La agrupación colombiana Puerto Candelaria recibió en noviembre pasado el Grammy Latino a Mejor álbum de Cumbia – Vallenato. ¿Pero qué tanto le sirven estos premios a un artista independiente? “Llevamos 20 años sin un Grammy y nunca lo hemos necesitado”, nos cuenta Juancho Valencia (también conocido como Sargento Remolacha), líder de Puerto. Ahora que llega nos damos cuenta de que cae muy bien, no tanto por el significado para nosotros, sino para la industria”. La banda ganó por su trabajo Yo me llamo cumbia, un disco con el que lograron el rigor de una cumbia orquestada, como si se hubiera grabado en los años 40, desde la manera como se captaron los sonidos y los arreglos. Maestros como Carlos Piña, Juan Piña Fruko y Ramón Benítez les han extendido su felicitación y agradecimiento por mantener viva la cumbia como se concibió originalmente. Puerto Candelaria le rinde honores a la cumbia en su nuevo álbum Juancho agrega que los Latin Grammy son contradictorios, pues son una empresa estadounidense que certifica los artistas latinos. “Hay una contradicción ahí. No podemos ignorar el valor que ha tenido esta academia por resaltar la excelencia. Para nosotros esta entrega fue un portazo de la Academia, que al final somos nosotros mismos: productores, ingenieros de sonido y músicos". “Los géneros siempre van a ser un problema, eso no es de ahora”, nos cuenta Juancho sobre la idea de J Balvin de hacer categorías con géneros más específicos. “Los nombres vienen de una necesidad del público de saber qué es lo que está consumiendo. Es como la comida, uno quiere saber qué es lo que se está comiendo antes de probarlo. Nosotros sabemos lo que es eso: veníamos aplicando a los Grammy desde hace unos 6 años y siempre el disco de nosotros era “incatalogable”. Sin duda la versatilidad es el punto fuerte de Puerto Candelaria: son el único grupo que ha tocado en Jazz al parque, Rock al parque y Colombia al parque. Aunque Puerto Candelaria no hace música para ganar premios, sí reconocen que el Grammy no viene mal. “Nosotros somos nuestra propia empresa. La mayor importancia de un premio como éste es la apertura a los medios. Pero un Grammy no es nuestra meta, sino una herramienta para seguir construyendo desde la independencia y demostrar que sí es posible".
Terminó la vigésima entrega de los Premios Latin Grammy en Las Vegas, Nevada, donde los talentos de todo el continente se reunieron para premiar la música hecha en español. Desde el principio de la jornada se empezó a premiar los productos estrenados entre junio de 2018 y mayo de 2019. Muchos artistas fueron a celebrar la música y otros decididieron usar esta plataforma para mostrarle al mundo musical lo que está ocurriendo en varios países de América Latina. No es un secreto para nadie que la situación actual de Latinoamérica es crítica y es muy importante que una cantidad significante de artista se pronuncie para hablar del momento político de nuestros países. MON LAFERTE Al momento de ganar en la categoría Mejor Álbum de Música Alternativa por Norma, la artista decidió hablar de su país natal Chile. Allí leyó un escrito de la cantautora La Chinganera en el que habla del dolor del pueblo de ese país y las injusticias que se están presentando en Chile. Este fue el discurso. Pero el momento más comentado fue cuando en la alfombra roja destapó su pecho en el que escribió el mensaje “en Chile, torturan, violan y matan”. Acto seguido estrenó en plataformas la canción Plata Ta Tá junto a Guaynaa, tema que muchos internautas consideran el próximo himno de las propuestas en este país. Atentos a la letra de este tema que está amenizado con un perreo suave. JUAN PABLO VEGA El nominado a Productor del año aprovechó su paso por la alfombra roja para posar con un cartel que dice “En Colombia nos están matando”. Adicional a eso, Juan Pablo añadió en sus redes sociales “Gracias Latin GRAMMYs por crear estos espacios de diversificar y celebrar la multiculturalidad que es el más precioso erario de Latinoamérica. Celebramos la fortuna que nuestra música se anuncie, pero ya viene siendo momento que DENUNCIE”. Robert Vogu El cantautor venezolano Robert Vogu lleva un par de años participando de los Latin Grammy. El año pasado llevó la bandera de Venezuela para visibilizar la problemática de su país. Y este 2019 apareció con la bandera de su país, pero sin los característicos amarillo, azul y rojo. La bandera es totalmente blanca y en ella el hashtag #NoXenofobia para visibilizar los problemas de discriminación que están viviendo los venezolanos en otros países como Colombia, Perú, Argentina, México y Estados Unidos. Álex Andwandter Álex Andwandter es un músico chileno que era finalista a Mejor Álbum de Música Alternativa. Aunque no ganó se hizo sentir con un cartel en el que aparece la bandera de Chile oscura y el mensaje “¿Sabía usted que en Chile se violan los derechos humanos?”. Puerto Candelaria En medio del discurso por ser ganadores en la categoría Mejor Álbum de Cumbia por Yo Me Llamo Cumbia, Puerto Candelaria & Juancho Valencia utilizaron unos discursos para hablar del país: “que la paz no nos mate”. Fonseca El ganador a Mejor Álbum Vocal Pop tradicional se limitó a decir que “quiero enviar un mensaje a mi querida Colombia, este mensaje es para mi país sobre todo para que no nos dejemos polarizar”. Residente El artista no se limitó a hablar de su país y dedicó su premio a las luchas sociales que se están desarrollando en todo América Latina. “Gracias a todos los que luchan en sus respectivos países por sus derechos” El Puma Al recibir el galardón a excelencia musical decidió hablar de la situación venezolana a pesar de que lo estaba evitando. El artista, evidentemente triste, dedicó su reconocimiento a los valientes que han salido de su país para tratar de vivir mejor. “No estoy de acuerdo con el socialismo, comunismo, ni populismo (…) vamos a ver qué pasa”. Recomendado: ¿Deben los músicos hablar de política? – Adriana Lucia responde Para ver: La resurrección de ‘El baile de los que sobran’ de Los Prisioneros #LaMúsicaNosUne
Si hay una banda en Colombia que explora la raíz de los sonidos tropicales y los mezcla con jazz, rock y muchos estilos más, sin duda es Puerto Candelaria. Su intención desde el comienzo fue crear un sonido propio que le aportara a la música colombiana nuevos acordes, reconociendo el legado y tradición de cada género. En más de dos décadas han publicado cinco álbumes de estudio y uno en vivo. Su nuevo álbum, Yo me llamo cumbia, fue una verdadera colisión donde la banda invitó a Juancho Valencia o, mejor dicho, el Sargento Remolacha invitó al productor a participar en este proyecto. Para completar la nómina sumaron a Catt, actual vocalista de Puerto Candelaria, Machita Galán y Tus Tus. Nos sentamos una tarde bogotana a conversar con Juancho Valencia, o con el Sargento Remolacha, sobre cumbia y terminamos con una clase magistral de música a cargo de un ganador del Grammy Latino en el 2016 por su participación en el álbum Hilo invisible, de Jaramar, en la categoría de Mejor álbum de música clásica. ¿Cuál fue este nuevo reto musical en ‘Yo me llamo cumbia’? Este álbum habla de las cumbias, cumbias orquestadas. Cuando hablamos de este sonido llegamos de inmediato a la música tropical, esa es mi escuela, ahí es donde yo crecí y todo el trabajo posterior de Puerto Candelaria de reinventar la cumbia que de alguna manera fueron esas extensiones de esa esencia. Nunca desde Puerto Candelaria habíamos ido a la esencia. Cuando tomamos la decisión de hacer este disco lo hicimos de forma radical, como si se hubiera grabado en los años 40, desde la manera como se captó el sonido y los arreglos. Tomamos la Big band de Lucho Bermúdez y la pusimos de nuevo, pero también con la inquietud de ¿cómo sería Puerto Candelaria si hubiera vivido en esa época?, ¿cómo sonaría?, fue un juego mental de poner la influencia de Puerto y hacerlo viajar en el tiempo e ir a la esencia. Ahí fue claro que llegamos al núcleo de la cumbia. ¿Qué cree que le aportó a este disco? Yo venía haciendo muchos trabajos de la música tropical como arreglista, compositor, entonces por eso también Yo me llamo cumbia tiene un juego que hemos llamado “Juancho Valencia ha sido invitado por el Sargento Remolacha porque el conocimiento de Juancho de la tradición tropical orquestada la necesitaba el Sargento para este disco”. Es este disco están mis dos personajes al mismo tiempo y lograr un reconocimiento como una nominación a un Grammy Latino es lo máximo para mí. Con el tiempo ganarse un Grammy o no, ya tiene que ver con otros asuntos, pero el reconocimiento de una nominación es el visto bueno que te da la industria, los mismos productores, ingenieros, con oídos afinados y agudos para calificarte. Eso hace que trascienda nuestra música, aquí no hay fans. Ya ganar sería más que una felicidad, sería un mensaje principalmente para los jóvenes, para ver que el éxito incluso a estos niveles mundiales de la música no necesariamente tiene que ver con irse por los caminos o las autopistas más seguras, sino que podemos seguir “trochando” por la diversidad u otros ritmos o géneros. ¿Cuánto tiempo tardó en hacer los arreglos? Para hacer todos los arreglos de la “big band” tardé toda mi vida. Desde la primera vez que escuché la música de Pacho Galán o Edmundo Arias mi cerebro ya empezó a maquinar eso. Colombia es de los pocos países en el mundo que su repertorio instrumental es igual de importante al cantado. Todo el mundo tiene una intención muy fuerte con las melodías en Colombia, con los instrumentos, todo el contrapunto que se teje que nos enseñó Pacho Galán, Lucho Bermúdez es muy difícil de hacer. Se necesita un virtuosismo desde el arreglista, compositor hasta el intérprete: eso habla de todo lo que sucede en Colombia, que es un país con varias capas sonoras al mismo tiempo y eso es lo que no puede faltar en las cumbias orquestadas. Con una lista infinita de cumbias ¿Cómo logran elegir cinco? Fue una búsqueda muy difícil. Este disco sale de una iniciativa de un encuentro con Peermusic, la editora estadounidense. En los años 30, el señor Ralph Peer comenzó a generar una relación de amistad y de negocios con los artistas de esa época como Lucho Bermúdez, Pérez Prado, Agustín Lara y Pedro Flórez, los grandes compositores de Latinoamérica. Peer fue el primero que hablo de derechos en ese boom de la época dorada de la música del Caribe, y con el tiempo quedó como un amigo de los músicos, alguien que les enseñó que había un valor económico explotable en su trabajo. Desde esa época se vienen sumando artistas y compositores de la música latina. Cuando vas al archivo de Peermusic de cumbias ves que tiene más o menos el 80 por ciento de las cumbias que bailamos todos los días. Ellos se nos acercaron y les hicimos la propuesta, soñando en volver a hacer ese repertorio. Me enviaron un pdf de 1500 cumbias de las que están en uso. Teníamos que hacer una combinación entre unas muy populares y otras que no fueran tan conocidas, el punto también era ver cuáles entraban en la melodía y el juego musical de Puerto Candelaria. Ese fue el punto de encuentro que me llamó la atención de estas canciones y a cada una se le dio una personalidad muy específica. ¿Qué paso siguió cuando ya tenían las canciones? Le sumé una complejidad más y fue invitar cantantes que no interpretaban música tropical. Catt viene del soul del rap y es la cantante de Puerto, Susana Pineda es cantante de jazz, Machita Galán de flamenco, y Tus Tus es un músico de salsa venezolano. Cuando yo propuse esos cantantes todas las alarmas sonaron y me dijeron “pero no hay ninguno que canté tropical”, y les dije: “precisamente es lo mínimo que podemos hacer en canciones que tienen más de ochenta años de creadas. Hay que exigirnos ir a otras direcciones, los cantantes fueron convocados no por el conocimiento de la música tropical sino porque podían impregnar algo diferente a los grandes que han cantado estas canciones. Así se sumaba otra complejidad diferente, pero solo con la experiencia que tengo en el trabajo de arreglos musicales, en la fusión, me daba certeza de encontrar un muy buen resultado. ¿Qué pretende con este álbum? No intentamos preservar esta música porque no ha dejado de existir. En Colombia es religiosamente la música que suena en diciembre y en las fechas especiales, es realmente importante para la gente y no ha dejado de existir. Lo que pretendíamos era demostrar la versatilidad de Puerto Candelaria para hacer un disco estrictamente bajo el rigor de la cumbia. La nominación a la categoría de cumbia en los Grammy nos confirmó que no era un disco alternativo, es de verdad cumbia, cumplimos con el rigor. Eso hace que Puerto Candelaria siga explorando en lugares no imaginados, venimos haciendo trabajos de música clásica también desde hace tiempo, con versiones orquestales. ¿Cuál cree que es el valor de haber hecho un álbum de cumbia? Para mí es como lo que significa honrar a padre y madre, hacer con respeto la música que hicieron nuestros antepasados y hacerles un homenaje, un agradecimiento. No olvidar nunca de donde vinimos: el álbum consiste en hacer un homenaje a una persona creativa o músicos creativos. Yo me llamo Cumbia es el lugar perfecto del arte, porque no es una pieza de museo, no estamos simplemente honrándolos, les estamos diciendo “así como ustedes fueron creativos, esa chispa creativa la pasaron a nosotros”. Es la mejor manera de mostrar con conocimiento y respeto la herencia, honrarla, no es subjetiva y se marca un camino y un territorio para la región y para el país. Vea también: 'Cinema Trópico', el viaje musical de Puerto Candelaria ¿Cuál es el próximo proyecto de la banda? Tocar la música de Mozart y de Beethoven. Ya venimos haciendo este proyecto varias veces. Ver la capacidad de ser portadores de cualquier ritmo y poder vibrar con diferentes sonoridades. La música tiene que ver con el entorno, con los nichos, con la temporalidad, Colombia tiene una capacidad no solo en los seres humanos que la habitan, o su geografía, este país tiene la capacidad de que crezca la diversidad musical colombiana, una particularidad que nos la da esta tierra. Las canciones de ‘Yo me llamo cumbia’ en una palabra Yo me llamo cumbia - virtuosismo Momposina - romántica Pepe - picante El Pescador - tristeza La vaca vieja - guachafita
Desde 2000, Puerto Candelaria nos sorprendió con una propuesta ecléctica, divertida y ácida que les ha ganado un lugar en la música colombiana. Su unión de cumbia, jazz y otros ritmos folclóricos, junto a letras llenas de humor y fantasía ha sabido destacarse y permanecer vigente. Cinema Trópico es su más reciente producción que el Sargento Remolacha (Juancho Valencia, director musical del grupo) define como “un disco #TBT”, pues incluye hits ya conocidos por el público como Amor fingido, Humo o Con un minuto, así como algunos que solo conocían quienes han visto en vivo a los Candelarios. Un disco en el que el grupo ratifica su interés por fusionar estilos musicales: Si me agarra suena a merengue, Fiesta de negritos tiene dejos de tango y ritmos gitanos, Hecatombe, el sencillo con el que se dio a conocer el disco, nos evoca música tradicional colombiana, y La Murga, por supuesto, es una versión del clásico de salsa. Aunque parezca que no tienen nada que ver, el hilo conductor son las letras ácidas, divertidas y con mucha imaginación. El nombre “Cinema” es sumamente apropiado para representar el poder evocativo de cada canción. Cada track es un pequeño universo sonoro que nos lleva a distintos lugares: desde el Caribe hasta Europa Oriental. Cinema Trópico es un viaje inesperado y sorprendente por decenas de sonidos y estilos. Una mezcla que funciona y ratifica la exploración sonora de Los Candelarios desde el comienzo de su carrera. Funciona también como cierre de una etapa para la banda de cara a los veinte años que cumplen en 2020. La banda arrancó su ilógico tour que los lleva por 14 países, 31 conciertos en lugares tan exóticos como Rusia, Azerbaiyán, Letonia, Polonia, Austria y Hungría. Así es el disco canción por canción, según el Sargento Remolacha. Hecatombe Es una gran fiesta latina, la explosión de los sonidos candelarios para cuando la fiesta ya está en su punto más alto. Como siempre la letra tiene varios niveles de lectura en el juego absurdo del Sargento, haciendo gala del lema" El que lo entienda que lo entienda y el que no, que se entretenga". Amor Fingido ft. Maga la Maga: Es ya un clásico de la discografía candelaria. Una exploración estilo plancha (neo-plancha en este caso) con letra tipo novelón que nos salió de maravilla. Pegatina Un corito pegajoso como los que atiborran las emisoras comerciales. Es la "escena documental" de este cinema con una fuerte crítica a la práctica dañina, corrupta e ilegal de la payola. Con Un Minuto ft. Maga la Maga Todo el Cinema trópico esta permeado por sonidos melosos y melcocheros de latitudes lejanas, aquí una Kizomba, ritmo africano aprendido en Francia, con una dosis de Amelie y las descripciones en su letra del extraño juego del tiempo y el amor. Fantasy Uno de nuestros favoritos, defendiendo la música instrumental del Puerto, con juegos armónicos del lenguaje "hanz zimmero", una tecno- gaita implacable decorada con las radio transmisiones del primer vuelo del avión Airbus A 380. Lugares sonoros que siempre tendrán estación en Puerto Candelaria. Ilógico ft. Catt Esta canción es la primera participación estelar de Catt, visitante del Puerto, actriz viajera del tiempo, que vino del futuro en donde se encuentra atrapada en el pasado. Una canción romántica que propone quizás el mayor giro musical de Los Candelarios en el disco, al experimentar con los ritmos a 6/8 latinoamericanos como el bambuco, joropo, guaguancó, chacarera y hasta currulao. La Murga ft. Maga la Maga Histórica unión entre los sellos Fania Records y Merlín Producciones para experimentar con este clásico de Willie Colon y Hector Lavoe, dándole una nueva interpretación al papel de la mujer en la música latina, con el sello inconfundible del Sargento Remolacha. Crazy Party Seguimos insistiendo en los juegos surrealistas de palabras. Esta canción es descripción literal del hipster tropical de nuestros tiempos, que alardea de su fiesta excesiva. Su interpretación se convirtió en pieza obligada en bailoteos europeos. Si Me Agarra La oda al carnaval, a reírnos de la muerte, el más puro sentimiento pagano en una explosión de sonidos entre virtuosos y descachalandrados. Humo ft. Orquesta Filarmónica de Medellín El grito desesperado de Los Candelarios junto a un gran colectivo de artistas a causa de la mala calidad del aire que respiramos en Medellín. A este lamento se unieron: Fabio Rubiano y el Teatro Petra, Teatro Matacandelas, Adelaida Mejía, Pavoreal Films y la Orquesta Filarmónica de Medellín. Fiesta de Negritos ft. Fanfarre Ciocarlia y Maite Hontelé Un sueño hecho realidad, una deuda histórica entre los Balcanes y el trópico.Los Rolling Stones de Rumania una trompetista vikinga (Maite Hontelé) y Puerto Candelaria en tres minutos hacen una de las versiones mas globalizadas del clásico porrero Fiesta de Negritos. ¡Que viva Lucho Bermúdez!
Crudo, Puerto Candelaria, Pedrina, Karol G, Aterciopelados, y muchos más artistas nacionales, han aumentado el poder de sus canciones con las historias de sus videoclips, que no solo pueden ser fieles a las líricas, sino que proponen viajes visuales donde se involucra un gran talento que hay detrás de la realización de los videos. En Colombia no solo ha crecido la industria musical, de la mano de las grandes producciones las empresas audiovisuales están filmando muchos videos al año, y se han convertido en las favoritas de artista mundiales que están llegando a grabar sus videoclips en nuestro país. Escogimos 20 clips en lo que va del 2018, sin importar el género acá nuestra lista de poderosos viajes visuales. Kombilesa Mi – I Kelé El video de esta nueva canción de Kombilesa Mi registra la cotidianidad y la esencia del pueblo palenquero, el gran reto de la banda era lograr que las imágenes registraran de forma espontánea y natural la cotidianidad de los habitantes de Palenque. A esto se suma lograr una buena producción audiovisual con todos los recursos técnicos que se requieren para una producción. Fue clave la ayuda de Guillermo Camacho y Cristian Rivas, quienes dirigieron el video de la mano de su su productora Decibell. TSH Sucada ft. Hardem – Meca La historia protagonizada por Sudaca y N, Hardem muestra cómo se desvanece la imagen del rapero cantando frente a la cámara y entra en juego la actuación y una locación que simula otro planeta, retrata en su cinematografía de ficción la búsqueda del conocimiento. El video fue producido y dirigido por Giuliano Ferreira. Mecca es la primera producción de 777 Guerrilla con TSH Sudaca y hace parte de la convocatoria de la productora para la producción de nuevas ideas audiovisuales, largometrajes, cortos, videoclips y series. Karl G – Pineapple Pineapple, una canción mezclada por Mosty y producida por Sky, los monstruos detrás de Ginza de J Balvin. Un plus del video de Karol G es la participación de la influencer y comediante costarricense Carolar Acosta, conocida en redes como “Killadamente”, famosa por ser la creadora de la campaña #MeAmoYNoMeImporta, hashtag por el cual envía un mensaje de amor propio para mujeres y hombres de talla grande. El video tiene escenas en el Salto del Tequendama, una hermosa e imponente cascada natural ubicada en Soacha, Cundinamarca, y que sirvió de ambientación perfecta para este visual producido por los paisas de 36 grados (los mismos de Machika). Crudo Means Raw– Síntesis Crudo Means Raw, estreno a comienzos de este año el videoclip de Sintesis, una mezcla de trap, hip hop y rap. Óscar Vásquez estuvi detrás de la dirección del video. Crudo Means Raw es una de las mentes más intrépidas de la nueva ola del hip hop local. Es un explorador lírico de la urbe paisa, un Indiana Jones de los beats espaciales. Nació y conoció el rap en Nueva York, pero se crio como mc y productor en Medellín. Elsa y el mar - Culpa tengo El efecto Elsa y Elmar es instantáneo, no importa qué canción saque o qué vueltas le dé a la producción de sus tracks, es posible reconocerlo a kilómetros de distancia porque su sello es indeleble y auténtico. Eso nos pasa Culpa tengo, un sencillo que le da la bienvenida por la puerta grande a una nueva etapa de Elsa y a un nuevo disco, nuevamente con la compañía en la producción de Mateo Lewis. Los Petitfellas - Los verbos Es el tercer sencillo de su nuevo álbum Formas para Perderse o I.D.E.A.S, estrenado hace apenas unos meses. El video clip de Los verbos fue grabado bajo la dirección de Hugo Rubiano y es protagonizado por los actores Manuel José Chavez y Ana Davila. Una idea original de la banda, puesta a andar de noche en un taxi por la ciudad. La canción fue grabada en los estudios de Árbol Naranja, producida por Pedro Rovetto, mezclada por Joel Hamilton en Nueva York y masterizada por Camilo Silva. Pedrina ft. Martina la peligrosa – Hoy Hoy, una canción con sonidos electrónicos y vanguardistas lanzada recientemente, es una extensión de Pedrina y Río y el resultado del trabajo entre ambos. Esta canción es producida por Julián Salazar, se nota muchísimo porque es todo su estilo de Mitú, ex Bomba Estéreo, entonces se siente la electrónica, se siente la fiesta, se siente todo lo que es Julián. Por otro lado, está la parte de Martina que le aporta otra cosa distinta a lo que venía haciendo con Pedrina y Río, la temática de la letra es romántica, pero desde otra óptica. Entonces no me afana mucho el hecho de que suene diferente a lo que sonaba Pedrina y Río, porque el trabajo de Río también está ahí y de otros productores como Richard Blair, Oscar Alffort, que desde el principio era como el tercer integrante de Pedrina y Río, porque era el productor. Monsieur Periné - Bailar conmigo Bailar Contigo, fue escrita por Mauricio Rengifo y producida por Eduardo Cabra, fue hecha mucho antes de que la mitad de Cali y el Dandee produjera Despacito de Luis Fonsi. El sencillo es un viaje entre el bossa nova y el pop que queda en la mente desde que suena por primera vez. Suena a diversidad, a Latinoamérica y es una invitación abierta a bailar hasta el cansancio. El video cuenta con una estética muy sencilla pero muy interesante en el que se destaca mucho Catalina García, pero al que irónicamente le hizo falta un poco más de baile. Este trabajo visual fue dirigido por el cineasta caleño Jorge Navas y rodado en el municipio de Cachipay en Cundinamarca. Aterciopelados – Play Play fue compuesta por Andrea Echeverry y plasma varios pensamientos de ella sobre la industria musical. El sencillo suena muy futurista con un beat que nos hace mover los hombros y la cabeza, pero que no pierde el sello de los Atercio. El último álbum de estudio de la agrupación fue Rio lanzado en 2008, considerado por Rolling Stone como el sexto mejor álbum de Rock Latino de todos los tiempos. El trabajo discográfico completo se lanzará en mayo y cuenta con la producción del argentino Cachorro López, uno de los productores más importantes de música latina. Crew Peligrosos - Mede G Con Mede G los Crew destapan la otra cara de Medallo con lo que no se habla en los medios sobre su ciudad y de esa forma denuncian lo que se calla, generando una alterta que invita a la reflexión para construir entre todo el futuro de Colombia. La agrupación continúa llevando un mensaje real a personas de toda América Latina y le habla directo a los adolescentes sobre su experiencia en las comunas. Lugares donde descubrieron que se puede vivir del arte y de la pasión por lo que se hace. Estados Alterados - -Miedo Miedo, sacude desde el comienzo con una melodía de sonidos electrónicos que han caracterizado a la banda desde sus inicios, el sencillo habla un poco de la manipulación mediática en la que vive la humanidad. “Quien tiene la desinformación tiene el poder” reza el coro. Una canción que muestra el proceso de evolución de la banda, que los ha convertido en una perfecta amalgama de tecnología, exploración y creatividad, liderada por Elvis, (voz y frotman) Ricky, (batería y voz) Natalia, (teclados y voz) y Pipe - Wonder B. (Bajo, guitarra y voz). Su nuevo álbum Lumisphera, se grabó a finales del año pasado en Los Ángeles (California) bajo la producción de Amir Derakh, actual miembro de Julien-K y ex- integrante, compositor y productor de la banda de rock industrial Orgy. Puerto Candelaria ft. Orquesta Filarmónica de Medellín - Humo La Orquesta Filarmónica de Medellín, Fabio Rubiano de Teatro Petra, el Teatro Matacandelas, la bailarina Adelaida Mejía y Pavoreal Colectivo Audiovisual Films, se unieron por la misma causa, protestar de manera visual y artística contra la crisis ambiental que todos vivimos., con un enfoque mordaz y un lenguaje artístico sin precedentes. Ese es el interrogante que se plantea Puerto Candelaria, junto a este talentoso colectivo de lujo. Por eso se usa el humo como recurso, nos gusta, es un vicio del que no podemos ni queremos salir, el placer es tanto que lo consumimos de manera desmedida y con frenetismo. Los Maricas - Ramen en Japón Los Maricas lanzan el tercer video de ese grandioso Escupiendo tulipanes. En esta ocasión, con Ramen en Japón, la banda de punk bogotana muestra su otra faceta más “baladosa” con un video entrañable para los bogotanos. Bajo la dirección de Augusto Castillo, la dirección de fotografía de Nicolás Martínez de Perrenque Media Lab, la edición de Jeffry Esquivel y Augusto Castillo, y la post-producción de Plot Studio, el video es una serie de postales fieles y muy naturales de una Bogotá joven, sin disfraces y que evidencia la vibra de sus calles. Por primera vez la banda, que acaba de llegar de una gira por México, aparece y da la cara. Un romance adolescente muy capitalino es la historia que aparece ilustrando una canción errante y medio abstracta. Puro punk poético. Juanes - Pa´dentro Juanes estrena el tema Pa’ Dentro escrito por Camilo Echeverry, Mau y Ricky Montaner. El trabajo visual fue dirigido por el dúo francés Greg y Lio en la ciudad de Medellín y se muestran lugares como el Museo de Arte Moderno, la Comuna 13, el Parqueadero de una antigua clínica y el edificio de Teleantioquia en la Plaza de la Libertad. En el video la gran protagonista es la mujer colombiana y latinoamericana, por eso, las participantes del video representan la diversidad femenina de la región: chicas de diferente raza, estatura y tamaños. ChocQuibTown – Somos los prietos Chocquibtown reúne en el videoclip de Somos los Prietos, un sincero homenaje a su esencia a su color y a su descendencia. Esta canción está incluida en su más reciente álbum Sin miedo. Una canción dedicada a la comunidad afrodescendiente. En Somos los Prietos Chocquibtown cuenta nuevamente con la colaboración de Alexis Play. En el sencillo, el hip hop se mezcla con la marimba. The Rudeboyz & Greeicy - No Te Equivoques No Te Equivoques, el nuevo éxito de los paisas junto a la cantante caleña, fue grabada en el estudio de The RudeBoyz, junto a ONErpm, y escita junto al reconocido compositor puertorriqueño Kenai. “Conocimos a Greeicy de una manera muy extraña, nos enteramos que tenía un proyecto musical, la conocimos en Medellín por un amigo en común y hubo clic de inmediato, le propusimos grabar esta canción y hubo magia en el estudio de inmediato, literalmente este es el primer trabajo que hacemos con ella” afirman The Rudeboyz. Providencia – Prende Prende, es un reggae rockers con alma, con sentimiento, que se alimenta de esa experiencia y de una letra que escarba en los sentimientos más poderosos que salen del amor. Fuego puro. Prende fue masterizado por Dave Kutch, quien ha trabajado para Damian Marley, Justin Timberlake y Outkast, Y cuenta con la producción del ganador del Grammy Juan Pablo Vega, mezcla de Mateo Lewis (Caloncho, Elsa y el Mar), y la grabación en Medellín en La Finca Estudios, por José Pablo Arbeláez. El videoclip fue filmado en Medellín, por un equipo joven; una idea original de Mateo Builes, Daniel Mejía y Daniela Carvajal, Prende, es un viaje en el tiempo, hacia otra época, entre partículas de luz hacia el infinito... evocando los programas de televisión sesenteros, un performance con look entre Motown y la Fania Records. Los Makenzy ft. Pipe Bravo – Delirio Delirio, es una canción adictiva, como nos tiene acostumbrados Los Makenzy, un sencillo con un gran plus la colaboración de Pipe Bravo de Superlitio y la magistral producción de Tweety Gonzalez. El director del video es Luis García Díaz. El videoclip de Delirio tiene una estética diferente a todo lo que hemos visto de Los Makenzy. Los protagonistas son Nicolas y Andrew junto a Pipe, y la gran protagonista es la actriz Angélica Blandón. Ventino – Si decides Ventino estrenó el videoclip de Si Decides (Baby), con una recepción favorable de sus seguidores, es una canción de pop puro y fresco que tiene todo para ser un éxito en América Latina. El video fue rodado en Medellín por la productora paisa 36 grados y dirigido por Paloma Valencia. En video es un reflejo de la evolución que las 5 colombianas han tenido a lo largo de su corta carrera en la música. Salth Cathedral - No Love El video de No love, de Salt Cathedral, fue rodado en Cartagena, en el barrio de La Paz, el video cuenta con residentes locales, invocando la vibra colorida del sencillo mientras carga un llamado importante. Buscando alzar la voz sobre las tendencias violentas del humano, el video para nos recuerda que todos compartimos el instinto natural de bailar - sin importar la clase social, raza, género o lugar de nacimiento.
La Orquesta Filarmónica de Medellín, Fabio Rubiano de Teatro Petra, el Teatro Matacandelas, la bailarina Adelaida Mejía y Pavoreal Colectivo Audiovisual Films, se unieron por la misma causa, protestar de manera visual y artística contra la crisis ambiental que todos vivimos., con un enfoque mordaz y un lenguaje artístico sin precedentes. Ese es el interrogante que se plantea Puerto Candelaria, junto a este talentoso colectivo de lujo. Por eso se usa el humo como recurso, nos gusta, es un vicio del que no podemos ni queremos salir, el placer es tanto que lo consumimos de manera desmedida y con frenetismo.
La banda paisa reconocida por sus letras y sus sonidos que exploran la música tradicional latinoamericana, planeo en el 2014 un Dvd que reuniera sus canciones más memorables con invitados especiales. Uno de los invitados protagonista de este encuentro era Catalina García - Madame Periné. Cuando surgió el interés de unir a Madame Periné con Puerto Candelaria, fue un reto, primero porque en esa época era la primera vez que una voz femenina cantaba con los Candelarios, pero algo con lo que no contaban era con el resultado de esta alianza, nacía uno de los himnos del despecho más popular de los últimos tiempos. Amor y Deudas, es un homenaje a lo dramático y cómico que se convierte nuestra vida cuando estamos bajo efecto de una ruptura amorosa. Los sonidos son tropicales, pero con la melancolía de la ranchera, esta canción se creó en una sola pasada. Y junto a Madame Periné, decidieron que la canción que harían juntos tenía que ser arrabalera, para hacer un homenaje a los pueblos y a la cultura popular del país. El colombiano y el latinoamericano se ríe de sus desgracias, por eso esta canción tiene un mensaje fuerte que todos lo entienden, lo escuchan y lo quieren cantar. Al final como ellos dicen siempre que estamos despechados o enamorados queremos cantar. Ahora Maga la Maga, es la voz femenina que le aporta drama y swing a Puerto Candelaria para seguir armando historias viscerales y profundas cargadas de sonidos tradicionales del país.
El pasado viernes anunciamos con bombos y platillos el lanzamiento de ‘Con un minuto’ una nueva canción del combo rarito, Puerto Candelaria. Esta vez vuelven a esta página, pero con video en mano. El clip es una historia de amor, Las fotogénicas esquinas de Montpellier fueron el escenario para que Los Candelarios llevaran al video todo el romance de su reciente canción. Un coqueto juego de Maga la Maga, va llevando al Caballero del Bajo a buscar pistas hacia un encuentro que no sabemos si es realidad o ficción. Más que un videoclip, el grupo lo considera un cortometraje de escenas surreales como las que suelen ocurrir en el Puerto, llevando de nuevo a otros formatos todo aquello que quieren expresar con su música.
Después de una larga espera de los "raros" por fin hoy pudieron escuchar la nueva canción de Los Candelarios, que desde su primera reproducción sorprendió por el riesgo en el ritmo y lo romántico de su letra. Se trata de Con un minuto, y desde ya les decimos que es una track digno de tener en su biblioteca predilecta. En este tema, Puerto Candelaria explora sonoridades lejanas, con el país francés como epicentro, su barco zarpa a tierras mediterráneas y como resultado final tenemos una canción exquisita para bailar dedicar y “amacizar”, yendo a lugares nuevos en la ya conocida poética del amor candelario. Al experimentar con Kizomba, Los Candelarios quieren invitar a un baile seductor como se caracteriza en este ritmo, con cadencia, juego, romance y coqueteo, como solía hacerse... cuando el amor era poético. Desde hoy podrán escuchar (y bailar) la canción en las plataformas digitales de streaming como Spotify, Deezer y Claro Musica o podrán comprarla a través de iTunes. El lanzamiento del videoclip se hará el 14 de marzo a través de su canal en YouTube.
Intente repetir este trabalenguas disfrazado de canción ¿Cansado de las canciones que no dicen nada? ¿Estaba buscando más contenido en las canciones? Desde Medellín, Puerto Candelaria busca complacer todos esos pedidos. Es por esto que la canción las incluye TODAS (por lo menos las vocales) y lo hace en estricto orden –a, e, i o,u. “¿Era a eso a lo que se referían, o nosotros de despistados lo entendimos mal?" – Pregunta el Sargento Remolacha – Juancho Valencia compositor de la canción. Desde el adelanto del Lyric Video que hizo la agrupación, se supo que Crazy Party, sería un reto que en sus palabras “pondría a bailar la lengua”. La canción es un juego de palabras al estilo candelario divertido y retador para sus seguidores, que ya bien se conocía en canciones como “Se Cae” o “Mono Loco” su clásica oda al narcotráfico y que llega de nuevo con esta que es según ellos “una invitación a una fiesta hipster bogotana” Puerto Candelaria con su canción (y su espectáculo) Crazy Party estará girando por Colombia y el mundo en 2017. Iniciando con su tour por el Valle del Cauca, su visita a Latino Power en Bogotá el 31 de marzo y siguiendo con sus conciertos en México, Estados Unidos, Francia, España, Alemania y República Checa.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'
A finales de abril, Billie Eilish volvió a sorprender a sus fanáticos. Esta vez con más de 50 fechas de conciertos en diferentes ciudades que harán parte de su más reciente tour Hit Me Hard And Soft The Tour. Las boletas para el público general estarán a la venta el 3 de mayo. Como parte de este tour, que toma el nombre de su próximo álbum que saldrá el 17 de mayo, Billie Eilish estará en Estados Unidos, Canadá, Australia, Noruega, Dinamarca, Alemania, Países Bajos, República Checa, Polonia, Austria, Italia, Francia, España, Inglaterra e Irlanda. La gira empezará el 29 de septiembre del 2024 en Quebec, Canadá, y se terminará el 27 de julio del 2025 en Dublin, Irlanda. La cantante no ha dicho nada sobre otras posibles fechas, pero se espera que anuncie shows en Latinoamérica. Un tour comprometido con la sostenibilidad Desde hace mucho tiempo, Billie Eilish ha dejado en claro que uno de sus propósitos es cuidar el medio ambiente. De hecho, su último disco es una nueva y reforzada prueba de eso, ya que los vinilos, cds y cassettes se harán con materiales reciclables para evitar el uso de plástico y la emisión de gases. Este tour también irá por esa línea. Según los comunicados del tour, seguirá en pie la asociación entre Billie Eilish y la fundación sin ánimo de lucro Reverb, con la que han conseguido más de un millón de dólares en donaciones para la justicia climática, proyectos ambientales y la reducción de gases de efecto invernadero. Además de los esfuerzos de sostenibilidad (como la reducción de residuos de plástico de un solo uso y ofertas para promover opciones de alimentos a bases de plantas), en los conciertos en Estados Unidos habrán unas aldeas ecológicas de Billie Eilish Reverb donde los asistentes podrán participar por sostenibilidad de la gira y tendrán más información para conectarse con organizaciones sin ánimo de lucro que apoyen la causa. Billie Eilish también impulsará a sus fans a hacer cambios a favor del planeta desde antes del concierto. Por ejemplo, irse al show en trasporte público o carro compartido para reducir la huella de carbono. Asimismo, para contrarrestar el uso del fast fashion, la cantante anima a sus seguidores a usar ropa vintage o de segunda para el concierto, y llevar su propia botella de agua reciclable que podrán personalizar y llenar en los lugares donde se llevará a cabo el show. ***Les recomendamos: Billie Eilish anuncia su álbum 'HIT ME HARD AND SOFT' después de una gran estrategia de marketing
El enfrentamiento entre Universal Music Group (UMG) y TikTok sobre los pagos de regalías y las políticas de inteligencia artificial finalmente terminó. Ambas partes llegaron a un acuerdo para traer la música de los artistas del sello nuevamente a la conocida plataforma de videos. Ambas empresas declararon que "ofrecerán una mejor remuneración a los compositores y artistas de UMG, nuevas oportunidades de promoción y participación para sus grabaciones y canciones y protecciones líderes en la industria con respecto a la IA generativa".La música de UMG regresará a la plataforma de manera inminente y las compañías colaborarán para lograr “nuevas oportunidades de monetización utilizando las crecientes capacidades de comercio electrónico de TikTok y trabajarán juntas en campañas que apoyen a los artistas de UMG en todos los géneros y territorios a nivel mundial”."Este nuevo capítulo en nuestra relación con TikTok se centra en el valor de la música, la primacía del arte humano y el bienestar de la comunidad creativa", dijo Lucian Grainge, presidente y director ejecutivo de UMG, en un comunicado de la compañía "Esperamos colaborar con el equipo de TikTok para promover los intereses de nuestros artistas y compositores e impulsar la innovación en la participación de los fanáticos mientras avanzamos en la monetización de la música social". “La música es una parte integral del ecosistema de TikTok y estamos contentos de haber encontrado un camino a seguir con Universal Music Group. Estamos comprometidos a trabajar juntos para generar valor, descubrimiento y promoción para todos los increíbles artistas y compositores de UMG, y profundizar su capacidad para crecer, conectarse e interactuar con la comunidad de TikTok”, dijo Shou Chew, director ejecutivo de TikTok, e un comunicado de la marca. ¿Qué pasó entre UMG y TikTok? UMG comenzó a retirar contenido de TikTok en febrero de 2024 después de pelearse por cuestiones que incluían la compensación de los artistas y el uso de música generada por inteligencia artificial en la plataforma.A partir de febrero de 2024, hubo un apagón casi completo de toda la música propiedad, distribuida y publicada por la compañía en la plataforma (los videos todavía estaban ahí, pero la música estaba silenciada), aunque no faltaron artistas que rompieron la prohibición, como el caso de Taylor Swift. Taylor Swift, quien pertenece a UMG, permitió que su música regresara a TikTok hace unas semanas porque posee los derechos de autor de su trabajo a través de un acuerdo de 2018 que le da control sobre dónde están disponibles sus canciones.***También les puede interesar: Taylor Swift: ¿Por qué su música volvió a TikTok?