M.I.A ha dicho que no le gusta ser considerada "popstar". Al contrario, ella prefiere ser conocida como "rapera". Lo cierto es que hay muchas palabras para referirnos a la artista británica de ascendencia tamil cingalesa: polémica, anti-establecimiento, polifacética, grafitera, controversial...En su música hemos visto un compendio de algunos de los temás más relevantes de la agenda política de este siglo: terrorismo, migración, racismo, control de la privacidad, futuro de Internet. ¿Quién es M.I.A? M.I.A (Mathangi o Maya Arulpragasam) nació en Londres pero su ascendencia es tamil cingalesa. Comenzó como artista visual a comienzos de los 2000 y participó en varias exposiciones de graffiti. Arular (2005) fue su primer disco: una mezcla de estilos musicales como el funk brasileño, hip hop, electroclash, sonidos orientales, ragga, entre otros que llamó la atención de la prensa musical. La mezcla de géneros venía también con letras cargadas de contenido político. Su padre fue miembro de los Tigres de Liberación del Eelam Tamil o los Tigres Tamiles, un grupo armado que se enfrentó al gobierno de Sri Lanka y que es considerado terrorista por varios países. Los Tigres luchaban para crear un estado tamil independente que se llamaría "Tamil Eelam" en el Norte y Este de Sri Lanka. Este conflicto se prolongó en una guerra civil que duró 26 años (1983–2009). Arular es el pseudónimo de su padre dentro de los tamiles. La escuela primaria a la que asistió Maya en Sri Lanka fue destruida en una incursión del gobierno. Después de sufrir violencia a manos de los soldados, la familia de Maya se trasladó a Londres en 1986. En la canción Sunshowers muestra cómo en las noticias el mundo se divide en el bien y el mal con este eje del mal y el terrorismo. Por eso la canción pregunta: "¿cómo podemos hablar sobre la cultura de las armas y otros temas mientras Blair predica que si alguien golpea nosotros, ¿deberíamos devolver el golpe el doble de fuerte?". En Sunshowers, la artista menciona francotiradores, asesinatos y a la Organización para la Liberación Palestina (OLP). Kala: su apertura al mundoTras el éxito de Arular, llegó en 2007 Kala, el segundo trabajo de la artista, esta vez con el nombre de su madre. Así como su primer álbum, también fue aclamado por la crítica y considerado uno de los mejores de la década. Maya iba a trabajar con el productor Timbaland. Pero sus antecedentes familiares hicieron que se le negara una visa de entrada a Estados Unidos, situación que la obligó a buscar otras opciones para grabar su disco. Vinieron entonces sesiones en Jamaica, India y Trinidad, que resultaron clave para nutrir el álbum de sonidos autóctonos. En este álbum viene la canción que le dio reconocimiento mundial: Paper Planes, que formó parte de la banda sonora de la película Slumdog Millionaire. Paper Planes es sobre la percepción de Estados Unidos sobre los inmigrantes y el miedo que suelen tenerles. La canción se burla del estereotipo de que los migrantes llegan a robar y asesinar al "primer mundo" para ganar plata, o como dice el pegajoso coro, * disparo * *disparo* y *sonido de caja registradora*. Luego del éxito de Paper Planes Maya (2010) fue su tercer álbum. Aunque cambió algunos de sus temas recurrentes, no dejó de ser política: en este disco exploró el auge de las redes sociales, la pérdida de la privacidad, y la conexión ineludible entre las grandes tecnologías y el complejo industrial militar. El disco no fue un éxito rotundo con la crítica como sus trabajos anteriores, pero también causó controversia. Para el sencillo Born Free, hizo un cortometraje dirigido por el francés Romaain Gavras en el que se ve un grupo de jóvenes pelirrojos que son llevados con pistola a un campo minado. El video se interpretó como una crítica a la segregación, la discriminación y a responder a la violencia con más violencia. "Es sólo sangre falsa y ketchup y la gente se ofende más por eso que por los vídeos de ejecución", dijo a The Guardian, refiriéndose a vídeos de prisioneros ejecutados en Sri Lanka, que fueron publicados en ese momento. En 2012 volvió a la polémica por su presentación en el Super Bowl junto a Madonna, en donde "hizo pistola" y la NFL le exigió una multa de millones de dólares. "Quieren que me arrodille y pida perdón para que puedan amonestarme. Básicamente, para que puedan decir que está bien ser sexualmente explotada como mujer pero no mostrar poder femenino siendo punk rock. Por eso estoy siendo denunciada", dijo en su momento la artista en un video publicado en su canal de YouTube. En 2013, M.I.A. lanzó su cuarto trabajo musical, Matangi (en honor a una diosa hindú), en donde explora temáticas más espirituales. Ella misma describió el disco como "Paul Simon en ácido") Aunque es el menos político de sus trabajos, no deja de lado su mirada irónica. En Boom Skit, se imagina una rima de patio de recreando lo que Estados Unidos dice de ella: "Boom boom música de la jungla, vuelve a la India/ Con tu mierda loca, estás arruinando la zona".Siempre se identificó como hinduista,pero recientemente dijo haber aceptado a Jesucristo. “No es que me interesara la deidad del hinduismo que se ocupa de la riqueza; me interesaba específicamente Matangi, una deidad de la creatividad y las artes”, dice. “Ante la necesidad de cortar eso y abrazar el concepto de Jesucristo, estaba atravesando una crisis existencial”.¿Por qué la llamaron anti-vacunas?En 2020 recibió críticas por comentarios considerados antivacunas. En 2022, la cantante enfrentó una reacción violenta por un una publicación en Twitter en la que comparaba las falsedades de la figura de extrema derecha Alex Jones sobre el tiroteo de Sandy Hook, con celebridades que “impulsaban” las vacunas.Jones afirmó falsamente durante años que el tiroteo de 2012 en la escuela primaria Sandy Hook nunca ocurrió.“Si Alex Jones paga por mentir, ¿no deberían pagar también todas las celebridades que impulsan las vacunas?” escribió la artista en Twitter, antes de comparar la información errónea de Jones con la “mentira de Pfizer”. En una entrevista con The Guardian sobre su álbum MATA (2022) a M.I.A. se le preguntó sobre su postura respecto de las vacunas, a lo que ella respondió: “El lenguaje que usan para atacar a cualquiera es decir: 'Oh, ella es una anti-vacunas' o bla, bla, bla. Y en realidad no es así". “Conozco a tres personas que han muerto por recibir la vacuna y conozco a tres personas que han muerto por COVID. Esto está en mi vida, en mi experiencia. Si alguien va a negar esa experiencia y me va a criticar, diciendo: ‘No, esa no es tu experiencia’, entonces ¿qué sentido tiene todo esto?” “¿Cuál es la existencia que intentas proteger dándome una vacuna si ni siquiera puedo tener una experiencia y procesar esa información en mi propio cerebro y llegar a algún tipo de conclusión? ¿Y vivir en una sociedad en la que tengo que tomar decisiones todos los días?"Existe esta extraña idea de que todos somos libres, que luchamos por todo y que podemos decir lo que queramos, pero, por otro lado, siento que hay aún más medidas enérgicas contra eso".En momentos en que son difusas las fronteras entre géneros musicales, así como las fronteras políticas y geográficas, nada más representantivo que M.I.A, una rapera que desafía cada una de ellas.
Sam Smith, SZA y Phoenix fueron algunas de las bandas más esperadas en el Festival Estéreo Picnic 2024. Saikoro la rompió abriendo el escenario Páramo con su fusión de trap plugg, hyperpop, corridos y bambuco. Invitó al escenario a otros dos integrantes de Deities: Ángel Dumile y Tada. Con ello quedó retratada la nueva generación de artistas bogotanos en su primera aparición en Estéreo Picnic. Alejandra Ghersi (ARCA) hizo levantar un clamor por la Gran Colombia y el público correspondió coreando sus canciones y llamándola madre. Nos dio un recorrido por su catálogo experimental vocal, así como sus cortes más electrónicos y reguetoneros. Arca es una artista sin igual en el mundo.En su primera vez visitando Colombia, Omar Apollo llegó a hacernos cantar y bailar con un show lleno de sensualidad y teatralidad.No hay que saltar o gritar para emocionarse y emocionar, y James Blake es prueba de ello. El inglés ofreció un show hipnótico e íntimo que convenció a sus más fieles fans y definitivamente ganó a otros nuevos.Sam Smith nos regaló un show dedicado a la libertad y a la diversidad. "Este es un show sobre libertad. Libertad de ponerte lo que quieras ponerte, libertad de cantar lo que quieras cantar, y libertad de ser quien quieras ser", dijo el músico. Claramente no podemos no hablar de sus cambios de looks y su puesta en escena. A Greta Van Fleet le dicen el nuevo Led Zeppelin, y aunque la comparación es recurrente, la agrupación estadounidense demostró que tiene un sello y estilo propio. Lo que mostraron en el escenario principal fue una mezcla de rock clásico con energía actual que nos cautivó.SZA es una de las voces más prominentes del R&B y una estrella pop consagrada. Visitó el Estéreo Picnic justo después de ganar tres Grammys hace un par de meses con una actuación en la que jugó con la profundidad de la tarima, de la luz y de sus letras, siempre mordaces. El de Proyecto Uno fue un viaje por más de 3 décadas de carrera que nos llevó a todos los momentos de la vida: la fiesta, con El grillero, los romances por carta con Al otro lado del mar, las relaciones por interés en Materialista, entre muchos otros.Nelson Zapata, vocalista y cofundador del grupo, se ganó al público y nos llevó a los momentos clave de una agrupación que marcó a más de una generación.Queremos verlos 25 horas al día, 8 días a la semana.Fotos de: Valentina Alfonso (@valentinalfonsog_ph) Nicole Díaz (@nicolediazar), Vanessa Jiménez (@vanne_jimenez_g), Alejandra Mar (@alejandra.mar) Natalia Pedraza (@pedrazabravo).
El Festival Estéreo Picnic 2024 marcó un antes y un después en su historia al mudarse al Parque Simón Bolívar de Bogotá. El cambio de venue generó expectativa entre los asistentes, quienes se preguntaban cómo se adaptaría el festival a este nuevo espacio. El primer día del evento respondió a estas dudas y nos sorprendió positivamente: una mejor logística, rutas de acceso más sencillas y un lugar que nos deja menos destruidos al finalizar la noche calmaron la incertidumbre. El cartel, además, estuvo diverso en género, temas y generaciones. Desde los tintes de tropipop de Maca y Gero hasta las canciones que te espichan el corazón de Laura Pérez, pasando por el rock que nos congregó en Hozier, el todo con todo impecable de King Gizzard & the Lizard Wizard y el nu metal que hizo temblar, literalmente, el piso del Simón Bolívar de Limp Bizkit.Justamente, para recibir a esta última banda, Limp Bizkit, se congregó una marea de asistentes con gorras rojas que vimos desplazarse entre los cuatro escenarios de este año: Estéreo Picnic (principal), Un Mundo Distinto, El Presente y Páramo.La franja de artistas locales cerró a las 6:45pm y comenzaron los shows internacionales. En la previa, en Internet debatían sobre si era una edición para treintones, una elección guiada por la nostalgia o sencillamente uno de los carteles más diversos de su historia.Lo indie lo encabezó Future Islands, que, aunque se le fue el sonido por más o menos diez minutos, presentó un show enérgico.King Gizzard & the Lizard Wizard, citando a Eduardo Santos en su artículo para 070, "nos mostró el presente y el futuro de un género que solo está muerto para los que se quedaron en la nostalgia". Con más de veinte álbumes estos seis australianos dieron una clase magistral sobre cómo experimentar con los géneros y hacerlo de manera exquisita.Hozier nos dio misa y cátedra de cómo manejar un público desde las emociones. Jared Leto, con acusaciones de tener un culto encima, una túnica y también una similiaridad a la imagen de Jesús, intentó algo similar.A pesar de que el show de Thirty Seconds to Mars estuvo lleno de energía, teatralidad y contacto con el público, el momento que seguramente todos recordaran es de cuando el cantante colombiano Manuel Medrano fue invitado al escenario y, sin disimular ni un poco, comenzó a leer de su mano la letra de 'Stuck'. La escena fue entre ridícula y graciosa.Limp Bizkit nos regaló una fiesta que veníamos esperado hace décadas y no decepcionó a nadie. Fred Durst es la imagen viva de que la energía y la edad no son excluyentes.Kings of Leon, por su parte, se reconcilió con el público colombiano y presentó un show que, aunque no fue lo más entretenido del día, no decepcionó.Bad Gyal cerró el escenario Un Mundo Distinto pero su playback, hecho a las patadas, y una coreografía más incomoda que disruptiva, se tornó aburrida.Al final, pocos contratiempos la primera noche en la nueva casa del Festival. Y nos dejó un buen sabor a todos. Esperamos más años de festival. La cercanía, la facilidad para el transporte y un suelo que está acostumbrado a recibir a la energía de miles de personas confirman que la mudanza era necesaria.
Comenzó el Festival Estéreo Picnic 2024 por primera vez en el Parque Simón Bolívar. En el día 1, algunos de los artistas más esperados eran Limp Bizkit, Thirty Seconds to Mars, Kings of Leon, Bad Gyal, Leisure y Future Islands. La cuota nacional estuvo a cargo de algunos artistas de la casa, como Laura Pérez, Buha 2030, ambos apuestas Shock. Otros ancionales destacados del día fueron Mala Bengala, Mariscos y Maca y Gero. Como se esperaba hubo lluvias en las primeras horas del festival. Sin embargo, el cielo estivo despejado para el resto del evento. Hozier trajo la ceremonia que lo ha convertido en un ícono moderno y sorprendió con un show impecable. En sus papeles en cine, Jared Leto tiene fama de ser sumamente meticuloso, y esto también aplica a su faceta como frontman de Thierty Seconds to Mars. La banda ofreció un show perfectamente planeado para que el público sintiera una conexión inigualable y no parara de saltar y recordar himnos clave de su adolescencia.En el show también llegó una colaboración completamente inesperada con Manuel Medrano, quien ofreció un ramo de rosas a Jared Leto e interpretó junto a él Stuck. Limp Bizkit no dejó de mostrar su emoción por visitar Colombia por priemra vez y, aunque les afectó la altura, dieron un show que todos sus fans van a recordar toda la vida. Kings of Leon aceptó frente al público frente al público que estaban llenando el slot de Paramore y pusieron sobre la mesa esos clásicos del rock alternativo-sureño/americano que los hicieron reyes de muchas playlists en la década pasada. Lo de King Gizzard & The Lizard Wizardfue una monstruosidad. Cada distorsión ocupa su lugar en un paisaje sónico que todavía estamos comprendiendo. Alt-rock, psicodelia, thrash metal performados al máximo nivel. Fotos de: Valentina Alfonso (@valentinalfonsog_ph) Nicole Díaz (@nicolediazar), Vanessa Jiménez (@vanne_jimenez_g), Alejandra Mar (@alejandra.mar) Natalia Pedraza (@pedrazabravo).
Zhu es el misterioso artista chino-estadounidense detrás del exitoso sencillo de 2014 Faded. Aunque lanzó su primer sencillo de forma anónima en 2014, no fue hasta 2015 que se reveló como el cerebro detrás del proyecto. Hoy es uno de los productores de música electrónica más prolíficos del mundo.La carrera de Zhu comenzó con su álbum debut homónimo en 2014. El álbum incluía varios sencillos exitosos como Faded, Stay Closer y Working for It. En 2015, Zhu fue nominado a un premio Grammy en la categoría Mejor Álbum Dance/Electrónico por su álbum debut. Ganó el premio a la Mejor Grabación Dance en los Premios Grammy del 2016 por su colaboración con Skrillex y Boyz Noize en “Working For It”. Ha estado en festivales como Coachella, Electric Daisy Carnival, Ultra y hoy se suma a la lista Estéreo Picnic. Hablamos con este productor a propósito de su nuevo álbum, Grace. ¿Cómo fue el proceso para Grace?Es una larga historia, pero la grabación original fue en una catedral en San Francisco. Yo crecí aquí. Es una ciudad antigua en el norte de California y tiene mucha arquitectura gótica. Esta locación particular inspiró mucho de los sonidos y los temas del álbum.¿Cree que la pandemia afectó de alguna manera la forma en la que las personas viven las experiencias de música y fiesta?Sí , definitivamente. Creo que la gente teme dejarse llevar en la música. Creo que muchas veces ya sea en un club, o algo más experimental la gente teme comprometerse por completo a la experiencia. Aveces solo quieren estar ahí y tomar fotos y videos. Creo que la música es un compromiso, y el arte es un compromiso con los fans y pienso que a un nivel muy puro ambos lados están ahí por un momento.¿Cómo llegó a su estilo musical?La forma en la que hago música es muy llevada por los sentimientos y muy estética, llevada por el estilo y la actitud. Probablemente, mucha gente que me conoció hace unos años de Faded y otros hits les tomó un tiempo descubrir mi voz y que yo estoy escribiendo y produciendo. Para mí soy constructor de mundos con mi música y mis proyectos, creo que cada uno es una historia distinta.En los 80 y 90 tuvimos el house, luego en este siglo el EDM, ¿Qué cree que viene para las próximas décadas en la música electrónica?Creo que todo cambia a la velocidad del mundo. Para mí, en los 80 pasamos de disco a algo más rápido que fue el house, house en los 90 todo fue más "downtempo" llegó el trip hop y en los 2000 más influencia en el house y el techno. Personalmente, creo que la velocidad es un reflejo de lo que sucede en el mundo y para mí en mi álbum se hace cada vez más agresivo. La energía y la manera en la que el sonido golpea en la pista de baile es más dura que nunca.Creo que al mismo tiempo la musica del mundo está pasando en todo el mundo, en África con el amapiano, afrohouse y más sonidos de otros lugares. En Estados Unidos, la música house se popualrizó recientemente y en esa ola se reemplazará por un sonido más tribal, más global.¿Qué tan importante es para usted su ascendencia asiática?Sí, es importante. Crecí en Estados Unidos y al crecer en San Francisco hay muchas influencias distintas. Cuando era joven, escuchpe mucho indie rock, hip hop, pop, crecí en los 90. Fue después que conocí la música rave y lo más psicodélico como Pink Floyd. Pienso que para mí, mi historia es una que toma muchas caras distintas de mi background asiático, y el hecho de que he podido trabajar con diferentes artistas.En un momento trabajé con musico de jazz y en este trabajé con un coro, creo que musica es una mezcla de experiencias.¿Crees que hay mucha presión actualmente para los artistas por hacer canciones exitosas en TikTok?Creo que el arte trasciende las herramientas y la tecnología. Estas son herramientas para que los artistas alcancen una audiencia y cómo el artista decide comparrtirlo depende de él.No creo que deberíamos hacer musica para TikTok, creo que TikTok debería hacer oportunidades para los artistas, es al revés. Si quieres hacer una canción e90 minutos que es genial, pues hazla, y si 30 segundos es bueno para TikTok no quiere decir que así deba ser.Creo que son herramientas que deberían ayudar a los artistas en lugar de artistas ayudando a las herramientas.¿Tienes algún ritual antes de salir al escenario?Antes de salir nos gusta hacer “jams” una persona empieza y esto es como nada pre determinado. Si eres un gran músico tienes que hacerlo y es como 5 personas tendiendo una conversación tomando café. Ahí sabes cuando todos están en la misma página.
El Festival Estéreo Picnic suele suceder en los últimos o primeros días del calendario astrológico. Crea o no en la astrología, le mandamos unos consejos para enfrentarse a las posibilidades potenciadas por las estrellas y por el eclipse que tendrá lugar el 25 de marzo, al cierre del festival.El 20 de marzo inició el calendario astrológico. El 25 vendrá el primer eclipse de este año. Es decir, después de los cuatro días del Festival Estéreo Picnic 2024 que sucederá por primera vez en el Parque Simón Bolívar de Bogotá.Por ende, son tiempos marcados por un clima astrológico algo caótico. Es posible que se encuentren ante decisiones dolorosas —como ese cruce de horarios entre Phoenix y Omar Apollo— o humores fuertes entre sus amigos y ustedes.A continuación, tips astrológicos y recomendaciones para festivalear según su signo. Recomendamos buscar cuál es su ascendente a través de apps o páginas como Co-star, ya que suele ser mucho más preciso leerse el horóscopo con ese signo en mente en vez del solar.AriesTodo el eclipse trata sobre la tensión entre tu carácter fuerte y la diplomacia y tendencia a la negociación de los libra. Sabemos que es difícil, pero busca cómo ceder y dejar que tus amigos tomen el volante si te sientes abrumado o perdido. Puedes aprender mucho — y por qué no, levantar — si mantienes esta disposición. Dios a veces está en los demás y en lo que tienen por enseñarte. Recuerda que si quieres puedes tomarte un espacio para ver a ese artista que solo quieres ver tu y luego reencontrar a tus panas. Aguanta que pruebes cosas nuevas, confíes en los artistas que no conoces y bailes o poguees como sabes que quieres.Talisman musical: “Quiero” de Divino NiñoMantra festivalero: Suéltale el timón a quien te dé confianzaTauro El eclipse afectará tu sexta casa, en donde se pone en juego la manera en la que tu existencia tiene sentido ante los demás. Aprovecha esa energía para cuidar de ti y de otros, cargar manillas y del sistema cashless o comprar comida y agua desde temprano. Recuérdales a tus amigos poner punto de encuentro visible si quieren ver algún show juntos y será un golazo.Talisman musical: “Ver tus ojos mirándome” - VolcánMantra festivalero: Cuidar de ti es cuidar de todo tu parche.GéminisEste es el Estéreo Picnic para ponerte esa pinta disruptiva con tu estilo habitual pero que intuyes te hará brillar —sin dejar de pensar en la lluvia y tu comodidad. Aprovecha esa energía tan única de la experiencia de los festivales para hacer una pausa a los problemas y bailar para exorcizarlos. No le corras tanto a estar más adelante a la hora de un show u otro; puede salir mucho mejor encontrar un buen lugar en el que estés menos espichado y puedas bailar mejor. Piensa en algún accesorio que te pueda hacer fácil de identificar a la distancia, pero confía en que llamarás siempre la atención en medio de la multitud. Por lo mismo, pon especial atención a cuidar tus pertenencias ya que tu notoriedad puede jugar en contra y traducirse en dar papaya.Talisman musical: “Hey DJ” – Afro LegendsMantra festivalero: No ronques que sí es contigo.CáncerLa casa que se verá afectada por el eclipse en tu caso es la más relacionada con tu signo, que simboliza el mundo emocional interno, tu sensibilidad y noción de intimidad. Cuida mucho de ti, llora lo que haya que llorar por el pasado para exorcizarlo. Habrá muchos en las mismas que tú o amigos que necesiten ser escuchados: ayudar puede ser una manera de ayudarte a ti mismo. Ten cuidado con la impulsividad a la que te pueden llevar las emociones fuertes, pues son acentuadas por el sol en aries. Nada de mandar todo al carajo con un “panas no hay”. Abrígate bien tanto física como socialmente.Talisman musical: “Como la luna” de Selene feat. PenyairMantra festivalero: Incluso si no estás listo para el día, no puede ser noche por siempre.LeoHay mucho aire en el juego de astros que probablemente tendrás sobre tu carta natal durante estas fechas. Puedes sacarle provecho socializando más que de costumbre, abriéndote a hacer nuevos amigos y a aprender sobre mundos, contextos, lenguajes y géneros musicales que no acostumbras. Pero no pierdas de vista a tus amigos cercanos ni a tu cuidado físico, especialmente en términos de comida.Talisman musical: “Vultur” de OKRAAMantra festivalero: En la fila de comidas también se pueden conocer personas increíblesVirgoLas estrellas parecen indicar que la clave está en que priorices tus deseos y necesidades. Eso tiene que empezar por pensar en qué es lo imprescindible para tener un gran festival y volver a salvo y feliz. Planea con anticipación tus horarios para comer, tu transporte y la vaca para lo que se vayan a tomar. Aprovecha tu don en esas artes del pragmatismo para potenciar el disfrute. Eso sí: ojo con darle demasiado peso a la incomodidad y el azar.Talisman musical: “La Noche” de Fruko y sus tesosMantra festivalero: Primero la primariaLibraEl fuego de la temporada aries, signo directamente opuesto a Libra, te muestra la parte de ti que quizás rechazas: ¿dónde quedan tu iniciativa y sabor si negocias tanto todo? Hazte escuchar y recuerda que también puedes decidir por ti mismo. Siempre pones a los demás antes que a ti; cuidado porque eso puede ser injusto para ti y para ellos. La luna, que está en libra, te ayudará a discernir lo que es correcto más fácilmente.Canción recomendada: “No fui solo yo” de Laura Pérez.Mantra festivalero: No dejes el camino por coger la veredaEscorpioTe tocó una ventana de posibilidades para tener experiencias particularmente trascendentales. Es posible que los días previos al festival se estén sintiendo estresantes y que el festival mismo sea un desfogue que te brinde respuestas ante una gran variedad de preguntas pendientes en tu vida, o que surjan nuevas preguntas sobre la vida misma y el disfrute. Ten especial cuidado con mantener los pies en la tierra en ese sentido, tomando las precauciones necesarias para que esa fuerza mística no te supere.Talisman musical: “Escandaloo” de VerracoMantra festivalero: El muerto al hoyo y el vivo al baile.SagitarioLa casa XI marca la manera en la que nos relacionamos con la sociedad en su conjunto, y allí es donde probablemente golpee más el eclipse. Todo cartel de festival es hijo de sus tiempos y tiene mucho por contarnos sobre el mundo. Especialmente si hay tanta fuerza en los artistas de nivel local como de nivel global. Esta es una buena oportunidad para gozar el festival con una mirada crítica y afilada, atento a lo que letras e instrumentales cuenten sobre realidades que no conoces. También puedes jugar un rol clave, por ejemplo, a la hora de recordar a tu parche que la basura debe ser recogida por ti o por alguien más.Talisman musical: “Provlemas” de Oblivion’s Mighty TrashMantra festivalero: Todos somos corresponsables e interdependientesCapricornioEl eclipse golpeará de lleno a la casa astrológica de este signo. Por ello, puede poner en entredicho varias aristas de tu autopercepción: tu noción de vocación, tus ambiciones, tu autoridad y tu capacidad para concretar metas. Agárralo como un desafío. Las botas pantaneras te protegerán del barro si se trata de tu confianza en poder ver a artistas que tocan al tiempo en lugares apartados del Simón Bolívar. Solo recuerda que los límites existen y que no hay cuerpo que aguante cuatro días de cumplir todo lo previsto.Canción recomendada: Que mi cucho me quiera matar – Sa!koroMantra festivalero: Agarra duro para que no tiembleAcuarioOjo con la idealización. Estos días van a ser de muchas ilusiones y sueños pero los festivales son en sí mismos un estado de excepción. Se vale disfrutar y conocer gente nueva, y seguro pasará que termines en situaciones aleatorias prestas para buenas anécdotas. Disfruta de este episodio de la serie que protagonizas recordando que hay mucha belleza en que nada sea tan sencillo y en que esas tragas esporádicas sean solo eso.Canción recomendada: Protagonista estelar – El KalvoMantra festivalero: Vale la pena tomar fotos, porque las cosas son efímeras.PiscisAlguna vez un sabio poeta llamado Tito el Bambino escribió “el amor es una magia”. Nada más cierto. Esta temporada de eclipses te hará vivir a flor de piel la compenetración con otros. Déjate cuidar, querer y que te digan cosas bonitas, que lo vale. Deja morir las cosas malas que te dices de ti mismo y dale paso a la primavera que llegó con el año astrológico.Canción recomendada: Ojos miel – Laurél y Paula PeraMantra festivalero: Posa que te ves radiante
Comienza el Festival Estéreo Picnic 2024 y, aquí todo lo que deben tener en cuenta para el primer día del evento que, por primera vez en su historia, estará en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. ¿Qué artistas se presentan en el día 1 del Festival Estéreo Picnic?Hozier, Kings of Leon, Thirty Seconds to Mars y Limp Bizkit son algunos de los nombres más destacados del jueves 21 de marzo, el primer día del Festival Estéreo Picnic. También veremos a King Gizzard and the Lizard Wizard, Bad Gyal, Zhu, entre otros. Dentro de las propuestas nacionales están Maca & Jero, Lucas Hill, Buha 2023, Mariscos, Mala Bengala, y Laura Pérez. ¿Cómo estará distribuido el festival? Este es el mapa con cada uno de los escenarios y espacios del evento. ¿Cómo pagar lo que compre dentro del Festival Estéreo Picnic 2024?Como ya es tradición, el festival será completamente Cashless, donde sus manillas serán el único medio de pago dentro del festival y podrán recargarla en los diferentes puntos Cashless a lo largo del Parque Simón Bolívar. ¿Qué se puede llevar al Festval Estéreo Picnic 2024?Son bienvenidos y recomendados los termos vacíos, disfraces, gafas y protectores solares, sombreros e impermeables. ¿Qué no se puede llevar al Festval Estéreo Picnic 2024?Al festival está prohibido llevar armas, cuchillos, cadenas, drones, equipos profesionales de fotografía, cigarrillos, vapeadores, camisetas alusivas a algún equipo de fútbol, sombrillas, instrumentos musicales, sillas plegables, mascotas, alimentos y bebidas y vapeadores. ¿Cómo será el servicio de Transmilenio en Estéreo Picnic 2024?Transmilenio habilitará rutas especiales que funcionarán hasta la madrugada en el marco del Festival Estéreo Picnic 2024, del 21 al 24 de marzo.Tres Rutas Zonales hacia el norte, el centro y el occidente de la ciudad funcionarán desde las 11:00 p.m. hasta las 04:00 a.m. entre el jueves 21 y el lunes 25 de marzo. Unicentro, Las Aguas y Multiplaza serán los destinos finales de estas Rutas Zonales que saldrán desde el Festival en el Parque Simón Bolívar. El precio se mantendrá en $2,950.¿Cómo se debe cuidar el medio ambiente en el Festival Estéroe Picnic 2024?Durante el evento contempla y admira la fauna silvestre sin alimentarla, sin acercarse ni tomar selfies.Los árboles son refugio para las aves, no se suban en ellos para evitar la caída de nidos o la ruptura de ramas.La langosta de río no es comestible, si observan una no la manipulen. El parque Simón Bolívar es biodiverso, si encuentran algún animal silvestre herido comuníquense inmediatamente con el equipo de logística.
El Festival Estéreo Picnic se celebra por primera vez en Bogotá. Hay cosas que permanecen y otras que cambian en la organización. Así que acá respondemos las preguntas frecuentes para quienes van al festival.¿Dónde debo llamar ante alguna situación de emergencia en el FEP? Líneas de emergencia habitualesLínea de WhatsApp interna del festival: 3023273961¿Por dónde es el ingreso al FEP?El acceso al festival se realizará a través del parqueadero del Simón Bolívar, ubicado cerca de la esquina de la 60 con 53. Esta avenida estará exclusivamente destinada para peatones, por lo que se recomienda dirigirse a la rotonda de la 63 con 60 o a la intersección de la 53 con 60 para facilitar su llegada.¿Dónde queda la taquilla del Festival Estéreo Picnic?Si necesitan obtener su entrada, acreditarse o recoger su manilla, pueden dirigirse al parqueadero de Salitre Mágico, situado en la calle 63 #60-80.¿Dónde reclamo la manilla de combo del Festival Estéreo Picnic? El proceso de reclamo de la manilla también se lleva a cabo en el parqueadero de Salitre Mágico, en la calle 63 #60-80.Si tienen entrada individual no deben reclamar manilla. Con la boleta digital entran al festival. ¿Qué puedo ingresar al Festival Estéreo Picnic? Este año, el festival promueve el uso responsable de recursos, por lo que se alienta a los asistentes a llevar sus termos de ediciones anteriores para evitar el uso de plásticos de un solo uso. Además, se permite el ingreso de bloqueador y cámaras no profesionales.No se permite la entrada de alimentos ni bebidas, cámaras profesionales o semiprofesionales, sombrillas, instrumentos musicales ni camisetas alusivas a equipos de fútbol.¿Hay parqueadero en el FEP 2024?No habrá parqueadero oficial. Se recomienda el uso de transporte publico. ¿Qué otros escenarios hay además de los principales? El Festival Estéreo Picnic ofrece tres espacios adicionales y activaciones de marca en todo el recinto. El Templo será el lugar ideal para los amantes del reggaetón, mientras que Aora será un espacio queer con una ecléctica programación de DJs y bandas. Además, habrá un escenario adicional de música electrónica con un enfoque en la música house y con la participación de colectivos locales. ¿Cómo funciona el cashless en el Festival Estéreo picnic?El sistema cashless es fundamental en esta edición del festival. Los asistentes deben recargar sus manillas, ya que todas las transacciones se realizarán a través de ellas. Pueden recargar su manilla en la zona cashless, donde se acepta efectivo y tarjetas. Es importante destacar que no se aceptan transferencias tipo Nequi. También tienen la opción de recargar en puntos Efecty fuera del recinto del festival.¿Cómo me devuelvo del Festival Estéreo Picnic? Tengan en cuenta que la avenida Esperanza estará cerrada al tráfico vehicular, por lo que se recomienda planificar su regreso con anticipación. Si se dirigen hacia el occidente, sur o centro de la ciudad, caminen hacia la 53; si su destino es el norte o el occidente, diríjanse hacia la 63. Además, recuerden que el sistema Transmilenio estará operativo para facilitar tu regreso a casa.Toda la información sobre Transmilenio acá¿Cómo impacta el Festival Estéreo Picnic medioambientalmente? Este año, se han implementado diversas iniciativas para reducir su huella ecológica:Creación de Páramo Impacta: Se ha establecido un área dedicada a la sostenibilidad, enfocada en la conservación del páramo.Compromiso con residuo cero: El festival se ha comprometido a ser el primero en convertirse en residuo cero, gestionando adecuadamente los residuos en colaboración con recicladores.Uso de energía limpia: Se han instalado paneles solares y se ofrecerá la posibilidad de cargar dispositivos móviles con energía cinética y solar.Reforestación: Como parte de un compromiso continuo, se plantarán 3.000 árboles antes del festival para compensar la huella de carbono.Campañas educativas: Se llevarán a cabo campañas antes y durante el festival para concienciar a los asistentes sobre la importancia de la sostenibilidad, utilizando diversos medios de comunicación.Vayan acá si quieren comprar entradas para el Festival Estéreo Picnic 2024O acá si quieren saber los Horarios Festival Estéreo Picnic 2024
El artista paisa es el nuevo artista, y el último, en ingresar para completar el cartel para la edición de 2024 del Festival Estéreo Picnic. Blessd, "el bendito" del Barrio Antioquia, volverá a la capital el jueves 23 de marzo en el Parque Simón Bolívar.En las ediciones más recientes Páramo le ha apostado a una cuota de reggaetón, demostrando que es uno de los géneros con más crecimiento en este momento en Colombia. J Balvin, el año pasado Ryan Castro y este año Blessd y Feid, quien es cabeza de cartel.Blessd visitó recientemente el país con su gira 'BLESSD 2023' con la que se estuvo presentando en el Movistar Arena de Bogotá.En los últimos años el 'Bendito' ha llevado su música en vivo a diferentes escenarios de Estados Unidos, Centroamérica y Europa. Algunas de sus colaboraciones más memorables son 'Las Morras' con Peso Pluma, 'El Reloj' con Maluma, 'Medallo' con Justin Quiles y Lenny Tavárez, más los juntes que tiene con el cantante del ghetto Ryan Castro; 'Quién TV', 'Ojitos Rojos', 'Niña de mis sueños' y 'Fumando'. Su colaboración más reciente, y una de las más exitosas, es, de hecho, con Feid. 'Si sabe Ferxxo' es el segundo track de su último trabajo de estudio.¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.En 2019, Blessd dio un paso importante en su carrera al firmar un contrato con la disquera JM World Music. Este fue el inicio de una serie de éxitos que lo posicionarían como uno de los artistas urbanos más relevantes de Colombia.En 2021, firmó con Warner Music Latina y lanzó su primer álbum de estudio, 'Hecho en Medellín'. Este álbum, que incluye la exitosa canción "Medallo", consolidó su posición en la escena musical colombiana y lo llevó a alcanzar reconocimiento internacional.En 2022, Blessd lanzó su segundo álbum de estudio, 'Siempre Blessd', consolidando su estilo y entrando el top del perreo colombiano. Su más reciente estrenó 'SI SABE', disco con el que logró posicionarse con el álbum más escuchado de Spotify a nivel global en la semana de su lanzamiento y se encuentra como uno de los álbumes más escuchados en Estados Unidos.
Transmilenio habilitará rutas especiales que funcionarán hasta la madrugada en el marco del Festival Estéreo Picnic 2024, del 21 al 24 de marzo. Tres Rutas Zonales hacia el norte, el centro y el occidente de la ciudad funcionarán desde las 11:00 p.m. hasta las 04:00 a.m. entre el jueves 21 y el lunes 25 de marzo. Unicentro, Las Aguas y Multiplaza serán los destinos finales de estas Rutas Zonales que saldrán desde el Festival en el Parque Simón Bolívar. El precio se mantendrá en $2,950. Igualmente, se habilitará una Troncal hacia el Portal Norte saliendo desde la estación Salitre-El Greco desde las 03:00 a.m. hasta las 04:00 a.m. del viernes 22 de marzo a lunes 25 de marzo. Los asistentes su Tarjeta TuLlave y la recarguen en cualquiera de los puntos de carga de Transmilenio previamente. Adicionalmente, en el Festival habrá un punto de carga móvil para que las personas puedan adquirir sus pasajes. Cualquier visitante, nacional o extranjero, podrá adquirir la tarjeta y utilizar los servicios."Este es un beneficio para todo el público y una muestra del compromiso de Transmilenio y de Bogotá para el bienestar de todas las personas incluyendo las comunidades que viven alrededor del Parque". Festival Estéreo Picnic 2024: nueva locación Tras 13 ediciones en las que el festival se realizó al norte de Bogotá y posteriormente en Briceño (Cundinamarca), por primera vez, el Festival Estéreo Picnic se llevará a cabo en el Parque Simón Bolívar, uno de los más representativos de la capital. Una de las principales quejas del festival a lo largo de su historia era la dificultad de transporte para el regreso, así que el Transmilenio puede ser una gran ventaja para muchos de los asistentes.
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.
Del 27 de abril al 4 de mayo será el Festival de la Leyenda Vallenata 2024 en Valledupar, uno de los eventos culturales y musicales más importantes de Colombia que celebra su edición 57.Este año, el Festival rinde homenaje a Iván Villazón, un artista que se ha destacado por un estilo que mezcla la esencia del vallenato vernáculo, sin dejar de incorporar nuevos sonidos. Hasta el 4 de mayo, cientos de espectadores podrán disfrutar de varios artistas como Silvestre Dangond, Juan Luis Guerra, Carín León, entre otros. Festival de la Leyenda Vallenta 2024: Programación 30 de abrilPrimera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La PedregosaCategorías: Acordeón infantil.Acordeonera menor.Acordeón juvenil.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías: Acordeón aficionado.Aires: Son y Puya.Acordeonera Mayor.Aires: Paseo y Merengue.Desfile de Piloneras: 2:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta Mi Pedazo de Acordeón.Categorías: Infantil y Juvenil.Escenificación del Milagro de La Leyenda Vallenata: 4:00 p.m.Lugar: Plaza Alfonso López.1 de mayoSegunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Mayor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías:Acordeonero Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo y Merengue.Ronda Eliminatoria: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Infantil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Desfile de Piloneras: 1:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta de la Pilonera Mayor.Categoría:Mayores.Ceremonia de Inauguración: 6:00 p.m.2 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Menor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría:Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Segunda ronda concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Son y Puya.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categoría:Acordeonera Infantil.Acordeonera Menor.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría:Piqueria Infantil.Acordeón Juvenil.Conversatorio Almas Felices: 2:00 p.m.Lugar: Auditorio Macondo.Organiza: Fundación Universitaria del Área Andina.Gran Final Concurso: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categoría: Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Carín León, Mora, Poncho Zuleta, Diego Daza y Alex Manga.3 de mayoSemifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Semifinal concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías: Piqueria Mayor.Acordeonera Mayor.Participación: Silvestre Dangond, Grupo Niche, Pipe Bueno y Ana del Castillo.4 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Canción vallenata inédita.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría:Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías:Canción Vallenata Inédita.Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Juan Luis Guerra, Grupo Frontera, Iván Villazón, Peter Manjarres y Elder Dayan.Historia del Festival de la Leyenda VallenataEl Festival del Leyenda Vallenata nació en 1968, con el fin de preservar los cuatro aires o ritmos del vallenato: paseo, merengue, son y puya y todas las manfiestaciones artísticas y culturales asociadas al vallenato.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'