The Black Album (1991) es considerado uno de los discos más importantes tanto de Metallica, como de toda la historia del rock. Con motivo del aniversario 30 de su lanzamiento, la banda anunció The Metallica Blacklist, un disco de covers de las 12 canciones del álbum en las voces de 53 artistas entre los que se encuentran Juanes, J Balvin, Miley Cyrus, Mac de Marco, Weezer, Portugal the Man, Cage the Elephant, entre otros. El disco, junto a una versión remasterizada del original, se lanzarán el próximo 10 de septiembre, según anunció la banda en su página web. Todos los recursos obtenidos por este lanzamiento se repartirán a partes iguales entre la Fundación Mi Sangre creada por Juanes, All Within My Hands, de Metallica y otras 50 organizaciones benéficas elegidas por los artistas que tocan en el álbum.All Within My Hands fue fundada por Metallica en 2017 como una forma de devolver a las comunidades que han apoyado a la banda, apoyando la educación de la mano de obra, la lucha contra el hambre y otros servicios locales críticos.Es sabida la estrecha relación entre Juanes y la banda californiana. El cover que Juanes hizo de Seek and Destroy en el Festival Rock al Parque en Bogotá en el 2019 fue considerado por LoudWire como uno de los mejores covers de Metallica en la historia. Lars Ulrich le entregó el premio “Persona del Año” en los Latin Grammy Awards 2019.Por ahora sabemos que Juanes interpretará Enter Sandman y Nothing Else Matters estará en la voz de Miley Cyrus, con WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo y Chad Smith.Mucho más que un simple álbum de homenaje, The Metallica Blacklist celebra la influencia duradera de este hito musical con uno de los proyectos más ambiciosos jamás concebidos por la banda y su equipoThe Black Album es el quinto de Metallica y en su primera semana vendió más de 500.000 copias. Aún hoy se mantiene como uno de los más vendidos de la historia del metal. En su momento fue elogiado por la innovación técnica que permitió una ambientación muy cercana al sonido en vivo. Enter Sandman es uno de los sencillos más recordados, al igual que The Unforgiven, Nothing Else Matters, Wherever I May Roam, Sad But True o Don't Thread on Me.
Conciertos, festivales y premiaciones son el escenario perfecto para honrar el poder de la música en vivo. En la industria de la música el factor sorpresa es vital para alimentar a los fanáticos y por suerte muchas estrellas saben cómo impactar a sus audiencias.Hoy vamos a recordar 10 colaboraciones inesperadas en vivo, que en su momento generaron rumores de fusionarse oficialmente en un tema, pero que no lo han hecho realidad. Muchas veces las colaboraciones no ocurren porque los artistas son de diferentes disqueras, no han podido coincidir en agendas para reunirse a hacer sesiones creativas o tal vez porque sí han trabajado, pero el resultado no los convenció del todo.Shakira y ColdplayAunque la colombiana y el británico tienen una relación amistosa conocida, nunca se habían fusionado en una canción. El 6 de julio de 2017 Coldplay fue el acto principal del concierto benéfico de Global Citizen en Hamburgo y para su set invitó a Shakira. Allí cantaron juntos Yellow, Chantaje, Me enamoré y A Sky Full Of Stars. Lastimosamente la colaboración no dio pie a que grabaran oficialmente para el disco de alguno de los dos.Eminem y Elton JohnEn sus inicios era bien conocidos los comentarios homófobos de Eminem, principalmente en sus canciones donde atacaba a los gais y los usaba como burla. Por eso fue tan sorprendente ver que para la edición 43 de los Grammy colaborara en vivo con la leyenda británica en la canción Stan.Annie Lennox y HozierLos dos británicos fueron convocados para fusionarse en vivo, pero al principio a Annie no le sonaba la idea. Luego acordó que tenían que ensayar y ver si era buena idea que los dos compartieran tarima. Por fortuna el resultado es maravilloso, un mash up entre dos hits: Take me to church y I Put A Spell On You.Lady Gaga y MetallicaMuchos aún dudan de que esto fuera un buen experimento, pero la verdad es que los fans de Gaga quedaron maravillados cuando la ‘Madre monstruo’ cantó con Metallica la canción Moth Into Flame para unos Grammy. La banda nunca expresó algún deseo de que grabaran oficialmente para un álbum.Taylor Swift y Alanis MorrieseteEn 2015 Taylor invitó a Alanis a su concierto en California y lo hizo para rendirle homenaje en vivo a una de sus canciones favoritas: You Oughta Know. Lastimosamente Taylor ha sacado varios discos desde entonces y en ninguno ha participado la canadiense.Camila Cabello y AnittaLas dos son amigas, las dos son jóvenes y las dos han compartido tarima. La química en un concierto entre ellas fue fantástica, pero no hemos podido ver que colaboren juntas en un video oficial. Sería fuego.Katy Perry y Lenny KravitzLas dos celebridades compartieron escenario en el Super Bowl donde cantaron una versión rock de I Kissed A Girl. Sin embargo, después del espectáculo no se volvió a hablar sobre una colaboración oficial entre los dos.Adam Levine y UsherLos dos artistas son un hit en Estados Unidos y cuando fueron jurados en La Voz de Estados Unidos compartieron muchas veces tarima. Una de las mejores se dio cuando cantaron Superstition, un tema de Stevie Wonder. Ojalá algún día saquen algo propio juntos.Juanes y Andrés CepedaLos dos colombianos son grandes amigos, pero aún no han hecho la tarea de lanzar un tema en conjunto. En Rock Al Parque 2019 Juanes invitó a Cepeda y a Fonseca a cantar una versión del clásico La Tierra. En el pasado Fonseca y el paisa cantaron juntos para el disco Mis planes son amarte.Madonna, Miley CyrusInesperada y sabrosa colaboración. Madonna fue la estrella invitada principal del MTV Unplugged de Miley Cyrus. Allí hicieron un mash up entre las canciones Don’t tell me y We can’t stop.En video | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
Las influencias son esenciales para que músicos y agrupaciones construyan su propio camino musical. Una de las mejores maneras que los artistas tienen de mostrarle al mundo el respeto que sienten por sus colegas mayores es haciendo covers de sus obras musicales, sin embargo, no siempre resulta como se espera.Para leer | El día que Prince le entregó el Premio Oscar a Jorge DrexlerEscogimos varios proyectos colombianos que, en vivo o en estudio, han versionado canciones legendarias del rock en español e inglés. Estos artistas sorprendieron con los covers, pero muchas veces no han recibido el apoyo que esperan y son blanco de críticas.La lista incluye a las vocalistas femeninas Shakira, Maia, Andrea Echeverri o Lido Pimienta. Las agrupaciones The Mills, Don Tetto o Systema Solar y los cantantes Juanes, J Balvin o Carlos Vives, por mencionar algunos.Juanes – Seek And DestroyEl paisa empezó con una banda de metal en Medellín para después evolucionar como un proyecto de pop rock. En el marco del Festival Rock Al Parque 2019 sorprendió con un poderoso cover de una de las canciones más emblemáticas de Metallica. El momento fue replicado por la banda en sus redes sociales.Shakira – Back in BlackLa barranquillera es una de las popstars más famosas del mundo, pero todos saben que su lado b musical es bastante rockero. En el marco de su primera gira mundial de conciertos incluyó Back In Black de la banda australiana AC/DC. En otros conciertos ha hecho covers de Nothing Else Matters de Metallica y Dude Looks Like a Lady de Aerosmith.J Balvin – Smells Like Teen SpiritEl primer proyecto musical del paisa fue una banda de rock, después se pasó al rap para encontrar finalmente su camino en el reggaetón. En sus conciertos deja claro la admiración e impacto que Nirvana causó en su adolescencia.Caros Vives – SuperhéroesEl samario ha contado en muchas oportunidades lo importante que Charly García es para su música. Acompañado de su agrupación La Provincia, montaron una versión llamativa del tema Superhéroes.Maia – I don’t wanna miss a thingLa costeña es una de las voces más admiradas de Colombia, pero pocos conocían su interpretación en inglés. Para sus redes sociales hizo una versión del tema de Aerosmith y dejó sorprendidos a muchos.Jorge Celedón – De música ligeraEn un programa de televisión, el cantante guajiro hizo una versión vallenato del tema más quemado de Soda Stereo.Aterciopelados – En la ciudad de la furiaAndrea Echeverri y Héctor Contreras viajaron el mundo con Gustavo Cerati y Soda Stereo. Casi dos décadas después de su primer encuentro en vivo, crearon una nueva versión de la canción compuesta sobre Buenos Aires, Argentina.Koyi K Utho – Personal JesusLa banda de metal industrial bogotana versionó el tema de Depeche Mode que hace parte del disco Mechanical Human Prototype. Viene acompañado por un video animado en 3D.The Mills – Lobo Hombre en ParisEl primer hit de la banda liderada por Bako fue un cover del rock en español. La canción original de La Unión en la versión de los colombianos sonó en muchas emisoras de Colombia y les dio su primer #1 radial.Systema solar – Da ya think I’m sexyLa agrupación hizo suya la canción que hizo muy famoso a Rod Stewart. Los SS titularon este tema ¿Crees que soy sexy?.Pernett, Lido Pimienta y Quantic – Blue MondayLa canción de New Order tiene una versión colombiana que vio la luz en 2010. Lido Pimienta en la voz, Will Holland en el acordeón y Pernett en el resto.Don Tetto – Auto RojoCanción original de Vilma Palma e Vampiros. Gracias a este tema muchos adolescentes de la época se acercaron a los clásicos del rock argentino. Fue incluida en el disco Lo que no sabías de Don Tetto.Jhonny Rivera – De música ligeraEl cantante de rancheras incluye en muchos de sus conciertos el tema de Soda Stéreo, una canción que suena en todos los quinceañeros.Para ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
Un 3 de marzo, pero de 1986 se lanzó Master of Puppets, uno de los discos más importantes tanto para Metallica como para toda la historia del rock. El disco llegó a vender más de 6 millones de copias. En 2016, el álbum fue preservado en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, "por su aporte cultural, artístico o histórico a la sociedad". Fue el primer álbum de metal en ingresar a este listado. Con motivo del aniversario 35 de Master of Puppets, algunos datos curiosos sobre este álbum emblemático. Mientras con sus álbumes anteriores tardaron alrededor de un mes, en Master of Puppets se demoraron cerca de 4 meses. El álbum fue grabado en Dinamarca.El arte final del disco se basó en un boceto de James Hetfield, vocalista de Metallica. Posteriormente, el artista Don Brautigam le dio el toque final. Brautigam también creó la portada de la novela The Stand de Stephen King. La banda se inspiró en este libro para su álbum previo: Ride The Lighting.La canción Leper Messiah fue inspirada en un fragmento de Ziggy Stardust, de David Bowie.Los últimos 20 segundos de Master of Puppets (la canción) son de los mismos integrantes de la banda riéndose. James Hetfield se tatuó las notas de bajo de la canción Orion, en homenaje a Cliff Burton, bajista fundador de la banda que falleció unos meses después del lanzamiento del disco.Se calcula que Metallica ha tocado en concierto la canción Master of Puppets unas 1.500 veces, más que cualquier canción de su catálogo.El arte original de Master of Puppets se vendió en una subasta por 28.000 dólares, en noviembre de 2008.Aunque Master of Puppets precisamente habla de los efectos adversos de las drogas, en China les prohibieron tocar esta canción por mencionar el tema. Existen rumores de que a Geddy Lee, bajista y vocalista de la icónica Rush, le pidieron ser el productor del disco. Aunque no exactamente para ser el productor, sí hubo conversaciones entre Metallica Lee para algún trabajo colaborativo, algo que nunca llegó a ocurrir. “Me gustaba la banda en ese momento, lo hablamos, pero nunca se hizo realidad”, declaró Lee.La canción Welcome Home (Sanitarium) fue inspirada en la recordada película Atrapado sin salida, protagonizada por Jack Nicholson.
Noah Weiland, Tye Trujillo y London Hunter se juntaron para crear Suspect208, una banda de rock que heredó los mejores elementos de los grandes de este género. Si los nombres no les suenan familiares, les contamos que Noah Weiland es el hijo de Scott Weiland, vocalista de Stone Temple Pilots. London Hudson es el hijo de Slash, el legendario guitarrista de Guns N’ Roses y Tye Trujillo es el hijo de Robert Trujillo, baterista de Metallica. La banda es completada por Niko Tsangaris, quien hace parte de Classless Act, otra banda en la que está Hudson. (Vean también: Korn: el debut de un gigante y una promesa cumplida) La unión de estos jóvenes que han crecido entre escenarios, estudios de grabación e influenciados por los sonidos pesados de Stone Temple Pilots, Metallica y Guns N’ Roses resultó en un sonido de rock pesado con elementos de psicodelia y metal alternativos. Pueden escuchar Long Awaited, el primer sencillo de la banda, a continuación. Este es el primer lanzamiento de Weiland y Hudson, y es una especie de debut musical para ellos dos. Trujillo, en cambio, ya tiene más experiencia sobre los escenarios pues en 2017 giró con Korn como su bajista principal en las fechas en Latinoamérica. Sin embargo, los tres chicos han acompañado a sus padres en giras y ensayos y están familiarizados con la vida de una estrella de rock. (Recomendado:
Metallica será parte de la banda sonora de la película de Disney Jungle Cruise, según contó Lars Ulrich a Collider. La película, planeada para estrenarse en 2021, es protagonizada por Dwayne Johnson “La Roca” y Emily Blunt, inlcuirá una nueva versión orquestal de Nothing Else Matters, una de las canciones más emblemáticas de Metallica. En la entrevista Ulrich cuenta que Sean Bailey, el presidente de producción de Disney, es un gran fanático del rock y un amable personaje dentro de la industria musical quien lo invitó a participar en la película. “Creo que él [Bailey] siempre ha sido un gran fan de Metallica y nos hemos conocido muy bien. Mi esposa y yo somos grandes fanáticos de Disney, entonces hay una bonita amistad entre nosotros y él siempre ha estado buscando una manera en la que Metallica pudiera contribuir a alguno de sus proyectos”, cuenta Ulrich. El hombre encargado de componer la banda sonora de la película es James Newton Howard, quien ha sido nominado 8 veces al Oscar por películas como El Fugitivo y Michael Clayton, y quien tiene en su historial las bandas sonoras de Los Juegos del Hambre y Pretty Woman, por mencionar algunas. Sobre trabajar junto a Howard, Lars Ulrich comentó que “considerando lo que ha hecho es un honor absoluto haber trabajado con él, y estamos emocionados por que el mundo escuche lo que hicimos. Es una combinación interesante porque es un arreglo de Nothing Else Matters que nosotros interpretamos. Escribimos la canción pero él la tomó y la reacomodó para que se ajustara a algo específico en la película”. Y sobre la película, Jungle Cruise es la historia de un capitán de barco (La Roca) que se une a una científica (Blunt) en una travesía por el Amazonas en búsqueda de un árbol ancestral que tiene la propiedad de curar enfermedades. La película sería estrenada en el verano de 2020, pero Disney decidió posponer su lanzamiento hasta 2021. Pueden ver el trailer a continuación.
En septiembre de 2019 Metallica dio dos de sus shows más icónicos, la inauguración del Chase Center de San Francisco junto con la Sinfónica de San Francisco. Los conciertos S&M2 de Metallica y la sinfónica, llevados a cabo el 6 y 7 de septiembre, fueron históricos en múltiples niveles: inauguraron el nuevo espacio de conciertos y reunió a la banda con La sinfónica por primera vez desde las actuaciones de 1999, año en que la banda ganó el premio Grammy. Los dos conciertos fueron documentados en video. El 28 de agosto de 2020 esas imágenes por fin salen a la luz. S&M2: Metallica y la Sinfónica de San Francisco estará disponible para ser escuchado en todas las plataformas de streaming. Algunas partes de los concierto están publicadas en YouTube, pero si tienen muchas ganas de verlo pueden hacerse a alguno de estos paquetes especiales que incluyen vinilo x 4LP, 2CD, DVD y Blu-ray, o una edición limitada de vinilo de color 4LP + 2CD + Blu-ray Deluxe Box con partituras, selecciones de guitarra, póster y más sorpresas. El álbum en vivo pueden escucharlo en cualquier plataforma digital, y si quieren comprar el DVD pueden hacerlo a través de la página web de Metallica. Aquí les dejamos un frangmento del concierto que Metallica ha compartido en su canal de Youtube (donde pueden encontrar algunos otros clips de esa noche).
Dirigida por Quentin Tarantino, Kill Bill es una de las películas más memorables de este siglo. Por eso es difícil creer que una banda haya rechazado la posibilidad de participar en la película, mucho más si se trata de una banda tan reconocida e importante como Metallica. En una entrevista de 2011 que volvió a tomar fuerza en redes sociales, Lars Ulrich, baterista del grupo, declaró que Tarantino le solicitó usar las canciones Enter Sandman y Sad But True en la inolvidable batalla de "Black Mamba" contra los "Crazy 88's" en la primera parte de la saga. Según Ulrich, Tarantino le explicó que "los puños impactarían los rostros en los acentos (de la música). Las patadas se sincronizarían con el sonido de los platillos. Todos los cuerpos volarían al ritmo de la música". Suena épico, entonces ¿Por qué la banda dijo que no? Metallica: ¿Por qué eligió una canción de Ennio Morricone para sus shows? Ulrich cuenta: "Noté que casi todo el guion estaba escrito en un lenguaje más allá de mis capacidades de entendimiento. La verdad no pude abrir mi cerrada mente danesa. Admiro sus películas, lo amo como persona, pero luego de 180 páginas me sentí bastante desconcertado y poco cómodo por no comprender el guion". Ulrich declara que fue “el peor error en la carrera de Metallica”. Las 2 partes de Kill Bill fueron un éxito con la crítica. De acuerdo con Tarantino, la saga fue pensada como un homenaje al cine de artes marciales, al de samuráis, a las cintas de “blaxploitation” de directores afroamericanos, y al “western”. En su momento, la parte 1 fue la más exitosa en la carrera del director. El personaje de Uma Thurman fue concebido desde 1994, cuando la actriz trabajó con Tarantino en Pulp Fiction, en 1994, considerada una de sus cintas más importantes. Por su actuación en Kill Bill, Uma Turman recibió una nominación al Golden Globe y otra a los BAFTA como Mejor actriz. Existen rumores de que una tercera parte de la saga estaría e proceso. 'Master of Puppets', elegida como la mejor canción de Metallica Metallica, por su parte, completa casi 4 décadas de carrera artística, 10 álbumes de estudio, y más de 125 álbumes vendidos en todo el mundo. Ahora que sabemos que Metallica pudo haber estado en Kill Bill, no podemos dejar de imaginar cómo hubiera sido esa épica escena. Por fortuna, en YouTube varios usuarios hicieron su versión.
Este 6 de julio, el mundo de la música lloró la muerte del afamado compositor Ennio Morricone a sus 91 años. Morricone es responsable de la banda sonora de unas 500 películas y series de televisión. En 2006 recibió un Óscar honorífico por sus varias décadas de trabajo en el cine, y en 2016 obtuvo el galardón a Mejor banda sonora. También ganó 3 Globos de Oro, 6 premios BAFTA, 2 Grammys, entre muchos otros reconocimientos. Uno de los que se unió al homenaje de Morricone fue Metallica, por supuesto. La canción de Morricone, The Ecstasy of Gold, es usada en los shows del grupo, desde hace más de 30 años. "La primera vez que tocamos The Ecstasy of Gold, como nuestro intro en 1983, fue mágico. Se ha convertido en parte de nuestra sangre, nuestra respiración, choque de puños, oraciones, y ritual de unión de banda previo a los shows desde entonces", escribió James Hetfield en la cuenta oficial de Instagram de Metallica. "He cantado miles de veces esa melodía para calentar mi garganta antes de llegar al escenario. Gracias Ennio por animarnos, por ser parte de nuestra inspiración, y unión entre banda, público, y equipo logístico. Siempre pensaré en ti como parte de la familia Metallica", agregó Hetfield. The Ecsasy of Gold formó parte inicialmente de la icónica cinta western The Good, The Bad and The Ugly (1966), dirigida por Clint Eastwood. Morricone compuso la banda sonora, considerada una de las mejores de todos los tiempos. Hetfield es un gran fan de la cinta, así como de toda la cinematografía de Eastwood. "No recuerdo la primera vez que la vi. Me hice fan de Clint Eastwood desde muy joven. De hecho me identificaba con cada personaje de la película: el feo, el bueno y el malo. Sin profundizar mucho, metafóricamente, todos tenemos eso en nosotros. Tenemos el potencial para ser uno de ellos", dijo Hetfield en entrevista con Utimate Classic Rock. Antes de 1983, el inicio de los shows de Metallica era "un intro terrible de cinta con un corazón latiendo y se hacía más rápido". Fue el primer manager de la banda quien les sugirió reemplazarlo con The Ecsasy of Gold. "Esa fue una de las cosas más cool que hizo nuestro primer manager. Fue lo único que conservamos de él, en términos de consejos", dice Hetfield. En 2007, Metallica hizo un cover de la canción para el álbum We All Love Ennio Morricone. Esta interpretación fue nominada a un Grammy a Mejor interpretación rock. The Ramones también usó esta canicón en algunos de sus shows. Jay - Z hizo un sample de ella en Blueprint.
La crisis mundial ha hecho que los músicos solistas y bandas busquen nuevas formas para conectar con sus seguidores a través de las redes sociales e internet. Metallica ha aprovechado su historia musical para crear una dinámica llamada #MetallicaMondays donde hacen un viaje en el tiempo y recuerdan momentos que han marcado a la banda, a la fanaticada y a la industria de la música. Recomendado | 'Master of Puppets', elegida como la mejor canción de Metallica El lunes 29 de junio la agrupación hizo una publicación en la que anunciaban que transmitirían de manera gratuita por Youtube y Facebook el concierto de 1999 en el Parque Simón Bolívar. El post dice: “revisamos las viejas y polvorientas cintas VHS en la bóveda de Lars Ulrich para descubrir nuestro show en Bogotá del de mayo de 1999, que es el primer concierto que tocamos en Colombia. El espectáculo se estrenará en YouTube y Facebook. Si no puede unirse a nosotros esta noche, no se preocupe, podrá ver el programa cuando lo desee en nuestro canal de YouTube”. Este es el enlace donde se emitirá el concierto | Puede activar el recordatorio | Hace 21 años nos visitó Metallica por primera vez. Así lo vivimos Fue el 2 de mayo de 1999 en el Parque Simón Bolívar en Bogotá. Shock lo registró como el mejor concierto que hasta la fecha se hubiera realizado en Colombia. Incluso hoy, 21 años después y tras la visita de cientos de artistas entre los que se cuentan desde Coldplay, pasando por Roger Waters, Lady Gaga, Björk, Madonna, Beyoncé, Guns N’ Roses y hasta Justin Bieber, entre otros tantos, este se mantiene en el top 10 de los mejores espectáculos en vivo que se han visto en nuestro país. Ulrich, Newsted, Hammett y Hetfield, lograron entonces convocar cerca de 100 mil personas. “Hey, motherfuchers” fue el eufórico y afectuoso saludo de su vocalista a los asistentes que pusieron a temblar el parque con canciones, hoy convertidas en himnos de la banda, como Master of Puppets que fue la segunda en sonar. La agrupación encargada de telonear ese día fue la poderosa Pestilencia, liderada por Dilson Díaz. Ese día La Peste levantó polvo en todo el Simón Bolívar. Para los que pagaron la boleta más barata, que costaba 15 mil pesos, hubo sentimientos de frustración porque el sonido atrás, hay que decirlo, no era el mejor. Sin embargo, fue un show apoteósico que dejó en la memoria de sus fanáticos un recuerdo inolvidable. Vea acá la nota completa y las fotografías oficiales de uno de los mejores conciertos de la historia en Colombia. Recomendado | Woodstock 1999: 20 años "del día en que murió la música" #LaMúsicaNosUne
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.