Hijos del viento, película del director Felipe Monroy, llega a salas de cine este 17 de noviembre. El documental explora una de las problemáticas más duras del conflcito colombiano: las ejecuciones extrajudiciales. Las protagonistas de Hijos del viento son María Ubilerma Sanabria, madre de Jaime Stiven Valencia, de 16 años; Doris Tejada, madre de Óscar Alexander Morales, de 26 años; Beatriz Méndez, madre de Weimar Armando Castro Méndez y tía de Edward Benjamín Rincón Méndez, ambos de 19 años. Durante 108 minutos ellas son las voces de sus hijos muertos, quienes hacen parte de la larga lista de jóvenes provenientes de zonas vulnerables, que entre 2002 y 2010 fueron secuestrados, torturados y asesinados por el Ejército Nacional, que los presentó como supuestos guerrilleros muertos en combate. La cuarta voz, y quizá la más poderosa, porque no habla desde la incertidumbre sino desde una verdad de a puño, es la de Carlos Mora, el suboficial del ejército colombiano que por años ha denunciado las ejecuciones extrajudiciales cometidas por este mismo ejército.La producción es descrita por sus realizadores como una película en la que, frente al silencio, la mentira y la impunidad del Estado, tres madres exigen verdad y justicia, apoyadas por un suboficial que, a riesgo de su vida, denuncia ante las cámaras los abusos y crímenes de los que fue testigo. Hijos del viento cuenta la historia de su lucha para que a la memoria de sus hijos no se la lleve el viento."Me fui de Colombia con la idea de que era un país de mierda, de corrupción, de pobreza, donde gente como yo, que soy hijo de una mujer indígena de la tribu Inga del Putumayo y mi papá, un consumidor que vivió 40 años en las calles del cartucho, nunca podría cumplir un sueño como el de estudiar cine. Me vine como ilegal y así permanecí muchos años y aunque venía con mucha rabia y frustración por otras cosas, no conocía el conflicto armado de esa manera, así que cuando se me reveló decidí utilizar lo único que sabía hacer, las películas, para llegar a esas historias", cuenta Monroy. "Con mi equipo, llegamos a Bogotá luego de haber estudiado los casos más emblemáticos y de hacer una investigación periodística. Contactamos directamente a María, quien estaba adelantando un proceso de asilo político por amenazas a su vida y a través de ella llegamos a Mafapo en el Centro de Memoria Histórica. Les explicamos el proyecto y preguntamos quiénes querían participar, pero estaban golpeadas porque sus vivencias han sido muy manoseadas por estudiantes para hacer sus tesis y por políticos para hacer campaña. Incluso hubo un artista que ganó un importante premio en dólares por un trabajo fotográfico con ellas y nunca les reconoció ni para un pasaje en Transmilenio", agregó.
El Festival Internacional de Cine de Villa de Leyva ha sido, por años, una plataforma para el cine independiente que genera espacios en los que confluyen identidades cinematográficas de todo el mundo. Este año, se presentarán más de 150 películas en 10 categorías de competencia y 4 escenarios distintos. Habrá films de ficción, documental, animación, cine experimental, videoclip, entre otros, traídos desde México, Argentina, España, Estados Unidos, Chile, Italia, Bélgica, Australia, Dinamarca, Francia, Brasil, Perú, Letonia, Holanda, Reino Unido, Israel, Austria, Alemania, Corea del Sur, Letonia, Suecia, Rusia, Eslovenia, Croacia, China, Filipinas y, por supuesto, Colombia.El Festival contará, además, con más de 60 invitados internacionales de la escena audiovisual. Algunos de los invitados que estarán del 11 al 14 de noviembre en Villa de Leyva son: Carlos Cuarón, director y guionista mexicano; Carolina Ramírez, actriz colombiana; Víctor Gaviria, director colombiano; Andrés Parra, actor colombiano; Natural Arpajou, directora argentina; Ana Isabel Velásquez, coach colombiana; Harold Trompetero, director colombiano; Felipe Aljure, director colombiano; José Luis Rugeles, director colombiano; María Cecilia Sánchez, actriz colombiana, entre otros.Soñar, soñarSerá un evento multidisciplinario que homenajeará la vida y trayectoria artística de Leonardo Favio como cineasta. Habrá una muestra de afiches clásicos, una exposición fotográfica de sus rodajes y se proyectarán varias de sus películas para conmemorar los 10 años de su partida.Espacio pedagógico15 años de FestivalitoUn espacio donde más de 5000 niños y niñas han podido experimentar y aprender a través del cine. Durante esos días podrán disfrutar de talleres al aire libre, cine foros y podrán votar por la película infantil que recibirá el PREMIO FÓSIL FESTIVALITO del año.SINCRO- Evento sonoro/visualUn espacio pensado para el videoclip y el cine musical. Se competirá por el premio a Mejor Videoclip.Laboratorio de proyectos Ópera de Leyva5 proyectos ópera prima de largometraje de ficción seleccionados por convocatoria tendrán talleres y tutorías personalizadas de guión, producción, pitch, entre otros.Cine haciéndoseActividad guiada por la Fundación Cine Posible, en donde se construirá un set en la mitad de la plaza de Villa de Leyva con todos los elementos que se pueden encontrar dentro de un rodaje.¡El cine nos mueve!
Ya está en salas especiales del país la película La Ciudad de las Fieras. Este largometraje relata la vida tres jóvenes que buscan resistir y encontrar una alternativa distinta a la muerte y el crimen a través del arte del hip hop y las batallas callejeras de improvisación.La película tuvo su premier mundial en el Miami Film Festival, en el que se llevó el premio Warner Media a Mejor película Iberoamericana. A este reconocimiento, se suma su participación en más de 20 festivales internacionales y nacionales, donde ha recibido premios como el RAIL D’OC y CCAS otorgado por Festival Cinélatino 33 Rencontres de Toulouse y ha estado presente en otros eventos del sector en países como España, Italia, Alemania, Suecia, Francia, Ginebra, entre otros.Henry E. Rincón, en su segunda película, cuenta la vida Tato, joven amante del rap, huérfano y sin rumbo, quien, en compañía de sus amigos Pitu y La Crespa buscan resistir y encontrar una alternativa distinta a la muerte y el crimen a través del arte del hip hop y las batallas callejeras de improvisación. Tato, huye de la ciudad para vivir con Octavio, su abuelo hasta ahora desconocido, de quien desea heredar su tradición campesina.“La Ciudad de las Fieras, es el encuentro de dos mundos, a través del arte, la música y la vida. Un encuentro con el miedo y la incertidumbre de no tener un lugar en el mundo. Un viaje frenético en el cual encierro dos universos tan mágicos y trágicos al mismo tiempo, que nos da unos matices únicos que enriquece el relato. Es una historia que cuenta la realidad de muchos en el país”, cuenta Henry E. Rincón, director de la película."Estaba sucediendo algo muy fuerte en Medellín. la meurte de chicos que pertenecían a la cultura del hip hop. Eso me llamó la atención para empezar a escribir. Me llama la atención el caos de las batallas de improvisación y cómo las batallas eran su armamamento y las rimas eran balas. Ese es un universo que hay que explorar y no se ha explorado", opina Henry. Actualmente, la película continúa su participación en diferentes festivales internacionales y, además de su estreno en salas de cine, fue adquirida para el territorio norteamericano por HBO Max.
En 1990 se estrenó una película que fue determinante para el cine y la música colombianas: Rodrigo D: No Futuro, dirigida por Víctor Gaviria y protagonizada por Ramiro Meneses. El filme dio a conocer el entonces incipiente movimiento punk en Colombia y se convirtió en objeto de culto. Dos bandas formaron parte de la banda sonora de este filme, considerada una de las mejores en la filmografía nacional: Mutantex, de Omar Arroyave y Ramiro Meneses, y Peste, con Oswaldo Restrepo y Harlyn Urrego."De todas las bandas sonoras que el cine nacional ha editado oficialmente desde los años 90, esta sin duda es la que mejor retrata el drama, la humanidad y el marco histórico y social de la historia para la cual fue creada y recopilada; y sin duda el momento musical al que alude el filme: en este caso, los sonidos más subterráneos, viscerales y extremos que experimentó Medellín a finales de los años 80, y que por sus características estéticas, su mensaje e influencia en el resto del país es un capítulo fundamental en la historia del rock colombiano", escribe Chucky García. En 2011, ambas bandas decidieron unirse y presentarse en varios festivales de Colombia para mantener vivo su legado y darles la oportunidad a nuevas generaciones de conocer su música. “Rodrigo D ya forma parte no solo de la historia del rock underground sino que también representa a los nuevos jóvenes colombianos. Es un clásico”, opina Ramiro, quien agrega que las nuevas generaciones también se han conectado con la película y su mensaje. “Pelados entre los 14 y 22 años ahora escuchan la música de Rodrigo D y hacen covers de canciones que escribí cuando yo tenía 14. Son casi 3 generaciones”. El músico y actor recientemente lanzó un nuevo restaurante, llamado Perro Hachepe, en Chapinero (Bogotá).¿Por qué Rodrigo D. no pierde vigencia? según cuenta Ramiro: “Porque sigue existiendo la misma inconformidad. Todo el mundo sigue buscando en la rebeldía una respuesta. Las personas tienen desasosiego, el país muta, pero sigue siendo el mismo, los problemas son muy similares, nada ha cambiado. Esa sensación de no futuro sigue presente en las nuevas generaciones”.Ramiro cuenta que llego “de rebote” a Rodrigo D. “Me fui a acompañar a un amigo que no tenía quien lo acompañara. Fui, y con el tiempo terminé siendo el protagonista. Realmente a mí me empiezan a poner atención en Rodrigo D por la música. Cuando yo les mostré lo que hacía, ahí me volví interesante”.¿Cómo era la Medellín de los 80?“Era una Medellín rocanrolera. Se me parece mucho a la época nadaísta, estos nuevos “demonios” que hacían parte de la historia de la ciudad, y se apropiaban de los iconos, las esquinas. Ellos proponían una nueva manera de ser, de hacer poesía, una manera de decir “no estamos conformes con lo que hay”.Ramiro agrega que “(Medellín) no era tan violento, era muy posthippie. Después de esa era, apareció mucha gente que no quería seguir con la paz, el amor y las flores, prefería decir “hey, eso está pasado de moda, mucho pachulí. Vamos a usar aguapanela para peinar los pelos, no importa si se rompía la ropa sino tener más cosas para decir, que no aceptamos las cosas como venían. Así nació el punk en Colombia”."Ahí se sembró algo que no era nuestro, pero nos lo apropiamos", agrega Ramiro. "No teníamos información, hicimos lo que nosotros pensábamos que era el punk inglés, le dimos interpretación y nuestras ganas de decir algo de una manera. No teníamos el Támesis o reina para decir God Save the Queen como Los Sex Pistols, pero teníamos gobiernos que no servían para nada, una policía que nos cuestionaba la manera de ver la vida y de ahí en adelante una cantidad de líos que no eran tan diferentes a eso”.De acuerdo con Ramiro, el punk llegó a Colombia por chismes. "No había manera de confrontarlo, llegaban poquitas fotos, a la televisión y las revistas no les interesaba, solo se decía que había unas tribus que venían finalizando los 70. Los acetatos eran muy caros y el que llegaba se derramaba por la ciudad de Medellín. Never Mind the Bollocks era el único, había bandas como Siniestro total o Ramoncín, que tenía una canción que era El rey del pollo frito. De ahí en adelante, fue inventar el punk nuestro. Sobre Perro Hachepe Desde hace varios días y tras su victoria en un conocido reality de cocina, Ramiro inauguró el restaurante Perro Hachepe, con el que busca dar un giro a un plato conocido por todos: el perro caliente. Junto al chef Jorge Cantor, crearon varias recetas de perro, con ingredientes como langosta o camarones, que normalmente no están en preparaciones así. "Es una idea gringa, pero con ingredientes locales", nos cuenta Cantor. Perro Hachepe: Calle 67 # 6 - 32. (Bogotá)
La productora Valiente Gracia, estrenó el teaser de La Jauría, pelicula colombiana que esta participando en los principales festivales de cine del mundo: Festival de Cannes, Festival de Cine de San Sebastián, Jerusalem Film Festival, Festival Internacional de Cine de Toronto, entre otros. En Colombia, La Jauría tendrá una proyección especial proximo jueves 1 de septiembre como película inaugural en el Teatro Comfama Alfonso Restrepo Moreno, en el Festival de Cine Metropolitano de Medellín - Cinemancia, en su segunda edición.La película es acerca de Eliú, un joven campesino, que está encarcelado en un centro experimental de menores en medio del bosque tropical por un asesinato que cometió. Cada día, él y otros adolescentes realizan intensas terapias de grupo y habitan la hacienda abandonada en la que viven para la llegada de nuevos “usuarios”. Un día, El Mono, su viejo amigo y cómplice, es trasladado al mismo centro y trae consigo un pasado del que Eliú intenta alejarse.“Mi intención como director era trascender e intentar construir un relato de ficción, con ciertos tintes de género, con jóvenes y paisajes que ya transpiran una realidad innegable”, afirma Andrés Ramírez Pulido.La película surgió antes de la historia, “es una mezcla entre inquietudes personales que tienen que ver sobre la importancia de la figura paterna en la infancia y la adolescencia y el mundo adolescente recluido que me encontré en la zona rural de Ibagué”.La Jauría fue rodada durante 6 semanas en las calles de Ibagué, en 8 locaciones diferentes, “para mi era muy importante filmar la película en el Tolima, donde llevo viviendo los últimos años. Encontrar espacios que transmitan cierta energía, llena de texturas y sonidos particulares que aportan al universo de La Jauría. Todo lo anterior formó un conjunto de elementos de mucha importancia para ejecutar el scouting. El filme fue beneficiario en Colombia del FDC (Fondo para el Desarrollo Cinematográfico) en los estímulos de guión y producción, el CNC de Francia, HBF Hubert Bals Fund y la Beca de Producción de la Secretaría de Cultura - Alcaldía de Ibagué
La película Cicatrices en la tierra se estrena el próximo 17 de marzo en la Cinemateca de Bogotá y estará también en el MAMM de Medellín y La Tertulia en Cali. El documental relata el conflicto, desde la intimidad de un campamento de firmantes del acuerdo de paz, a través de la mirada de cuatro excombatientes.Cicatrices en la tierra cuenta la historia de los hijos de cuatro familias de origen campesino, con carencias materiales y destinos diferentes: William, el hijo pródigo que retorna donde su madre después de 25 años; Fabián, que a los 9 se fue a jugar a la guerra y ahora busca incesantemente una figura paterna; David, que trata de forjar otra vida con su compañera y su hija, y Janeth, que reivindica su familia ‘fariana’ y ahora, lejos de las balas, decidió ser madre e intenta completar sus estudios de enfermería.El resultado es un filme duro y realista del sentir de estos cuatro excombatientes de las Farc, a los que el director Gustavo Fernández encontró en los Espacios Territoriales de Capacitación y Reincorporación – ETCR-, habilitados desde el 2017 para su reinserción, luego de la firma del Acuerdo de Paz entre el Gobierno y las Farc EP y en donde los firmantes construyeron sus casas con materiales entregados por la Agencia para la Reincorporación y la Normalización ARN.En un proceso que duró cuatro años, Fernández capta de cerca su sentir, sus miedos y anhelos y registra la cotidianidad de una comunidad que se debate entre la incertidumbre por su futuro y el de sus familias, y el no saber si su apuesta por la paz fue una decisión acertada, pero que sí sabe que es irreversible.Así nació el documental Cicatrices en la tierra“El filme nació de una forma un poco rara, producto más de un impulso tras iniciarse el proceso de reincorporación de la guerrilla”, cuenta el director. Ese impulso le vino cuando en septiembre de 2016 se dio la firma del primer acuerdo de Paz entre el Gobierno y la guerrilla de las Farc, en La Habana. Con su cámara se fue al Parque de los Hippies en Bogotá y grabó las reacciones de las personas, llenas de efervescencia, lo que consideró un gran paso hacia adelante en un país acostumbrado a caminar hacia atrás.El 2 de octubre vio a través de su lente la enorme decepción con el NO al plebiscito y esa misma semana asistió a la marcha en Bogotá. Intuitivamente tomó la decisión de contarlo todo y durante mes y medio registró todas las manifestaciones y el campamento de resistentes que se instaló en la Plaza de Bolívar.Ya en 2017, vio en las redes y las noticias cómo los guerrilleros empezaron a dejar la selva hacia los espacios de reinserción y entonces se preguntó quiénes eran esos que ahora además de fusil aparecían en familia, cargados de chécheres e incluso con bebés.Buscó la forma de llegar a esos espacios. Primero a la zona veredal de La Carmelita, en Putumayo, y luego a Icononzo (Tolima). Y entonces ante sus ojos se abrió otro mundo: rostros y diálogos muy distintos de los que había imaginado, ser presentado y aceptado.Conoció a David, un excombatiente y escritor frustrado, y a través de él empezó a seguir a otros, como William quien se convirtió en eje de su relato y a quienes desde el 2017 visitaba periódicamente. Ya hacia fin de año observó cómo se sucedían asesinatos de campesinos, líderes sociales, excombatientes y otros eventos de violencia, en las antiguas zonas ocupadas por las Farc.
Murió Fabio Restrepo, actor conocido por producciones como Sumas y restas o Escobar, el patrón del mal. Restrepo, de 62 años, falleció por complicaciones asociadas al COVID-19. Restrepo había sido ingresado hace varios días a la unidad de cuidados intensivos de la Clínica del Sagrado Corazón de Medellín. Según informó Blu Radio, el artista era diabético e hipertenso y su estado de salud se complicó a causa de una bacteria. La muerte de Fabio Restrepo se da después de que su hijo, Andrés Restrepo, falleciera, también a causa de complicaciones COVID-19 y a sus 35 años, el pasado 23 de enero.Restrepo fue taxista en Medellín y se dio a conocer en 2004 cuando el director Víctor Gaviria lo eligió para el papel de un narcotraficante llamado Gerardo en la película Sumas y restas. Gaviria es conocido por trabajar con actores naturales en sus filmes. Restrepo también hizo parte de producciones como Sin tetas no hay paraíso, Satanás, y García. Su última participación en la televisión colombiana fue en Enfermeras. En 2016, Restrepo demandó a Gaviria pues afirmaba que la idea de la película La mujer del animal era suya y no del director antioqueño, según dijo en el programa La Red de Caracol TV.“Él me arrebató mi sueño… El prestigioso Víctor Gaviria, que era mi amigo me manipuló”, dijo Restrepo. En diciembre de 2017, se profirió sentencia en el caso,que concluyó que Víctor Gaviria no había violado ningún derecho de autor, de acuerdo con El País. Semanas antes de su muerte, Restrepo se encontraba trabajando para una serie web llamada Oficina de Sicarios, que ya cuenta con capítulos disponibles en YouTube.
La recopilación Creer en lo que no se ha revelado: colección retrospectiva de Luis Ospina estará disponible en la plataforma Mowies, a partir del próximo 27 de enero. Gracias al trabajo curatorial de Mateo Suárez Castiblanco y Luis Esguerra Cifuentes de la productora Bruma Cine, se recopilaron 22 títulos del emblemático director caleño enmarcados en tres formatos: registro documental, ensayístico y ficción. Esta es la muestra más grande dedicada al director Luis Ospina (1949 - 2019) en una plataforma digital.En la plataforma los espectadores podrán disfrutar de filmes emblema del director, como: Agarrando pueblo (1978), Todo comenzó por el fin (2015), Un tigre de papel (2007), La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), Nuestra película (1993), entre otros títulos que hacen parte de una de la filmografía de Luis Ospina, una de las más prolíficas de nuestro país.“Este proyecto curatorial pretende reflexionar sobre el lugar que ocupa cada obra en la trayectoria del director Luis Ospina. El programa, por tanto, marca las pulsiones y tendencias del cine de Ospina, poniendo de manifiesto la indispensable relación con su generación y revelando cómo su filmografía se sigue transformando y escribiendo”, cuenta Luis Esguerra Cifuentes, de Bruma Cine. Mateo Suárez Castiblanco de, Bruma Cine, cuenta "Recopilar el cine de Ospina en una colección nos llevó inevitablemente a articularlo en 4 categorías divididas entre sí por sus búsquedas formales y artísticas. Esta curaduría nos sirve de mapa para recorrer por partes la extensa obra de Ospina, y explorar el diálogo y las tensiones que se generan entre ellas":Estas son las 4 categorías en las que se divide la colecciónHacer cine para no morirDesde los años 80 y hasta los 2000, Luis Ospina parece concentrar su atención en la figura del artista marginal. Lo hace a través de personajes proscritos, rebeldes e identidades disidentes, que protagonizan un ciclo de películas interesadas en armar una suerte de historia alternativa de la cultura nacional.Ciudad solarLas series documentales de Ospina configuran testimonios. Son crónica y reflejo de la sociedad y de la época en que nacen. Este formato, al tiempo que le permitió a Ospina fijar en su trabajo fílmico un perspicaz registro de la ciudad en la que se crió, le proporcionó también las herramientas para prolongar el trabajo que sus primeras películas comenzaron. Un trabajo relativo al estudio histórico del cine y, en general, de la cultura.Lugar a dudasDentro de esta categoría encontramos un conjunto de piezas que, si bien establecen continuaciones temáticas y formales con las películas más icónicas de Luis Ospina, ofrecen estructuras, imágenes y narrativas que trazan el nivel más radical y experimental de su carrera como cineasta.Contra-historiasEstas películas, funden la dimensión social y el experimentalismo, desvelan que para Luis Ospina el hecho artístico era indisociable de una postura política. Sus riesgos formales, siempre encaminados a expandir los límites del lenguaje cinematográfico, son un reflejo de ese compromiso en un visible sentido de ciudad.
Murió el director y guionista colombiano Jaime Osorio Márquez, quien estuvo detrás de producciones como Mil colmillos, Siete cabezas y El páramo, por la cual recibió el Premio Citizen Kane a director revelación en la edición 44 del Festival de Cine Fantástico de Sitges.Jaime Osorio Márquez nació en Cali, el 30 de octubre de 1975. Entre 1995 y 1999, cursó estudios de Deug, la Licence y La Maitrisse en Arts du Spectacle Mention Études Cinématographiques en la Université de Rennes II (Francia). En el 2000, regresó a Colombia, convirtiéndose en director de comerciales para diferentes marcas. En 2011, estrenó su ópera prima de largometraje como director y guionista, El Páramo. Sobre esta película, Osorio afirmó: "El Páramo, siendo una película de género que se mueve dentro de algunos parámetros clásicos del cine de terror, busca no sólo causar una reacción inmediata en el espectador sino invitarlo a esta reflexión: El espanto y la guerrilla son equivalentes y se transforman en símbolos del miedo y la paranoia reinantes en la actualidad. Partiendo de este punto, la historia evoluciona en dos frentes. El primero, puramente narrativo, es el paso paulatino de una película de guerra a una de terror. El segundo, a un nivel mucho más psicológico, es cómo los hombres se ven obligados a enfrentar sus propios fantasmas en la medida en que el enemigo predeterminado por la sociedad se diluye por la incertidumbre”, afirmó el director citado por Proimágenes. Su segundo largometraje de ficción, Siete cabezas (2017), tuvo su estreno mundial en la edición 33 del Festival Internacional de Cine de Varsovia.En 2011, dirigió para Caracol Televisión la serie El Laberinto, en coproducción con Sony International. También participó en la dirección de varias obras de teatro. Su más reciente trabajo fue en la serie Mil colmillos, para HBO Max Latinoamérica, la priemra producción colombiana en la plataforma de streaming.
Año tras año, en el cine colombiano se sigue hablando de los mismos problemas: calidad cada vez más elevada y público cada vez más desinteresado. Si a eso le sumamos que en el 2021 apenas volvieron a abrir salas de cine en medio de un escepticismo y temor de los grandes públicos (eso sin contar a aquellas personas que asombradas preguntan “¿ya abrieron los cines?”), deja como resultado que muchas grandes películas colombianas que se estrenaron este año pueden haber pasado desapercibidas para la gran mayoría de personas.Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiPara que no se quedaran en el olvido, lanzamos la red al mar de los estrenos y rescatamos once títulos que vale la pena que anoten para verlos apenas se estrenen en plataformas de streaming, circulen en festivales o de pronto se reestrenen en salas. Por lo pronto, tan solo El olvido que seremos (Netflix) y Llanto maldito (HBO Max) están en línea, así que a esperar las demás.1. MEMORIA¿Quién la hizo?Apichatpong Weerasethakul, uno de los directores más originales, reconocidos y consentidos por la crítica universal, ganador de varios premios en el Festival de Cannes, se juntó con la reconocida productora colombiana Diana Bustamante, gestora de proyectos como La tierra y la sombra, Los hongos o La playa D.C..¿Qué es?Apichatpong visitó Colombia hace unos años como invitado del Festival de Cine de Cartagena y decidió que acá se desarrollaría su nueva película, aún sin tener claro un guion sino unas intuiciones e ideas. Se trajo a la escocesa Tilda Swinton para que la protagonizara y creó una atípica y fantasmal historia sobre las huellas de la violencia y los traumas que deja. Una poesía cinematográfica en Colombia, pero absolutamente inédita en los relatos nacionales. Además, será la representante por nuestro país a los Óscares 2022, con el objetivo de conseguir una nominación en la categoría de Mejor película extranjera.2. BIABU CHUPEA: UN GRITO EN EL SILENCIO¿Quién la hizo?Priscila Padilla, aguda documentalista que cuenta con una amplia trayectoria, y quien en el 2013 estrenó La eterna noche de las doce lunas en la que se adentró en los rituales de paso de la comunidad wayuu.¿Qué es?Una brillante reflexión sobre el cruce entre modernidad, tradición, conflicto armado y feminismo en el contexto de la cultura Embera-Chamí. Biabu Chupea cuenta las historias de una desarraigada mujer Embera que se ha tenido que mover a Bogotá para huir del conflicto armado, y la de otra indígena de la misma comunidad que estudia enfermería en la capital mientras que lidera un proyecto de empoderamiento en su resguardo.3. LA NOCHE DE LA BESTIA¿Quién la hizo?Mauricio Leiva Cock, director y guionista, creador de la primera serie de Movistar Play en Colombia, Ruido Capital, y parte de los escritores de series como Distrito Salvaje, Falco o Frontera Verde.¿Qué es?Una historia que el cine colombiano le debía a la gigantesca comunidad metalera bogotana anclada en uno de sus capítulos más memorables: el primer concierto de Iron Maiden en Bogotá en el 2008. La noche de la bestia es la historia de dos jóvenes metachos que sueñan con ver a Maiden, ahorran para la boleta, la compran, pero la pierden en un atraco. Un homenaje desde el cine a una de las fanaticadas más grandes del país.4. LOS CONDUCTOS¿Quién la hizo?Felipe Restrepo, cineasta paisa colombiano que vive en París donde hace parte del laboratorio de experimentación cinematográfica L’Abominable. Su trabajo ha participado de prestigiosos festivales como Locarno o Cannes.¿Qué es?Una obra experimental e intrépida que en el 2020 estuvo entre la mayoría de listados de lo mejor del año para la crítica. Los conductos también estuvo premiada como Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Berlín, y participó en una sección destinada a trabajos arriesgados y novedosos. Cuenta la historia del escape de un hombre de una secta religiosa y su lucha por evitar el adoctrinamiento de otros más como él.5. TANTAS ALMAS¿Quién la hizo?Nicolás Rincón Gille, Uno de los cineastas más interesados, originales y perseverantes en entender el conflicto colombiano armado desde la ficción y el documental. Sus películas son un retrato de la huella de la violencia en sus múltiples capas.¿Qué es?Tantas almas es de esas películas que cuando llegan a su día de estreno ya han sido precedidas de múltiples premios. Ganó dos estímulos por guion del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, estuvo en foros y talleres de coproducción en Cannes y San Sebastián, y ha participado en festivales de todo el mundo de corte vanguardista y trasgresor. Su historia es dolorosa y necesaria, pues cuenta el viaje de un padre al que le asesinaron sus dos hijos por encontrar sus cuerpos y darles un entierro digno.6. EL OLVIDO QUE SEREMOS¿Quién la hizo?Aunque su director es el español Fernando Trueba, es la adaptación del célebre libro de Héctor Abad Faciolince con el respaldo de Caracol Cine, donde hasta Dago García entró para apoyar en la producción.¿Qué es?Uno de los proyectos más ambiciosos del cine colombiano en los últimos tiempos, no solo porque es una una película de época, ambientada en la Medellín de los años 80, sino porque se le midieron a adaptar uno de los best-sellers literarios nacionales (del que además también se desprendió el documental Carta a una sombra, de Daniela Abad, hija del escritor). Ganadora de reconocimientos a mejor película en los premios Goya y Platino (los más relevantes en Iberoamérica), cuenta una historia que permite entender una esquina de la actual violencia que sufre nuestro país.7. LLANTO MALDITO¿Quién la hizo?Andrés Beltrán, uno de los jóvenes directores de mayor proyección en el campo del cine y las series. Aparte de su primera película, Malos días (2016), ha dirigido las series Bolívar, Distrito salvaje y la recién estrenada en Starz Play, Mala Yerba.¿Qué es?Terror asfixiante y claustrofóbico. Una pareja y sus dos hijos se van de vacaciones a una cabaña recóndita en medio de un bosque donde comienzan a sentir la presencia de una mujer. Llanto maldito fue seleccionada para hacer parte del evento de cine de terror más importante del mundo, el Festival de cine fantástico de Sitges (España), obteniendo así una especie de bendición sangrienta que la certifica como digna representante del género.8. COMO EL CIELO DESPUÉS DE LLOVER¿Quién la hizo y qué es?En esta película, contar quién estuvo detrás permite entender de una vez de qué se trata el proyecto. La movida de cineastas haciendo un documental hurgando en su propia historia familiar es una onda expansiva que tiene casos de todos los estilos, incluyendo Colombia, que van desde Amazona (2016) o Después de Norma (2020), hasta The Smiling Lombana (2019) o Del otro lado (2021). En este caso es la hija del reconocido cineasta Víctor Gaviria, Mercedes, quien cuenta su historia familiar a partir de su regreso al país para acompañar el rodaje de La mujer del animal. Una variación a la tendencia mezclando reflexiones sobre el cine.9. DEL OTRO LADO¿Quién la hizo?Aunque está es su primera película como director, Iván Guarnizo tiene una amplia trayectoria en el campo del documental como editor y director de fotografía.¿Qué es?Al igual que el anterior título de esta lista, Del otro lado es un documental familiar, pero en esta ocasión es el testimonio de una búsqueda de dos hermanos por los guerrilleros de las FARC que tuvieron a su mamá secuestrada. La búsqueda no solo permitió rastrear las rutas que tuvieron que andar captores y prisioneros, sino que también vislumbró las complejidades y los matices del conflicto colombiano, de quienes han tenido que poner su cuerpo al servicio de terceros, y del incierto panorama del proceso de paz en Colombia.10. LA CASA DE MAMA ICHA¿Quién la hizo?Óscar Molina es un documentalista, programador y realizador audiovisual paisa que está construyendo el proyecto transmedia Mi Casa My Home, compuesto por dos largometrajes y una plataforma web, a través del cual quiere reflexionar sobre el sentido de la palabra “hogar” en un contexto de migración y desigualdad.¿Qué es?El documental La casa de Mama Icha es una de las tres partes del proyecto transmedia Mi Casa My Home. Cuenta la historia de Mama Icha, una abuela de Mompox que vivió durante 30 años en Estados Unidos para cuidar a sus nietos, y que a sus 93 años quiere regresar a Colombia para volver a su casa, al hogar que conoció y a los lazos que aún existen. Sin embargo, al volver, descubre que muchas cosas han cambiado y que su paraíso ya no es como lo había recordado.BONUS11. Blast Beat¿Quién la hizo?Esteban Arango y Erick Castrillón son dos colombianos migrantes en Estados Unidos que los une no solo la migración y la amistad sino su pasado como integrantes de una banda de metal. El primero era bajista y el segundo batero. Ahora, en Blast Beat, Esteban dirigió y Erick hizo el guion. ¿Qué es? Blast Beat es una película sobre una familia colombiana obligada a mudarse a Estados Unidos, vérselas con la policía migratoria y lidiar con los momentos tortuosos a los que se somete cualquier latino que cruza el charco: la adaptación, la nostalgia por los amigos, rearmar su identidad y el rebusque por sobresalir en campos no estereotipados. Todo muy alejado del narcocliché al que suelen acudir las películas sobre la migración. Los hermanos Mateo (conocido en la música como ¿Téo?) y Moisés Arias (Monos, Hannah Montana, The Kings of Summer), el primero como metalero y el segundo como rapero, protagonizan este drama familiar cuyo eje resulta siendo la música: una camiseta de la banda de Black Metal Emperor, los rapeos de Moisés (en la vida real, las canciones de ¿Téo?) y, desde luego, Kali Uchis, quien debutó en el cine haciendo el papel de la novia de Mateo. Pueden ver más de nuestro especial de Lo Mejor del 2021 aquí
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.