La programación de Salsa al Parque inicia con el concierto de Los Cuatro de Belén, en uno de los escenarios emblemáticos de la capital, Casa de Citas, el sábado 21 de mayo.Casa de Citas hace parte de los Escenarios de Música en Vivo de la ciudad – EMV. Este año el Festival Salsa al Parque tiene varios eventos programados para calentar motores antes del gran encuentro de los salseros, el 4 y 5 de junio, dos días para azotar baldosa en la Plaza de Bolívar.Casa de Citas ha recibido en su escenario artistas como Petrona Martínez, Los Gaiteros de San Jacinto, Chucho Valdés, Totó la Momposina, entre otros.Los Cuatro de Belén de Cuba, llegan con un concierto que reúne sus éxitos, junto a ellos estarán los bailarines Diana Meneses y Michael Barrera, con un show especial preparado para el evento.Los Cuatro de Belén se crearon en 1997, el cuarteto vocal e instrumental cubano se destaca por la versatilidad de cada uno de sus integrantes al combinar la ejecución magistral de los instrumentos que interpretan con un exquisito y mesurado trabajo vocal que con seguridad pone a deleitar los oídos de todos los que lo escuchan.Su discografía reúne Con tres placas discográficas, Los Cuatro de Belén han adoptado a Colombia como su segunda patria. Su música ha recorrido el país y han participado en eventos como el Festival del Bolero de Cartagena, el Festival del Bolero en Cali, Pereira y Medellín, el Carnaval de Blancos y Negros de Pasto, el Festival de Música Latinoamericana de Ginebra en Valle del Cauca, la Feria de las Flores de Medellín, la Feria de Manizales, el Festival de Música Folclórica Latinoamericana de Chicamocha en Santander y la Feria de Cali, entre muchos otro.La cita es el 21 de mayo desde las 9:00 p.m. en Casa de Citas, carrera 3 # 12B – 35. Reservas y más información 3152125733 / 2866944
El salero Gilberto Santa Rosa llegará al Movistar Arena de Bogotá, el escenario más importante de Colombia, el sábado, 27 de agosto de 2022, a las 8:00 p.m., con su gira “Camínalo”, iniciada el año pasado y que ya ha recorrido sobre 25 ciudades de Estados Unidos y Latinoamérica con escenarios agotados. “El Caballero de la Salsa” regresa a Colombia, presentado por Loud & Live y GTS, para reencontrarse con su público y brindarle a los salseros una noche inolvidable con todos los éxitos en sus más de 45 años de carrera. Además, de que será la primera vez que la audiencia disfrutará de su más reciente sencillo titulado “Cartas sobre la mesa”, cual alcanzó el Top 10 de Billboard, en la lista de canciones tropicales.Santa Rosa es uno de los grandes exponentes de la salsa e intérprete de éxitos musicales como “Que alguien me diga”, “Vivir sin ella”, “Conciencia”, entre muchos otros, hará vibrar al público junto a su orquesta proveniente desde Puerto Rico para cantar, bailar y disfrutar de una experiencia única. La boletería estará disponible en la página web de Tuboleta y dará inicio con la Presenta Movistar el 16 y 17 de mayo; la venta general comenzará el próximo miércoles, 18 de mayo. ¡La música nos une!
La Plaza de Bolívar se convertirá en una gran pista de baile, el lugar perfecto para azotar baldosa en la nueva edición de Salsa al Parque, después de tres años sin realizarse, valió la pena la espera. La programación incluye eventos en lugares representativos para los salseros capitalinos.El primer anuncio del cartel tenía nombres como Andy Montañez y Maelo Ruiz, a los puertorriqueños se suman Los Van Van de Cuba, Tony Vega de Puerto Rico y Yahaira Plasencia de Perú.La cuota local estará a cargo de La-33 Orquesta, Cali Flow Latino y La Pacifican Power, además de dos reconocidos selectores musicales, el picotero Don Alirio y Mauricio ‘Mao’ Meléndez, de La Troja de Barranquilla.La Troja es un lugar emblemático que durante décadas se convirtió en el espacio de recreación, cultura y música, donde la salsa es el eje central, con una valiosa colección de acetatos y CD. En este lugar se le hace un gran homenaje a los Pickup, que durante muchos años le han regalado al bailador barranquillero y caribeño el sonido de los temas del momentoSalsa al Parque servirá de escenario para que Los Van Van, celebren con los colombianos su aniversario 50 de trayectoria. La celebración continúa con Andy Montañez, que celebra sus 80 años de edad y hará un homenaje a los 64 de su trayectoria artística, su compatriota Maelo Ruiz, referente de la salsa rosa; y Tony Vega, conocido desde los años 80 por haber hecho parte de las orquestas de Eddie Palmieri y Willie Rosario, antes de empezar su exitosa carrera como solista.Yahaira Plasencia, conocida como ‘La Patrona’ de la salsa. Con 27 años de edad, es una de las artistas más importantes de su país de la última década y una de las más aclamadas por los jóvenes salseros del continente.Rescatando la importancia del vinilo y el espacio para coleccionistas, se presentarán en la Plaza de Bolívar dos reconocidos expertos en el tema. el picotero, curador y coleccionista Carlos Mario Mojica, conocido como Don Alirio, nacido en Barranquilla y radicado en Medellín, quien plasma en sus sesiones musicales el resultado de su constante investigación de los sonidos de América Latina y el continente negro. El segundo representante de los coleccionistas en tarima será Mauricio ‘Mao’ Meléndez, de la Troja de Barranquilla.Los ocho artistas distritales son las orquestas Armando Quintana y La Expresividad, Azul Trabuco, El Clan del Solar, Ensamble Latino, La Cósmica Charanga, Mao Escobar y sus Rolos Band, la Orquesta Internacional Policía Nacional y The Big Jhony.El Bronx Distrito Creativo se suma a la programación oficial de Salsa al Parque, el viernes 3 de junio, tendrá como invitados a las orquestas La Mambanegra y Son Callejero y al DJ y selector musical Fernando España, además de un show de baile en tarima y rueda de casino, para que asistan sin falta los bailadores bogotanos amantes del género.Tres escenarios se unen dentro de la programación de Escenarios de Música en Vivo de la ciudad EMV. Cumbia House by Gaira (12 de mayo), Casa de Citas (21 de mayo) y Galería Café y Libro (4 de junio), la programación incluye a Fruko y sus Tesos y Los Cuatro de Belén de Cuba, entre otros salseros que se anunciarán próximamente.HorariosSábado 4 De junioApertura De Puertas 11:30 Am12:30 - 1:00 Don Alirio (Selector)1:00 - 1:30 Rueda de Casino1:45 - 2:25 The Big Jhony2:40 - 3:30 La Pacifican Power (Cali)3:45 - 4:25 Azul Trabuco4:40 - 5:20 Yahaira Plasencia (Perú)5:20 - 5:45 Don Alirio (Selector)5:45 - 6:25 Mao Escobar Y Su Rolos Band6:40 - 7:30 Tony Vega (Puerto Rico)7:45 - 8:25 Armando Quintana Y La Expresividad8:40 - 9:40 Los Van Van De CubaDomingo 5 De junio12:30 - 1:00 Mao Meléndez (Selector / La Troja)1:00 - 1:30 Rueda De Casino1:45 - 2:25 Ensamble Latino2:40 - 3:30 Cali Flow Latino (Cali)3:45 - 4:25 Orquesta Internacional Policía Nacional De Colombia4:40 - 5:30 Maelo Ruiz (Puerto Rico)5:45 - 6:25 La Cósmica Charanga6:25 - 6:50 Mao Meléndez (Selector / La Troja)6:50 - 7:40 La 33 Orquesta (Bogotá)7:55 - 8:35 El Clan Del Solar8:50 - 9:50 Andy Montañez (Puerto Rico)Salsa al Parque será transmitido a través de Capital, Sistema de Comunicación Pública y por la Radio Nacional. Próximamente se podrán consultar la programación detallada aquí.
La Pambelé armó su álbum debut entre Chapinero y Palermo, dos barrios tradicionales de Bogotá, reconocidos por la movida musical, artística y sus lugares de fiesta. 1er Round, su álbum debut fue producido por Mario Galeano y se grabó en los estudios Name You Can Trust de Nueva York.Siete tracks conforman esta primera entrega, los encargados de las canciones del disco son Camilo Moratto y Miguel RoRebolledo, dos amigos que compusieron canciones a piano y voz, durante la pandemia y luego le sumaron timbal, bajo, coros, bongó, campanas, trombón, trompeta, congas, flauta traversa y tambores batá.Las canciones de 1er Round se podrán escuchar por primera vez en vivo el 13 de mayo en Paradisco, un espacio para salseros en Chapinero, desde las 6:00 p.m. El lanzamiento está acompañado de un conversatorio con los músicos de La Pambelé, y un concierto.Las letras del álbum hablan sobre la crianza latina, la tendencia a intentar siempre estar en ventaja de los demás, el ser creyentes pero al mismo tiempo incrédulos; líricas que se mezclan con las influencias de la salsa del barrio, la del Jibarito, la de Mark Dimond, la de Héctor antes de ser Lavoe, la de Willie cuando creía ser Malo, la de La Protesta cuando se paró a defender pagos justos para sus músicos o la de Frankie Dante cuando musicalizó lo que pasaba sociopolíticamente a su alrededor, cuenta la agrupación. “Nos pareció que el golpe de la banda funcionaba para grabar en bloque, en vivo… es uno de los proyectos más ‘potecudos’ que he visto en los últimos años saliendo de Bogotá” afirmó Mario Galeano.Durante la grabación y mezcla del 1er Round, se unió a Mario Galeano el ingeniero Daniel Mitchel, fundador de Mambonegro Records, estudio en el que se grabó este disco en vivo, en cinta y posteriormente se mezclo de la misma manera, todo de forma análoga.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Chacha Me de Mauro Castillo.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Mauro Castillo?Mauro es un artista muy completo. Cantante, compositor, trombonista, actor y productor musical con una de las carreras más estables dentro del universo tropical en la industria de la música colombiana. Tiene himnos de la salsa como Viene y se va o Te equivocas, que hacen parte de los temas más importantes de la radio musical del país. En 2021 hizo la voz de Félix en Encanto y participó en el tema We Don't Talk About Bruno que se convirtió en el más importante de toda la historia para una película de Disney. Hace poco firmó como artista, compositor y productor de Codiscos.¿Qué es Chacha Me de Mauro Castillo?El sencillo fusiona el Chachachá con la esencia del Montuno invitando a disfrutar el sonido característico de este ritmo. A través de una secuencia de pasos, Mauro Castillo dará un manual de baile para convertir toda vibra negativa en positiva. El tema propone una nueva forma de hacer salsa mezclando el Soul de Nueva York con el sonido del tambor llevándolo a las tendencias actuales. Fue grabado y producido en Cali y Miami por Mauro Castillo y Carlos 'el loco' Bedoya (productor de Beyonce, Missi Eliot, entre OTROS). La canción cuenta con una versión en inglés y otra en español.¿Tiene video musical lo nuevo de Mauro Castillo?El video de “CHACHAME” explica los pasos del Chachachá en un divertido clip lleno de sabor y alegría que contagia al espectador, introduciéndolo en la cultura de baile y mostrando la variedad de instrumentos que acompañan la canción.En video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - Shock¡La música colombiana nos une!
El reconocido músico bonaverense Willy García tiene una de las carreras más solidas en Colombia: fue miembro fundador de Son de Cali, logró reconocimiento nacional e internacional como vocalistas de Grupo Niche y es uno de los solistas de salsa más importantes del género. Con más de 32 años de carrera artística, Willy celebra que su más reciente proyecto discográfico titulado El Día Es Hoy sea un éxito en listados musicales internacionales, emisoras radiales y plataformas de streaming. Este proyecto publicado en medio de la pandemia ha contado con el apoyo de cientos de personas y es uno de los títulos nominados a los premios Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum de Salsa.En esta edición de los galardones de la Academia compite contra su colega y amigo Gilberto Santa Rosa, Rubén Blades, El Gran Combo de Puerto Rico y Jose Gaviria. Hablamos con el artista de Buenaventura sobre este logro para su carrera y nos explicó canción por canción la magia detrás de su nuevo álbum.¿Cómo recibió la nominación a los Latin Grammy?Había llegado de grabar hasta tarde, ese día me desperté tipo 10 de la mañana y una de mis hijas estaba en la oficina, me estuvieron llamando, pero tenía el celular apagado. Cuando despierto otra de mis hijas me dice "buenos días nominado, ¿cómo estás?" y yo "¿hija cómo así?" y me repite "sí, papá estás nominado a los Grammy. Uno no trabaja por los premios, trabaja para el público, pero cuando llegan estos momentos de verdad que se siente full, se siente mágico y estoy feliz con la oportunidad que me da la academia y Dios.¿Qué representa para Willy que haya sido este disco, El Día Es Hoy, el que recibe la nominación?Este álbum tiene la magia de un montón de músicos, la mayoría de composiciones son mías y también tiene unos aportes especialísimos de Hugo Tovar e Iván Calderón. Si los anteriores no fueron es porque algo les faltaba. Todos los colaboradores le pusieron un plus, haber grabado con Gilberto Santarosa o Maía ayudaron a darle los toques para que esto pasara. Los tiempos de Dios son perfectos.Fue hecho y publicado en tiempo de pandemia, ¿cómo fue la recepción del público?Nosotros arrancamos con el sencillo Lo veo y no lo creo y esa canción empezó a estar en los charts de Billboard. Entre tanto urbano podríamos decir que a nivel tropical alcanzamos el #1, pero el hecho de estar ahí y estar en los primeros lugares llamó la atención de la gente. Gracias al impacto de la canción con Gilberto Santarosa la gente empezó a curiosear más sobre el resto del álbum. No me voy a cansar de repetir que el trabajo es conjunto. ¿Cómo ve la salsa en este momento?El reggaetón acapara a los que les gusta el reggaetón, pero a un porcentaje alto de la juventud le gusta la salsa. De hecho a mi me parece el reggaetón una bacanería, pero la salsa sigue siendo un género que predomina, que algunos lo tildan de género mayor, pero a veces lo señalan de antiguo y no porque la salsa la baila todo el mundo y los conciertos de salsa se llenan en todos lados. La salsa sigue predominando y sigue siendo mágica. En las ciudades donde se consume la salsa la gente se la disfruta porque sigue siendo un género principal.Track by track 'El día es hoy' de Willy García Lo veo y no lo creoUna canción mágica en la que participa el maestro Gilberto Santa Rosa. La grabamos entre Puerto Rico y Colombia con arreglos del maestro isidro Infante. Llegar a Puerto Rico, charlar con él y grabar enseguida fue una gran experiencia. Cómo aceptarTema compuesto por Iván Calderón. Es un tema muy bonito que canté desde hace un par de años y estábamos a la expectativa de qué íbamos a hacer con él. Al incluirlo en el álbum sabemos del gran aporte que le dio a la producción. De principio a finEs un tema de co-autoría con Hugo Tovar, un tema muy bonito, con un sonido tranquilo, una salsa de esas que uno baila, pero que también disfruta. Es un corte que llama mucho la atención.TúTe lo voy a confesar, de todas las canciones a la que más tiempo le dediqué fue a Tú. Porque la melodía me parece diferente, me parece una letra de esas casuales, comunes, pero que tiene magia. La quiero mucha porque es uno de mis hijos, todas las composiciones son hijos de uno.Aún existe con MaíaEsta canción la grabé primero con Marbelle en balada, una versión romántica. Íbamos a hacer con ella misma la versión salsa, pero por tiempos no se dieron las cosas. Cuando salió la balada quedé con ganas de hacer salsa y se me ocurrió llamar a Maía entendiendo que ella es tremenda intérprete. Tiene la esencia de cada uno en la interpretación. La gente se sorprende cuando escucha el álbum porque tiene distintos colores y matices. Las noches son muy pocasAutoría de Hugo Tovar, una canción muy bonita, antes no había grabado canciones de otros autores. En esta se me ocurrió hacer participe a grandes autores y esta es bellísima, grabada completamente en Puerto Rico.Yo sé Otra de Iván Calderón, tema hermoso con sonidos espectaculares. De esas letras que le gusta a la gente. Mucha expectativa con todo lo que se ha grabado. Mi amuletoEs un tema caprichoso que tenía grabado hace dos años. Yo los grabo, los dejo ahí y luego miro qué hago. En un momento no era favorito, pero si tu entras a las redes hay muchas publicaciones sobre ella porque tiene una letra diferente porque habla de una separación donde los besos se quedan con uno, como un amuleto.¡La música nos une!
Fin de año es sinónimo de celebración, fiesta y mucho baile, por eso, a principio del movido mes de diciembre se realizará en el Movistar Arena de Bogotá un evento de dos noches con un cartel de lujo en el que compartirán tarima estrellas de la salsa y el merengue.En video | Eddy Herrera: ‘Pégame tu vicio’ – Detrás de la canción ShockSonora en el Movistar Arena promete poner a bailar justo para despedir el 2022.La noche del merengue 2 de diciembre | Los artistas más reconocidos del género merengue se unen para ofrecer una fiesta sin igual:Wilfrido VargasCon su trompeta y su merengue nos ha puesto a bailar y gozar con éxitos como Abusadora, Comején, El Loco y La Luna y muchos éxitos más. Sergio VargasUno de los referentes del merengue dominicano, “El Negrito de Villa” nos ha puesto a cantar y bailar con éxitos como: Si Algún Día la Ves, La Ventanita, Penas Al Viento y con su música, en cada baile nos transporta a algunos recuerdos.Hermanos RosarioSeguramente han bailado su ritmo “Rompecintura” o cada que llega el fin de semana quieres bailar y gozar, pues no puedes dejar de verlos en vivo con todos sus éxitos y disfrutar de su merengue dominicano y mover la cadera a la derecha y la izquierda con mucho Swing.Eddy HerreraÍcono del merengue, ex vocalista de la agrupación del maestro Wilfrido Vargas, Eddy ha mantenido vigente el género del merengue con éxitos como Tu Eres Ajena, Pégame Tu Vicio y A Dormir Junticos.RikarenaSeguro te dan ganas de bailar al ritmo de esta agrupación formada por Kinito Mendez y sus éxitos, Cuando el Amor se Daña, Ella es Tan Bella, Cutibili Pacha y muchos más.La noche de la Salsa 3 de diciembre | Es por excelencia el género bailable más famoso del mundo.Andy MontañezEl “Niño de Trastalleres”, ex integrante del Gran Combo de Puerto Rico, nos ha puesto a cantar y bailar con éxitos cómo: Casi Te Envidio, Un Verano en Nueva York y Pillo Buena Gente, nos pondrá a gozar con su salsa y cantar todas sus letras a ritmo de clave y son.Charlie AponteUno de los soneros más conocidos a nivel mundial, ex vocalista del Gran Combo de Puerto Rico, quien nos ha hecho bailar al son de Brujería, Se Nos Perdió el Amor y ha hecho que disfrutemos de un buen “Aguacero”, estará en vivo con todos sus éxitos.Papo SánchezMúsico puertoriqueño, quien junto a su hermano fundaron la orquesta La Conquista y acompañó por mucho tiempo al gran Roberto Roena y su Apollo Sound, nos tendrá un show cargado de éxitos como: Guaganco del Adiós, Como te Hago Entender, Mi Desengaño y muchos más.Willy GonzálezUno de los grandes exponentes de la salsa romántica o “Salsa Rosa”, puertoriqueño que junto a Eddie Santiago forman la Orquesta Saragüey y hacen parte del Conjunto Chaney. Con canciones como Pequeñas Cosas, Quiero Morir en Tu Piel y Si Supieras.Javier VásquezEx Vocalista del Grupo Niche y Son de Cali, voz líder de éxitos cómo Sin Sentimiento, Entrega, Ana Milé y muchascanciones más.Willy GarcíaUno de los grandes exponentes de la salsa romántica de nuestro país, ex integrante del Grupo Niche y Son de Cali, nos ha puesto a bailar y gozar al ritmo de Gotas de Lluvia, Y Entonces, La Magia de Tus Besos y Te Amo.Este evento se comercializará con etapas que incluyen precios especiales por periodos de tiempo definidos toda la información la encuentras en www.tuboleta.com
Mucho se ha escrito en estos días sobre la vida y obra de Roberto Roena. La partida del bongosero y director de la Apollo Sound dejó un vacío en el mundo de la salsa que en 2021 sufrió la muerte de varios exponentes de una generación que llevó al género a la cúspide mundial.Pero este escrito no pretende ser un perfil discográfico ni una reconstrucción de la vida del artista. Más bien busca enunciar aspectos de la obra y de la vida de Roena que serían muy mal vistos por la autodenominada gente de bien.La historia de Roberto RoenaEmpecemos por lo obvio: un breve repaso por la historia musical de Roena para entender la dimensión de su figura en la salsa. El puertorriqueño, quien murió a sus 81 años, pasó por varias instituciones del género. Arrancó su carrera luego de que Rafael Cortijo se fijara en él. En Cortijo y su combo aprendió las normas de la percusión y empezó a tocar el bongó. Luego, pasó al Gran Combo de Puerto Rico y se vinculó al sello Fania All Stars a inicios de los 70. Por eso Roena marca una época.A lo anterior se sumó que en 1969 fundó la Apollo Sound. Una orquesta a la que Roena bautizó por la llegada del hombre a la luna y que fue el espacio donde el puertorriqueño no guardó disparates. Alguna vez El señor bongó salió de un ataúd en medio de un concierto y su agrupación empezó a tocar El muerto vivo.La muerte (ahora sí de verdad) de Roena, marca el inicio del fin del fin de esa generación de salseros que reivindicó la latinidad y la llevó a todo el mundo. Basta ver en YouTube el concierto de Fania All Stars, 1973, en Zaire (África). Roena tuvo su momento estelar esa noche, hizo un solo de bongó en Ponte Duro y en el mismo tema pasó al frente y dio una muestra de sus habilidades para el baile. En la imagen se ve cómo Héctor Lavoe, que en ese momento estaba haciendo los coros, señala al bongosero para que Ismael Miranda se fije. Roena, en un traje satinado blanco, mueve sus pies de manera endiablada, da vueltas y se tira al piso para hacer unas piruetas que hoy cualquier joven asociaría al ‘break dance’.Tres grandes figuras de ese concierto murieron en 2021: Jhonny Pacheco, Larry Harlow y Roena. La mayoría ya se mudaron para el otro barrio, como Rubén Blades refiere la muerte de sus amigos.César Miguel Rondón, venezolano autor del libro ´Salsa: crónica de la música del Caribe urbano da cuenta de cómo en los 70 la Fania privilegiaba a sus músicos que estaban radicados en Estados Unidos. Roena, quien vivía en Puerto Rico y tuvo que padecer esa desigualdad en el trato, intentó diferenciarse de la música producida en el norte, lo que fue mal visto por lo que el escritor llama los ortodoxos. El bongosero y director de orquesta, incluso, cambió la estructura de instrumentos que usaban en Nueva York para hacer salsa, lo que en un primer momento le acarreó fracasos musicales.“Los barrios latinos de Nueva York son unas islas turbias y miserables que flotan torpemente entre el progreso de los extraños. Los puertorriqueños por esa curiosa circunstancia del Estado libre asociado, no dejan de ser ciudades de segunda, o, peor, de tercera, a los efectos de la vida norteamericana”, puntualizó Rondón.En ese contexto, Roena empezó a grabar varias composiciones de Tite Curet Alonso, un periodista con doble tribuna que se burlaría hoy de quienes están embelesados con la cantidad de clicks en una nota y de los medios que ponen pantallas en la redacción donde exponen el “tráfico” de sus contenidos. Con certeza, una composición del Tite supera todas las métricas de varios grandes medios juntos, con la ventaja de que sus obras se aprenden para cantarlas mientras se bailan.Roena grabó sus inmortales Marejada feliz y El Guaguancó del Adiós, temas que hablan sobre el amor y el desamor, asuntos vitales para que cualquier tipo de expresión artística sea verdaderamente popular. Y también hizo otros en son de gozadera como Tú loco loco y yo tranquilo.El lado social de Roberto RoenaPero hay canciones que revelan la faceta social, quizás política, de la obra de Roena. Con los pobres voy es también composición de Curet y es un claro mensaje sobre a quién se deben tanto el artista como el compositor. Es un manifiesto de esos que tanto les molestan a los buscadores de neutralidad: Esa canción, décadas después, fue grabada por Tego Calderón.Otra canción que también podría ser una afrenta para policías, políticos xenófobos y otros odiadores de pobres es Lamento de Concepción. Una composición de Tite que volvía música sus crónicas y dejó un legado vital para narrar a la clase popular latinoamericana. “Y decía, hay niños que mantener/ y decía, hay niños que mantener/ si yo soy de los de abajo qué tiene que ver/ yo tengo el mismo derecho de vivir”, cantó la orquesta de Roena.Pero hay un tema que daría, sin lugar a dudas, para un veto de un Gobierno antidemocrático en una feria: Vigilándote, canción grabada en 1982 e interpretada por Adalberto Santiago. El puertorriqueño fue un retador de esas concepciones tan propias del síndrome de doña Florinda que sufre Colombia, donde hay quienes pasan su vida desde la clase media pretendiendo ser de clase alta con un esfuerzo gigante por demostrar que ellos no piensan, no se visten y no consumen lo mismo que los pobres.El blanqueamiento“Orisha fecundo,madre del pensamientola danzael cantola músicapréstame tu ritmopalabra batienteacomoda aquí tu voz tambortu ritmotu lengua”.Manuel Zapata Olivella, Changó el gran putasEse intento de diferenciación aporofóbica ha sido acompañada de un blanqueamiento de la historia. Las élites en Colombia se han empecinado en blanquear la historia nacional, tanto así que el retrato de Juan José Nieto, el único presidente negro que ha tenido el país, solo llegó a la galería presidencial de la Casa de Nariño hasta el 2 de agosto de 2018, a pesar de que su mandato se dio entre el 25 de enero y el 18 de julio de 1861.Lo que hizo Roena en vida, y lo que seguirá haciendo ya muerto sonando en antros, rockolas, casas, ranchos y discotecas, es una reivindicación de esa raíz africana en nuestro continente. Raíz que han pretendido cortar abruptamente. Son pocos (por no decir ninguno) los autores africanos que se leen en las universidades y colegios, mejor leer europeos e intentar embutir esos modelos a realidades con las que no concuerdan.La persecución de autoridades coloniales contra los tambores ha sido documentada. Sin embargo, Roena lo tocó durante 60 años y varios siglos después de que sus antepasados lograran conservar el instrumento.“El tambor para el negro africano es uno de los medios de comunicación con sus dioses. Donde el negro conservó el tambor, preservó su relación ancestral. Donde se lo arrebató el esclavismo, donde lo perdió por el mestizaje de carnes y bailes, o donde le fue imposible conseguir los elementos indispensables para su fabricación, nació el sucedáneo. Se perdió la lengua natal, la función ritual de la coreografía, la fonética persuasiva del toque, pero quedó el ritmo”, escribió el poeta afroperuano Nicomedes Santacruz, citado en el libro Rutas de Libertad 500 años de travesía.Y vale decir que Roena empezó su vida artística como bailarín. Mezclaba el toque del tambor con coreografías que castigaban cualquier escenario sobre el que se paraba. A eso se suma que no pasó por conservatorios musicales, aprendió a tocar el instrumento de manera empírica y así logró instalarse en las grandes ligas de la salsa.Roena es hijo de los rescates culturales que hicieron sus ancestros, llevó su tambor y sus bailes al mundo. Tocó su tambor en África y la hizo bailar. Lo tocó frente a gringos y europeos que intentaban bailar. A él no lo pueden blanquear. Cada que bailen una canción suya estarán a merced de todo lo que él fue: una persona que amó y homenajeó a los pobres, alguien gracias a las luchas que dieron sus antepasados contra los intentos por homogenizar la sociedad mientras la dividían entre unos que trabajaban y otros que se apropiaban del trabajo.Ojalá Roena volviera a salir de su cajón para tocar. Pero esta vez sí fue en serio; fue la definitiva. Sin embargo, el bongosero retumba en las gargantas de los bailadores y en la identidad popular latinoamericana. De ahí no lo remueve ni un gobierno que tenga como sello los vetos ni un sistema que pretende escribir una historia falsa vendiendo como héroes populares a los despojadores.
Murió Roberto Roena, leyenda de la salsa, a los 81 años. Así se anunció en un comunicado publicado en la cuenta oficial de Instagram del artista. "Ha sido un golpe fuerte para sus hijos, nietos, amigos y familia en general. Robert nos enseñó muchas cosas, pero nunca nos preparó para esto", dijo Andres Waldemar, cantante y portavoz de la familia Roena.Roena es recordado por canciones como Que se sepa, Por qué te niegas, Cómo te hago entender, Mi desengaño, Tú loco, loco, y yo tranquilo, Marejada feliz, entre muchas otras. El músico fue integrante de grupos como Rafael Cortijo y su combo, Fania All Stars, y la orquesta Apollo Sound. Fue uno de los miembros originales de El Gran Combo. Cuando Roena tenía nueve años, su familia se instaló en Santurce, donde los hermanos continuaron perfeccionando sus rutinas de mambo y cha-cha-chá. Su talento para el baile lo llevó a presentaciones en el programa de TV La Taberna India" en WKAQ-TV. Además de bailar, Roena tenía talento para tocar la conga de percusión y dio sus primeros pasos en Cortijo y su combo. Tras su desarticulación paso a conformar El Gran Combo de Puerto Rico. Después llegaría a crear su propia orquesta: Apollo Sound, considerada una de las mejores en la historia de la salsa. A Roena se le atribuye introducir un "nuevo" sonido a la música salsa, al usar dos trompetas, un trombón y un saxofón, combinación que tomó de la influencia de la sección de viento del grupo de rock Blood, Sweat and Tears (en honor a de la cual su banda grabó una exitosa versión de Spinning Wheel).Roberto siempre consideró la variedad como la clave de su éxito, lo que lo llevó a incluir en su repertorio musical desde el go-go hasta el romántico, en inglés y en español.
Murió Larry Harlow, pianista y miembro original de la orquesta Las Estrellas de Fania. El músico de 82 años falleció la madrugada del viernes en Nueva York, luego de estar 32 días hospitalizado por complicaciones asociadas a una condición renal. “A todos los salseros del mundo les informo con profundo dolor que luego de 32 dias hospitalizado mi amado Larry falleció a las 12:30 de la madrugada a causa de complicaciones como paciente renal que debilitaron su ya agotado corazón. Les doy las gracias por todo el amor y por los mensajes que el recibia de todos ustedes y que yo me encargaba de leerle en el hospital”, informó la viuda, Maria del Carmen Harlow, a través de las redes sociales.“Les pido por favor que nos den espacio a la familia y amigos íntimos para procesar nuestra pérdida y mas adelante les daremos mas información al respecto”, indicó.Conocido como "El judío maravilloso", el icónico pianista, dejó un legado de 55 producciones discográficas durante su carrera. Harlow fue miembro de la orquesta conocida como Las Estrellas de la Fania, que tuvo en su época a la mayoría de los principales cantantes y músicos de salsa en los 70. Algunos de esos intérpretes fueron Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Ismael Quintana, Celia Cruz, Ismael Miranda, Pete "El conde" Rodríguez, así como los músicos Ray Barreto, Bobby Valentín, Yomo Toro, Roberto Roena, entre otros.Harlow era hijo de la cantante de ópera Rose Sherman. A lo largo de su carrera fue intérprete, compositor y productor musical de son cubano y son muntuno, además de mambo, jazz afrocubano, guarachas o salsa. El músico se formó también en Cuba, a donde fue atraído por la música de la isla que le habían dado a conocer cubanos radicados en Nueva York. Harlow produjo 106 álbumes de varios artistas y más de 50 álbumes de su autoría, además de los que produjo para Fania.
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.
Del 27 de abril al 4 de mayo será el Festival de la Leyenda Vallenata 2024 en Valledupar, uno de los eventos culturales y musicales más importantes de Colombia que celebra su edición 57.Este año, el Festival rinde homenaje a Iván Villazón, un artista que se ha destacado por un estilo que mezcla la esencia del vallenato vernáculo, sin dejar de incorporar nuevos sonidos. Hasta el 4 de mayo, cientos de espectadores podrán disfrutar de varios artistas como Silvestre Dangond, Juan Luis Guerra, Carín León, entre otros. Festival de la Leyenda Vallenta 2024: Programación 30 de abrilPrimera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La PedregosaCategorías: Acordeón infantil.Acordeonera menor.Acordeón juvenil.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías: Acordeón aficionado.Aires: Son y Puya.Acordeonera Mayor.Aires: Paseo y Merengue.Desfile de Piloneras: 2:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta Mi Pedazo de Acordeón.Categorías: Infantil y Juvenil.Escenificación del Milagro de La Leyenda Vallenata: 4:00 p.m.Lugar: Plaza Alfonso López.1 de mayoSegunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Mayor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías:Acordeonero Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo y Merengue.Ronda Eliminatoria: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Infantil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Desfile de Piloneras: 1:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta de la Pilonera Mayor.Categoría:Mayores.Ceremonia de Inauguración: 6:00 p.m.2 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Menor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría:Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Segunda ronda concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Son y Puya.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categoría:Acordeonera Infantil.Acordeonera Menor.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría:Piqueria Infantil.Acordeón Juvenil.Conversatorio Almas Felices: 2:00 p.m.Lugar: Auditorio Macondo.Organiza: Fundación Universitaria del Área Andina.Gran Final Concurso: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categoría: Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Carín León, Mora, Poncho Zuleta, Diego Daza y Alex Manga.3 de mayoSemifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Semifinal concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías: Piqueria Mayor.Acordeonera Mayor.Participación: Silvestre Dangond, Grupo Niche, Pipe Bueno y Ana del Castillo.4 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Canción vallenata inédita.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría:Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías:Canción Vallenata Inédita.Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Juan Luis Guerra, Grupo Frontera, Iván Villazón, Peter Manjarres y Elder Dayan.Historia del Festival de la Leyenda VallenataEl Festival del Leyenda Vallenata nació en 1968, con el fin de preservar los cuatro aires o ritmos del vallenato: paseo, merengue, son y puya y todas las manfiestaciones artísticas y culturales asociadas al vallenato.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'