Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Las entradas estarán disponibles en preventa a través de Bancos Aval los próximos 4 y 5 de diciembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000. Iron Maiden, clave para el metal colombiano El concierto de Iron Maiden en 2008, su primera visita al país, marcó una era clave para los conciertos de metal en Colombia. Para la boletería del concierto, la página de Tuboleta colapsó. Cientos de fans acamparon varios días antes en las inmediaciones del parque para lograr un espacio privilegiado en el show.Fueron 45 mil espectadores que llegaron al Parque Simón Bolívar y vieron en vivo a la icónica banda británica. El show arrancó a las 7:47 de la noche. Bruce Dickinson cogió una bandera de más de 40 metros hecha por el público, la subió al escenario y saludó diciendo que aquella era la bandera de Iron Maiden más grande que había visto. Era la primera vez que venían a Colombia tras 30 años de carrera. Al concierto asistieron personas de todas las edades.Según un reporte de prensa de ese día , la Policía incautó 143 botellas de trago (aguardiente y vino) y 18 armas blancas dentro del parque. Además, 18 personas fueron retenidas en los disturbios en la calle 63 con carrera 48, donde varios intentaron entrar sin boleta a lo que la Policía respondió con una unidad antimotines.“Para la escena en general fue algo impactante porque no había habido un concierto de tales características, de pronto Metallica 99 , pero este concierto marcó el inicio de una era en la que empezaron a venir muchos más artistas a Colombia", nos contó en 2021 Mauricio Durán, presidente del Club de Fans Oficial de Iron Maiden en Colombia.La agrupación británica tiene más de 100 millones de ventas discográficas, más de 2000 presentaciones en vivo en 63 países, millones de fanáticos en todo el mundo y 16 álbumes de estudio. En los últimos años, la banda ha extendido su legado en un par de otras áreas de particular interés para ellos: su propia cerveza galardonada, Trooper, que con ventas globales que ahora superan los 30 millones de latas, es ampliamente reconocida como el lanzamiento internacional de cerveza británica más exitoso de los últimos veinte años con los Robinsons, la familia de cerveceros de Cheshire. De igual forma, Iron Maiden: Legacy of the Beast, es un juego de rol de fantasía gratuito en el que los jugadores combaten las legiones de oscuridad a través del tiempo y el espacio como la icónica figura de la banda, 'Eddie'.
No cabe duda de que Iron Maiden es una de las bandas más destacadas del heavy metal. Desde su aparición en 1975, la agrupación británica ha lanzado 17 discos de estudio y ha hecho más de 2.500 shows en vivo. En su extensa carrera, la banda ha tomado inspiración de la literatura, la ciencia ficción y la fantasía. El disco Piece of Mind, lanzado en 1983, no es la excepción. Entre las inspiraciones para este álbum se encuentran libros como Sol y acero, basada en la vida del samurái Miyamoto Musashi, o películas como Donde se atreven las águilas, entre muchas otras. Dentro de los referentes en este disco también se encuentra Dune, novela de Frank Herbert publicada en 1965, considerada muy importante dentro de la ciencia ficción. Recientemente se estrenó una adaptación cinematográfica de esta novela dirigida por Denis Villeneuve. La referencia a Dune se nota en la canción To Tame A Land, escrita por Steve Harris, bajista y fundador de la banda. Según han reportado varios medios, Harris le pidió permiso a Frank Herbert para titular la canción Dune, en honor a su novela. Sin embargo, el agente del Sr. Herbert le respondió algo como: "No. Porque a Frank Herbert no le gustan las bandas de rock, particularmente las bandas de heavy rock, y especialmente las bandas de rock como Iron Maiden", de acuerdo con el portal Metal Archives. Harris intentó convencerlo de que la canción sería buena promoción para su libro, pero el autor se negó. Aunque finalmente la canción no se llamó Dune, son claras las referencias a la novela que la inspiró: podemos ver palabras como "Fremen," "Caladan," "gom jabbar" o "Muad'Dib", propias del texto. También se menciona "un planeta llamado Dune". Puede que su autor no haya estado de acuerdo, pero muchos recordarán su novela cuando escuchen To Tame a Land.
Ya está en cartelera la cinta colombo-mexicana La noche de la bestia. Dirigida por Mauricio Leiva- Cock, es una historia en la que el metal y el fervor que genera son protagonistas. La película es resumen de un día de la vida de 2 amigos adolescentes, Vargas (Daniel Reyes) y Chuki (Esteban Galindo), amantes del rock y de Iron Maiden. Pero no es cualquier día: es el 28 de febrero de 2008, cuando la icónica banda vino a tocar a Bogotá por primera vez.Aunque el metal puede hacer pensar que es una película de nicho, no hay que ser “metalero” para disfrutarla. La noche de la bestia gira alrededor de la amistad y los pasos que debemos dar para cumplir un sueño. Es una película que captura esa emoción de ser joven, escuchar una banda por primera vez y pensar que nunca vamos a dejar de escucharla (y así suele suceder). Nos muestra como la música, especialmente a esa edad, puede ser nuestro mejor escape de lo abrumadora que puede resultar la vida.Bogotá se convierte en un protagonista más de la película y los melómanos capitalinos van a reconocer escenarios clave: el Parque Simón Bolívar (en realidad la filmación ocurrió en Rock al parque) y las tiendas de música de la 19 con 8. También hace un breve cameo (no es spoiler) el fallecido Dr. Rock, un personaje clave para la consolidación de la escena en Bogotá.En La noche de la bestia vemos todo lo que puede pasar en un día en Bogotá, en especial en un día que has estado esperando durante muchos años. “Bogotá es como los dos protagonistas: un personaje principal en esta historia. Sus calles, sus parques, sus olores, sus estudiantes y sus grafitis, todos son parte del rompecabezas que forma el mundo donde viven Vargas y Chuki La Noche de la bestia”, afirma Leiva-Cock.En 73 minutos, La noche de la bestia nos cuenta un relato entretenido y auténtico de ser fan de la música. Aunque hay un claro énfasis en Bogotá, cualquiera que haya sido joven y fan de la música la disfrutará y se sentirá identificado. Daniel Reyes y Esteban Galindo ofrecen actuaciones genuinas y muy cercanas.Por supuesto, la música es clave en el filme y La noche de la bestia hace un gran trabajo en homenajear el metal nacional, con música y apariciones de bandas como Masacre, Darkness, Vein, La Pestilencia y Ataque de Pánico. Esa fue la condición de Iron Maiden para que su música fuera usada en la película: que el resto de música fuera de bandas nacionales.Un filme que fue hecho desde el amor por la música y se refleja en cada minuto.
El 14 de octubre será el estreno de la película La noche de la bestia, que ocurre el 28 de febrero de 2008, día del primer concierto de Iron Maiden en Colombia. La cinta colombo-mexicana nos muestra a Vargas y Chuki, dos amigos que van a asistir al show, que sigue siendo considerado uno de los mejores conciertos en la historia de la ciudad. Fue, sin duda, un día icónico para el metal en Bogotá y en Colombia. Para la boletería del concierto, la página de Tuboleta colapsó. Cientos de fans acamparon varios días antes en las inmediaciones del parque para lograr un espacio privilegiado en el show.Fueron 45 mil espectadores que llegaron al Parque Simón Bolívar y vieron en vivo a la icónica banda británica. El show arrancó a las 7:47 de la noche. Bruce Dickinson cogió una bandera de más de 40 metros hecha por el público, la subió al escenario y saludó diciendo que aquella era la bandera de Iron Maiden más grande que había visto. Era la primera vez que venían a Colombia tras 30 años de carrera. Al concierto asistieron personas de todas las edades.Según un reporte de prensa de ese día, la Policía incautó 143 botellas de trago (aguardiente y vino) y 18 armas blancas dentro del parque. Además, 18 personas fueron retenidas en los disturbios en la calle 63 con carrera 48, donde varios intentaron entrar sin boleta a lo que la Policía respondió con una unidad antimotines. La importancia de Iron Maiden en Bogotá “Para la escena en general fue algo impactante porque no había habido un concierto de tales características, de pronto Metallica 99, pero este concierto marcó el inicio de una era en la que empezaron a venir muchos más artistas a Colombia", cuenta Mauricio Durán, presidente del Club de Fans Oficial de Iron Maiden en Colombia. "Fue un gran impacto ver a la banda tras 30 años esperándolos y en una de sus mejores giras. Para el fan de Iron Maiden fue un sueño hecho realidad”. “Me acuerdo que pedí permiso en el trabajo, madrugué y a las 4 de la mañana. Llegué a hacer fila. Yo iba solo, no tenía muchos amigos que les gustara esa música y en la fila hice buenos amigos. La espera se sintió eterna, pero valió la pena: llevaba 15 años esperando. Ver a quienes habían sido mis ídolos desde muy joven tocar tan bien como lo hacen en el disco, la calidad, la emoción, la entrega… ver a Bruce Dickinson diciendo 'scream for me Bogotá' es algo que queda para siempre en la memoria. Fue uno de los días más felices de mi vida”, recuerda Mauricio. Wimmar Roa, jefe de prensa de varios conciertos y miembro de Laboratorio del rock, opina: “Colombia ha sido una plaza importante para muchos conciertos de rock y metal, y han venido bandas de la talla de Aerosmith, Guns n Roses, pero nunca había venido una agrupación tan importante dentro de su género como Iron Maiden. Yo creo que lo que llamó la atención fue poder ver por primera vez a una de las agrupaciones más importantes que ha tocado en los escenarios más importantes a nivel mundial”.
El próximo 14 de octubre será el estreno en salas de cine de la cinta colombiana La noche de la bestia. Este filme ocurre el 28 de febrero de 2008, fecha en la que la icónica banda británica Iron Maiden se presentó por primera vez en Bogotá, un evento que marcó a varias generaciones de metaleros en la capital. Naturalmente, para el filme era clave tener la música de Iron Maiden. Cuando el equipo de la película se acercó a la banda para pedir autorización para usar sus canciones, los integrantes respondieron con una única condición: que Maiden fuera la única agrupación internacional dentro de la banda sonora, el resto de música debería ser de bandas locales. "Quisimos llegar a ellos con una conexión personal, más allá de una cotización a la disquera. Nos tardó un año, pero llegamos a ellos a través de su manager, Dave Shack y después fue muy fácil. Dave nos llamó y dijo que la película le había encantado. Desde ahí el apoyo fue incondicional.", cuenta Juan Diego Villegas, productor de La noche de la bestia. La condición de Maiden cayó como anillo al dedo a la producción. "Nosotros queríamos hacer una película que fuera un tributo al metal colombiano, entonces ya habíamos hecho una preselección de bandas que sabíamos que no podían faltar, así que nos hicieron el trabajo aún más fácil", agrega Juan Diego. En La noche de la bestia podemos encontrar música de bandas colombianas como Kraken, Póker, Ataque de pánico, entre muchas otras. La noche de la bestia: otra aproximación del metalero Más allá de una película para los fans del metal es una cinta sobre la amistad. "Para nosotros era muy importante dibujar el metalero de otra forma. El metalero comúnmente se pinta de una forma un poco agresiva. Cuando uno se acerca a la comunidad, ve una comunidad muy estrecha, con valores de amistad muy altos", complementa Juan Diego.
Rock In Rio Festival en Brasil es uno de los eventos de música en vivo más grandes del mundo entero y SIEMPRE tienen un cartel de lujo que busca satisfacer los gustos de todos sus asistentes. La organización anunció a Dua Lipa y Iron Maiden como nuevos actos principales.Contenido recomendado | Ni Dios puede salvar a este Kanye West: Reseña de Donda, su nuevo álbumLa cantante ganadora de premios Grammy, Brit Awards y Billboard, Dua Lipa, se une al cartel de artistas confirmados para el festival que regresará en 2022 luego de obligarse a ser aplazado por el coronavirus en la región.La creadora de éxitos globales como Don’t Start Now y Levitating se presentará en el escenario principal, el famoso Palco Mundo, el 11 de septiembre de 2022. Lo hará en el marco de su gira Future Nostalgia que recorrerá muchos escenarios de Norteamérica y Europa.¿Qué artistas estarán en el Festival Rock In Rio 2022 en Brasil?El 2 de septiembre se presentarán en vivo las legendarias bandas Iron Maiden, Dream Theater, Megadeth, Sepultura con la Orquesta Sinfónica de Brasil.Al siguiente día, el 3 de septiembre, estarán Post Malone, Marshmello, Alok.El 4 de septiembre el pop se apodera del escenario con Justin Bieber, Demi Lovato e IZA.Joss Stone, Corinne Bailey Rae, Gloria Groove y Duda Beat estarán en el Palco Sunset el 8 de septiembreEl 11 de septiembre, con Dua Lipa, estará la estrella brasilera Ivette Sangalo.Aún faltan más artistas cabeza de cartel por anunciar. Las noticias sobre el festival se irán publicando en los últimos meses de este 2021.En video | Tommy Torres - El Playlist de anoche (co-producido por Bad Bunny) - Track by Track Shock¡La música nos une!
La legendaria banda británica Iron Maiden se quedó por fuera del Salón de la Fama del Rock 2021. Este año, entrarán Tina Turner, Foo Fighters, Jay-Z, The Go-Gos, Carole King y Todd Rundgren. Fueron en total 16 artistas nominados y entre quienes no fueron incluidos están Rage Against The Machine, New York Dolls, Kate Bush, Fela Kuti, Devo, Dionne Warwick y LL Cool J. Es la primera vez que Iron Maiden era nominada. Esta diversa generación de nuevos y talentosos miembros refleja el compromiso del Salón por honrar a artistas cuya música creó el sonido de la cultura joven", dijo John Sykes, director de la Rock and Roll Hall of Fame Foundation. El Salón de la Fama del Rock es un espacio para honrar a aquellos artistas y bandas que con su arte han revolucionado la historia de la música. Grandes nombres de la música han sido homenajeados en sus cerca de 35 años de historia. Para ser incluido en el Salón de la Fama del Rock hay que tener como mínimo 25 años de carrera y "haber creado música cuya originalidad, impacto e influencia haya cambiado el curso del rock and roll", según el propio Salón. La ceremonia de entrega será el próximo 30 de octubre. Algunos fans no están de acuerdo con que se hayan excluido bandas destacadas dentro del metal, como Judas Priest, Soundgarden, Thin Lizzy, Motörhead o Slayer, mientras se incluyan artistas que no forman parte del rock, como Whitney Houston o Notorious B.I.G. En su amplia carrera, Iron Maiden han vendido cerca de millones de álbumes en todo el mundo y han dado más de 2000 conciertos. Fue una banda determinante para el desarrollo del heavy metal. "Independientemente de si les importa, que Maiden no esté en el Salón de la Fama es una LOCURA", tuiteó en abril pasado Paul Stanley de Kiss, cuya banda fue admitida en 2014. "Independientemente de quién esté escribiendo o no, el Comité debe admitirlos. Han ayudado a generar todo un género musical. ¿Qué más necesitas hacer?".
Para el 16 de diciembre de 2021 quedó aplazada la charla de Bruce Dickinson, de Iron Maiden, según lo anunció la empresa Move Concerts en sus redes sociales. La conversación iba a realizarse el próximo 20 de agosto. La cita será en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El músico venía a Latinoamérica como parte de la gira promocional de su autobiografía, titulada What Does This Button Do? (2017), la cual da nombre al evento. Según informó Move, quienes ya tenían entrada para la primera fecha, podrán usarla para esta oportunidad. El evento se divide en 2 partes: la primera consiste en un recorrido por algunos momentos clave de su vida con anécdotas inéditas. El segundo es una sesión de preguntas espontáneas del público. Si hay alguien con una vida sumamente fascinante, ese es Bruce Dickinson. Además de su exitosa carrera como líder de Iron Maiden, el músico británico también es locutor radial, productor, historiador, novelista, piloto de avión, esgrimista y también tiene su propia marca de cerveza. Dickinson nació en Worksop, Nottinghamshire, Inglaterra el 7 de agosto de 1958. Su primer nombre en realidad es Paul. Fue expulsado de la escuela Oundle, luego de orinarse en la comida que iban a servir al rector. Inicialmente quería tocar la batería hasta que descubrió su pasión por el canto. Es graduado en historia y en 2011 obtuvo un doctorado honorífico de la Queen Mary University, de Londres. Como esgrimista, fue invitado al equipo olímpico inglés, pero tuvo que rechazar la participación por los compromisos de gira con Iron Maiden. Dickinson fue diagnosticado con cáncer en la lengua en 2015 y superó la enfermedad en 2017. Ha escrito varias novelas y también el guion para la película Chemical Wedding.
Si la composición de una canción suele ser difícil imagínense el nivel de complejidad para la creación de un álbum completo con más de 8 canciones. A eso agréguenle que cada uno de esos trabajos debe ser bautizado con un nombre llamativo y que, en muchas ocasiones, debe estar ligado a un concepto. Todos los artistas que mencionaremos en esta nota encontraron inspiración en El Dorado para sus canciones, discos o giras musicales. Por: Sebas Peña | @SebasNews El Dorado es una leyenda latinoamericana que circuló desde el siglo XVI en el Virreinato de Nueva Granada, territorio que hoy conocemos como Colombia. En resumen, la historia cuenta que había una zona con grandes minas de oro y donde el rey indígena realizaba ritos en los que se cubría el cuerpo con polvo de oro y realizaba ofrendas en una laguna sagrada. Ese lago existe y está ubicado a 40 minutos de Bogotá y fue bautizado como Guatavita, nombre del Municipio donde está ubicado. El Dorado, durante la conquista, fue el tesoro que motivó a muchos saqueadores a explorar la geografía colombiana. La llamativa historia es parte de la cultura popular desde hace muchas décadas y ha sido llevada al cine, a los videojuegos y a series de televisión, pero el nombre El Dorado ha recorrido el mundo moderno y se ha reinventado en la cultura pop principalmente por músicos de diferentes países que se basaron en la leyenda para sus propuestas musicales. Shakira, Marina and the Diamonds, Aterciopelados, Iron Maiden, entre otros, son parte de ese combo que encontraron en la leyenda colombiana la ruta ideal para su música. DISCOS Y CANCIONES SOBRE ‘EL DORADO’ Aterciopelados El segundo álbum de estudio de Héctor Buitrago y Andrea Echeverri es considerado uno de los discos más importantes del rock en español. Su riqueza musical está en la fusión y evolución de ritmos propios del folclore latinoamericano. Este disco significó el debut internacional de Aterciopelados e incluye temas legendarios como Bolero Falaz y Florecita Rockera. Iron Maiden The Final Frontier es el decimoquinto álbum de la banda y su primer sencillo fue El Dorado, tema merecedor de un premio Grammy a Mejor Interpretación de Metal. La canción tiene una duración de seis minutos y medio fue escrita por Bruce Dickinson, Adrian Smith y Steve Harris. Marina and the diamonds En Froot, tercer álbum de la cantautora británica, hay un track llamado Golden en el que se hace referencia a la leyenda de El Dorado. A lo largo de la canción hace referencias a mitos famosos, pero se centra en la leyenda colombiana. Shakira Luego del nacimiento de su segundo hijo la cantante barranquillera confesó que pasó por una etapa de bloqueo donde no se sentía en la capacidad de hacer música al punto de considerar retirarse de la música. En entrevistas declaró que gracias al apoyo de su pareja Gerard Piqué volvió a encontrar inspiración para crear canciones y que eso significó para ella como encontrar un tesoro perdido. El Dorado también fue el nombre que le dedicó a su gira mundial de conciertos que finalizó el 3 de noviembre de 2018 en Bogotá. EXO El Dorado llegó al fenómeno más grande de los últimos años: el K-pop. EXO es una banda formada en 2011 por la empresa de entretenimiento SM Entertainment y que fue considerada por Forbes como la boy band más influyente de Corea entre 2015 y 2017. El track El Dorado hace parte del álbum Exodus lanzado en 2015. Elton John El británico fue llamado por DreamWorks para ser parte de la banda sonora de la película animada The Road to El Dorado. La película no fue un mega-éxito taquillero, principal razón para que esta canción haya pasado desapercibida en premios como Oscar, Globo de Oro o Grammy. Marcus King El sur californiano de 23 años, líder del grupo The Marcus King Band, nombró su álbum debut como solista El Dorado por lo terapéutico que es para él hacer música. Este disco fue grabado en solo tres días y fue producido y co-escrito por Dan Auerbach de The Black Keys. Revolver El Dorado fue el tercer álbum de estudio de la banda española considerada referente del pop-rock hispano de los 90. Este disco es un homenaje que el artista Carlos Goñi le hace a Bruce Springsteen, uno de sus referentes musicales. BNMP & FINESSE Los dos colectivos, uno de España y otro de México, se unieron para fusionar sus estilos alrededor del romanticismo y la sensualidad. El álbum tiene una participación gigante de Jesse Báez, artista nacido en Chicago, pero que creció en Guatemala. El Dorado fue un experimento maravilloso para ver cómo se unen musicalmente varias nacionalidades. Gizmo Varillas Este español radicado en Londres es un mago de la música: toca múltiples instrumentos y es ingeniero, compositor y productor de sus dos primeros álbumes de estudio. En 2017 estrenó el disco El Dorado, nombrado por varios medios musicales como uno de los mejores álbumes de ese año. La portada del álbum es animada y allí se muestra a un individuo saliendo de una laguna dorada; Guatavita. #LaMúsicaNosUne
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".