cantante, ese fragmento apareció en su canción Cannibal: "Haré un Jeffrey Dahmer/Yo como chicos, desayuno y almuerzo". Black Eyed Peas - Electric City "Dee dee dee la dee da/asesino suelto como Jeffrey Dahmer", dice una canción no tan conocida del recordado grupo. Molotov - Rap Soda y Bohemia "Cuz I cut her into pieces like my name is Jeffrey Dahmer", dice Molotov en una canción que estuvo en el disco tributo latinoamericano a Queen en 1997. ¿Quién fue Jeffrey Dahmer?Nacido en 1960, recibió apodos como El Caníbal de Milwaukee, El Carnicero de Milwaukee o El Monstruo de Milwaukee. Entre 1978 y 1991 violó, asesinó y descuartizó a 17 hombres. En 1978 cometió su primer asesinato, y la policía lo detuvo por exceso de velocidad, sin saber que en el baúl se encontraba el cadáver desmembrado de su víctima.En una oportunidad, la policía lo detuvo por exhibicionista, luego de que intentó desenterrar el cadáver de un hombre que acababa de morir para violarlo. Tras su segundo asesinato, Dahmer creó un modus operandi, que sería constante en sus demás víctimas: los invitaba a tomar algo y luego tener sexo, los drogaba, les tomaba fotos in ropa y, al momento de irse, él ejercía toda su violencia. Era frecuente que se masturbara con los restos.Luego de que Tracey Edwards, su última víctima, consiguiera escapar, la policía decidió investigar y encontró restos de sangre, cuerpos mutilados, cráneos y huesos en su casa. Inicialmente se declaró culpable con atenuante de enajenación mental, sin embargo, dada la cantidad de pruebas en su contra, finalmente fue sentenciado a 15 cadenas perpetuas, en 1991.Inicialmente, fue separado de los otros presos por su propia seguridad. Sin embargo, él mismo solicitó tener mayor relación con ellos. En 1994, se vio involucrado en una pelea con Christopher Scarver, un esquizofrénico, y Jesse Anderson, quien había asesinado a su esposa y culpado a un hombre negro. Scarver le propinó a Dahmer 2 golpes en la cabeza con una barra de metal que causaron su muerte.
La productora de la franquicia de James Bond, Barbara Broccoli, habló sobre una reunión "muy triste" que tuvo con Amy Winehouse sobre la grabación del tema principal de una de las películas del 007. La frase ocurrió en el documental The Sound Of 007, que se estrena en Prime Video el 5 de octubre, y explora la música de la franquicia Bond. En él, Broccoli recordó una reunión con Winehouse para escribir el tema principal de Quantum Of Solace de 2008.“Bueno, esa fue una reunión muy, muy angustiosa, (Winehouse) no estaba en su mejor momento y mi corazón realmente estaba con ella”, dice Broccoli en el documental, según Entertainment Weekly.“Ella era muy frágil emocionalmente y, ya sabes, entendí cómo podía crear un material tan conmovedor, porque tiene una gran profundidad de sentimientos y fue muy, muy trágico". “Qué talento tan increíble, qué voz tan increíble, qué persona tan increíble era ella y fue muy, muy triste", agregó la productora. Winehouse trabajó con el productor Mark Ronson en una canción, pero se abandonaron las sesiones cuando, al parecer, ambos discutieron, según reporta La Información. La canción principal de Quantum of Solace de 2008 fue finalmente compuesta por Jack White y Alicia Keys. Titulada Another Way to Die, White escribió y produjo la canción y toca la guitarra, la batería y el piano, mientras Keys puso la voz. Fue el primer dúo en la historia de los temas de Bond.Recientemente, Skyfall de Adele, Writing's on the Wall de Sam Smith y No Time to Die de Billie Eilish han ganado premios Oscar. Amy Winehouse, una de las artistas más talentosas de su generación, falleció el 23 de julio de 2011 a causa de una intoxicación alcohólica. Sus discos Frank (2003) y especialmente Back to Black (2006) la ratificaron como una figura clave en la música de este siglo.
Sinéad O'Connor fue una mujer adelantada a su tiempo que no tuvo miedo de defender sus convicciones, incluso cuando eso llegó a costarle su carrera. Esa es la premisa del documental Nothing Compares, que explora su carrera y vida personal. En 1992, durante una presentación en vivo en Saturday Night Live, la cantante irlandesa rompió una foto del papa Juan Pablo II mientras decía"lucha contra el verdadero enemigo" y lanzaba los pedazos de la foto hacia la cámara. O'Connor cambió la letra de la canción War de Bob Marley de "racismo" a "abuso infantil" para protestar por el abuso de niños por parte de la Iglesia Católica. En ese entonces, en Irlanda se dieron a conocer denuncias de cómo la Iglesia Católica estaba escondiendo la pederastia de varios de sus sacerdotes, que eventualmente resultaron ser ciertas. El material en video fue cesurado durante años. En 2017, O' Connor reveló que fue víctima de abuso por parte de su madre, quien según ella, tenía "una cámara de tortura". La cantante le dijo a Dr. Phil que también fue violada "varias veces" por extraños de entre 3 y 12 años. Adoptó un look masculino porque "era peligroso ser bonita"."Seguía siendo violada o abusada sexualmente en todos los lugares a los que iba", recordó. "No quería vestirme como una niña".Romper la foto del papa en vivo fue una verdadera declaración que hizo que la artista quedara cancelada por muchos años. Fue censurada de la NBC de por vida y también abucheada fuera del escenario en un concierto tributo a Bob Dylan unas semanas después."Fue una mujer muy adelantada a su tiempo que desafió a una de las figuras masculinas más poderosas y queridas de la historia. Y pagó un alto precio por ello", escribe Candice Frederick en The Huffington Post. "Pero lo hizo sin pedir disculpas y como culminación de muchos otros actos de desafío religioso, social y político en un esfuerzo por liberarse a sí misma y a muchas otras mujeres del sistema patriarcal", agrega. Aunque su gesto le ocasionó ser "cancelada" durante muchos años, dice que no se arrepiente. "La gente dice que romper la foto de alguna manera descarriló mi carrera. Y yo siento lo contrario", dijo en una entrevista con CBC Radio en 2021. "De hecho, tener un récord número uno descarriló mi carrera".O'Connor fue "cancelada", mucho antes de que usáramos este término. En momentos en los que cada vez más personas denuncian el abuso del que fueron víctimas, queda claro que el gesto de O' Connor fue un desafío valeroso contra el establecimiento que merece todo nuestro aprecio.
