Darío Gómez era conocido como el Rey del despecho y hay que reconocer que los más beneficiados con sus composiciones fueron las empresas de licor. El músico que falleció en Medellín, Antioquia, a los 71 años era considerado el papá de la música popular en Colombia y tenía el respeto de las nuevas generaciones. El paisa, que siempre mencionó con orgullo su origen campesino, era embajador natural de los tragos sociales. En videos y conciertos se le veía tomar whiskey o aguardiente, pero pocas veces se le vio demasiado pasado de copas. Contenido recomendado | ¿Por qué a Darío Gómez lo llamaban 'El Rey del Despecho'?La música de despecho, sea con el ritmo que sea, se da la mano con el licor. Esa relación, que es más fuerte que un matrimonio, ha sido plasmada en múltiples canciones y por supuesto hace parte del catálogo de Darío Gómez. En Twitter muchos han dicho que la mejor forma de despedir a Darío Gómez es bebiendo unos tragos con amigos y familia, pero la recomendación es a no excederse y disfrutar de la música del Rey del despecho con tranquilidad. QEPDFrases de canciones de Darío GómezCanción: Entre Comillas¿Por qué no me oyes cuando quiero hablar?Si tú no eres muda ¿por qué te calle?¿Y por qué me esquivas cuando te quiero besar?Mañana no digas porqué te falleCanción: Sobreviviré Fue imposible para mí volver a empezar, borrando fibras que tu ser dejó en mi corazónY durante mi soledad sentí lastima de mí, que hasta lloré y hoy me avergüenza saber que tanto te amé.Canción: TiranaMe diste el corazón y me lo diste herido. Otro amor te engañó y tú engañaste el mío¿Por qué eres tan tirana con el que sabe amarte?Debías de matarme para ya olvidarteCanción: Mi renunciaNo te preocupes ya entendí tus indirectas,no hace falta que me mientas, me voy para no estorbarte.Canción: Me atrapasteYa no hago más que pensarteque si cien años viviera, no alcanzaría a olvidarte,Canción: CorazonadaParece que de mí tú te acuerdas muy poco y yo sufriendo mi larga espera,me mortifica porque creerás que estoy aquí tranquilo y yo sufriendo solo sin ti.Canción: Nadie es eterno en el mundoCon el tiempo no queda ni la tumba, ni la cruz.Canción: Por las calles del amorHoy por las calles del amor estoy tomandoDesahogando pa' derrotar mi dolorCon ese golpe de traición inesperadoSiente uno ganas de arrancarse el corazón.Canción: Mi corazón está solitoCuando en las noches llego a casa muy cansadoQuiero buscar entre tus brazos un cariñoPero tu alma está vacía, está cansadaYa no me amas, el amor que había se ha idoCanción: Guaro RemixQue me traigan guaro, cerveza y licor y que vengan viejas pa' pasarla cabrón.Canción: Copita de licorLlorando mis lágrimas se mezclan en una copita de licor.¡La música nos une!
En vida Darío Gómez decía que tenía más de 900 composiciones originales, muchas de ellas hacen parte de su discografía oficial y han sonado en todos los rincones de Colombia. El llamado Rey Del Despecho contaba en entrevistas que, a diferencia de lo que muchos podrían pensar, nunca pudo escribir canciones con tragos de aguardiente sino que lo hacía en su oficina con mucho café y algunos cigarrillos. Para leer | ¿Por qué a Darío Gómez lo llamaban 'El Rey del Despecho'?La música de Darío Gómez marcó a muchas generaciones en Colombia e incluso su impacto se extendió a varios países de América Latina. Mientras que los mayores del hogar escucharon a Darío en LP, CD, cassettes y radio, los más jóvenes lo han hecho en plataformas digitales como Spotify o Youtube. En internet nueve de las diez canciones más escuchadas de Darío Gómez son escritas por él, menos una: Sobreviviré.SOBREVIVIRÉ DE DARIO GÓMEZ ES I WILL SURVIVE DE GLORIA GAYNORDurante una entrevista con Darío Arizmendi, el Rey del despecho reveló que entre las tres canciones que más marcaron su carrera se encontraba Sobreviviré , sencillo que es una adaptación al español del éxito I Will Survive popularizado por Gloria Gaynor y escrito por Freddie Perren y Dino Fekaris. I Will Survive estrenó en 1978 como uno de los sencillos del álbum Love Tracks y en esencia es una canción que habla de resistencia y la fuerza que se debe tener luego de una separación. De hecho, también se ha convertido en un himno de la comunidad LGBTIQ+.Años después la misma Gloria grabó la versión en castellano, convirtiéndose así en una de las primeras artistas de habla inglesa en probar suerte traduciendo sus hits en español. Entre todas las versiones que existen de I Will Survive, hay que resaltar que Sobreviviré de Darío Gómez es una de las más populares.Darío fue el encargado de adaptarla al español, inyectarle su estilo paisa, y aventurarse a hacer algunos cambios que mantienen la esencia de la canción, pero que la llevan a sonar con una intención más dramática y triste. En otras palabras, adaptó la canción al despecho colombiano.Sobreviviré es uno de los temas del álbum El Rey Del Despecho Internacional y musicalmente contiene los elementos que hicieron popular la música de Darío Gómez. Las trompetas certeras son clave para que la canción sea memorable y un éxito de la ranchera en Colombia. En cuanto a la traducción, Darío no canta desde la perspectiva femenina sino que lo hace desde su visión masculina.¡Y viviréeeee!En una entrevista para el portal Proclama, Darío Gómez reveló que a lo largo de su carrera siempre había soñado con cantar una canción con Gloria Gaynor, pero esto nunca pudo materializarse.El intérprete de 'Nadie es eterno en el mundo', 'Guaro', 'Entre Comillas' y 'La Tirana' falleció a los 71 años en la Clínica Las Américas de Medellín. Que en paz descanse Darío Gómez.¡La música nos une!
El cantante paisa Darío Gómez inició su carrera musical en una agrupación de música parrandera, pero al poco tiempo se dio cuenta que su ambición lo llevarían a soñar con ser el rey de las canciones populares en Colombia. Contenido destacado | Murió a los 71 años Darío Gómez, el eterno rey del despecho en ColombiaCuando empezó a promocionarse como músico solista y visitaba las emisoras de diferentes ciudades, los locutores se referían a él como él hombre que le cantaba al despecho y a las canciones tristes de desamor. En una entrevista de 1995 hecha por el programa de Boca en Boca, Darío Gómez revela que fue la gente, su fanaticada, los que lo apodaron de la forma en que se le conoció hasta el día de su muerte: "El mismo público fue el que me puso así, fueron los periodistas, la gente de la radio y la televisión. A mí me presentaban como el que le canta al despecho y para mí es muy satisfactorio los elogios que me dan. Había otros artistas alternando conmigo, pero el mismo público se refería a mí como el 'Rey del despecho'".¿Qué opinaba Darío Gómez sobre el despecho?La presentadora Diana Munera le preguntó al músico qué opinaba sobre el despecho en Colombia, a lo que Darío le respondió "todo el mundo es despechado porque el que no es despechado es porque es inerte, yo creo que el despecho no solo se siente solamente por una traición amorosa o una traición sino también porque a un ser se le muere la madre y está despechado por está sin ella".El intérprete de 'Nadie es eterno en el mundo', 'Sobreviviré', 'Entre Comillas' y 'La Tirana' falleció a los 71 años en la Clínica Las Américas de Medellín. Que en paz descanse Darío Gómez.¡La música colombiana nos une!
De acuerdo con información obtenida por Noticias Caracol, el cantante Darío Gómez, conocido a nivel nacional como el rey del despecho, falleció este martes, 26 de julio de 2022. El intérprete de 'Nadie es eterno en el mundo', 'Sobreviviré', 'Entre Comillas' y 'La Tirana' falleció en la Clínica Las Américas de Medellín en la noche del 26 de julio de 2022. Que en paz descanse Darío Gómez.Luis Alberto Posada, otro reconocido artista del género musical, y amigo cercano de Gómez confirmó la noticia con una publicación en Instagram.Noticia en desarrollo...El Rey del Despecho’, tenía una carrera de más de cuatro décadas y un gran legado en el género popular. Se le conocía como un antioqueño sincero, humilde y talentoso que inició en el mundo musical en los años 70 cuando creó la agrupación ‘Los Legendarios’, en el cual su primer éxito fue Ángel perdido, tema inspirado en la muerte de su hermana Rosangela.Los inicios del cantante se dieron al lado de su hermano Heriberto Gómez, allí hacían juntos música parrandera y decembrina con la que se ganaron la admiración del público. El paisa debutó en 1985 como solista con el tema Decídelo, pero la canción que lo catapultó al estrellato fue Nadie es eterno en el mundo, un himno dramático y crudo. Darío se destacó con canciones como ‘Sobreviviré’, ‘Entre comillas’, ‘La tirana’, ‘No puedo vivir sin ti’, ‘Copita de licor’, entre otras.Su último gran éxito fue Guaro Remix, donde colaboró con Pipe Bueo, Carín León, Jessi Uribe, Yeison Jímenez, Alzate, Jhonny Rivera, Luis A, El Charrito Negro y Navarrete.¡La música nos une!
Uno de los primeros éxitos televisivos de 2022 es la telenovela Arelys Henao: Canto para no llorar que fue grabada en formato cine y que relata la historia personal de superación de la reconocida cantante de música popular. Desde su estreno en enero ha sido #1 en el rating de la televisión en Colombia.Contenido recomendado| Juan Sebastián Calero: 9 personajes en los que se ha lucido el actor colombianoLa telenovela es protagonizada por la actriz y cantante Mariana Gómez, quien lanzó hace más de una década la canción Ya No Siento Mariposas y luego participó en el concurso La Voz Colombia. Como actriz se ha destacado en producciones como La Reina del Flow, Loquito Por Ti y Chichipatos de Caracol Televisión para Netflix.La historia de Arelys es inicialmente dolorosa por todo lo que tuvieron que pasar ella y su familia durante la época más violenta de la historia de Colombia. Sobre interpretar a Henao, Mariana cuenta que "cuando el cansancio me invadía en las grabaciones, solo podía pensar en que nada de lo que sintiera era siquiera un 1% de lo que le tocó sentir a Arelys, a su familia y a tantos colombianos que han vivido el desplazamiento forzoso, la reclusión a grupos ilegales, el asesinato de seres queridos, el secuestro y la guerra en carne propia".Canciones de la telenovela Arelys Henao: Canto Para No LlorarLa banda sonora de la novela es un recorrido sonoro de 30 canciones, interpretadas por Mariana Gómez, que muestra la vida de Arelys Henao, usando como hilo conductor su música y canciones más emblemáticas.La primera entrega musical de tres que componen esta banda sonora oficial, incluye 9 canciones donde se podrá escuchar: Mi historia, canción que relata como la guerra atraviesa su vida, narrando la difícil situación de crecer en medio del desplazamiento, la violencia, el maltrato y la falta de recursos. También Señor prohibido, una canción típica de despecho, que habla de ese amor apasionado y prohibido entre una mujer libre y un hombre comprometido.En este link pueden escuchar la banda sonora oficial https://ADA.lnk.to/ArelysHenao_LadoA¡La música nos une!
Arelys Henao: canto para no llorar, novela basada en la vida de la conocida cantante de música popular, se estrenó recientemente en Caracol Televisión. Arelys es una de las principales exponentes de la música popular en el país. El despecho es un tema que no falta en su música, así que tomamos algunas lecciones de sus canciones que les pueden ser útiles para superar el desamor. Es necesario tener la voluntad de sanarAunque es frecuente que tras una ruptura amorosa sintamos que es imposible seguir adelante, es necesario reconocer y aceptar que la relación terminó. Solo así podremos empezar a sanar. Como lo dice Arelys en Lo pasado, pisado: “Lo pasado pisado, no hay tristezas ni amarguras que me impidan seguir. Valgo mucho para estar llorando y humillándome por ti. Tu amor ya es pasado y lo pasado pisado, llegó mi momento para ser feliz”.Hay que tomarnos el tiempo para llorarCada persona tiene su forma de sobrellevar el desamor y puede que algunos les tome más tiempo. Es normal, no es necesario superar el despecho de un día para otro o apresurarnos a dejar de sentir como nos sentimos. En Corazón amigo, Arelys habla sobre ese proceso de negociación que enfrentamos en el duelo, donde preguntamos qué podemos hacer para dejar de sentirnos como nos sentimos. "Mi buen corazón. Mi amigo sincero, que me hace sentir las cosas más lindas. Ayúdame ahora a sentirme libre de los desengaños que amargan mi vida". No debemos aguantar relaciones que no nos hacen felicesEn La culpa es tuya, Arelys Heno habla sobre una relación llena de celos y discusiones que ella quiere acabar. Aquí nos enseña la importancia de hablar claro y tomar acción cuando no estamos cómodos en una relación. "Ahora estoy muy decidida, A disfrutar mi nueva vida, Porque creo que contigo, Ya la tenía perdida”.Hay que ocupar el tiempo en otra cosaEn Mujeres y despecho, Arelys Henao nos habla de esos espacios necesarios para sanar heridas. Siempre es bueno distraerse y ocupar la mente en algo distinto. "Si una mujer entra a un bar, no es porque busque marido, es porque quiere olvidar con el trago al ingrato que el pecho le ha herido". Es clave evitar reencuentrosCuando termina la relación, algunas personas suelen reencontrarse con sus exparejas, algo que puede resultar contraproducente si lo que se busca es superar la relación. Es importante cortar todo contacto, al menos por un tiempo para dejar atrás lo vivido. Como lo dice Arelys Henao en A Volar: “Ya mi cabeza tú no vuelves a ocupar. Busca con quién llenar tu pieza. Tu falso amor no me interesa. Así que empaca tus tres mechas y a volar”.
El quiteño Juan Fernando Velasco es uno de los artistas más destacados de Ecuador y un compositor reconocido en todo América Latina por el profundo sentimiento de sus creaciones musicales (especialmente las que hablan sobre despecho y desamor)Contenido recomendado | 15 canciones de Adele para llorar sin pausa en una tarde fría y grisMuchas veces en Latinoamérica se asocia la música de despecho con esas canciones de ranchera o regional mexicano que invitan a beber sin control, pero también hay que reconocer el poder de las baladas para identificarse con la tristeza y el dolor.El cantante ecuatoriano Juan Fernando Velasco tuvo una banda de rock llamada TercerMundo, pero fue en 1999 que se convirtió en una figura musical importante con el lanzamiento de su álbum debut como solista.La canción que lo catapultó en la región fue Para que no me olvides, una obra con la que participó en la selección oficial de canción internacional en el Festival Viña del Mar de Chile.Desde ese momento su voz empezó a tomar importancia en América Latina, especialmente en la región andina que compone a Colombia, Venezuela, Perú y Ecuador.A lo largo de su carrera ha tenido varios éxitos y casualmente los más importantes están ligados al despecho.MEJORES CANCIONES DE JUAN FERNANDO VELASCOPara que no me olvidesEs la canción que empezó el boom de su carrera, una composición que habla sobre el fin de una relación, pero que se enfoca en el deseo de uno de los dos en que su historia no se olvide jamás.Chao LolaPuede ser considerada como su canción más popular y narra la historia de una soledad profunda luego de una ruptura inesperada en que una de las partes no estaba preparada para dejar ir.Hoy que no estásEl despecho no es fácil de llevar y menos cuando los recuerdos felices llegan a la mente en momentos de soledad. Este sencillo se enfoca en describir cómo se siente el ser cuando está inmerso en la tristeza.NuncaEn esta obra, Juan Fernando se encarga de dejarle saber a la otra persona lo importante que fue para él a pesar de que todo haya acabado.DicenIncluida en el álbum Tanto Amor es una canción que habla sobre lo que otras personas opinan sobre las relaciones, pero que al final del día cada historia duele de formas diferentes porque el amor y el desamor no es lo mismo para todos.DéjameAcá Juan Fernando se encargó de retratar la forma en que se comporta la otra persona cuando ya no siente lo mismo que al inicio de la relación. Una de las frases más dolorosas es “tus manos ya no tiemblan cuando estás cerca de mi”.Tu no me pertenecesPara este tema el ecuatoriano se enfoca en un amor imposible, una historia de un hombre que sueña con otra persona, pero que sabe que no hay oportunidad para tener una relación.Dato:Juan Fernando es activamente político en su natal Ecuador. En 2019 fue Ministro de Cultura y Patrimonio durante el mandato de Lenín Moreno y en 2020 fue precandidato presidencial.¡La música nos une!
Dicen que para el mal de amores lo mejor, aunque es debatible, es ahogar las penas el alcohol y mejor si se acompaña con música. Aunque esto no es del todo cierto, hay algunos tragos que tienen la magia para hacer olvidar o hacer el dolor aún más insoportable. Canciones como Need you now de Lady Antebellum invitan a pasar el despecho con licor, pero como en la variedad está el placer es mejor acompañarlos con otros ingredientes, convertirlos en cóctel y poner esas canciones que le destrozan el alma a todo volumen. *El exceso de alcohol es perjudicial para la salud. Prohibiese el expendio de bebidas embriagantes a menores de edad. Recomendado: Doctora corazón, Paola Jara y Jessi Uribe dan “consejos” para no sufrir de amor Uno de los licores favoritos para ahogar el despecho es la ginebra y encontramos cinco cocteles inspirados en cinco canciones que mezclan esta bebida con ciertos ingredientes para hacer más amena la experiencia al momento de tomar. Los elegidos son artistas y canciones dolorosas, corta venas y nostálgicas. Gin Bassil Smashed – inspirado en Someone like you de Adele 22.5 ml de zumo de limón 45 Ml de Gin Hendricks 22.5 Ml de Jarabe simple 8-12 hojas de albahaca Método: agitado Servir en vaso corto con hielo Isla Virgen – inspirado en I’m not the only one de Sam Smith 45 ml de ginebra 45 ml de sherbet de naranja y limón 7.5 ml de Chartreusse verde 22.5 ml de Drambuie Método: Agitado Servir en vaso alto con hielo triturado. Flora dora - inspirado en Sin Medir Distancias de Diomedes Díaz 45 ml de ginebra 30 ml de jarabe de frutos rojos 30 ml de zumo de limón 60 ml de ginger beer Método: agitado Servir en vaso largo con hielo Clemencia – inspirado en Corre de Jesse y Joy 30 ml de Gin Hendricks 30 ml de infusión de Jamaica 15 ml de jarabe de jengibre 1 unidad de curuba Método: Agitado Servir en vaso corto Unusual negroni inspirado en La Canción de J Balvin y Bad Bunny 30 ml de ginebra 30 ml de Vermu rosso 15 ml de Campari 15 ml de Aperol Método: refrescado Servir en vaso corto con hielo. #LaMúsicaNosUne
La cuchilla, de Las hermanitas Calle, es una de las canciones más importantes de la música colombiana. Personas de todas las edades, géneros y regiones de Colombia reconocen el famoso estribillo: “el día de la boda te doy puñaladas, te arranco el ombligo y mato a tu mamá”. Las hermanitas Calle nos cuentan la historia de esta canción, que aunque no les convencía mucho al principio, se convirtió en un éxito rotundo, una de las más reconocidas de su carrera y un verdadero himno del despecho. Fabiola y Nelly Calle conformaron desde finales de los 70, Las hermanitas Calle, líderes en géneros como la guasca y la carrilera. Además de La cuchilla, otros de sus grandes éxitos incluyen Gaviota traidora, La jarretona, Ojitos verdes y El puente roto. En 2003, Nelly falleció a causa de un cáncer y aunque Fabiola fue reacia a continuar con la música, siguió adelante con diferentes coequiperas. En 2016 llegó al grupo Lina Barrientos, la integrante más nueva con la que sigue vivo el legado de una de las agrupaciones más importantes del país. Cuando le preguntamos a Nelly cuál era la mejor cura para el despecho nos dijo “Un buen guaro, y La cuchilla”.
Las tarjetas de Timoteo y todos las esquelas que ayudaban a sobrellevar las penas de amor pasaron totalmente a la historia. En tiempos modernos donde todas las situaciones se viralizan en memes, está comprobado que el humor es la mejor forma de descargar y sobrellevar cualquier pena de amor, luego de haber sido destruido por un fallido "In a relationship". Aprovechamos la creatividad y el ingenio popular como antídoto para recopilar algunos de las mejores e inspiradas frases que queremos decir pero que mejor las publicamos y compartimos en nuestras redes sociales durante todo el mes de septiembre.
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".