The Black Keys regresa con su undécimo álbum, Dropout Boogie, que estará disponible a partir del 13 de mayo de la mano de Nonesuch Records. El primer sencillo, Wild Child, viene acompañado de un videoclip oficial dirigido por Bryan Schlam. Dropout Boogie incluye colaboraciones con Billy F Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound), y Angelo Petraglia (Kings of Leon).Dropout Boogie será lanzado un día antes del aniversario número 20 del primer álbum de The Black Keys, The Big Come Up, que aunque no fue un gran éxito comercial, les permitió consolidar una base sólida de fans. Como lo ha hecho en toda su carrera, el dúo estadounidense conformado por Dan Auerbach y Patrick Carney escribió todo el material en el estudio, y en el álbum podremos encontrar algunos tintes de ese blues que los caracterizó en sus primeros tiempos haciendo música juntos en sus sótanos en Akron, Ohio.“Esa siempre ha sido la belleza de lo que hacemos Pat y yo. Es intantáneo," dice Auerbach en un comunicado de prensa. "Nunca hemos tenido que trabajar mucho en ello. Cuando nos reunimos, hacemos música, ¿sabes? No sabíamos qué estábamos haciendo, solo queríamos que sonara genial. Es la química natural que tenemos Pat y yo. Estar en una banda durante tanto tiempo es una prueba de ello. Fue un regalo que nos dieron, es decir, las posibilidades de que nos conociéramos y sólo nos separara una cuadra y media en Akron, Ohio es una locura".Tras trabajar en las ideas iniciales en el estudio Easy Eye Sound, de Auerbach en Nashville, Dan y Patrick incluyeron a nuevos colaboradores como Billy F Gibbons, Greg Cartwright, y Angelo Petraglia a sus sesiones de Dropout Boogie. Y aunque The Black Keys haya co-escrito canciones con su productor Danger Mouse antes, esta es la primera vez que invitan a múltiples colaboradores a trabajar simultáneamente en uno de sus álbumes.
Vilma Palma e Vampiros regresan para presentarse en varias ciudades del país, con un show que reúne un repertorio de grandes éxitos, canciones que marcaron los 80 y 90. La gira inicia el 19 de marzo hasta el 2 de abril.Con una trayectoria de más de 20 años la banda argentina ha logrado mantenerse vigente en varios países. Su líder Mario el “pájaro” es un ícono del rock en español, el cantante sigue representando una época que marcó el auge de las bandas argentinas y mexicanas en Latinoamérica.Vilma Palma e Vampiros tiene en su discografía grandes éxitos como La Pachanga, Voy a vos, Auto Rojo, entre otros que siguieron en los 90 y que hoy en día todavía están presentes en los listados de bares y fiestas.El disco debut de la banda rosarina llegó a vender un millón de copias. Al hit de La Pachanga le siguieron Bye Bye y Un camino hasta vos. El fenómeno con 'Bye Bye' también fue increíble. Estuvo durante mucho tiempo en el ranking de la FM Hit de Buenos Aires. Después de eso, la banda no paró de hacer discos, álbumes, éxito y giras por todo el mundo que los convirtieron en ídolos del movimiento de rock en español.Para 1993 llegaría una nueva producción, 3980, y aparecerían más éxitos como Auto rojo y Me vuelvo loco por vos. El grupo ya era un fenómeno que traspasaba las fronteras de la Argentina y llegaron a tocar en toda Latinoamérica, Estados Unidos y algunos países europeos, en intensas giras que los catapultarían, en el panorama de la música rock de la década.¿Dónde y cuándo?El primer show será el 19 de marzo en Cúcuta en el Club de Cazadores, luego llegarán a Ibagué serán parte de la nómina del Jamming Festival el 21 de marzo. Manizales los recibirá el 26 de marzo en la Plaza de Toros, el 1 de abril estarán en Medellín en la Plaza de Toros La Macarena y cerrarán en Cali en la Plaza de Cañaveralejo el 2 de abril.¿Quiénes integran actualmente Vilma Palma e Vampiros?La banda está integrada por Mario Federico 'El Pájaro' líder y vocalista, Gerardo Pugliani, bajista y dueño de la banda junto a Mario, y las coristas Karina Di Lorenzo y Fabiana Díaz, junto al baterista Carlos Gonzales.
We're Not Gonna Take It es la canción más exitosa de la banda estadounidense de glam rock Twisted Sister, liderada por Dee Snider. Recientemente se conoció que los soldados ucranianos la estan usando como grito de guerra contra la invasión rusa.El músico se refirió al respecto en su cuenta de Twitter: "Apruebo absolutamente que los ucranianos usen We're Not Gonna Take It como su grito de batalla. Mi abuelo era ucraniano, antes de que la URSS se lo tragara después de la Segunda Guerra Mundial. ¡Esto no puede volver a pasarle a esta gente! #AlCarajoRusia". En 2020, un grupo de personas contra el uso de tapabocas entró a una tienda Target de Florida con We're Not Gonna Take It de fondo. En ese momento, Snider calificó el truco de "imbécil" en su cuenta de Twitter. "La gente me pregunta por qué apoyé el uso de We're Not Gonna Take It para el pueblo ucraniano y no para los anti-mascarillas. Bueno, un uso es para una justa batalla contra la opresión; el otro es un pie infantil pisoteando un inconveniente", afirmó el músico. En 2012, Snider denunció el uso de la canción por parte de Paul Ryan en un mitin republicano. En 2018, Snider dedicó una interpretación de la canción a los maestros en huelga en Nueva York.Sobre We're Not Gonna Take ItDesde su lanzamiento en 1984, We're Not Gonna Take It ha sido usada para decenas de campañas publicitarias. En Latinoamérica la recordamos por el famoso comercial de "huevos con aceite". El sencillo forma parte del tercer disco del grupo titulado Stay Hungry. We're Not Gonna Take It alcanzó el puesto 21 en la lista de sencillos Billboard Hot 100, lo que lo convierte en el único sencillo Top 40 de Twisted Sister. La canción ocupó el puesto 47 en las 100 mejores canciones de los 80 de VH1.
Nikki Sixx, bajista de Mötley Crüe, respondió a Eddie Vedder después de que el cantante de Pearl Jam describiera recientemente a Mötley Crüe como "vacía". El bajista de Crüe respondió diciendo que Pearl Jam es “una de las bandas más aburridas de la historia”."Me hizo reír leer lo mucho que el cantante de Pearl Jam odiaba a Mötley Crüe. Teniendo en cuenta que son una de las bandas más aburridas de la historia parece un elogio, ¿o no?", escribió Sixx en su cuenta de Twitter. En una entrevista con New York Times Magazine, el cantante recordó un trabajo previo a Pearl Jam en el que cargaba equipo en un club de San Diego. “Terminé asistiendo a espectáculos a los que no hubiera elegido ir, bandas que monopolizaban MTV de finales de los 80”, recordó Vedder. “Las bandas de metal que, estoy tratando de ser amable, despreciaba. Girls, Girls, Girls y Mötley Crüe: Vete a la mierda. Lo odiaba. Odiaba cómo hacía que se vieran los hombres. Odiaba cómo hacía que se vieran las mujeres. Se sentía tan vacío”.Sobre Mötley Crüe y Pearl JamMötley Crüe vendió cerca de 100 millones de discos en todo el mundo. Fueron conocidos por su hedonismos y sus excesos: Nikki Sixx sufrió una sobredosis mientras que Vince Neil estuvo en un accidente automovilístico causado por exceso de alcohol en el que murió el baterista de la banda Hanoi Rocks, Razzle. Nacida en Seattle, Pearl Jam es una de las bandas más representativas del grunge a comienzos de los 90. A lo largo de sus varias décadas de carrera, la agrupación ha vendido cerca de 70 millones de discos en el mundo. Eddie Vedder es considerado un ode los mejores vocalistas de rock de todos los tiempos. Eddie Vedder se encuentra actualmente de gira como solista en Estados Unidos. Pearl Jam iniciará gira en Europa para 2022. Igualmente, Mötley Crüe tendrá varios shows en Estados Unidos, junto a Def Leppard, Poison y Joan Jett.
Por estos días, la gran noticia musical en Colombia fue la visita de Bad Bunny a Medellín y la apertura de una segunda fecha ante el rotundo éxito. Pero otro concierto también agotó boletería en poco tiempo: el de Molchat Doma. El trío se presentará por primera vez en Colombia el 6 de abril en The Bonfire en Bogotá.La vista de Molchat Doma se anunció el pasado 26 de enero y la boletería se abrió en la mañana del 28. Páramo, la empresa encargada de este concierto, anunció que la boletería ya está agotada. “Post punk, new wave y un extremadamente oscuro synth pop”, con estas palabras se describe Molchat Doma (Молчаt Дома en ruso o Casas En Silencio en español) a sí misma. La banda nacida en Minsk, Bielorrusia, en 2017 ha sabido mantener un discurso doomer, con una estética fría y una sinceridad conceptual que ha llevado su particular sonido a ser viral en Tik Tok e Instagram con el hit "Sudno” (2018). Egor Shkutko, Roman Komogortsev y Pavel Kozlov son los miembros de la banda que ha lanzado tres discos con Detriti Records y Sacred Bones: S Krysh Nashikh Domov (2017), Etazhi (2018) y Monument (2020). Hits oscuros como Sudno, Volny y Kletka le han devuelto el sentido al baile en estos tiempos de pandemia. “Nunca haremos lo que no nos gusta; esa es la clave del éxito. Formar esta banda fue y es la decisión más importante de nuestras vidas. Estamos involucrados con lo que amamos”, aseguró la agrupación en una entrevista con Indie Rocks de México.Molchat Doma prepara un 2022 explosivo con una gira que los llevará por Coachella, el Festival Ceremonia en México o el Shaky Knees Music Festival en Atlanta, y que los traerá a Colombia para un debut atterrador, pero bailable al mismo tiempo.
Este 21 de enero falleció el reconocido músico y actor Meat Loaf a sus 74 años. I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) (que traduce "Haría todo por amor (Pero no haré eso)") es tal vez una de sus canciones más recordadas. El sencillo fue lanzado en agosto de 1993 como el primero del álbum Bat Out of Hell II: Back into Hell.La "power ballad" fue un éxito y alcanzó el número uno en 28 países. Fue el sencillo más vendido de 1993 en el Reino Unido. La canción le valió a Meat Loaf un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock. Aunque la canción fue un hit, su letra ha confundido a los fans por casi 30 años, pues no es claro qué es lo que Meat Loaf no haría. El músico añadió que es algo que le preguntan constantemente. Al escuchar pasivamente, es posible que sea difícil entender lo que precisamente no hará por amor, lo cual, recordó Meat Loaf en 2014, era exactamente lo que preocupaba a Jim Steinman, con quient rabajó en el disco. “Cuando lo estábamos grabando, Jim menciona el asunto: dice: 'La gente no sabrá qué es eso'. Dije: 'Por supuesto que lo van a saber. ¿Cómo es posible que no lo sepan?' Él dice: 'No van a hacerlo'". La respuesta estuvo en la letra todo el tiempo. "Entonces, ¿qué es 'eso'? "Es la línea antes de cada coro", explicó. El problema radica en que a Jimmy le gusta escribir, así que olvidas cuál era la línea antes de llegar a 'No haré eso'", dijo el músico citado por Ultimate Classic Rock. Cosas que Meat Loaf no hará según la letra de la canción MentirteOlvidar la forma en que te sientes ahoraPerdonarme si no llegamos hasta el final esta nocheHacerlo mejor que lo que hago contigoDejar de soñarte todas las noches de mi vidaVer que es momento de seguir adelanteEngañarte con otras personas
Rammstein está ultimando los detalles de su próximo álbum, la banda liderada por Till Lindemann, reveló su admiración por Héroes del Silencio, incluyendo la versión de uno de los grandes éxitos de la banda zaragozana.Entre dos tierras es uno de los grandes éxitos de los españoles. Lanzada en el álbum ‘Senderos de traición’, escrita por Enrique Bunbury y producida por Phil Manzanera, logró colocarse en la lista de canciones destacadas del rock en español de los 90.El estreno del nuevo álbum de Rammstein está planeado para el primer semestre del 2022. Seguramente lo publicarán antes de iniciar su gira, que empieza el 15 de mayo en Praga y termina el 4 de octubre en Ciudad de México.Juan Valdivia, guitarrista de Héroes del Silencio se pronunció al respecto. “Es un grupo cañero y nos alegramos mucho de que la canción les guste hasta el punto de hacer una versión (…) Tuvimos cierto impacto en Alemania y supongo que de ahí viene la cosa. Me la mandaron y les ha quedado muy bien ¿Qué si me choca que sea en español? No, hombre, cantan en español en Alemania. Nosotros hicimos lo mismo hace treinta años.”Esta no es la primera vez que la banda alemana intenta grabar Entre dos tierras, hace algunos años hicieron el intento pero el español de Till Lindemann no era tan bueno, parece que tomó clases y superó la pronunciación de Te quiero Puta, publicada en octubre de 2005 en el álbum Rosenrot.Lo más cerca que tendremos la banda alemana del sur del continente será México, los fanáticos agotaron las dos primeras fechas 1 y 2 de octubre, la tercera fecha 4 de octubre, tiene boletos a la venta. El concierto será en el Foro Sol de Ciudad de México, y seguramente incluirán en el setlist su versión de Entre dos tierras.
Murió Meat Loaf, a los 74 años. La noticia de su fallecimiento se compartió en su página de Facebook, sin especificar la causa de la muerte. De acuerdo con TMZ, el legendario vocalista murió a causa de complicaciones causadas por el COVID-19.“Nuestros corazones están rotos al anunciar que el incomparable Meat Loaf falleció esta noche rodeado de su esposa Deborah, sus hijas Pearl y Amanda y amigos cercanos. Su increíble carrera abarcó 6 décadas en las que vendió más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y protagonizó más de 65 películas, incluidas Fight Club, Focus, Rocky Horror Picture Show y Wayne's World. Bat Out of Hell sigue siendo uno de los 10 álbumes más vendidos de todos los tiempos”, dice el comunicado anunciando su fallecimiento. Nacido el 27 de septiembre de 1947 en Dallas, Texas, con el nombre Michael Lee Aday, Meat Loaf es uno de los artistas que más álbumes ha vendido en la historia. En todo el mundo ha vendido alrededor de 80 millones de copias de sus discos. Meat Loaf se unió al compositor Jim Steinman para su álbum debut de 1977, Bat Out of Hell, que vendió la increíble cantidad de 43 millones de copias en todo el mundo gracias a canciones tan icónicas como Two Out of Three Ain't Bad o Paradise by the Dashboard Light. En su larga carrera, el músico lanzó un total de 13 álbumes de estudio. Bat out of Hell fue desarrollado a partir de un musical, Neverland, una versión de rock futurista de Peter Pan, que Steinman escribió para un taller en 1974. Su estilo está influenciado por el aprecio de Steinman por Richard Wagner, Phil Spector, Bruce Springsteen y The Who. La revista Rolling Stone ubicó el álbum en el puesto 343 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 1989, Kerrang! incluyó el disco en el puesto 38 entre los"100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos".Bat Out of Hell generó 2 secuelas: Bat Out of Hell II: Back into Hell y Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose. Como ha sucedido con varios colaboradores musicales a lo largo de la historia, la relación de Steinman y Meat Loaf iba y venía. En 2006, este último presentó una demanda de $ 50 millones a Steinman, alegando que había registrado erróneamente la marca comercial Bat Out of Hell como propia en 1995. Meat pronto retiró la demanda, diciendo que tenía "demasiado historial" con su colaborador para perseguirlo.Como se menciona en el comunicado que anuncia su fallecimiento, Meat Loaf también actuó en varias películas notables, incluidas Fight Club, Focus, Rocky Horror Picture Show y Wayne's World. A lo largo de su carrera tuvo decenas de apariciones en cine y televisión. Fue participante en el reality show Celebrity Apprentice, de Donald Trump. También estuvo en series como Saturday Night Live, South Park, Glee, House, Monk, entre otras. “Nací de color rojo brillante, entonces el médico sugirió que me mantuvieran en el hospital unos días”, le dijo a Oprah Winfrey en 2016 citado por NME. Según narró el músico, su padre dio instrucciones precisas en el momento de su nacimiento: "Quiero que nombre a mi hijo allí, porque parece nueve libras y media de carne molida, quiero que ponga una etiqueta con su nombre en el frente de esa cuna de plástico y que diga 'Carne'. esa tarjeta impresa en mi cuna y eso fue todo…”.
Un 20 de enero, pero de 1982, Ozzy Osbourne mordió la cabeza de un murciélago. La recordada anécdota ocurrió en un concierto en Des Moines en Iowa (Estados Unidos). Según cuenta la historia, un adolescente llamado Mark Neal introdujo un murciélago en el espectáculo de Ozzy y lo arrojó al escenario. Osbourne luego procedió a darle un mordisco en el cuello. The Des Moines Register reportó que Osbourne dijo más tarde que después del espectáculo tuvo que recibir vacunas contra la rabia. No era raro que en los conciertos de Ozzy la gente arrojara cosas como carne cruda o animales falsos. (El propio Ozzy tenía una catapulta en el escenario a veces.) Pero por lo general los animales (serpientes y cucarachas) arrojados estaban hechos de goma. Neal lanzó el murciélago al escenario, pero no era de goma. Ozzy lo recogió de todas maneras y se lo metió a la boca. “Inmediatamente, sin embargo, algo se sintió mal. Muy mal. Para empezar, mi boca se llenó instantáneamente de este líquido cálido y pegajoso, con el peor sabor que puedas imaginar”, según escribió en sus memorias, I Am Ozzy. “Podía sentir que me manchaba los dientes y me bajaba por la barbilla. Entonces la cabeza en mi boca se contrajo. . .". Aunque Neal siempre ha dicho que el murciélago estaba muerto, Ozzy afirmó en algunas oportunidades que estaba vivo. El murciélago: de la boca de Ozzy a los NFT Ozzy sigue capitalizando la famosa historia del murciélago para crear una línea de NFT llamada "Crypto Batz", según reporta Stereogum. La colección constará de 9.666 murciélagos simbólicos no fungibles únicos con varios diseños, inspirados en el recordado momento. Definitivamente no es la primera vez que Ozzy saca provecho de esta historia. En su página web, el rockero ofrece murciélagos de peluche con cabeza que se puede desprender. Tienen un costo de 34 dólares.
Fundada en 1982, Hombres G es una de las bandas más destacadas del rock español. Devuélveme a mi chica es tal vez su canción más conocida en Colombia y Latinoamérica. Formó parte de su álbum debut homónimo, lanzado en 1985. En entrevista con el periodista mexicano Yordi Rosado, la banda reveló la historia de uno de sus mayores hits. David Summers, vocalista de la banda, explicó: "hice esta canción para joder a mi novia que me había dejado por un niño pijo que tenía un Ford fiesta blanco y un jersey amarillo. Íbamos a tocar en Rock-ola, y escribí la canción porque me habían dicho que ella iba a ir al concierto con su nuevo novio. Hice esa canción solo para cantarla ese día y joderles". Summers añadió que escribió la canción unos 10 días antes del concierto. "En ese entonces era bastante rápido". "Estaba a mitad del repertorio y la tocamos otras veces y después vimos que la gente empezaba a decir "la del pica-pica" y dijimos "a la gente le gusta, la canción tiene algo". "Cuando grabamos el disco con Paco Martín (entonces manager del grupo) él dijo "esta canción es acojonante. Es LA canción". El grupo nunca se imaginó que la canción fuera a llegar a México, donde la palabra "mamón" tiene una connotación mucho más negativa. "No sabíamos si íbamos a sonar en España, mucho menos en México. No sabíamos lo que representaba la palabra ahí". Summers agregó que su exnovia no solo sí asistió al concierto con su nueva pareja, sino que eventualmente se casó con el "niño pijo". Tras la boda tuvieron 5 hijos, se divorciaron y "acabaron fatal". La canción inspiró además una película llamada Sufre mamón (Devuélveme a mi chica en Latinoamérica), estrenada en 1987 y con los mismos integrantes de la banda como protagonistas.
Roger Corman, fue un prolífico productor de películas B, un tipo de cine caracterizado por su bajo presupuesto, fue también mentor de futuras estrellas de Hollywood, incluidos los directores Francis Ford Coppola, Ron Howard y Martin Scorsese. Murió el 9 de mayo, a sus 98 años, en su casa de Santa Mónica, California, informó su familia en las redes sociales. "Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente", dijo su familia en un comunicado. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".Aún se desconoce la causa de su muerte.Corman fue llamado durante mucho tiempo el "Rey de las B", habiendo hecho cientos de películas B en sus casi siete décadas como productor y director independiente. Recibió un Oscar honorífico en 2009. Su legado se extiende mucho más allá de sus propias películas. Corman impulsó cientos de estrellas en ascenso, incluidos futuros directores como Coppola, Scorsese, Howard y Jonathan Demme. Además, impulsó las carreras de Jack Nicholson, Dennis Hopper, William Shatner y Robert De Niro, entre otros nombres conocidos.¿Quién fue Roger Corman?Roger William Corman (5 de abril de 1926 - 9 de mayo de 2024) fue un cineasta estadounidense prolífico, conocido como "El Papa del Cine Pop", "El Padrino Espiritual del Nuevo Hollywood" y "El Rey del Cine de Culto". Dirigió, produjo y actuó en más de 400 películas, abarcando géneros como la ciencia ficción, el terror, el western, el crimen y la comedia.Nacido en Detroit, Michigan, Corman estudió ingeniería industrial en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, se mudó a Los Ángeles e inició su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción. En 1951, fundó su propia compañía, American Releasing Corporation, con el objetivo de hacer películas de bajo presupuesto para el mercado de doble función.Corman era famoso por su eficiencia y rapidez, filmando películas en solo unos días con presupuestos extremadamente bajos. Su filmografía incluye títulos como 'El ataque de los cangrejos gigantes' (1957), 'La tienda de los horrores' (1960), 'El cuervo' (1963), 'Masacre sangrienta' (1963) y 'Viaje alucinante' (1968).Corman jugó un papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de numerosos cineastas reconocidos, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich y Joe Dante. Muchos de ellos trabajaron con él como aprendices o directores en sus producciones de bajo presupuesto.Además de su trabajo como director y productor, Corman también fue un importante distribuidor de películas extranjeras en los Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense a obras de aclamados directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, François Truffaut y Akira Kurosawa.Corman recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 2009 y el Premio George Eastman de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1981. Es considerado una figura fundamental en la historia del cine, especialmente en el desarrollo del cine independiente y de culto.
Después de mucha espera los productores detrás de la serie ganadora de la mayoría de estatuillas de la temporada de premios ya tiene fecha de estreno. FX presentará la tercera temporada de 'The Bear' el 27 de junio, anunció la cadena junto con un breve adelanto de la próxima temporada. Como es costumbre en Latinoamérica se estrenará a través de la plataforma de Star+, sin embargo, es posible que para esa época los contenidos de Star ya estén fusionado con los de Disney+.En el adelanto, Carmy de Jeremy Allen White está de vuelta en la cocina, solo en el restaurante en medio de la noche, mientras mira a una cámara que se acerca a Lake Shore Drive y el horizonte de Chicago.Anteriormente, el presidente de FX, John Landraf, anunció que la tercera temporada se estrenaría en algún momento de junio. Landgraf también confirmó que, al igual que las dos primeras temporadas, se lanzarían todos los episodios en un día en lugar de un lanzamiento semanal. Los fanáticos de la serie esperan que tenga 10 episodios ya que el reloj que aparece en el tráiler de esta nueva entrega, compartida por Fox, marca las 3:10.La segunda temporada del restaurante siguió al equipo de cocina mientras transformaban su tienda de sándwiches familiar en un reconocido lugar para cenar. El elenco está encabezado por Jeremy Allen White, quien protagoniza junto a Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott y Matty Matheson. Muchos de ellos volverán para la tercera temporada de la serie.¿De qué va la tercera temporada de 'The Bear'?Según la información que FX ha publicado, se puede ver a Carmy y al equipo intentando mantener a flote el restaurante de alta cocina que antes albergaba a un restaurante de sandwiches en decadencia. "A medida que el equipo crece en tamaño, cada miembro se esforzará por alcanzar un mayor nivel de servicio. En el sector de la restauración nunca estás en tierra firme, y con ese paisaje siempre cambiante surgen nuevos retos y oportunidades. Nuestros chefs han aprendido que cada segundo cuenta, pero esta temporada descubriremos si tienen lo que hace falta para llegar a mañana”, podemos leer en la sinopsis de la serie.Lean acá The Bear, ¿Qué es lo que tiene la serie para ser (y parecer) tan buena?
La película sobre unos primates, que hablan nuestro idioma, y ahora dominan el mundo, dominaron también la taquilla norteamericana. 'El reino del planeta de los simios' recaudó 58,5 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. Eso está por encima de las estimaciones del domingo de 56,8 millones de dólares y suficiente para conseguir el tercer mejor estreno del año detrás de 'Dune: Part Two' (82 millones de dólares) y 'Godzilla x Kong: The New Empire' (80 millones de dólares). Las ventas del estreno de 'El reino del planeta de los simios' superaron las proyecciones iniciales de entre 50 y 55 millones de dólares. La nueva película de la saga abrió aproximadamente a la par con dos de las tres entregas anteriores de la franquicia, quedando solo detrás de 'El Amanecer del Planeta de los Simios' de 2014 (la mejor serie de $ 72 millones) y por delante de 'La guerra por el planeta de los simios', del 2017 (56,2 millones de dólares) y 'El origen del planeta de los simios' de 2011 (54,8 millones de dólares)."La cifra del fin de semana es aproximadamente el promedio para el género, pero el promedio aquí se basa en las películas de acción más importantes de todos los tiempos", dice David A. Gross de la firma consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research. "Esta es una excelente apertura", agregó.La producción de la película más nueva de la larga serie del planeta de los simios costó 160 millones de dólares (menos que las dos películas anteriores con un presupuesto de 190 millones de dólares cada una) y, al igual que sus predecesoras, se espera que sea más grande en la taquilla internacional. La película debutó con 72,5 millones de dólares en el extranjero, lo que eleva su recaudación mundial a 131 millones de dólares, aproximadamente.
La noticia del fallecimiento de Ian Gelder provino de su esposo, el también actor Ben Daniels, quien rindió homenaje al "ser humano más amable, generoso, de espíritu y amoroso" en una publicación de Instagram. Confirmó que Gelder había muerto el 06 de mayo, cinco meses después de que le diagnosticaran cáncer de vías biliares y que "ninguno de nosotros tenía idea de que todo sería tan rápido". "Con enorme tristeza y con el corazón roto en un millón de pedazos, dejo esta publicación para anunciar el fallecimiento de mi querido esposo y compañero de vida, Ian Gelder", escribió Daniels. "Era un actor maravilloso y todos los que trabajaron con él quedaron conmovidos por su corazón y su luz".Gelder era conocido por sus numerosos papeles teatrales y cinematográficos, incluida una interpretación memorable de Kevan Lannister en la exitosa serie de fantasía Juego de Tronos. Su primera aparición llegó en el octavo episodio de la primera temporada, donde formó parte del consejo de guerra de Tywin Lannister, pero luego también regresó para 11 episodios más. Algunos de sus otros papeles televisivos notables incluyen interpretar al Sr. Dekker en la penúltima serie de Torchwood, así como un papel invitado como el erudito bibliotecario Charles en la adaptación de His Dark Materials de la BBC, y una aparición como el dios inmortal de pesadilla Zellin en el séptimo episodio de la duodécima temporada de Doctor Who. La empresa gestora del fallecido actor, DPA Management, compartió un comunicado en X/Twitter el 7 de mayo, poco después de la noticia de su fallecimiento. "Fue un placer representar a Ian Gelder durante la última parte de su carrera", decía. "El mundo será un lugar inferior sin él en él. Ian era una persona encantadora y un actor maravilloso. Sé que todos aquellos que lo amaron y trabajaron junto a él lo extrañarán enormemente".Otros papeles memorables de Ian GelderTeatro:'Hamlet' (1976): Como Hamlet.'El rey Lear' (1985): Como Edmund.'Rosencrantz y Guildenstern han muerto' (1990): Como Rosencrantz.'Beckett Trilogy' (2000): Como varios personajes.'No hay negocio como el espectáculo' (2004): Como Nathan Lane.Televisión:'Doctor Who' (2020): Como Zellin.'Ripper Street' (2012-2016): Como El Inspector Frederick Abberline.'The Invisible Woman' (2013): Como William Powell.'Penny Dreadful' (2014-2015): Como Bartholomew Rusk.'Law & Order: UK' (2009): Como William Laird.Cine:'Batman Begins' (2005): Como Earle.'Miss Potter' (2007): Como Norman Warne.'The Imaginarium of Doctor Parnassus' (2009): Como Charles Dickens.'Fury'(2014): Como el General Erich von Ludendorff.'Red Joan' (2018): Como Max.
Después de 20 años 'Betty, la fea' regresa en formato de serie en la plataforma Prime Video. Un teaser con miembros del elenco como Ana María Orozco, Jorge Enrique Abello, Lorna Cepeda y más hizo el anuncio.La continuación de la histórica novela se estrenará el 19 de julio de 2024. El regreso de 'Betty, la fea' ya había sido noticia desde mediados del año pasado y en agosto de 2023 comenzaron las grabaciones en el barrio Chapinero de Bogotá. Entre los rumores sonaba el regreso del 'Cuartel de las feas' y la posible apariencia de Ana María Orozco, protagonista de la novela.El estreno del más reciente tráiler de la nueva serie confirmó la aparición de algunos actores que los fanáticos de Betty ya sabían desde hace meses que regresarían a personificar a los empleados de Eco Moda. Así mismo confirmó algunos de los actores y actrices que se sumaran.Personajes que regresan a la nueva serie de 'Yo soy Betty, a fea'Ana María Orozco, como Beatriz Pinzón Solano.Jorge Enrique Abello, interpretando a Armando Mendoza.Natalia Ramírez, como Marcela Valencia.Lorna Cepeda, interpretando a Patricia Fernández, la que es más conocida como la ‘peliteñida’.Mario Duarte, como Nicolás Mora Cifuentes.Julio César Herrera, interpretando a Freddy Stewart Contreras.Luces Velásquez, como Bertha Muñoz de González.Marcela Posada, interpretando a Santa Patiño.Ricardo Vélez, como Mario Calderón.Julián Arango, interpretando al legendario e icónico diseñador Hugo Lombardi.Estefanía Gómez, como Aura María Fuentes.Jorge Herrera, como Hermes Pinzón Galarza.Además de seducir al público con la nostalgia y la afición de la novela original, Prime Video apunta a que la serie sea accesible en los 240 países en los que está presente. Prime Video ya alberga los 335 episodios de 'Yo soy Betty, la Fea', lo que brinda a los suscriptores la oportunidad de revivir o descubrir la historia inicial y en 2024 ver la nueva'Yo soy Betty, la fea' se emitió en 180 países, se dobló a 15 idiomas y se adaptó en 28 regiones, abarcando desde China e India hasta Sudáfrica y Estados Unidos. Fue escrita por Fernando Gaitán y obtuvo el reconocimiento en los Guinness World Records como la telenovela de mayor éxito en la historia.