Parece como si fuera ayer que bailábamos con Cosmus, ese disco que se metió en nuestra cabeza y que se ganó el primer lugar en nuestro listado anual de los mejores discos. Y es que no ha pasado más de un año desde que lanzaron esa magistral pieza y ya están más que preparados para llevarnos por un nuevo viaje sonoro. El próximo 20 de abril llegan con su cuarto LP: Los Ángeles y lo anuncian con una gira por Latinoamérica y Europa. “Los Ángeles es un punto de quiebre en nuestra carrera. Nos alejamos de la idea de hacer canciones para crear momentos, capas que forman una línea de tiempo que no vuelve sobre sí misma, que toman forma de sonido guiada por un nuevo horizonte” dice Julián Salazar, sobre este nuevo trabajo. Y para tener pistas de lo que se vienen nos entregan el primer sencillo homónimo del álbum.
Ecos de tambores, bullerengues alegres, punk criollo, beats frescos y en resumen diversidad sonoras. El 2017 nos ha traído un buen racimo de discos cargados de evolución y experimentación por parte de las agrupaciones nacionales. Era justo y necesario tenerla en nuestro paquete jugoso y mensual de reseñas del mundo. Sigan ustedes. Los que reseñan: Jose Plata (JP), Chucky García (CG), Jenny Cifuentes (JC), Fabián López (FL), Nadia Orozco (NO) Bomba Estéreo: Ayo Este quinto disco de Bomba Estéreo es la confirmación de un proceso que comenzó con los bares de Bogotá y que no ha parado de recorrer el mundo. Bomba Estéreo es la banda insigne internacional de la última década y esto se ve reflejado en la ampliación de sus horizontes sonoros al contar además con sonidos balcánicos (en la canción Química, junto a Balkan Beat Box) y de coqueteos con el reguetón. El trabajo de producción tiene ya una factura internacional y es imposible pasar por alto cómo sus canciones son ahora un patrimonio mundial. Entre temáticas de amor, conciencia global y resurgir humano, este segundo disco de Bomba en Sony es el reflejo de la realidad que no se puede evitar: la de las conexiones y la ciudadanía unida a través de la música. (JP) Mitú: Cosmus La carrera de Mitú está en un momento afortunadamente imparable. Tanto Julián como Franklin están en un estado artístico en el que todo lo que vendrá ya no puede tener como referencia Colombia; sino el mundo. Este tercer trabajo musical les ha permitido tener también un nuevo comienzo internacional: Ahora forman parte del sello ZZK; el mismo que al mundo le ha dado artistas como La Yegrós, Frikstailers, Nicola Cruz o Chancha via Circuito. A través de sus exquisitos 39 minutos, tenemos un disco que gratamente nos hace sentir el orgullo ya no de tener electrónica colombiana; sino una electrónica latinoamericana que viene siendo consumida de par en par. Este es uno de los discos que más se aprecian en un año en el que se reafirma el valor de la champeta y lo afro como camino global. (JP) Meridian Brothers: ¿Dónde estás María? El trabajo de Éblis Álvarez es uno que indefectiblemente está ligado a la transgresión y a la proposición sonora como necesidad. Su proyecto de vida es justamente un grupo de genialidades sonoras en las que la luz es la confusión. Para esto basta con escuchar esta nueva placa. Tenemos canciones que no son el modelo convencional de estribillo, coro, estribillo...son la propia manera de entender cómo Éblis deconstruye la música para darle un vigor a través de los arreglos elegantes y el uso de recursos electrónicos y sonoridades electrónicas particulares. Basta con escuchar Yo soy tu padre, para sentir que tenemos una reminiscencia a un sonido tropical siniestro. O Cumbia, eres la cumbia, para sentir que el ritmo colombiano ha entrado a una nueva era sonora. Un disco que así como sorprende, engancha por su estructura de complejidad, pero también de frescura necesaria. (JP) La Chiva Gantiva: Despegue Producido entre La Chiva Gantiva y el reconocido compositor y productor Iván Benavides, el nuevo y tercer álbum de este colectivo multicultural de músicos (tres de ellos colombianos, uno vietnamita, uno chileno y uno belga) es otro peldaño sólido en su crecimiento musical y posicionamiento. Los tambores y las gaitas sirven de núcleo a un repique de ritmos que no se queda dando vueltas sobre el sinfín del folclor, sino que por el contrario despega –como su propio título lo indica– hacia otros ámbitos musicales y sonoridades. Lo demuestra Cuero, una canción junto a los famosos raperos norteamericanos Arrested Development, o también el tema Me lo llevo, con su onda Western y su guitarra tipo rock surf (de hecho hay mucha distorsión y olas de rock duro a lo largo y ancho del elepé). La pieza que paga el álbum bien podría ser Montañas de selva verde, un fiero contrapunteo entre voces y vientos que comienza con un sencillo e inocente canto de pajaritos para volverse un tigre suelto en medio del pogo. (CG) Lospetitfellas: Formas para perderse o I.D.E.A.S Tres años después del lanzamiento de su primer álbum, Historias Mínimas, Los PetitFellas estrenaron su segunda placa, una excavación profunda en la vida de un personaje al que bautizaron Marco. Su nuevo disco, titulado Formas para perderse o I.D.E.A.S es básicamente la bitácora de Marco. Y Marco es el pretexto para narrar lo cotidiano: ese bucle interminable de levantarse, estudiar, trabajar, dormir y levantarse otra vez. Con las subidas y bajadas de siempre. La banda sonora de Marco tiene ruido, funk, sintetizadores y distorsiones que no habían probado antes. Además de jugar con los recovecos estructurales de las canciones, incluyeron la voz de uno de los grandes de la narrativa en el país, el escritor Mario Mendoza, quien colaboró en la construcción del concepto central del disco: el eterno retorno de lo idéntico. (FL) Chite: Alegrías de Perro Viejo Con más de 15 años de carrera encima, Chite ya puede reconocerse a sí misma como una banda de perros viejos. Por eso hay mucha nostalgia en su más reciente álbum, Alegrías de Perro Viejo: un homenaje a su largo historial atravesando cantinas, rockolas, ferias de pueblo, noches de cerveza y mañanas de guayabo. Es, sin duda, la apuesta más grande del punk local por incrustarse dentro de la música popular. No el sentido de lo pop/mainstream/comercial, sino en el de la colombianidad. Chite supo dedicarle un álbum al escenario criollo por excelencia, donde se viven y se narran las pequeñas grandes gestas: en las cochinas cantinas y rockolas de cualquier barrio, con guaro en mano y tomado a fondo blanco. (FL) Kitu Prieta Pa Saranguia - Son Palenque Fuerza negra para gozar es lo que significa el nombre del disco de la agrupación pionera de la champeta, con más de tres décadas en su expediente bajo la batuta de Justo Valdez. Un tote de sabrosura con tremendos arreglos de Michi Sarmiento, peso pesados de los sonidos del caribe colombiano y de la salsa (Fruko, Joe Arroyo, Ondatrópica), e invitados de lujo: Pedro Ojeda y Mario Galeano (Ondatrópica, Los Pirañas), Franklin Tejedor (Mitú) y Franklin Montaño (Bomba Estéreo). Champeta, bullerengue, chalupa, lumbalú, y algunos toques inspirados en ritmos africanos y haitianos, en una joya sonora que busca preservar lo tradicional dándole una aureola fresca. Pura candela. (JC) El Orisha de la Rosa: Magín Díaz Lanzar un álbum a los 95 años es una proeza. Magín, a quien en su región le han atribuido la famosa canción Rosa, que versionaron Joe Arroyo o Carlos Vives, lo logró. El resultado: un discazo de lujosa factura, en el que su versátil voz es protagonista. 16 canciones y dos bonus tracks, que lucen al maestro con chalupas, bullerengues y fandangos, vestido de colores diferentes, convocando nombres como Vives, Totó La Momposina, el congolés Dizzy Mandjeku, Celso Piña, Li Saumet, o los argentinos Chango Spasiuk y La Yegros. Un trip en el que Magín se vuelve universal, se encuentra con África, se permea de chamamé, se torna electrónico, vacila champetúo, le entra al swing, invoca el Pacífico, baila cumbiero, y hasta se deja seducir por el joropo. Gigante Magín, con esta placa nominado al Grammy Latino. (JC) ¿Dónde entierro a mi perro?: Polichinela y Los Olvidados Una versión rabiosa en español de Steppin Stone, un hit ejecutado por The Monkees en el 67, que hicieron los Sex Pistols en los 70 y años más tarde Pearl Jam, fue el primer sencillo (titulado Ni Eddie Vedder) de esta banda bautizada aludiendo a un personaje de la comedia italiana y a una película de Luis Buñuel, que aborda la situación de los niños en los años 50 en México. El grupo bogotano armado con versados músicos de diferentes proyectos: el guitarrista y vocalista Juan Rojas (1280 Almas), el baterista Camilo Bartelsman (Pedrina y Río) el bajista Jairo Muñoz (Los Tucos) grabó en vivo un trabajo con muchas tripas y voltaje callejero, con descargas ska, punk y rockabilly. (JC) TSH Sudaca: Equilátero En vivo TSH Sudaca se desenvuelve con soltura, con la frescura que brinda la seguridad de tener canciones tejidas desde el alma y para el alma, eso y que es respaldado por una banda grande. Su disco es así, está lleno de convicción. En trece tracks TSH Sudaca se desnuda, confiesa, crtica, avienta y traduce la tinta plasmada en sus cuadernos para volverla en letras maridadas con beats que se unen para hacer de este disco un buen tesoro del hip hop local. En la producción Camilo Zúñiga (que también hace de las suyas en Zyderal) y la participación especial de este quinteto de beatmakers: Afromak, DopeMind, Euri Beats y Taste My Beat y El Campeón (Londres) y en el scratch el emblemático DJ Kmikaze. (NO)
Cosmus puede sintetizarse como el trabajo más depurado de Mitú hasta el momento. Julián Salazar y Franklin Tejedor (los creadores de esta magia) plantean estéticamente un sonido original, fruto de los años de trabajo de estudio y su contraparte como acto en vivo, mostrando un conjunto de canciones que dibujan con líneas más definidas y seguras la evolución sonora de una de las bandas más intensas de la escena electrónica latinoamericana. Este álbum enmarca a la perfección la visión del dúo, permitiendo establecer un paisaje sonoro mucho más claro y profundo, permitiendo a los oyentes a adentrarse en su universo musical del cual se define la cosmología de su sonido. Los artistas completan tres años llevando su música a Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, destacando su participación en festivales tan importantes como el Fusion Festival en Alemania, Primavera Fauna en Chile, Estéreo Picnic, Rock Al Parque, Nrmal y Virada Cultural. A finales de 2016, Mitú se llevó el premio a Mejor Propuesta Electrónica en los Premios Shock, y realizó una grabación en vivo para la prestigiosa plataforma de música electrónica, Boiler Room.
Una de conferencias y festivales musicales más importantes que se realizan en territorio español, BIME, alista su tarima para recibir por primera vez a una agrupación colombiana. Julián Salazar y Franklin Tejedor AKA Lamparita llegarán a la ciudad de Bilbao en el mes de octubre con su propuesta candente, atrevida y bailable que mezcla ritmos que pasan por jungle y synth pop, y llegan hasta la cumbia y el porro. Definitivamente este es un gran momento para que esta brillante dupla (conformada por un ex Bomba Estéreo y un heredero de los sonidos más encantadores de San Basilio de Palenque) se pegue este viajecito y aproveche BIME para presentar mucho del disco que se trae con tanta expectativa para su fanaticada: “Cosmus”. De hecho, Fiebre, uno de los primeros sencillos planeados para este año, ya se presentó en sociedad y se coló rápidamente en las pistas de baile de la escena alternativa. La puesta en escena de Mitú está garantizada, respaldada además por un sello como ZZK Records, que tiene en su lista de fichaje a artistas reconocidos en la escena latinoamericana como Chancha Vía Circuito, Nicola Cruz, Frikstailers y Villa Diamante, entre muchos otros. Con Mitú en BIME 2017 los colombianos no podíamos estar mejor representados. ¡Vamos a romper esa tarima y a poner a bailar hasta al más tieso de los europeos! Otros shows confirmados para este año en BIME son Agoraphobia, Noise Box, Supertennis y Nikone de España, Eldoradio de Suecia, Los Brazos y Melenas del País Vasco, Max Meser, DeWolff, Jungle by Night y The Grand East de Holanda, Mina de Ecuador y Sonars de Italia. Si quieren conocer más información sobre esta importante Conferencia y Festival pueden dar clic en bime.net
El pasado sábado 17 de junio, en la Media Torta de Bogotá se reunieron los amantes de la electrónica junto a dos grandes exponentes Rone de Francia y Mitú por Colombia. Los encargados de abrir la jornanda fueron Julián Salazar y Franklin Tejedor de Mitú la dupla colombiana de techno de la selva que desde el 2012 se ha encargado de revivir las tradiciones sonoras nacionales a través de una fusión eléctrica de jungle, cumbia, porro, synth-pop y elementos psicodélicos. Fotos Juan Zarama // @juanzperini Rone, uno de los representantes más importantes de la escena electrónica francesa actual, siempre toca en vivo, nunca es solo un dj set, impregnando un estilo personal, encantador, electrónico y épico, que parte de una inspiración encontrada en imágenes de su vida, sobre todo de la infancia. Sus puestas en escena crean atmósferas imaginarias, mediante una reflexión sonora que alude a espacios abiertos y tranquilos, sol, sombras, chispas electrónicas, bajo una belleza acústica. Cada presentación del francés es como una huella, una historia corta de energía optimista que refleja un mundo sonoro donde las máquinas se expresan sin restricciones. En los últimos años, Rone se ha posicionado como una ‘fuerza creciente’ de la música electrónica mundial, participando en grandes festivales internacionales como el Sonar, Pukkelpop, Coachella, Oshega y Decibel, entre otros.
Cuando los ritmos de la percusión tradicional colombiana se convierten en profundos beats de electrónica continental es difícil no caer en el embrujo; por eso la primera pista de Cosmus, el nuevo álbum de Mitú -que estará próximo a lanzarse bajo el mítico sello argentino ZZK Records-nos llega de alegría. El track se bautiza Fiebre y nos lleva de vuelta a una selva que transmite tranquilidad, goce y la pizca necesaria de oscuridad; nos hace entrar inmediatamente por un trance donde la cura a esa fiebre parece tener una sola cura: el baile. Pero la alegría no para ahí, Mitú ha lanzado el video dirigido por Andrés Gómez para ese nuevo track y resulta ser el complemento perfecto para la canción. En el clip dos seres indomables se encuentran en un paisaje solemne donde se junta perfectamente el agua y la tierra. En ese telón de fondo pareciera como si se desatara un ritual entre los dos, un baile salvaje y a la vez dócil, visceral pero afable. Hablamos con Mitú sobre esta nueva pieza visual. La parte audiovisual siempre ha sido un fuerte de Mitú. ¿Cómo han construido esta identidad en paralelo a la música? En un principio nos enfocamos más en lo musical y, lo estético y audiovisual fue fluyendo sobre la marcha. En el primer trabajo que sacamos estábamos aún en la búsqueda de nuestro sonido y las imágenes reflejan eso. Ya en el segundo trabajo le dimos otro giro a lo que hacíamos. Balnear es un disco de muchos paisajes y selva, la continuación de esa búsqueda. Este último álbum que está próximo a lanzarse refleja el encontrarnos en esa búsqueda. Tanto los sonidos como la estética están más afianzados. Ya no existen referencias de lugares específicos sino que es música más universal y, tanto la imagen actual de la banda, como los videoclips ponen en evidencia ese nuevo giro. ¿Hay algún referente para la construcción de este universo visual? Lo visual siempre fue muy de la mano con el trabajo musical. Si existe un referente, creo que es el sentir de nosotros como banda y el reflejo de cada momento que fuimos y seguimos atravesando. ¿Qué buscan en un creativo visual que trabaje con ustedes? ¿Cómo le comunican sus necesidades? Nos gusta trabajar con personas innovadoras, que tengan propuestas creativas y auténticas, con una visión expandida e ideas frescas. Es importante trabajar en equipo con el creativo visual, por lo que tiene que haber una comunicación fluida. A partir de la pieza musical, imaginamos cómo queremos lo visual, respetando los conceptos de la banda. Eso es lo que le comunicamos al equipo que va a trabajar con nosotros. Fiebre tiene algo poco usual dentro del repertorio de Mitú que es integrar líricas en español. ¿Cómo escogen el uso de las letras dentro de sus canciones? La letra de Fiebre es autoría de Julián. Él la propuso y nos pareció perfecta para complementar la música electrónica que hacemos. Las líricas en español nos permiten acercarnos aún más a nuestro público que se identifica con lo que relata la canción, en este caso, una historia de amor. Mitú ha manejado dos líneas sonoras: una fuerte, frenética y enérgica, muy digital; y una más sosegada, con influencias caribeñas. ¿Por cuál línea podemos esperar el nuevo álbum de Mitú? El nuevo álbum de Mitú no responde a una u otra línea sino que es una nueva propuesta. Justamente el nombre del disco hace referencia a esto. Cosmus es música electrónica.
Mitú es lo que suena del encuentro entre Julián Salazar (guitarrista de Bomba Estéreo) y Franklin Tejedor (hijo de ese legendario percusionista de San Basilio de Palenque conocido como “Lámpara”). En repetidas ocasiones han sido los responsables de producir exorcismos intensos en las pistas con canciones que se han vuelto en himnos memorables. Cuando los ritmos de la percusión tradicional colombiana se convierten en profundos beats de electrónica continental es difícil no caer en el embrujo; por eso la primera pista de Cosmus, su nuevo álbum -que estará próximo a lanzarse bajo el mítico sello argentino ZZK Records-nos llega de alegría. El track se bautiza Fiebre y nos lleva de vuelta a una selva que transmite tranquilidad, goce y la pizca necesaria de oscuridad; nos lleva inmediatamente por un trance donde la cura a esa fiebre parece tener una sola cura: el baile.
Con el concierto de Kaiser Chiefs se abre un mes muy musical en Armando y sus diferentes espacios: Music hall, Records, Pizza y pola, All Stars y demás. Junto a ellos en junio estará Mitú, Árbol de Ojos, Burning Caravan y un parche de músicos poderoso que podrá consultar con su respectiva fecha en la imagen anexa o en la página oficial del bar, rumbeadero, local para conciertos o como quiera llamarlo (ir a la página).Calendario indispensable para programarse en Bogotá y no perderse la movida musical.
Fotos: Daniel ÁlvarezSu show en vivo crea un lenguaje único y electrónico entre los sintetizadores análogos de Julián Salazar (también guitarrista de Bomba Estéreo) y la percusión de Franklin Tejedor, fiel representante de la cadencia, la lengua y la música ancestral heredada por los músicos de la población de San Basilio de Palenque, en la Costa Caribe. Su música es una experimentación entre lo tradicional y lo moderno, y autoproclamada como “techno de la selva” ha sido recogida en dos discos de larga duración.*** ESTAMOS CONECTADOS GRACIAS A ETB (INFORMACIÓN COMERCIAL)En este Rock Al Parque vamos a rockear en parche y seremos un solo combo, como el Combo Dúo de ETB, que por menos de $1900 diarios te da internet de 3M, telefonía ilimitada y Win Sports online sin costo para ver lo mejor del fútbol colombiano desde donde estés. Pídelo ya al 3777777.
Obisi, el nuevo sencillo de Mitú disponible a partir del 20 de abril, llega después de un fuerte trabajo de experimentación posterior a sus dos últimos discos y como resultado a su propuesta de improvisación en vivo, que llevó a la agrupación a la grabación de nuevo material en estudio. Su nuevo single se destaca por los paisajes sonoros experimentales que caracterizan a Mitú, pasando por el trabajo en percusión electrónica y un desarrollo vocal depurado, permitiendo vincular la voz a la canción como instrumento. Como resultado, un nuevo sencillo cargado de mucha fuerza y con un especial énfasis en su espíritu electrónico que enaltece el concepto que los posiciona pioneros del Techno de la Selva.Mitú lanza Obisi después de un importante trabajo en sus producciones anteriores, que los llevó a recorrer gran parte del territorio europeo y latinoamericano en festivales y escenarios como: Fusion Festival (ALE), Sommarscen (SUE), Womex (GL), Breakfest (COL), Hermoso Ruido (COL), Soma (COL), Contrapedal Fest (URU), Marsatac (ECU), entre otros. Escuche Obisi aquí
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.
"Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.