Brad Pitt vuelve a las pantallas. Esta vez el famoso actor estadounidense estará en F1, una película de Apple Original Films sobre un piloto de Fórmula 1. La historia sigue al ex piloto Sonny Hayes que decide volver al deporte, esta vez asesorando al piloto novato Joshua Pearce, y así alcanzar la gloria. Este será el momento perfecto para que el veterano de Fórmula 1, Hayes, demuestre que todavía tiene el nivel para las competencias. F1 se estrenará en cines internacionalmente el 27 de junio del 2025. Sin embargo, la productora ya compartió el trailer de la película en donde podemos hacernos una idea de la historia de Sonny Hayes. Como parte del elenco estarán Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Samson Kayro, Kim Bodnia, Sarah Niles y Tobias Menzies. Además, la dirección estuvo a cargo de Joseph Kosinski, el director de Top Gun: Maverick. Esta película tuvo seis nominaciones en los Oscar 2023 y se llevó el galardón a Mejor Sonido. El rodaje de la película se llevó acabo en eventos reales de la Fórmula 1, como en British Grand Prix y Rolex 24 en Daytona. De hecho, la película no habría sido una realidad de no ser por el siete veces campeón del mundo de Fórmula 1, Lewis Hamilton. Además de ser uno de los productores de F1, colaboró de manera muy cercana con el equipo creativo de la película para garantizar la autenticidad. Según medios estadounidenses, esta película es una de las más caras y ambiciosas de la historia de Hollywood. Este elevado presupuesto, de más de $300 millones de dólares, tiene que ver con el hecho de que se tomó la decisión de utilizar actores reales en carros de carreras reales y recrear los circuitos más emblemáticos. La tecnología que se utiliza en la película busca garantizar que los espectadores sientas que están ahí, en el carro, en la mitad de la emocionante carrera.
El 31 de marzo se estrenó Tetris en Apple TV+, la película basada en hechos reales que cuenta la historia del videojuego más popular de las últimas décadas. Dirigida por Jon S. Baird y escrita por Noah Pink, Tetris sigue el viaje de Henk Rogers, un programador y dueño de una empresa de software que viaja a Rusia en plena guerra fría y logra adquirir los derechos de distribución del juego a nivel mundial. Tetris, el videojuego, es un rompecabezas en el que los jugadores deben colocar ladrillos de diferentes formas para formar una pared sólida. Casi 40 años después de su invención, según la revista TIME, se han vendido más de 520 millones de copias del videojuego en todo el mundo y se ha descargado más de 615 millones de veces solo en dispositivos móviles. Pero detrás de tanta popularidad, se esconde una historia que involucra espionaje, guerra y mucho peligro. Tetris fue inventado en 1984 por Alexey Pajitnov, un ingeniero de software empleado en el centro informático de la Academia Soviética de Ciencias de Moscú. Haciendo pruebas en una nueva computadora e inspirado por un juego basado en un rompecabezas de su infancia, creó Tetris. Esta primera versión era bastante rudimentaria. Utilizaba paréntesis en vez de bloques, no había color, pero aun así era adictivo y entretenido para la gente. Henk Rogers estaba en el limbo con su empresa Bullet Proof Software y en una feria en Las Vegas conoce Tetris y fue amor a primera vista. A partir de ese momento se empeña es conseguir los derechos computadora, Arcade y posteriormente, con la llegada del Game Boy, los derechos portátiles. La ambición de Rogers lo llevaría a Moscú. Aquí inicia una carrera vertiginosa que involucra espionaje, corrupción, traición y villanos como empresario Robert Stein, el propietario de un periódico británico Maxwell y su hijo Kevin, y funcionarios rusos y del KGB, que harán todo lo posible para quedarse con los derechos del videojuego y eliminar a Rogers del camino. Tetris, la película, inicia rápido. No se necesita mucho tiempo para saber quiénes son los buenos y los malos. El tratamiento por momentos se asemeja al documental, pero a medida que avanza se vuelve más agresivo con persecuciones en carros a lo 'Rápidos y Furiosos'. La película también juega con el recurso gráfico de la estética del videojuego para introducir capítulos, personajes y acentuar escenas de dramatismo y tensión. Ahora, aunque el argumento de la película es contar la historia del videojuego, el contexto histórico que acompaña toda la cronología de hechos es igual de protagonista. La Rusia de la Unión Soviética viendo el ocaso del comunismo más cerca y Estados Unidos acercándose - sin medir consecuencias - con tal de lograr capitalizar un próximo éxito. Otra línea importante en Tetris es la amistad que Henk Rogers y Alexey Pajitnov construyen entre el caos y la persecución. Esta amistad trasciende luego de la adquisición de los derechos del videojuego por parte de Henk y Pajitnov se muda con su familia a Estados Unidos. ¿Qué opina la crítica de 'Tetris'? La película ha generado opiniones divididas en la crítica. En IMDb tiene una calificación de 7.4 y algunos críticos como Peter Debruge en Variety han reseñado el largometraje con comentarios positivos: “Por fin, una película de videojuegos que es algo más que una película de videojuegos”. Por otro lado, otros no están tan convencidos que la película haya logrado su objetivo. Lovia Gyarkye de The Hollywood Reporter,: “Es una convincente historia sobre el origen de un videojuego pero podría haber dado más de sí”. Sin embargo, lo que sí hizo la película fue trabajar de la mano con los protagonistas de la historia real. “Estuvimos involucrados en el guion y en toda la historia. No esperaba ver la esencia de lo que realmente nos sucedió. Diría que todo en la película es muy cercano a la realidad, al menos a nivel emocional.”, dijo Alekséi Pázhitnov en entrevista con HobbyConsolas. La película también ha despertado el interés por conocer detalles y contrastar lo visto en la película y lo sucedido en la realidad. Sobre esto, Henk Rogers le dijo a The Guardian "La gente me pregunta cuánto había de ingenuidad. Yo diría que un 20% de ingenuidad/estupidez y un 80% de determinación". Hasta la fecha, Rogers y Pajitnov aún poseen los derechos de Tetris. Ellos también son productores de la película junto a Maya Rogers, hija mayor de Henk. Tetris se puede ver vía streaming en la plataforma Apple TV +.
Apple anunció oficialmente que descontinuará el iPod Touch, el último modelo de iPod que estaba vendiendo la compañía. El dispositivo se comercializará "hasta agotar existencias", según afirmó la empresa. “La música siempre ha sido parte de nuestro núcleo en Apple, y llevarla a cientos de millones de usuarios en la forma en que iPod impactó más que solo en la industria de la música: también redefinió cómo se descubre, escucha y comparte la música”, dijo. Greg Joswiak, antiguo miembro del equipo de Apple, citado por Digital Music News. “Hoy, el espíritu del iPod sigue vivo. Hemos integrado una experiencia musical increíble en todos nuestros productos, desde el iPhone hasta el Apple Watch y el HomePod mini, y en Mac, iPad y Apple TV”, continuó . Aunque hoy lo damos por sentado, poder llevar miles de canciones en el bolsillo fue un momento innovador en la tecnología. El iPod debutó en noviembre de 2001 y gracias a sus recordados comerciales, artistas como Feist, The Ting Tings, Jet, Chairlift y Franz Ferdinand se dieron a conocer. Si bien no fue el primer reproductor de mp3, se convirtió en emblema de Apple en un momento en el que la compañía experimentaba un momento difícil. Si bien fue un éxito, el iPod no fue un hit inmediato. Había dos problemas: el dispositivo era solo para Mac y era caro. Fue solo en 2003, con el lanzamiento oficial de una versión de Windows y iTunes Music Store, que realmente despegó.Cinco años y medio después de su lanzamiento, Apple había vendido 100 millones de iPods, convirtiéndose en el reproductor de música más vendido de la historia luego del Walkman de Sony.El nombre fue propuesto por Vinnie Chieco, un redactor publicitario independiente, a quien se le pidió que averiguara cómo presentar este dispositivo al público. Se inspiró en la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio, particularmente en la frase: "¡Abre la puerta (el "pod") de la bahía de cápsulas, Hal!" El "pod" se refiere a los EVA Pods blancos de la nave espacial Discovery One. Se añadió la “i” porque la empresa ya tenía el iMac y el iBook, de acuerdo con VM. Simandan.
Apple anunció hoy a los ganadores de la tercera edición anual de los Apple Music Awards, que reconocen a los mejores artistas de 2021 y su influencia en la cultura musical a nivel global. No hubo una ceremonia oficial, solo el anuncio que viene acompañado por contenido exclusivo de los ganadores.Contenido recomendado | ¿Qué importancia tienen los premios musicales para la carrera de un artista o banda?Este año, los Apple Music Awards presentarán una nueva categoría de premios para Artista Regional del Año, reconociendo a artistas de cinco países y regiones: África, Francia, Alemania, Japón y Rusia. Los premios al Artista Regional del Año reconocen a los artistas que tuvieron el mayor impacto cultural y en las listas de éxitos en sus respectivos países y regiones.Dato coctelero: Esta es apenas la tercera edición de los premios entregados por la compañía.Los Apple Music Awards honran los logros en música en cinco categorías distintas: Artista del año, Compositor del año, Artista revelación del año, Mejor canción del año y Mejor álbum del año, y los ganadores se eligen a través de un proceso que refleja tanto la perspectiva editorial de Apple Music como lo que más escuchan los clientes de todo el mundo.La celebración de los Apple Music Awards comienza el martes 7 de diciembre de 2021 con entrevistas y contenido original en streaming en todo el mundo desde Apple Music y la aplicación Apple TV. Apple Music Awards 2021Artista global del año: The WeekndÁlbum del año: SOUR de Olivia RodrigoMejor nuevo artista del año: Olivia RodrigoCanción del año: Drivers License de Olivia RodrigoCompositora del año: H.E.RArtista del año (Africa): WizkidArtista del año (Francia): Aya NakamuraArtista del año Alemania: RINArtista del año (Japón): Official Hige DandismArtista del año (Rusia): ScriptoniteAdicionalmente Apple Music dio el listado de las canciones más reproducidas del año en la plataforma.1. Dynamite de BTS2. drivers license de Olivia Rodrigo3. positions de Ariana Grande 4. For The Night de Pop Smoke, Lil Baby, DaBaby5. Blinding Lights de The Weeknd6. Peaches de Justin Bieber7. good 4 u de Olivia Rodrigo 8. STAY de Justin Bieber, The Kid Laroi9. DÁKITI de Bad Bunny, Jhay Cortés10. Levitating de Dua Lipa¡La música nos une!
Con Happier Than Ever, la californiana Billie Eilish Pirate Baird O'Connell nos reta a cuestionarnos sobre lo que realmente nos hace felices, nos incomoda, nos genera una sensación de aparente tranquilidad y una genuina ansiedad. Es una carta abierta de 16 capítulos que nos obligan a emanciparnos de nuestras falsas emociones, nuestros apegos y relaciones tóxicas que poco o nada nos aportan de forma positiva.Por Nick Martínez // @NickXtaticHappier Than Ever es un disco que empezó a tomar forma desde el 30 de julio de 2020 con el lanzamiento de my future, precedido por Therefore I Am, Your Power, Lost Cause & NDA como sencillos promocionales del álbum.No es casualidad que este se estrenase a un año exactamente desde la presentación de su primer sencillo: el cumpleaños de su hermano Finneas O'Connell. Él es parte del éxito de Billie Eilish como proyecto musical y una de las mentes maestras en el sonido que hoy por hoy muchos artistas en todo el mundo solo quieren replicar. Esto demuestra que todo tiene una razón de ser, y es el sentir de la misma Eilish en cuanto su música y su vida se refiere.Mucho ha pasado en un año. Fuera de lo obvio, es decir el encierro por la pandemia, una gira mundial cancelada y movimientos en la industria que cuestionan nuestros consumos en cuanto a música se refiere, la innegable carrera en ascenso de Billie Eilish ha pasado por mucho más.Por un lado, la conocimos de un modo más íntimo en el documental de R. J. Cutler en Apple TV+ Billie Eilish: The World's a Little Blurry, uno que recorría su vida en medio del éxito de su álbum debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.También les puede interesar: ¿De dónde salió el boom de Billie Eilish?Vimos su transformación visual dejando de lado el verde y el negro. Observamos cómo las redes sociales se llenaron de mierda por sus nuevos movimientos conceptuales. Porque nada como atacar a una persona de 19 años, ¿no? Deplorable. Y aún así seguía batiendo récords. Se convirtió en la única persona (por ahora) en alcanzar un millón de “likes” en Instagram en menos de un minuto, y así en cada una de las nuevas publicaciones que le seguían, alcanzado un récord de más de 22 millones en una de sus fotografías de la sesión de la revista British Vogue, de la que desprende una entrevista más personal e íntima.El productor, presentador y director de radio Zane Lowe tuvo el honor de anunciar en julio de 2021 que Billie Eilish es la artista con más pre-save (implementación en plataformas digitales para escuchar de manera inmediata un lanzamiento al segundo en que se estrena) en la historia de Apple Music gracias a Happier Than Ever.Y sí, vamos a lo obvio, Billie Eilish es hoy la artista que más atención en mercadeo e inversión tiene. Incluso por encima de Kanye West, J. Cole, Travis Scott y varios artistas más que encabezan las listas en todo el mundo. Es decir, tendremos un concierto de este álbum en exclusiva por Disney+, Happier Than Ever: Una carta de amor para Los Ángeles, dirigido por Robert Rodriguez y Patrick Osborne el 3 de septiembre de 2021. Calculen ustedes la producción, promoción y cesión de derechos solo en esto.No es un ningún secreto que las millonarias sumas en publicidad a los artistas es, en gran medida, lo que les permite tener ese detonante mediático y consumo masivo, ejemplos de esto hay muchos, desde Michael Jackson, pasando por Madonna, Britney Spears, Metallica, U2, The Rolling Stones, Taylor Swift, Beyoncé, Justin Bieber y un extenso etcétera. Talento sí, pero dinero también.Por esa razón la vemos en cada esquina, no solo del mundo, sino de manera digital, y esto último es interesante y necesario remarcar que ya no es consecuencia de los medios de comunicación, desde hace ya una década esto dejó de ser así. Los artistas, al nivel de ella, son su propio medio, solo necesitan acudir a sus redes sociales para generar ese gancho de consumo masivo.También les puede interesar: ‘Billie Eilish: The World's a Little Blurry’: una mirada intíma, cruda e intimidanteDejando de lado toooodo ese trabajo comercial de un equipo extremadamente grande para la promoción de este disco, no se puede negar el talento innato de Billie Eilish y su hermano Finneas O’Connell, ambos siguen siendo una dupla necesaria para esta nueva fase en la carrera de un proyecto que nació en sus habitaciones en casa de sus padres Maggie Baird y Patrick O’Connell.Cabe destacar que esta vez el álbum no se produjo en casa de sus padres como pasó con When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, esta vez gran parte de este fue ejecutado en el estudio casero de Finneas en Los Feliz, California, ¿el resultado? 16 canciones que cada vez son más íntimos y emocionales a los cambios no solo personales sino profesionales de Billie Eilish.Una de las consecuencias de alcanzar una fama y reconocimiento global, de las cuales es consciente Billie, son esos en los que se vive más tiempo encerrado que yendo a una tienda a comprar bobadas, compartir con amigos, comer algo o simplemente pasar el rato en un parque o en la calle, algo que ella ha expresado en múltiples entrevistas y en sus canciones.De hecho, Happier Than Ever es en parte, gran parte, una declaración de que ella es una verdadera artista, una mujer con personalidad, y que a pesar de esto, nadie fuera de su estrecho círculo intimo de personas, la conoce realmente.Esto es algo que ella ha ido enmarcando en sus recientes apariciones públicas (más digitales que públicas) y es el hecho de que internet cree conocerla, pero en absoluto es así. Nadie. Ningún fan. Ningún grupo de seguidores. Ni el Stan más radical la conoce realmente. Esto lo refleja en las letras de Happier Than Ever.A pesar de esto, Billie Eilish sí se siente más feliz que nunca, pero no por eso este es un álbum que brille por su exceso de dopamina, de hecho, parejas: no lo escuchen juntos, advertidos quedan.Tracklist: Billie Eilish - Happier Than EverGetting Older - 4:04I Didn't Change My Number - 2:38Billie Bossa Nova - 3:16my future - 3:30Oxytocin - 3:30GOLDWING - 2:31Lost Cause - 3:32Halley's Comet - 3:54Not My Responsibility - 3:47Overheated - 3:34Everybody Dies - 3:26Your Power - 4:05NDA - 3:15Therefore I Am - 2:53Happier Than Ever - 4:58Male Fantasy - 3:14Happier Than Ever es un duro y despiadado viaje por los sentimientos de Billie, con los que muchos de nosotros nos identificamos al punto en el que es tanta la similitud, que nos pone en momentos incómodos, donde los recuerdos pegan duro, y la realidad de este mundo de mierda, es más cruda que de costumbre.¿Será este disco más grande que su álbum debut? Ese es el clásico problema de los que les encanta encasillar y señalar. Uno que debería terminar para siempre. Hoy por hoy, encasillar es una estupidez, cada obra es única a su modo, no es una continuación y no es creado para superar el anterior. Verlo a través de los números tampoco es un indicador de calidad y talento. Esto ya lo tiene este disco por encima de muchos otros que encabezan los listados a la fecha.Por supuesto quedan preguntas como si va a dominar las entregas de premios como pasó entre 2019 & 2020; si va a romper sus propios récords; si va a cumplir con las expectativas de un público que vive entre el amor y el odio, la doble moral y la opinión negativa a diario.Lo único cierto es que es un disco que no se encasilla en un género (por más que lo intenten meter en el pop), uno que se destaca por su intención de no impórtale un carajo del que dirán, aunque para Billie, esto algo que aún no decide si prestarle o no atención. Aún así deja en evidencia que cada canción está ahí por una razón: un viaje entre el amor, el odio, la desesperación, el empoderamiento, la intriga, la desconfianza, los disgustos, la ansiedad, la depresión y la búsqueda de una felicidad utópica.“Que ahora usa autotune”, “siempre suena igual”, “ya no es lo mismo”, “ya perdió la chispa”, “ahí murió la cerrera de Billie Eilish”. Comentarios sin ningún argumento que se pueden leer en cada una de las publicaciones de promoción del disco, comentarios que demuestran que se está haciendo algo bien, porque cuando la gente odia, sobre todo el odio gratuito en redes sociales es porque por ahí es, y Happier Than Ever es un álbum que habla por si solo. ¿Vale la pena escucharlo? De inicio a fin una y otra vez, y si siguen las recomendaciones de Billie: hacerlo en una carretera a todo volumen en su carro, mucho mejor.Escuchen Happier Than Ever de Billie Eilish, aquí:
El mundo no se detiene y los proyectos tampoco. Por eso, luego de un año en el que la pandemia congeló la grabación de muchas películas y series, las empresas se han activado con toda. Netflix prepara un drama sobre la historia de Spotify que estrenará en 2022.Para leer | 5 documentales en Netflix para ver en el mes del orgullo LGBTIQ+La serie es un hecho y ya hace parte de los títulos que están alojados en la plataforma. Cuando se ingresa a Netflix.com aparece el proyecto como “Drama de Spotify sin título” y en la descripción hay una breve sinopsis: “En este relato ficticio, el empresario Daniel Ek y sus socios revolucionan toda una industria cambiando la forma en la que escuchamos música”.El proyecto estaba en secreto, pero ya varios portales especializados han revelado detalles de él.El personaje principal es Daniel Ek, nacido en Stocolmo, Suecia, en 1983 y quien en 2002 tuvo la idea de crear Spotify. En 2017 Billboard catalogó a Ek como la persona más poderosa de la industria de la música.El guion de la serie está basado en el libro Spotify Untold de los autores Jonas Leijonhufvud y Sven Carlsson.La serie se dividirá en seis partes que muestran la llegada de Ek a la industria de la música, la fundación de Spotify, la crisis, peleas con otras empresas y consagración global.Según Variety la serie tiene en su elenco varios actores suecos. Posiblemente Edvin Endre hará el papel de Ek mientras que Christian Hillborg personificará a Martin Lorentzon, socio de Spotify.La serie, al igual que el libro, revelarán la pelea de Apple con Spotify y la guerra que le hicieron al servicio para que no tuviera éxito en Estados Unidos.No está confirmado al 100%, pero se espera que la serie se anuncie con trailer a finales de 2021 y se estrene en el primer semestre de 2022.En video | Army Of The Dead: Dave Bautista y su grandiosa experiencia de trabajo con Zack Snyder¡El lado S del cine y la tv!
The Mosquito Coast, la serie de Apple TV+, es un drama adaptado de la novela homónima de Paul Theroux de 1981, una que ya había sido acondicionada al gran formato en 1986 con las actuaciones de Harrison Ford y Helen Mirren. En ese entonces no fue bien recibida hasta que el pasar del tiempo le abrió paso para ser un poco más valorada.Por Nick Martinez // @NickXtatic¿Qué podemos esperar de la serie The Mosquito Coast?The Mosquito Coast está increíblemente filmada e interpretada. Sus paisajes, fotografía, vestuario y actuaciones la salvan de esa elección creativa de proporcionar poca (muy poca) historia de fondo que soporte el accionar de la familia Fox en los siete episodios. Algo que entorpece gravemente el impacto de una serie muy bien producida.En la novela, disgustado por el capitalismo y la cultura del consumo excesivo en Norteamérica, Allie Fox (Justin Theroux), un inventor engreído y radical, se esfuerza por trasladar a su esposa Margot Fox (Melissa George), su hija mayor Dina Fox (Logan Polish) y su hijo Charlie Fox (Gabriel Bateman), lejos de ese contexto social, cultural, político y económico a la Costa de los Mosquitos ubicada entre Nicaragua-Honduras.Por supuesto, esto lo sabemos en el libro. En la serie de Apple TV+, escrita por Neil Cross y dirigida por Rupert Wyatt, Jeremy Podeswa, Natalia Beristain, Tinge Krishnan & Claire Kilner, la familia inicia su escape a México ya que el gobierno los persigue, ¿por qué? Nunca lo sabemos, he ahí el problema. Durante ese viaje, lleno de situaciones cada vez más intensas, muy intensas, nunca conocemos una información sólida que nos permita validar el accionar de Allie y Margot Fox. De hecho, el excesivo ego de Allie Fox es prácticamente un quinto miembro en la familia.Aclaro, es un drama que sabe muy bien cómo mantenernos en suspenso, cada episodio nos sumerge en situaciones más desafiantes mientras toda la familia escapa hábilmente. Algo así como el cazador y la presa, el zorro y la liebre. Al llegar a los últimos episodios, la urgencia por conocer la verdadera situación de los Fox se hace evidente, y al no ser ilustrada de una forma clara, son las actuaciones la que salva la serie.Margot Fox es fiel a su esposo y rara vez lo cuestiona, pero cuando lo hace, él la vuelve a convencer para que se mantenga a su lado. La única persona en la familia que lo enfrenta es su hija Dina Fox, cuya personalidad rebelde y astuta le impide poner a sus padres en un pedestal como lo hace su hermano Charlie Fox.Preguntas como ¿cuántas veces puede la familia Fox escapar del desastre antes de que les sea imposible? ¿Por qué Margot Fox, a pesar de estar en contrariedad con las fuertes decisiones de su esposo, se mantiene al lado de él? Son algunas que se pudieron haber resuelto si tan solo hubiese más información sobre el pasado de Allie y Margot Fox; para cuando los padres brindan detalles vagos (muy vagos) a sus hijos, es demasiado tarde y no resuelve nada. Nos deja en la intriga, la maldita intriga, hasta el último segundo del último episodio.Es complejo sentir alguna empatía por Allie Fox quien es claramente esclavo de sus rígidos principios, una persona perturbada por el capitalismo y la codicia norteamericana (nunca sabemos por qué), y a pesar de meter a su familia en una increíble cantidad de peligros por estar huyendo, afirma que su fuerza para continuar es el amor por su familia, una que poco siente lo mismo hacía él, pero aún así, a su lado están.¿Vale la pena ver la serie The Mosquito Coast?Sí, vale la pena. A pesar de ese vacío que nos genera en el desarrollo de la historia en el trascurso de los siete episodios, es una serie muy bien producida, las actuaciones de Justin Theroux, Melissa George, Logan Polish & Gabriel Bateman llenan ese espacio tan necesario para comprender de qué va esta adaptación.
Es momento de dejar de endiosar a los artistas más populares del momento. Ellos también son humanos, cometen errores, actúan diferente, esconden y callan cosas, huyen y les hacen frente a sus sentimientos, piensan, ríen, bailan, lloran y un largo etcétera. El documental de la superestrella pop Billie Eilish a cargo de R. J. Cutler en la dirección, es un ejemplo de lo crudo, intenso y tortuoso que es alcanzar la fama.Por Nick Martínez // @NickXtaticNo es ningún secreto que Billie Eilish siempre ha sido honesta sobre su vida en casa, y cómo es componer y crear en compañía de su hermano Finneas O’Connell, contando con el constante apoyo de sus padres Maggie Baird y Patrick O’Connell. Es de esta estrecha relación familiar casera que podemos escuchar esa mística de hermanos en cada rincón del planeta, acumulando elogios (cinco premios Grammy) y transmitiendo ese cariño con todos sus seguidores.Cuando Ocean Eyes empezó a popularizarse en SoundCloud en 2015, la familia Baird O’Connell tenía claro que en cualquier momento eso iba a desencadenar una bola de nieve que hasta el momento sigue creciendo sin vistas a detenerse pronto. Parece entonces correcto que, después de un exitoso álbum debut (pocos artistas pueden contar esa historia), Billie Eilish tenga su propio documental.Pueden leer también: ¿De dónde salió el boom de Billie Eilish?Para R. J. Cutler, este documental supuso un reto como pasaría con cualquier producción, sin embargo, su experiencia le permitió captar durante 10 a 15 días de grabación al mes, momentos íntimos que poco se conocían de Billie Eilish y su familia: “si bien teníamos un acceso mucho más íntimo y personal, siempre respetamos esos límites para poder captar lo que queríamos en ese momento. No hubo nada más respeto por cada situación que se vivió y se pudo capturar”, comenta Cutler sobre cómo percibió ese extenso proceso de grabación entre 2018 y 2019.Como pasa con cualquier documental, el material recogido puede fácilmente sumarse en cientos de horas donde se evidencian momentos que no llegaron al corte final, que existieron mientras se vivía el proceso de construcción, producción y distribución de su álbum debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, sin embargo, Cutler quedó satisfecho con la pieza de 140 minutos, una que él mismo supervisó hasta el final, teniendo en cuenta que muchos otros épicos momentos quedaron por fuera.“Estuvo muy conmovida cuando vio el corte final. Muy agradecida”, comenta Cutler sobre la primera respuesta que obtuvo de Billie Eilish cuando vio el corte final por primera vez, en la privacidad, sin nadie de su familia cerca. ¿Por qué? Sin necesidad de hacer spoilers, este documental es una fiel imagen de lo que ella vivió durante su acenso a la fama, un precio que tuvo que pagar mientras se le exigía terminar un álbum que se produjo entre la habitación de su hermano y el estar de gira; en medio de una relación que ya no es ni será; lesiones y enfermedades. Cosas muy íntimas de ella que debían pasar por sus ojos antes que el de los demás.Cutler conoció a la familia Baird O’Connell en el verano de 2018 gracias a una invitación a pasar por su casa en Highland Park para charlar sobre un posible proyecto. Fue así cómo se formalizó esta idea que ya venía grabándose en manos de Billie, Finneas y Maggie. Algo que podemos apreciar desde el inicio del documental.Durante más de dos horas, logramos intimar con lo crudo e intimidante que puede ser alcanzar la fama. Los sentimientos suelen ser un arma de doble que, en manos de un artista, tiende a generar cortes más profundos.“Hay muchos momentos especiales. Siento que el concierto con el que se inicia es increíble. Sincronizarse con el público durante todo el año fue único. La mística entre Billie y sus padres es extraordinaria. No solo capturamos los momentos de Billie y Finneas, también lo hicimos con Maggie y Patrick. Me encanta cada segundo de este documental”, afirma Cutler.Cuando se anunció la llegada de este documental, mucho se especulaba sobre qué tan profundo podría llegar a ser ya que, aunque Billie es abierta sobre su vida personal, no lo es tanto sobre su intimidad. En varias entrevistas que le han hecho en su casa en Los Ángeles, California, siempre ha mantenido cubiertas las paredes de su habitación, dejando claro que solo unas cuantas personas han podido ver qué hay allí escrito. En el documental podemos apreciar una fracción de lo que allí está. Así de profundo logró llegar a ser ‘The World's a Little Blurry’.Ansiedad, amor, desamor, alegrías, desesperación, dolor, orgullo y nostalgia son los detonantes de este cuidadoso corte dirigido por R. J. Cutler, el cual pueden ver en cualquier momento en Apple TV+.Billie Eilish: The World’s A Little Blurry - Official Trailer | Apple TV+
Sebastián Yatra fue el único colombiano elegido para la campaña Shot on iPhone, de Apple, que busca registrar momentos icónicos en el escenario de algunos de los actos más importantes de la música hoy. Shot on iPhone reúne a 16 artistas de gira, entre quienes también están FKA Twigs, Tyler the Creator, Florence + The Machine, Skrillex, Travis Scott y Kacey Musgraves. La foto de Yatra fue tomada con iPhone, por el reconocido fotógrafo Chino Lemus. Shot on iPhone demuestra que con celulares sí es posible crear resultados increíbles en fotografía de música. Como parte de esta campaña también se hicieron 3 cortometrajes con FKA Twigs, Kamasi Washington y Florence + the Machine sobre la vida en la gira.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.