Apple anunció oficialmente que descontinuará el iPod Touch, el último modelo de iPod que estaba vendiendo la compañía. El dispositivo se comercializará "hasta agotar existencias", según afirmó la empresa. “La música siempre ha sido parte de nuestro núcleo en Apple, y llevarla a cientos de millones de usuarios en la forma en que iPod impactó más que solo en la industria de la música: también redefinió cómo se descubre, escucha y comparte la música”, dijo. Greg Joswiak, antiguo miembro del equipo de Apple, citado por Digital Music News. “Hoy, el espíritu del iPod sigue vivo. Hemos integrado una experiencia musical increíble en todos nuestros productos, desde el iPhone hasta el Apple Watch y el HomePod mini, y en Mac, iPad y Apple TV”, continuó . Aunque hoy lo damos por sentado, poder llevar miles de canciones en el bolsillo fue un momento innovador en la tecnología. El iPod debutó en noviembre de 2001 y gracias a sus recordados comerciales, artistas como Feist, The Ting Tings, Jet, Chairlift y Franz Ferdinand se dieron a conocer. Si bien no fue el primer reproductor de mp3, se convirtió en emblema de Apple en un momento en el que la compañía experimentaba un momento difícil. Si bien fue un éxito, el iPod no fue un hit inmediato. Había dos problemas: el dispositivo era solo para Mac y era caro. Fue solo en 2003, con el lanzamiento oficial de una versión de Windows y iTunes Music Store, que realmente despegó.Cinco años y medio después de su lanzamiento, Apple había vendido 100 millones de iPods, convirtiéndose en el reproductor de música más vendido de la historia luego del Walkman de Sony.El nombre fue propuesto por Vinnie Chieco, un redactor publicitario independiente, a quien se le pidió que averiguara cómo presentar este dispositivo al público. Se inspiró en la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio, particularmente en la frase: "¡Abre la puerta (el "pod") de la bahía de cápsulas, Hal!" El "pod" se refiere a los EVA Pods blancos de la nave espacial Discovery One. Se añadió la “i” porque la empresa ya tenía el iMac y el iBook, de acuerdo con VM. Simandan.
Apple anunció hoy a los ganadores de la tercera edición anual de los Apple Music Awards, que reconocen a los mejores artistas de 2021 y su influencia en la cultura musical a nivel global. No hubo una ceremonia oficial, solo el anuncio que viene acompañado por contenido exclusivo de los ganadores.Contenido recomendado | ¿Qué importancia tienen los premios musicales para la carrera de un artista o banda?Este año, los Apple Music Awards presentarán una nueva categoría de premios para Artista Regional del Año, reconociendo a artistas de cinco países y regiones: África, Francia, Alemania, Japón y Rusia. Los premios al Artista Regional del Año reconocen a los artistas que tuvieron el mayor impacto cultural y en las listas de éxitos en sus respectivos países y regiones.Dato coctelero: Esta es apenas la tercera edición de los premios entregados por la compañía.Los Apple Music Awards honran los logros en música en cinco categorías distintas: Artista del año, Compositor del año, Artista revelación del año, Mejor canción del año y Mejor álbum del año, y los ganadores se eligen a través de un proceso que refleja tanto la perspectiva editorial de Apple Music como lo que más escuchan los clientes de todo el mundo.La celebración de los Apple Music Awards comienza el martes 7 de diciembre de 2021 con entrevistas y contenido original en streaming en todo el mundo desde Apple Music y la aplicación Apple TV. Apple Music Awards 2021Artista global del año: The WeekndÁlbum del año: SOUR de Olivia RodrigoMejor nuevo artista del año: Olivia RodrigoCanción del año: Drivers License de Olivia RodrigoCompositora del año: H.E.RArtista del año (Africa): WizkidArtista del año (Francia): Aya NakamuraArtista del año Alemania: RINArtista del año (Japón): Official Hige DandismArtista del año (Rusia): ScriptoniteAdicionalmente Apple Music dio el listado de las canciones más reproducidas del año en la plataforma.1. Dynamite de BTS2. drivers license de Olivia Rodrigo3. positions de Ariana Grande 4. For The Night de Pop Smoke, Lil Baby, DaBaby5. Blinding Lights de The Weeknd6. Peaches de Justin Bieber7. good 4 u de Olivia Rodrigo 8. STAY de Justin Bieber, The Kid Laroi9. DÁKITI de Bad Bunny, Jhay Cortés10. Levitating de Dua Lipa¡La música nos une!
Con Happier Than Ever, la californiana Billie Eilish Pirate Baird O'Connell nos reta a cuestionarnos sobre lo que realmente nos hace felices, nos incomoda, nos genera una sensación de aparente tranquilidad y una genuina ansiedad. Es una carta abierta de 16 capítulos que nos obligan a emanciparnos de nuestras falsas emociones, nuestros apegos y relaciones tóxicas que poco o nada nos aportan de forma positiva.Por Nick Martínez // @NickXtaticHappier Than Ever es un disco que empezó a tomar forma desde el 30 de julio de 2020 con el lanzamiento de my future, precedido por Therefore I Am, Your Power, Lost Cause & NDA como sencillos promocionales del álbum.No es casualidad que este se estrenase a un año exactamente desde la presentación de su primer sencillo: el cumpleaños de su hermano Finneas O'Connell. Él es parte del éxito de Billie Eilish como proyecto musical y una de las mentes maestras en el sonido que hoy por hoy muchos artistas en todo el mundo solo quieren replicar. Esto demuestra que todo tiene una razón de ser, y es el sentir de la misma Eilish en cuanto su música y su vida se refiere.Mucho ha pasado en un año. Fuera de lo obvio, es decir el encierro por la pandemia, una gira mundial cancelada y movimientos en la industria que cuestionan nuestros consumos en cuanto a música se refiere, la innegable carrera en ascenso de Billie Eilish ha pasado por mucho más.Por un lado, la conocimos de un modo más íntimo en el documental de R. J. Cutler en Apple TV+ Billie Eilish: The World's a Little Blurry, uno que recorría su vida en medio del éxito de su álbum debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.También les puede interesar: ¿De dónde salió el boom de Billie Eilish?Vimos su transformación visual dejando de lado el verde y el negro. Observamos cómo las redes sociales se llenaron de mierda por sus nuevos movimientos conceptuales. Porque nada como atacar a una persona de 19 años, ¿no? Deplorable. Y aún así seguía batiendo récords. Se convirtió en la única persona (por ahora) en alcanzar un millón de “likes” en Instagram en menos de un minuto, y así en cada una de las nuevas publicaciones que le seguían, alcanzado un récord de más de 22 millones en una de sus fotografías de la sesión de la revista British Vogue, de la que desprende una entrevista más personal e íntima.El productor, presentador y director de radio Zane Lowe tuvo el honor de anunciar en julio de 2021 que Billie Eilish es la artista con más pre-save (implementación en plataformas digitales para escuchar de manera inmediata un lanzamiento al segundo en que se estrena) en la historia de Apple Music gracias a Happier Than Ever.Y sí, vamos a lo obvio, Billie Eilish es hoy la artista que más atención en mercadeo e inversión tiene. Incluso por encima de Kanye West, J. Cole, Travis Scott y varios artistas más que encabezan las listas en todo el mundo. Es decir, tendremos un concierto de este álbum en exclusiva por Disney+, Happier Than Ever: Una carta de amor para Los Ángeles, dirigido por Robert Rodriguez y Patrick Osborne el 3 de septiembre de 2021. Calculen ustedes la producción, promoción y cesión de derechos solo en esto.No es un ningún secreto que las millonarias sumas en publicidad a los artistas es, en gran medida, lo que les permite tener ese detonante mediático y consumo masivo, ejemplos de esto hay muchos, desde Michael Jackson, pasando por Madonna, Britney Spears, Metallica, U2, The Rolling Stones, Taylor Swift, Beyoncé, Justin Bieber y un extenso etcétera. Talento sí, pero dinero también.Por esa razón la vemos en cada esquina, no solo del mundo, sino de manera digital, y esto último es interesante y necesario remarcar que ya no es consecuencia de los medios de comunicación, desde hace ya una década esto dejó de ser así. Los artistas, al nivel de ella, son su propio medio, solo necesitan acudir a sus redes sociales para generar ese gancho de consumo masivo.También les puede interesar: ‘Billie Eilish: The World's a Little Blurry’: una mirada intíma, cruda e intimidanteDejando de lado toooodo ese trabajo comercial de un equipo extremadamente grande para la promoción de este disco, no se puede negar el talento innato de Billie Eilish y su hermano Finneas O’Connell, ambos siguen siendo una dupla necesaria para esta nueva fase en la carrera de un proyecto que nació en sus habitaciones en casa de sus padres Maggie Baird y Patrick O’Connell.Cabe destacar que esta vez el álbum no se produjo en casa de sus padres como pasó con When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, esta vez gran parte de este fue ejecutado en el estudio casero de Finneas en Los Feliz, California, ¿el resultado? 16 canciones que cada vez son más íntimos y emocionales a los cambios no solo personales sino profesionales de Billie Eilish.Una de las consecuencias de alcanzar una fama y reconocimiento global, de las cuales es consciente Billie, son esos en los que se vive más tiempo encerrado que yendo a una tienda a comprar bobadas, compartir con amigos, comer algo o simplemente pasar el rato en un parque o en la calle, algo que ella ha expresado en múltiples entrevistas y en sus canciones.De hecho, Happier Than Ever es en parte, gran parte, una declaración de que ella es una verdadera artista, una mujer con personalidad, y que a pesar de esto, nadie fuera de su estrecho círculo intimo de personas, la conoce realmente.Esto es algo que ella ha ido enmarcando en sus recientes apariciones públicas (más digitales que públicas) y es el hecho de que internet cree conocerla, pero en absoluto es así. Nadie. Ningún fan. Ningún grupo de seguidores. Ni el Stan más radical la conoce realmente. Esto lo refleja en las letras de Happier Than Ever.A pesar de esto, Billie Eilish sí se siente más feliz que nunca, pero no por eso este es un álbum que brille por su exceso de dopamina, de hecho, parejas: no lo escuchen juntos, advertidos quedan.Tracklist: Billie Eilish - Happier Than EverGetting Older - 4:04I Didn't Change My Number - 2:38Billie Bossa Nova - 3:16my future - 3:30Oxytocin - 3:30GOLDWING - 2:31Lost Cause - 3:32Halley's Comet - 3:54Not My Responsibility - 3:47Overheated - 3:34Everybody Dies - 3:26Your Power - 4:05NDA - 3:15Therefore I Am - 2:53Happier Than Ever - 4:58Male Fantasy - 3:14Happier Than Ever es un duro y despiadado viaje por los sentimientos de Billie, con los que muchos de nosotros nos identificamos al punto en el que es tanta la similitud, que nos pone en momentos incómodos, donde los recuerdos pegan duro, y la realidad de este mundo de mierda, es más cruda que de costumbre.¿Será este disco más grande que su álbum debut? Ese es el clásico problema de los que les encanta encasillar y señalar. Uno que debería terminar para siempre. Hoy por hoy, encasillar es una estupidez, cada obra es única a su modo, no es una continuación y no es creado para superar el anterior. Verlo a través de los números tampoco es un indicador de calidad y talento. Esto ya lo tiene este disco por encima de muchos otros que encabezan los listados a la fecha.Por supuesto quedan preguntas como si va a dominar las entregas de premios como pasó entre 2019 & 2020; si va a romper sus propios récords; si va a cumplir con las expectativas de un público que vive entre el amor y el odio, la doble moral y la opinión negativa a diario.Lo único cierto es que es un disco que no se encasilla en un género (por más que lo intenten meter en el pop), uno que se destaca por su intención de no impórtale un carajo del que dirán, aunque para Billie, esto algo que aún no decide si prestarle o no atención. Aún así deja en evidencia que cada canción está ahí por una razón: un viaje entre el amor, el odio, la desesperación, el empoderamiento, la intriga, la desconfianza, los disgustos, la ansiedad, la depresión y la búsqueda de una felicidad utópica.“Que ahora usa autotune”, “siempre suena igual”, “ya no es lo mismo”, “ya perdió la chispa”, “ahí murió la cerrera de Billie Eilish”. Comentarios sin ningún argumento que se pueden leer en cada una de las publicaciones de promoción del disco, comentarios que demuestran que se está haciendo algo bien, porque cuando la gente odia, sobre todo el odio gratuito en redes sociales es porque por ahí es, y Happier Than Ever es un álbum que habla por si solo. ¿Vale la pena escucharlo? De inicio a fin una y otra vez, y si siguen las recomendaciones de Billie: hacerlo en una carretera a todo volumen en su carro, mucho mejor.Escuchen Happier Than Ever de Billie Eilish, aquí:
El mundo no se detiene y los proyectos tampoco. Por eso, luego de un año en el que la pandemia congeló la grabación de muchas películas y series, las empresas se han activado con toda. Netflix prepara un drama sobre la historia de Spotify que estrenará en 2022.Para leer | 5 documentales en Netflix para ver en el mes del orgullo LGBTIQ+La serie es un hecho y ya hace parte de los títulos que están alojados en la plataforma. Cuando se ingresa a Netflix.com aparece el proyecto como “Drama de Spotify sin título” y en la descripción hay una breve sinopsis: “En este relato ficticio, el empresario Daniel Ek y sus socios revolucionan toda una industria cambiando la forma en la que escuchamos música”.El proyecto estaba en secreto, pero ya varios portales especializados han revelado detalles de él.El personaje principal es Daniel Ek, nacido en Stocolmo, Suecia, en 1983 y quien en 2002 tuvo la idea de crear Spotify. En 2017 Billboard catalogó a Ek como la persona más poderosa de la industria de la música.El guion de la serie está basado en el libro Spotify Untold de los autores Jonas Leijonhufvud y Sven Carlsson.La serie se dividirá en seis partes que muestran la llegada de Ek a la industria de la música, la fundación de Spotify, la crisis, peleas con otras empresas y consagración global.Según Variety la serie tiene en su elenco varios actores suecos. Posiblemente Edvin Endre hará el papel de Ek mientras que Christian Hillborg personificará a Martin Lorentzon, socio de Spotify.La serie, al igual que el libro, revelarán la pelea de Apple con Spotify y la guerra que le hicieron al servicio para que no tuviera éxito en Estados Unidos.No está confirmado al 100%, pero se espera que la serie se anuncie con trailer a finales de 2021 y se estrene en el primer semestre de 2022.En video | Army Of The Dead: Dave Bautista y su grandiosa experiencia de trabajo con Zack Snyder¡El lado S del cine y la tv!
The Mosquito Coast, la serie de Apple TV+, es un drama adaptado de la novela homónima de Paul Theroux de 1981, una que ya había sido acondicionada al gran formato en 1986 con las actuaciones de Harrison Ford y Helen Mirren. En ese entonces no fue bien recibida hasta que el pasar del tiempo le abrió paso para ser un poco más valorada.Por Nick Martinez // @NickXtatic¿Qué podemos esperar de la serie The Mosquito Coast?The Mosquito Coast está increíblemente filmada e interpretada. Sus paisajes, fotografía, vestuario y actuaciones la salvan de esa elección creativa de proporcionar poca (muy poca) historia de fondo que soporte el accionar de la familia Fox en los siete episodios. Algo que entorpece gravemente el impacto de una serie muy bien producida.En la novela, disgustado por el capitalismo y la cultura del consumo excesivo en Norteamérica, Allie Fox (Justin Theroux), un inventor engreído y radical, se esfuerza por trasladar a su esposa Margot Fox (Melissa George), su hija mayor Dina Fox (Logan Polish) y su hijo Charlie Fox (Gabriel Bateman), lejos de ese contexto social, cultural, político y económico a la Costa de los Mosquitos ubicada entre Nicaragua-Honduras.Por supuesto, esto lo sabemos en el libro. En la serie de Apple TV+, escrita por Neil Cross y dirigida por Rupert Wyatt, Jeremy Podeswa, Natalia Beristain, Tinge Krishnan & Claire Kilner, la familia inicia su escape a México ya que el gobierno los persigue, ¿por qué? Nunca lo sabemos, he ahí el problema. Durante ese viaje, lleno de situaciones cada vez más intensas, muy intensas, nunca conocemos una información sólida que nos permita validar el accionar de Allie y Margot Fox. De hecho, el excesivo ego de Allie Fox es prácticamente un quinto miembro en la familia.Aclaro, es un drama que sabe muy bien cómo mantenernos en suspenso, cada episodio nos sumerge en situaciones más desafiantes mientras toda la familia escapa hábilmente. Algo así como el cazador y la presa, el zorro y la liebre. Al llegar a los últimos episodios, la urgencia por conocer la verdadera situación de los Fox se hace evidente, y al no ser ilustrada de una forma clara, son las actuaciones la que salva la serie.Margot Fox es fiel a su esposo y rara vez lo cuestiona, pero cuando lo hace, él la vuelve a convencer para que se mantenga a su lado. La única persona en la familia que lo enfrenta es su hija Dina Fox, cuya personalidad rebelde y astuta le impide poner a sus padres en un pedestal como lo hace su hermano Charlie Fox.Preguntas como ¿cuántas veces puede la familia Fox escapar del desastre antes de que les sea imposible? ¿Por qué Margot Fox, a pesar de estar en contrariedad con las fuertes decisiones de su esposo, se mantiene al lado de él? Son algunas que se pudieron haber resuelto si tan solo hubiese más información sobre el pasado de Allie y Margot Fox; para cuando los padres brindan detalles vagos (muy vagos) a sus hijos, es demasiado tarde y no resuelve nada. Nos deja en la intriga, la maldita intriga, hasta el último segundo del último episodio.Es complejo sentir alguna empatía por Allie Fox quien es claramente esclavo de sus rígidos principios, una persona perturbada por el capitalismo y la codicia norteamericana (nunca sabemos por qué), y a pesar de meter a su familia en una increíble cantidad de peligros por estar huyendo, afirma que su fuerza para continuar es el amor por su familia, una que poco siente lo mismo hacía él, pero aún así, a su lado están.¿Vale la pena ver la serie The Mosquito Coast?Sí, vale la pena. A pesar de ese vacío que nos genera en el desarrollo de la historia en el trascurso de los siete episodios, es una serie muy bien producida, las actuaciones de Justin Theroux, Melissa George, Logan Polish & Gabriel Bateman llenan ese espacio tan necesario para comprender de qué va esta adaptación.
Es momento de dejar de endiosar a los artistas más populares del momento. Ellos también son humanos, cometen errores, actúan diferente, esconden y callan cosas, huyen y les hacen frente a sus sentimientos, piensan, ríen, bailan, lloran y un largo etcétera. El documental de la superestrella pop Billie Eilish a cargo de R. J. Cutler en la dirección, es un ejemplo de lo crudo, intenso y tortuoso que es alcanzar la fama.Por Nick Martínez // @NickXtaticNo es ningún secreto que Billie Eilish siempre ha sido honesta sobre su vida en casa, y cómo es componer y crear en compañía de su hermano Finneas O’Connell, contando con el constante apoyo de sus padres Maggie Baird y Patrick O’Connell. Es de esta estrecha relación familiar casera que podemos escuchar esa mística de hermanos en cada rincón del planeta, acumulando elogios (cinco premios Grammy) y transmitiendo ese cariño con todos sus seguidores.Cuando Ocean Eyes empezó a popularizarse en SoundCloud en 2015, la familia Baird O’Connell tenía claro que en cualquier momento eso iba a desencadenar una bola de nieve que hasta el momento sigue creciendo sin vistas a detenerse pronto. Parece entonces correcto que, después de un exitoso álbum debut (pocos artistas pueden contar esa historia), Billie Eilish tenga su propio documental.Pueden leer también: ¿De dónde salió el boom de Billie Eilish?Para R. J. Cutler, este documental supuso un reto como pasaría con cualquier producción, sin embargo, su experiencia le permitió captar durante 10 a 15 días de grabación al mes, momentos íntimos que poco se conocían de Billie Eilish y su familia: “si bien teníamos un acceso mucho más íntimo y personal, siempre respetamos esos límites para poder captar lo que queríamos en ese momento. No hubo nada más respeto por cada situación que se vivió y se pudo capturar”, comenta Cutler sobre cómo percibió ese extenso proceso de grabación entre 2018 y 2019.Como pasa con cualquier documental, el material recogido puede fácilmente sumarse en cientos de horas donde se evidencian momentos que no llegaron al corte final, que existieron mientras se vivía el proceso de construcción, producción y distribución de su álbum debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, sin embargo, Cutler quedó satisfecho con la pieza de 140 minutos, una que él mismo supervisó hasta el final, teniendo en cuenta que muchos otros épicos momentos quedaron por fuera.“Estuvo muy conmovida cuando vio el corte final. Muy agradecida”, comenta Cutler sobre la primera respuesta que obtuvo de Billie Eilish cuando vio el corte final por primera vez, en la privacidad, sin nadie de su familia cerca. ¿Por qué? Sin necesidad de hacer spoilers, este documental es una fiel imagen de lo que ella vivió durante su acenso a la fama, un precio que tuvo que pagar mientras se le exigía terminar un álbum que se produjo entre la habitación de su hermano y el estar de gira; en medio de una relación que ya no es ni será; lesiones y enfermedades. Cosas muy íntimas de ella que debían pasar por sus ojos antes que el de los demás.Cutler conoció a la familia Baird O’Connell en el verano de 2018 gracias a una invitación a pasar por su casa en Highland Park para charlar sobre un posible proyecto. Fue así cómo se formalizó esta idea que ya venía grabándose en manos de Billie, Finneas y Maggie. Algo que podemos apreciar desde el inicio del documental.Durante más de dos horas, logramos intimar con lo crudo e intimidante que puede ser alcanzar la fama. Los sentimientos suelen ser un arma de doble que, en manos de un artista, tiende a generar cortes más profundos.“Hay muchos momentos especiales. Siento que el concierto con el que se inicia es increíble. Sincronizarse con el público durante todo el año fue único. La mística entre Billie y sus padres es extraordinaria. No solo capturamos los momentos de Billie y Finneas, también lo hicimos con Maggie y Patrick. Me encanta cada segundo de este documental”, afirma Cutler.Cuando se anunció la llegada de este documental, mucho se especulaba sobre qué tan profundo podría llegar a ser ya que, aunque Billie es abierta sobre su vida personal, no lo es tanto sobre su intimidad. En varias entrevistas que le han hecho en su casa en Los Ángeles, California, siempre ha mantenido cubiertas las paredes de su habitación, dejando claro que solo unas cuantas personas han podido ver qué hay allí escrito. En el documental podemos apreciar una fracción de lo que allí está. Así de profundo logró llegar a ser ‘The World's a Little Blurry’.Ansiedad, amor, desamor, alegrías, desesperación, dolor, orgullo y nostalgia son los detonantes de este cuidadoso corte dirigido por R. J. Cutler, el cual pueden ver en cualquier momento en Apple TV+.Billie Eilish: The World’s A Little Blurry - Official Trailer | Apple TV+
Sebastián Yatra fue el único colombiano elegido para la campaña Shot on iPhone, de Apple, que busca registrar momentos icónicos en el escenario de algunos de los actos más importantes de la música hoy. Shot on iPhone reúne a 16 artistas de gira, entre quienes también están FKA Twigs, Tyler the Creator, Florence + The Machine, Skrillex, Travis Scott y Kacey Musgraves. La foto de Yatra fue tomada con iPhone, por el reconocido fotógrafo Chino Lemus. Shot on iPhone demuestra que con celulares sí es posible crear resultados increíbles en fotografía de música. Como parte de esta campaña también se hicieron 3 cortometrajes con FKA Twigs, Kamasi Washington y Florence + the Machine sobre la vida en la gira.
Apple reveló los ganadores del concurso anual de fotografías tomadas con sus smartphones. Los iPhone Photography Awards se han convertido en uno de los eventos de fotografía más importantes a nivel internacional y tiene diversas categorías, el único requisito es que las imágenes hayan sido tomadas con iPads o iPhones. Lo más importante aquí es la creatividad que tienen los amantes de la fotografía por medio de celulares. Las categorías son muy variadas: Atardeceres, retratos, viajes, lugares, estilo de vida, naturaleza, noticias y eventos, niños, paisaje, animales, abstracto, arquitectura y gente. Además, se entregaron los galardones a los fotógrafos del año. Esta es la décimo primera edición de los IPPAWARDS y estas son las imágenes ganadoras y sus categorías. ¡Tremendas! ¿Cuál es su favorita? Esperamos su opinión en las redes sociales de Shock.co
El 4 de junio se llevó a cabo la Worldwide Developers Conference de Apple en la que Tim Cook, presidente de la compañía, muestra los avances que tendrá el sistema operativo en smartphones, iPads, relojes inteligentes, computadores de escritorio y portátiles. La marca fue enfática que hoy no importa tanto el dispositivo, sino que todos los esfuerzos deben centrarse en el software. No habrá cambios a nivel extremo, pero sí están comprometidos a que la actualización del sistema operativo mejore el rendimiento de todos los dispositivos. (Será posible instalarlo desde el iPhone 5s para arriba). Estas son algunas de las primeras novedades * IOS 12 para iPhone, iPad y iPod - iOS12 integrará la inteligencia artificial en safari, apps, mails, y otros componentes del sistema. - Photoshop con realidad aumentada. Además de a otras apps de diseño que facilitarán la creación con Creative Cloud. - iOS 12 incluye una App para medir objetos usando inteligencia artificial. - iOS12 reconocerá lugares y eventos y te permitirá usar esos datos para buscar fotos. También sugerirá aplicar efectos o compartir fotos con las personas que aparecen. - SIRI: Incorpora una característica "atajos" (shortcuts) lo que te permitirá "inventar" comandos para que Siri ejecute acciones en determinadas Apps reconociendo la frase que mencionas. - Siri ahora hará recomendaciones en pantalla sin que le preguntes. - Los "atajos" a Siri permiten encadenar acciones. Por ejemplo puede configurar un "atajo" para que cuando le diga a Siri, "yendo a casa", encienda la calefacción, busque el destino en el mapa y ponga música en el automóvil. - En iOS12 varias Apps fueron rediseñadas incluyendo Bolsa, Notas de voz y Libros. - CarPlay en iOS12 soportará Apps de navegación externas!! ¡Bienvenido Google Maps y Waze! - "No molestar" mejora para no mostrar nada mientras estamos durmiendo y guardarnos las notificaciones para cuando tomemos el dispositivo. - iOS12 incluye una herramienta para ver como usas tu tiempo con el dispositivo y puedes ponerle limite a las Apps de entretenimiento, redes sociales o incluso productividad. También puedes ver o limitar como usan su dispositivo tus hijos. - En iOS12, FaceTime permitirá conversaciones grupales de audio y de video. Además, se integra a Mensajes para aprovechar los grupos que tienes creados e iniciar una conversación desde un grupo. MacOS: - El nuevo MacOs se llamará Mojave - Mojave incluye un Modo oscuro. - Mojave organiza el escritorio en "pilas". - Finder en macOS Mojave agrega la vista Galería para ver documentos, videos, fotos. Esta vista incluye un panel de herramientas según el tipo de archivo que sea. - Apple News será curado por editores de Apple para evitar noticias falsas. - Las apps de Mojave vienen con mayor seguridad. Se necesitará autorización para realizar actividades. Apple Watch: -Incluirá un nuevo modo de comunicación al estilo walkie-talkie ¿Qué opinan los internautas de estas actualizaciones?
El primer día del Festival Cordillera en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, estuvo plagado de emociones y nostalgia. Esto con el concierto final de la legendaria cantante colombiana Totó La Momposina en el escenario Cotopaxi. Al toque especial, que será parte de un próximo documental, fueron invitadas tres de las vocalistas más potentes de la música colombiana: Adriana Lucía, Nidia Góngora y Mónica Giraldo. La cantora finalizó su show con un poderoso 'Qué viva Colombia' que salió de lo más profundo de su corazón.Totó la Momposina anunció su retiro de los escenariosCuando se habla de Sonia Bazanta Vides (nombre real de Totó la Momposina), "se habla de una mujer cuya vida no tiene más que una misión y un camino. Y es el de la música que desde su infancia hizo que conociera y se adentrara en el folclor de la costa Atlántica y que desde los años sesenta se haya dado a la tarea de divulgar a través de su grupo de tamboreros", escribe José "Pepe" Plata.Totó había forjado su carrera y camino a través de presentaciones en la calle, los teatros, festivales y espacios donde su música era requerida, pero no tenía suficientes grabaciones. Por esto, cuando la oportunidad de presentar el folclor de sus ancestros se tuvo con este disco, bien fue esta una referencia musical distinta y adelantada en los años noventa. Uno que mostró la capacidad de ser una portavoz de la tradición frente una movida local que retomó el rock a través de noveles bandas como La Derecha, Morfonia o 1280 Almas.Lanzado en aquel 1993, La candela viva fue además un disco que serviría de referencia para músicos de proyectos como Curupira o La Distritofónica, quienes en el siglo 21 se dieron a la tarea de hacer esa apropiación de lo nacional con un carácter propositivo y no repetitivo.Desde entonces ha lanzado otros y se ha convertido en leyenda de la música colombiana.¡La música colombiana nos une!
Robinson Díaz ha sido parte vital de la televisión colombiana. Su nombre no es ajeno para nadie en el país y, además, es una marca que lo llevó a crear La Tropa, una empresa enfocada en obras de teatro de todo tipo y de la que también hacen parte Alberto Barrero, su esposa Adriana Arango y su hijo Juan José. El actor confiesa que no sabría cómo analizar el momento que está viviendo el teatro en general luego de que se tuvo que detener por la pandemia, pero cuenta que "lo que sé es que con nosotros en La Tropas está funcionando muy bien. Estamos llenando el Teatro Libre de Chapínero que es la sede en este momento de nosotros y estamos presentando espectáculos toda la semana. Hacemos obras de terror e infantil. La gente está asistiendo de forma masiva".En el momento La Tropa de Robinson Díaz está presentando obras como La Dama de Negro, Esquizofrenía y La Aventura de los pajaritos. "Trabajamos en un ambiente muy bueno y la gente, el público, va a un teatro y vive una experiencia que creo que es única. La gente responde porque es más que solo obras de teatro".Estas son algunas fotos de Robinson en el TeatroEl actor recuerda en Shock algunos de sus personajes más emblemáticos.Tomás Manrique de La Saga, Negocio de Familia"Fue un personaje muy lindo, escrito por Dago García. Muy interesante. El personaje fue el que abrió la saga y tenía una gran responsabilidad, digamos, era el que abría la historia. Lo recuerdo con cariño porque es un personaje que tiene mucho que ver con mis ancestros.Hamilton Jiménez, El cabo de El Cartel de los saposMaravilloso. Un personaje que mucha gente recuerda y un personaje que se quedó en la memoria de la gente porque logramos hacer una mixtura muy interesante entre humor y y violencia. Un personaje muy querido. Los personajes que ha interpretado a lo largo de mi vida me han dejado mucha gratitud. La gente lo imita en Halloween y aún me envía fotos de gente vestida en las fiestas como este personaje. Le debo mucho dicho.El Mago Kandú de Pecados Capitales Lo recuerdo con mucho cariño. Fue un personaje maravilloso creado también de la mano de Dago García y de Felipe Salamanca. El poder llegar al público infantil a través de un personaje como esos fue con la oportunidad grandiosa en mi vida. La disfruté mucho y siempre me divierto haciendo lo que hago y este personaje me permitió hacerlo toneladas.Saúl en la película La Pena MáximaHaciendo ese personaje pues, imagínese, semejante joya de personaje que es un hincha furibundo de un equipo de fútbol, Muy perdido en la vida, pero noble y firme con sus amigos, con su familia y con su partner. Fue realmente divertido.Óscar Leal de VecinosUn tipo muy chévere, el bacán que uno quisiera tener siempre como amigo. Un taxista chévere, un man servicial, parrandero y con un corazón enorme. Esa novela la alargaron muchísimo porque fue un éxito y la gente disfrutaba mucho con este personaje.¡El lado S de la televisión!
María Becerra nació en febrero del 2000. Es hija de los primeros días del siglo XXI y del nuevo milenio. A sus 22 años es una de las figuras más representativas de la nueva música argentina que se nutre del reggaetón, el trap y la fuerza del rock que sigue vigente en el cono sur del continente. Hablamos con ella sobre su música, próximo álbum, nuevo sencillo y el deseo de convertirse en una figura reconocida en Colombia. Entrevista.¿Cómo ha sido el análisis de lo que ha pasado en 2022 para María Becerra?Aún hay muchos planes todavía para antes de que termine el año, pero creo que haciendo retrospectiva, y pensando en todo lo que ha sucedido, creo que este ha sido sin dudas el mejor año de mi carrera. Cada año va a ser mejor. Este año pasó lo de los Grammy, pasó lo de los Grammy. Este año pasó lo de oro Ojalá, que fue mi primer single solitario al hacer números tan grandes en ser mucho más internacional. Lanzamos Automático que no tengo dudas que que va a ser increíble la explosión que va a tener esta canción. Mi primer gira por Europa, mi primer show en un montón de países. Un montón, un montón de de proyectos hermosos de metas que se han cumplido este 2022, pero un montón que todavía faltan por cumplir. Quiero que me cuentes de, de dónde o cómo eligieron el nombre del álbum La nena de Argentina, que a partir de ahora ya empieza a ser parte también del sello de la marca María Becerra.Si inevitablemente. La nena de Argentina nació porque lógicamente, como dices, es parte de mi marca. En todas mis canciones lo digo y la gente me empezó a apodar con ese nombre y losiento muy propio porque me siento feliz de representar a Argentina en un montón de países. Yo creo que nace desde Cazzu, es de una anécdota que nada que ver. Al final de las canciones decimos las pautas y en una una de las pautas decimos las nenas de Argentina y la gente de la nada entendió que decía La Nena de Argentina y a partir de ahí me empezaron a nombrar así a mí y se encanta. Y bueno, qué mejor que ponerle así a mi próximo álbum.¿Qué tiene especial Automático para que creas que en Colombia se pueda convertir en tu primer éxito solista?Yo creo que automático es algo muy fresco. Es una canción con una faceta mía que nunca vieron, pero mucho más explotada. Mucho más vulgar en el buen sentido. ¿Sabes? Mucho más cruda, salvaje, que es algo que a mí me encanta y es algo que me representa mucho. A pesar de ser una canción nueva, también sacó una forma mía nueva de componer, pero con la forma de cantar de siempre. También tiene muchas cositas del reguetón viejo.Para María Becerra qué todo este movimiento argentino que se está tomando el mundo, no solo hispano sino muchos mercados internacionales.Lo que está sucediendo con los argentinos es muy loco, Es increíble. Y si me siento orgullosa. Siento que está siendo de los mejores momentos de la música argentina, realmente, porque literalmente, no ha habido un momento en que la música argentina fuera tan internacional, en que canciones que se vuelvan tan famosas internacionalmente de un artista argentino. Eso está pasando ahora. Entonces es increíble y realmente muy loco pertenecer a una generación así y creo que no caemos en cuenta de lo que está pasando. No cabemos en cuenta de los números, no cabemos en cuenta de la cantidad de países, la cantidad de gente donde nos escuchan. Para mí sería un logro sonar en las calles de Colombia y fijo por ahí yo sueno, pero no soy muy consciente. ¿Cuál crees que es el diferencial de los argentinos para lograr ese boom?No sé decirte exactamente, no sé qué es lo que lo que a la gente le gusta tanto de Argentina. No sé si será nuestro acento, nuestra forma de hablar, de componer. Siento que muchos de nosotros tenemos bastante ese esas raíces como del tango o del rock, mientras que otros no tenemos tanto esa influencia de la música tradicional, pero por ahí somos muy argentinos a la a la hora de halar con nuestro acento y nuestras formas. ¡La música nos une!
Un día antes de iniciar en Sao Paulo, Brasil, su parte de la gira por Sudamérica, Guns N' Roses ha dado a conocer el listado oficial de canciones que interpretarán en las arenas y estadios de esta parte del continente. Para leer | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022Si bien hay algunos días en que el rock y la euforia hace que el listado cambie, lo cierto es que esta selección de canciones es la que los ha acompañado en los últimos meses de gira mundial por lo que es casi seguro que el 90% del listado se va a tocar en vivo en sus conciertos en Bogotá, Colombia. ¿Cuándo son los conciertos de Guns N' Roses en Colombia?La banda aterrizará en el país para dos conciertos en el Estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá. Sus conciertos ya están completamente agotados y programados para los días martes 11 de octubre y miércoles 12 de octubre. Más de 80.000 personas podrán ver a los legendarios rockeros en tarima.SET LIST GUNS N ROSES SOUT AMERICA 2022It's So EasyBrownstoneChinese DemocracySlitherWelcome to the jungleBetterLive and let dieReckless LifeEstrangedShadow of your loveRocket QueenU could be mineAttitudeAbsurdHard SkoolCivil War Sorry Sweet Child of mine November Rain Wichita Lineman Heaven's Door Nightrain COMA PatienceGUNS N' ROSES EN AMÉRICA LATINA: GIRA DE 2022Las fechas anunciadas son: 30 de septiembre en el Estadio River Plate de Bueno Aires, Argentina, 2 de octubre en el Estadio Centenario de Montevideo, Uruguay, 5 de octubre en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, 8 de octubre en el Estadio San Marcos de Lima, Perú, 15 de octubre en el Xmatkuil Juntos Haremos Historia de Merida, México, 18 de octubre en el Estadio Akron de Guadalajara, México, 21 de octubre en el Estadio de la Ciudad de los Deportes de la Ciudad de México y 23 de octubre en el Estadio de Beisbol de Monterrey, México.En video | ¿Qué opinaron los papás de estos artistas cuando escogieron vivir del rock y el heavy metal? - Shock¡La música en vivo nos une!
Desde el 22 de septiembre vuelve a los cines una de las películas más taquilleras de los últimos años: Avatar. La épica aventura de James Cameron estrenada en 2009 y ganadora de tres Premios Oscar, llega nuevamente a la pantalla grande, como preparación para Avatar 2, que se estrena en diciembre próximo. James Cameron introdujo a los espectadores en un universo nunca antes visto, y Avatar se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural único, deslumbrando a audiencias y críticos por igual. La película estableció un nuevo estándar para la experiencia cinematográfica, combinando espectáculo, personajes cautivantes e innovación tecnológica al servicio de una historia inmersiva y emocional. Trece años después, sigue sorprendiendo e inspirando a fans de todas las edades.Tras su estreno, Avatar se convirtió en la película más exitosa de todos los tiempos, recaudando más de 2.8 mil millones de dólares en todo el mundo. Obtuvo un total de nueve nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Director y Mejor Película, y recibió la prestigiosa estatuilla en las categorías de Mejor Fotografía, Diseño de Producción y Efectos Visuales.La historia de AvatarEl film, escrito y dirigido por Cameron, sigue a Jake Sully (Sam Worthington), un ex marino confinado a una silla de ruedas reclutado para viajar años luz a través del universo hasta un puesto humano en Pandora, donde un consorcio corporativo está extrayendo un mineral exótico que es la clave para resolver la crisis energética de la Tierra. Debido a que la atmósfera de Pandora es tóxica, han creado el Programa Avatar, en el que los "conductores" humanos tienen su conciencia vinculada a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.Renacido en forma de avatar, Jake puede volver a caminar y se le asigna la misión de infiltrarse entre los nativos de Pandora, los Na'vi, que se convirtieron en un gran obstáculo para extraer el preciado mineral. Pero después de que una Na'vi, Neytiri (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia. Jake es acogido por su clan y aprende a convertirse en uno de ellos. A medida que se profundiza la relación de Jake con su renuente maestra Neytiri, aprende a respetar el estilo Na'vi y finalmente toma su lugar entre la tribu nativa. Pronto, los acontecimientos lo llevan a un choque de civilizaciones, y Jake se enfrenta a la prueba definitiva mientras lidera una batalla monumental que decidirá el destino de todo un mundo.Los primeros bocetos de Avatar tomaron forma de la mano de Cameron en 1994, pero el germen de la historia puede rastrearse hasta la infancia del realizador. “Había soñado con crear una película como esta, ambientada en otro mundo de gran peligro y belleza, desde que era un niño que leía ciencia ficción y cómics a montones, y me sentaba en la clase de matemáticas a dibujar criaturas y extraterrestres, oculto detrás del libro de texto. Con Avatar finalmente tuve mi oportunidad”, cuenta Cameron.
