La senadora Piedad Córdoba murió el pasado 20 de enero. La congresista falleció en la clínica Conquistadores de Medellín a causa de un infarto. Tenía 68 años. Córdoba es reconocida por su trabajo de varias décadas a favor de las comunidades afro, los derechos LGBTIQ+. y las víctimas del conflicto armado en Colombia. Córdoba también participó como mediadora oficial del gobierno en las conversaciones de intercambio humanitario entre el Gobierno de Colombia y las FARC, junto con el presidente Hugo Chávez, en 2007. En su momento, la senadora fue acusada de colaborar con las FARC e inhabilitada para ejercer cualquier cargo público por 18 años. El Consejo del Estado le retiró ambos impedimentos por falta de pruebas, seis años después. En 2007, la senadora fue denunciada judicialmente por traición a la patria, luego de declaraciones contra el gobierno y el entonces presidente Álvaro Uribe Vélez, durante un acto político en México. En 2009, Córdoba fue nominada al premio Nobel de Paz, por solicitud del ex Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel, activista por los derechos humanos. Aunque en su momento la idea causó indignación en Colombia, fue la razón por la que fue mencionada en un episodio de Los Simpson. ¿En qué capítulo de Los Simpson se mencionó a Piedad Córdoba?En el capítulo de Los Simpson El musical de la escuela primaria, el primero de la temporada 22, se menciona a la senadora. En este episodio, Lisa asiste a un campamento de artistas y, al volver a su casa, siente que su vida es aburrida. En la primera escena del episodio, Homero descubre que Lisa, Martin, Millhouse y Kyle están viendo los anuncios del premio Nobel. Allí se anuncia a Jagdish Bhagwati para el Nobel de Economía y Martin díce "lo tenía en mi lista". Allí se puede apreciar que Piedad Córdoba aparece en la lista de opcionados dentro del Nobel de Paz. Junto a ella aparece el disidente y activista chino Hu Jia. Otro dato curioso: Ingrid Betancourt también aparece dentro de las opcionadas en el listado de Millhouse. El capítulo se emitió originalmente en Estados Unidos en septiembre de 2010 y en Latinoamérica en marzo de 2011. Ingrid Betancourt también fue nominada al Nobel de la Paz, "por su compromiso con los valores democráticos, la libertad y la tolerancia". Este capítulo tiene otro dato curioso: se menciona a Bengt Holmström del MIT para el Nobel de Economía, quien en 2016, 6 años después de la emisión del episodio, recibió el reconocimiento.
Los Simpson trajo de vuelta a un personaje que casi arruina el matrimonio de Homero y Marge: Jacques, un instructor de bolos francés, que vimos en el capítulo La vida en el carril rápido, el 9 de la primera temporada. Titulado 'Pin Girl', el decimoséptimo episodio de la temporada 34 se estrenó el pasado 19 de marzo. "Una figura misteriosa del pasado de Marge regresa para entrenarla para un torneo de bolos", dice la sinopsis del capítulo. En Twitter, el co-showrunner de Los Simpson, Al Jean, confirmó que el personaje misterioso sería Jacques, con el actor de voz Albert Brooks retomando el papel.Esta será la primera vez que Brooks le da voz a Jacques en más de 30 años, aunque anteriormente ha actuado como varios otros personajes, incluido el ex jefe de Homero, al estilo de los villanos de Bond, Hank Scorpio.El episodio se centra en Marge, quien después de frustrarse en su matrimonio, casi busca una aventura con Jacques. Sin embargo, en última instancia, sigue comprometida con Homer y su familia.Jacques ha hecho varios cameos en Los Simpson a lo largo de los años. En el episodio de la temporada 7, Equipo Homero, aparece como miembro de "Los Rompehogares", un equipo de bolos formado en su totalidad por personajes que previamente habían tratado de seducir a Homer o Marge.También hizo un breve cameo en la película de Los Simpson de 2007, apareciendo como miembro de la turba enojada que busca a Homer. Sin embargo, 'Pin Girl' fue la primera participación significativa de Jacques en el programa desde su primera aparición hace 33 años.Usuarios en redes notaron una inconsistencia: En el episodio, Homero no tiene conocimiento de la historia de Marge y Jacques. Esto, sin embargo, va en contra de los eventos del episodio de la sexta temporada, Otro show de clips de Los Simpson, donde Homero fue informado.
Al Jean, productor de Los Simpson, señaló que el programa ha "predicho el futuro" nuevamente, al adivinar correctamente que Donald Trump se postularía para presidente en 2024.Tras el anuncio de la candidatura de Trump, Jean compartió un fotograma de un corto de 2015 de la serie Titulado Trumptastic Voyage, con un Homero volando y un cartel de la campaña presidencial que decía "Trump 2024".El expresidente Trump confirmó el pasado 15 de noviembre que se postularía para el cargo por tercera vez. “Para hacer que Estados Unidos vuelva a ser grande y glorioso, esta noche anuncio mi candidatura a la presidencia de los Estados Unidos”, dijo.Luego de prometer derrotar al presidente Joe Biden en 2024, agregó: “La edad de oro de Estados Unidos está por venir”.¿Cómo hace Los Simpson para lograr tantas predicciones?Una razón es el número de episodios. Los Simpson ya lleva más de 30 años con 734 capítulos. Varios expertos y fans han calculado que Los Simpson tiene un promedio cercano a los 8.5 chistes por minuto: Eso son muchas oportunidades para hacer predicciones.También es cierto que, en nuestro afán por encontrar pistas del futuro en el pasado, somos muy flexibles con lo que llamamos predicción. Ahora siempre estamos buscando en cada capítulo detalles que tal vez puedan interpretarse como pronósticos. Un ejemplo es la llamada predicción del brote de ébola en 2014 . Si bien se hace una mención al virus, es difícil interpretarlo como un vaticinio de la epidemia.Finalmente, tal vez la razón principal: La realidad se hace cada vez más absurda, lo que hace que los chistes de Los Simpson pasen de la parodia a la veracidad. Según le dijo Matt Groening, creador de la serie, a The Guardian, “Predijimos que Trump iba a ser presidente porque era el nombre más absurdo que se nos pudo ocurrir en el momento. Aún lo es”.
Qanon está seguro de que algo malo sucederá el 24 de septiembre, y basan sus suposiciones en un episodio de Los Simpson, según reporta Consequence of Sound. Después de todo, la serie tiene un historial de predicciones acertadas. Si bien nadie en QAnon está seguro de qué sucederá exactamente el 24 de septiembre, los seguidores en diferentes plataformas han planteado la posibilidad de una guerra nuclear, una crisis financiera, envenenamiento del agua y una revolución armada. Los teóricos de la conspiración tuvieron la idea cuando el legislador alemán Friedrich Merz, al hablar sobre la invasión rusa de Ucrania a principios de septiembre, se equivocó cuando dijo que todos recordarían dónde estaban el 24 de septiembre en lugar del 24 de febrero, el día en que Rusia invadió. Tomando el error de Merz como una pista de lo que está por venir, los seguidores de QAnon recurrieron a Los Simpons, que en el pasado han tenido predicciones certeras como la presidencia de Trump, el texto predictivo y la fusión de Disney y Fox, entre otras cosas, para investigar.Naturalmente, recurrieron al episodio 24 de la temporada 9 (también conocido como 24/9), un episodio que presenta a un grupo de preparadores del fin del mundo. En el episodio Hemos perdido a nuestra Lisa, Lisa decide ir sola al Museo y se pierde luego de abordar el bus equivocado. Los seguidores de QAnon también citaron el dispositivo de pulso electromagnético que aparece en el episodio como prueba de que se avecinan "10 días de oscuridad" para restaurar a Donald Trump en el cargo.QAnon es una teoría de conspiración difundida por la extrema derecha estadounidense según la cual varios políticos y celebridades trabajan en conjunto con gobiernos de todo el mundo para cometer actos pedófilos. También afirman que hay un “estado profundo” que busca aniquilar al presidente Donald Trump.
Graggle es un personaje que ha estado presente desde la primera temporada de Los Simpson. Si no tienen ni idea de qué les hablamos es por que Graggle no es real, es una leyenda que ha existido hace varios años en redes sociales y recientemente se ha hecho viral en espacios como TikTok, en donde es posible ver evidencias no verídicas de su existencia. Usuarios de Internet han hecho clips de episodios de Los Simpson que muestran a Graggle pasando el rato con la familia. Incluso hay productos de Graggle falsos, fundas de VHS, entradas de Wiki y capturas de pantalla.Graggle nació en 2015 como una broma del sitio 2chan según encontró Vice. El personaje fue editado originalmente en una captura de pantalla por un usuario anónimo y luego llegó a 4 chan, la comunidad en donde surgen grandes memes y leyendas de Internet. Un youtuber que se hace llamar Simian Jimmy lo mencionó y sugirió que el personaje era en realidad un miembro del elenco de Los Simpson que demostraba con "pruebas concretas de que el programa había "saltado al tiburón" (expresión usada cuando una serie ya pasó por su mejor momento y recurre a tramas absurdas para sostenerse).Desde entonces, Graggle se ha extendido por las redes sociales, apareciendo en videos de TikTok, donde varios usuarios piden su regreso (aunque en realidad nunca ha estado en la serie). Graggle es un intento por crear una leyenda urbana alrededor de algo que miles de personas conocen. Se relaciona con el llamado "Efecto Mandela", un fenómeno pseudocientífico en el que varias personas comparten el mismo recuerdo falso. El personaje nos hace reflexionar sobre cómo nuestra memoria puede engañarnos, y cómo Internet puede demostrar cualquier cosa, aunque no sea real.Graggle se hizo realidad a través del innegable poder de Internet de seguir el chiste, por más absurdo que sea. ¿Lo veremos de verdad en la serie algún día?
En octubre de 2013 falleció Marcia Wallace, la actriz que hacía la voz de Edna Krabappel en Los Simpson. La recordada profesora de Bart también falleció dentro de la serie. Su última aparición fue en el episodio El hombre que crecía demasiado.Aunque el capítulo no muestra exactamente la causa de muerte de la maestra, el personaje no volvió a aparecer y posteriormente, Bart escribe en el tablero "la vamos a extrañar, señora K".En el capítulo Mi pulpo y un profesor emitido el pasado 24 de abril en Estados Unidos, conocemos a Rayshelle Peyton, la nueva profesora de Bart que tiene la voz de la actriz Kerry Washington, quien ha participado en proyectos como Scandal y Little Fires Everywhere.“Es una gran profesora”, dijo Washington a Entertainment Weekly (EW). “Pero como todos los mejores profesores, sabe que sus alumnos tienen tanto que enseñarle a ella como ella a ellos. Y enseñar a Bart es un trabajo lleno de oportunidades de crecimiento”, añadió.En 2020, cuando la estrella de Los Simpson, Hank Azaria, anunció que ya no daría voz a personajes de color, y programas animados como Family Guy, Central Park y Big Mouth hicieron lo mismo, Washington tuiteó: "Estimados animadores que buscan voces negras... estoy disponible". "Eso se me metió en la cabeza", dijo a EW Carolyn Omine, productora ejecutiva. “Empecé a pensar: 'Tal vez ella podría ser la nueva maestra. Hemos tenido este lugar'. Hablé con [el productor ejecutivo] Matt Selman y decidimos escribirlo (el personaje) pensando en ella".Es frecuente en Los Simpson que cuando uno de sus actores muere, su personaje en la serie también muere, o no vuelve a aparecer. Así sucedió con el actor Phil Hartman, quien interpretaba a Troy McClure y a Lionel Hutz, y fue asesinado en 1998. No volvimos a ver a ningun ode los 2 personajes. En 1999, la actriz que interpretaba a Maude Flanders, Maggie Roswell, solicitó un aumento de sueldo. Sin embargo, Fox se negó a ofrecerle la cantidad que quería, por lo que abandonó el programa y Maude Flanders falleció dentro de la serie. Roswell regresó a Los Simpson en 2002 para interpretar a otros personajes.
Aunque parece difícil recordar un momento de nuestras vidas sin la presencia de Los Simpson, hay una fecha específica de su llegada a Colombia. La serie se estrenó originalmente en Estados Unidos en 1989 y en nuestro país hizo su debut a comienzos de 1992. Los Simpson empezó emitiéndose los sábados a las 4 de la tarde en la Cadena Uno. Como ocurrió en muchos países, el primer episodio que se transmitió fue Una noche encantadora, el último de la primera temporada. En la primera semana de su estreno tuvo un rating de 33.8, frente a un 8.6 del enfrentado, según un artículo de prensa de la época. Ese año se mantuvo en un promedio de 28 puntos, y contrincantes como Sábado gigante, La pandilla del Oeste, McGyver y Simplemente María intentaron hacerle frente. Como sucedió en todo el mundo, Los Simpson fue un éxito rotundo en Colombia y en aquel entonces las marcas aprovecharon. El diario El Tiempo reportó en aquel entonces que Meals de Colombia, fabricante del Heladino, logró incrementar sus ventas hasta en un cincuenta por ciento con un mes de promoción de los pega-Simpsons. Otras marcas como Postobon tuvieron tanto éxito con sus productos alusivos a la serie animada como si se tratara de un mundial de fútbol. Hace 30 años, era fácil ver a la familia amarilla en todas partes: decoración de cumpleaños, juguetes, cuadernos tenían la imagen de Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie. En Halloween de 1992, los disfraces de Los Simpson fueron algunos de los más populares, y podían conseguirse desde 6.580 pesos. Una encuesta realizada a jóvenes de toda Colombia entre los 11 y 18 años en 1993 concluyó que Bart Simpson era el personaje más popular (36.5%). Así como Los Simpson fue un éxito, también incomodó a los padres más conservadores. "Hay padres a quienes les preocupan programas como Los Simpson , pero no veo una forma más dinámica para que los padres discutan sobre sus propios valores, que conversando sobre estos programas", recomendó el autor Juan Carlos Insignares en 1994. También hay registros de una pandilla bautizada 'Los Simpson' en la localidad de Tunjuelito. Aunque ya no está el furor por juguetes alusivos que existió alguna vez, Los Simpson seguirá siendo favorita de muchos por varias décadas, así sea solo las priemras temporadas.
Los Simpson tiene varias escenas icónicas, de eso no hay duda. Una de ellas es la de las "hamburguejas" al vapor, en donde el director Skinner quiere convencer al superintendente Chalmers de que no le está ofreciendo hamburguesas Krusty, sino un plato cocinado por él mismo. Esta escena inolvidable se convirtió en un juego online. Steamed Hams: The Graphic Adventure, nombre del juego, está inspirado en los juegos de aventuras clásicos de LucasArts como Day Of The Tentacle y Monkey Island, según reporta NME. Está disponible aquí para descargar o jugar online. La recordada escena pertenece al capítulo 22 historias cortas sobre Springfield, el 21 de la temporada 7. En este episodio, nos presentan varias historias de los personajes de la serie que se entrelazan. Bill Oakley, quien fue escritor en Los Simpson cuando se lanzó el episodio, compartió el juego con la frase "DIOS MÍO", en su cuenta de Twitter. Aunque pueda ser algo entretenido, no esperen gran emoción de este juego. "Este juego pretende ser más una experiencia interactiva que un juego real. Para aquellos de ustedes que buscan una aventura desafiante real, ignoren este juego. Nunca sucedió. no existe Estos no son los droides que estás buscando", aclara el creador del juego. No es el primer juego inspirado en una escena de Los Simpson. En 2019 surgió un juego basado en Aprenda a jugar golf, que vimos en el episodio El bebé de mamá, el 11 de la temporada 7. En este capítulo, Bart es descubierto robando un videojuego (Apocalipsis) de una tienda, algo que decepciona a Marge. Al final, Marge le regala a Bart un juego, pero no el que él quería, sino Aprenda a jugar golf de Lee Carvallo, un golfista ficticio.En más de 30 décadas de historia, Los Simpson ha inspiradoalrededor de 27 juegos para distintas plataformas.
Bad Bunny lanzó el video musical de Te Deseo Lo Mejor como un personaje de Los Simpson. A diferencia de otros famosos que han aparecido en la famosa serie animada, el video musical del conejo malo es una entrega independiente a la serie. La cuenta oficial de Twitter de la serie compartió el video musical con la leyenda: "Bad Bunny vuelve a unir a los Simpson en este nuevo clip". Bad Bunny fue, por segundo año consecutivo, el artista más escuchado a nivel global en Spotify. El boricua logró en 2021 más de 9.100 millones de reproducciones en la plataforma. En el listado, al intérprete puertorriqueño le siguen Taylor Swift, BTS, Drake y Justin Bieber.El músico se estrenó como actor en Narcos M´éxico 3 interpretando a Arturo "Kitty" Páez, narcotraficante miembro de los “Narcojuniors”, un grupo delictivo que estuvo al mando del Cartel de Tijuana, uno de los más poderosos de los 80 y 90 en México. Su misión era reclutar a jóvenes "fresas" que pudieran cruzar a los Estados Unidos.Recientemente, la casa de modas Balenciaga incluyó a Los Simpson en el lanzamiento de su más reciente colección, al proyectar un capítulo especial de la serie. En este episodio, Homero se abastecía de uno de los vestidos verdes de Demna Gvasalia (director creativo de la casa) para el cumpleaños de Marge.Posteriormente, el diseñador georgiano toma un jet privado a Springfield para ayudar a sus residentes "carentes de estilo", con algunas prendas de Balenciaga.Personajes populares como Moe, el jefe Gorgory y Smithers mostraron en versión animada looks anteriores de Balenciaga, frente a una audiencia de dibujos animados, entre quienes estaba la editora de Vogue Anna Wintour.La colección estaba compuesta por clásicos de Balenciaga, como los acolchados XXL, la sastrería inflada, los abrigos y vestidos de hombros enormes y los jeans de papá de los 90.
Los fans de Los Simpson saben que Homero no es ajeno a las visitas al hospital, pero tal vez pocos se habían preguntado: ¿Cuánto habría gastado en el médico? Investigadores de abogados de lesiones del DTLA Law Group analizaron 50 de las desgracias más conocidas que le sucedieron a Homero durante las últimas tres décadas, que abarcan "múltiples huesos rotos, lesiones en la cabeza, ataques de animales e intoxicación alimentaria". El grupo de abogados concluyó que Homero habría pagado alrededor de 141 millones de dólares en el transcurso de 706 episodios en gastos médicos. Eso es 443 veces más que las facturas de salud de un estadounidense promedio. El grupo de investigadores destacó cinco de las lesiones individuales más caras que observaron en la serie: Daño cerebral: $ 1,525,500Parálisis: $ 508,904Exposición a la radiación: $ 150,000Fractura de cráneo: $ 100,000Pérdida de la conciencia: $ 80,000Los precios son estimados si Homero Simpson fuera una persona real sin seguro médico. "Si una persona propensa a sufrir accidentes en la vida real con condiciones de salud adicionales obtuviera un seguro, según la Ley del Cuidado de Salud a Bajo Precio, las compañías de seguros de salud no pueden rechazar la cobertura o cobrar más debido a condiciones preexistentes graves. Sin embargo, ser propenso a sufrir accidentes y sufrir lesiones duraderas puede afectar la capacidad de obtener un seguro de vida", agregan los abogados. El estudio completo aquí. Sobre Los SimpsonLos Simpson fueron tan agudos y precisos con sus críticas que aun hoy son referente de humor, termómetro social y, últimamente, pitonisa y oráculo. No son pocas las veces que algún capítulo viejo de la serie ha funcionado como una profecía de algún hecho de la cultura pop actual , revelando lo bien que entendieron nuestra sociedad del espectáculo y lo temprano que nos la explicaron. Por eso, a pesar de lo agridulce de su presente, estaremos eternamente agradecidos con Homero, Marge, Lisa, Bart, Maggie, sus vecinos, sus enemigos, los extraterrestres que los intentaron raptar alguna vez, sus mascotas y los que se inventaron los brillantes chistes que nos hicieron ver la vida de otra forma.
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.