En los últimos cinco años Colombia ganó fama como destino clave para los artistas mainstream que están de tour mundial. Sin embargo, todavía muchos de los nombres más populares se saltan al país en sus giras; bien sea porque las promotoras no llegan a acuerdos con los músicos, porque no es rentable o porque no hay público suficiente para colgar el aviso de agotado.Existe, también, un selecto de grupo de artistas de culto que solo salen de gira muy de vez en cuando. Las opciones para verlos son muy pocas y cualquier oportunidad hay que agarrarla. Hablamos con cuatro fans que cruzaron el charco desde Colombia e invirtieron dinero, tiempo y energía para ver en vivo a Harry Styles, Taylor Swift, Beyoncé y Avril Lavigne. Pusimos la lupa en sus gastos, sus experiencias y les hicimos la pregunta clave: ¿valió la pena invertir una millonada en conciertos?Estas cuatro historias nos dan también un panorama del dinero que se mueve alrededor de la industria de la música. Muchos otros sectores de la economía se ven beneficiados. Acá están los testimonios, a una voz, de los fans más fieles. Sofia Pardo Fan de Harry Styles 29 años - PublicistaEn total asistí a siete shows de la gira: dos en Nueva York y Los Ángeles, Ciudad de México, Guadalajara, Bogotá y París. La mayoría de las transacciones para estos shows fueron en dólares.Recuerdo que pagué aproximadamente 3’800.000 pesos colombianos por una boleta revendida del concierto en el Madison Square Garden.Algunos de los conciertos coincidieron con viajes de trabajo, pero igualmente hubo inversión económica para poder asistir a ellos. Además, para cada show suelo tener un presupuesto de 300 dólares para comprar buzos y camisetas del merchandising oficial.Yo era muy fan de One Direction, pero Harry siempre fue mi favorito. Es carismático, cero problemático, siempre está muy chill y en el ojo público no la caga. Cuando se lanzó como solista he disfrutado cada etapa de su exploración, lo hace sin miedo y muy diferente a como le tocaba en 1D.De los shows de la gira tengo los mejores recuerdos. No me arrepiento de nada de lo que pagué, ni nada de lo que viví.**Edisson Reyes Fan de Avril Lavigne32 años - Ingeniero Industrial y EscritorEl 20 de marzo de 2020 iba a ser mi primer concierto de Avril Lavigne en París. También era mi primer viaje a Europa, tenía todo comprado: tiquetes, el alojamiento lo tenía cubierto, etc, pero para ese momento el gobierno de Francia decidió cancelar todos los eventos masivos. Avril anunció que, a pesar del COVID-19, seguiría con la gira, entonces compré tiquetes para asistir al show de Praga.Eventualmente todo se canceló. Luego solo pude recuperar los vuelos de Bogotá a Madrid para 2021. Seguía pandemia, pero más controlada. Cuando decidí viajar, Avril anunció las nuevas fechas de su gira por Europa. Así que tuve que pagar una multa para poder cambiar los tiquetes y así asistir al concierto.Aproveché los cambios y armé agenda para visitar varios países del continente. Y justo ahí me llegó el correo de la cancelación de la gira por problemas en la movilidad entre países. Igual viajé, pasé rico, pero no la pude ver.En 2022 Avril anunció tres fechas en Sudamérica: dos en Brasil y una en Perú. Más o menos gasté $1’200.000 en tiquetes, estuve cuatro días, me hospedé en un hotel, compré las entradas para el concierto y, finalmente, la vi en vivo.Mi versión es que fui muy feliz a pesar de tantos tropiezos. Me gustó verla en tarima con falda de cuadros, amé el setlist y me pareció más linda en tarima. Mucha gente salió desilusionada porque les pareció corto el concierto y que era muy estática, pero yo no lo sentí así porque uno como fan sabe lo que ella ofrece en tarima. Lo disfruté un montón. Es una travesía más como fan porque también he viajado fuera del país para ver a Dulce María en 2018 y en 2022 y recientemente por Taylor Swift en Ciudad de México. En diciembre voy a viajar a México y Medellín por RBD.**Selva Volcán22 años - Cantante y ModeloMi más grande modelo a seguir en la industria del entretenimiento es Beyoncé. Tan pronto anunció la gira empecé a armar plan para poder ir a alguno de los conciertos porque las opciones de que viniera a Sudamérica eran muy pocas. El concierto fue en agosto de 2023 y en febrero compré los tiquetes y la boleta para el concierto. Desde ese mes ahorré de a pocos para el hotel y la comida. Los tiquetes me costaron $1’350.000 y la entrada al show $1’210.000. Primero, llegué a Orlando con familia que tengo y luego estuve cuatro días en Miami para el concierto.Valió la pena 100% la inversión. De hecho, pagaría más por poder verla cerca. Ver a Beyoncé no es fácil, es un nivel de espectáculo que se hace una vez cada 10 años. Mi manera de ver los conciertos cambió mucho a raíz de esta experiencia.Soy muy fan, pero si aún no lo fuera seguiría impresionada por el montaje y el show porque la experiencia va mucho más allá de la música.**Laura Pinilla31 años - MercadólogaDesde que se anunció The Eras Tour empecé a planear verla en vivo, acomodar mis finanzas personales y designar un presupuesto para asistir a algunos shows. Si pudiera ir a todos los países en los que habrá concierto lo haría, así que no me duele para nada pagar el viaje a Argentina ni a París para verla porque soy fan desde que tenía 13 años y esta es la experiencia que he esperado toda mi vida. Este 2023 gastaré 10’700.000 para verla en Buenos Aires y ya tengo todo comprado para ir en 2024 a París, más o menos para este tengo contemplado invertir 15 millones de pesos.***Recientemente revisamos el impacto de Taylor Swift tiene en las elecciones presidenciales de Estados Unidos, la estética de la nueva gira mundial de Beyoncé y el aporte de un colombiano en la banda de Harry Styles. ¡La música nos une!
Avril Lavigne es una de las cantantes nacidas en Canadá que mayor reconocimiento mundial tienen en la industria de la música, sin embargo han sido pocas las visitas que la estrella de pop, pop punk y pop rock ha tenido a América Latina. Recientemente se conoció que la canadiense regresará a la región con la gira de conciertos que acompaña la promoción del disco Love Sux. El próximo 8 de junio Avril iniciará por Estados Unidos, Canadá y varias ciudades de Europa la gira 'Mainstream Sell Out Tour' en la que comparte tarima con Machine Gun Kelly, Blackbear, Trippie Redd, Travis Barker, Willow, Iann Dior. Este tramo de conciertos irá hasta julio 13 en Cleveland.Luego de esto la cantante continuará sus conciertos en solitario. El primer show confirmado para América Latina es en Arena Perú de la ciudad de Lima el próximo 5 de septiembre. Luego se presentará en Sao Paulo, Brasil, el 7 de septiembre en Espacio de las Américas.LOVE SUX, ÁLBUM DE AVRIL LAVIGNEEs el séptimo álbum de estudio de la canadiense Avril Lavigne, lanzado el 25 de febrero de 2022 por DTA y Elektra Records. Este es su primer álbum de estudio en tres años desde Head Above Water (2019). Para el disco trabajó con varios artistas, incluidos Machine Gun Kelly, Blackbear y Mark Hoppus de blink-182. Musicalmente, abarca la angustia del emo-pop y las primeras influencias del skate punk de Lavigne de NOFX, blink-182, Green Day y The Offspring.¿Cuáles son las canciones más famosas de Avril Lavigne?Complicated, Sk8er Boi, Girlfriend, What the hell, I'm With You, Here's to never growing up, When You're Gone y My Happy Ending son las canciones más populares de Avril Lavigne en plataformas digitales. Lavigne es considerada una figura destacada en la escena del pop-punk y el rock alternativo. Olivia Rodrigo, Paramore, Skye Sweetnam, Fefe Dobson, Lillix, Kelly Osbourne, Krystal Meyers, Tonight Alive, Courage My Love y Hey Monday han dicho que su música ha sido influencia dentro de sus proyectos.¡La música nos une!
Avril Lavigne presentó en los Grammy Awards 2022 el premio a Mejor interpretación pop de dúo o grupo, que se llevaron Doja Cat y SZA. Se dice que la canadiense estuvo vetada varios años de la ceremonia. En 2003, Avrilacababa de lanzar su primer álbum, Let Go, y quedó nominada en Mejor nuevo artista, Mejor álbum pop vocal, Mejor interpretación de rock vocal femenina, Mejor interpretación de pop vocal femenina y Canción de año. Lavigne no obtuvo ningún premio en esa oprotunidad y ha sido citada afirmando que los Grammy "estaban sobrevalorados y ella no necesitaba ninguno". Aunque no hubo ningún tipo de comunicación oficial, desde entonces los Grammy no volvieron a invitarla, por lo que muchos medios y sus propios fans aseguraron que la habían vetado. No hubo ninguna aparición de Avril en nada relacionado con los Grammy hasta 2018, 15 años después de aquel momento, cuando la cuenta oficial de los premios en Twitter, volvió a hablar de ella y del que sería su sexto álbum, refiriéndose como “nominada al Grammy"Entre 2014 y 2018, Lavigne se retiró de la músic, apues fue diagnosticada con la enfermedad de Lyme, Este trastorno es una de las enfermedades transmitidas por vectores más comunes en los EE. UU., causada por la bacteria Borrelia burgdorferi, un tipo de garrapata infectada que transmite el germen a los humanos.“Habiendo pasado por la batalla de mi vida, estoy más fuerte que nunca y espero compartir mi voz y energía renovadas para mi vida con mis fanáticos a través de esta nueva música”, dijo Avril en su sitio web en 2018. El pasado 3 de abril, Avril hizo su regreso a los Grammy. La canadiense lanzó en febrero pasado su disco Love Sux, que recuerda el pop punk que la hizo famosa. En unos meses sabremos si logró llevarse algún gramófono. Lo cierto es que si hubo veto, éste ya terminó.
Un 11 de marzo, pero de 2022 fue lanzada Complicated, de Avril Lavigne. La artista se refirió al aniversario en una publicación en su cuenta de Instagram. ¡Santo Dios! Complicated fue lanzado hoy hace 20 años. Esta canción ocupa un lugar tan especial en mi corazón. Fue mi primer sencillo de mi primer álbum. La canción que empezó todo para mí. Corbatas... delineador de ojos negro... camisetas sin mangas... zapatos gordos sk8... Dickies!!! Este fue el primer video musical que filmé... La primera vez que me escuché en la radio... siempre agradecida con mis coautores Lauren Christy y The Matrix", dijo la artista canadiense. Con Complicated y el disco Let Go, conocimos a Avril Lavigne, quien con tan solo 17 años llegó a dominar los listados musicales de Estados Unidos y el mundo. La canción, según ella, es sobre ser fiel a ti mismo en lugar de "poner una cara". En un momento en que había una competencia implícita entre las popstars a ver quién se mostraba más sexualizada, Lavigne tenía una propuesta totalmente opuesta, de ahí que varios medios la llamaron "la anti-Britney". "No me gusta ese término, 'la anti-Britney'. Es estúpido", dijo Lavigne a Entertainment Weekly en 2022. “No creo en eso. Ella es un ser humano. ¡Dios, déjenla en paz!". Mientras algunos elogiaron el desparpajo y la sencillez de Avril, otros consideraron que era igual o más "prefabricada" que las popstars contra quienes la enfrentaban. Lo cierto es que la canadiense se convirtió en referente clave del llamado pop-punk, que marcó a toda una generación. Gracias a Avril, la corbata y el delineador se convirtieron en claves del estilo de muchas millennials a comienzos de los 2000. Complicated fue el comienzo de una exitosa carrera en donde Avril siguio explorando con el pop. Su más reciente disco, Love Sux, es un homenaje a ese pop punk que tanto nos gustó en sus comienzos.
Avril Lavigne irrumpió en la escena musical en 2002 con su priemr álbum Let Go, que incluyó sencillo tan exitosos como Complicated o Sk8ter Boi, que se convirtieron en himnos pop-rock. En Sk8er Boi, la cantante canadiense contó una historia clásica de Romeo y Julieta sobre dos personas muy diferentes que no estaban destinados a estar juntos. Ahora, Lavigne planea darle vida a esa historia en la gran pantalla, según lo reveló en el podcast She Is The Voice. “Recientemente, siendo casi el vigésimo aniversario (del álbum), mucha gente me ha estado pidiendo que toque esta canción en programas de televisión, por lo que sigue apareciendo y la gente siempre me la referirá”, dijo. "Entonces, voy a convertir esta canción en una película y llevarla al siguiente nivel", dijo la cantante canadiense. Lavigne no dio muchos más detalles sobre el proyecto, pero mencionó la inspiración detrás del hit. "El chico patinador está enamorado de la chica preppy y ella es demasiado genial para él", dijo. "Pero dentro de cinco años, ella alimentará al bebé y está sola y desearía haber seguido su corazón y no haber intentado estar a la altura de las expectativas de la sociedad".Sk8er Boi fue un éxito, llegando al top 10 en más de diez países, como Australia, Nueva Zelanda, Reino Unido y Estados Unidos. Vendió más de 1.8 millones de copias en todo el mundo.La canción también recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock en la edición de 2003. Según la revista Spin, Sk8er Boi tiene el quinto mejor coro de pop-punk del siglo XXI. Head Above Water, lanzado en 2019, es el sexto y más reciente álbum de la artista. El disco está inspirado en la batalla de Lavigne contra la enfermedad de Lyme así como en el final y el inicio de una relación.
Willow, la hija de Will Smith con Jada Pinkett Smith, y la hermana menor de Trey Smith y Jaden Smith continúa consolidando su carrera como músico.Contenido recomendado | Insensibilidad racial: ¿por qué desapareció el video de 'Perra' de J Balvin y Tokischa?Recientemente la cantante nacida en 1999 estrenó su quinto proyecto discográfico Lately I Feel Everything que contiene once canciones. Uno de los sencillos principales del proyecto es G R O W.Precisamente esa pista tiene dos íconos del pop punk del 2000 que logran poner a Willow en la mirada del público adolescente y adulto.Se trata de la canadiense Avril Lavigne y el legendario baterista Travis Barker.Evidentemente este lanzamiento también ayuda a que los fans de Willow conozcan y sientan curiosidad por conocer más de la música de Lavigne que fue tan importante para la generación adolescente del inicio de milenio. Travis Barker, quien ha estado más activo que nunca desde su compromiso con Kourtney Kardashian, no solo colabora en G R O W sino que también aparece en dos temas más: Transparent Soul y Gaslight.Lately I Feel Everything fue lanzado a través de MSFTSMusic, Roc Nation y Polydor Records el 16 de julio de 2021. El disco representa una desviación del sonido experimental alternativo de R & B de sus primeros trabajos y, en cambio, plamas su debut en el pop-punk e indie rock.Tierra Whack, Cherry Glazerr y Ayla Tesler-Mabe son las otras colaboraciones del proyecto.Recomendado en video | ¿Qué tan importantes son los premios musicales para la carrera de un solista o agrupación? - Los artistas responden ¡La música nos une!
Uno de los más grandes atractivos turísticos de Los Ángeles, California, estado de los Estados Unidos, es el Paseo de la Fama de Hollywood. La Cámara de Comercio de esa ciudad dio a conocer los nuevos artistas que serán homenajeados con ese reconocimiento entre los que se destacan Zac Efron y Avril Lavigne.Contenido recomendado | Lady Di en la cultura pop: 9 actrices que han interpretado a la eterna princesa¿Dónde se ubican las estrellas del paseo de la fama?El Paseo de la Fama va desde el este hacia el oeste en el Hollywood Boulevard, desde la calle Gower hasta la avenida La Brea, y de norte a sur en la calle Vin entre Yucca Street y Sunset Boulevard.La estrella es otorgada por la Cámara de Comercio de Los Ángeles y es un honor que se le da a las celebridades o marcas que han hecho un aporte significativo a la industria del entretenimiento (cine, televisión, teatro, radio o música)y que han tenido un impacto nacional en los Estados Unidos.Dato curioso: Las barranquilleras Shakira y Sofía Vergara son las únicas colombianas que tienen su estrella en el Hollywood Walk Of Fame.Recientemente se anunció que la canadiense Avril Lavigne recibirá este reconocimiento. Junto a ella otros actos musicales como Black Eyed Peas, Ashanti, DJ Khaled, Martha Reeves, Los Huracanes Del Norte y el fallecido reapero Nipsey Hussle serán honrados.En 2020 se conoció el listado de los futuros honrados con la estrella, quienes tienen dos años para programar la ceremonia de entrega.En la categoría de cine: Josh Brolin, Don Cheadle, Morris Chestnut, Benedict Cumberbatch, Zac Efron, Giancarlo Giannini, Shia LaBeouf, Jimmy Smits, Naomi Watts y una estrella doble para Ali MacGraw y Ryan O’Neal.En la categoría de televisión: Nick Cannon, Courteney Cox, Marla Gibbs, Jenifer Lewis, Laura Linney, Judge Greg Mathis, Dr. Mehmet Oz, Sarah Paulson, Peter Roth y Christian Slater.En la categoría de música: The Chi-Lites, Kelly Clarkson, Missy Elliott, Ana Gabriel, Jefferson Airplane, The Judds, Don McLean, Salt-N-Pepa, Trisha Yearwood y Charlie Parker (póstumo).En la categoría de teatro: Sarah Brightman, Luciano Pavarotti (Póstumo) y August Wilson (Póstumo)En la categoría de radio: Big Boy.¡El lado S de la cultura pop!
Avril Lavigne fue una de las grandes estrellas de la música en la primera década del 2000. Si bien su música es una derivación del punk y el rock, la fama de la canadiense la llevaron a ser considerada una princesa del pop. Girlfriend es uno de sus más grandes hits.A principios de 2007, Avril pubicó bajo el sello Arista Records el tema Girlfriend como el track de apertura de su tercer álbum de estudio The Best Damn Thing. La canción producida por Doctor Luke llegó al #1 del Hot 100 de Billboard y coronó los listados de varios mercados musicales importantes.Su video fue un hit en canales musicales y fue de los primeros clips en alcanzar 100 millones de reproducciones en Youtube. Todo un hito para internet.Cuando la canción ya era todo un hit su disquera planeó nuevas formas de explotarla y sacarle el jugo. Girlfriend tiene más de 20 versiones oficiales que fueron publicadas en formatos físicos, digitales y enviadas a las radios.Para leer | Avril Lavigne se burla de la teoría que alimentó el rumor de su supuesta muerteLa versión en español iba enfocada a las emisoras de pop y contiene el coro en nuestro idioma. Un experimento que se dio a raíz del impacto que el español empezaba a tener en mercados gringos.Pero esta no fue la única versión oficial en la que Avril tuvo que grabar su coro en otros idiomas. La canadiense cantó en francés, italiano, portugués, italiano, alemán, mandarín y japonés por pedido de su disquera.También existe un remix oficial en el que participa Lil Mama y que oficialmente se le conoce como Dr Luke MTV Edit.Avril es una estrella mundial, pero afortunadamente no tuvo que volver a repetir esa fórmula.Para ver | La banda bogotana Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
La llegada de internet hizo que en los 2000 se crearan y fortalecieran muchos mitos urbanos sobre músicos como Avril Lavigne , Rolling Stones, Lady Gaga o Marilyn Manson. Esas teorías conspirativas nunca son desmentidas o confirmadas, principalmente porque a sus protagonistas no les importa hablar sobre el tema.Contenido relacionado | Nuestros mitos urbanos favoritos sobre músicosUna de las teorías que más ha tenido fuerza en internet, y que sigue vigente hasta la feche, indica que en el año 2003 la canadiense Avril Lavigne falleció y que su compañía discográfica la remplazó por una actriz llamada Melissa para continuar así con la exitosa carrera musical.Evidencias sobre esta teoría no hay, pruebas fehacientes mucho menos, pero toda la teoría se basa en algunos cambios de Avril Lavigne, principalmente los físicos y los que tienen que ver con sus cambios de estilo al momento de cantar.Ese mito es un fantasma que ha acompañado a Avril en casi toda su carrera artística, una vez habló al respecto e indicó que le parecía muy raro que la gente pensara eso de ella.Luego de un tiempo alejada de la música, de las alfombras rojas y hasta las redes sociales, la canadiense regresó a la música de la mano de MOD SUN como invitada especial en la canción Flames, un sencillo que musicalmente se acerca bastante a la Avril que conocimos con Complicated o Sk8r Boy.El video es en concepto una obra visual rockera donde Avril toca el piano y la guitarra eléctrica, pero toda internet está hablando de la escena inicial donde la cantante está con su acústica en un cementerio al lado de una placa en la que se lee en mayúsculas la frase “internet kill the rockstar”.“Internet mató a la estrella” es una clara referencia a aquellos que alimentaron la idea de que ella es una impostora, haciendo que la cantante tuviera inseguridades sobre su identidad artística.Para ver | ¿Por qué Yolanda Saldívar asesinó a Selena Quintanilla?¡La música nos une!
La década del 2000 encontró en Avril Lavigne una gran embajadora de la juventud artística canadiense. La cantante que al principio tenía un estilo rudo fusionado con su inocente rostro, logró convertirse en un ícono del nuevo milenio.Así como Billie Eilish hoy es una de las más importantes en plataformas digitales, Avril entró a competirle a grandes divas del pop con su proyecto de pop rock y neo punk. La cantante firmó su primer contrato discográfico a los 17 años y dos años después publicó su primer álbum en el que mantenía el estilo de stakeboarding que la acompañó durante su adolescencia.Su éxito se dio de una forma muy veloz, pero no fue efímero. Logró mantenerse durante casi toda la década del 2000 como un artista extremadamente popular y rentable. Con la llegada del 2000, los nuevos talentos, las apuestas de las discográficas y una enfermedad, Avril empezó a desaparecer un poco del mapa de popularidad, pero su música sigue vigente y con un sonido fresco.A lo largo de 20 años de carrera Avril Lavigne ha publicado seis álbumes de estudio, cuatro discos en directo, 5 EP, 28 videos musicales y 14 covers. También ha ofrecido seis giras mundiales, ha cantado en vivo algunos países de como América Latina: Brasil, Venezuela, Perú Argentina y México, pero nunca ha pisado territorio colombiano.https://www.instagram.com/p/B3fTVINF20s/Luego de unos meses de silencio y de poca promoción de su música, Avril vuelve al ruedo con una nueva canción. El sencillo Flames con Modern Sunshine debutará en plataformas digitales y emisoras musicales de Estados Unidos este 8 de enero de 2021.Estas son 15 canciones esenciales de Avril Lavigne.ComplicatedI'm With YouSk8er BoiMy Happy EndingGirlfriendHotThe best damn thingWhen You’re GoneLet Me Go (Ft. Chad Kroeger)What The HellWish You Were HereSmileHello KittyHead Above WaterNobody’s HomePara ver | Imagine' de John Lennon & Yoko Ono cumple 50 Años¡La Música Nos Une!
Chuty es el Campeón internacional de la final internacional de Red Bull Batalla Final 2023 al vencer al colombiano Fat N en la batalla final. El español venció a Aczino, quién hizo historia al convertirse en tricampeón en 2022. “Yo hace un año no pensaba estar por aquí, por un tema de salud”, refiriéndose a la enfermedad que padeció su padre y que Chuty comunicó a principios de año. “He vuelto por mis seguidores, os merecéis lo mejor”, dijo al recibir el cnturón de Red Bull Batalla 2023 anhelado por todos los freestylers. Sergio Castro Gisber, mejor conocido como Chuty es también conocido por dominar el doble tempo y lanzar punchlines con mucho ingenio. Chuty ha sido tres veces campeón de Red Bull Nacional de España y ha representado a su país en cuatro oportunidades (2013, 2016 , 2017 y 2023) en Finales Internacionales de Red Bull Batalla donde esta última se ha coronado como campeón.En octavos venció a Spektro, en cuartos le ganó al tricampeón internacional mexicano Aczino, se enfrentó al MC argentino Mecha en semifinales y en la gran final con sus rimas venció al joven de 17 años colombiano Fat N, llevándose así la victoria y un título para su país natal España.Por primera vez en la historia de Red Bull Batalla un artista y en este caso juez, pionero del género de Reggaetón y el Trap latino, Arcángel fue parte de una ronda en la batalla final entre Fat N y Chuty con un 8x8 donde los Mcs intercambiaron rimas con el artista puertoriqueño.El jurado estuvo integrado por un equipo de legendarios representantes del freestyle a nivel mundial, el reconocido rapero y MC español Skone Campeón Internacional de Red Bull Batalla 2016, el gran rapero argentino Dtoke, Bicampeón Nacional de Red Bull Batalla en 2013 y 2015, el freestyler chileno Basek Bicampeón Nacional de Red Bull Batalla 2008 y 2021, el cuarto juez que impartió justicia fue Joro, destacado freestyler peruano creador de Plaza de reyes y jurado de Red Bull Batalla Perú en 2021 y 2023; y el último pero no menos importante, una sorpresa que los amantes de Batalla no esperaban pero que sin duda fue emocionante al tener a uno de los más grandes cantantes urbanos de la historia, pionero del género de Reggaetón y el Trap latino, con varias nominaciones a Latin Grammy y records por sus discos, el puertorriqueño Arcángel.
Macaulay Culkin, la estrella de 'Mi Pobre Angelito' (1990), obtuvo su estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood el pasado primero de diciembre de 2023. La ceremonia se realizó en el Boulevard y contó con la presencia de la actriz Catherine O'Hara, quien interpreto a Kate McCallister, la madre de Culkin en la película.O'Hara fue la encargada de entregarle el reconocimiento al actor y lo acompañó con unas emotivas palabras: "Es la perfecta interpretación de Macaulay como Kevin McAllister la que nos dio a ese pequeño niño en una aventura extraordinaria. Sé que trabajaste muy duro, pero hiciste que actuar pareciera lo más natural del mundo".Habló de la popularidad de las películas y de su sentido del humor como motor para ellas. "Gracias por incluirme a mí, tu falsa madre que te dejó solo en casa no una, sino dos veces, para compartir esta feliz ocasión. Estoy muy orgullosa de ti", concluyó.Culkin estuvo acompañado también por Brenda Song, su esposa, dos de sus hermanos y varios amigos, como Natasha Lyonne, su compañera en 'Party Monster', quien también dio unas palabras en la ceremonia. “La verdadera belleza es ver el adulto en el que te convertiste, el padre que eres y tus hermosos hijos y ahora el esposo y padre amoroso que eres”, afirmó.Finalmente, el actor agradeció a sus representantes, a su esposa e hijos, a sus compañeros y terminó su discurso con una de las frases más recordadas de 'Home Alone':"Para terminar, en el espíritu de las fiestas. Sólo quiero decir: Feliz Navidad, animales asquerosos".¿Quién es Macaulay Culkin?Macaulay Culkin es un actor estadounidense nacido el 26 de agosto de 1980 en Nueva York, Nueva York. Es conocido principalmente por su papel protagónico en la exitosa película navideña 'Home Alone' (Mi pobre angelito), lanzada en 1990, cuando tenía tan solo 10 años.Comenzó su carrera como actor a una edad temprana. Antes de su mayor éxito, ya había aparecido en varias películas y programas de televisión, incluyendo 'Uncle Buck' (Tío Buck) junto a John Candy.El éxito de 'Home Alone' catapultó a Culkin a la fama, convirtiéndolo en uno de los actores infantiles más reconocidos de la década de 1990. Repitió su papel en la secuela 'Home Alone 2: Lost in New York' (Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York) en 1992.A pesar de su éxito inicial, la carrera de Culkin experimentó altibajos en los años siguientes. Se retiró temporalmente de la actuación y se enfrentó a problemas personales, incluyendo conflictos legales con sus padres por la custodia de su fortuna y varios ingresos a rehabilitación.Regresó a la actuación en la década de 2000, participando en proyectos como 'Saved!' (2004) y 'Party Monster' (2003). A lo largo de los años, Culkin ha explorado diferentes facetas creativas, incluyendo la música y la escritura. También ha participado en proyectos más recientes, como la serie de televisión 'Dollface' (2019) y ha hecho apariciones en diversos programas y podcasts.
El Festival de La Leyenda Vallenata, el evento más importante del género, se realizará del 30 de abril al 4 de mayo de 2024 en un solo escenario: el Parque de la Leyenda Vallenata ‘Consuelo Araujonoguera’ de la ciudad de Valledupar.La leyenda vive y de esta manera en su versión No. 57 se resalta el homenaje al gran representante del género vallenato Iván Villazón Aponte, ‘La Voz Tenor del Vallenato’.Este evento es considerado como uno de los más importantes de la música folclórica en todo el país, debido a que busca preservar e impulsar los cuatro aires vallenatos: paseo, merengue, son y puya.Esta nueva versión contará con varios artistas como: Carín León, Mora, Grupo Frontera, Grupo Niche, Iván Villazón, Elder Dayán, Ana del Castillo, Poncho Zuleta, Alex Manga, Diego Daza, Pipe Bueno, Peter Manjarrés y se sumarán dos artistas internacionales.A partir de este 28 de noviembre a las 2:00 de la tarde, Banco Falabella tendrá una preventa exclusiva llena de beneficios que incluye un 30% de descuento, para que vivas esta fiesta pagando con tus tarjetas de crédito o débito, que irá hasta la 1:59 de la tarde del día 4 de Diciembre. La venta al público general se llevará a cabo a partir de las 2:00 de la tarde del 4 de diciembre.Programación oficialLa Fundación Festival de la Leyenda Vallenata entregó la programación oficial que se desarrollará antes y durante el 57º Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje a Iván Villazón Aponte, que se realizará del 30 de abril al 4 de mayo de 2024, y tendrá en el primer puesto a los acordeoneros, acordeoneras, compositores, verseadores, cajeros, guacharaqueros y grupos de Piloneras.Las actividades iniciarán el sábado 27 abril con el desfile de Jeep Willys Parranderos, a partir de las 3:00 P.M. Para el domingo 28 de abril, el concurso de Pintura Infantil desde las 8:30 A.M: ‘Los niños pintan el Festival de La Leyenda Vallenata’. Desde las 3:00 P.M. se llevará a cabo el desfile de Piloneras Infantil y Juvenil.El lunes 29 abril desde las 8:00 A.M. se inician las primeras rondas de los concursos de Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Acordeón Juvenil y Acordeón Aficionado.El martes 30 abril continúan los concursos mencionados y se inicia el concurso de Acordeonera Mayor a partir de las 8:00 A.M. A las 4:00 P.M. se inicia el desfile de Piloneras Mayores. A esa misma hora será la escenificación del milagro de la Leyenda Vallenata en la plaza Alfonso López. Finalmente, a las 6:00 P.M. se llevará a cabo la inauguración del 57° Festival de la Leyenda Vallenata, en homenaje a Iván Villazón Aponte, ‘La Voz Tenor del Vallenato’.El día miércoles 1 de mayo, desde las 8:00 A.M. siguen los diversos concursos anotados y se inicia Acordeón Profesional; después Piqueria Infantil (10:00 A.M.) y Piqueria Mayor (2:00 P.M.).La programación para el día jueves 2 de mayo desde las 8:00 A.M. se establece la semifinal de los concursos de Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Acordeón Juvenil y Acordeón Aficionado. Segunda ronda de Acordeonera Mayor, primera ronda de Canción Vallenata Inédita y segunda ronda de Piqueria Mayor (10:00 A.M.). Además, la primera ronda de Acordeón Profesional a partir de las (11:00 A.M).A partir de las 2:00 P.M. serán las finales de los concursos Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Acordeón Juvenil, Piqueria Infantil. A las 8:00 P.M. Final del concurso de Acordeón Aficionado.Para el viernes 3 de mayo (8:00 A.M.), sigue la semifinal de los concursos de Acordeonera Mayor, Piqueria Mayor; segunda ronda Acordeón Profesional (11:00 A.M.) y Canción Vallenata Inédita - 8:00 A.M. Para las 8:00 P.M. están previstas las finales de los concursos de Acordeonera Mayor y Piqueria mayor.Finalmente, el sábado 4 de mayo desde las 8:00 A.M. serán las semifinales de los concursos de Acordeón Profesional y Canción Vallenata Inédita. Para las 8:00 P.M se llevarán a cabo las finales de los concursos mencionados.
Para la muy esperada primera parada de su gira latinoamericana, Afterlife llega a Medellín, Colombia, por segunda vez y promete un gran espectáculo. Los fundadores del evento, Tale Of Us, prometen, una vez más, una impresionante alineación de artistas.En mayo de 2023 el festival llegó a Colombia por primera vez y su destino fue Medellín. La capital paisa se ha hecho conocida por ser la cuna de la escena electrónica y por darnos algunos de los productores y DJs más influyentes del país.La confirmación de su regreso se hizo dentro del anunció de la gira del festival por distintos países de América Latina en 2024: Perú, Brasil, Argentina, Chile y México.La fecha será el sábado 3 de febrero de 2024 con una experiencia repotenciada por la unión de Breakfast Club y Páramo Presenta, en el Estadio Cincuentenario de Medellín. ¿Cómo nació Afterlife?Afterlife nació como un sello discográfico y se convirtió, también, en un evento de música electrónica. El sello discográfico Afterlife fue fundado por los artistas italianos Tale of Us (Mateo Milleri y Carmine Conte) en 2016. Han lanzado música de varios artistas destacados en la escena de la música electrónica y su sonido se caracteriza por estar enfocado al techno y house melódico.Además de ser un sello discográfico, Afterlife también organiza eventos y festivales, donde se presenta música electrónica en un entorno inmersivo y con un componente visual importante.Preventa y boleteríaLa preventa para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y dale! se iniciará el 5 de diciembre a las 10:00 a.m. y hasta el 7 de diciembre a las 9:59 a.m. A partir de entonces se habilitará la venta para el público con todos los medios de pago. Compra tus boletas en ETicket.coAún no se conoce el cartel con los artistas que harán parte de esta nueva edición y que conformarán el circuito de festivales de música electrónica junto a Ritvales y Baum Festival.¡La música nos une!
Los ‘’dinero antiguo" (old money) y los "nuevos ricos" han estado enfrentados durante siglos. Mientras que los primeros se refieren al grupo cuya riqueza ha pasado de generación en generación, los segundos se refieren a las personas que han trabajado para adquirir su fortuna. A finales del siglo XIX, un periodo de intensos cambios económicos y sociales, la tensión y el contraste entre estos grupos eran visibles, como lo retrata la serie The Gilded Age (La Edad Dorada), de HBO Max. La serie explora este antiguo conflicto a través de las familias Van Rhijn y Astor, que forman parte de la vieja guardia de Nueva York y han acumulado su riqueza durante años, y la familia Russell, recién llegada a la ciudad, que hizo fortuna en la industria ferroviaria y representa a los "nuevos ricos".Los Russell están decididos a ser aceptados en los círculos de la alta sociedad, pero las antiguas familias se resisten a aceptar este cambio. La tensión se desarrolla a lo largo de la serie mientras compiten por el estatus social y la influencia, y estos dos núcleos harán todo lo que esté en su mano para defender sus intereses.La discusión Old Money vs. New Money llega a las redes Sin embargo, la enemistad entre la alta sociedad no se detuvo en la Edad Dorada. En los últimos años, la discusión entre old money (dinero viejo) y new money (dinero nuevo) se ha reavivado y dominado las redes sociales. El estilo de vida, la moda y las maneras de estos grupos han causado tanto fascinación como desacuerdo en Instagram, Twitter y TikTok.Según el portal Know Your Meme, que recopila memes y tendencias de Internet, los videos de "Old Money" empezaron a surgir en TikTok a finales de 2021. Se describen como una forma glamorosa de vestir y comportarse que emula tener "dinero viejo". El estilo implica usar bolsos Chanel, zapatos Prada y vestir de muy buen gusto". Una tendencia similar es el llamado "lujo silencioso". El lujo silencioso o Quiet Luxury en inglés, según The Business of Fashion, es un término utilizado para referirse a prendas sutiles pero caras. Es una forma de lujo que se muestra a través de la atención al detalle y el uso de materiales de alta calidad. Esta tendencia es el extremo opuesto a la logo manía y, las marcas asociadas a esta tendencia suelen ser más exclusivas y menos conocidas, con una reputación basada en la calidad y la artesanía en lugar del marketing y la publicidad. A comienzos de 2023, Succession se convirtió en ejemplo de esta tendencia. Pero el lujo silencioso de novedoso no tiene mucho. De hecho, es un estilo asociado al 1% de la población mundial que se puede permitir comprar camisetas básicas de 350 euros. Las plataformas de streaming son los nuevos racks de publicidad de las marcas.The Gilded Age está obsesionada con el dinero de una manera que podría parecer inusual hoy en día, pero a partir de esta guerra entre los ricos durante el siglo XIX evolucionaron otros sistemas que continuaron etiquetando a las personas según qué tan bien podían seguir las reglas sociales establecidas por aquellos que vinieron antes que ellos.