La programación de Salsa al Parque inicia con el concierto de Los Cuatro de Belén, en uno de los escenarios emblemáticos de la capital, Casa de Citas, el sábado 21 de mayo.Casa de Citas hace parte de los Escenarios de Música en Vivo de la ciudad – EMV. Este año el Festival Salsa al Parque tiene varios eventos programados para calentar motores antes del gran encuentro de los salseros, el 4 y 5 de junio, dos días para azotar baldosa en la Plaza de Bolívar.Casa de Citas ha recibido en su escenario artistas como Petrona Martínez, Los Gaiteros de San Jacinto, Chucho Valdés, Totó la Momposina, entre otros.Los Cuatro de Belén de Cuba, llegan con un concierto que reúne sus éxitos, junto a ellos estarán los bailarines Diana Meneses y Michael Barrera, con un show especial preparado para el evento.Los Cuatro de Belén se crearon en 1997, el cuarteto vocal e instrumental cubano se destaca por la versatilidad de cada uno de sus integrantes al combinar la ejecución magistral de los instrumentos que interpretan con un exquisito y mesurado trabajo vocal que con seguridad pone a deleitar los oídos de todos los que lo escuchan.Su discografía reúne Con tres placas discográficas, Los Cuatro de Belén han adoptado a Colombia como su segunda patria. Su música ha recorrido el país y han participado en eventos como el Festival del Bolero de Cartagena, el Festival del Bolero en Cali, Pereira y Medellín, el Carnaval de Blancos y Negros de Pasto, el Festival de Música Latinoamericana de Ginebra en Valle del Cauca, la Feria de las Flores de Medellín, la Feria de Manizales, el Festival de Música Folclórica Latinoamericana de Chicamocha en Santander y la Feria de Cali, entre muchos otro.La cita es el 21 de mayo desde las 9:00 p.m. en Casa de Citas, carrera 3 # 12B – 35. Reservas y más información 3152125733 / 2866944
El salero Gilberto Santa Rosa llegará al Movistar Arena de Bogotá, el escenario más importante de Colombia, el sábado, 27 de agosto de 2022, a las 8:00 p.m., con su gira “Camínalo”, iniciada el año pasado y que ya ha recorrido sobre 25 ciudades de Estados Unidos y Latinoamérica con escenarios agotados. “El Caballero de la Salsa” regresa a Colombia, presentado por Loud & Live y GTS, para reencontrarse con su público y brindarle a los salseros una noche inolvidable con todos los éxitos en sus más de 45 años de carrera. Además, de que será la primera vez que la audiencia disfrutará de su más reciente sencillo titulado “Cartas sobre la mesa”, cual alcanzó el Top 10 de Billboard, en la lista de canciones tropicales.Santa Rosa es uno de los grandes exponentes de la salsa e intérprete de éxitos musicales como “Que alguien me diga”, “Vivir sin ella”, “Conciencia”, entre muchos otros, hará vibrar al público junto a su orquesta proveniente desde Puerto Rico para cantar, bailar y disfrutar de una experiencia única. La boletería estará disponible en la página web de Tuboleta y dará inicio con la Presenta Movistar el 16 y 17 de mayo; la venta general comenzará el próximo miércoles, 18 de mayo. ¡La música nos une!
La Plaza de Bolívar se convertirá en una gran pista de baile, el lugar perfecto para azotar baldosa en la nueva edición de Salsa al Parque, después de tres años sin realizarse, valió la pena la espera. La programación incluye eventos en lugares representativos para los salseros capitalinos.El primer anuncio del cartel tenía nombres como Andy Montañez y Maelo Ruiz, a los puertorriqueños se suman Los Van Van de Cuba, Tony Vega de Puerto Rico y Yahaira Plasencia de Perú.La cuota local estará a cargo de La-33 Orquesta, Cali Flow Latino y La Pacifican Power, además de dos reconocidos selectores musicales, el picotero Don Alirio y Mauricio ‘Mao’ Meléndez, de La Troja de Barranquilla.La Troja es un lugar emblemático que durante décadas se convirtió en el espacio de recreación, cultura y música, donde la salsa es el eje central, con una valiosa colección de acetatos y CD. En este lugar se le hace un gran homenaje a los Pickup, que durante muchos años le han regalado al bailador barranquillero y caribeño el sonido de los temas del momentoSalsa al Parque servirá de escenario para que Los Van Van, celebren con los colombianos su aniversario 50 de trayectoria. La celebración continúa con Andy Montañez, que celebra sus 80 años de edad y hará un homenaje a los 64 de su trayectoria artística, su compatriota Maelo Ruiz, referente de la salsa rosa; y Tony Vega, conocido desde los años 80 por haber hecho parte de las orquestas de Eddie Palmieri y Willie Rosario, antes de empezar su exitosa carrera como solista.Yahaira Plasencia, conocida como ‘La Patrona’ de la salsa. Con 27 años de edad, es una de las artistas más importantes de su país de la última década y una de las más aclamadas por los jóvenes salseros del continente.Rescatando la importancia del vinilo y el espacio para coleccionistas, se presentarán en la Plaza de Bolívar dos reconocidos expertos en el tema. el picotero, curador y coleccionista Carlos Mario Mojica, conocido como Don Alirio, nacido en Barranquilla y radicado en Medellín, quien plasma en sus sesiones musicales el resultado de su constante investigación de los sonidos de América Latina y el continente negro. El segundo representante de los coleccionistas en tarima será Mauricio ‘Mao’ Meléndez, de la Troja de Barranquilla.Los ocho artistas distritales son las orquestas Armando Quintana y La Expresividad, Azul Trabuco, El Clan del Solar, Ensamble Latino, La Cósmica Charanga, Mao Escobar y sus Rolos Band, la Orquesta Internacional Policía Nacional y The Big Jhony.El Bronx Distrito Creativo se suma a la programación oficial de Salsa al Parque, el viernes 3 de junio, tendrá como invitados a las orquestas La Mambanegra y Son Callejero y al DJ y selector musical Fernando España, además de un show de baile en tarima y rueda de casino, para que asistan sin falta los bailadores bogotanos amantes del género.Tres escenarios se unen dentro de la programación de Escenarios de Música en Vivo de la ciudad EMV. Cumbia House by Gaira (12 de mayo), Casa de Citas (21 de mayo) y Galería Café y Libro (4 de junio), la programación incluye a Fruko y sus Tesos y Los Cuatro de Belén de Cuba, entre otros salseros que se anunciarán próximamente.HorariosSábado 4 De junioApertura De Puertas 11:30 Am12:30 - 1:00 Don Alirio (Selector)1:00 - 1:30 Rueda de Casino1:45 - 2:25 The Big Jhony2:40 - 3:30 La Pacifican Power (Cali)3:45 - 4:25 Azul Trabuco4:40 - 5:20 Yahaira Plasencia (Perú)5:20 - 5:45 Don Alirio (Selector)5:45 - 6:25 Mao Escobar Y Su Rolos Band6:40 - 7:30 Tony Vega (Puerto Rico)7:45 - 8:25 Armando Quintana Y La Expresividad8:40 - 9:40 Los Van Van De CubaDomingo 5 De junio12:30 - 1:00 Mao Meléndez (Selector / La Troja)1:00 - 1:30 Rueda De Casino1:45 - 2:25 Ensamble Latino2:40 - 3:30 Cali Flow Latino (Cali)3:45 - 4:25 Orquesta Internacional Policía Nacional De Colombia4:40 - 5:30 Maelo Ruiz (Puerto Rico)5:45 - 6:25 La Cósmica Charanga6:25 - 6:50 Mao Meléndez (Selector / La Troja)6:50 - 7:40 La 33 Orquesta (Bogotá)7:55 - 8:35 El Clan Del Solar8:50 - 9:50 Andy Montañez (Puerto Rico)Salsa al Parque será transmitido a través de Capital, Sistema de Comunicación Pública y por la Radio Nacional. Próximamente se podrán consultar la programación detallada aquí.
La Pambelé armó su álbum debut entre Chapinero y Palermo, dos barrios tradicionales de Bogotá, reconocidos por la movida musical, artística y sus lugares de fiesta. 1er Round, su álbum debut fue producido por Mario Galeano y se grabó en los estudios Name You Can Trust de Nueva York.Siete tracks conforman esta primera entrega, los encargados de las canciones del disco son Camilo Moratto y Miguel RoRebolledo, dos amigos que compusieron canciones a piano y voz, durante la pandemia y luego le sumaron timbal, bajo, coros, bongó, campanas, trombón, trompeta, congas, flauta traversa y tambores batá.Las canciones de 1er Round se podrán escuchar por primera vez en vivo el 13 de mayo en Paradisco, un espacio para salseros en Chapinero, desde las 6:00 p.m. El lanzamiento está acompañado de un conversatorio con los músicos de La Pambelé, y un concierto.Las letras del álbum hablan sobre la crianza latina, la tendencia a intentar siempre estar en ventaja de los demás, el ser creyentes pero al mismo tiempo incrédulos; líricas que se mezclan con las influencias de la salsa del barrio, la del Jibarito, la de Mark Dimond, la de Héctor antes de ser Lavoe, la de Willie cuando creía ser Malo, la de La Protesta cuando se paró a defender pagos justos para sus músicos o la de Frankie Dante cuando musicalizó lo que pasaba sociopolíticamente a su alrededor, cuenta la agrupación. “Nos pareció que el golpe de la banda funcionaba para grabar en bloque, en vivo… es uno de los proyectos más ‘potecudos’ que he visto en los últimos años saliendo de Bogotá” afirmó Mario Galeano.Durante la grabación y mezcla del 1er Round, se unió a Mario Galeano el ingeniero Daniel Mitchel, fundador de Mambonegro Records, estudio en el que se grabó este disco en vivo, en cinta y posteriormente se mezclo de la misma manera, todo de forma análoga.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Chacha Me de Mauro Castillo.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Mauro Castillo?Mauro es un artista muy completo. Cantante, compositor, trombonista, actor y productor musical con una de las carreras más estables dentro del universo tropical en la industria de la música colombiana. Tiene himnos de la salsa como Viene y se va o Te equivocas, que hacen parte de los temas más importantes de la radio musical del país. En 2021 hizo la voz de Félix en Encanto y participó en el tema We Don't Talk About Bruno que se convirtió en el más importante de toda la historia para una película de Disney. Hace poco firmó como artista, compositor y productor de Codiscos.¿Qué es Chacha Me de Mauro Castillo?El sencillo fusiona el Chachachá con la esencia del Montuno invitando a disfrutar el sonido característico de este ritmo. A través de una secuencia de pasos, Mauro Castillo dará un manual de baile para convertir toda vibra negativa en positiva. El tema propone una nueva forma de hacer salsa mezclando el Soul de Nueva York con el sonido del tambor llevándolo a las tendencias actuales. Fue grabado y producido en Cali y Miami por Mauro Castillo y Carlos 'el loco' Bedoya (productor de Beyonce, Missi Eliot, entre OTROS). La canción cuenta con una versión en inglés y otra en español.¿Tiene video musical lo nuevo de Mauro Castillo?El video de “CHACHAME” explica los pasos del Chachachá en un divertido clip lleno de sabor y alegría que contagia al espectador, introduciéndolo en la cultura de baile y mostrando la variedad de instrumentos que acompañan la canción.En video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - Shock¡La música colombiana nos une!
El reconocido músico bonaverense Willy García tiene una de las carreras más solidas en Colombia: fue miembro fundador de Son de Cali, logró reconocimiento nacional e internacional como vocalistas de Grupo Niche y es uno de los solistas de salsa más importantes del género. Con más de 32 años de carrera artística, Willy celebra que su más reciente proyecto discográfico titulado El Día Es Hoy sea un éxito en listados musicales internacionales, emisoras radiales y plataformas de streaming. Este proyecto publicado en medio de la pandemia ha contado con el apoyo de cientos de personas y es uno de los títulos nominados a los premios Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum de Salsa.En esta edición de los galardones de la Academia compite contra su colega y amigo Gilberto Santa Rosa, Rubén Blades, El Gran Combo de Puerto Rico y Jose Gaviria. Hablamos con el artista de Buenaventura sobre este logro para su carrera y nos explicó canción por canción la magia detrás de su nuevo álbum.¿Cómo recibió la nominación a los Latin Grammy?Había llegado de grabar hasta tarde, ese día me desperté tipo 10 de la mañana y una de mis hijas estaba en la oficina, me estuvieron llamando, pero tenía el celular apagado. Cuando despierto otra de mis hijas me dice "buenos días nominado, ¿cómo estás?" y yo "¿hija cómo así?" y me repite "sí, papá estás nominado a los Grammy. Uno no trabaja por los premios, trabaja para el público, pero cuando llegan estos momentos de verdad que se siente full, se siente mágico y estoy feliz con la oportunidad que me da la academia y Dios.¿Qué representa para Willy que haya sido este disco, El Día Es Hoy, el que recibe la nominación?Este álbum tiene la magia de un montón de músicos, la mayoría de composiciones son mías y también tiene unos aportes especialísimos de Hugo Tovar e Iván Calderón. Si los anteriores no fueron es porque algo les faltaba. Todos los colaboradores le pusieron un plus, haber grabado con Gilberto Santarosa o Maía ayudaron a darle los toques para que esto pasara. Los tiempos de Dios son perfectos.Fue hecho y publicado en tiempo de pandemia, ¿cómo fue la recepción del público?Nosotros arrancamos con el sencillo Lo veo y no lo creo y esa canción empezó a estar en los charts de Billboard. Entre tanto urbano podríamos decir que a nivel tropical alcanzamos el #1, pero el hecho de estar ahí y estar en los primeros lugares llamó la atención de la gente. Gracias al impacto de la canción con Gilberto Santarosa la gente empezó a curiosear más sobre el resto del álbum. No me voy a cansar de repetir que el trabajo es conjunto. ¿Cómo ve la salsa en este momento?El reggaetón acapara a los que les gusta el reggaetón, pero a un porcentaje alto de la juventud le gusta la salsa. De hecho a mi me parece el reggaetón una bacanería, pero la salsa sigue siendo un género que predomina, que algunos lo tildan de género mayor, pero a veces lo señalan de antiguo y no porque la salsa la baila todo el mundo y los conciertos de salsa se llenan en todos lados. La salsa sigue predominando y sigue siendo mágica. En las ciudades donde se consume la salsa la gente se la disfruta porque sigue siendo un género principal.Track by track 'El día es hoy' de Willy García Lo veo y no lo creoUna canción mágica en la que participa el maestro Gilberto Santa Rosa. La grabamos entre Puerto Rico y Colombia con arreglos del maestro isidro Infante. Llegar a Puerto Rico, charlar con él y grabar enseguida fue una gran experiencia. Cómo aceptarTema compuesto por Iván Calderón. Es un tema muy bonito que canté desde hace un par de años y estábamos a la expectativa de qué íbamos a hacer con él. Al incluirlo en el álbum sabemos del gran aporte que le dio a la producción. De principio a finEs un tema de co-autoría con Hugo Tovar, un tema muy bonito, con un sonido tranquilo, una salsa de esas que uno baila, pero que también disfruta. Es un corte que llama mucho la atención.TúTe lo voy a confesar, de todas las canciones a la que más tiempo le dediqué fue a Tú. Porque la melodía me parece diferente, me parece una letra de esas casuales, comunes, pero que tiene magia. La quiero mucha porque es uno de mis hijos, todas las composiciones son hijos de uno.Aún existe con MaíaEsta canción la grabé primero con Marbelle en balada, una versión romántica. Íbamos a hacer con ella misma la versión salsa, pero por tiempos no se dieron las cosas. Cuando salió la balada quedé con ganas de hacer salsa y se me ocurrió llamar a Maía entendiendo que ella es tremenda intérprete. Tiene la esencia de cada uno en la interpretación. La gente se sorprende cuando escucha el álbum porque tiene distintos colores y matices. Las noches son muy pocasAutoría de Hugo Tovar, una canción muy bonita, antes no había grabado canciones de otros autores. En esta se me ocurrió hacer participe a grandes autores y esta es bellísima, grabada completamente en Puerto Rico.Yo sé Otra de Iván Calderón, tema hermoso con sonidos espectaculares. De esas letras que le gusta a la gente. Mucha expectativa con todo lo que se ha grabado. Mi amuletoEs un tema caprichoso que tenía grabado hace dos años. Yo los grabo, los dejo ahí y luego miro qué hago. En un momento no era favorito, pero si tu entras a las redes hay muchas publicaciones sobre ella porque tiene una letra diferente porque habla de una separación donde los besos se quedan con uno, como un amuleto.¡La música nos une!
Fin de año es sinónimo de celebración, fiesta y mucho baile, por eso, a principio del movido mes de diciembre se realizará en el Movistar Arena de Bogotá un evento de dos noches con un cartel de lujo en el que compartirán tarima estrellas de la salsa y el merengue.En video | Eddy Herrera: ‘Pégame tu vicio’ – Detrás de la canción ShockSonora en el Movistar Arena promete poner a bailar justo para despedir el 2022.La noche del merengue 2 de diciembre | Los artistas más reconocidos del género merengue se unen para ofrecer una fiesta sin igual:Wilfrido VargasCon su trompeta y su merengue nos ha puesto a bailar y gozar con éxitos como Abusadora, Comején, El Loco y La Luna y muchos éxitos más. Sergio VargasUno de los referentes del merengue dominicano, “El Negrito de Villa” nos ha puesto a cantar y bailar con éxitos como: Si Algún Día la Ves, La Ventanita, Penas Al Viento y con su música, en cada baile nos transporta a algunos recuerdos.Hermanos RosarioSeguramente han bailado su ritmo “Rompecintura” o cada que llega el fin de semana quieres bailar y gozar, pues no puedes dejar de verlos en vivo con todos sus éxitos y disfrutar de su merengue dominicano y mover la cadera a la derecha y la izquierda con mucho Swing.Eddy HerreraÍcono del merengue, ex vocalista de la agrupación del maestro Wilfrido Vargas, Eddy ha mantenido vigente el género del merengue con éxitos como Tu Eres Ajena, Pégame Tu Vicio y A Dormir Junticos.RikarenaSeguro te dan ganas de bailar al ritmo de esta agrupación formada por Kinito Mendez y sus éxitos, Cuando el Amor se Daña, Ella es Tan Bella, Cutibili Pacha y muchos más.La noche de la Salsa 3 de diciembre | Es por excelencia el género bailable más famoso del mundo.Andy MontañezEl “Niño de Trastalleres”, ex integrante del Gran Combo de Puerto Rico, nos ha puesto a cantar y bailar con éxitos cómo: Casi Te Envidio, Un Verano en Nueva York y Pillo Buena Gente, nos pondrá a gozar con su salsa y cantar todas sus letras a ritmo de clave y son.Charlie AponteUno de los soneros más conocidos a nivel mundial, ex vocalista del Gran Combo de Puerto Rico, quien nos ha hecho bailar al son de Brujería, Se Nos Perdió el Amor y ha hecho que disfrutemos de un buen “Aguacero”, estará en vivo con todos sus éxitos.Papo SánchezMúsico puertoriqueño, quien junto a su hermano fundaron la orquesta La Conquista y acompañó por mucho tiempo al gran Roberto Roena y su Apollo Sound, nos tendrá un show cargado de éxitos como: Guaganco del Adiós, Como te Hago Entender, Mi Desengaño y muchos más.Willy GonzálezUno de los grandes exponentes de la salsa romántica o “Salsa Rosa”, puertoriqueño que junto a Eddie Santiago forman la Orquesta Saragüey y hacen parte del Conjunto Chaney. Con canciones como Pequeñas Cosas, Quiero Morir en Tu Piel y Si Supieras.Javier VásquezEx Vocalista del Grupo Niche y Son de Cali, voz líder de éxitos cómo Sin Sentimiento, Entrega, Ana Milé y muchascanciones más.Willy GarcíaUno de los grandes exponentes de la salsa romántica de nuestro país, ex integrante del Grupo Niche y Son de Cali, nos ha puesto a bailar y gozar al ritmo de Gotas de Lluvia, Y Entonces, La Magia de Tus Besos y Te Amo.Este evento se comercializará con etapas que incluyen precios especiales por periodos de tiempo definidos toda la información la encuentras en www.tuboleta.com
Mucho se ha escrito en estos días sobre la vida y obra de Roberto Roena. La partida del bongosero y director de la Apollo Sound dejó un vacío en el mundo de la salsa que en 2021 sufrió la muerte de varios exponentes de una generación que llevó al género a la cúspide mundial.Pero este escrito no pretende ser un perfil discográfico ni una reconstrucción de la vida del artista. Más bien busca enunciar aspectos de la obra y de la vida de Roena que serían muy mal vistos por la autodenominada gente de bien.La historia de Roberto RoenaEmpecemos por lo obvio: un breve repaso por la historia musical de Roena para entender la dimensión de su figura en la salsa. El puertorriqueño, quien murió a sus 81 años, pasó por varias instituciones del género. Arrancó su carrera luego de que Rafael Cortijo se fijara en él. En Cortijo y su combo aprendió las normas de la percusión y empezó a tocar el bongó. Luego, pasó al Gran Combo de Puerto Rico y se vinculó al sello Fania All Stars a inicios de los 70. Por eso Roena marca una época.A lo anterior se sumó que en 1969 fundó la Apollo Sound. Una orquesta a la que Roena bautizó por la llegada del hombre a la luna y que fue el espacio donde el puertorriqueño no guardó disparates. Alguna vez El señor bongó salió de un ataúd en medio de un concierto y su agrupación empezó a tocar El muerto vivo.La muerte (ahora sí de verdad) de Roena, marca el inicio del fin del fin de esa generación de salseros que reivindicó la latinidad y la llevó a todo el mundo. Basta ver en YouTube el concierto de Fania All Stars, 1973, en Zaire (África). Roena tuvo su momento estelar esa noche, hizo un solo de bongó en Ponte Duro y en el mismo tema pasó al frente y dio una muestra de sus habilidades para el baile. En la imagen se ve cómo Héctor Lavoe, que en ese momento estaba haciendo los coros, señala al bongosero para que Ismael Miranda se fije. Roena, en un traje satinado blanco, mueve sus pies de manera endiablada, da vueltas y se tira al piso para hacer unas piruetas que hoy cualquier joven asociaría al ‘break dance’.Tres grandes figuras de ese concierto murieron en 2021: Jhonny Pacheco, Larry Harlow y Roena. La mayoría ya se mudaron para el otro barrio, como Rubén Blades refiere la muerte de sus amigos.César Miguel Rondón, venezolano autor del libro ´Salsa: crónica de la música del Caribe urbano da cuenta de cómo en los 70 la Fania privilegiaba a sus músicos que estaban radicados en Estados Unidos. Roena, quien vivía en Puerto Rico y tuvo que padecer esa desigualdad en el trato, intentó diferenciarse de la música producida en el norte, lo que fue mal visto por lo que el escritor llama los ortodoxos. El bongosero y director de orquesta, incluso, cambió la estructura de instrumentos que usaban en Nueva York para hacer salsa, lo que en un primer momento le acarreó fracasos musicales.“Los barrios latinos de Nueva York son unas islas turbias y miserables que flotan torpemente entre el progreso de los extraños. Los puertorriqueños por esa curiosa circunstancia del Estado libre asociado, no dejan de ser ciudades de segunda, o, peor, de tercera, a los efectos de la vida norteamericana”, puntualizó Rondón.En ese contexto, Roena empezó a grabar varias composiciones de Tite Curet Alonso, un periodista con doble tribuna que se burlaría hoy de quienes están embelesados con la cantidad de clicks en una nota y de los medios que ponen pantallas en la redacción donde exponen el “tráfico” de sus contenidos. Con certeza, una composición del Tite supera todas las métricas de varios grandes medios juntos, con la ventaja de que sus obras se aprenden para cantarlas mientras se bailan.Roena grabó sus inmortales Marejada feliz y El Guaguancó del Adiós, temas que hablan sobre el amor y el desamor, asuntos vitales para que cualquier tipo de expresión artística sea verdaderamente popular. Y también hizo otros en son de gozadera como Tú loco loco y yo tranquilo.El lado social de Roberto RoenaPero hay canciones que revelan la faceta social, quizás política, de la obra de Roena. Con los pobres voy es también composición de Curet y es un claro mensaje sobre a quién se deben tanto el artista como el compositor. Es un manifiesto de esos que tanto les molestan a los buscadores de neutralidad: Esa canción, décadas después, fue grabada por Tego Calderón.Otra canción que también podría ser una afrenta para policías, políticos xenófobos y otros odiadores de pobres es Lamento de Concepción. Una composición de Tite que volvía música sus crónicas y dejó un legado vital para narrar a la clase popular latinoamericana. “Y decía, hay niños que mantener/ y decía, hay niños que mantener/ si yo soy de los de abajo qué tiene que ver/ yo tengo el mismo derecho de vivir”, cantó la orquesta de Roena.Pero hay un tema que daría, sin lugar a dudas, para un veto de un Gobierno antidemocrático en una feria: Vigilándote, canción grabada en 1982 e interpretada por Adalberto Santiago. El puertorriqueño fue un retador de esas concepciones tan propias del síndrome de doña Florinda que sufre Colombia, donde hay quienes pasan su vida desde la clase media pretendiendo ser de clase alta con un esfuerzo gigante por demostrar que ellos no piensan, no se visten y no consumen lo mismo que los pobres.El blanqueamiento“Orisha fecundo,madre del pensamientola danzael cantola músicapréstame tu ritmopalabra batienteacomoda aquí tu voz tambortu ritmotu lengua”.Manuel Zapata Olivella, Changó el gran putasEse intento de diferenciación aporofóbica ha sido acompañada de un blanqueamiento de la historia. Las élites en Colombia se han empecinado en blanquear la historia nacional, tanto así que el retrato de Juan José Nieto, el único presidente negro que ha tenido el país, solo llegó a la galería presidencial de la Casa de Nariño hasta el 2 de agosto de 2018, a pesar de que su mandato se dio entre el 25 de enero y el 18 de julio de 1861.Lo que hizo Roena en vida, y lo que seguirá haciendo ya muerto sonando en antros, rockolas, casas, ranchos y discotecas, es una reivindicación de esa raíz africana en nuestro continente. Raíz que han pretendido cortar abruptamente. Son pocos (por no decir ninguno) los autores africanos que se leen en las universidades y colegios, mejor leer europeos e intentar embutir esos modelos a realidades con las que no concuerdan.La persecución de autoridades coloniales contra los tambores ha sido documentada. Sin embargo, Roena lo tocó durante 60 años y varios siglos después de que sus antepasados lograran conservar el instrumento.“El tambor para el negro africano es uno de los medios de comunicación con sus dioses. Donde el negro conservó el tambor, preservó su relación ancestral. Donde se lo arrebató el esclavismo, donde lo perdió por el mestizaje de carnes y bailes, o donde le fue imposible conseguir los elementos indispensables para su fabricación, nació el sucedáneo. Se perdió la lengua natal, la función ritual de la coreografía, la fonética persuasiva del toque, pero quedó el ritmo”, escribió el poeta afroperuano Nicomedes Santacruz, citado en el libro Rutas de Libertad 500 años de travesía.Y vale decir que Roena empezó su vida artística como bailarín. Mezclaba el toque del tambor con coreografías que castigaban cualquier escenario sobre el que se paraba. A eso se suma que no pasó por conservatorios musicales, aprendió a tocar el instrumento de manera empírica y así logró instalarse en las grandes ligas de la salsa.Roena es hijo de los rescates culturales que hicieron sus ancestros, llevó su tambor y sus bailes al mundo. Tocó su tambor en África y la hizo bailar. Lo tocó frente a gringos y europeos que intentaban bailar. A él no lo pueden blanquear. Cada que bailen una canción suya estarán a merced de todo lo que él fue: una persona que amó y homenajeó a los pobres, alguien gracias a las luchas que dieron sus antepasados contra los intentos por homogenizar la sociedad mientras la dividían entre unos que trabajaban y otros que se apropiaban del trabajo.Ojalá Roena volviera a salir de su cajón para tocar. Pero esta vez sí fue en serio; fue la definitiva. Sin embargo, el bongosero retumba en las gargantas de los bailadores y en la identidad popular latinoamericana. De ahí no lo remueve ni un gobierno que tenga como sello los vetos ni un sistema que pretende escribir una historia falsa vendiendo como héroes populares a los despojadores.
Murió Roberto Roena, leyenda de la salsa, a los 81 años. Así se anunció en un comunicado publicado en la cuenta oficial de Instagram del artista. "Ha sido un golpe fuerte para sus hijos, nietos, amigos y familia en general. Robert nos enseñó muchas cosas, pero nunca nos preparó para esto", dijo Andres Waldemar, cantante y portavoz de la familia Roena.Roena es recordado por canciones como Que se sepa, Por qué te niegas, Cómo te hago entender, Mi desengaño, Tú loco, loco, y yo tranquilo, Marejada feliz, entre muchas otras. El músico fue integrante de grupos como Rafael Cortijo y su combo, Fania All Stars, y la orquesta Apollo Sound. Fue uno de los miembros originales de El Gran Combo. Cuando Roena tenía nueve años, su familia se instaló en Santurce, donde los hermanos continuaron perfeccionando sus rutinas de mambo y cha-cha-chá. Su talento para el baile lo llevó a presentaciones en el programa de TV La Taberna India" en WKAQ-TV. Además de bailar, Roena tenía talento para tocar la conga de percusión y dio sus primeros pasos en Cortijo y su combo. Tras su desarticulación paso a conformar El Gran Combo de Puerto Rico. Después llegaría a crear su propia orquesta: Apollo Sound, considerada una de las mejores en la historia de la salsa. A Roena se le atribuye introducir un "nuevo" sonido a la música salsa, al usar dos trompetas, un trombón y un saxofón, combinación que tomó de la influencia de la sección de viento del grupo de rock Blood, Sweat and Tears (en honor a de la cual su banda grabó una exitosa versión de Spinning Wheel).Roberto siempre consideró la variedad como la clave de su éxito, lo que lo llevó a incluir en su repertorio musical desde el go-go hasta el romántico, en inglés y en español.
Murió Larry Harlow, pianista y miembro original de la orquesta Las Estrellas de Fania. El músico de 82 años falleció la madrugada del viernes en Nueva York, luego de estar 32 días hospitalizado por complicaciones asociadas a una condición renal. “A todos los salseros del mundo les informo con profundo dolor que luego de 32 dias hospitalizado mi amado Larry falleció a las 12:30 de la madrugada a causa de complicaciones como paciente renal que debilitaron su ya agotado corazón. Les doy las gracias por todo el amor y por los mensajes que el recibia de todos ustedes y que yo me encargaba de leerle en el hospital”, informó la viuda, Maria del Carmen Harlow, a través de las redes sociales.“Les pido por favor que nos den espacio a la familia y amigos íntimos para procesar nuestra pérdida y mas adelante les daremos mas información al respecto”, indicó.Conocido como "El judío maravilloso", el icónico pianista, dejó un legado de 55 producciones discográficas durante su carrera. Harlow fue miembro de la orquesta conocida como Las Estrellas de la Fania, que tuvo en su época a la mayoría de los principales cantantes y músicos de salsa en los 70. Algunos de esos intérpretes fueron Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Ismael Quintana, Celia Cruz, Ismael Miranda, Pete "El conde" Rodríguez, así como los músicos Ray Barreto, Bobby Valentín, Yomo Toro, Roberto Roena, entre otros.Harlow era hijo de la cantante de ópera Rose Sherman. A lo largo de su carrera fue intérprete, compositor y productor musical de son cubano y son muntuno, además de mambo, jazz afrocubano, guarachas o salsa. El músico se formó también en Cuba, a donde fue atraído por la música de la isla que le habían dado a conocer cubanos radicados en Nueva York. Harlow produjo 106 álbumes de varios artistas y más de 50 álbumes de su autoría, además de los que produjo para Fania.
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.