Aterciopelados ha conseguido ubicarse en un lugar importante dentro del rock contestatario iberoamericano. Sus canciones han sido declaraciones de rechazo a las injusticias y hechos sociales que han sacudido el país en tres décadas de trayectoria musical. Su nuevo álbum, Tropiplop, sigue esa línea polémica y ácida ante los hechos que ocurren en el 2021 en Colombia.“Tropipop corrupto distópico político, Gobierno genérico, saqueando al prójimo, Trópico utópico, ladrones polémicos, No es ético, patético, banqueros despóticos” declara la letra de Tropiplop.Además de Tropiplop, el álbum recoge canciones que ya habían publicado como En la ciudad de la furia, 15añera, Haters, Más allá de la ventana y las canciones hechas para las series Los 90, y Destapabocas.Todas las canciones de Tropiplop fueron escritas por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, producidas desde casa por Leonardo Castiblanco y Andrea y Héctor. El sonido del álbum tiene una base de sintetizadores, tambores gaitas, beats y mezclas electrónicas. La música los ha mantenido conectados, componiendo y produciendo en estos tiempos. Su anterior álbum Claroscura, les mereció el Grammy Latino al Mejor Álbum Alternativo en el 2018. Los dibujos que acompañan las canciones fuero hechos por Andrea, Antidiva es el sencillo con el que presentan su décima placa discográfica, Andrea se mantiene en su discurso de romper estereotipos y alejar a la mujer de la cosificación en todos los campos, en este caso, desafiando lo establecido para ellas en la industria de la música:En el show business, pocos patitos feos, admiten solo cisnes En el show business, puro espejismo, puro chisme Billete, lentejuela, del reino de apariencias sálvese quien pueda Alfombras rojas, limosinas, mucha foto, mucho retoque, muchas, muchas cirugías Atuendos reveladores, todas las damas en paños menores Billete, lentejuela, del reino de apariencias sálvese quien pueda.DisoñadaSoy un objeto codificado, voy respondiendo a la necesidad del mercadoEn una hilera, si me escogieras. Una tras otra, eres libre haz tu compraYo el anzuelo, tu el pescadoYo la carnada, tu enganchadoPa que me muerdas (2) me muerdas y quedes pegado...GritemosGritemos quién somos y lo que queremosSabemos quién somos, la luz que tenemosEscuchen gobiernos, este es el mensajeUn solo planeta es lo que tenemos...Líderes Cuando muere un líder socialAmputamos la posibilidadDe un mañana sostenibleEquilibrio imprescindiblePaz y amorPaz y amor multicolorAgradezco los aplausos, tus oídos, cada intento fallidoCanción, feed back, desafinaciónAmo a todos y a cada uno que me prestan su amable atenciónMeditacieloCielo, cierra tus ojos, que adentro suenanCantos de amor, de luz, de paz, meditaCielo, ya todo arriba, está alineadoPa dar el brinco cuántico, meditaOtoñalAtrás queda ya el pasadoTBT de todo lo bailadoahora que se calienta más el globohago mi ingreso a la edad de oroAmo de casa Tu nueva masculinidad...Que no se te baje, que yo me relajeQue redefinamos lo que cada uno hace El lanzamiento del álbum no es motivo de celebración para el dúo, al contrario, decidieron no hacer promoción para el disco, porque quieren que la atención del paro se mantenga, lo único que pretenden es que las canciones y su música contribuyan a soportar estos tiempos ácidos y confusos.“Es difícil el momento de la salida de este disco, porque todas las crisis por las que estamos atravesando hacen que cualquier otro tema se siente superficial, he innecesario, pero también me ha pasado que todos los videos y toda la información es tan violenta, que siento que hay que crear remansos y comunicar buena energía, y paz y amor, y cosas bonitas, a veces me siento aterrorizada y ahogada y con todo el respeto que la situación amerita, siento que es importante defender el arte y las cosas bonitas y constructivas” afirma Andrea
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos nuevas canciones de mayo de 2021.La Caza de Nariño - Alcolirykoz, Junior ZamoraLos paisas y el caleño se unen para cantar sobre la compleja y corrupta situación política de Colombia. Un nuevo tema para apoyar las marchas en el país. El tema fue producido por El Arkéologo, grabado, mezclado y masterizado por Juan Pablo Builes.Buscando belleza - Velo de oza, AterciopeladosNo hay nada más hermoso que la cotidianidad y esta canción de carranga nos lo recuerda de una forma muy sentida. Un junte que nos recuerda los maravillosos sonidos de la zona cundiboyacense del país.1, 2, 3 - Kexxy Pardo, Lalo EbrattUna reunión muy Trapical Minds. El perreo animal se fusiona con el deseo de vomitar flow del samario. La producción visual estuvo a cargo de la productora Turbo conformada por Sergio De Ávila y Jerôme Lehoucq.Como duele - Dennis Fernando, Llano MusicUna canción de despecho con mucho sabor llanero. El arpa se siente en lo más profundo cuando se junta con una composición tan dolorosa.Haze - MNKYBSNSS, TurbotitoUn track para despejar la mente en estos días complejos. Hay que dejarse llevar un poco por los sonidos propuestos por los barranquilleros.Tú - Juancho Style, Dj WahmEl sanandresano llega recargado con este reggaetón romántico. Un tema para dedicar y escuchar en la playa.El sol va saliendo - Las MartíLa nueva canción de las hermanas transmite libertad, alegría y baile. Este tema hace parte de un nuevo trabajo discográfico de Andrea y Vanessa.Una noche más - Paula VanhissenhovenLa cantautora nos regala un tema coqueto, sensual y directo. Eso sí, hay que dedicarla en el momento exacto.Bolero breve - Flora MartinezLa canción para honrar los amores breves que logran marcar y se vuelven inolvidables.En video | Músicos ayudan a visibilizar las protestas del Paro Nacional en Colombia¡La música nos une!
Cantoalagua, la organización liderada por Héctor Buitrago de Aterciopelados y Catalina Salguero cumple 12 años entonando un canto por la protección y el cuidado del agua.El lunes 22 de marzo se celebra el Día internacional del Agua, en esta época de pandemia es muy importante celebrar y reconocer la importancia de los recursos naturales y todo lo que el agua significa para todos.Como la gran mayoría de los eventos que se celebraron el año pasado y este, Catoalagua celebra esta edición de manera virtual, a través de las redes sociales, o presenciales en fuentes naturales acogiéndose a las reglas de bioseguridad de cada lugar, lo importante es vibrar juntos. La invitación que hace Cantoalagua es unirse a entonar el "AH".La gran transmisión digital que inicia desde las 9:00 am (Hora Colombia) contará con la participación de artistas, líderes espirituales, colectivos ambientalistas de varios países quienes compartirán sus saberes y experiencias en la manera de relacionarse con el Agua en estos momentos de desequilibrio climático y ambiental. El momento más importante de esta transmisión es la meditación que unirá a personas de todo el planeta a las 12:00 p.m. y que se podrá seguir por la página de Facebook de Cantoalagua. También estaremos a través de todas las redes sociales con los hashtags: #PotencialPlanetario #CantoalaguaEl músico Max Ruiz compuso la canción Potencial Planetario, que es el himno de esta celebración. "Somos potencial planetario, somos el futuro y el pasado, somos esa voz de los sabios... de las sabias, que fluyendo van tejiendo este cambio"Para más información consulte la programación en la página de Cantoalagua y en las redes sociales. La invitación este día es unirse y continuar apoyando este movimiento que cada año crece más, ayudando a tomar conciencia de la importancia del agua y de los ecosistemas vitales en el planeta.
En esta nueva entrega de #PremierFaro, los estrenos exclusivos de la alianza de medios musicales y culturales iberoamericanos, presentamos el videoclip de Pangolín, un adelanto del próximo álbum del argentino Manuel Onís, dónde participa la colombiana Andrea Echeverri.La carrera del cantautor Manuel Onís empieza en los años 90, década en la que fundó el grupo El Horreo. De ahí en adelante, el músico emprendió su propia búsqueda sonora y en 2007 editó su primer disco en solitario, Bagunça. En 2010 integró la banda Viajantes -junto a Pablo Dacal, Alfonso Barbieri y Juan Jacinto- y tres años más tarde editó su segundo disco solista, Tobogán al anonimato.A finales del año pasado, Onís empezó a trabajar en el que será su tercer álbum de estudio y por estos días se encuentra promocionando el sencillo Pangolín, tema en el cual participa como invitada nadie menos que Andrea Echeverri, líder de Aterciopelados. A nivel sonoro, el track explora sonoridades pop con tintes místicos y percusiones que evocan cierta herencia tribal. Por su parte, la letra narra una historia en la que la luna y algunas señales de la naturaleza unen a dos personas pese al paso del tiempo y la distancia. El nombre del tema alude a un mamífero que se encuentra en riesgo de extinción en la actualidad.Pangolín cuenta con un cinematográfico video oficial y con algunos efectos especiales digitales que hoy estrenamos en los medios de Faro. El clip fue filmado en locaciones de Villa Gesell (Argentina) y Bogotá (Colombia), está protagonizado por la pequeña Tatiana Chomyszyn y fue co-dirigido por Arturo Chomyszyn, Juan Andrés Moreno y los propios Onís y Echeverri. Muy en sintonía con las estrofas de la canción, sus escenas transcurren en una especie de bosque misterioso durante la noche.Esta no es la primera vez que los caminos de Onís y Echeverri se cruzan a nivel artístico, pues en 2009 él produjo junto a Humphrey Inzillo y Arthur de Farías El Justiciero Cha Cha Cha, un álbum tributo al mítico grupo brasileño Os Mutantes del cual participaron bandas como Aterciopelados y Café Tacvba.
Alejandro y María Laura presentan el primer track de su cuarto álbum. Lo que iba a ser, es una canción que está inspirada en estos tiempos de cambios, de nuevas ideas, transformaciones, retos, tristezas, alegrías y muchos aprendizajes, todo aquello que iba a ser… ya no será. Inspirados en los complejos sentimientos derivados del año que se fue. Pero para completar esta historia se unieron a Andrea Echeverri, quién le suma la energía y la fuerza que necesitaba el mensaje de la canción. “Lo que Iba a ser, nos hace apreciar lo que tenemos. Aunque el mundo está pasando por un tiempo de incertidumbre, todos tenemos la fuerza para sostenernos”, afirman Alejandro y María Laura.“Lo que iba a ser”, es un sencillo que juega con los elementos del género urbano dentro del universo lúdico de Alejandro y María Laura, presenta una historia en la que los sentimientos viajan a través del espacio y el fondo del mar, recorren realidades múltiples y mundos posibles, en caso de que todo fuera a colapsar. El resultado es una interpretación profunda y llena de matices.Para ellos cantar con Andrea Echeverri en Lo que iba a ser, era clave. “Elegimos a Andrea para que nos acompañara en esta canción porque nos encanta su energía y sentimos que ella es la fuerza que necesitaba la letra de la canción. La fuerza de la naturaleza que puede crear y destruir” confirmó el dúo peruano. Esta nueva colaboración se suma a las que ya tienen con Kevin Johansen y Susana Baca. Andrea siempre ha colaborado en proyectos donde ella se siente cómoda. “Hacer música, me salvó la cuarentena. Se abrió un tiempo valiosísimo. Hice hartas colaboraciones y esta canción fue una de ellas, fue súper linda porque además reflejaba el momento que todos estábamos sintiendo. Me encantó colaborar con ellos porque siempre he sido fan” afirmó Andrea.
Salimos con cámara en mano a hacer turismo musical por Bogotá y retratamos seis espacios de la capital que quedaron inmortalizados en videos musicales de décadas anteriores.Así se veía la Bogotá de la época en la que se rodaron videos como El álbum, de Aterciopelados o Señor Matanza de Mano Negra y así se ve la Bogotá pandémica, en 2020. Alerta spoiler: todavía no hay metro.(Para ver las fotos deslicen la línea intermedia hacia los costados) El álbum – AterciopeladosFecha de lanzamiento: 2000Álbum: Gozo poderosoEn el videoclip del álbum aparece el laboratorio del conocido fotógrafo Manuel Humberto Rodríguez, Manuel H, que estaba ubicado en la calle 22 con séptima.También a Margarita Rosa de Francisco posando en la Candelaria, en un escenario ocupado hoy por el grafiti. Bolero Falaz - AterciopeladosFecha de lanzamiento: 1995Álbum: El doradoEntre 1995 y 2020 cambió la ciudad. Antes había paraderos de autobuses que fueron remplazados por Transmilenio. La avenida Jiménez ahora es un espacio para peatones. En el recorrido, Andrea Echeverri pasa por un SENA y por el Banco de la República. Guerreros – Alerta KamaradaFecha de lanzamiento: 2012Álbum: Made In One2 (Vol. 1)En Guerreros Alerta Kamarada recorre el centro de la ciudad de noche y de día con Big Mancilla y Shino Castro. No ha cambiado mucho en los últimos 10 años. Ruido – La DerechaÁlbum: Polvo EresFecha de lanzamiento: 2011En el video, publicado en 2011, la hoy extinta banda La Derecha pasa por el Eje ambiental y la Estación museo del oro. Han pasado ya 10 años. Te mando flores – FonsecaÁlbum: CorazónFecha de lanzamiento: 2005Fonseca escogió para grabar el popular barrio La Candelaria, en el centro histórico de Bogotá. Algo crucial cambió en el paisaje. Ahora hay árboles.Señor matanza – Mano NegraÁlbum: Casa BabylonFecha de lanzamiento: 1994En 1994 los carros transitaban por en frente de la Plaza de Bolívar. De hecho, en el videoclip del clásico de Mano Negra se ve un carro rojo justo en frente de la Casa del florero y la Catedral primada de Colombia. Esta vez nos encontramos con una bici del mismo color rojo. Curioso detalle.
Entre el 11 y el 13 de diciembre del año pandémico se realizó el tradicional festival paisa de música alternativa Altavoz. Gracias a la tecnología y desde una experiencia virtual, 43 artistas tocaron en vivo en tres teatros icónicos de Medellín logrando que la música triunfara.En esta edición, el festival sobrepasó lo musical y se planteó como un nuevo punto de partida desde lo visual para los artistas. El equipo de producción buscó hacer un tributo a la estética de la música y cómo esta se ha narrado en imágenes: el Teatro Matacandelas con un estilo visual de los programas de los 90, a lo MTV; el Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob con un carácter unplugged y un lenguaje visual más tranquilo y el Teatro Pablo Tobón Uribe con una apuesta visual cinematográfica, con el protagonismo centrado en la figura del artista.La programación incluyó, además de las bandas elegidas por convocatoria, artistas nacionales invitados como Flor del Fango, Systema Solar, Los Rolling Ruanas, Nanpa Básico, y el cierre, a cargo de Aterciopelados.*Deslicen a la derecha o la izquierda para ver todas las imágenes. Géneros como el punk tuvieron momentos de euforia y resistencia con Los Malkavian, y emotividad con bandas como Gaias Pendulum, Sörceress y Highway. El metal de la ciudad de Medellín fue homenajeado con el Tributo a Nuestro Metal, una puesta en escena con participación de la Orquesta Filarmónica de Medellín que interpretó clásicos del género con invitados de bandas de Tenebrarum, No Raza, Masacre, Reencarnación, Carbure, Kraken, Witchtrap, Ekhymosis y Atanathor.En esta edición se habló mucho del papel de las mujeres en la industria de la música. Fértil Miseria, Highway, Flor del Fango, La Tifa, Lucille Dupin y Andrea Echeverri de Aterciopelados participaron de esta edición como referentes del papel de cualquier mujer que quiera vivir del arte. “El feminismo es un lugar al que tenemos que ir hombres y mujeres, porque no es que nosotras vamos a ser un fuerte antihombres, no. Todos necesitamos hombres florecidos y mujeres berracas. Necesitamos que cada persona encuentre una razón y una manera de impactar su alrededor y buscar un lugar amable para vivir, menos injusto, menos violento”, agregó EcheverriNuestro Tiempo, Golpe de Estado, Desastre Capital, Odio, Cráneo y Goc fueron algunas de las propuestas que se destacaron en el Festival y que hicieron parte de la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura 2020.Altavoz Fest Colombia, con 17 años, celebró una edición que permitió conocer nuevas propuestas y compartir con muchas almas desde lo digital. Ojalá en el futuro regresen los pogos y la histeria colectiva que genera la música en vivo.Recomendado | Festival Altavoz según Mabiland#LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 .MÁS ALLÁ DE LA VENTANA - ATERCIOPELADOS, WALKA¿Quién está detrás? Andrea Echeverri y Héctor Buitrago son los líderes de Aterciopelados una banda de rock fusión que es histórica en Latinoamérica y que llena de orgullo a Colombia. Ganadores de importantes reconocimientos a nivel mundial, también han utilizado su impacto para ayudar causas sociales, especialmente aquellas que velan por los derechos de la naturaleza. También son los creadores de hits como Florecita Rockera, El Estuche, Tu Amor, Dúo o Hater, temas que le han dado la vuelta al mundo.¿De qué trata? Más allá de la Ventana hace parte de la campaña "Sonidos desde tu ventana " del colectivo VozTerra y El Museo para las Naciones Unidas-UN Live; esta es una canción que invita a escuchar el sonido de la biodiversidad afuera de las ventanas y oír el canto de los pájaros que acerca a la naturaleza a pesar de estar recluidos en apartamentos.¿A qué suena? La canción fue compuesta y producida por el gran Héctor Buitrago, además cuenta con la participación del grupo de música Andina, Walka, quienes aportaron el charango y los instrumentos de viento andinos.¿Sobre el video qué? El arte de la carátula y sticker fueron diseñados para el proyecto por Valentina Briñez. El video fue realizado por Daniel Bretón con Garrapata Textil y en él, de una forma muy creativa, se le hace honor a las aves y biodiversidad de Colombia y América Latina.Dato: Este tema estará incluido en el álbum Ventanas de la Campaña Sonidos desde tu Ventana que invitó a personas alrededor del mundo a que grabarán los sonidos que se escuchaban desde sus ventanas para luego entregar esos audios a músicos, productores y Djs para realizar música.¿Cuándo escucharla? Más que escucharla una y otra vez es una invitación a entender y apreciar los sonidos que entrega cada día la madre naturaleza. Esta obra busca crear consciencia sobre aquellos elementos que solemos ignorar y que tanto le aportan al planeta.Para ver | Haters: cómo sobrevivir a los 'trolls' sin fallar en el intento#LaMúsicaNosUne
Altavoz Fest se ha convertido en una cita imprescindible de la música nacional. Desde Medellín, llegará este encuentro musical del 11, al 13 de diciembre. Los escenarios serán tres espacios emblemáticos de la capital paisa, los teatros, Pablo Tobón Uribe, Ateneo Porfirio Barba Jacob y Matacandelas.Altavoz Fest Colombia busca impulsar el talento nacional bajo el lema #TodosSomosUno con invitados como Aterciopelados, Nanpa Básico, Systema Solar, Fértil Miseria y Rolling Ruanas, son más de 40 bandas que completan el cartel de este año. Esta edición combinará transmisiones desde los tres escenarios, con presentaciones de artistas de rock, metal, punk, sonidos afro y música clásica. Una diversidad que caracteriza el Festival, y que define el espíritu de este encuentro, que tiene el propósito de generar narrativas de esperanza a través de los ritmos y el ingenio nacional.Gracias a la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura, 27 bandas de Medellín y el Valle de Aburrá fueron seleccionadas para hacer parte de Altavoz Colombia. Se otorgaron $249.999.988 millones a las propuestas y al proceso de escogencia como parte de las acciones de la Secretaría de Cultura Ciudadana por promover e incentivar la creación artística y cultural. Junto a ellos, el arte local tendrá presencia con artistas como Fértil Miseria (punk), La Tifa (reggae), entre otros.El metal ha sido base del desarrollo creativo, musical y social de la ciudad. Por ello, como novedad, Altavoz Fest y la Orquesta Filarmónica de Medellín rendirán un “Tributo a Nuestro Metal”, uno de los pilares del certamen y del desarrollo cultural. El homenaje será un repaso de aquellas piezas significativas, interpretadas por la Filarmónica y bandas de metal como Masacre, Tenebrarum, Kraken, Ekhymosis, entre otras.También, como parte de la programación, se llevará a cabo un foro que destaca la importancia de la mujer en la construcción de la industria cultural, de la música y su papel en los festivales de este tipo. Será un espacio de reflexión sobre las conquistas de las mujeres en el sector, su participación como agentes de paz, de desarrollo en el marco cultural y sobre los retos que tienen.
Históricamente muchas cosas han unido los pueblos que conforman Latino América, pero desde los ochenta un elemento artístico hizo que todos los habitantes de la región se sintieran muy relacionados: el nacimiento, éxito y la consolidación del rock en español. Netflix sabe y entiende la importancia del género, por eso ha decidido ponerse la diez y estrenar Rompan Todo un documental en el que se habla sobre el fenómeno.Para ver | De Iron Maiden a Aterciopelados: 10 proyectos musicales llamados ‘El Dorado’Dirigida por Picky Talarico, y con la producción ejecutiva de Nicolás Entel y Gustavo Santaolalla (ganador de dos premios Oscar), Rompan todo: La historia del rock en América Latina es una serie documental de 6 episodios que narra la historia de este género musical. El proyecto, producido por Red Creek, explora también cómo los conflictos sociales y políticos influenciaron discos y canciones en México, Argentina, Chile, Colombia, Uruguay, Perú y el resto del continente.La serie cuenta con material de archivo, más de 150 temas musicales y entrevistas a los músicos más destacados de la región como Soda Stereo, Café Tacvba, Charly García, Los Prisioneros, El Tri, Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro, Molotov, Mon Laferte, Aterciopelados y Fito Páez, entre muchos otros.Recomendado | 30 años de Canción animal de Soda Stereo, "una evolución a la simpleza"El documental estará disponible en la plataforma Netflix desde el 16 de diciembre.Recomendado | Diego Cadavid: ¿El rock tiene que aprender algo del reggaetón?¡La Música Nos Une!
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.
Black Pumas estará en vivo en Bogotá el próximo 20 de mayo. Es una banda que con su sonido R&B soul ha cautivado a miles de fans en el mundo. El dúo fue nominado a un Grammy a Mejor nuevo artista. El dúo está conformado por Adrian Quesada (guitarra) y Eric Burton (cantante y compositor). Adrian, pasó cerca de 15 años tocando con el Grupo Fantasma, una banda de funk latino que en el 2010 ganó un Grammy al mejor álbum de rock alternativo y urbano con el disco El existencial.Por otro lado, Eric Burton creció en Los Ángeles cantando en iglesias y tocando en los muelles de Santa Mónica antes de trasladarse a Austin, Texas, donde se conectaría con Quesada.Quienes han estado en sus shows saben que el grupo suele incluir un cover de Fast Car, de Tracey Chapman. Adrian Quesada, miembro de la banda, nos contó la razón. "Antes de conocer a Eric, él vivía en Los Ángeles y tocaba en un lugar que se llamaba Santa Monica Pier. Él siempre tocaba esa canción y en un show de repente necesitabamos otra canción al final y el tocó esa. Desde ahí la empezamos a tocar porque, aunque me encanta tocar con Black Pumas, también me encanta oír a Eric cantar solo con la guitarra. Es una canción increíble, eterna. ¿Cuál es la historia de Fast Car de Tracy Chapman?Cuando Chapman se sentó a escribir Fast Car, todavía era una cantautora desconocida que tocaba en bares y cafés alrededor de la Universidad de Tufts. Al hablar sobre la inspiración detrás de la canción en la BBC en 2010, explicó que, como muchas de las canciones de su álbum debut, Fast Car fue un intento de capturar "el mundo tal como lo veía cuando estaba creciendo".Chapman fue criada en Celeveland, Ohio, por una madre soltera en "una comunidad de personas que estaban luchando", donde todos "trabajaban duro" y "esperaban que las cosas mejoraran".Chapman escribió la canción una tarde de 1986. “Tenía un perro pequeño, un Dachshund miniatura, y el perro se quedaba despierto conmigo”, explicó. “Ella siempre se quedaba despierta si yo me quedaba despierta hasta tarde, creo que ella estaba sentada en el sofá junto a mí, cuando comencé a escribir la música y las primeras letras, creo que la primera parte de la canción que salió para mí fue la primera línea: 'Tienes un auto rápido...".
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.
Después de mucha espera los productores detrás de la serie ganadora de la mayoría de estatuillas de la temporada de premios ya tiene fecha de estreno. FX presentará la tercera temporada de 'The Bear' el 27 de junio, anunció la cadena junto con un breve adelanto de la próxima temporada. Como es costumbre en Latinoamérica se estrenará a través de la plataforma de Star+, sin embargo, es posible que para esa época los contenidos de Star ya estén fusionado con los de Disney+.En el adelanto, Carmy de Jeremy Allen White está de vuelta en la cocina, solo en el restaurante en medio de la noche, mientras mira a una cámara que se acerca a Lake Shore Drive y el horizonte de Chicago.Anteriormente, el presidente de FX, John Landraf, anunció que la tercera temporada se estrenaría en algún momento de junio. Landgraf también confirmó que, al igual que las dos primeras temporadas, se lanzarían todos los episodios en un día en lugar de un lanzamiento semanal. Los fanáticos de la serie esperan que tenga 10 episodios ya que el reloj que aparece en el tráiler de esta nueva entrega, compartida por Fox, marca las 3:10.La segunda temporada del restaurante siguió al equipo de cocina mientras transformaban su tienda de sándwiches familiar en un reconocido lugar para cenar. El elenco está encabezado por Jeremy Allen White, quien protagoniza junto a Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott y Matty Matheson. Muchos de ellos volverán para la tercera temporada de la serie.¿De qué va la tercera temporada de 'The Bear'?Según la información que FX ha publicado, se puede ver a Carmy y al equipo intentando mantener a flote el restaurante de alta cocina que antes albergaba a un restaurante de sandwiches en decadencia. "A medida que el equipo crece en tamaño, cada miembro se esforzará por alcanzar un mayor nivel de servicio. En el sector de la restauración nunca estás en tierra firme, y con ese paisaje siempre cambiante surgen nuevos retos y oportunidades. Nuestros chefs han aprendido que cada segundo cuenta, pero esta temporada descubriremos si tienen lo que hace falta para llegar a mañana”, podemos leer en la sinopsis de la serie.Lean acá The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?
La película sobre unos primates, que hablan nuestro idioma, y ahora dominan el mundo, dominaron también la taquilla norteamericana. 'El reino del planeta de los simios' recaudó 58,5 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. Eso está por encima de las estimaciones del domingo de 56,8 millones de dólares y suficiente para conseguir el tercer mejor estreno del año detrás de 'Dune: Part Two' (82 millones de dólares) y 'Godzilla x Kong: The New Empire' (80 millones de dólares). Las ventas del estreno de 'El reino del planeta de los simios' superaron las proyecciones iniciales de entre 50 y 55 millones de dólares. La nueva película de la saga abrió aproximadamente a la par con dos de las tres entregas anteriores de la franquicia, quedando solo detrás de 'El Amanecer del Planeta de los Simios' de 2014 (la mejor serie de $ 72 millones) y por delante de 'La guerra por el planeta de los simios', del 2017 (56,2 millones de dólares) y 'El origen del planeta de los simios' de 2011 (54,8 millones de dólares)."La cifra del fin de semana es aproximadamente el promedio para el género, pero el promedio aquí se basa en las películas de acción más importantes de todos los tiempos", dice David A. Gross de la firma consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research. "Esta es una excelente apertura", agregó.La producción de la película más nueva de la larga serie del planeta de los simios costó 160 millones de dólares (menos que las dos películas anteriores con un presupuesto de 190 millones de dólares cada una) y, al igual que sus predecesoras, se espera que sea más grande en la taquilla internacional. La película debutó con 72,5 millones de dólares en el extranjero, lo que eleva su recaudación mundial a 131 millones de dólares, aproximadamente.