Hace doce años nació en Londres el Boiler Room, una de las plataformas más relevantes para la música electrónica, no solo porque desde entonces se han dedicado a fichar a las y los productores y dj más relevantes del momento, sino porque desarrollaron un adictivo formato audiovisual que muestra todo el frenesí de esas fiestas y toques en vivo. Además de hurgar en todas las esquinas de géneros como el techno, house, trip hop o dub, su mirada ha comenzado a expandirse física y artísticamente a lo que sucede fuera del “primer mundo”.Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiColombia apareció en el mapa de los Boiler Room en el 2015 con un interesante mano a mano entre exponentes de los sonidos tradicionales de la electrónica, y otros más divergentes como el propio Mario Galeano, cabecilla del Frente Cumbiero. En el 2019 hubo otro especial desde el Festival Tatacoa, y hace un mes, patrocinado por una marca de whisky, se hizo una radiografía de lo más fresco que está sucediendo con el reggaetón en Medellín, en una curaduría liderada por Sky Rompiendo. Aprovechando su visita a Colombia, el equipo de Boiler Room y el sello TraTraTrax –cofundado por el paisa JP López, más conocido como Verraco– decidieron hacer otra sesión de sus memorables desmadres, esta vez con la misión de convocar los sonidos más bastardos y mestizos de la electrónica local.Verraco y Joe Cotch (curador de Boiler Room), idearon un capítulo memorable de estas video-fiestas-compilados. Además de convertirse en el primer Boiler colombiano que no se hacía en alianza con una marca comercial, fue un momento para salir de zonas seguras, incomodar los oídos, y preguntarse por las fronteras invisibles que se han creado entre géneros.La propuesta de TraTraTrax para este evento (con la producción de Nicolás Pava) fue hacer una muestra en vivo de su curaduría de sonidos mestizos que, desde el techno buscan trascender las estéticas de sonidos latinos como el dembow o el reggaetón, y pensarse cómo será el perreo del futuro: cruces bastardos que responden a tiempos donde todo se hace más fluido y menos binario. El cartel estuvo compuesto por el propio Verraco, junto a Lomalinda, Nick León, Luca Duran, Sophyaa y Amantra, y como anfitrión y presentador, el rey de las redes, Jasonacas. La locación fue un restaurante-mirador en Medellín, perfecto para la intención de Verraco con esta sesión: “yo quería hacer un proto-privadito, darle esa vibra de estética kitsch-guarachera, pero ajustándole la tuerca y que se viera la ciudad en todo su esplendor".En el 2017 Verraco ya había cofundado el sello Insurgentes junto a su amigo, el también dj Lomalinda. En ese momento su propuesta estaba muy inspirada por influencias del sur del Reino Unido, más cercanas a lo experimental, contemplativo, el tecno y el IDM. El terreno allanado por Insurgentes permitió que surgiera otro sello, TraTraTrax (de nuevo, Verraco y Lomalinda al mando, más Nyksan), donde se han permitido experimentaciones más radicales, pensando cómo será el perreo futurista, y extendiendo su catálogo a más artistas de la región. TraTraTrax está cocinando un compilado imperdible que incluirá a artistas consagrados como Nicola Cruz o Dengue Dengue Dengue, junto a nuevas propuestas locales.Hablamos con Verraco sobre este épico capítulo para la electrónica local, y algunas ideas revoltosas desde la pista de baile.Hay un concepto transversal en ese Boiler Room que es el mestizaje, la estética del collage, de irrespetar los límites, generar una nueva estética, la de lo híbrido. ¿De dónde viene eso?Eso que decís es clave porque son nuestros cimientos. No es sacudir por el solo hecho de hacer algo kitsch, sino que es natural. Crecimos escuchando reggaetón y también tecno, entonces hay unas intersecciones muy interesantes que estamos explorando. En este mundo conservador technero-housero, que es súper aburrido, seguro y blanco, no se dan cuenta de lo que pasa y van super lento. Por eso es que al principio nos tiraban jebita los que nosotros llamamos los "tecno-tombos", porque son extremadamente conservadores; creen que son avanzados, pero no. Es hacerle la gambeta a la forma en la que nos aproximamos al tecno desde una postura muy colonial, aspiracional de ciertos dj muy grandes de afuera que igual no estaban empujando ningún límite.Ahí también operan muchas lógicas de clase y exclusión, de querer pertenecer a una sociedad de afuera, negando lo propio. Absolutamente. Eso es demasiado fuerte. Cuando yo estaba en la universidad e iba con las amiguitas por ahí a perrear, iba con un susto porque donde me viera alguien de la escena me cancelaban. En los parches tecneros aún está muy profunda esa mirada clasista.En el manifiesto de tu sello Insurgentes mencionas que "bailar es política". Y es interesante porque es abrir nuevas concepciones sobre lo político que puede ser el rave. Surgió como un espacio de libertades personales, consumo de drogas, pero esto es otra forma de proponer esa política, con la reivindicación regional, preguntarse desde dónde estamos hablando.Siempre lo ha sido, porque si vos revisás cómo empezó este movimiento desde principios de los 80 en Chicago o Nueva York, fue desde una aproximación más queer, desde un espacio seguro que se armaron para que no los mataran. En Detroit el tecno fue una forma de escape del día a día tan áspero que había en esa época por la depresión económica. En Berlín, con la caída del Muro, el rave o la pista tuvo su importancia.Siempre la variable política ha tenido que estar ahí. El rave tiene que ser político por las variables que planteas. Está en juego la identidad, el género. Se diluyen un poco las clases que es de lo más hermoso. Es un espacio para coexistir que igual sí tiene unos valores muy claros que en Colombia entraron un poco en reversa. Aquí se asumió el rave como una manera no tan horizontal sino más elitista y apenas está cambiando.Otra cosa que he pensado estos días es que la pista es un espacio público. Estoy tratando de entender cómo aproximarme a las entidades culturales, a las administraciones locales para que entiendan eso también, que es donde se está juntando mucha gente y por eso le tienen que poner más atención y dar más apoyo también. Ojalá salgan otras iniciativas, que rompan con el eje tradicional de sitios como Baum, Videoclub, Kaputt, que son muy buenos, pero ahorita no te imaginas la cantidad de pelados que están haciendo fiestas, nuevos promotores.Falta mucha pedagogía para que, por ejemplo, los clubes cambien muchas cosas como como el precio del agua, o que se regale. O cómo es el planteamiento de los clubes por crear espacios seguros; cuáles son sus políticas generales del sitio; qué están haciendo para tener protocolos en situaciones de acoso. Hay un montón de cosas que apenas se están comenzando a tocar, y claro, necesitamos esas pequeñas disidencias que planteen esas cosas.En los toques del Boiler incluiste un track de Arca, que ahorita también es de las artistas más vanguardistas que hay, y que también se está haciendo esa pregunta por el dembow del futuro. ¿Qué piensas de su música? Para mí Arca siempre ha sido referente por todo lo que vos enunciaste, y también porque sónicamente es increíble. Ahora en TraTraTrax vamos a tener a Cardopusher Safety Trance que es un venezolano en Barcelona que suele colaborar mucho con ella. Si vos hacés una disección de los otros sets, vas a encontrar muchas de esas disidencias, no tan grandes como Arca, pero más frescas de gente que está tratando de hacer vueltas desde un iPad o un computadorcito con Fruity Loops quién sabe dónde.Dentro de toda esta idea de repensarse la electrónica hay que hablar de un género muy polémico atravesado por todas estas conversaciones sobre clase y género: la guaracha. Como todo lo kitsch, comienza con ser rechazado, pero luego se vuelve popular. ¿Cómo te relacionas con ella?Es muy interesante abordarla desde el punto de vista sociológico. Ahí es donde se ven muchas de nuestras problemáticas. Comienza asociado a una estética narco que no podemos negar, pero también hay unas variables de clasismo, de identidad que hay que aceptar: ese es nuestro tecno. La guaracha más clásica y comercial es muy limitada sónicamente hablando, pero rítmicamente hay unas cosas muy poderosas. Por eso cuando llegan productores y productoras peladas que cogen cositas de la guaracha, las emulsionan y les meten más fondo y peso, salen unas cosas increíbles. Si tú oyes Xtasis, el último release de Nick León, es una protoguaracha muy hijueputa. Es el hit mundial en este momento dentro de nuestro circuito. Es muy loco cómo para los mismos tecneros desde el principio mencionar guaracha era como mencionar el diablo. Todavía lo sigue siendo en muchos aspectos.A todos nos gustan cositas más pop y accesibles, no todo tiene que tener un grado de complejidad sonoro como para poderlo disfrutar. Dentro del marco electrónico colombiano entendimos todo al revés, se deslegitima ahí mismo, tantas cosas que se dicen de la guaracha, que tapa un fenómeno muy interesante. Obviamente se puede problematizar, sobre todo desde el consumo, su cercanía a la cultura narco, pero siento que la gente la está recibiendo un poco más. Cuando se le da el ajuste de tuerca no lo podemos negar; esto nos mueve el culo automáticamente. Lo llevamos en la sangre.Y quién sabe si todo termine llegando allá, a la reconciliación con esas cosas.Es que ahí está el alcaloide. Lo que nos emociona investigar. Es que eso es lo que no tienen afuera, está ahí para nosotros. Creo que por eso es que nos posicionamos tan rápido afuera, porque están aburridos de lo mismo, y por eso es que el foco está hacia lo que está pasando acá donde hay cosas más frescas rítmicamente.Una de las razones por las que hicimos TraTraTrax fue porque vimos cómo gente de afuera que respetamos y son referentes, hacían cosas con nuestros ritmos y se volvían reconocidos por eso. Eso fue la tapa. No puede ser, ¡la chimba! ¿Otra vez la dinámica extractivista en la que la gente saca el ritmo, le mete la blanqueadita y lo pone cool? Yo no estoy en contra de que lo hagan, a menos que sea un extractivismo descarado, pero era como que ellos estaban reclamando hacer el dembow de avanzada o el deep dembow. Eso es lo que nos empezó a hacer mucho ruido.Ya que estamos hablando de política, hace poco en redes se te vio un intercambio muy amoroso con Petro. ¿De dónde salió eso?Eso fue muy loco. En fechas especiales a mí me gusta escribir, pasar ese texto por la voz de la Siri mexicana, procesarlo y arreglarlo. Eso va personalizado según donde esté y va para las intros de los sets. Para el Baum Festival llevé varias cositas de esas y que hacen parte de la ironía que siempre he tenido. En ese momento la coyuntura electoral estaba a tope, así que decidí que el clímax del set iba a poner "se vive se siente, Petro presidente". Luego subí un videito con ese pedazo, y se empezó a viralizar. Supongo que alguien de la campaña del doctor Petro lo pilló, se lo mostraron, y el man primero me comentó, y luego lo compartió en una historia de Instagram diciendo "gracias Verraco por tu apoyo en las tornas". Lo lindo es que después me contactaron de la campaña dándome las gracias, buscando abrir un canal para ver qué hacíamos pues se venía la segunda vuelta. Vamos a ver si en un futuro se puede abrir algo ahí para abrir diálogos sobre las necesidades que tiene la noche.La expropiación de la pista.Total.Bueno, y no se puede dejar pasar esa presentación que te hizo Jasonacas donde dijo que eras, ¿filósofo de Teófilo Gutiérrez?(risas) Eso salió de una entrevista que me había hecho el año pasado Jason en sus reviews en donde él se da cuenta que uno tiene cosas más radicales, fundamentalistas y problemáticas, pero sí, soy un fundamentalista de la superioridad estética, moral y ética de Teófilo Gutiérrez. Puedo pontificar mucho al respecto.No estás solo. Gracias.Verraco tendrá toque el próximo sábado 10 de septiembre en Videoclub (Bogotá).
El sábado 9 de julio llegará al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo nuevamente la música del productor y DJ, Julio Victoria. Como parte del proyecto que llegó a las plataformas el año pasado, en el que los beats de la música electrónica se encuentran con los sonidos de instrumentos tradicionales de orquesta. La presentación será con banda en vivo y junto a la Nueva Filarmonía.También les podría interesar: Shock y Amazon Music presentan: Julio Victoria y la expansión de colores en la electrónicaSu último álbum Lo que (se) fue (2021) fue un proyecto que surgió de la mano de Shock luego de que lo invitáramos a participar en la franja 'Shock Presenta' en el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo y que nos presentara uno de los shows de música electrónica en vivo más interesantes que hayamos visto.Shock Presenta: Lo que (se) fue incluye siete canciones que conectan el sonido de instrumentos tradicionales colombianos como el arpa (a cargo de Wilmer López) y la marimba de chonta (en manos de Larry Ararat) con los arreglos del maestro Pedro Sarmiento, la dirección del ganador del Grammy Latino, Ricardo Jaramillo, y una base electrónica que desde la nave nodriza interpreta el mismo Julio Victoria.Esta vez, y con el apoyo de Shock, llega con nuevos sonidos y nuevos remixes, manteniendo el juego entre lo electrónico y lo instrumental, a crear una experiencia distinta para los asistentes al concierto.El evento tendrá también un After Concert, exclusivo para los asistentes del evento, en el Teatro Estudio donde Nuclear Digital Transistor y Siegen harán un B2B con Don G.
Dos años después de Quimera (2020), su primer trabajo en plataformas, Juliana Meluk, DJ colombiana, lanzó: Paupérrimo Miserable (2022), un proyecto que explora nuevas formas de agitación corporal y deja poco espacio para la quietud y el silencio. La influencia del EBM, el darkwave y el electroclash se siente cuando nos congrega a movernos al ritmo de sonidos industriales. Una apuesta ambiciosa pero bien lograda, pues aunque la letra puede volverse algo repetitiva; los bajos, contundentes pero distintos, hacen de cada remix un baile único. Kat Yusti y Diego Veira (Ácido Pántera), DJ's de Bogotá; The Virginia Valley, de Medellín y Amantra, de Venezuela; son los encargados del "spin off" de este EP.Si bien el paupérrimo miserable al que va dirigido es un personaje ficticio, representa de una manera general este arquetipo de hombre que a pesar de que puede llegar a camuflar la misoginia detrás de una careta, la tiene latente en él. Las letras son cortas y contundentes, y continúan construyendo la historia de este personaje ambiguo.La influencia de bandas de minimal synth y minimal wave como el grupo estadounidense, Boy Harsher y la banda, Lebanon Hanover, es clara en cada track. La composición y la producción, hecha en su totalidad por ella, es influenciada por la música que escucha, como afirmó en la entrevista.También les podría interesar: Lo que (se) fue de Julio Victoria: un álbum para ver de lejos la realidadLos techneros saben que en cada set, y en cada kick, hay un intención distinta. Aunque casi siempre pretende hacernos bailar de cierta forma, como si estuvieran jalando las cuerdas de un títere de la manera correcta, también puede reflejar las emociones de la persona que lo está creando. "Fue también un escape a una situación luego de un grave accidente familiar", cuenta Juliana. La oscuridad presente en cada minuto no es gratuita. Es producto de unas sensaciones que encontraron por allí una puerta de salida abierta y la usaron.Pero, ¿quién dice que toda la oscuridad es mala?Las presentaciones de música en vivo son un ejercicio de comunicación constante. La posición en la que esta un DJ no es diferente. " Se ejerce un poder sobre las personas", menciona.La fascinación por las parte oscura, paranormal, de la vida y el misticismo que en ella se encuentra, le da a Juliana la idea para su nombre artístico. Un guiño a la magia de manipular desde la intensidad de los beats y a los espacios, habitualmente considerados oscuros, en los que este tipo de electrónica fluye.Voodoo Meluk tiene planes de dejar el país, sin embargo, afirmó que vienen varias colaboraciones. Una de ellas, que pronto estará en plataformas, es con el productor paisa de música electrónica: Brain Una manipulación, pronto internacional, hacia el disfrute y la libertad del cuerpo en la pista de baile.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos <u class="rte2-style-underline">un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP)</u> para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo <u class="rte2-style-underline">a lo mejor del 2021 en este especial</u> . Acá les presentamos Don't You Worry de Shakira, David Guetta y Black Eyed Peas.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Cómo se dio la colaboración de Shakira, David Guetta y Black Eyed Peas?En 2020 se estrenó Girl Like me de Shakira y Black Eyed Peas, una canción que empezaron a hacer en 2007, pero que no había sido publicada porque no terminaba de conocer a los artistas. El tema fue un éxito y se viralizó primeramente en TikTok con el baile de la colombiana. Dos años después de ese suceso finalmente se da la colaboración entre David Guetta y Shakira, luego de que no se autorizara en 2018 la publicación de Mad Love, tema producido por el francés en el que cantaba la barranquillera con Sean Paul.¿A qué suena lo nuevo de Shakira?La más reciente era musical de Shakira ha tenido reggaetón con Me Gusta, electropop con Don't Wait Up y Synth Pop con Te Felicito, este tema es una pista de EDM que recuerda clásicos de Guetta como Play Hard o de los Black Eyed Peas como I Gotta Feeling. ¿De qué trata Don't You Worry de Shakira y Black Eyed Peas?El tema que contiene vocales de la cantante y los tres integrantes del proyecto habla sobre mantener esperanza en momentos de oscuridad. Claramente, fiel al estilo de los BEP, habla sobre dejarse llevar por la felicidad de la fiesta y el baile. Es una canción con un mensaje claro: vivir la vida y disfrutar el proceso a pesar de las adversidades.¿Cómo es el video de Don't Your Worry de Shakira?El clip fue grabado en diferentes países y dirigido por el canadiense Julien Christian Lutz, conocido como Director X. En él se toca una temática extraterrestre en el que los universos se unen para celebrar la vida. Hay adelantos filtrados en Twitter y se estrenará completo el viernes 17 de junio.¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos <u class="rte2-style-underline">un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP)</u> para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo <u class="rte2-style-underline">a lo mejor del 2021 en este especial</u> . Acá les presentamos Una Obsesión de DISHYPE y Ale Zabala.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Qué es DISHYPE?Es un dúo de Dj y productores colombianos que a través de la música electrónica, y colaborando con otros talentos, fusionan con sonidos propios de la música popular europea y anglo. Uno de sus diferenciadores es que se enfocan en hacer canciones en español, con elementos de la cultura rítmica latinoamérica y los sonidos colombianos. Otto Agustín Orjuela y Nicolás Mantilla Schrader son DISHYPE¿Quién es Ale Zabala?Alexa Zabala nació en Colombia, pero está radicada en Estados Unidos. Su nombre dentro de la industria musical ha tenido un impacto importante como compositora, pero también como intérprete de sus propias creaciones. En 2022 representó al estado de Florida en el concurso televisivo de NBC American Song Contest, una especie de Eurovisión para la tv gringa.¿De qué trata Una Obsesión?Escrita por Zabala, Orjuela, Scharader, Nicolas Mantilla y Juan Daniel Shool, habla sobre lo peligroso que es el estado emocional cuando alguien se obsesiona de los momentos que tiene con otra persona que vive en misterio y toxicidad para al final hacerse daño mutuo.¿A qué suena lo nuevo de DISHYPE?Sus creadores explican que "este sencillo tiene sonidos provenientes del Slap House Anglo, ritmos que se popularizaron en Colombia por el sencillo Don't Be Shy de Karol G con Dj Tiësto". El tema puede bailarse en una discoteca, un festival o escucharse en el bus o en el carro.¿Tiene video oficial Una Obsesión?Sí, está disponible en alta calidad en Youtube. El video clip tiene imágenes de archivo cuando se grabó la canción, pero también muestra a Schrader en Nueva York. Un clip que contó con el diseño, la dirección audiovisual y edición de MAPUARTE.¡La música colombiana nos une!
Above & Beyond acaban de estrenar Screwdriver, es el primer track de lo que viene para el 2022, la primera vez que lo tocaron fue en el Festival Group Therapy 450, en septiembre de este año. Este estreno salió con el anuncio de que tocarán en vivo vía streaming desde la Piedra del Peñon para el mundo. A una altura de 240 metros, y con una vista majestuosa del valle de Guatapé y su represa. Desde la cima de este famoso lugar, se realizará el concierto a 2.135 metros sobre el nivel del mar. Es una maravilla de la naturaleza al que solo se puede acceder a través de 740 escaleras construidas dentro de una grieta.Este show se podrá apreciar detalladamente, tendrán una producción impecable de cámaras y drones. El concierto se transmitirá en vivo en las páginas de Facebook y Twitch de Cercle, y también en Oculus.Después de su presentación el público en línea podrá hacer preguntas, interactuar con los artistas en una entrevista que revelará detalles de sta experiencia.Above & Beyond llevan dos décadas liderando la movida electrónica, fundadores de dos sellos discográficos (Anjunadeep & Anjunabeats), nominados a 2 premios Grammy y presentadores de un programa semanal de radio Group Therapy, emitido todos los viernes que llega a millones de amantes de la música electrónica. Según la revista inglesa Q Magazine, son catalogados como “la banda de culto más grande del mundo".Cercle es un medio francés que produce experiencias únicas, organizando, filmando y transmitiendo conciertos en localizaciones cuidadosamente seleccionadas alrededor del mundo, en ubicaciones inusuales y cuidadosamente seleccionadas.Un evento que se hace cada segundo lunes, un artista toca durante una hora en un entorno único, seguido de una entrevista en vivo. Los eventos ya se han llevado a cabo en múltiples lugares como la Torre Eiffel, el castillo de Chambord en Francia, sobre Capadocia en Turquía o incluso bajo la aurora boreal en Finlandia entre otros.La cuota nacional está a cargo de Levanah y Karim Haas. Levanah, lleva más de 10 años de trayectoria, marcado un estilo propio influenciado por tendencias como el techno de Detroit, el electro-rock y el big beat de las últimas décadas. Ella forma una amalgama sonora con las melodías retro y modernas del Indie y R&B, una puesta en escena llena de energía y luz que libera en la pista de baile.Karim Haas, Dj, Productor y percusionista, inició su carrera musical como batería-percusionista en 1996, tocando en varias bandas de rock y jazz. Su transición a la música electrónica de baile ocurrió dos años después bajo la influencia de la música house y el sonido de la música funk de los 70.
Jean-Michel Jarre es conocido por sus conciertos innovadores y multitudinarios al aire libre. Empezó desde los 70 en la música electrónica y ha vendido más de 80 millones de álbumes en estas décadas. Fue el primer músico occidental invitado oficialmente a tocar en la República Popular China y su concierto en Moscú en 1997 mantiene el récord de uno de los más grandes del mundo, con más de 3.500.000 asistentes. En 2021, el músico francés llamó la atención con una innovadora actuación en vivo desde la catedral de Notre-Dame en realidad virtual. El espectáculo, que combinó imágenes de conciertos realistas en realidad virtual con una actuación real en vivo en el estudio, introdujo un enfoque de medios mixtos que fue el primero de su tipo. Atrajo a una asombrosa audiencia de más de 75 millones de espectadores en todo el mundo. Reconocido por sus conciertos épicos y de alta tecnología en lugares emblemáticos, era apropiado que Jarre continuara esta tendencia a pesar de la pandemia. El músico diseñó, construyó y actuó en el lugar de realidad virtual, que era accesible en todos los formatos disponibles, desde televisión y radio hasta video en línea, plataformas de redes sociales en el este y el oeste, y una experiencia totalmente inmersiva utilizando un auricular VR. "El mundo estaba en confinamiento, todos vivíamos aislados, confinados en nuestros hogares, que se convirtieron en el centro de nuestras vidas y el único espacio que teníamos para mantener alguna forma de normalidad. Donde el trabajo, la familia, el amor, el ocio y el juego estaban contenidos dentro de esas cuatro paredes. Compartimos e interactuamos con el mundo "exterior" a través de nuestras pantallas. Como músico, intérprete y creador de conciertos, como todos mis compañeros, necesitaba crear, actuar y compartir, esa es la única vocación que conozco..."Jarre imaginó un concierto transmitido en vivo al que todos podrían unirse desde sus propias burbujas individuales, y Welcome to the Other Side se concibió como un título, ya que todos necesitábamos esperar el final del túnel del cierre global.El músico francés sostiene que estos tiempos extraños en los que vivimos no solo son creativamente desafiantes, sino también probablemente los momentos más emocionantes para inventar y dar forma al futuro. En lugar de reemplazar cualquier modelo del pasado, abre las puertas para estirar los límites aún más y más. Hablamos con él sobre el futuro de los conciertos y las experiencias musicales y culturales en el mundo después de la pandemia. ¿Crees que la pandemia propició la creatividad en experiencias alrededor de la música?Absolutamente. La pandemia creó desesperación y hubo tiempos muy oscuros para muchos de nosotros, pero al mismo tiempo fue una oportunidad para explorar otras maneras de compartir música y nuevas ideas para expresarnos creativamente. Para mí, la realidad virtual fue una forma de expresión muy interesante de compartir música. Fue una buena oportunidad para enviar un mensaje de esperanza a todo el mundo. Quise vincularlo con Notre Dame porque más allá de lo católico, es un símbolo unión. Notre Dame se ha debilitado como nosotros, me pareció genial crear este puente y celebrar lo que hemos vivido junto al renacimiento de Notre Dame. Me pareció que sería cool hacer un concierto de realidad virtual dentro de la catedral. Tuvimos a millones de personas viendo el concierto en vivo, es increíble, es salvaje.Pienso que es interesante porque en tiempos de pandemia la gente quiere compartir experiencias, y este fue un gran ejemplo. A lo largo de tu carrera te ha interesado explorar nuevas formas de crear y compartir música ¿De dónde viene tu impulso creativo?Soy muy curioso y siempre me han interesado encontrar nuevas formas de expresarme con la música. Han sucedido muchas cosas desde que empecé. Cuando empecé fui un pionero y era como abrir camino en territorios vírgenes.Cuando estaba trabajando en este proyecto, tenía la misma emoción de cuando empecé de explorar nuevos territorios hace varias décadas. Sé que algunos artistas después de 2 o 3 álbumes dicen “estamos muy felices con esto, vamos a revisar lo que hicimos”. A mí no me interesa lo que ya hice, lo que hice lo veo como demos para mi próximo proyecto.Estuviste en las protestas de París 1968. ¿Cómo comparas ese momento con lo que sucede hoy en varias ciudades del mundo?Es interesante porque para la gente joven es algo muy similar. Creo que esta generación quiere sacudir el árbol y cambiar la sociedad. Tras la pandemia, la gente quiere explorar, expresarse y retar al sistema. Sabemos que el sistema no funciona, y tampoco funcionaba en 1968. Todos sentimos que la forma en la que la política está funcionando no sirve, tenemos que pensar diferente. En esencia hay una crisis y estamos claros en que hay una crisis intelectual y es algo que debe cambiar.Durante la pandemia hicimos 2 cosas: salir a comprar comida y escuchar música y ver películas. Así comprobamos que la cultura es algo de primera necesidad. Sin música y películas, la vida sería desesperante. Debemos cambar el paradigma porque debemos considerar la música como el aire que respiramos. Debemos darle valor al disco, a la película, es algo a lo que debemos adaptarnos. ¿Crees que con la facilidad que existe hoy para encontrar música se ha perdido su valor?Internet es una de las mejores cosas que han nacido para compartir nuestra música. Cualquier persona puede producir algo desde su casa, eso me parece muy positivo. En segundo lugar, por eso existen compañías en Internet usando la los autores como productos y los artistas muchas veces no tienen un modo de vida decente. Debemos reajustar y debemos pensar en cuál será la próxima etapa de Internet.Facebook va en declive, les preguntaba a conocidos y los más jóvenes no conocen Facebook. Facebook podría convertirse fácilmente en MySpace. Puede que Facebook no exista en unos años y lo mismo puede ser Instagram o TikTok . Todas desaparecen muy rápido. Las plataformas necesitan contenido, nos necesitan a nosotros y nosotros deberíamos tener una parte importante de lo digital. No hay que olvidar que en un smartphone, lo inteligente somos nosotros.Tu madre formó parte de la Resistencia Francesa en la Segunda Guerra Mundial, ¿Qué tan importante es ella para ti?Ella fue una guía para mí porque fue una mujer extraordinaria, una gran figura en la resistencia francesa y precisamente hace unos días, en su ciudad natal bautizaron una calle en su nombre. Es muy emocionante como hijo pensar que va a haber gente conociéndose y hablando en una calle con el nombre de tu madre. Es muy especial.Ella me dio muchos principios e ideas, una de ellas fue no mezclar las ideas con las personas ni estereotiparlas. Es la razón por la que hice muchos conciertos en todo el mundo, porque pienso que cuando hay un país en donde la gente no tiene tu misma libertad, tienes que ir allá y llevar a cultura. La cultura es para todos.¿Qué crees que pasará con los conciertos luego de la pandemia?Ojalá nos enseñe a respetar más la cultura. Creo que la pandemia fue un acelerador para todo lo relacionado con realidad virtual. Los conciertos, giras, serán muy diferentes.
El show de Nicola Cruz programado para el 2020, finalmente confirma una nueva fecha, será el 4 de diciembre junto a Gladkazuka en Bogotá.Todas las entradas para la fecha de 2020 serán válidas. Esté nuevo escenario permite aumentar el aforo, hay boletas disponibles aquí. Será uno de los shows que inician las fiestas de fin de año.Nico Cruz estrenó el año pasado dos EPs Hybridism y Fuego Nuevo el año pasado, el primero editado bajo el sello Multi Culti, dirigido por Thomas Von Party y Dreems. Y el segundo por Optimo Music Digital Danceforce.Hybridism, contiene cinco canciones que ahondan en ritmos del norte de África, melodías etéreas persas y cantos de culturas distantes e imaginarias. Nasiri y Ayan colaboran en un EP cuyos temas de sónica diversidad fueron compuestos entre 2018 y 2019 bajo una darwiniana influencia, como lo define el Dj y productor franco ecuatoriano.Fuego Nuevo explora formas rítmicas, inspiradas en percusión Afrocubana, acústicos cavernosos y distorsiones variadas. Un diálogo creado principalmente con una Roland 606 como base, siguiendo diferentes combinaciones de claves (instrumentales) convirtiéndolas en la herramienta que organiza el tempo de las canciones.El Dj y productor afirma que la percusión siempre ha sido su voz principal, así que trata de redescubrirla cada vez, sometiéndose a diferentes rituales cuando compone. Para él, los tambores siempre han representado el fuego, que era el guión a seguir para este EP.Gladkazuka es el invitado especial a este evento. Gregorio Gómez tiene una amplia trayectoria como pionero del movimiento electrónico nacional. Desde finales de los 90 y a comienzos del nuevo milenio, Gregorio hizo parte de Panorama un proyecto que abrió las puertas para que muchos hoy en día tengan un espacio para tocar. Sus influencias son claras: The Cure, Love And Rockets, The Charlatans y Brian Eno se encuentran de frente con el sonido clásico del House y del Techno en este proyecto que hoy en día se encuentra bajo el sello Cómeme de Matías Aguayo en Berlín.
Cales & Mr Hyde comenzó este primer trimestre del año con nueva música. Después de juntarse con su amigo y productor Alpha Beats con quien han trabajado en otros proyectos, decidieron cocinar por primera vez algo juntos.Aparato, es un EP con una propuesta estética y musical retro futurista, con sonido house y funk, influenciado por los gustos similares de los productores, una concexión que les permitió armar el concepto de la canción. Este nuevo EP sale bajo el sello Dualism Records. Un sello que se fundó en Miami en el 2013. En la primera etapa del sello, abundaron los sonidos afro house, techno. Es un sello donde la base principal es el house, pero con sonidos del jazz, funk y el acid.Alpha Beats creador del festival virtual Hikikomori a finales del 2020, sumó a Cales & Mr Hyde en la producción del festival, ahí se afianzó la amistad y juntos reunieron un line up de Dj amantes del house, thecno y funk. Para contar la historia de Aparato, Alpha Beats se encargó de la la gráfica y la ilustración, la idea era mostrar, ¿cómo iba a ser el futuro?, ¿cómo sería la música en el futuro?, un trabajo entre ambos, para contar que va a pasar en ese futuro musical creado por ellos.El concepto gráfico es importante en este proyecto, mostrar la relación del arte con la música y complementar perfectamente la historia que se quería contar.Son conscientes de la cantidad de música que sale a diario, hay un trabajo detrás que impulsa la canción y la mantiene post lanzamiento, para tener a la audiencia conectada. “El storytelling mueve el mundo. Una de las luchas como artistas y creadores es darle la mayor longevidad o permanencia en la música” afirma Alpha Beats.Esta unión los dejó con ganas de más música, cada tiene su propio proyecto musical, pero les gustaría continuar trabajando juntos, sus influencias facilitan el trabajo.La definición de Aparato por sus creadores:Alpha Beats: aparato fue una experiencia sonora similar a Back to the future, del pasado al futuro, los sonidos en las versiones, las percusiones, tienen esa onda antigua mirando a futuro.Cales & Mr. Hyde: aparato es la música que seres humanos y robots van a bailar juntos en la pista de baile, este es un ejercicio profético y adivinatorio.
Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers es una exposición del Design Museum de Londres que busca representar la tecnología, el diseño, la fotografía, entre otros elementos, que se fueron clave para el desarrollo de la música electrónica. Como parte de la exhibición se tenían programadas varias actividades presenciales, que incluían el show 3D de Kraftwerk y el montaje audiovisual de The Chemical Brothers. Por supuesto, a causa de las medidas para evitar la propagación del COVID-19, estos planes no se llevaron a cabo, así que mientras pueda volver a abrir, el museo habilitó un recorrido virtual por diferentes pasajes de la muestra.El recorrido virtual incluirá entrevistas exclusivas con artistas como Jean-Michel Jarre, Shiva Feshareki, Alan Oldham y A Guy Called Gerald. También se incluyen testimonios de destacados diseñadores y artistas visuales, como Judas, Kate Moross, Pier Schneider yFrançois Wunschel de 1024 Architecture, Yuri Suzuki y Weirdcore.La muestra hace un recorrido histórico por algunos momentos clave de la música electrónica: desde sus comienzos, a principios del siglo XX, hasta hoy. También se mostrará el nacimiento del house y el techno en Chicago y Detroit, la cultura dance en Nueva York y el Second Summer of Love de Reino Unido. La exposición virtual tiene un costo de 7 libras (unos 35.000 pesos colombianos) y puede adquirirse en la web del Museo. Estará disponible hasta mayo de 2021.También incluye un espacio para reflexionar sobre la dimensión política de este estilo de música, y cómo se ha mantenido como una oportunidad de experimentación creativa para grupos marginalizados. El Design Museum es uno de los principales museos dedicados a la arquitectura y el diseño contemporáneos. El museo busca con exposiciones cautivadoras, demostrar la importancia del diseño y su contribución a la economía y la sociedad en general.
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.