El primer lunes de mayo, toda la industria de la moda se reúne en torno a la Met Gala. Este evento busca recaudar fondos para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte (MET) en Nueva York. La gala del MET se realiza desde 1948, pero desde que Anna Wintour, editora jefe de la revista Vogue, se hizo cargo del evento en 1999, ha ganado mucha más atención mediática. Cada año hay un tema. Este año fue Cuerpos celestes: la moda y la imaginación católica. Aunque no es obligatorio, se espera que los asistentes vayan de acuerdo al tema. Este no es un evento para verse lindo y ya: es la oportunidad para tomar riesgos y hacer una verdadera declaración de moda. Por eso los atuendos llaman tanto la atención. Aquí también nos pusimos católicos y por eso elegimos los 10 mandamientos de la MET Gala 2018. Por: Paula Ricciulli // @RicciuP 1. Amarás a Rihanna sobre todas las cosas ¡Humo blanco! Rihanna llegó con un minivestido y un sombrero de obispo con pedrería y así se coronó como la reina (y ahora papisa) del evento. Rihanna entiende que la Met Gala se trata de arriesgarse con el vestuario y cada año da lo mejor de sí. Como siempre, le dio buen resultado. 2. Santificarás las alas Mientras la mayoría de las asistentes femeninas se inspiró en la virgen, Katy fue un ángel. Su traje Versace fue uno de los más impresionantes de la noche (y sí, a nosotros también nos recordó a Los caballeros del zodiaco). 3. Honrarás a Lana del Rey y Jared Leto Ella nunca ha sido ajena a la simbología católica y él es básicamente Jesús en la tierra, así que era apenas lógico que su unión con trajes Gucci fuera milagrosa. ¡Aleluya! 4. No tomarás el nombre de Sarah Jessica Parker en vano Sarah Jessica Parker se ha destacado en la Met Gala desde hace varios años porque siempre está acorde con el tema y no teme usar atuendos poco convencionales. Este año no fue la excepción con un traje dorado y un pesebre (sí, pesebre) en la cabeza. 5. No serás aburrido La Met Gala es para salirse del molde y eso lo tuvo muy claro la ganadora del Óscar Frances McDormand. Seguro fue una de las que más se divirtió con su look y finalmente, de eso se trata la moda. ¿Podríamos amarla más? 6. Honrarás a la reina Si hay alguien que ha sabido sacar partido a los símbolos católicos en su imagen, esa es Madonna. Por eso, todos estábamos a la expectativa de su atuendo para la gala y no decepcionó. "Bitch, I'm Madonna". 7. Si vas a ser caballero, hazlo bien Zendaya y Shailene Woodley se inspiraron en la indumentaria de caballeros medievales. Mientras Zendaya se lució con un Atelier Versace que retomó los mejores elementos de las armaduras de caballeros, Shailene en Ralph Lauren parecía con un mal disfraz. 8. No robarás Cardi B es una de las artistas del momento y su traje de Jeremy Scott fue apropiado e impactante para la ocasión. Sin embargo, muchos encontraron similitudes algo sospechosas entre Cardi y el traje de Beyoncé en Los Grammys de 2017, algo que hubiera pasado inadvertido en otro momento, pero nunca en el evento de moda más importante del año. 9. No desaprovecharás la oportunidad de hacer una declaración Lena Waithe, actriz y guionista de Master of None, es la primera mujer afroamericana en ganar un Emmy en guion de comedia. Y ahora pasó a la historia por llevar una bandera LGBTI en un evento donde el tema era la religión católica. "El tema es ser tú mismo. Fuiste creado a imagen y semejanza de Dios", dijo Lena. Su traje demuestra cómo la moda puede sentar posiciones muy potentes. 10. Invocarás a tu Diosa interior Blake Lively llegó, literalmente, corriendo para que no le cerraran la puerta en un traje majestuoso de Atelier Versace y fue una de las favoritas. Siguió el tema a la perfección y nos recordó que no hay ser humano digno de ella (bueno, tal vez Ryan Reynolds).
Grite, salten, bailen y tengan paciencia porque aunque ya Rihanna anunció su regreso no se tiene una fecha establecida. Lo fuerte es que la cantante confesó que se encuentra trabajando en un nuevo disco inspirado en la música de Bob Marley. Una sorpresa que nos abre la mente en cuanto a qué es lo que vamos a encontrar en las canciones, los tonos y sobre todo si es que va a mezclar un poco de pop con reggae o se va a lanzar al agua interpretando ella las canciones de este grande de la música. Por ahora solo nos queda armar teorías conspirativas y esperar con ansias este nuevo lanzamiento.
De sexista e ignorante han calificado miles de internautas a J Balvin por el comentario que hizo hace poco sobre su colega Rihanna. El paisa participó en el canal de un Youtuber brasileño llamado Sir Kazzio donde jugó el reto ‘Besar, matar o casarse’, que consiste en escoger a tres personajes y elegir una de esas acciones para cada uno. En un momento del juego a J Balvin le correspondieron los cantantes Jeon, Drake y Rihanna. Allí dijo: “Rihanna no es una mujer para casarse es para pasar bueno, entonces me caso con Jeon. Besar a Rihanna y más cosas. Y Drake ya sabe que le pasa”. El comentario no ha caído para nada bien en los fans de RiRi y en Twitter le recuerdan a Balvin que él solía comentar “marry me” en las fotos de la cantante en Instagram. Este es el video completo de J Balvin haciendo el popular juego de Youtubers
“Wold you rather” es un juego de Snapachat que le proponía a los usuarios elegir sobre diferentes cosas. Y una de esas elecciones era sobre darle una cachetada a Rihanna o un puño a Chris Brown. A la cantante de Barbados no le cayó nada bien el juego sobre ella y su ex, el mismo que en el 2009 fue declarado culpable por agredirla. No tardó poner el grito en el cielo por estar apoyando la violencia doméstica. Este fue el texto que publicó Rihanna en su Instagram: Ya saben que Snapchat no es mi aplicación favorita, pero todavía estoy tratando de encontrarle sentido a esto. Quiero pensar que es simple ignorancia, pero se que no son tan idiotas. Han invertido dinero en algo que intencionadamente avergüenza a las víctimas de la violencia doméstica y lo han convertido en un chiste. Esto no es sobre mis sentimientos personales porque no tengo muchos. Esto es sobre todas las mujeres, niños y hombres que han sido objeto de violencia doméstica en el pasado y especialmente de los que aún no han salido de ella. Nos han fallado. Debería darles vergüenza y pueden guardarse las disculpas. La aplicación pidió disculpas públicas y retiró el juego. Sin embargo, no fue suficiente; Riri pidió a sus fanáticos que la ayudarán a armar boicot y tal fue el escándalo que los medios han informado que las acciones de Snapchat se han desplomado en la bolsa.
Pocas 'popstars' han logrado mantener su vigencia como Rihanna. Desde su debut en 2005, Robyn Rihanna Fenty (su nombre de pila) ha sabido seguir relevante no solo por su música, sino por su capacidad de reinventarse, celebrar como ninguna otra y ser la reina de la cultura pop . A propósito de su cumpleaños 31, le dejamos algunas de las mejores frases de sus canciones para cuando no sepa qué descripción poner en sus fotos de Instagram. 1. Para cuando sale de fiesta "Cheers to the freaking weekend" (Salud por el fin de semana). De Cheers. También: "I'm going dumb with all my friends" (Me volveré tonta con todos mis amigos". De Pour It Up. 2. Para las selfies "I got to do things my own way, darling" (Tengo que hacer las cosas a mi manera). De Consideration. También: "Phresh out the runway". (Recién salida de la pasarela). De Phresh Out The Runway. 3. Para provocar a alguien que le cae mal "I'm kicking ass, I'm taking names" (Estoy pateando culos, estoy anotando nombres). De Breakin Dishes. También: "Stay up off my Instagram, pure temptation" (Fuera de mi Instagram, pura tentación). De Sex With Me. 4. Para la foto con los amigos "Said I’ll always be your friend. Took an oath Ima stick it out to the end" (Dije que siempre sería tu amigo y te apoyaría hasta el final). De Umbrella. También: "You're part of my entity, here for infinity" (Eres parte de mí, de aquí a la eternidad". De Umbrella. 5. Para cuando no le han pagado la cuenta de cobro "Pay me what you owe me" (Págueme lo que me debe). De Bitch Better Have My Money. o si ya le pagaron: "All I see is dollar signs". De Pour it Up. 6. Para una foto en pareja "We are beautiful like diamonds in the sky" (Somos bellos como diamantes en el cielo). De Diamonds. También: "We found love in a hopeless place". (Encontramos el amor en un lugar sin esperanza). De We Found Love. 7. Para cuando quiere chicanear que está trabajando "Work, work work" (Trabajando, trabajando, trabajando). De Work. También: "Chasin' this american dream" (Persiguiendo el sueño americano). De American Oxygen. 8. Para la foto positiva de comienzo de semana "Didin't they tell you I was savage?" (¿No te dijeron que era salvaje?). De Needed Me. También: " I see you aiming at my pedestal" (Te veo buscando mi pedestal). De Hard. 9. Para la foto sexy que publica para que la vea una persona en particular "Know you wanna see me nakey, nakey, naked" (Sé que quieres verme desnuda, desnuda, desnuda). De Wild Thoughts. También: "Easy for a good girl to go bad" (Fácil para una niña buena volverse mala). De Good Girl Gone Bad. 10. Para cuando tiene pinta nueva. "Got my Raybans on and I'm feelling hella cool tonight" (Tengo unas raybans y me siento muy cool esta noche). De Cheers. También: "Looking so bomb gotta find me a honey" (Me veo tan bien, debo encontrarme a alguien). De Cheers.
La causante de unir celebridades en redes es Cyntoia Brown. Cuando tenía 16 años, Johnny Allen un vendedor de bienes raíces abusó de ella en el 2004. La vida de Cyntoia no es cuento de hadas, estuvo sometida por su novio Kut Throat un proxeneta drogadicto y violento que la maltrataba y la obligaba a prostituirse. Cuando Allen francotirador en el ejercito, la contrató para sus servicios sexuales, la llevó a su casa y después de cenar le mostró su colección de armas, algo que según ella aseguró en difernetes ocasiones la puso nerviosa. Según afirmó ella en el juicio: "Él me agarró muy duro en medio de las piernas, Pensar que me iba a golpear o hacerme algo por el estilo… Luego, cuando Allen se dio vuelta hacia el otro lado de la cama, Brown afirmó haber sentido pánico pensando que él estaba buscando un arma. Fue un entonces cuando, convencida de que él estaba a punto de matarla, ella le disparó en la cabeza con una pistola que su novio le había dado. En el 2006 fue sentenciada a cadena perpétua por el asesinato. En los últimos días su caso se ha removido en Estados Unidos. Cyntoia lleva 13 años en prisión, cumpliendo una sentencia a cadena perpétua por asesinar a un hombre que la violó. Ahora casí a sus 30 años continúa su condena que solo tendrá la posibilidad de libertad condiciinal hasta que tenga 69 años. Por eso la noticia a impactado a muchas celebridades que conmpartieron en sus redes sociales pidiendo la libreación de Cyntoia usando el hashtag #FreeCyntoiaBrown. Kim Kardashían afirmó: "El sistema ha fallado. Me rompe el corazón ver a una joven sometida a tráfico sexual que cuando tiene el valor de responder a las agresiones es encarcelada de por vida. Tenemos que hacer las cosas mejor y hacer lo que es correcto. Ayer llamé a mis abogados para ver qué puede hacerse para arreglar esto. #LiberenaCyntoiaBrown" Cara Delevingne publicó en instagram "¡El sistema de justicia esta atrasado! Esto es completamente loco" Rihanna afirmó en su cuenta de Instagram: De alguna manera cambiamos la definición de #Justicia a lo largo de este tiempo? porque ..... ¡Algo está terriblemente mal cuando el sistema permite a estos violadores, acabar con la vida de la la víctima! Cada uno de ustedes es responsable de la sentencia de esta chica, Dios! no tienen hijos, ¡porque esta podría ser su hija siendo castigada por castigar!
Desde el 2014 no teníamos el placer de escuchar a N.E.R.D (el grupo de Pharrell Williams, Chad Hugo y Shay Haley), la buena nueva es que están de vuelta, lo habían dejado claro con imágenes que desde hace unos días empezaron a aparecer anunciando el esperado regreso en el festival organizado por Tyler The Creator. Su vuelta a la vida musical la han hecho con un track titulado Lemon en donde participa nada más y nada menos que la reina de Barbados, Rihanna. La canción tiene todo el sello indeleble de Pharrell, una canción absolutamente bailable. Súbale.
Detrás de la imagen (comercial) de cada artista hay todo un discurso: la ropa que usan, cómo llevan el pelo, la forma como se mueven en el escenario, las letra de sus canciones... todo cuenta una historia. Pero más allá de los patrones de belleza ya establecidos en los que seguramente la cultura pop ha tenido gran influencia, también muchas artistas han sumado esfuerzos en las últimas décadas para romper estos paradigmas. Entonces, ¿tiene sentido que le demos tanto palo a Riri?¿Es gordofobia o miedo a a los nuevos discursos? Su presentación en los Grammys volvió a desatar toda clase de comentarios sobre si figura, esta es nuestra reflexión. Por: María Cometa // @MariaCometa Si algo han demostrado las grandes estrellas del mundo del pop es su valentía y poder a la hora de romper con los estereotipos de belleza. Si vamos un poco atrás, Madonna (La diva del pop) en sus épocas de oro reclamó su sexualidad y la de toda una generación; Pink con su look andrógino se declaraba harta de ser comparada con Britney Spears; Christina Aguilera, quien también fue ‘bulleada’ en su momento, habló sin miedo de sus problemas relacionados al cuerpo; después llegó Lady Gaga a alzar su voz por la comunidad LGTBI con Born this way; y volviendo a la actualidad otras artistas como Miley Cyrus se han revelado contra todos los estereotipos de la mujer bien comportada, dulce y obediente, que espera la sociedad machista que seamos. Como si fuera poco, no hace mucho Alicia Keys dejó de usar maquillaje y Beyoncé lo dejó claro en uno de sus hits: Who runs the world? GIRLS. Después de tantos años de lucha por la igualdad de género desde la esfera musical y tantas canciones que trascendencieron en la historia como un intento por romper estos patrones promovidos por los mismos medios, (que atentan contra nuestra salud física y emocional y hasta nuestros derechos), resulta incomprensible ver a tantas mujeres montándosela a Rihanna por unos kilos de más. No entiendo nada, en lugar de celebrar cada kilogramo de su talento, por qué insistimos en rechazarnos a nosotras mismas. ¿Acaso esto tiene el más mínimo sentido? Esta es mi teoría: Lo que verdaderamente nos arde es que Rihanna pueda darse el lujo de irse a una bomba de gasolina a tragarse un “sancocho de tienda” para después decir con toda la naturalidad del mundo en sus redes sociales que si no podemos con su “gordura”, no la miremos. Sencillamente no encuentro otra explicación, nos da pánico despertar un día menos flacas y no tener el valor y los seguidores de Riri para aceptar con valentía que nuestro cuerpo es nuestro y que la única opinión válida frente a él es la nuestra, y que sí se vale estar bien rellenitas, sobre todo si es de amor propio. La hiperconectividad nos tiene encerradas en esos estereotipos que tanto nos hacen daño. Por eso, con la misma facilidad que nos burlamos de Rihanna en las redes, los medios y el capitalismo también se burlan de nosotros. Sí, la tecnología y la era digital nos han expuesto 24/7, no hay que ser un gran pensador del siglo XXI y mucho menos un antropólogo para darse cuenta que ya no es necesario comprar una revista impresa para ver modelos ultra delgadas en todos lados, que las influencers a las que seguimos para inspirarnos al momento de escoger la pinta nos venden en cada foto sus vidas “perfectas” donde se supone que las ensaladas de quinoa son más sexys que una hamburguesa con malteada. ¿No les parece sospechoso que la paleta de color de los vegetales de la ensalada cuadren perfectamente con el resto de la galería? Al mismo tiempo están las marcas haciendo greenwashing usando modelos plus size para mostrar inclusión con ciertas campañas, pero nunca como imagen principal de sus productos, porque la verdad es que no es lo que realmente les interesa vender. Cuando no estás viendo algo de esto, aparece un comercial de toallas higiénicas diciéndote que te atrevas a ser quien eres y te aceptes a ti misma, pero en el siguiente spot sale una flaca de abdomen perfecto bailando feliz en tangas diminutas. Sin duda todo esto nos presiona y disminuye poco a poco el autoestima, ¿Será por eso tanta incoherencia y tan poca solidaridad de género con Riri? No estoy diciendo con esto que tenga que parecernos bien que otra mujer este gorda. Lo que realmente pienso es que debemos concentrarnos un poco más en trabajar para sentirnos bien con nosotras mismas, sin dejarnos contaminar de tanta basura en los medios y las redes. ¿Qué tal si nos preocupamos menos por la gordura de otra persona y más por reflexionar sobre el poder que le estamos dando a otras de llevarnos un mensaje realmente negativo, cuando las volvemos famosas sin ningún tipo de mérito y les damos tanta relevancia? ¿Por qué no mejor dejamos de leer artículos sobre celebridades y nos tomamos ese tiempo para liberarnos con algunos “unfollows”? ¿No sería más productivo empezar a vivir con más conciencia nuestras propias vidas y preocuparnos por cuidar nuestros propios cuerpos? A fin de cuentas, si Britney logró sobrevivir al 2007 está clarísimo que Riri seguramente podrá sobrevivir a las críticas mientras nos responde a nosotros los mortales con memes desde su yate privado. Vea también (Grammys 2018: este tampoco fue el año del rock)
¿Se acuerdan de la golpiza que le metió Chris Brown a Rihanna? Nuevamente tan lamentable hecho sale a la luz pública por el documental Chris Brown: Welcome to My Life, en el que el cantante detalla cómo fue ese momento por el que estuvo 5 años en libertad condicional y pagó 180 días de servicio comunitario. En el relato el artista cuenta cómo la relación se había salido de control y terminó ese día en el carro por estallar definitivamente cuando Brown le dio un puño en la cara a Rihanna. “Recuerdo que ella trataba de patearme, entonces la golpeé, le di un puño. Le rompí el labio. Cuando lo vi quedé en shock. Pensé: ¿Por qué putas la golpeé?”, dice conmovido en estos apartes replicados por la revista People. Esta situación de violencia comenzó al parecer cuando Brown le confesó a Rihanna que había tenido una relación no formal con una chica que en el pasado había negado. Un espiral de odio y violencia que por el bien de los implicados terminó con la distancia. Chris Brown: Welcome to My Life puede verse en iTunes y Amazon. (ver)
Loyalty es uno de los grandes tracks que hacen parte de DAMN, la última y alabada producción de Kendrick Lamar. Pero si algo ha llamado la atención tanto como las canciones que se desprenden de ese disco, son las piezas visuales que han acompañado cada lanzamiento. Por eso cada vez que Lamar estrena videoclip las piedras suenan y con Loyalty suenan muchos pues tiene un ingrediente adicional: a Rihanna. En el video se les ve a los dos atravesando situaciones riesgosas y salvándose él uno al otro en cada de ellas. Como siempre es un despliegue de efectos y metáforas visuales que hacen que verlo se convierta en un dulce para los ojos.
¿Taylor Swift en una película de Marvel? Varios medios reportaron que Taylor Swift tuvo una "gran reunión" con Kevin Feige, presidente de Marvel, para discutir un papel en el UCM (Universo Cinematográfico de Marvel). Sin embargo, los reportes no han sido ni confirmados ni desmentidos. Desde hace algunos meses existe un rumor de que Swift podría hacer un cameo en Deadpool 3. En entrevista con Fandango, Hugh Jackman y el director Shawn Levy se refirieron al tema (o mejor, se refiereron al tema evitándolo). "Ya sabes, películas como esta... hay tanta especulación sobre tantas personas que podrían terminar en el filme", dijo Levy. "Vi uno que estaba convencido de que Elvis estaba en la película. Cualquier cosa puede pasar, y eso es lo que me encanta de este universo. Las sorpresas son la esencia de Deadpool".Levy también dijo: "Venimos a esta película... Definitivamente vengo a esta película... como un fan. Un fan de las películas de X-Men y de las películas de Deadpool. Y por eso, esta película definitivamente se hizo con el amor". de ser un fan."¿Por qué los fans creen que Taylor Swift hará un cameo en Deadpool 3?Pero los rumores de una aparición de Taylor Swift ya llevan varias semanas. El lanzamiento de una canción titulada Clara Bow, como parte de su álbum The Tortured Poets Department puso a especular a varios de sus fans. ’."Las últimas estrofas de la canción dicen “You look like Taylor Swift in this light / We're loving it / You've got edge, she never did / The future's bright / Dazzling”. Los fanáticos han notado que el personaje que se rumora que Swift desempeñará en el MCU es un mutante llamado Dazzler. El nombre del personaje de X-Men es Alison, que también es el segundo nombre de Swift, lo que suma puntos a la teoría. ¿Quién es Dazzler, el supuesto personaje interpretado por Taylor Swift?Dazzler (Alison Blaire) hizo su primera aparición en Uncanny X-Men # 130, de febrero de 1980. Ella es una mutante con la capacidad de convertir las vibraciones de sonido en haces de luz y energía. Dazzler fue originalmente cantante de discoteca pero el personaje personaje cambió a otros géneros musicales, incluyendo rock.
“El abdomen, el pecho y el cerebro estarán cerrados para siempre a las operaciones de un cirujano sabio y humano”, dijo en 1874 un médico británico. Bueno. En The Knick, la serie de drama histórico producido por Cinemax, filial de HBO/MAX, se demuestra que este médico estaba bastante equivocado.A muchos no les gustó por la crudeza, oscuridad e incomodidad que genera.Otros, quizá, no la han visto porque prefieren los insulsos y románticos dramas médicos como Grey’s Anatomy, ER (Emergency Room) o M.D. House (Dr. House).Estos, quizá más populares, llevaron a muchas personas a pensar que tal vez hubiera sido interesante dedicarse a la medicina no tanto por la labor altruista de salvar vidas, sino por alardear de los excitantes momentos vividos en una sala de urgencias, la posibilidad de tener una aventura “amorosa” con algún colega o por el simple hecho de creer que el saber médico los pone por encima del resto de la sociedad.The Knick va por otro lado.¿De qué se trata la serie The Knick?Dirigida por Steven Soderbergh (director de Ocean’s Eleven, Traffic, Contagion y Eric Brockovich) y co-creada por Jack Amiel, Michael Begler y Steven Katzan, la serie expone lo esencial de un periodo en el que el desarrollo y la evolución de la medicina rompió con la destreza artesanal de los médicos del siglo XVIII y XIX para ser sustituida por una supuesta precisión científica y técnica de la cirugía moderna.The Knick es ficción, pero como toda buena ficción es más real que la historia documentada de la cual se basa.La serie de dos temporadas no pretende contarnos lo que realmente pasó, sino una versión de lo que sucedió con la que podemos llegar a pensar cómo es que la medicina, la cirugía y la ciencia se convirtieron en lo que son hoy en día.La serie muestra las manos sin guantes y ensangrentadas de los cirujanos que exploran agresivamente las entrañas y las superficies corporales de los pacientes que asisten al Hospital Knickerbocker, el antiguo Manhattan Dispensary, fundado en 1862 en Harlem, New York, para encontrar una solución a sus problemas de salud. No siempre con mucho éxito.En este lugar, Steven Soderbergh nos ofrece un mundo naturalmente sangriento y ambientado en la década de 1900, un mundo que recrea tanto la experiencia clínica de un grupo de médicos y enfermeras, el avance del conocimiento médico y quirúrgico, las etapas de experimentación con nuevas tecnologías capaces de ofrecer soluciones a ciertas enfermedades, así como expone el racismo institucional que se paseaba por los pasillos de los hospitales a comienzos del siglo XX. El médico/genio arroganteEl protagonista —y antihéroe— de la serie es el Dr. John Thackery (Clive Owen), quien se convierte en el jefe de cirugía del Hospital Knickerbocker después del fallecimiento de su colega, maestro y amigo, el Dr. Christiansen.“Thack”, como lo llaman, es un cirujano brillante, pero también un sujeto arrogante, egomaníaco, ambicioso y autodestructivo, adicto al opio (en las noches) y a consumir cocaína (mientras trabaja).En una de las escenas clave de la serie, Thackery se dirige al público del anfiteatro mientras se prepara para realizar una operación y les dice:Por supuesto, aquí no se trata tanto de aceptar el presente científico de la medicina con sus respectivas limitaciones, sino, muy al contrario, de aceptar que la única realidad para la medicina y la cirugía estaban en el futuro.¿Es una serie para entender los sistemas de salud en el mundo? Todo lo que se dice y pasa en el Hospital Knickerbocker apunta a traer a la luz un futuro.El Dr. Thackery —y sus colegas— estaban intentando descubrir las fuerzas reales, aunque abstractas, que impedían que la medicina y la cirugía pudieran abrirse a esos futuros, lamentablemente marcados por las verdades de la ciencia médica blanca y occidental.¡Sí! La serie explora no solo lo preocupante del sistema de atención médica, sino también de la forma en que el conocimiento y la investigación comenzaron su viaje desde la discriminación de los aportes científicos de las personas negras para aterrizar en la privatización y mercantilización del conocimiento médico.En particular, The Knick retrata de manera inteligente la terrible práctica segregacionista que le impedía a médicos negros ejercer la medicina en hospitales blancos, así como la falta de atención por parte de estas instituciones a los problemas de salud de las personas negras.Pero aún más dramático resultaba el hecho de que el conocimiento de los médicos negros no fuera tomado en serio por los doctores blancos, frenando el avance científico de la medicina por la simple parálisis mental que el racismo producía (y produce) en la sociedad.Lo que sigue a esto es el respectivo ascenso y comercialización del servicio médico, pues los accionistas y dueños del Knickerbocker, el hospital que desde su fundación sirvió como espacio de “caridad” para tratar los problemas de salud de los inmigrantes y los pobres (menos a las personas negras), se ven obligados a mudar el hospital en busca de clientes ricos debido a los problemas financieros provocados, en parte, por el avaro y ladrón director del hospital Herman Barrow (Jeremy Bobb).The Knick evoca unas formas de racionalidad médica que se hundieron en la percepción y la experiencia de los cirujanos que constantemente manifestaban un tipo de locura por conquistar tanto los cuerpos de los pacientes como el éxito personal e institucional.No se trata solo de la evolución y el desarrollo de lo que muchos denominan como el inicio de la “medicina moderna”, la cual en realidad comenzó a finales del siglo XVIII.Por el contrario, se trata de una ficción que permite reconocer el afianzamiento de la medicina como lenguaje “experto”, como mirada científica hacia el cuerpo humano, como relación interhumana entre “médico-enfermo-paciente” y como un negocio orientando a las ganancias a partir del servicio y el conocimiento médico privado, pero, sobre todo, muestra el fin de la práctica médica como una forma realmente altruista y voluntaria.¿Qué pasó con la serie The Knick?La serie fue estrenada en 2014 y tuvo dos temporadas. Finalmente, en 2017 se conoció que el proyecto fue cancelado del todo y, desde entonces, no se ha sabido de planes para retomar su grabación. Para ver más series, acá les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Max en 2024
Por fin fue el esperado regreso de Bridgerton, una de las series más populares en la historia de Netflix. La parte 1 de la tercera temporada se estrenó este 16 de mayo y la parte 2 llegará el 13 de junio. La banda sonora está a cargo del compositor Kris Bowers, quien presenta una musicalización orquestal con una serie de canciones pop contemporáneas que han sido transformadas en versiones instrumentales. Desde “Happier Than Ever” de Billie Eilish, “Dynamite” de BTS y “Cheap Thrills” de Sia, reimaginadas por el Vitamin String Quartet a las versiones de “Jealous” de Nick Jonas interpretada por Shimmer, “Snow On The Beach” de Taylor Swift y Lana Del Rey interpretada por el Atwood Quartet, esta banda sonora promete mucho encanto. Los fans podrán disfrutar de la primera canción original de la franquicia, "All I Want", escrita por Rogét Chahayed ("Kiss Me More" de Doja Cat), Wesley Singerman ("Butterfly" de Jennifer Lopez), Taylor Dexter ("Die for You" de Joji) y Nicole Cohen ("Sensitive" de Meghan Trainor). El compositor Kris Bowers hizo arreglos para una versión orquestal que aparecerá en Bridgerton Temporada 3: Parte 2. Con las temporadas 1 y 2 en la Lista de las series más populares en Netflix de todos los tiempos, las icónicas bandas sonoras de Bridgerton son muy apreciadas por su capacidad para tender puentes entre la música clásica y la contemporánea. Las bandas sonoras de las temporadas 1 y 2 debutaron en el número 1 de las listas de música clásica de Billboard y un mes después del estreno de la primera temporada; mientras tanto, Vitamin String Quartet registró un aumento del 350% en el número de personas que escucharon su música en streaming cuando musicalizó la segunda temporada, lo que demuestra la influencia musical de la serie.Bridgerton: todas las canciones que suenan en la temporada 3 Episodio 1“Funeral March in C Minor” por Soo Woo Kang “String Quartet in F Major op 18 no 1 - IV Allegro” por BMGPM“String Quartet No. 1 3rd Movement” por BMGPM“Elegant Country House” por APM“Sonata in G Major, L. 103” por APM“String Quartet No. 16 in E-Flat Major, K.428 - Haydn - Quartet No. 3-, Op. 10-3- IV. Allegro Vivace” por BMGPMVersión de “Abcdefu” de GAYLE interpretada por Vitula “String Quartet in G Major op 18 no 2 III Scherzo” por BMGPM“String Quartet in B Flat Major Hunt - Presto” por Extreme“Etude for String Quartet 1” por APM“String Quartet in E Flat Major, Op. 33 No. 2 The Joke - IV. Presto” por BMGPMEpisodio 2“String Quartet in B flat Major op 130 - VII Finale” por BMGPM“Concerto for Violin, Orch in E-Major, Allegro Assai” por APM“String Quartet No 8 K168 IV Allegro” por WCPM“String Quartet in G Major” por De Wolfe MusicVersión de “Dynamite” de BTS interpretada por Vitamin String Quartet “String Quartet No. 23 in F-Major K. 590” por APM“String Quartet in B-Flat Major, K. Anh.IV, No. 210 - Milanese Quartet No. 2 - I. Allegro di molto” por BMGPMVersión de “Jealous” de Nick Jonas interpretada por Shimmer“Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 'Appassionata': II. Andante con moto” por BMGPMEpisodio 3 Versión de “Cheap Thrills” de Sia interpretada por Vitamin String Quartet “String Quartet #13 Allegro Mod” por APM“String Quartet No. 15 in D Minor, 1st Mov. Allegro Moderato” por APM“Evening Stars” por APMVersión de “Happier Than Ever” de Billie Eilish interpretada por Vitamin String QuartetEpisodio 4 “Sequence (Three)” por Peter Gregson“String Quartet in F Major op 3 no 5 Serenade” por APM“String Quartet in D Maj. The Lark - Menuetto-Allegretto” por APM“String Quartet D-Maj.op.76/5 (#5)” por APMVersión de “Snow On The Beach” de Taylor Swift and Lana Del Rey interpretada por Atwood QuartetVersión de “Give Me Everything - Stripped Down” de Pitbull interpretada por Archer Marsh ¿Cómo es hacer la música de Bridgerton? "Empiezo a pensar en canciones del pasado que podrían servir para esto y también en éxitos actuales que podrían tener sentido", dijo el supervisor musical Justin Kamps a Tudum.com sobre cómo empezó el proceso. "Después, todo se reduce al guión y a los temas. Y a veces al principio se trata de lo que encaja con la coreografía y más tarde con la escena y la emoción", añadió Justin. "Este año tenemos muchas versiones que no forman parte necesariamente de las secuencias de baile, y es porque hemos encontrado algunos lugares bonitos para insertar algo que pueda servir como una versión divertida que no tenga que estar necesariamente unida a una secuencia de baile. Y creo que eso ha sido muy divertido esta temporada. Estoy ansioso por que todo el mundo lo vea".
Slash confirmó, en un artículo de NME, que Guns N' Roses está "intentando" grabar un nuevo disco. Así mismo, afirmó que está involucrándose en el proceso de creación del mismo con sus compañeros de banda.El guitarrista de 58 años ha estado ocupado trabajando en 'Orgy Of The Damned', un disco de temas en su mayoría de blues con invitados como Brian Johnson, Iggy Pop, Chris Stapleton, Demi Lovato, Dorothy, Paul Rodgers, Chris Robinson, Tash Neal, Beth Hart, Gary Clark Jr. y Billy Gibbon, entre otros.También afirmó que no quería "arrastrar" a su compañero de banda Axl Rose para que apareciera en el LP porque su grupo está ocupado con la tan esperada continuación de 'Chinese Democracy' de 2008, en la que él no apareció.Guns no ha lanzado un disco de larga duración desde 'Chinese Democracy' de 2008. Desde que se reincorporó en 2016, han lanzado varios temas nuevos pero no han hablado públicamente de un nuevo álbum.En diciembre, el grupo lanzó 'Perhaps' y 'The General', que se grabaron casi al mismo tiempo que 'Chinese Democracy', al igual que los lanzamientos de 2021 'Absurd' y 'Hard Skool'. El notorio disco se retrasó durante años y se vio frenado por problemas legales, mientras que Slash, el bajista Duff McKagan y el baterista Matt Sorum abandonaron el grupo, y solo quedaron el líder Axl y el teclista Dizzy Reed. Slash previamente ha mostrado más música nueva de la banda de hard rock. Sin embargo, más tarde admitió que él y sus compañeros de banda no habían escrito ningún material nuevo desde que se reunieron. En octubre de 2021 afirmó que “en lo que respecta a las nuevas armas; Ni siquiera hemos llegado a ese punto de sentarnos realmente y escribir. “Hemos estado haciendo una gran cantidad de material que ha estado sin uso por un tiempo. Así que será todo un esfuerzo centrado en sí mismo”.Ahora, el guitarrista ha levantado la ilusión de millones de fanáticos que esperan tener nuevamente un disco de la icónica banda.
Sony ha revelado que la tercera película de Venom, 'Venom: The Last Dance', será la última película de la serie protagonizada por Tom Hardy. El presidente de Sony Motion Picture Group, Tom Rothman, habló sobre el futuro de su trilogía derivada de Marvel durante una conversación con Deadline. Dice que películas como la próxima 'Spider-Man: Beyond the Spider-Verse', así como la próxima película de Tom Holland como Spider-Man serán un “evento importante” para los fanáticos. "El tercer y último Venom será enorme", dice Rothman. Venom comenzó su trilogía en 2018 y presentó al público una versión oscura del antihéroe de Marvel, sin su obsesión por los superhéroes, Spider-Man. Luego siguió una secuela, 'Venom: Let There Be Carnage', en 2021. Incorporó a Cletus Kasady de Woody Harrelson, y al Carnage titular, a la mezcla con la dirección del actor de El Señor de los Anillos, Andy Serkis. La última vez que vimos a Eddie Brock de Hardy, en realidad no fue en una película en solitario de Venom, hacia el final de 'Spider-Man: No Way Home', del Universo Cinematográfico de Marvel, el personaje apareció en las escenas después de los créditos y lo mostraba segundos antes de ser enviado de regreso a su propio mundo. Gracias a una foto del set inicial, podemos adivinar que 'Venom: The Last Dance' continuará donde lo dejó la película. Otros detalles de la historia siguen siendo un misterio.'Venom: The Last Dance' obtuvo su título oficial en marzo de este año y se espera su estreno el 25 de octubre de 2024. **Les puede interesar leer sobre El Muerto: ¿Cómo encajará con Venom, Morbius y el Universo Sony? También explicamos quién es Carnage: la historia del villano de Venom, uno de los más retorcidos de Marvel