Rosalía y The Weeknd lo hicieron de nuevo; Hoy, la artista, productora y compositora ganadora del Grammy estrenó su nuevo sencillo que es una colaboración con el músico canadiense The Weeknd. La canción se llama: La fama, una especie de bachata que se gestó en República Dominicana.Para leer | Memes de Los Simpson: ¿Por qué se convirtieron en una forma de comunicación?Los dos músicos lanzan una canción que los presenta cantando sobre lo encantadora y seductora que puede ser la fama, convirtiéndola en una amante peligrosa y superficial. 'LA FAMA' es el primer tema oficial del esperado álbum de Rosalía, MOTOMAMI, que saldrá a nivel mundial en 2022.Manteniendo la dedicación de Rosalía a la composición de canciones y su interés por la narración de historias a gran escala, así como por las artes visuales y la moda, 'LA FAMA' llega tiene un vídeo de alto voltaje. Dirigido por Director X, el audiovisual muestra a Rosalía interpretando la fama como estrella y abeja reina de un glamuroso pero ligeramente sórdido club de teatro con cena. El anfitrión –interpretado por Danny Trejo– aplaude a su estrella más codiciada, que rápidamente llama la atención del ambicioso The Weeknd.“Quería escribir, a mi manera, una bachata con una pequeña historia alrededor de la ambición. Tomando como referente las letras de Ruben Blades o Patti Smith y los temas de Aventura, terminé escribiendo una historia de romance con la fama", cuenta Rosalía.Esta es la segunda vez que la española y el canadiense trabajan juntos, hace unos meses ella participó en el remix oficial de Blinding Lights, uno de los sencillos más exitosos de The Weeknd.¡La música nos une!
Recientemente Netflix estrenó la serie documental This is Pop donde se documenta el impacto de diferentes fenómenos en la industria de la música. Uno de los capítulos está dedicado a los genios nacidos en Suecia y se menciona a Max Martin como el más grande productor musical de este milenio.Contenido relacionado | This is Pop: la historia definitiva del pop contada por sus protagonistas en NetflixKarl Martin Sandberg nació en Estocolmo en 1971, durante su adolescencia fue parte de varias bandas y hasta creó un proyecto musical de glam rock. Durante su adultez temprana tuvo diferentes contratos discográficos y giras de conciertos que lo llevaron a viajar por diferentes países.Su partner en los noventa fue el fallecido productor Denniz Pop y en 1993 fue contratado para trabajar en Cheiron Studios, ubicado en Estocolmo. En 1995 ese estudio fue seleccionado para trabajar en el álbum de estudio de los Backstreet Boys. El disco tuvo varios temas co-producidos por Martin que se apoderaron de las listas de popularidad. Martin también fue la mente detrás de los megahits As Long As You Love Me de 1997 y Everybody de 1998.Para el 98 Martin fue contratado para trabajar con Britney Spears en su sencillo debut. Escribió y co-produjo Baby One More Time, considerada la canción más representativa del pop de finales del siglo XX.Durante la primera década del nuevo milenio Martin fue vital para ese primer hit de proyectos que hoy en día son legendarios. Por ejemplo, participó activamente en sencillos de Pink, Usher, Avril Lavigne, Jessie J, Katy Perry y Christina Aguilera. A lo largo de la década del 2010 fue clave para la carrera de Ariana Grande, The Weeknd, Justin Bieber, Demi Lovato y Nick Jonas.Son pocos los latinos con los que ha trabajado Max Martin. Su colaboración más conocida con una cantante de origen hispano es, tal vez, Dare (La La La) de Shakira, tema que tuvo dos versiones: una escrita en inspiración a un hombre y otra basada en el mundial de fútbol de la FIFA (Brasil 2014).Martin ha sido ganador del premio Grammy a Mejor Productor (No clásico), nominado a Mejor Canción en los Premios Óscar y también en los Golden Globes. Además, es uno de los músicos con más créditos en canciones #1 del listado Hot 100 de Billboard.Estas han sido las 24 canciones que han llegado a lo más alto de listados oficiales de Estados Unidos y que fueron producidas o compuestas por Martin:Baby One More Time de Britney Spears, It's Gonna Be Me de NSYNC, I Kissed a Girl de Katy Perry, So What de Pink, My Life Would Suck Without You de Kelly Clarkson, 3 de Britney Spears, California Gurls de Katy Perry con Snoop Dogg, Teenage Dream de Katy Perry, Raise Your Glass de Pink, Hold It Against Me de Britney Spears, E.T de Katy Perry con Kanye West, Last Friday Night de Katy Perry, Part of Me de Katy Perry, One More Night de Maroon 5, We Are Never Ever Getting Back Together de Taylor Swift, Roar de Katy Perry, Dark Horse de Katy Perry con Juicy J, Shake It Off de Taylor Swift, Blank Space de Taylor Swift, Bad Blood de Taylor Swift con Kendrick Lamar, Can't Feel My Face de The Weeknd, Can't Stop the Feeling! de Justin Timberlake, Blinding Lights con The Weeknd y Save Your Tears de The Weeknd con Ariana Grande.En video | Dance Monkey: la historia de cómo Tones and I creó un hit mundial - Shock¡La música nos une!
Los Brit Awards son los premios más importantes de la industria musical en el Reino Unido. Después de los Grammys, son los galardones más prestigiosos y los más deseados. La edición de 2021 se llevará a cabo de manera híbrida (presencial y virtual) y se transmitirá por la BBC el martes 11 de mayo.Para ver | Grammys: los colombianos que han coronado los premios de la academia estadounidenseDua Lipa y Arlo Parks son los actos con más nominaciones, mientras que en las categorías internacionales sobresalen los nombres de The Weeknd, Taylor Swift, Ariana Grande, Miley Cyrus, Billie Eilish, Foo Fighters, Run Jewels, Donald Glover, Tame Impala, la banda de K-pop BTS y hasta Bruce Springsteen.Contenido recomendado | Billie Eilish: ¿De dónde salió el fenómeno musical del momento?Los Brit Awards son entregados anualmente desde 1977 por la Industria Fonográfica Británica, asociación encargada de representar y defender los negocios e intereses de las compañías distribuidoras y productoras de fonogramas en el Reino Unido.Lista completa de nominados a los Brit Awards 2021Artista BreakthroughArlo ParksFeelMyBicepCelesteJoel CorryYoung Tand BugseyRecomendado | Arlo Parks estrenó 'Collapsed In Sunbeams' un disco para convertir la dificultad en algo hermosoGrupo Británico del añoBicepBiffyClyroLittle MixThe1975Young T & BugsyArtista masculino del añoAJ TraceyHeadie OneJHusJoel CorryYUNGBLUDPara leer | The Weeknd en el Super Bowl: un show decente que vamos a olvidar prontoArtista femenina del añoArlo ParksCelesteDua LipaJessie WareLianne LaHavasSencillo Británico del añoDon’t Need LoveRainPhysicalWatermelon SugarAin’t It DifferentHead & HeartLighterSecretsRoverDon’t RushMejor Grupo Internacional del añoBTSFontaines DublinFoo FightersHAIMRun JewelsSolista femenina internacional del añoAriana GrandeBillie EilishCardi BMiley CyrusTaylor SwiftSolista masculino internacional del año Bruce SpringsteenBurna BoyDonald GloverTame ImpalaThe WeekndPara escuchar | Guía para enamorarse de la música de Dua LipaÁlbum del año Collapsed In SunbeamsNot Your MuseFuture NostalgiaBig ConspiracyWhat’s Your Pleasure?Para ver | 'Chavela por siempre Vargas', el musical sobre la cantante costarricense nacionalizada mexicana – Shock¡La música nos une!
Cuando la edición 55 del acontecimiento deportivo que vuelve locos a los gringos llegó al entretiempo, Tampa Bay ya le pasaba por encima a Kansas City como un camión sin frenos. A tono con lo predecible de un partido donde el ganador estuvo cantado muy prematuramente, la presentación de The Weeknd resultó, palabras más palabras menos, olvidable. Por Álvaro Castellanos | @alvaro_casteAbel Makkonen Tesfaye salió de un costado del Raymond James Stadium, uniformado con el blazer rojo que no se quita hace tiempo, y unos zapatos blancos acharolados, y entregó un show vocal perfecto, pero emocionalmente pálido. Su presentación fue decente, sobria, lo cual no quiere decir que haya sido mala. Pero, así como uno no quiere sobriedad en una película de los Avengers o los Expendables, sobriedad tampoco es lo que se espera de un show de medio tiempo en el Super Bowl.El popurrí de 14 minutos, que comenzó en una plataforma elevada, pasó por hits como Starboy, The Hills, Earned it, I can’t Feel my Face, I feel it Coming, Save your Tears y Blinding Lights: canciones que, a menos de que hayamos estado viviendo debajo de una roca, hemos escuchado mínimo una vez. Se había especulado mucho sobre el aspecto que el artista iba a revelar en su presentación. Pero por ese lado tampoco hubo novedad. Ni golpeado, ni vendado, ni con el maquillaje que lo viralizó recientemente, donde se veía estallado en bótox. The Weeknd se apareció con su cara original y también con una vara muy alta en frente, porque justo hace un año J-Lo y Shakira se habían despachado con un acto genial, aunque con el telón de fondo de la organización de la NFL que, condescendiente con el Gobierno de Trump, le dio apenas un contentillo de representatividad al público latino.Si su repertorio y su imagen no sorprendieron, el montaje mucho menos. Salvo por los extras uniformados en el campo de juego con la cabeza vendada, y el segmento en que se vio a The Weeknd atrapado en una habitación de espejos con fondo dorado (como en el video de Blinding Lights), al show le faltó su extravagancia habitual, y por eso tal vez lo vamos a olvidar pronto, a diferencia de otras presentaciones que han llegado a escalar muy alto en la historia de la cultura pop. Sin ir más lejos, pasaron ya 17 años de Justin Timberlake desnudando sin querer queriendo a Janet Jackson (imágenes que, se dice, derivaron en la creación de YouTube) y nuestras cabezas no han logrado archivarlo.Y ni hablar de los invitados sorpresa, que estuvieron más ausentes que la «E» faltante en su nombre artístico. Ni Rosalía, ni Daft Punk, ni Ariana Grande. Varios nombres cercanos al ídolo musical nacido en Toronto se habían rumoreado antes del Super Bowl como posibles acompañantes, pero el acto de The Weeknd fue finalmente en solitario. Acaso el coronavirus, que todavía está matando más 3.000 personas al día en EE.UU., tuvo mucho que ver con el impacto moderado de este mini concierto, porque habría impedido, no sólo artistas complementarios, sino más extras, más aprovechamiento del terreno, aviones, grúas, helicópteros, pirotecnia y todos los excesos yankees que tanto nos gustan. Paradójicamente, el partido contó con 25.000 asistentes mal contados en las tribunas. Unos 7.500 fueron trabajadores de la salud vacunados que entraron gratis, pero el resto sí pagaron fortunas dementes en medio de una pandemia porque, claro, el capitalismo manda en el país que mejor lo representa, y la recaudación de las entradas ayuda a cuadrar caja, como si fuera poca la ganancia por concepto de los minutos más depravadamente caros en pauta de la televisión mundial.Sal Saliby, representante de The Weeknd, había dicho que el mismo artista iba a gastarse siete millones de dólares para financiar su show, con el fin de asegurarse de que fuera «tal y como él lo imaginó». ¿A dónde fue toda esa plata? Seguro que al mismo lugar que los touchdowns de Kansas City durante el partido. Sin embargo, aunque 25.000 millones de pesos colombianos es un platal escandaloso, los artistas elegidos para tocar anualmente en el Super Bowl terminan multiplicando exponencialmente sus ventas, reproducciones, seguidores, descargas y en general su fama, después de presentarse, siempre gratis, en esta danza deportiva de los millones, pues las ganancias se notan inmediatamente. Así que este gasto fue básicamente una gran inversión.En cuanto al partido (porque se jugó un partido) los Tampa Bay Bucaneers de Tom Brady, que aumentó a siete su colección de trofeos de campeón, le pusieron la lápida muy temprano a los Chiefs de Kansas City y terminaron ganando 31-9 en la primera final del fútbol americano después de que Donald Trump sacara su trasteo de la Casa Blanca. En ese sentido, no es casualidad que un hijo de inmigrantes etíopes haya sido el protagonista del show del entretiempo, semanas después de que el demócrata Joe Biden llegara a la presidencia con sus banderitas de inclusión por delante.Como símbolo de la diversidad en el mainstream del pop, está claro que The Weeknd seguirá disparado como volador sin palo en la industria de la música, donde está sentando precedentes interesantes, como el hecho de enfrentarse a la organización de los Premios Grammy, que lo privó de nominaciones este año. Sobre su presentación en el Super Bowl de 2021, no podemos decir que no cumplió, pero sí que dejó un gusto más bien descafeinado. Es que además de las razones expuestas, como dicen las tías, le faltó «sal en los miaos».#LaMúsicaNosUne
Abel Tesfaye, nombre real de The Weeknd, hizo historia la noche del 7 de febrero de 2020 al convertirse en el protagonista de la edición número 55 del show de medio tiempo del Super Bowl, nombre que se le da a la final de la Liga Nacional de Fútbol Americano.Su espectáculo de 13 minutos de duración estuvo marcado por sus más grandes éxitos, estrenados a lo largo de 12 años de carrera artística. El show tuvo calidad cinematográfica que costó varios millones de dólares, de hecho, se conoció que The Weeknd invirtió 7 millones de dólares de su bolsillo para que el espectáculo fuera tal cual él lo soñó.Esta vez el Show del Medio Tiempo fue agridulce ya que no contó con la capacidad completa de asistentes para disfrutar la genialidad del canadiense. El escenario pasó a situarse de costado con una vibra góspel y especialmente construido para viajar por los sonidos de Abel Tesfaye, uno que no tiene nada que envidiarle a los épicos espectáculos de Broadway.Aunque no contó con público en el campo de juego, sí lo hizo todo un ejercito de bailarines para acompañar todo lo que ha venido construyendo el músico con el estilo visual de su último álbum After Hours. Fueron más de 8 canciones que nos dejaron con ganas de ver y escuchar más. Un show de medio tiempo que estuvo a la altura.Este fue el setlist:StarboyThe HillsI Can’t Feel My FaceI Feel It ComingSave Your TearsEarned ItHouse of Balloons/Glass Table GirlsBlinding LightsNOTICIA EN DESARROLLO...Contenidos recomendados del Super Bowl- The Weeknd: 10 datos que dejó la rueda de prensa previa a su show del Super Bowl- Gustavo Dudamel, el único venezolano que ha participado en el show del Super Bowl- Las 30 canciones que sonaron en el show del Super Bowl de Shakira y Jlo¡La música nos une!
Cada vez queda menos tiempo para ver a The Weeknd como acto principal del espectáculo número 55 del Super Bowl, la final de la liga nacional de fútbol americano. En la mañana del 4 de febrero ofreció una rueda de prensa donde dijo sentirse honrado de ser el primer canadiense liderando el show.Para leer | 11 canciones que The Weeknd debería tener en cuenta para el Super Bowl 2021*AclaraciónInicialmente Billboard reportó que el show del canadiense duraría 24 minutos, sin embargo después emitió un comunicado rectificando la información y dando a conocer que el espectáculo de The Weeknd duraría los mismos 13 minutos que todas las ediciones anteriores.Abel Tesfaye, nombre de nacimiento del canadiense The Weeknd, se convertirá el próximo domingo 7 de febrero de 2021 en el primer artista en ofrecer un show de medio tiempo para la NFL en medio de la pandemia. Aunque no reveló muchos detalles, sí aceptó hablar con periodistas por medio de una rueda de prensa hecha por Zoom.Estos son 10 datos que dejó la rueda de prensa de The Weeknd1. Su show favorito de todos los tiempos fue el de Diana Ross.2. Destacó que su espectáculo será respetuoso para la audiencia familiar, a pesar de que continuará contando la historia que viene relatando en la era After Hours.3. Prince, Beyoncé y Michael Jackson son otros shows de medio tiempo que lo sorprendieron. 4. El espectáculo contará historias y espera que la audiencia saque sus propias conclusiones.5. Para él fue un gusto grande poder donar dinero para los habitantes de Tampa.6. No sabía que era el primer canadiense en protagonizar solo el Super Bowl, en el pasado Shania Twain cantó en compañía de Sting y No Doubt.7. Dejó en claro que, debido a la pandemia, usará varias partes diferentes del estadio, no solo el campo.8. Confesó que estaba contento de que el show se realice en Tampa porque allí ha tenido las mejores audiencias de sus conciertos. 9. Recordó que muchas veces estuvo a punto de renunciar a la música, pero que le diría al Abel de 17 años que no se rindiera nunca. 10. No reveló muchos sobre las canciones que cantará e invitó a todos a ver el show el domingo 7 de febrero.Para ver | Super Bowl: Músicos no estadounidenses que han liderado el Show de Medio Tiempo¡La música nos une!
Cuatro días antes de su presentación en el show de medio tiempo del Super Bowl, el cantante canadiense The Weeknd hace otro gran anuncio: las fechas finales de su próxima gira mundial de conciertos que lleva el mismo nombre de su más reciente proyecto discográfico; After Hours.Recomendado | 11 canciones que The Weeknd debería tener en cuenta para el Super Bowl 2021Inicialmente Abel Tesfaye a.k.a The Weeknd anunció en 2019 que su gira de conciertos iniciaría en junio de 2020, sin embargo, la pandemia del COVID-19 lo obligó a reprogramar sus conciertos para 2021. Como es claro, el virus sigue presente en todo el mundo, pero por lo menos hay esperanza en la vacunación masiva.Justo en una de las semanas más importantes para su carrera artística, The Weeknd anuncia las nuevas fechas (y ojalá definitivas) de su próxima gira mundial que lleva por nombre The After Hours World Tour 2022.Hasta el momento hay 106 show programados a lo largo de Canadá, Estados Unidos y Europa. La gira pasará por Norteamérica entre enero y mayo, tendrá un descanso entre julio y agosto para retomar Europa en diciembre.Para leer | The Weeknd, Shakira y los otros 7 actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlEs muy posible que, en 2023, The Weeknd lleve su gira de conciertos a Asia, pero también es viable que anuncie fechas en América Latina. Recordemos que él estuvo en 2017 en los festivales Estéreo Picnic de Colombia y Lollapalooza de Brasil, Chile y Argentina.Sabrina Claudio, Don Toliver y Black Atlass serán los actos invitados a abrir los conciertos del canadiense. The Weeknd ha sido ganador de varios premios Grammy, EMA y VMA, lleva doce años de exitosa carrera musical y ha hecho colaboraciones con Maluma, Lana del Rey, Drake, Beyoncé, Ariana Grande, entre otros.Para ver | Super Bowl: Músicos no gringos que han protagonizado el show musical de medio tiempohttps://www.youtube.com/watch?v=klz_SKRFGwQ&t=20s¡La música nos une!
Cada vez falta menos para que se lleve a cabo la edición número 55 del Super Bowl 2021, final del campeonato de la NFL. Para este año el canadiense The Weeknd es el músico invitado para protagonizar el famosísimo espectáculo de medio tiempo.Para leer | Los 8 actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlEl domingo 7 de febrero se realizará el primer Super Bowl de la historia en medio de una pandemia. Aunque muchos creerían que se iba a aplazar, la NFL decidió hacer el torneo a pesar de las enormes perdidas económicas. El evento se hará en el estadio Raymond James de Tampa, Florida, al que asistirá solo el 20% de personas de su capacidad total.Meses atrás se informó que el canadiense The Weeknd sería el acto principal del espectáculo de medio tiempo que en 2020 estuvo liderado por Shakira y Jennifer López, además de contar con la aparición especial de los reggaetoneros J Balvin y Bad Bunny.Recomendado | 11 canciones que The Weeknd debería tener en cuenta para el Super Bowl 2021Abel Tesfaye, nombre de pila de The Weeknd, protagoniza la portada de enero-febrero de la Revista Billboard y el reportaje confirmó un rumor que tenía mucha fuerza a principios de año: por primera vez el espectáculo musical tendrá una duración de 24 minutos, el doble de lo que se acostumbraba. Muchos se preguntan ¿por qué The Weeknd tiene tanto tiempo? y la respuesta es sencilla: los anuncios para el Super Bowl son demasiado costosos y hay empresas que por la pandemia del coronavirus prefieren no pautar este año, así que los organizadores decidieron extender el tiempo del medio tiempo en pantalla.¨*AclaraciónInicialmente Billboard reportó que el show del canadiense duraría 24 minutos, sin embargo después emitió un comunicado rectificando la información y dando a conocer que el espectáculo de The Weeknd duraría los mismos 13 minutos que todas las ediciones anteriores.En entrevista con Billboard, el equipo del músico indicó que, si bien la NFL y la productora Roc Nation corrieron con todos los gastos del show, The Weeknd aportó 7 millones de dólares de su bolsillo para que el acto sea como lo ha estado soñando.Dato curioso: Con 30 años, The Weeknd es uno de los artistas más jóvenes en presentarse en el medio tiempo Super Bowl.El espectáculo de The Weeknd girará en torno a su más reciente álbum After Hours y estará diseñado como una experiencia cinematográfica. El show está pensado 100% para televisión y no tanto como un acto de estadio.Dos días antes de la presentación, The Weeknd lanzará el álbum recopilatorio de canciones The Highlights.Para ver | Jennifer López & Shakira: Detrás de los vestidos que usaron en el show del Super Bowl¡La música nos une!
Los periodistas del mundo coinciden en que no existe evento más gringo que la final de la Liga Nacional de Fútbol de los Estados Unidos. Este evento, que lleva por nombre Super Bowl, es el programa más visto de la televisión norteamericana y se estima que en los domingos en que se realiza entre 90 y 120 millones de televisores están conectados con la transmisión.Dato coctelero: se le llama así desde 1967 cuando las dos ligas del deporte, la NFL y la AFL, unieron fuerzas para ser un gran único evento. La idea fue de Lamar Hunt, promotor deportivo y quien eligió ese nombre para diferenciarlo de otros campeonatos.Pero hace mucho tiempo el Super Bowl dejó de estar exclusivamente enfocado en los seguidores del deporte. Con el paso de los años el campeonato que reúne a las familias norteamericanas ha tenido tres enfoques principales para capturar audiencias: el deportivo, obviamente; el de entretenimiento con el show del medio tiempo y el publicitario, por la calidad (y costo) de los comerciales emitidos por televisión.Para ver | Shakira y JLo, protagonistas del Super Bowl 2020El show del medio tiempo del Super Bowl se caracterizó inicialmente por incluir bandas de marcha universitarias del lugar donde se realizaba el evento. Para los 70 empezó a involucrar cantantes de jazz y en los 80 empezó a dar giros para coquetearle al entretenimiento, algunos shows eran patrocinados por Walt Disney para promocionar sus parques.La llegada de los 90, el furor de las estrellas pop y la democratización de algunos medios de comunicación llevaron a que el show se enfocara en espectáculos llamativos que no solo entretuvieran, sino que impactaran. Se dice que el espectáculo que rompió el molde fue el de Michael Jackson en 1993; el rey del pop fue contratado para aumentar los ratings del evento durante el medio tiempo.De los más de 50 shows que se han presentado, la mayoría son protagonizados por actos estadounidenses como Beyoncé, Katy Perry, Madonna, Prince, Justin Timberlake, Janet Jackson, Stevie Wonder, Diana Ross, No Doubt, Bruce Springsteen, The Black Eyed Peas, Bruno Mars, Lady Gaga y Maroon 5, por mencionar solo algunos.Sin embargo, la NFL y patrocinadores han admitido el impacto que algunos artistas extranjeros tienen en territorio norteamericano por lo que contratan estrellas de pop que no nacieron ni viven en Estados Unidos.*No incluimos en el listado artistas nacidos en Puerto Rico o Hawái, ya que estos territorios no incorporados hacen parte de los Estados Unidos.Actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlShakira - Colombia (2020)La cantante barranquillera interpretó en su set canciones en español e inglés, bailó danzas tradicionales de Colombia como Mapalé, Cumbia y Champeta, tocó la batería y la guitarra, e hizo un recorrido por sus 30 años de carrera. El evento fue coprotagonizado por la neoyorquina Jennifer López y tuvo como invitados especiales a J Balvin y Bad Bunny.Coldplay – Reino Unido (2016)La banda británica fue el acto principal de la edición número 50 del Super Bowl. Allí interpretaron las canciones Yellow, Viva La Vida, Paradise, Adventure Of A Life Time y Fix You. Tuvo como invitados especiales al venezolano Gustavo Dudamel, Beyoncé y Bruno Mars.The Who - Inglaterra (2010)La icónica agrupación que marcó el siglo XX se presentó como único acto en la final número 44 del evento de la NFL. Interpretaron cinco canciones: Pinball Wizard, Baba O'Riley, Who Are You, See Me, Feel Me y Won't Get Fooled Again.The Rolling Stones – Reino Unido (2007)El 5 de febrero la banda liderada por Mick Jagger se apoderó del estadio Ford Field de Detroit Michigan. Los británicos interpretaron solo tres temas: Start Me Up, Rough Justice y (I Can't Get No) Satisfaction. El diseño del escenario es simplemente icónico.Paul McCartney – Reino Unido (2006)El ex Beatle protagonizó el show de medio tiempo de la final número 39. Su set inició con Drive My Car, continuó con Get Back y finalizó con los clásicos Live and Let Die y Hey Jude.U2 – Reino Unido (2002)El set de la banda británica fue un sentido tributo a los fallecidos por el atentado terrorista a las Torres Gemelas en septiembre de 2001. Beautiful Day, MLK y Where the Streets Have No Name fueron las canciones escogidas.Phil Collins del Reino Unido y Enrique Iglesias de España (2000)El primer Super Bowl del nuevo milenio no tuvo un protagonista único ya que fue producido por Disney. Junto a Phil y Enrique se presentaron también los estadounidenses Toni Braxton y Christina Aguilera.Gloria Estefan - Cuba (1992 y 1999)Aunque tiene nacional estadounidense, la cantante es orgullosa de haber nacido en La Habana. Su impacto en el siglo XX la llevaron a ser invitada a dos Super Bowl en la misma década. Legendaria.Para ver | Jennifer López & Shakira: Detrás de los vestidos que usaron en el show del SuperBowl¡La música nos une!
El segundo álbum de estudio del dúo francés Daft Punk los consagró definitivamente como líderes de la música electrónica. Muchos recuerdan los tracks del disco por la película musical y animada Interstella 5555. En 2021 se cumplen dos décadas desde su lanzamiento.Los años noventa fueron decisivos para que Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter le dieran forma a su proyecto musical que inicialmente era un trío llamado Darlin’ y del que formaba parte también Laurent Brancowitz de Phoenix.El nombre Daft Punk surgió luego de que una reseña de la revista Melody Maker escribiera que la música de Darlin’ sonaba a “loca basura punk” que en inglés se escribe “daft punky thrash”, luego de ello el trío se desintegró y los dos músicos restantes decidieron continuar bajo el nombre que conocemos hoy en día.Cuando empezaron a trabajar como Daft Punk recibieron múltiples propuestas de casas discográficas, pero decidieron esperar una oferta en la que ellos no otorgaban el control de su música a otros. Firmaron como socios con la discográfica Virgin y gracias a ese acuerdo se público en 1997 el álbum de 16 pistas Homework.Este álbum debut tuvo reseñas mayormente buenas, ingresó en listados de los mercados más importantes de Europa y llevó a Daft Punk a liderar charts en Estados Unidos. House, techno, acid y funk son los sonidos que prevalecen en este proyecto e incluye los exitosos tracks Around the world y Da Funk.‘ONE MORE TIME’ & ‘DISCOVERY’A finales de 2000 se estrenó una canción que salvó el final de ese año. One More Time es un track de house con una sobredosis de autotune en la voz modificada del estadounidense Anthony Wayne Moore. Para ese entonces declararon que disfrutaban la canción y que no iban a estar pendientes de reseñas que dijeran cosas buenas o malas de ella.Del track existen tres versiones oficiales. La primera de 3:55 enviada a radios comerciales, la segunda de 5:20 enviada a radios especializadas y la tercera de 8:00 minutos titulada ‘Club Mix’. One More Time es la canción insignia de Daft Punk, un éxito comercial sin precedentes para un acto francés de música electrónica. La canción fue nominada en 2002 a los Premios Grammy en la categoría Mejor Grabación Dance, era la tercera vez que Daft Punk era finalista para ese galardón.La canción es el primer track del disco Discovery, publicado oficialmente el 3 de marzo de 2001. En su momento los franceses declararon que el disco tenía todo que ver con su infancia, los recuerdos del pasado, pero del pasado personal y no de lo que se vivía en general en su entorno entre los años 75 y 85. También contaron que el álbum está completamente arropado por su intuición y honestidad, sin analizar tanto la propuesta sino en “disfrutar algo que te gusta simplemente porque te gusta”.Todas las canciones del disco tienen video, proyectos audiovisuales que en conjunto forman la película de anime Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. El proyecto audiovisual fue una creación entre Daft Punk y los japoneses Leiji Matsumoto & Kazuhisa Takenôchi.La película, que no tiene diálogos y solo se apoya en la música del álbum Discovery, cuenta la historia del secuestro y rescate de una banda de pop. Tiene una duración de 68 minutos, fue estrenada en la edición número 56 del Festival de Cine de Cannes y actualmente tiene una puntuación del 86% en el portal Rotten Tomatoes. El largometraje está disponible en Youtube.Después de Discovery, Daft Punk han lanzado los discos Human After All en 2005 y Random Access Memories (2013), además participan en dos tracks del disco Starboy de The Weeknd.Para ver | Dr. Dre: así logró ser el rapero que más dinero ganó en la última década¡La música nos une!
Jean-Michel Jarre es conocido por sus conciertos innovadores y multitudinarios al aire libre. Empezó desde los 70 en la música electrónica y ha vendido más de 80 millones de álbumes en estas décadas. Fue el primer músico occidental invitado oficialmente a tocar en la República Popular China y su concierto en Moscú en 1997 mantiene el récord de uno de los más grandes del mundo, con más de 3.500.000 asistentes. En 2021, el músico francés llamó la atención con una innovadora actuación en vivo desde la catedral de Notre-Dame en realidad virtual. El espectáculo, que combinó imágenes de conciertos realistas en realidad virtual con una actuación real en vivo en el estudio, introdujo un enfoque de medios mixtos que fue el primero de su tipo. Atrajo a una asombrosa audiencia de más de 75 millones de espectadores en todo el mundo. Reconocido por sus conciertos épicos y de alta tecnología en lugares emblemáticos, era apropiado que Jarre continuara esta tendencia a pesar de la pandemia. El músico diseñó, construyó y actuó en el lugar de realidad virtual, que era accesible en todos los formatos disponibles, desde televisión y radio hasta video en línea, plataformas de redes sociales en el este y el oeste, y una experiencia totalmente inmersiva utilizando un auricular VR. "El mundo estaba en confinamiento, todos vivíamos aislados, confinados en nuestros hogares, que se convirtieron en el centro de nuestras vidas y el único espacio que teníamos para mantener alguna forma de normalidad. Donde el trabajo, la familia, el amor, el ocio y el juego estaban contenidos dentro de esas cuatro paredes. Compartimos e interactuamos con el mundo "exterior" a través de nuestras pantallas. Como músico, intérprete y creador de conciertos, como todos mis compañeros, necesitaba crear, actuar y compartir, esa es la única vocación que conozco..."Jarre imaginó un concierto transmitido en vivo al que todos podrían unirse desde sus propias burbujas individuales, y Welcome to the Other Side se concibió como un título, ya que todos necesitábamos esperar el final del túnel del cierre global.El músico francés sostiene que estos tiempos extraños en los que vivimos no solo son creativamente desafiantes, sino también probablemente los momentos más emocionantes para inventar y dar forma al futuro. En lugar de reemplazar cualquier modelo del pasado, abre las puertas para estirar los límites aún más y más. Hablamos con él sobre el futuro de los conciertos y las experiencias musicales y culturales en el mundo después de la pandemia. ¿Crees que la pandemia propició la creatividad en experiencias alrededor de la música?Absolutamente. La pandemia creó desesperación y hubo tiempos muy oscuros para muchos de nosotros, pero al mismo tiempo fue una oportunidad para explorar otras maneras de compartir música y nuevas ideas para expresarnos creativamente. Para mí, la realidad virtual fue una forma de expresión muy interesante de compartir música. Fue una buena oportunidad para enviar un mensaje de esperanza a todo el mundo. Quise vincularlo con Notre Dame porque más allá de lo católico, es un símbolo unión. Notre Dame se ha debilitado como nosotros, me pareció genial crear este puente y celebrar lo que hemos vivido junto al renacimiento de Notre Dame. Me pareció que sería cool hacer un concierto de realidad virtual dentro de la catedral. Tuvimos a millones de personas viendo el concierto en vivo, es increíble, es salvaje.Pienso que es interesante porque en tiempos de pandemia la gente quiere compartir experiencias, y este fue un gran ejemplo. A lo largo de tu carrera te ha interesado explorar nuevas formas de crear y compartir música ¿De dónde viene tu impulso creativo?Soy muy curioso y siempre me han interesado encontrar nuevas formas de expresarme con la música. Han sucedido muchas cosas desde que empecé. Cuando empecé fui un pionero y era como abrir camino en territorios vírgenes.Cuando estaba trabajando en este proyecto, tenía la misma emoción de cuando empecé de explorar nuevos territorios hace varias décadas. Sé que algunos artistas después de 2 o 3 álbumes dicen “estamos muy felices con esto, vamos a revisar lo que hicimos”. A mí no me interesa lo que ya hice, lo que hice lo veo como demos para mi próximo proyecto.Estuviste en las protestas de París 1968. ¿Cómo comparas ese momento con lo que sucede hoy en varias ciudades del mundo?Es interesante porque para la gente joven es algo muy similar. Creo que esta generación quiere sacudir el árbol y cambiar la sociedad. Tras la pandemia, la gente quiere explorar, expresarse y retar al sistema. Sabemos que el sistema no funciona, y tampoco funcionaba en 1968. Todos sentimos que la forma en la que la política está funcionando no sirve, tenemos que pensar diferente. En esencia hay una crisis y estamos claros en que hay una crisis intelectual y es algo que debe cambiar.Durante la pandemia hicimos 2 cosas: salir a comprar comida y escuchar música y ver películas. Así comprobamos que la cultura es algo de primera necesidad. Sin música y películas, la vida sería desesperante. Debemos cambar el paradigma porque debemos considerar la música como el aire que respiramos. Debemos darle valor al disco, a la película, es algo a lo que debemos adaptarnos. ¿Crees que con la facilidad que existe hoy para encontrar música se ha perdido su valor?Internet es una de las mejores cosas que han nacido para compartir nuestra música. Cualquier persona puede producir algo desde su casa, eso me parece muy positivo. En segundo lugar, por eso existen compañías en Internet usando la los autores como productos y los artistas muchas veces no tienen un modo de vida decente. Debemos reajustar y debemos pensar en cuál será la próxima etapa de Internet.Facebook va en declive, les preguntaba a conocidos y los más jóvenes no conocen Facebook. Facebook podría convertirse fácilmente en MySpace. Puede que Facebook no exista en unos años y lo mismo puede ser Instagram o TikTok . Todas desaparecen muy rápido. Las plataformas necesitan contenido, nos necesitan a nosotros y nosotros deberíamos tener una parte importante de lo digital. No hay que olvidar que en un smartphone, lo inteligente somos nosotros.Tu madre formó parte de la Resistencia Francesa en la Segunda Guerra Mundial, ¿Qué tan importante es ella para ti?Ella fue una guía para mí porque fue una mujer extraordinaria, una gran figura en la resistencia francesa y precisamente hace unos días, en su ciudad natal bautizaron una calle en su nombre. Es muy emocionante como hijo pensar que va a haber gente conociéndose y hablando en una calle con el nombre de tu madre. Es muy especial.Ella me dio muchos principios e ideas, una de ellas fue no mezclar las ideas con las personas ni estereotiparlas. Es la razón por la que hice muchos conciertos en todo el mundo, porque pienso que cuando hay un país en donde la gente no tiene tu misma libertad, tienes que ir allá y llevar a cultura. La cultura es para todos.¿Qué crees que pasará con los conciertos luego de la pandemia?Ojalá nos enseñe a respetar más la cultura. Creo que la pandemia fue un acelerador para todo lo relacionado con realidad virtual. Los conciertos, giras, serán muy diferentes.
La precuela de Game of Thrones, House of the Dragon, es una de las series más esperadas de 2022 y se estrenará en HBO Max. House of the Dragon transcurre 200 años antes de Game of Thrones y narrará la historia de la Casa Targaryen. Se basa en Fuego y sangre, novela escrita por George R. R Martin, también autor de Game of Thrones.Aunque hasta el momento la precuela ha sido bien recibida, no fue el primer intento por expandir el universo de Game of Thrones. Según se reveló recientemente en el libro Tinderbox: HBO's Ruthless Pursuit of New Frontiers de James Andrew Miller, HBO gastó cerca de 30 millones de dólares en otra precuela de la serie que nunca llegamos a ver. Aunque nunca tuvo un título oficial, el primer spin-off de Game of Thrones iba a ser protagonizado por la actriz Naomi Watts. Esta precuela se habría ambientado miles de años antes de Game of Thrones y habría involucrado a los antepasados lejanos de familias nobles como los Stark y los Lannisters, pero no habría incluido dragones, ya que habría sido anterior a la llegada de la Casa Targaryen a Westeros. El autor George R.R. Martin había sugerido The Long Night como un posible título, pero esa frase se usó en cambio como el título del episodio para la batalla épica de la temporada final en Winterfell, según reportó Entertainment Weekly. ¿Por qué esta precuela no pasó la prueba? "Habían gastado más de $ 30 millones en un piloto de la precuela de Game of Thrones cuando llegué allí ", dice Bob Greenblatt, líder de WarnerMedia en aquel momento, en el libro de Miller." Y cuando vi una parte unos meses después de mi llegada, le dije al [director de contenido de HBO ] Casey [Bloys], 'esto simplemente no funciona y no creo que cumpla con la premisa de la serie original'. Y no estuvo en desacuerdo, lo que en realidad fue un alivio. Así que, lamentablemente, decidimos desconectarla. Hubo una enorme presión para hacerlo bien y no creo que hubiera funcionado ".Este intento inicial no estaba basado en el trabajo de George R.R. Martin, a diferencia de House of the Dragon, así que es probable que esa haya sido una razón por la que no tuvo éxito. Solo hasta 2022 veremos cómo le va.
Después de dos años regresa Cassette, el festival de música en vivo que le da plataforma a los artistas que marcaron generaciones pasadas y que tienen un repertorio lleno de hits. Los mexicanos Paulina Rubio y Aleks Syntek y la banda estadounidense Information Society lideraron el cartel en 2021. Faltaba un artista por anunciar y el festival confirmó que se trata del dominicano Eddy Herrera. Eddy Herrera lleva casi cuatro décadas haciendo música. Inició muy joven, tocaba guitarra y cantaba desde los 15 años, alternando con el béisbol, uno de sus deportes favoritos. Su encuentro con el merengue surgió cuando se convirtió en una de las voces principales de Wilfrido Vargas. Su discografía en solitario reúne más de quince álbumes, muchas de sus canciones se han convertido en himnos de la fiesta, como Pégame tu vicio, A dormir juntitos, Culpables, Tú eres ajena, entre otros. Pégame tu vicio es uno de esos hits que siempre suena en las discotecas en muchos países. El compositor de la canción es el dominicano Elvis Samuel, quien ha recibido disco de oro y platino por la canción. Eddy descubrió la canción en la voz de Anthony de Santos, ‘El mayimbe’, uno de los máximos representantes de la bachata dominicana. Pero la canción en bachata era otra cosa, y Eddy, convencido del sabor y el giro sonoro que le podía dar, decidió hacer los arreglos y grabarla en el 2000, en versión merengue. El éxito fue arrollador, durante todo el año estuvo viajando por muchos países donde Pégame tu vicio se convirtió en número uno en las listas de música bailable y en una de las canciones más importantes del merengue. Eddy es uno de los artistas que más shows hace durante el año y sus canciones se han mantenido vigentes en todas las generaciones.El cartel de Cassette 2021 está conformado por Paulina Rubio, Aleks Syntek, Grupo Niche, Los Toreros Muertos, Information Society, Aterciopelados, C+C Music Factory, Latin Dreams y La Factoría y ahora Eddie se une al festival. La primera edición de Cassette ocurrió en 2019 e incluyó a artistas como Flans, Miguel Mateos, Proyecto Uno, Poligamia, Big Boy, Ilegales, entre otros.
Tras anunciar recientemente a Zion y Lennox, Silvestre Dangond y Don Omar, el festival Jamming presentó una nueva adición a su cartel: Los Tigres del Norte. La cita será del 19 al 21 de marzo de 2022 en Playa Hawai, a 20 minutos de Ibagué. Los Tigres del Norte son los máximos exponentes de la música norteña, al punto de ser de los pocos actos musicales latinos en tener estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Además, los Tigres, han fusionado su música con la de otros colegas suyos como Juanes, Julieta Venegas, Residente, Paulina Rubio y Andrés Calamaro, entre muchos otrosTras varias décadas de carrera, siguen siendo uno de los grupos latinos más importantes del continente, con más de 60 millones de copias vendidas e innumerables conciertos y colaboraciones. Su repertorio musical incluye más de 80 discos grabados, y un total de aproximadamente 750 canciones. En el festival ya están confirmados artistas como Black Eyed Peas, Damian Marley, Sean Paul, Shaggy, Molotov, Los auténticos decadentes, Delinquent Habits, El gran combo de Puerto Rico, Orishas, Los amigos invisibles, Feid, Ska-p, entre decenas de artistas más. Los precios de las entradas oscilan entre 230.000 (un día) a 620.000 (los 3 días completos).En el Jamming, el día sábado 19 de marzo de 2022 se presentarán Caifanes, Shaggy, Orishas, Vicentico, La Mosca, Los Pericos, Zona Ganjah, Gondwana, Los Prisioneros, Toreros Muertos, Desorden Público, Afro Bros y otros 15 actos.Para el domingo 20 de marzo de 2022 veremos a Damian Marley, Ska-P, Los Auténticos Decadentes, Los Cafres, Caligaris, Ky-Mani Marley, Green Valley, Morodo, Nach, Amigos Invisibles, Aterciopelados, Monsieur Periné, La 33, Ácido Pantera, Systema Solar y otros 10 actos.Finalmente, el lunes 21 (festivo) se presentarán los recientemente añadidos Black Eyed Peas, Sean Paul, Enanitos Verdes, Molotov, Rata Blanca, Vilma Palma E Vampiros, Vicente García, entre otros.
El pasado 7 de diciembre ocurrió una nueva entrega de los People's Choice Awards. Artistas de la música, el cine, la televisión y la cultura pop se dieron cita en los principales premios elegidos completamente por el público. Los fanáticos emitieron sus votos y decidieron quién fue el mejor de los mejores de 2021.Marvel fue uno de los grandes ganadores con sus películas Black Widow y Shang Chi y la leyenda de los 10 anillos y Loki. Disney se llevó premios con Jungle Cruise y Cruella. En música, Bad Bunny, Olivia Rodrigo y BTS se destacaron entre los ganadores. People's Choice Awards 2021: lista completa de ganadoresPelícula del añoBlack Widow (Ganador)Coming 2 AmericaF9: The Fast SagaDuneNo Time to DieShang-Chi and the Legend of the Ten RingsThe Tomorrow WarVenom: Let Their Be CarnagePelícula de comediaComing 2 AmericaFree Guy (Ganador)He's All ThatHitman's Wife's BodyguardJungle CruiseSpace Jam: A New LegacyThunder ForceVacation FriendsPelícula de acciónBlack WidowF9: The Fast SagaGodzilla vs. KongNo Time to DieShang-Chi and the Legend of the Ten Rings (Ganador) The Suicide SquadThe Tomorrow WarVenom: Let There Be CarnagePelícula de dramaA Quiet Place Part IICruella (Ganador) DuneFatherhoodHalloween KillsIn the HeightsOldRespectPelícula familiarCinderellaLuca (Ganador)Raya and the Last DragonThe Boss Baby: Family BusinessThe Mitchells vs. the MachinesTom and JerryVivoYes DayEstrella masculina de cineChris Pratt (The Tomorrow War)Daniel Craig (No Time to Die)Dwayne Johnson (Jungle Cruise) (Ganador)Eddie Murphy (Coming 2 America)John Cena (F9: The Fast Saga)Ryan Reynolds (Free Guy)Simi Liu (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings)Vin Diesel (F9: The Fast Saga)Estrella femenina de cineAwkwafina (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings)Charlize Theron (F9: The Fast Saga)Florence Pugh (Black Widow)Jennifer Hudson (Respect)Leslie Jones (Coming 2 America)Margot Robbie (The Suicide Squad)Salma Hayek (Hitman's Wife's Bodyguard)Scarlett Johansson (Black Widow) (Ganador)Estrella de una película de dramaAnthony Ramos (In the Heights)Emily Blunt (A Quiet Place Part II)Emma Stone (Cruella)Jamie Lee Curtis (Halloween Kills)Jason Momoa (Dune)Jennifer Hudson (Respect)Kevin Hart (Fatherhood) (Ganador)Timothée Chalamet (Dune)Estrella de una comediaDwayne Johnson (Jungle Cruise) (Ganador)Eddie Murphy (Coming 2 America)Emily Blunt (Jungle Cruise)Leslie Jones (Coming 2 America)Melissa McCarthy (Thunder Force)Octavia Spencer (Thunder Force)Ryan Reynolds (Free Guy)Salma Hayek (Hitman's Wife's Bodyguard)Estrella de una película de acciónCharlize Theron (F9: The Fast Saga)Chris Pratt (The Tomorrow War)Daniel Craig (No Time to Die)Florence Pugh (Black Widow)John Cena (F9: The Fast Saga)Scarlett Johansson (Black Widow)Simi Liu (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings) (Ganador)Vin Diesel (F9: The Fast Saga)Serie del añoCobra KaiGrey's AnatomyLaw & Order: Special Victims UnitLoki (Ganador)Saturday Night LiveThe BachelorThis Is UsWandaVisionSerie de dramaOuter Banks9-1-1Cobra KaiGrey's Anatomy (Ganador)Law & Order: Special Victims UnitThe EqualizerThe Walking DeadThis Is UsSerie de comediaBrooklyn Nine-NineGrown-ishNever Have I Ever (Ganador)Only Murders in the BuildingSaturday Night LiveTed LassoThe UpshawsYoung RockReality show90 Day FiancéBachelor in ParadiseBelow DeckJersey Shore: Family VacationKeeping Up With the Kardashians (Ganador)Love & Hip Hop AtlantaThe Real Housewives of Beverly HillsThe Real Housewives of AtlantaShow de competiciónAmerica's Got TalentAmerican IdolDancing With The StarsRuPaul's Drag RaceThe BachelorThe BacheloretteThe Masked SingerThe VoiceEstrella masculina de TVAnthony Mackie (The Falcon and the Winter Soldier)Chase Stokes (Outer Banks)Dwayne Johnson (Young Rock)Jason Sudeikis (Ted Lasso)Kenan Thompson (Saturday Night Live)Norman Reedus (The Walking Dead)Sterling K. 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Brown (This Is Us)Estrella de una serie de comediaAndy Samberg (Brooklyn Nine-Nine)Dwayne Johnson (Young Rock)Jason Sudeikis (Ted Lasso)Kenan Thompson (Saturday Night Live)Selena Gomez (Only Murders in the Building) (Ganador)Steve Martin (Only Murders in the Building)Wanda Sykes (The Upshaws)Yara Shahidi (Grown-ish)Serie digna de maratónCobra KaiLokiMare of EasttownOuter BanksSex/LifeSquid GameTed LassoThe White LotusSerie de ciencia ficción o fantasíaLokiLucifer (Ganador)La BreaShadow and BoneSuperman and LoisThe Falcon and the Winter SoldierThe FlashWandaVisionArtista masculinoBad BunnyDrakeEd SheeranJustin BieberLil Nas X (Ganador)Luke CombsShawn MendesThe WeekndArtista femeninaAdele (Ganador)Billie EilishCardi BDoja CatHalseyMegan Thee StallionOlivia RodrigoSaweetieGrupo musicalBTS (Ganador)ColdplayDan + ShayImagine DragonsJonas BrothersMaroon 5MigosTwenty One PilotsCanción del año"Butter" (BTS) (Ganador)"Bad Habits" (Ed Sheeran)"Easy on Me" (Adele)"Good 4 U" (Olivia Rodrigo)"Montero (Call Me By Your Name)" (Lil Nas X)"Peaches" (Justin Bieber feat. 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