En los últimos cinco años Colombia ganó fama como destino clave para los artistas mainstream que están de tour mundial. Sin embargo, todavía muchos de los nombres más populares se saltan al país en sus giras; bien sea porque las promotoras no llegan a acuerdos con los músicos, porque no es rentable o porque no hay público suficiente para colgar el aviso de agotado.Existe, también, un selecto de grupo de artistas de culto que solo salen de gira muy de vez en cuando. Las opciones para verlos son muy pocas y cualquier oportunidad hay que agarrarla. Hablamos con cuatro fans que cruzaron el charco desde Colombia e invirtieron dinero, tiempo y energía para ver en vivo a Harry Styles, Taylor Swift, Beyoncé y Avril Lavigne. Pusimos la lupa en sus gastos, sus experiencias y les hicimos la pregunta clave: ¿valió la pena invertir una millonada en conciertos?Estas cuatro historias nos dan también un panorama del dinero que se mueve alrededor de la industria de la música. Muchos otros sectores de la economía se ven beneficiados. Acá están los testimonios, a una voz, de los fans más fieles. Sofia Pardo Fan de Harry Styles 29 años - PublicistaEn total asistí a siete shows de la gira: dos en Nueva York y Los Ángeles, Ciudad de México, Guadalajara, Bogotá y París. La mayoría de las transacciones para estos shows fueron en dólares.Recuerdo que pagué aproximadamente 3’800.000 pesos colombianos por una boleta revendida del concierto en el Madison Square Garden.Algunos de los conciertos coincidieron con viajes de trabajo, pero igualmente hubo inversión económica para poder asistir a ellos. Además, para cada show suelo tener un presupuesto de 300 dólares para comprar buzos y camisetas del merchandising oficial.Yo era muy fan de One Direction, pero Harry siempre fue mi favorito. Es carismático, cero problemático, siempre está muy chill y en el ojo público no la caga. Cuando se lanzó como solista he disfrutado cada etapa de su exploración, lo hace sin miedo y muy diferente a como le tocaba en 1D.De los shows de la gira tengo los mejores recuerdos. No me arrepiento de nada de lo que pagué, ni nada de lo que viví.**Edisson Reyes Fan de Avril Lavigne32 años - Ingeniero Industrial y EscritorEl 20 de marzo de 2020 iba a ser mi primer concierto de Avril Lavigne en París. También era mi primer viaje a Europa, tenía todo comprado: tiquetes, el alojamiento lo tenía cubierto, etc, pero para ese momento el gobierno de Francia decidió cancelar todos los eventos masivos. Avril anunció que, a pesar del COVID-19, seguiría con la gira, entonces compré tiquetes para asistir al show de Praga.Eventualmente todo se canceló. Luego solo pude recuperar los vuelos de Bogotá a Madrid para 2021. Seguía pandemia, pero más controlada. Cuando decidí viajar, Avril anunció las nuevas fechas de su gira por Europa. Así que tuve que pagar una multa para poder cambiar los tiquetes y así asistir al concierto.Aproveché los cambios y armé agenda para visitar varios países del continente. Y justo ahí me llegó el correo de la cancelación de la gira por problemas en la movilidad entre países. Igual viajé, pasé rico, pero no la pude ver.En 2022 Avril anunció tres fechas en Sudamérica: dos en Brasil y una en Perú. Más o menos gasté $1’200.000 en tiquetes, estuve cuatro días, me hospedé en un hotel, compré las entradas para el concierto y, finalmente, la vi en vivo.Mi versión es que fui muy feliz a pesar de tantos tropiezos. Me gustó verla en tarima con falda de cuadros, amé el setlist y me pareció más linda en tarima. Mucha gente salió desilusionada porque les pareció corto el concierto y que era muy estática, pero yo no lo sentí así porque uno como fan sabe lo que ella ofrece en tarima. Lo disfruté un montón. Es una travesía más como fan porque también he viajado fuera del país para ver a Dulce María en 2018 y en 2022 y recientemente por Taylor Swift en Ciudad de México. En diciembre voy a viajar a México y Medellín por RBD.**Selva Volcán22 años - Cantante y ModeloMi más grande modelo a seguir en la industria del entretenimiento es Beyoncé. Tan pronto anunció la gira empecé a armar plan para poder ir a alguno de los conciertos porque las opciones de que viniera a Sudamérica eran muy pocas. El concierto fue en agosto de 2023 y en febrero compré los tiquetes y la boleta para el concierto. Desde ese mes ahorré de a pocos para el hotel y la comida. Los tiquetes me costaron $1’350.000 y la entrada al show $1’210.000. Primero, llegué a Orlando con familia que tengo y luego estuve cuatro días en Miami para el concierto.Valió la pena 100% la inversión. De hecho, pagaría más por poder verla cerca. Ver a Beyoncé no es fácil, es un nivel de espectáculo que se hace una vez cada 10 años. Mi manera de ver los conciertos cambió mucho a raíz de esta experiencia.Soy muy fan, pero si aún no lo fuera seguiría impresionada por el montaje y el show porque la experiencia va mucho más allá de la música.**Laura Pinilla31 años - MercadólogaDesde que se anunció The Eras Tour empecé a planear verla en vivo, acomodar mis finanzas personales y designar un presupuesto para asistir a algunos shows. Si pudiera ir a todos los países en los que habrá concierto lo haría, así que no me duele para nada pagar el viaje a Argentina ni a París para verla porque soy fan desde que tenía 13 años y esta es la experiencia que he esperado toda mi vida. Este 2023 gastaré 10’700.000 para verla en Buenos Aires y ya tengo todo comprado para ir en 2024 a París, más o menos para este tengo contemplado invertir 15 millones de pesos.***Recientemente revisamos el impacto de Taylor Swift tiene en las elecciones presidenciales de Estados Unidos, la estética de la nueva gira mundial de Beyoncé y el aporte de un colombiano en la banda de Harry Styles. ¡La música nos une!
Avril Lavigne es una de las cantantes nacidas en Canadá que mayor reconocimiento mundial tienen en la industria de la música, sin embargo han sido pocas las visitas que la estrella de pop, pop punk y pop rock ha tenido a América Latina. Recientemente se conoció que la canadiense regresará a la región con la gira de conciertos que acompaña la promoción del disco Love Sux. El próximo 8 de junio Avril iniciará por Estados Unidos, Canadá y varias ciudades de Europa la gira 'Mainstream Sell Out Tour' en la que comparte tarima con Machine Gun Kelly, Blackbear, Trippie Redd, Travis Barker, Willow, Iann Dior. Este tramo de conciertos irá hasta julio 13 en Cleveland.Luego de esto la cantante continuará sus conciertos en solitario. El primer show confirmado para América Latina es en Arena Perú de la ciudad de Lima el próximo 5 de septiembre. Luego se presentará en Sao Paulo, Brasil, el 7 de septiembre en Espacio de las Américas.LOVE SUX, ÁLBUM DE AVRIL LAVIGNEEs el séptimo álbum de estudio de la canadiense Avril Lavigne, lanzado el 25 de febrero de 2022 por DTA y Elektra Records. Este es su primer álbum de estudio en tres años desde Head Above Water (2019). Para el disco trabajó con varios artistas, incluidos Machine Gun Kelly, Blackbear y Mark Hoppus de blink-182. Musicalmente, abarca la angustia del emo-pop y las primeras influencias del skate punk de Lavigne de NOFX, blink-182, Green Day y The Offspring.¿Cuáles son las canciones más famosas de Avril Lavigne?Complicated, Sk8er Boi, Girlfriend, What the hell, I'm With You, Here's to never growing up, When You're Gone y My Happy Ending son las canciones más populares de Avril Lavigne en plataformas digitales. Lavigne es considerada una figura destacada en la escena del pop-punk y el rock alternativo. Olivia Rodrigo, Paramore, Skye Sweetnam, Fefe Dobson, Lillix, Kelly Osbourne, Krystal Meyers, Tonight Alive, Courage My Love y Hey Monday han dicho que su música ha sido influencia dentro de sus proyectos.¡La música nos une!
Avril Lavigne presentó en los Grammy Awards 2022 el premio a Mejor interpretación pop de dúo o grupo, que se llevaron Doja Cat y SZA. Se dice que la canadiense estuvo vetada varios años de la ceremonia. En 2003, Avrilacababa de lanzar su primer álbum, Let Go, y quedó nominada en Mejor nuevo artista, Mejor álbum pop vocal, Mejor interpretación de rock vocal femenina, Mejor interpretación de pop vocal femenina y Canción de año. Lavigne no obtuvo ningún premio en esa oprotunidad y ha sido citada afirmando que los Grammy "estaban sobrevalorados y ella no necesitaba ninguno". Aunque no hubo ningún tipo de comunicación oficial, desde entonces los Grammy no volvieron a invitarla, por lo que muchos medios y sus propios fans aseguraron que la habían vetado. No hubo ninguna aparición de Avril en nada relacionado con los Grammy hasta 2018, 15 años después de aquel momento, cuando la cuenta oficial de los premios en Twitter, volvió a hablar de ella y del que sería su sexto álbum, refiriéndose como “nominada al Grammy"Entre 2014 y 2018, Lavigne se retiró de la músic, apues fue diagnosticada con la enfermedad de Lyme, Este trastorno es una de las enfermedades transmitidas por vectores más comunes en los EE. UU., causada por la bacteria Borrelia burgdorferi, un tipo de garrapata infectada que transmite el germen a los humanos.“Habiendo pasado por la batalla de mi vida, estoy más fuerte que nunca y espero compartir mi voz y energía renovadas para mi vida con mis fanáticos a través de esta nueva música”, dijo Avril en su sitio web en 2018. El pasado 3 de abril, Avril hizo su regreso a los Grammy. La canadiense lanzó en febrero pasado su disco Love Sux, que recuerda el pop punk que la hizo famosa. En unos meses sabremos si logró llevarse algún gramófono. Lo cierto es que si hubo veto, éste ya terminó.
Un 11 de marzo, pero de 2022 fue lanzada Complicated, de Avril Lavigne. La artista se refirió al aniversario en una publicación en su cuenta de Instagram. ¡Santo Dios! Complicated fue lanzado hoy hace 20 años. Esta canción ocupa un lugar tan especial en mi corazón. Fue mi primer sencillo de mi primer álbum. La canción que empezó todo para mí. Corbatas... delineador de ojos negro... camisetas sin mangas... zapatos gordos sk8... Dickies!!! Este fue el primer video musical que filmé... La primera vez que me escuché en la radio... siempre agradecida con mis coautores Lauren Christy y The Matrix", dijo la artista canadiense. Con Complicated y el disco Let Go, conocimos a Avril Lavigne, quien con tan solo 17 años llegó a dominar los listados musicales de Estados Unidos y el mundo. La canción, según ella, es sobre ser fiel a ti mismo en lugar de "poner una cara". En un momento en que había una competencia implícita entre las popstars a ver quién se mostraba más sexualizada, Lavigne tenía una propuesta totalmente opuesta, de ahí que varios medios la llamaron "la anti-Britney". "No me gusta ese término, 'la anti-Britney'. Es estúpido", dijo Lavigne a Entertainment Weekly en 2022. “No creo en eso. Ella es un ser humano. ¡Dios, déjenla en paz!". Mientras algunos elogiaron el desparpajo y la sencillez de Avril, otros consideraron que era igual o más "prefabricada" que las popstars contra quienes la enfrentaban. Lo cierto es que la canadiense se convirtió en referente clave del llamado pop-punk, que marcó a toda una generación. Gracias a Avril, la corbata y el delineador se convirtieron en claves del estilo de muchas millennials a comienzos de los 2000. Complicated fue el comienzo de una exitosa carrera en donde Avril siguio explorando con el pop. Su más reciente disco, Love Sux, es un homenaje a ese pop punk que tanto nos gustó en sus comienzos.
Avril Lavigne irrumpió en la escena musical en 2002 con su priemr álbum Let Go, que incluyó sencillo tan exitosos como Complicated o Sk8ter Boi, que se convirtieron en himnos pop-rock. En Sk8er Boi, la cantante canadiense contó una historia clásica de Romeo y Julieta sobre dos personas muy diferentes que no estaban destinados a estar juntos. Ahora, Lavigne planea darle vida a esa historia en la gran pantalla, según lo reveló en el podcast She Is The Voice. “Recientemente, siendo casi el vigésimo aniversario (del álbum), mucha gente me ha estado pidiendo que toque esta canción en programas de televisión, por lo que sigue apareciendo y la gente siempre me la referirá”, dijo. "Entonces, voy a convertir esta canción en una película y llevarla al siguiente nivel", dijo la cantante canadiense. Lavigne no dio muchos más detalles sobre el proyecto, pero mencionó la inspiración detrás del hit. "El chico patinador está enamorado de la chica preppy y ella es demasiado genial para él", dijo. "Pero dentro de cinco años, ella alimentará al bebé y está sola y desearía haber seguido su corazón y no haber intentado estar a la altura de las expectativas de la sociedad".Sk8er Boi fue un éxito, llegando al top 10 en más de diez países, como Australia, Nueva Zelanda, Reino Unido y Estados Unidos. Vendió más de 1.8 millones de copias en todo el mundo.La canción también recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock en la edición de 2003. Según la revista Spin, Sk8er Boi tiene el quinto mejor coro de pop-punk del siglo XXI. Head Above Water, lanzado en 2019, es el sexto y más reciente álbum de la artista. El disco está inspirado en la batalla de Lavigne contra la enfermedad de Lyme así como en el final y el inicio de una relación.
Willow, la hija de Will Smith con Jada Pinkett Smith, y la hermana menor de Trey Smith y Jaden Smith continúa consolidando su carrera como músico.Contenido recomendado | Insensibilidad racial: ¿por qué desapareció el video de 'Perra' de J Balvin y Tokischa?Recientemente la cantante nacida en 1999 estrenó su quinto proyecto discográfico Lately I Feel Everything que contiene once canciones. Uno de los sencillos principales del proyecto es G R O W.Precisamente esa pista tiene dos íconos del pop punk del 2000 que logran poner a Willow en la mirada del público adolescente y adulto.Se trata de la canadiense Avril Lavigne y el legendario baterista Travis Barker.Evidentemente este lanzamiento también ayuda a que los fans de Willow conozcan y sientan curiosidad por conocer más de la música de Lavigne que fue tan importante para la generación adolescente del inicio de milenio. Travis Barker, quien ha estado más activo que nunca desde su compromiso con Kourtney Kardashian, no solo colabora en G R O W sino que también aparece en dos temas más: Transparent Soul y Gaslight.Lately I Feel Everything fue lanzado a través de MSFTSMusic, Roc Nation y Polydor Records el 16 de julio de 2021. El disco representa una desviación del sonido experimental alternativo de R & B de sus primeros trabajos y, en cambio, plamas su debut en el pop-punk e indie rock.Tierra Whack, Cherry Glazerr y Ayla Tesler-Mabe son las otras colaboraciones del proyecto.Recomendado en video | ¿Qué tan importantes son los premios musicales para la carrera de un solista o agrupación? - Los artistas responden ¡La música nos une!
Uno de los más grandes atractivos turísticos de Los Ángeles, California, estado de los Estados Unidos, es el Paseo de la Fama de Hollywood. La Cámara de Comercio de esa ciudad dio a conocer los nuevos artistas que serán homenajeados con ese reconocimiento entre los que se destacan Zac Efron y Avril Lavigne.Contenido recomendado | Lady Di en la cultura pop: 9 actrices que han interpretado a la eterna princesa¿Dónde se ubican las estrellas del paseo de la fama?El Paseo de la Fama va desde el este hacia el oeste en el Hollywood Boulevard, desde la calle Gower hasta la avenida La Brea, y de norte a sur en la calle Vin entre Yucca Street y Sunset Boulevard.La estrella es otorgada por la Cámara de Comercio de Los Ángeles y es un honor que se le da a las celebridades o marcas que han hecho un aporte significativo a la industria del entretenimiento (cine, televisión, teatro, radio o música)y que han tenido un impacto nacional en los Estados Unidos.Dato curioso: Las barranquilleras Shakira y Sofía Vergara son las únicas colombianas que tienen su estrella en el Hollywood Walk Of Fame.Recientemente se anunció que la canadiense Avril Lavigne recibirá este reconocimiento. Junto a ella otros actos musicales como Black Eyed Peas, Ashanti, DJ Khaled, Martha Reeves, Los Huracanes Del Norte y el fallecido reapero Nipsey Hussle serán honrados.En 2020 se conoció el listado de los futuros honrados con la estrella, quienes tienen dos años para programar la ceremonia de entrega.En la categoría de cine: Josh Brolin, Don Cheadle, Morris Chestnut, Benedict Cumberbatch, Zac Efron, Giancarlo Giannini, Shia LaBeouf, Jimmy Smits, Naomi Watts y una estrella doble para Ali MacGraw y Ryan O’Neal.En la categoría de televisión: Nick Cannon, Courteney Cox, Marla Gibbs, Jenifer Lewis, Laura Linney, Judge Greg Mathis, Dr. Mehmet Oz, Sarah Paulson, Peter Roth y Christian Slater.En la categoría de música: The Chi-Lites, Kelly Clarkson, Missy Elliott, Ana Gabriel, Jefferson Airplane, The Judds, Don McLean, Salt-N-Pepa, Trisha Yearwood y Charlie Parker (póstumo).En la categoría de teatro: Sarah Brightman, Luciano Pavarotti (Póstumo) y August Wilson (Póstumo)En la categoría de radio: Big Boy.¡El lado S de la cultura pop!
Avril Lavigne fue una de las grandes estrellas de la música en la primera década del 2000. Si bien su música es una derivación del punk y el rock, la fama de la canadiense la llevaron a ser considerada una princesa del pop. Girlfriend es uno de sus más grandes hits.A principios de 2007, Avril pubicó bajo el sello Arista Records el tema Girlfriend como el track de apertura de su tercer álbum de estudio The Best Damn Thing. La canción producida por Doctor Luke llegó al #1 del Hot 100 de Billboard y coronó los listados de varios mercados musicales importantes.Su video fue un hit en canales musicales y fue de los primeros clips en alcanzar 100 millones de reproducciones en Youtube. Todo un hito para internet.Cuando la canción ya era todo un hit su disquera planeó nuevas formas de explotarla y sacarle el jugo. Girlfriend tiene más de 20 versiones oficiales que fueron publicadas en formatos físicos, digitales y enviadas a las radios.Para leer | Avril Lavigne se burla de la teoría que alimentó el rumor de su supuesta muerteLa versión en español iba enfocada a las emisoras de pop y contiene el coro en nuestro idioma. Un experimento que se dio a raíz del impacto que el español empezaba a tener en mercados gringos.Pero esta no fue la única versión oficial en la que Avril tuvo que grabar su coro en otros idiomas. La canadiense cantó en francés, italiano, portugués, italiano, alemán, mandarín y japonés por pedido de su disquera.También existe un remix oficial en el que participa Lil Mama y que oficialmente se le conoce como Dr Luke MTV Edit.Avril es una estrella mundial, pero afortunadamente no tuvo que volver a repetir esa fórmula.Para ver | La banda bogotana Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
La llegada de internet hizo que en los 2000 se crearan y fortalecieran muchos mitos urbanos sobre músicos como Avril Lavigne , Rolling Stones, Lady Gaga o Marilyn Manson. Esas teorías conspirativas nunca son desmentidas o confirmadas, principalmente porque a sus protagonistas no les importa hablar sobre el tema.Contenido relacionado | Nuestros mitos urbanos favoritos sobre músicosUna de las teorías que más ha tenido fuerza en internet, y que sigue vigente hasta la feche, indica que en el año 2003 la canadiense Avril Lavigne falleció y que su compañía discográfica la remplazó por una actriz llamada Melissa para continuar así con la exitosa carrera musical.Evidencias sobre esta teoría no hay, pruebas fehacientes mucho menos, pero toda la teoría se basa en algunos cambios de Avril Lavigne, principalmente los físicos y los que tienen que ver con sus cambios de estilo al momento de cantar.Ese mito es un fantasma que ha acompañado a Avril en casi toda su carrera artística, una vez habló al respecto e indicó que le parecía muy raro que la gente pensara eso de ella.Luego de un tiempo alejada de la música, de las alfombras rojas y hasta las redes sociales, la canadiense regresó a la música de la mano de MOD SUN como invitada especial en la canción Flames, un sencillo que musicalmente se acerca bastante a la Avril que conocimos con Complicated o Sk8r Boy.El video es en concepto una obra visual rockera donde Avril toca el piano y la guitarra eléctrica, pero toda internet está hablando de la escena inicial donde la cantante está con su acústica en un cementerio al lado de una placa en la que se lee en mayúsculas la frase “internet kill the rockstar”.“Internet mató a la estrella” es una clara referencia a aquellos que alimentaron la idea de que ella es una impostora, haciendo que la cantante tuviera inseguridades sobre su identidad artística.Para ver | ¿Por qué Yolanda Saldívar asesinó a Selena Quintanilla?¡La música nos une!
La década del 2000 encontró en Avril Lavigne una gran embajadora de la juventud artística canadiense. La cantante que al principio tenía un estilo rudo fusionado con su inocente rostro, logró convertirse en un ícono del nuevo milenio.Así como Billie Eilish hoy es una de las más importantes en plataformas digitales, Avril entró a competirle a grandes divas del pop con su proyecto de pop rock y neo punk. La cantante firmó su primer contrato discográfico a los 17 años y dos años después publicó su primer álbum en el que mantenía el estilo de stakeboarding que la acompañó durante su adolescencia.Su éxito se dio de una forma muy veloz, pero no fue efímero. Logró mantenerse durante casi toda la década del 2000 como un artista extremadamente popular y rentable. Con la llegada del 2000, los nuevos talentos, las apuestas de las discográficas y una enfermedad, Avril empezó a desaparecer un poco del mapa de popularidad, pero su música sigue vigente y con un sonido fresco.A lo largo de 20 años de carrera Avril Lavigne ha publicado seis álbumes de estudio, cuatro discos en directo, 5 EP, 28 videos musicales y 14 covers. También ha ofrecido seis giras mundiales, ha cantado en vivo algunos países de como América Latina: Brasil, Venezuela, Perú Argentina y México, pero nunca ha pisado territorio colombiano.https://www.instagram.com/p/B3fTVINF20s/Luego de unos meses de silencio y de poca promoción de su música, Avril vuelve al ruedo con una nueva canción. El sencillo Flames con Modern Sunshine debutará en plataformas digitales y emisoras musicales de Estados Unidos este 8 de enero de 2021.Estas son 15 canciones esenciales de Avril Lavigne.ComplicatedI'm With YouSk8er BoiMy Happy EndingGirlfriendHotThe best damn thingWhen You’re GoneLet Me Go (Ft. Chad Kroeger)What The HellWish You Were HereSmileHello KittyHead Above WaterNobody’s HomePara ver | Imagine' de John Lennon & Yoko Ono cumple 50 Años¡La Música Nos Une!
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina