The Black Album (1991) es considerado uno de los discos más importantes tanto de Metallica, como de toda la historia del rock. Con motivo del aniversario 30 de su lanzamiento, la banda anunció The Metallica Blacklist, un disco de covers de las 12 canciones del álbum en las voces de 53 artistas entre los que se encuentran Juanes, J Balvin, Miley Cyrus, Mac de Marco, Weezer, Portugal the Man, Cage the Elephant, entre otros. El disco, junto a una versión remasterizada del original, se lanzarán el próximo 10 de septiembre, según anunció la banda en su página web. Todos los recursos obtenidos por este lanzamiento se repartirán a partes iguales entre la Fundación Mi Sangre creada por Juanes, All Within My Hands, de Metallica y otras 50 organizaciones benéficas elegidas por los artistas que tocan en el álbum.All Within My Hands fue fundada por Metallica en 2017 como una forma de devolver a las comunidades que han apoyado a la banda, apoyando la educación de la mano de obra, la lucha contra el hambre y otros servicios locales críticos.Es sabida la estrecha relación entre Juanes y la banda californiana. El cover que Juanes hizo de Seek and Destroy en el Festival Rock al Parque en Bogotá en el 2019 fue considerado por LoudWire como uno de los mejores covers de Metallica en la historia. Lars Ulrich le entregó el premio “Persona del Año” en los Latin Grammy Awards 2019.Por ahora sabemos que Juanes interpretará Enter Sandman y Nothing Else Matters estará en la voz de Miley Cyrus, con WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo y Chad Smith.Mucho más que un simple álbum de homenaje, The Metallica Blacklist celebra la influencia duradera de este hito musical con uno de los proyectos más ambiciosos jamás concebidos por la banda y su equipoThe Black Album es el quinto de Metallica y en su primera semana vendió más de 500.000 copias. Aún hoy se mantiene como uno de los más vendidos de la historia del metal. En su momento fue elogiado por la innovación técnica que permitió una ambientación muy cercana al sonido en vivo. Enter Sandman es uno de los sencillos más recordados, al igual que The Unforgiven, Nothing Else Matters, Wherever I May Roam, Sad But True o Don't Thread on Me.
Conciertos, festivales y premiaciones son el escenario perfecto para honrar el poder de la música en vivo. En la industria de la música el factor sorpresa es vital para alimentar a los fanáticos y por suerte muchas estrellas saben cómo impactar a sus audiencias.Hoy vamos a recordar 10 colaboraciones inesperadas en vivo, que en su momento generaron rumores de fusionarse oficialmente en un tema, pero que no lo han hecho realidad. Muchas veces las colaboraciones no ocurren porque los artistas son de diferentes disqueras, no han podido coincidir en agendas para reunirse a hacer sesiones creativas o tal vez porque sí han trabajado, pero el resultado no los convenció del todo.Shakira y ColdplayAunque la colombiana y el británico tienen una relación amistosa conocida, nunca se habían fusionado en una canción. El 6 de julio de 2017 Coldplay fue el acto principal del concierto benéfico de Global Citizen en Hamburgo y para su set invitó a Shakira. Allí cantaron juntos Yellow, Chantaje, Me enamoré y A Sky Full Of Stars. Lastimosamente la colaboración no dio pie a que grabaran oficialmente para el disco de alguno de los dos.Eminem y Elton JohnEn sus inicios era bien conocidos los comentarios homófobos de Eminem, principalmente en sus canciones donde atacaba a los gais y los usaba como burla. Por eso fue tan sorprendente ver que para la edición 43 de los Grammy colaborara en vivo con la leyenda británica en la canción Stan.Annie Lennox y HozierLos dos británicos fueron convocados para fusionarse en vivo, pero al principio a Annie no le sonaba la idea. Luego acordó que tenían que ensayar y ver si era buena idea que los dos compartieran tarima. Por fortuna el resultado es maravilloso, un mash up entre dos hits: Take me to church y I Put A Spell On You.Lady Gaga y MetallicaMuchos aún dudan de que esto fuera un buen experimento, pero la verdad es que los fans de Gaga quedaron maravillados cuando la ‘Madre monstruo’ cantó con Metallica la canción Moth Into Flame para unos Grammy. La banda nunca expresó algún deseo de que grabaran oficialmente para un álbum.Taylor Swift y Alanis MorrieseteEn 2015 Taylor invitó a Alanis a su concierto en California y lo hizo para rendirle homenaje en vivo a una de sus canciones favoritas: You Oughta Know. Lastimosamente Taylor ha sacado varios discos desde entonces y en ninguno ha participado la canadiense.Camila Cabello y AnittaLas dos son amigas, las dos son jóvenes y las dos han compartido tarima. La química en un concierto entre ellas fue fantástica, pero no hemos podido ver que colaboren juntas en un video oficial. Sería fuego.Katy Perry y Lenny KravitzLas dos celebridades compartieron escenario en el Super Bowl donde cantaron una versión rock de I Kissed A Girl. Sin embargo, después del espectáculo no se volvió a hablar sobre una colaboración oficial entre los dos.Adam Levine y UsherLos dos artistas son un hit en Estados Unidos y cuando fueron jurados en La Voz de Estados Unidos compartieron muchas veces tarima. Una de las mejores se dio cuando cantaron Superstition, un tema de Stevie Wonder. Ojalá algún día saquen algo propio juntos.Juanes y Andrés CepedaLos dos colombianos son grandes amigos, pero aún no han hecho la tarea de lanzar un tema en conjunto. En Rock Al Parque 2019 Juanes invitó a Cepeda y a Fonseca a cantar una versión del clásico La Tierra. En el pasado Fonseca y el paisa cantaron juntos para el disco Mis planes son amarte.Madonna, Miley CyrusInesperada y sabrosa colaboración. Madonna fue la estrella invitada principal del MTV Unplugged de Miley Cyrus. Allí hicieron un mash up entre las canciones Don’t tell me y We can’t stop.En video | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
Las influencias son esenciales para que músicos y agrupaciones construyan su propio camino musical. Una de las mejores maneras que los artistas tienen de mostrarle al mundo el respeto que sienten por sus colegas mayores es haciendo covers de sus obras musicales, sin embargo, no siempre resulta como se espera.Para leer | El día que Prince le entregó el Premio Oscar a Jorge DrexlerEscogimos varios proyectos colombianos que, en vivo o en estudio, han versionado canciones legendarias del rock en español e inglés. Estos artistas sorprendieron con los covers, pero muchas veces no han recibido el apoyo que esperan y son blanco de críticas.La lista incluye a las vocalistas femeninas Shakira, Maia, Andrea Echeverri o Lido Pimienta. Las agrupaciones The Mills, Don Tetto o Systema Solar y los cantantes Juanes, J Balvin o Carlos Vives, por mencionar algunos.Juanes – Seek And DestroyEl paisa empezó con una banda de metal en Medellín para después evolucionar como un proyecto de pop rock. En el marco del Festival Rock Al Parque 2019 sorprendió con un poderoso cover de una de las canciones más emblemáticas de Metallica. El momento fue replicado por la banda en sus redes sociales.Shakira – Back in BlackLa barranquillera es una de las popstars más famosas del mundo, pero todos saben que su lado b musical es bastante rockero. En el marco de su primera gira mundial de conciertos incluyó Back In Black de la banda australiana AC/DC. En otros conciertos ha hecho covers de Nothing Else Matters de Metallica y Dude Looks Like a Lady de Aerosmith.J Balvin – Smells Like Teen SpiritEl primer proyecto musical del paisa fue una banda de rock, después se pasó al rap para encontrar finalmente su camino en el reggaetón. En sus conciertos deja claro la admiración e impacto que Nirvana causó en su adolescencia.Caros Vives – SuperhéroesEl samario ha contado en muchas oportunidades lo importante que Charly García es para su música. Acompañado de su agrupación La Provincia, montaron una versión llamativa del tema Superhéroes.Maia – I don’t wanna miss a thingLa costeña es una de las voces más admiradas de Colombia, pero pocos conocían su interpretación en inglés. Para sus redes sociales hizo una versión del tema de Aerosmith y dejó sorprendidos a muchos.Jorge Celedón – De música ligeraEn un programa de televisión, el cantante guajiro hizo una versión vallenato del tema más quemado de Soda Stereo.Aterciopelados – En la ciudad de la furiaAndrea Echeverri y Héctor Contreras viajaron el mundo con Gustavo Cerati y Soda Stereo. Casi dos décadas después de su primer encuentro en vivo, crearon una nueva versión de la canción compuesta sobre Buenos Aires, Argentina.Koyi K Utho – Personal JesusLa banda de metal industrial bogotana versionó el tema de Depeche Mode que hace parte del disco Mechanical Human Prototype. Viene acompañado por un video animado en 3D.The Mills – Lobo Hombre en ParisEl primer hit de la banda liderada por Bako fue un cover del rock en español. La canción original de La Unión en la versión de los colombianos sonó en muchas emisoras de Colombia y les dio su primer #1 radial.Systema solar – Da ya think I’m sexyLa agrupación hizo suya la canción que hizo muy famoso a Rod Stewart. Los SS titularon este tema ¿Crees que soy sexy?.Pernett, Lido Pimienta y Quantic – Blue MondayLa canción de New Order tiene una versión colombiana que vio la luz en 2010. Lido Pimienta en la voz, Will Holland en el acordeón y Pernett en el resto.Don Tetto – Auto RojoCanción original de Vilma Palma e Vampiros. Gracias a este tema muchos adolescentes de la época se acercaron a los clásicos del rock argentino. Fue incluida en el disco Lo que no sabías de Don Tetto.Jhonny Rivera – De música ligeraEl cantante de rancheras incluye en muchos de sus conciertos el tema de Soda Stéreo, una canción que suena en todos los quinceañeros.Para ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
Un 3 de marzo, pero de 1986 se lanzó Master of Puppets, uno de los discos más importantes tanto para Metallica como para toda la historia del rock. El disco llegó a vender más de 6 millones de copias. En 2016, el álbum fue preservado en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, "por su aporte cultural, artístico o histórico a la sociedad". Fue el primer álbum de metal en ingresar a este listado. Con motivo del aniversario 35 de Master of Puppets, algunos datos curiosos sobre este álbum emblemático. Mientras con sus álbumes anteriores tardaron alrededor de un mes, en Master of Puppets se demoraron cerca de 4 meses. El álbum fue grabado en Dinamarca.El arte final del disco se basó en un boceto de James Hetfield, vocalista de Metallica. Posteriormente, el artista Don Brautigam le dio el toque final. Brautigam también creó la portada de la novela The Stand de Stephen King. La banda se inspiró en este libro para su álbum previo: Ride The Lighting.La canción Leper Messiah fue inspirada en un fragmento de Ziggy Stardust, de David Bowie.Los últimos 20 segundos de Master of Puppets (la canción) son de los mismos integrantes de la banda riéndose. James Hetfield se tatuó las notas de bajo de la canción Orion, en homenaje a Cliff Burton, bajista fundador de la banda que falleció unos meses después del lanzamiento del disco.Se calcula que Metallica ha tocado en concierto la canción Master of Puppets unas 1.500 veces, más que cualquier canción de su catálogo.El arte original de Master of Puppets se vendió en una subasta por 28.000 dólares, en noviembre de 2008.Aunque Master of Puppets precisamente habla de los efectos adversos de las drogas, en China les prohibieron tocar esta canción por mencionar el tema. Existen rumores de que a Geddy Lee, bajista y vocalista de la icónica Rush, le pidieron ser el productor del disco. Aunque no exactamente para ser el productor, sí hubo conversaciones entre Metallica Lee para algún trabajo colaborativo, algo que nunca llegó a ocurrir. “Me gustaba la banda en ese momento, lo hablamos, pero nunca se hizo realidad”, declaró Lee.La canción Welcome Home (Sanitarium) fue inspirada en la recordada película Atrapado sin salida, protagonizada por Jack Nicholson.
Noah Weiland, Tye Trujillo y London Hunter se juntaron para crear Suspect208, una banda de rock que heredó los mejores elementos de los grandes de este género. Si los nombres no les suenan familiares, les contamos que Noah Weiland es el hijo de Scott Weiland, vocalista de Stone Temple Pilots. London Hudson es el hijo de Slash, el legendario guitarrista de Guns N’ Roses y Tye Trujillo es el hijo de Robert Trujillo, baterista de Metallica. La banda es completada por Niko Tsangaris, quien hace parte de Classless Act, otra banda en la que está Hudson. (Vean también: Korn: el debut de un gigante y una promesa cumplida) La unión de estos jóvenes que han crecido entre escenarios, estudios de grabación e influenciados por los sonidos pesados de Stone Temple Pilots, Metallica y Guns N’ Roses resultó en un sonido de rock pesado con elementos de psicodelia y metal alternativos. Pueden escuchar Long Awaited, el primer sencillo de la banda, a continuación. Este es el primer lanzamiento de Weiland y Hudson, y es una especie de debut musical para ellos dos. Trujillo, en cambio, ya tiene más experiencia sobre los escenarios pues en 2017 giró con Korn como su bajista principal en las fechas en Latinoamérica. Sin embargo, los tres chicos han acompañado a sus padres en giras y ensayos y están familiarizados con la vida de una estrella de rock. (Recomendado:
Metallica será parte de la banda sonora de la película de Disney Jungle Cruise, según contó Lars Ulrich a Collider. La película, planeada para estrenarse en 2021, es protagonizada por Dwayne Johnson “La Roca” y Emily Blunt, inlcuirá una nueva versión orquestal de Nothing Else Matters, una de las canciones más emblemáticas de Metallica. En la entrevista Ulrich cuenta que Sean Bailey, el presidente de producción de Disney, es un gran fanático del rock y un amable personaje dentro de la industria musical quien lo invitó a participar en la película. “Creo que él [Bailey] siempre ha sido un gran fan de Metallica y nos hemos conocido muy bien. Mi esposa y yo somos grandes fanáticos de Disney, entonces hay una bonita amistad entre nosotros y él siempre ha estado buscando una manera en la que Metallica pudiera contribuir a alguno de sus proyectos”, cuenta Ulrich. El hombre encargado de componer la banda sonora de la película es James Newton Howard, quien ha sido nominado 8 veces al Oscar por películas como El Fugitivo y Michael Clayton, y quien tiene en su historial las bandas sonoras de Los Juegos del Hambre y Pretty Woman, por mencionar algunas. Sobre trabajar junto a Howard, Lars Ulrich comentó que “considerando lo que ha hecho es un honor absoluto haber trabajado con él, y estamos emocionados por que el mundo escuche lo que hicimos. Es una combinación interesante porque es un arreglo de Nothing Else Matters que nosotros interpretamos. Escribimos la canción pero él la tomó y la reacomodó para que se ajustara a algo específico en la película”. Y sobre la película, Jungle Cruise es la historia de un capitán de barco (La Roca) que se une a una científica (Blunt) en una travesía por el Amazonas en búsqueda de un árbol ancestral que tiene la propiedad de curar enfermedades. La película sería estrenada en el verano de 2020, pero Disney decidió posponer su lanzamiento hasta 2021. Pueden ver el trailer a continuación.
En septiembre de 2019 Metallica dio dos de sus shows más icónicos, la inauguración del Chase Center de San Francisco junto con la Sinfónica de San Francisco. Los conciertos S&M2 de Metallica y la sinfónica, llevados a cabo el 6 y 7 de septiembre, fueron históricos en múltiples niveles: inauguraron el nuevo espacio de conciertos y reunió a la banda con La sinfónica por primera vez desde las actuaciones de 1999, año en que la banda ganó el premio Grammy. Los dos conciertos fueron documentados en video. El 28 de agosto de 2020 esas imágenes por fin salen a la luz. S&M2: Metallica y la Sinfónica de San Francisco estará disponible para ser escuchado en todas las plataformas de streaming. Algunas partes de los concierto están publicadas en YouTube, pero si tienen muchas ganas de verlo pueden hacerse a alguno de estos paquetes especiales que incluyen vinilo x 4LP, 2CD, DVD y Blu-ray, o una edición limitada de vinilo de color 4LP + 2CD + Blu-ray Deluxe Box con partituras, selecciones de guitarra, póster y más sorpresas. El álbum en vivo pueden escucharlo en cualquier plataforma digital, y si quieren comprar el DVD pueden hacerlo a través de la página web de Metallica. Aquí les dejamos un frangmento del concierto que Metallica ha compartido en su canal de Youtube (donde pueden encontrar algunos otros clips de esa noche).
Dirigida por Quentin Tarantino, Kill Bill es una de las películas más memorables de este siglo. Por eso es difícil creer que una banda haya rechazado la posibilidad de participar en la película, mucho más si se trata de una banda tan reconocida e importante como Metallica. En una entrevista de 2011 que volvió a tomar fuerza en redes sociales, Lars Ulrich, baterista del grupo, declaró que Tarantino le solicitó usar las canciones Enter Sandman y Sad But True en la inolvidable batalla de "Black Mamba" contra los "Crazy 88's" en la primera parte de la saga. Según Ulrich, Tarantino le explicó que "los puños impactarían los rostros en los acentos (de la música). Las patadas se sincronizarían con el sonido de los platillos. Todos los cuerpos volarían al ritmo de la música". Suena épico, entonces ¿Por qué la banda dijo que no? Metallica: ¿Por qué eligió una canción de Ennio Morricone para sus shows? Ulrich cuenta: "Noté que casi todo el guion estaba escrito en un lenguaje más allá de mis capacidades de entendimiento. La verdad no pude abrir mi cerrada mente danesa. Admiro sus películas, lo amo como persona, pero luego de 180 páginas me sentí bastante desconcertado y poco cómodo por no comprender el guion". Ulrich declara que fue “el peor error en la carrera de Metallica”. Las 2 partes de Kill Bill fueron un éxito con la crítica. De acuerdo con Tarantino, la saga fue pensada como un homenaje al cine de artes marciales, al de samuráis, a las cintas de “blaxploitation” de directores afroamericanos, y al “western”. En su momento, la parte 1 fue la más exitosa en la carrera del director. El personaje de Uma Thurman fue concebido desde 1994, cuando la actriz trabajó con Tarantino en Pulp Fiction, en 1994, considerada una de sus cintas más importantes. Por su actuación en Kill Bill, Uma Turman recibió una nominación al Golden Globe y otra a los BAFTA como Mejor actriz. Existen rumores de que una tercera parte de la saga estaría e proceso. 'Master of Puppets', elegida como la mejor canción de Metallica Metallica, por su parte, completa casi 4 décadas de carrera artística, 10 álbumes de estudio, y más de 125 álbumes vendidos en todo el mundo. Ahora que sabemos que Metallica pudo haber estado en Kill Bill, no podemos dejar de imaginar cómo hubiera sido esa épica escena. Por fortuna, en YouTube varios usuarios hicieron su versión.
Este 6 de julio, el mundo de la música lloró la muerte del afamado compositor Ennio Morricone a sus 91 años. Morricone es responsable de la banda sonora de unas 500 películas y series de televisión. En 2006 recibió un Óscar honorífico por sus varias décadas de trabajo en el cine, y en 2016 obtuvo el galardón a Mejor banda sonora. También ganó 3 Globos de Oro, 6 premios BAFTA, 2 Grammys, entre muchos otros reconocimientos. Uno de los que se unió al homenaje de Morricone fue Metallica, por supuesto. La canción de Morricone, The Ecstasy of Gold, es usada en los shows del grupo, desde hace más de 30 años. "La primera vez que tocamos The Ecstasy of Gold, como nuestro intro en 1983, fue mágico. Se ha convertido en parte de nuestra sangre, nuestra respiración, choque de puños, oraciones, y ritual de unión de banda previo a los shows desde entonces", escribió James Hetfield en la cuenta oficial de Instagram de Metallica. "He cantado miles de veces esa melodía para calentar mi garganta antes de llegar al escenario. Gracias Ennio por animarnos, por ser parte de nuestra inspiración, y unión entre banda, público, y equipo logístico. Siempre pensaré en ti como parte de la familia Metallica", agregó Hetfield. The Ecsasy of Gold formó parte inicialmente de la icónica cinta western The Good, The Bad and The Ugly (1966), dirigida por Clint Eastwood. Morricone compuso la banda sonora, considerada una de las mejores de todos los tiempos. Hetfield es un gran fan de la cinta, así como de toda la cinematografía de Eastwood. "No recuerdo la primera vez que la vi. Me hice fan de Clint Eastwood desde muy joven. De hecho me identificaba con cada personaje de la película: el feo, el bueno y el malo. Sin profundizar mucho, metafóricamente, todos tenemos eso en nosotros. Tenemos el potencial para ser uno de ellos", dijo Hetfield en entrevista con Utimate Classic Rock. Antes de 1983, el inicio de los shows de Metallica era "un intro terrible de cinta con un corazón latiendo y se hacía más rápido". Fue el primer manager de la banda quien les sugirió reemplazarlo con The Ecsasy of Gold. "Esa fue una de las cosas más cool que hizo nuestro primer manager. Fue lo único que conservamos de él, en términos de consejos", dice Hetfield. En 2007, Metallica hizo un cover de la canción para el álbum We All Love Ennio Morricone. Esta interpretación fue nominada a un Grammy a Mejor interpretación rock. The Ramones también usó esta canicón en algunos de sus shows. Jay - Z hizo un sample de ella en Blueprint.
La crisis mundial ha hecho que los músicos solistas y bandas busquen nuevas formas para conectar con sus seguidores a través de las redes sociales e internet. Metallica ha aprovechado su historia musical para crear una dinámica llamada #MetallicaMondays donde hacen un viaje en el tiempo y recuerdan momentos que han marcado a la banda, a la fanaticada y a la industria de la música. Recomendado | 'Master of Puppets', elegida como la mejor canción de Metallica El lunes 29 de junio la agrupación hizo una publicación en la que anunciaban que transmitirían de manera gratuita por Youtube y Facebook el concierto de 1999 en el Parque Simón Bolívar. El post dice: “revisamos las viejas y polvorientas cintas VHS en la bóveda de Lars Ulrich para descubrir nuestro show en Bogotá del de mayo de 1999, que es el primer concierto que tocamos en Colombia. El espectáculo se estrenará en YouTube y Facebook. Si no puede unirse a nosotros esta noche, no se preocupe, podrá ver el programa cuando lo desee en nuestro canal de YouTube”. Este es el enlace donde se emitirá el concierto | Puede activar el recordatorio | Hace 21 años nos visitó Metallica por primera vez. Así lo vivimos Fue el 2 de mayo de 1999 en el Parque Simón Bolívar en Bogotá. Shock lo registró como el mejor concierto que hasta la fecha se hubiera realizado en Colombia. Incluso hoy, 21 años después y tras la visita de cientos de artistas entre los que se cuentan desde Coldplay, pasando por Roger Waters, Lady Gaga, Björk, Madonna, Beyoncé, Guns N’ Roses y hasta Justin Bieber, entre otros tantos, este se mantiene en el top 10 de los mejores espectáculos en vivo que se han visto en nuestro país. Ulrich, Newsted, Hammett y Hetfield, lograron entonces convocar cerca de 100 mil personas. “Hey, motherfuchers” fue el eufórico y afectuoso saludo de su vocalista a los asistentes que pusieron a temblar el parque con canciones, hoy convertidas en himnos de la banda, como Master of Puppets que fue la segunda en sonar. La agrupación encargada de telonear ese día fue la poderosa Pestilencia, liderada por Dilson Díaz. Ese día La Peste levantó polvo en todo el Simón Bolívar. Para los que pagaron la boleta más barata, que costaba 15 mil pesos, hubo sentimientos de frustración porque el sonido atrás, hay que decirlo, no era el mejor. Sin embargo, fue un show apoteósico que dejó en la memoria de sus fanáticos un recuerdo inolvidable. Vea acá la nota completa y las fotografías oficiales de uno de los mejores conciertos de la historia en Colombia. Recomendado | Woodstock 1999: 20 años "del día en que murió la música" #LaMúsicaNosUne
Steve Albini, legendario productor de rock alternativo, falleció el pasado 8 de mayo. Albini trabajó en discos emblema, como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies, Rid of Me de PJ Harvey, entre otros. Ae le conoció por su enfoque de grabación único y su compromiso de ofrecer sonidos honestos y auténticos,. Era frecuente que defendiera los derechos de los músicos en sus tratos con los sellos discográficos, según reporta Futuro,cl. En homenaje, la cuenta en X (Twitter) de Nirvana publicó una carta de cuatro páginas, en la que Albini escribió a la banda sobre su enfoque y metodología de la música y cómo planeaba manejar la grabación de In Utero, tercer y último disco de Nirvana. En la carta de cuatro páginas, Albini declaró que “si se tarda más de una semana en hacer un disco, alguien la está cagando”."Creo que lo mejor que pueden hacer en este momento es exactamente lo que están diciendo: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una 'producción' mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal", escribió . "Si eso es realmente lo que quieren hacer, me encantaría participar".“Si, en cambio, se encuentran la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento los boten por el inodoro (molestándolos para que reelaboren canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzar" su disco, entregarle todo a algún DJ, lo que sea…) entonces les espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.La carta continúa: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a su alrededor”.Albini escribió sobre su metodología de grabación: “Considero que la banda es lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad como el estilo de la banda y como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, buscaré que se haga”.Luego señaló que le gusta “dejar espacio para los accidentes y el caos”. "Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional".Albini también rechazó los derechos de autor por producir y mezclar el álbum en su propuesta, escribiendo: “No quiero ni aceptaré derechos de autor por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda”.“Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y ustedes me pagan lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.
Eden Golan, representante de Isreel en el festival Eurovisión, uno de los más importantes de Europa, fue abucheada luego de pasar a la final del concurso, que se lleva a cabo en Malmo, Suecia. Se estima que en la ciudad sueca, marcharon cerca de 10.000 personas con las consignas “Palestina libre” e “Israel es un estado terrorista”. Los carteles acusaban a Eurovisión de ser cómplice de genocidio. Golan, de 20 años, recibió el apoyo del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, quien la elogió por su desempeño a pesar de “enfrentarse a una fea ola de antisemitismo”. “Así que sean bendecidos y sepan que cuando los abucheen, los animaremos”, dijo.La canción con la que participa Golan es una balada titulada Hurricane, pero ese no era su nombre original. La canción se llamó inicialmente “October Rain”, en una no mu ysutil referencia al ataque de Hamás del 7 de octubre. Eso infringía las reglas del concurso que prohibían el contenido "político" en la música. La canción retitulada contiene una letra menos específica sobre cómo pasar por un momento difícil y afirma que “el amor nunca morirá”.¿Quién es Eden Golan? Nacida en Israel de padres de la ex Unión Soviética, Golan pasó gran parte de su infancia en Rusia y actuó en programas de talentos televisados allí antes de regresar a Israel. Cita a Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Houston y Justin Timberlake entre sus inspiraciones.¿Por qué el boicot a Israel en Eurovision? En Finlandia, cientos de artistas firmaron una petición para vetar a Israel de Eurovision, en febrero pasado. "No está de acuerdo con nuestros valores que a un país que comete crímenes de guerra y continúa una ocupación militar se le dé un escenario público para pulir su imagen en nombre de la música", dice la petición.Esto debido al conflicto de Israel con con Hamás, que ha dejado 35.000 personas en Gaza. La guerra comenzó con el ataque sorpresa de Hamás al sur de Israel en octubre, en el que el grupo militante mató a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, y tomó como rehenes a otras 250, de acuerdo con AFP. ¿Por qué Israel participa en Eurovisión?Israel participa porque es miembro de Eurovisión desde hace mucho tiempo. El servicio de televisión del país se creó bajo la dirección de expertos europeos, incluido Stuart Hood de la BBC.Israel también es miembro de la UER. Ganó el concurso de canciones en 1978 y nuevamente en 1979, cuando fue televisada desde Jerusalén. Después de ganar por segunda vez, tuvo el derecho de albergar nuevamente la competición en 1980, pero lo cedió a Países Bajos por falta de fondos.¿Qué es Eurovisión y por qué es tan importante?Eurovisión es un concurso televisivo anual en el que participan intérpretes cuyos países son miembros de la URE.Eurovisión es el evento musical más grande del mundo y una importante fuerza cultural en la región. El concurso ha ayudado a lanzar las carreras de algunas de las estrellas más importantes del mundo como ABBA, que ganó para Suecia en 1974, y Céline Dion, que se llevó la corona para Suiza en 1988 (los cantantes no tienen que ser nativoa del país al que representan).
Los Tigres del Norte regresan a Bogotá. La cita será el próximo 13 de septiembre y será el único concierto que darán este año en el país. La preventa comienza desde el 10 de mayo. Con casi cinco décadas de experiencia en la industria musical, Los Tigres del Norte han cautivado audiencias en todo el mundo. Desde sus clásicos más emblemáticos hasta sus nuevas producciones, el repertorio de Los Tigres del Norte es amplio y abarca varias generaciones e historias. Este concierto en Bogotá llegará después de su exitosa gira por Europa donde después de 14 años Los Tigres del Norte se reencontraron con el público del viejo continente. En Bogotá los fans tendrán la oportunidad de disfrutar este 2024 de sus canciones favoritas en vivo y compartir una noche inolvidable junto a una de las bandas más importantes de la música latina “Los Jefes de Jefes”. Los Tigres del Norte acaban de inaugurar su propio museo en Mocorito Sinaloa, un gran espacio para dar un recorrido por su legado en un show de leyenda.Los Tigres del Norte ha sido ícono para los migrantes por varias décadas. "Los Tigres del Norte seguirán apoyando las marchas de los migrantes mexicanos y latinos en Estados Unidos",dijo a Jornada en 2006 Jorge Hernández, apodado "El Tigre Mayor". Los Tigres del Norte son ídolos que cantan, desde la experiencia personal, de tratar de hacer una nueva vida en un nuevo país extraño y por eso son referente para muchos latinos en Estados Unidos."Los problemas que nuestro público tiene, nosotros los tuvimos alguna vez, y pienso que pueden sentir eso en nosotros cuando estamos en el escenario. Se identifican con nosotros, y nosotros con ellos", comentó Hernández, en 2014 citado por El Financiero.Canciones como La jaula de oro, Tres veces mojado, Vivan los mojados y El santo de los mojados, entre muchas otras, demuestran que la migración ha sido una tema clave para el prolífico grupo en sus varias décadas de historia.
NCT DREAM reveló las fechas, ciudades y lugares para las etapas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa de la Gira Mundial 2024 de NCT DREAM. Entre las ciudades invitadas está Bogotá. La cita será el próximo 31 de agosto en el Movistar Arena. Las entradas estarán disponibles comenzando con la preventa del club de fans de Weverse a partir del lunes 13 de mayo. Continuará el próximo 14 de mayo, para clientes de una conocida entidad bancaria, y el 16 de mayo para público general a través d ela web de TuBoleta. NCT DREAM llega luego a Colombia el 31 de agosto y continúa con paradas en Brasil, Chile y México antes de dirigirse a Estados Unidos. La termina en Europa en octubre, con cinco actuaciones en los Países Bajos, Dinamarca, Alemania, Francia y el Reino Unido.La gira también ofrecerá una variedad de paquetes VIP y experiencias diferentes para que los fanáticos lleven su vivencia de concierto al siguiente nivel. Los paquetes varían, pero incluyen entradas premium, acceso al soundcheck previo al show de NCT DREAM, artículo exclusivo de regalo VIP y más. El contenido de los paquetes VIP varía según la oferta seleccionada. Para obtener más información, visita vipnation.com.¿Quiénes son NCT Dream?Desde su debut, NCT Dream ha lanzado cuatro EP, seis sencillos y dos álbumes de estudio, y han encabezado giras en Asia. Su música refleja la experiencia juvenil, transitando desde la inocencia hasta la rebelión, lo que les ha valido reconocimiento internacional como uno de los grupos adolescentes más destacados. NCT Dream logró un gran éxito comercial con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, Hot Sauce (2021), cuyos pedidos anticipados superaron los 1,71 millones de copias. Fue el álbum más vendido en Gaon Chart en la primera mitad de 2021 y fue nombrado Mejor Álbum en la 31ª edición de los Seoul Music Awards.Son el primer y único artista asiático en figurar tres veces seguidas en la lista "21 Under 21" de Billboard, destacando por su impacto en ventas, streaming y redes sociales, posicionándose entre los números 20, 13 y 19 de 2018 a 2020. Además, NCT Dream fue incluido en la lista de Time de los "25 adolescentes más influyentes" en 2018.
Una persona fue detenida después de, presuntamente ,intentar irrumpir en la mansión de Drake en Toronto un día después de que un guardia de seguridad fuera baleado mientras estaba fuera de la residencia, afirmó la policía. Un hombre intentó irrumpir en la residencia el miércoles y fue detenido y procesado por la policía por problemas de salud mental, confirmó la policía de Toronto a ABC News. La policía, además, confirmó que regresaron a la casa del rapero alrededor de las 2 p.m. del miércoles (8 de mayo) para arrestar al intruso: "Se llamó a los agentes después de que una persona intentara acceder a la propiedad", dijo un portavoz de la policía al CityNews de Toronto. "La persona fue detenida en virtud de la Ley de Salud Mental", agregó.La policía no ha confirmado si el rapero canadiense estaba en casa en el momento del tiroteo o al momento del intento de allanamiento."Esto no es diferente a cualquier otra investigación. Quizás tenga más perfil porque hay más gente aquí, pero lo tratamos como cualquier otro incidente", dijo el policía al mando de las investigaciones. "Usaremos todos nuestros recursos. Nuestros equipos harán todo lo que puedan para investigar esto", agregó.La policía obtuvo algunas pruebas en vídeo del tiroteo, sin embargo, los sospechosos siguen prófugos y la policía no tiene la descripción del vehículo ni el número de sospechosos en este momento. Así como se desconoce el motivo de ambos incidentes y, a pesar de lo que se rumora en redes sociales, no es posible confirmar si el tiroteo o el allanamiento están relacionados con el beef entre el rapero canadiense y el rapero estadounidense, Kendrick Lamar.Si quieren saber más sobre el tiroteo que dejó a un hombre con heridas graves, más no letales frente a la mansión ubicada en Bridle Path, acá les dejamos el detalle de la noticia.Y acá el análisis de la tiradera que ha tenido a todo el mundo por días pendiente de qué más se va a decir: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos