El rostro de Anya Taylor-Joy se volvió muy reconocido gracias a su personaje protagónico en Gambito de Dama, la mini-serie de Netflix, pero la estadounidense de origen argentino-escocés ha tenido más de una decena de personajes destacados que hoy vamos a recordar.Para leer | Frances McDormand: 10 personajes vitales para su carrera actoralFotos o videos de Anya rotan a diario en las redes sociales y es que la actriz ha vivido como pocos: nació en estados unidos, se mudó a Argentina donde vivió hasta los seis años, se trasladó con su familia a Londres y a los catorce años se fue a estudiar actuación a Nueva York.Taylor-Joy habla perfectamente inglés y español, además de defenderse en francés. Firmó como modelo a los 16 años y desde entonces obtuvo contratos con firmas de moda. Luego encontró manager en actuación quien la ayudó a empezar a hacer castings.Anya debutó oficialmente como actriz en 2015 en el programa de televisión británico Atlantis. Desde entonces ha personificado diferentes tipos de mujeres en películas y series de televisión.9 impecables personajes de la polifacética actrizThomasin en The WitchAnya protagonizó la película de terror estadounidense-canadiense en 2015. Fue un éxito en taquilla y llevó a que muchos agentes y compañías productoras pusieran los ojos en Anya.Morgan en MorganEn esta cinta de ciencia ficción y suspenso personifica a un individuo que tiene ADN híbrido, un ser creado artificialmente con añadiduras de nanotecnología.Charlotte Baughman en BarryEn esta cinta se retrata la vida del político Barack Obama en la Universidad de Columbia en 1981. Charlotte es una chica con la que él joven empieza a tener una conexión importante con la que finalmente tiene una relación.Casey Cooke en SplitEn la película estadounidense de terror psicológico y suspenso del 2016 Anya se mete en la piel de una mujer secuestrada por una víctima de abuso diagnosticada con trastorno de identidad disociativo. La cinta rompió todas las expectativas y fue un éxito en taquilla.Illyana Rasputina o Magik en The New MutantsAnya entró al mundo de los personajes de Marvel con este papel donde interpreta a una mutante rusa con la habilidad de lanzar discos de teletransportación para viajar. La película fue un fracaso, pero por lo menos ya le dio “check” a ser una chica Marvel.Emma Woodhouse en EmmaLa comedia dramática del Reino Unido estrenó en 2020 y muestra a Anya en el rol principal. Allí retrata a Emma, una mujer hermosa, lista y rica, pero mimada y caprichosa.Beth Harmon en Gambito de DamaLa serie de Netflix fue una de las más vistas en el primer año de la pandemia. Allí Anya le da vida a una mujer talentosa para el ajedrez, pero que tiene fuertes problemas con el alcohol, drogas y medicamentos. Por este personaje ganó el Globo de Oro.Videos musicales de Anya Taylor-JoyAnya ha participado en clips de dos artistas en los que deja claro que es una gran intérprete.Dinner Diatribes de HozierRed Lips - GTA feat. Sam Bruno (Skrillex Remix)¡El lado S del cine y la tv!
“3:33 es un número que me ha acompañado por muchos años. Desde que tengo 12 años, es un número que cuando lo veo tengo la certeza de que estoy donde tengo que estar, que estoy en el momento y el lugar preciso, por lo que sea que estoy atravesando me hace volver al momento presente. La señora que me crió es de Cartago, Costa Rica. La última vez que fui a visitarla, ella no me reconoció porque padece de Alzheimer. Ese momento que tuvimos en el cual ella me abrazó, fue muy impactante para mí porque yo sentí que nos comunicamos de alguna manera y de ahí empecé a pensar en una canción que hablara sobre todo eso que no podemos ver, pero sí sentir” - Debi. Para compartir esta historia con sus seguidores Debi decidió grabar el videoclip de 3:33, en Cartago, Costa Rica. Con un grupo mínimo de personas por la pandemia, y bajo la dirección de Sebastián Coto, el video es protagonizado por la cantante y su esposo. Las imágenes recrean muy bien la historia de la canción, que cuenta, cómo buscamos esa persona que queremos y sentimos cerca y que no recordamos muy bien, por eso vuelve a recorrer lugares que compartieron y que vivieron juntos, para volverse a conectar de alguna manera con esa persona.
La industria de la música tiene varias aristas: las canciones, los shows en vivo, los videoclips y crear estrategias que hagan que esas obras permanezcan en la mente de las personas por muchos años. El baile y la música siempre han estado conectados y ligados, son artes complementarias y eso lo han entendido perfectamente los mundos de la música y el entretenimiento haciendo que cantantes de diferentes géneros popularicen sus creaciones con coreografías memorables. Lea también: 13 retos de baile para hacer en Tik Tok En los años 80 Michael Jackson no solo cambió la forma de hacer videos musicales, sino que llevó sus habilidades para el baile a un nuevo nivel ingeniándose coreografías que sus seguidores replicarían por muchos años. Cabe destacar que los temas nombrados lograron romber la barrera del idioma demostrando que estas artes son globales y están presentes en todas las culturas del mundo. Esta selección contiene canciones en inglés, español y portugués que le dieron la vuelta al mundo por tener videos en los que las coreografías eran protagonistas. ¿Cuál es su favorita? ¿alguna marcó su niñez? Cuéntenos en las redes sociales de Shock Arrancamos… - Thriller de Michael Jackson El menor de los Jackson 5 no solo es considerado el rey del pop, sino también el papá de los videos musicales y un genio del baile. En 1982 estrenó Thriller y con él una de las coreografías más importantes de todos los tiempos inspirada en muertos vivientes y películas de terror. - Gangnam Style de PSY En 2012 el video de este sencillo del cantante surcoreano rompió todos los records digitales, empezando por haber sido el primer clip con más de 3.000 millones en Youtube. La coreografía es una de las cosas que definen la canción y es pieza clave para entender el K-POP. - Macarena de Los del Rio Esta canción de culto viene acompañada por una coreografía que se baila en casi todos los matrimonios del mundo. Los pasos sencillos de Macarena llevaron a la canción a ser popular en Estados Unidos y convertirla en el primer sencillo en español en llegar a los más altos de los listados de ventas. Tic Tic Tac – Carrapicho La banda de la zona amazónica de Brasil hizo que el portugués viajara por todo el mundo con un coro pegajoso y un baile que invitaba a mover la cadera sin pena. Baby one more time de Britney Spears Luego de ser parte del Mickey Mouse Club, Britney inició una carrera en solitario en el que el baile era esencial. Vestida de colegiala, con dos moñas y bailando con sus compañeros de clase, popularizó en 1998 una coreografía con elementos de hip hop. - Vogue de Madonna La reina del pop introdujo al mundo al voguing, un estilo de baile que se caracteriza por movimientos rectilíneos y donde el cuerpo juega con poses de modelo. La coreografía usada en el coro de la canción ha sido replicada en muchas pasarelas de moda. - Single Ladies de Beyoncé Tres minutos y dieciocho segundos de puro baile y cardio. Queen B nos regaló una de las coreografías más complejas y memorables que han hecho las divas pop. - Lambada de Kaoba Parece fácil, pero no lo es. Este baile brasileño tiene su mística en el que se respira el coqueteo entre sus bailarines. Otra canción en portugués que le dio la vuelta al planeta. - Get Right de Jlo El tema de la diva del bronx construido sobre un sample del tema de jazz Soul Power 74 de Maceo and The Macks viene con un video clip en el que se destaca la habilidad de Jennifer para interpretar coreografías complejas y usando tacones. - Bad Romance de Lady Gaga Aunque ya había logrado seducir a fanáticos del pop con los bailes de Just Dance y Poker Face, fue con Bad Romance que Gaga demostró que llegaba a la música para quedarse. La coreografía que tiene elementos inspirados en Thriller de Michael Jackson se popularizó en las discotecas gais y es obligada para los drag queens que personifican a la neoyorquina. - Wanna be de Spice Girls La girlband de los 90 querían conquistar el Reino Unido, pero su impacto las llevó a ser ídolo de niños y niñas del mundo entero. El coro de la canción viene con una coreografía sencilla que ha sido aprendida y bailada por varias generaciones. - Asereje de Las Ketchup Del álbum Hijas del tomate, el trio femenino español hizo del Asereje una canción que suena en fiestas infantiles, en rumbas de jóvenes y en viejotecas. Se popularizó en gran parte por la coreografía plasmada en el video que consiste con un movimiento de manos y cadera. - Waka Waka de Shakira Cuando a Shakira le pidieron hacer la canción del mundial de fútbol de la FIFA de Sudáfrica, utilizó un coro popular de Camerún que es fácil de aprender. Para poder popularizarlo aún más, el sencillo de 2010 viene acompañado de un baile coreografiado con movimientos derivados de bailes africanos y caribeños. - Everybody de Backstreet Boys El video más memorable de la boyband tiene plasmado un aire de Halloween en el que el baile es protagonista absoluto. El coro de la canción viene con una coreografía que hoy, más de 20 años después de su lanzamiento, se sigue bailando en los conciertos de los BSB. - Ai Se Eu Te Pego de Michel Teló La canción tuvo éxito local en Brasil, pero se popularizó en el mundo entero cuando futbolistas como Neymar empezaron a hacer el baile de Assim você me mata en los entrenamientos para sus partidos. La coreografía llevó a Michel Teló a hacer conciertos por varios países del mundo en los que se popularizó el baile. #LaMúsicaNosUne
Hay videos musicales de todo tipo, románticos, tristes, de mal gusto, abstractos, lo que ustedes se imaginen, en el mundo audiovisual los artistas se han encargado de complacer a todos. Sin embargo, también hay quienes se encargaron de crear piezas de arte capaces de quitarle la tranquilidad a cualquier persona que esté en modo zen. Videos estresantes con imágenes que se repiten, historias inconclusas, suspenso al 100%, colores que vienen y van un sinfín de características capaces de volarle la cabeza a cualquier espectador. Aquí hicimos una recopilación de esos videos que aún nos tienen con los nervios de punta y que, en definitiva, no recomendamos para días en los que esté estresado, pasado de copas o muy sensible. No queremos que tena un mal viaje y luego nos eche la culpa. Battles - My Machines Este tema fue elegido por la banda de rock de New York como el segundo single de su álbum Gloss Dropen 2011. Una muy buena canción con un video que nos hizo cuestionarnos sobre la seguridad en las escaleras eléctricas. Más de uno terminó traumado al ver al protagonista de estas imágenes intentando subir, y subir, y subir al segundo piso del centro comercial y tropezar docenas de veces. Para algunos será un idiota, para otros un man con mala suerte, algunos más se estresan porque no logra su objetivo ¿ustedes qué opinan? Bonobo – Kerala Por favor no vea este video en algún estado de alucinación, en definitiva, no le va a ayudar en nada. Este track trae consigo uno de los videos más angustiantes que hayamos visto. Por medio de la frenética música de Bonobo y una narración visual bastante experimental, el director de esta pieza nos pone a ser participes de una historia que no acaba. Todo consistente en partir el plano y repetir la escena una y otra vez haciendo que avance la acción de forma muy breve en cada corte. Esta canción hizo parte del álbum Migration que sacó el artista en 2017 Justice - Stress De seguro, de este video sacaron el guion para asustarnos durante el toque de queda que nos impusieron en el Paro Nacional del 2019. El video fue dirigido por Romain Gavras, hijo del reconocido cineasta Costa Gavras. En él se puede ver a cinco jóvenes new ravers vestidos con chaquetas beisboleras y capuchas que mientras caminan destruyen todo lo que está a su alcance. Sí, bastante estresante y no apto para nerviosos. Katie Melua - I Cried For You Esta pieza es una de esas cosas que dan bastante impaciencia.El rostro de Katie Melua aparece bajo el de un chico al que le extraen quirúrgicamente el suyo mientras canta. La piel cayendo, la sangre, los músculos y su tranquila reacción son el combo completo para incomodar a alguien. Massive Attack, Young Fathers - Voodoo In My Blood Como homenaje a la películade Don Coscarelli, Phantasm II, la protagonista de este video es atacada por una esfera voladora. Este “ente” por medio de una luz la posee, casi como un ente demoniaco, y la obliga a convulsionar, dar giros y a golpearse con todas las paredes de la línea del metro. Sí, es bastante irritante cada imagen. Radiohead - Just Los chicos de Radiohead se encargaron de convertir este video en algo estresante, no solo por sus imágenes, sino porque nadie ha logrado entender cuál es el siginificado de la historia. Se crearon cientos de teorías al respectopero nada en concreto. En la historia del clip se muestra a un hombre que va caminando por la calle, de repente tiene un pensamiento y se tira al piso, varias personas intentan ayudarlo pero él no lo acepta. Minutos después les cuenta el motivo de por qué está en el suelo (nadie sabe qué les dice pues no está subtitulada esta parte) y luego todos terminan tirados como él. ¿Qué nos quiere decir la banda en esta historia? Si usted lo sabe cuéntemos. Lea también: 10 videos musicales que dan miedo, por lo feos que son
Nik Salazar no ha parado de componer y hacer música, acaba de estrenar un nuevo sencillo, entre todas las canciones que tiene listas para este 2020. Conmigo es una canción más romántica con un toque urbano, pero conservando la esencia de la balada. Producida por Alenoise y su equipo de trabajo MasterWaves Récords. Según Nik con esta canción quería darle un respiro a la línea de canciones que ya había presentado antes, Tuparami y Negrita, “quería que esta fuera más suave y romántica que las anteriores, una canción para dedicar”. A esto le sumamos que es un tema muy personal, la persona que lo inspiró, sabe que es para ella. Y quien sabe cuántas canciones más vendrán con dedicatoria personal en su próximo trabajo discográfico. No hay fecha exacta, pero, lo que sí sabemos es que vienen más canciones en los próximos meses. La dirección del videoclip estuvo a cargo de Tridente Films, lo grabaron en Guasca Cundinamarca, es la historia de una pareja de enamorados que están empezando a compartir tiempo, antes de irse a vivir juntos, un video que recrearon esos momentos de la relación. Nik es uno de los protagonistas de esta relación.
LP estrena nueva música y lo hace con un video animado. Shaken es la historia de muchas relaciones cuando descubren a su pareja en los brazos de alguien más. El cómic muestra en cada una de sus escenas una burla del drama intensificado de la canción, lo que refleja la angustia que sobrelleva enamorarse de alguien. El genio detrás de los dibujos animados es Maayan Priva. Pese al drama inherente de la situación, más que una balada Shaken es un track optimista. "Me encanta la forma en que este pequeño video captura algo de la diversión de la canción, y su ansiedad cómica inherente. Claro, el desamor no es tan gracioso, pero nuestra reacción (a veces) demasiado dramática es algo así", afirma Laura Pergolizzi o simplemente LP. El año pasado tuvimos el privilegio de tenerla en Latinoamérica. Colombia, Perú, Argentina, Chile y México, disfrutaron de su potente voz y sus canciones. En el 2020 la cantante neoyorquina es headliner del cartel de Lollapalooza Argentina, Brasil y Chile, seguido por su visita a Colombia el 2 de abril en el Teatro Metropolitano de Medellín y el 3 de abril en el Festival Estéreo Picnic de Bogotá, además del festival Tecate Supremo en Ciudad Juárez el 25 de abril.
Dicen que lo que se sube a internet queda en la memoria de todos para siempre. Pues al parecer sí, porque así como encontramos maravillas musicales, es muy fácil dar una vuelta por Youtube y encontrar algunos descaches de creadores que no sabemos muy bien en qué estaban pensando cuando hicieron algo así. ¿O será cuestión de presupuesto? No tenemos muy claro qué fue, pero por lo menos lograron llamar nuestra atención. Prepárese para ver esto porque lo que se viene es candela. Why must I cry No sabemos si reír o llorar. Pero tenemos algo completamente claro y es que para hacer un video como este se necesita MUCHA sí, en mayúsculas, muchísima valentía. Pero ojo, no demeriten su canto porque Rasean Blyden, el protagonista de este video, tiene más de siete millones de seguidores en plataformas de música. Thriller ¿Qué habrá pensando Michael Jackson de esto? Bollywood hizo un homenaje al rey del pop con un remake del video y de su canción más reconocida. Su_morenito_19 Decían que el género urbano está de moda. Pues júzguenlo ustedes… sí, más de 22 millones de reproducciones lo confirman. Por favor, no lo intenten en sus casas. La Tetita ¿Habrá algo más aterrador que ver unos peluches moviéndose solos? Pues si lo que querían era asustarnos lo lograron. On The Floor Dele tiempo, todo parece ir muy bien; una chica guapa modelando, una locación donde se podrían sacar buenas fotos, una historia de amor. Hasta que… Hooked on a Feeling David Hasselhoff en todo su esplendor, pero en un croma muy aleatorio. Esta producción a la altura no es de los 80 como todos pensarían. Llega casi en el 2000. ¿Era la intención? Tiene nombres mil “Nuestro idioma es muy rico…” No entendemos muy bien qué tienen que ver los cientos de penes con el idioma, pero si hay algo muy real es que nos dejó pensándolo. Las chicas de verdad nos gusta el pollo frito Podrán decir lo que quieran de este video, pero hay algo completamente claro y es que después de escuchar la canción por primera vez es imposible sacarla de la cabeza. Torres Gemelas ¡No puede ser! No. Videos musicales sí, pero no así. El estilo de Peter La Anguila Peter La Anguila de seguro tiene mucho más flow que algunos bailando. Pero ¿era necesaria la tanguita? Vea también: 15 de los videos musicales más chistosos de la historia
Los creadores de contenidos como Adulto Contemporáneo, Cositas de niñas y Sincerademente, Dirty Kitchen, están detrás de este proyecto, el primer colectivo sostenible de creadores digitales en Colombia, ubicado en el Pacífico. Un proyecto que nació a través de un esfuerzo público y privado. Se capacitaron a más de 150 jóvenes de Buenaventura en creación de contenidos audiovisuales. Este proceso tuvo una duración de 4 meses. De allí se escogieron 60 talentos con los cuales se creó Enturados con el objetivo formar y emplear a nuevos talentos de la región, interesados en trabajar en el mundo del video. Enturados se proyecta como un proyecto sostenible en el que la capacitación y la inspiración de nuevos talentos de la región pacífico, van de la mano con el emprendimiento y la experiencia para contar poderosas en medios digitales, que siempre ha caracterizado a Dirty Kitchen. Tres nuevos formatos se preparan para conquistar el mercado. Pacifico Colaborativo: El primer banco libre de contenidos en video y fotográficos del Pacífico colombiano. Mesa Pacífico: Una serie de 6 capítulos que busca reunirse como sociedad para encontrar nuevas soluciones que ofrezcan modalidades de consumo y producción sostenibles, por medio de conversaciones entre productores del pacífico, cocineros, empresas y consumidores. Colombia Sonora: Un formato de contenido multiplataforma que busca transportar a la audiencia a los lugares más especiales de Colombia por medio de una experiencia en video y sonido Binaural, cambiando la perspectiva que se tiene de nuestro país.
Para adelantar la celebración de los 10 años de trayectoria musical, Alfonso Espriella estrenó el videoclip de su nuevo sencillo Ya no somos los mismos. Un grito a las profundidades espirituales en momentos donde necesitamos entender todo lo que pasa alrededor. La canción la define él como una “Emergencia espiritual”, una experiencia en la que el estado de conciencia se ve alterado y entramos en territorios internos caóticos, en donde el alma se ve confrontada por sus más profundos miedos o demonios. Un estado de transición hacia una comprensión más profunda de sí mismo y de la existencia; un punto de quiebre entre una antigua manera de ser, y un nuevo nivel de realización espiritual. El desierto de la Tatacoa fue el escenario perfecto para rodar el videoclip donde se registran todas estas emociones de las que habla Alfonso en la canción, dirigido por Estefanía Barreto quien ya ha realizado videos para Alfonso y además se encarga de los visuales en los shows en vivo del artista. Para celebrar diez años de trayectoria musical el 21 de noviembre en Disco Jaguar - Cra. 7 # 59 – 30 Alfonso ha preparado un gran show junto a toda su banda, con invitados especiales, donde recorrerá con sus canciones las distintas etapas de su recorrido por la música.
Paisaje Japonés es una canción de desamor, de esas que describen perfectamente el final de una relación, el momento de terminar con alguien cuando ya es necesario, porque ha sido una mala relación y te ha hecho mucho daño, pero es difícil alejarse. Un extracto de ella fue estrenado en exclusiva en el podcast de Spotify, Radio Laferte, una plataforma por y para los fans de Mon. Su gira La Gira de Norma terminó con éxito en Estados Unidos, donde además grabó una sesión en vivo en los famosos estudios de KCRW en California. Paisaje Japonés es un tema producido de nuevo por Manú Jalil y Mon, y mezclado por Eduardo del Águila. La canción se suma a Chilango Blues y Canción de Mierda, completando así su tercer lanzamiento con el que la chilena entrega poderosos y polémicos temas cargados de energía femenina.
La anticipada serie de televisión de El señor de los anillos, aún sin título, se estrenará el viernes 2 de septiembre de 2022 en más de 240 países en la plataforma Amazon Prime Video. La serie ya es una de las más caras de la historia, con 465 millones de dólares invertidos. La filmación de la temporada uno terminó hoy en Nueva Zelanda. Este nuevo y épico drama llevará a la pantalla por primera vez a la legendaria Segunda Edad de la historia de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien. Comenzando en una época de paz relativa, miles de años antes de los eventos de los libros The Hobbit, que ya fueron llevados al cine, y The Lord of the Rings, la serie sigue a un elenco de personajes, conocidos y nuevos, mientras confrontan el temido resurgimiento de la maldad en la Tierra Media.Encabezando a este variado elenco están Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman y Sara Zwangobani.La serie es liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne & Patrick McKay; a ellos se les unen los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, el coproductor ejecutivo Wayne Che Yip, la directora Charlotte Brändström y el productor Christopher Newman.“¡No puedo expresar suficientemente qué tan emocionados estamos de llevar a nuestro público global en un viaje nuevo y épico a través de la Tierra Media! Nuestros talentosos productores, elenco, creativos y equipos de producción han trabajado sin descanso en Nueva Zelanda para dar vida a esta impresionante visión jamás contada”, dijo Jennifer Salke, quien encabeza Amazon Studios.“Como dice Bilbo, ‘Ahora creo que estoy listo para emprender otro viaje’. Vivir y respirar la Tierra Media todos estos meses ha sido la aventura de una vida. No podemos esperar a que los fans tengan la oportunidad de hacerlo también”, dijeron Payne and McKay.Un trabajo literario reconocido mundialmente, y ganador de los premios International Fantasy Award y Prometheus Hall of Fame Award, El señor de los anillos fue nombrado el libro favorito del milenio en 1999 por los clientes de Amazon y la novela más querida de todos los tiempos en Gran Bretaña en The Big Read de la BBC en 2003. Los libros de El señor de los anillos han sido traducidos a más de 40 idiomas y han vendido más de 150 millones de copias.
Por estos días, el canal MTV cumplió 40 años. Antes de los realities, MTV fue el primer canal de TV dedicado exclusivamente a la música. Aunque muchos dentro de la industria musical no le tenían mucha fe, ya que el video musical era aún joven en esa época, según narra el libro I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution, lo cierto es que fue un referente generacional que sigue vivo hoy.En su momento, el canal fue sumamente importante para cultura pop y programas como Yo!MTVRaps contribuyeron a llevar el hip hop a un público mainstream. Con la frase "damas y caballeros: rock n' roll", el canal inició su transmisión en agosto de 1981.En sus comienzos, el canal contribuyó a lanzar las carreras de artistas como Michael Jackson, Cyndi Lauper o Madonna. En los 90, se exploró el formato de reality con The Real World, el que se convertiría en su fórmula de éxito al día de hoy. Igualmente, fueron exitosas series animadas como Beavis and Butthead, o Daria, que fueron un referente para las producciones de hoy. MTV también se diversificó con la creación de entregas de premios de música y películas, shows de artistas, y muchos especiales más.Para muchos, la era dorada del canal fue de comienzos de los 80 a comienzos de los 90. Incluso, hay quienes le atribuyen a MTV la victoria de Bill Clinton en las elecciones, dada su presencia constante en la pantalla del canal. Ya es un dato conocido que el primer video emitido en MTV fue Video Killed The Radio Star, de The Buggles. Los 99 que le siguieron están disponibles aquí, en esta lista de reproducción de YouTube creada por NPR.Aunque el fuerte en MTV hace mucho dejó de ser la música, fue determinante para el paisaje cultural y musical como lo conocemos hoy.
En un día de junio de 1978, las bandas The Cramps y The Mutants instalaron su equipo en un gran patio. Pero no estaban en un espacio de conciertos convencional: su concierto fue en el Hospital Mental de Napa (California), y sus residentes presenciaron uno de los espectáculos más inusuales de la historia del punk rock. Más de 40 años después, el documental We Were There to Be There (disponible más abajo) narra lo que condujo a un show que por poco se pierde en el tiempo, pues unos pocos minutos de grabación en video son el único registro que permanece. El show fue considerado una declaración poderosa en momentos en los que el entonces gobernador de California Ronald Reagan tomó la decisión de recortar el presupuesto de las instituciones de salud púbicas. La idea de hacer este concierto se le ocurrió a Howie Klein, un personaje conocido en la escena punk de San Francisco. El nuevo director del hospital, Bart Swain, había estado organizando conciertos para los residentes. Klein envió a The Mutants, conocida en el art rock, y The Cramps, famosa por sus shows caóticos, para la sorpresa inicial de Swain."No recuerdo los detalles de la empresa. No recuerdo si a la gente le pagaron. Fue simplemente 'vamos y divirtámonos' ”, explicó Klein por teléfono en la película. Aunque todo parecía ser la receta para un desastre, el show resultó siendo "algo hermoso". "Me dijeron que ustedes están locos, pero me parece que lucen bastante bien", dijo Lux Interior, vocalista de The Cramps. "Fue una situación incluyente en la que la audiencia y la banda fueron uno. Fue un día muy agradable y divertido. A todo el mundo le gusta algo de entretenimiento ,¿Sabes?", declaró Sally Webster, fundadora de The Mutants. Este concierto fue, según Rolling Stone, "tanto un momento histórico para el punk rock, como para la percepción del cuidado de la salud mental dentro de la cultura popular de Estados Unidos". El documental completo más abajo:
Lollapalooza celebró una nueva edición entre críticas por una gran aglomeración en momentos de pandemia (el festival exigía carnet de vacunación para ingresar) y la cancelación del show del rapero DaBaby por sus comentarios homofóbicos.Una de las bandas que llamó la atención fue Limp Bizkit, tanto por el look de Fred Durst, vocalista del grupo, como por el setlist. Los iconos del nu-metal terminaron su set tocando una nueva canción llamada Dad Vibes (vibras de papá). "Esta canción de aquí es solo para ustedes", dijo Durst al público. "Es una canción de nuestro nuevo álbum llamado Dad Vibes. Quiero ver a todos bailando ahora mismo. Déjenme ver cómo lo haces ", dijo desde el escenario antes de arrojar camisetas blancas a la multitud. El guitarrista Wes Borland indicó recientemente que Bizkit tiene alrededor de 35 canciones grabadas instrumentalmente, pero Durst ha sido el principal obstáculo, pues grabó y descartó voces para muchas de las canciones, según reportó Loudwire. Borland sugirió, sin embargo, que cree que Durst pronto elegirá una cierta cantidad de canciones para terminar de una vez por todas, lo que significa que finalmente podría llegar un nuevo disco, 10 años después de Gold Cobra. Stampede of the Disco Elephants es el título tentativo del álbum. Limp Bizkit fue una banda clave a finales de los 90 y comienzos de los 2000. Canciones como Nookie, Break Stuff o My Way se convirtieron en himnos. Significant Other y Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water son 2 de sus discos más recordados. Tras el álbum Results May Vary de 2003, la banda estuvo separada durante varios años. Gold Cobra (2011) es su más reciente producción. En 2019, el portal Metal Hammer hizo un listado con las mejores 40 canciones del nu metal. El primer lugar lo ocupó Break Stuff, de Limp Bizkit. En el videoclip hay apariciones de Snoop Dogg, Jonathan Davis de Korn, Amrish Puri, Dr. Dre, Eminem y su hija Hailie Jade, Seth Green, Flea y Lily Aldridge.
El 2021 le trajo muchas sorpresas a la cultura pop. Una de ellas es el regreso de la serie iCarly, protagonizada por Miranda Cosgrove, que se hizo famosa la década pasada en la cadena de televisión Nickelodeon. Contenido relacionado | La nueva temporada de 'ICarly' en Paramount+ no es apta para niñosEsta vez, los nuevos episodios no se emitirán por televisión convencional, sino que llegarán directamente a la plataforma de streaming Paramount Plus. Ya sabemos la razón por la que Sam (Jennette McCurdy) no está en la nueva temporada de iCarly y también conocimos el tráiler oficial.Además, le preguntamos directamente a Miranda Cosgrove sobre iCarly, sus memes, la importancia digital de la serie y el significado que tiene para ella el regreso de una de las series juveniles más recordadas de principios del 2000.Dato: Miranda Cosgrove es productora ejecutiva de la nueva temporada de iCarly, así que para este revival toma decisiones importantes sobre el contenido que se graba, edita y transmite.Cuando se anunció la nueva temporada, su meme frente al computador volvió a ser tendencia. Luego vimos una versión actualizada de esa imagen que nos hizo reír a todos. ¿Qué significa para usted ser importante para esa cultura del humor digital y cuál es la historia detrás de esa imagen?La parte interesante de esta imagen es que hace parte de una escena del show Drake & Josh. Ahí tenía unos ocho o nueve años. Es uno de los memes que más veo de mí en linea porque la gente siempre pone cosas diferentes sobre él, a veces se lo envío a mis amigos o ellos a mí agregando textos o cosas divertidas. Pensé que era una buena idea recrearlo para el nuevo show y para que de cierta forma la gente entienda la nueva historia de iCarly, tampoco esperábamos que la gente entendiera de repente que era sobre el nuevo show, pero era interesante que se formaran nuevos memes y obtener un nuevo tono sobre esa imagen.iCarly motivó a muchos adolescentes latinos y colombianos a crear contenido digital y ayudó a muchos Youtubers a empezar a grabar videos para Internet. ¿Cómo analiza la importancia del proyecto en la cultura digital?Es increíble el apoyo que el show tuvo desde todo el mundo. El elenco y yo siempre hablamos de los tweets que vemos o los mensajes que nos llegan desde América Latina o Colombia, así que es impresionante lo que el show logró. También es importante que llegue a tantos lugares, estoy muy emocionada de que salga. Al inicio no entendía qué era tan importante en sus países así que es importante que lo puedan ver. Recordamos mucho la música de Miranda Cosgrove y los discos que se lanzaron hace tantos años, ¿espera volver a grabar?Nosotros grabamos un nuevo tema para el show. Para mí es muy divertido grabar canciones, pero elegimos que fuera la misma canción original del show porque tal vez la gente se molestaría si no usábamos ese recuerdo. Tantas cosas cambiaron para esta temporada, así que era bueno mantener algo igual a la serie original. A veces toco canciones originales en mi guitarra, a mi me encanta cantar, así que algún día volveré a hacer música, pero por ahora estoy enfocada en la nueva temporada de iCarly que espero sea tan buena como podría ser.En video | James Lafferty y Stephen Coletti se reúnen en ‘Everyone Is Doing Great’¡El lado S del cine y la televisión!
