Avril Lavigne es una de las cantantes nacidas en Canadá que mayor reconocimiento mundial tienen en la industria de la música, sin embargo han sido pocas las visitas que la estrella de pop, pop punk y pop rock ha tenido a América Latina. Recientemente se conoció que la canadiense regresará a la región con la gira de conciertos que acompaña la promoción del disco Love Sux. El próximo 8 de junio Avril iniciará por Estados Unidos, Canadá y varias ciudades de Europa la gira 'Mainstream Sell Out Tour' en la que comparte tarima con Machine Gun Kelly, Blackbear, Trippie Redd, Travis Barker, Willow, Iann Dior. Este tramo de conciertos irá hasta julio 13 en Cleveland.Luego de esto la cantante continuará sus conciertos en solitario. El primer show confirmado para América Latina es en Arena Perú de la ciudad de Lima el próximo 5 de septiembre. Luego se presentará en Sao Paulo, Brasil, el 7 de septiembre en Espacio de las Américas.LOVE SUX, ÁLBUM DE AVRIL LAVIGNEEs el séptimo álbum de estudio de la canadiense Avril Lavigne, lanzado el 25 de febrero de 2022 por DTA y Elektra Records. Este es su primer álbum de estudio en tres años desde Head Above Water (2019). Para el disco trabajó con varios artistas, incluidos Machine Gun Kelly, Blackbear y Mark Hoppus de blink-182. Musicalmente, abarca la angustia del emo-pop y las primeras influencias del skate punk de Lavigne de NOFX, blink-182, Green Day y The Offspring.¿Cuáles son las canciones más famosas de Avril Lavigne?Complicated, Sk8er Boi, Girlfriend, What the hell, I'm With You, Here's to never growing up, When You're Gone y My Happy Ending son las canciones más populares de Avril Lavigne en plataformas digitales. Lavigne es considerada una figura destacada en la escena del pop-punk y el rock alternativo. Olivia Rodrigo, Paramore, Skye Sweetnam, Fefe Dobson, Lillix, Kelly Osbourne, Krystal Meyers, Tonight Alive, Courage My Love y Hey Monday han dicho que su música ha sido influencia dentro de sus proyectos.¡La música nos une!
Avril Lavigne presentó en los Grammy Awards 2022 el premio a Mejor interpretación pop de dúo o grupo, que se llevaron Doja Cat y SZA. Se dice que la canadiense estuvo vetada varios años de la ceremonia. En 2003, Avrilacababa de lanzar su primer álbum, Let Go, y quedó nominada en Mejor nuevo artista, Mejor álbum pop vocal, Mejor interpretación de rock vocal femenina, Mejor interpretación de pop vocal femenina y Canción de año. Lavigne no obtuvo ningún premio en esa oprotunidad y ha sido citada afirmando que los Grammy "estaban sobrevalorados y ella no necesitaba ninguno". Aunque no hubo ningún tipo de comunicación oficial, desde entonces los Grammy no volvieron a invitarla, por lo que muchos medios y sus propios fans aseguraron que la habían vetado. No hubo ninguna aparición de Avril en nada relacionado con los Grammy hasta 2018, 15 años después de aquel momento, cuando la cuenta oficial de los premios en Twitter, volvió a hablar de ella y del que sería su sexto álbum, refiriéndose como “nominada al Grammy"Entre 2014 y 2018, Lavigne se retiró de la músic, apues fue diagnosticada con la enfermedad de Lyme, Este trastorno es una de las enfermedades transmitidas por vectores más comunes en los EE. UU., causada por la bacteria Borrelia burgdorferi, un tipo de garrapata infectada que transmite el germen a los humanos.“Habiendo pasado por la batalla de mi vida, estoy más fuerte que nunca y espero compartir mi voz y energía renovadas para mi vida con mis fanáticos a través de esta nueva música”, dijo Avril en su sitio web en 2018. El pasado 3 de abril, Avril hizo su regreso a los Grammy. La canadiense lanzó en febrero pasado su disco Love Sux, que recuerda el pop punk que la hizo famosa. En unos meses sabremos si logró llevarse algún gramófono. Lo cierto es que si hubo veto, éste ya terminó.
Un 11 de marzo, pero de 2022 fue lanzada Complicated, de Avril Lavigne. La artista se refirió al aniversario en una publicación en su cuenta de Instagram. ¡Santo Dios! Complicated fue lanzado hoy hace 20 años. Esta canción ocupa un lugar tan especial en mi corazón. Fue mi primer sencillo de mi primer álbum. La canción que empezó todo para mí. Corbatas... delineador de ojos negro... camisetas sin mangas... zapatos gordos sk8... Dickies!!! Este fue el primer video musical que filmé... La primera vez que me escuché en la radio... siempre agradecida con mis coautores Lauren Christy y The Matrix", dijo la artista canadiense. Con Complicated y el disco Let Go, conocimos a Avril Lavigne, quien con tan solo 17 años llegó a dominar los listados musicales de Estados Unidos y el mundo. La canción, según ella, es sobre ser fiel a ti mismo en lugar de "poner una cara". En un momento en que había una competencia implícita entre las popstars a ver quién se mostraba más sexualizada, Lavigne tenía una propuesta totalmente opuesta, de ahí que varios medios la llamaron "la anti-Britney". "No me gusta ese término, 'la anti-Britney'. Es estúpido", dijo Lavigne a Entertainment Weekly en 2022. “No creo en eso. Ella es un ser humano. ¡Dios, déjenla en paz!". Mientras algunos elogiaron el desparpajo y la sencillez de Avril, otros consideraron que era igual o más "prefabricada" que las popstars contra quienes la enfrentaban. Lo cierto es que la canadiense se convirtió en referente clave del llamado pop-punk, que marcó a toda una generación. Gracias a Avril, la corbata y el delineador se convirtieron en claves del estilo de muchas millennials a comienzos de los 2000. Complicated fue el comienzo de una exitosa carrera en donde Avril siguio explorando con el pop. Su más reciente disco, Love Sux, es un homenaje a ese pop punk que tanto nos gustó en sus comienzos.
Avril Lavigne irrumpió en la escena musical en 2002 con su priemr álbum Let Go, que incluyó sencillo tan exitosos como Complicated o Sk8ter Boi, que se convirtieron en himnos pop-rock. En Sk8er Boi, la cantante canadiense contó una historia clásica de Romeo y Julieta sobre dos personas muy diferentes que no estaban destinados a estar juntos. Ahora, Lavigne planea darle vida a esa historia en la gran pantalla, según lo reveló en el podcast She Is The Voice. “Recientemente, siendo casi el vigésimo aniversario (del álbum), mucha gente me ha estado pidiendo que toque esta canción en programas de televisión, por lo que sigue apareciendo y la gente siempre me la referirá”, dijo. "Entonces, voy a convertir esta canción en una película y llevarla al siguiente nivel", dijo la cantante canadiense. Lavigne no dio muchos más detalles sobre el proyecto, pero mencionó la inspiración detrás del hit. "El chico patinador está enamorado de la chica preppy y ella es demasiado genial para él", dijo. "Pero dentro de cinco años, ella alimentará al bebé y está sola y desearía haber seguido su corazón y no haber intentado estar a la altura de las expectativas de la sociedad".Sk8er Boi fue un éxito, llegando al top 10 en más de diez países, como Australia, Nueva Zelanda, Reino Unido y Estados Unidos. Vendió más de 1.8 millones de copias en todo el mundo.La canción también recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock en la edición de 2003. Según la revista Spin, Sk8er Boi tiene el quinto mejor coro de pop-punk del siglo XXI. Head Above Water, lanzado en 2019, es el sexto y más reciente álbum de la artista. El disco está inspirado en la batalla de Lavigne contra la enfermedad de Lyme así como en el final y el inicio de una relación.
Willow, la hija de Will Smith con Jada Pinkett Smith, y la hermana menor de Trey Smith y Jaden Smith continúa consolidando su carrera como músico.Contenido recomendado | Insensibilidad racial: ¿por qué desapareció el video de 'Perra' de J Balvin y Tokischa?Recientemente la cantante nacida en 1999 estrenó su quinto proyecto discográfico Lately I Feel Everything que contiene once canciones. Uno de los sencillos principales del proyecto es G R O W.Precisamente esa pista tiene dos íconos del pop punk del 2000 que logran poner a Willow en la mirada del público adolescente y adulto.Se trata de la canadiense Avril Lavigne y el legendario baterista Travis Barker.Evidentemente este lanzamiento también ayuda a que los fans de Willow conozcan y sientan curiosidad por conocer más de la música de Lavigne que fue tan importante para la generación adolescente del inicio de milenio. Travis Barker, quien ha estado más activo que nunca desde su compromiso con Kourtney Kardashian, no solo colabora en G R O W sino que también aparece en dos temas más: Transparent Soul y Gaslight.Lately I Feel Everything fue lanzado a través de MSFTSMusic, Roc Nation y Polydor Records el 16 de julio de 2021. El disco representa una desviación del sonido experimental alternativo de R & B de sus primeros trabajos y, en cambio, plamas su debut en el pop-punk e indie rock.Tierra Whack, Cherry Glazerr y Ayla Tesler-Mabe son las otras colaboraciones del proyecto.Recomendado en video | ¿Qué tan importantes son los premios musicales para la carrera de un solista o agrupación? - Los artistas responden ¡La música nos une!
Uno de los más grandes atractivos turísticos de Los Ángeles, California, estado de los Estados Unidos, es el Paseo de la Fama de Hollywood. La Cámara de Comercio de esa ciudad dio a conocer los nuevos artistas que serán homenajeados con ese reconocimiento entre los que se destacan Zac Efron y Avril Lavigne.Contenido recomendado | Lady Di en la cultura pop: 9 actrices que han interpretado a la eterna princesa¿Dónde se ubican las estrellas del paseo de la fama?El Paseo de la Fama va desde el este hacia el oeste en el Hollywood Boulevard, desde la calle Gower hasta la avenida La Brea, y de norte a sur en la calle Vin entre Yucca Street y Sunset Boulevard.La estrella es otorgada por la Cámara de Comercio de Los Ángeles y es un honor que se le da a las celebridades o marcas que han hecho un aporte significativo a la industria del entretenimiento (cine, televisión, teatro, radio o música)y que han tenido un impacto nacional en los Estados Unidos.Dato curioso: Las barranquilleras Shakira y Sofía Vergara son las únicas colombianas que tienen su estrella en el Hollywood Walk Of Fame.Recientemente se anunció que la canadiense Avril Lavigne recibirá este reconocimiento. Junto a ella otros actos musicales como Black Eyed Peas, Ashanti, DJ Khaled, Martha Reeves, Los Huracanes Del Norte y el fallecido reapero Nipsey Hussle serán honrados.En 2020 se conoció el listado de los futuros honrados con la estrella, quienes tienen dos años para programar la ceremonia de entrega.En la categoría de cine: Josh Brolin, Don Cheadle, Morris Chestnut, Benedict Cumberbatch, Zac Efron, Giancarlo Giannini, Shia LaBeouf, Jimmy Smits, Naomi Watts y una estrella doble para Ali MacGraw y Ryan O’Neal.En la categoría de televisión: Nick Cannon, Courteney Cox, Marla Gibbs, Jenifer Lewis, Laura Linney, Judge Greg Mathis, Dr. Mehmet Oz, Sarah Paulson, Peter Roth y Christian Slater.En la categoría de música: The Chi-Lites, Kelly Clarkson, Missy Elliott, Ana Gabriel, Jefferson Airplane, The Judds, Don McLean, Salt-N-Pepa, Trisha Yearwood y Charlie Parker (póstumo).En la categoría de teatro: Sarah Brightman, Luciano Pavarotti (Póstumo) y August Wilson (Póstumo)En la categoría de radio: Big Boy.¡El lado S de la cultura pop!
Avril Lavigne fue una de las grandes estrellas de la música en la primera década del 2000. Si bien su música es una derivación del punk y el rock, la fama de la canadiense la llevaron a ser considerada una princesa del pop. Girlfriend es uno de sus más grandes hits.A principios de 2007, Avril pubicó bajo el sello Arista Records el tema Girlfriend como el track de apertura de su tercer álbum de estudio The Best Damn Thing. La canción producida por Doctor Luke llegó al #1 del Hot 100 de Billboard y coronó los listados de varios mercados musicales importantes.Su video fue un hit en canales musicales y fue de los primeros clips en alcanzar 100 millones de reproducciones en Youtube. Todo un hito para internet.Cuando la canción ya era todo un hit su disquera planeó nuevas formas de explotarla y sacarle el jugo. Girlfriend tiene más de 20 versiones oficiales que fueron publicadas en formatos físicos, digitales y enviadas a las radios.Para leer | Avril Lavigne se burla de la teoría que alimentó el rumor de su supuesta muerteLa versión en español iba enfocada a las emisoras de pop y contiene el coro en nuestro idioma. Un experimento que se dio a raíz del impacto que el español empezaba a tener en mercados gringos.Pero esta no fue la única versión oficial en la que Avril tuvo que grabar su coro en otros idiomas. La canadiense cantó en francés, italiano, portugués, italiano, alemán, mandarín y japonés por pedido de su disquera.También existe un remix oficial en el que participa Lil Mama y que oficialmente se le conoce como Dr Luke MTV Edit.Avril es una estrella mundial, pero afortunadamente no tuvo que volver a repetir esa fórmula.Para ver | La banda bogotana Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
La llegada de internet hizo que en los 2000 se crearan y fortalecieran muchos mitos urbanos sobre músicos como Avril Lavigne , Rolling Stones, Lady Gaga o Marilyn Manson. Esas teorías conspirativas nunca son desmentidas o confirmadas, principalmente porque a sus protagonistas no les importa hablar sobre el tema.Contenido relacionado | Nuestros mitos urbanos favoritos sobre músicosUna de las teorías que más ha tenido fuerza en internet, y que sigue vigente hasta la feche, indica que en el año 2003 la canadiense Avril Lavigne falleció y que su compañía discográfica la remplazó por una actriz llamada Melissa para continuar así con la exitosa carrera musical.Evidencias sobre esta teoría no hay, pruebas fehacientes mucho menos, pero toda la teoría se basa en algunos cambios de Avril Lavigne, principalmente los físicos y los que tienen que ver con sus cambios de estilo al momento de cantar.Ese mito es un fantasma que ha acompañado a Avril en casi toda su carrera artística, una vez habló al respecto e indicó que le parecía muy raro que la gente pensara eso de ella.Luego de un tiempo alejada de la música, de las alfombras rojas y hasta las redes sociales, la canadiense regresó a la música de la mano de MOD SUN como invitada especial en la canción Flames, un sencillo que musicalmente se acerca bastante a la Avril que conocimos con Complicated o Sk8r Boy.El video es en concepto una obra visual rockera donde Avril toca el piano y la guitarra eléctrica, pero toda internet está hablando de la escena inicial donde la cantante está con su acústica en un cementerio al lado de una placa en la que se lee en mayúsculas la frase “internet kill the rockstar”.“Internet mató a la estrella” es una clara referencia a aquellos que alimentaron la idea de que ella es una impostora, haciendo que la cantante tuviera inseguridades sobre su identidad artística.Para ver | ¿Por qué Yolanda Saldívar asesinó a Selena Quintanilla?¡La música nos une!
La década del 2000 encontró en Avril Lavigne una gran embajadora de la juventud artística canadiense. La cantante que al principio tenía un estilo rudo fusionado con su inocente rostro, logró convertirse en un ícono del nuevo milenio.Así como Billie Eilish hoy es una de las más importantes en plataformas digitales, Avril entró a competirle a grandes divas del pop con su proyecto de pop rock y neo punk. La cantante firmó su primer contrato discográfico a los 17 años y dos años después publicó su primer álbum en el que mantenía el estilo de stakeboarding que la acompañó durante su adolescencia.Su éxito se dio de una forma muy veloz, pero no fue efímero. Logró mantenerse durante casi toda la década del 2000 como un artista extremadamente popular y rentable. Con la llegada del 2000, los nuevos talentos, las apuestas de las discográficas y una enfermedad, Avril empezó a desaparecer un poco del mapa de popularidad, pero su música sigue vigente y con un sonido fresco.A lo largo de 20 años de carrera Avril Lavigne ha publicado seis álbumes de estudio, cuatro discos en directo, 5 EP, 28 videos musicales y 14 covers. También ha ofrecido seis giras mundiales, ha cantado en vivo algunos países de como América Latina: Brasil, Venezuela, Perú Argentina y México, pero nunca ha pisado territorio colombiano.https://www.instagram.com/p/B3fTVINF20s/Luego de unos meses de silencio y de poca promoción de su música, Avril vuelve al ruedo con una nueva canción. El sencillo Flames con Modern Sunshine debutará en plataformas digitales y emisoras musicales de Estados Unidos este 8 de enero de 2021.Estas son 15 canciones esenciales de Avril Lavigne.ComplicatedI'm With YouSk8er BoiMy Happy EndingGirlfriendHotThe best damn thingWhen You’re GoneLet Me Go (Ft. Chad Kroeger)What The HellWish You Were HereSmileHello KittyHead Above WaterNobody’s HomePara ver | Imagine' de John Lennon & Yoko Ono cumple 50 Años¡La Música Nos Une!
El primer día de 2011 fue un sábado y dio el inicio a un año complejo en el que se registraron varios atentados terroristas en el mundo, muertes de líderes y protestas contra algunos gobiernos. Ese año en Colombia se realizó por primera vez la Copa Mundial FIFA de Fútbol en la categoría Sub 20, fue abatido Alfonso Cano, el líder de las FARC, el equipo América de Cali descendió a la B y Cartagena de Indias celebró dos años de Independencia.En cuanto a la industria del entretenimiento fue un año bastante movido. Las mujeres lideraron los listados de popularidad de todo el mundo, creando así un boom de cantantes solistas donde la participación de hombres estuvo relativamente reducida. Fue el año en que proyectos como el de Adele, Lady Gaga y Nicki Minaj se posicionaron.En el cine se estrenaron películas como Cars 2, Kung Fu Panda 2, Thor, Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2, Capitán América: El Primer Vengador, Medía Noche en Paris y Los Pitufos.Recordemos 21 temas de 2011 que sonaron en todos los rincones del mundo.E.T – KATY PERRYSUPERBASS – NICKI MINAJMOVES LIKE JAGGER – MAROON 5, CHRISTINA AGUILERAS&M – RIHANNASOMEONE LIKE YOU – ADELEBORN THIS WAY – LADY GAGAON THE FLOOR – JENNIFER LÓPEZ, PITBULLRUN THE WORLD – BEYONCÉRABIOSA – SHAKIRA, EL CATAWHAT MAKES YOU BEAUTIFUL – ONE DIRECTIONCALL ME MAYBE – CARLY RAE JEPSENMR SAXOBEAT – ALEXANDRA STANWE ARE YOUNG – FUN FEAT JANELLE MONAEPRICE TAG – JESSIE J FEAT B.OBSEXY AND I KNOW IT – LMFAOLO MEJOR DE MI VIDA ERES TÚ – RICKY MARTINAMOR CLANDESTINO – MANÁTITANIUM – DAVID GUETTA FEAT SIALOVE YOU LIKE A LOVE SONG – SELENA GÓMEZVIDEO GAMES – LANA DEL REYWHAT THE HELL – AVRIL LAVIGNEPara ver | ¿Qué se le puede aprender a los grupos de K-Pop? CNCO responde¡La Música Nos Une!
El primer puente festivo de junio estará lleno de eventos en toda Colombia. En Ibagué, capital del departamento del Tolima, se realizará la novena edición del popular Festival Disonarte que este 2023 cuenta con una programación muy robusta.Contenido recomendado | Conciertos y festivales musicales en Colombia para el segundo semestre de 2023El Festival Disonarte se realizará el sábado 10 y el domingo 11 de junio en el Complejo Cultural Panóptico de Ibagué. Dos días de música, feria de emprendimientos y espacios para vivir la experiencia de la Disonancia del arte. La entrada por día tiene un valor de preventa de $10.000, y durante los días del evento de $15.000. El sábado 10 de junio se presentará Tribu Baharú, Womandbass, Medved, Lee Eye, Yambeke, La Reforma y Radio Elite. El domingo 11 de junio estarán Vicente García, Ácido Pantera, Matilda Nox, Alto Grado, Joa Tovar Ft. Ibagué Soul Pijao, Dueto Luar y Promisión.En su novena edición el Festival Disonarte tienen preparados talleres y la mesa de negocios para las y los músicos de la ciudad. Con esto se busca contribuir a que los sonidos de la región circulen o se encuentren con los espacios internacionales donde se disfruta y vende la música.En video | Lee Eye: sin temor a expresarse ni equivocarse | Entrevista Shock¡La música en vivo nos une!
La historia del RKT, originalmente pronunciado rakatá, se remonta a mediados de los 2000 en Buenos Aires. "Rescate bailable", en el barrio San Martín, fue el lugar donde este subgénero tomó vida luego de que el reguetón llegara por primera vez a los "boliches" de Argentina con canciones de Arcangel, J Alvarez, Kendo Kaponi, Ñengo Flow, entre otros. El RKT surgió de un grupo de DJs que se dedicaban a mezclar en las noches en este bar. Dj Kbz, Dj Pity, Toty style, Dj Pirata, El Kaio y Negro Dub fueron los creadores del subgénero que ha posicionado los sonidos de la cumbia villera dentro las listas mainstream. Lo que hicieron estos personajes fue agarrar la base musical de la cumbia y comenzaron a fusionarla con samples de canciones clásicas de reguetón. El Kaio, otro de los DJs originales del RKT, afirmó en una entrevista que muchos de los samples salían de la cumbia colombiana. "Eso fue el estilo RKT: punteos colombianos… a los temas de cumbia colombiana, que eran más o menos crudos y que no tenían tanta masterización, le filtrábamos los bajos y usábamos esos bajos para los remixes. Entonces vos ibas al boliche y te rompía la cabeza”.Danza Mara (2009) de Dj Pirata fue la primera canción de esta fusión que se pegó en Argentina. Durante esa etapa estos remixes se llamaban "Danzas" y su instrumental era completamente de cumbia con algunos versos de temas de reguetón.A partir del 2010 y hasta 2012, año en el que "Rescate bailable" cerró, estos remixes podían ser descargados y se popularizó el término de RKT porque siempre tenían ese prefijo en el nombre de la descarga pues era la abreviatura del nombre del bar. Durante más o menos siete años el género tuvo una pausa pues el cierre del bar implicó que la gente no tenía un lugar para escuchar estas canciones. En 2017 el RKT volvió a tener una oleada de Djs que comenzaron a modernizar los remixes del comienzo, sin embargo, fue hasta 2020 que el género estalló y lo hizo con: L-Gante, un cantante y compositor argentino de cumbia. El 03 de octubre de 2020 el argentino, con 20 años, lanzó 'L-Gante RKT' y se convirtió en la canción que le mostró al mundo de qué iba este género. La letra de esta canción sigue la misma lógica con la que los Djs a comienzos de los 2000 pensaron el RKT: música hecha para y por los barrios marginales de Argentina.Esta canción logró estar en los primeros puestos de Argentina Hot 100 de Billboard y en 2021, con el productor argentino, Bizarrap, lanzaron 'L-Gante: BZRP Music Sessions, Vol. 38' canción que alcanzó el primer lugar de la lista argentina de Billboard.“Lo que tiene de diferente es que golpea a un tiempo más hacia atrás”, afirma L-Gante en una entrevista con Filo News. Tanto L-Gante como El Kaio resaltan que la nueva ola de artistas de RKT respetan el sonido sucio y patraseado original del género. Aunque ahora usan melodías más oscuras, como las del trap, respetan la cadencia y la velocidad del RKT.A pesar de que la movida argentina parece contar la historia de este subgénero de principio a fin, otros afirman que el RKT nació en México con el "Cumbiatón". Su origen es incierto pero lo que sí podemos afirmar es que es en el país albiceleste donde los artistas están llevándolo a todo el mundo.L-Gante junto a otros argentinos como Callejero Fino, DT. Bilardo, Perro Primo, La Joaqui, Don Thijuana y El Noba, son algunos de los artistas que están haciendo sonar la cumbia villera a nivel internacional. Si no los conoces aquí les dejamos nuestra playlist de RKT:
Es un hecho que estamos gastando más que nunca en conciertos. En 2022, según el Dane, las actividades artísticas, de entretenimiento y recreación presentaron una tasa de crecimiento en el PIB del 36,3%, con respecto a 2021. Igualmente, la gran cantidad de artistas haciendo giras luego de 2 años de pandemia y la inflación generalizada han hecho que las entradas hayan subido de precio. Ante este panorama, muchos recurren a la vieja confiable, el "tarjetazo", para poder ver a sus artistas y bandas favoritas. Pero para que eviten al máximo problemas al momento de pagar, aquí les compartimos errores frecuentes al momento de usar tarjetas de crédito para pagar entradas a conciertos. Diferir en muchas cuotasExpertos recomiendan pensar en la vida útil de lo que se va a comprar al momento de diferir las cuotas. Se sugiere diferir el consumo a una sola cuota en los conciertos y entretenimiento, así como en bienes de un solo uso, como el mercado, por ejemplo. Ropa y accesorios deberían diferirse en no más de 6 cuotas, mientras que en computadores, celulares y tecnología en general, las cuotas no deberían ser más de 24. Atrasarse en sus pagosSuena obvio, pero asegúrense de pagar al menos la cuota mínima de su tarjeta cada mes. De no cumplir sus pagos se enfrentan a más intereses, cobros por mora y un mal historial crediticio. Pagar solo lo mínimoSi bien con los extractos hay una cuota mínima, intenten pagar un poco más de eso cada mes. Esto les ayudará a saldar su deuda mucho más rápidamente. No conocer los detalles de su tarjetaEs importante que siempre tengan clara la fecha de corte (el día del mes en el que el banco cierra su cuenta con todos los gastos) y la fecha límite de pago. Esto les permitirá llevar un mayor control de lo que gastan y no tendrán sorpresas.Llegar al límite del saldoSolo porque tengan un cupo máximo en su tarjeta, no quiere decir que tengan que llegar a él. Lo más recomendable es que no gasten más del 30% del saldo total de su tarjeta. Eso les ayudará a llevar un mejor control de tus gastos. No tener en cuenta los servicios que se cobran cada mesSuscripciones como Netflix o Spotify que nos hacen muy felices, aunque no nos demos cuenta, pueden aumentar la cuota mensual de la tarjeta. Asegúrense de tenerlos presentes al momento de planear sus gastos. Nu Bank: una tarjeta libre, sencilla y muy rápidaSi están pensando en estrenar o renovar su tarjeta de crédito, "la moradita" de Nu Bank es una buena opción. "Está pensada para responder a las necesidades de los colombianos. Para devolverles el control de su dinero, ayudarles a recuperar la libertad financiera y alejarlos de una vez y para siempre de las letras chiquitas de los contratos y las sorpresas amargas. Todo esto, asegurado a través de un contrato amigable y transparente", según la describen en su página web.La tarjeta de Nu Bank se pide en 3 minutos, y los únicos requisitos son tener la cédula y residencia en Colombia. No tiene cuota de manejo, y una de sus ventajas es que es muy clara en cada uno de sus cobros, así que no se llevarán sorpresas. Además, es completamente digital, así que nada de hacer fila en oficinas. Recientemente, Nu Bank, celebró 2 años en Colombia. Al cierre de marzo de 2023, este banco brasileño alcanzó los 635.000 clientes en nuestro país, lo que representa un crecimiento anual del 200%. La compañía ya superó los 22 millones de transacciones y "la moradita" ha sido la primera tarjeta para el 30% de sus clientes.
Desde su debut en 2011, Miles Morales ha sido un personaje popular en los cómics y naturalmente, el éxito de la película animada ganadora del Premio Oscar 'Spider-Man: un nuevo universo' le ha permitido ganar mucha notoriedad en años recientes.Contenido recomendado | Spider-Punk: origen del Spider-Man que se une al multiversoEsta semana en el marco del estreno de 'Spiderman: cruzando el Multiverso', Sony Pictures dejó ver su intención de llevar el personaje animado a una película de acción real. El portal Gaming Bible habló con el productor Amy Pascal que confirmó que la compañía ya tiene avanzado el proyecto para tener un Miles Morales de carne y hueso en la pantalla grande.Aún se desconoce quién podría ser el actor que interprete a este Spider-man, pero en redes sociales ya hay varios fans postulando actores que físicamente se parecen al personaje.¿Quién es Miles Morales?Miles Gonzalo Morales, hijo de un padre afroamericano y una mujer puertorriqueña, hizo su primera aparición en los cómics en 2011, tras la muerte de Peter Parker. Miles es el segundo Spider-Man en aparecer en Ultimate Marvel, una serie alternativa con una continuidad distinta de la corriente principal del Universo Marvel. Luego de que Marvel terminó con la marca Ultimate en 2015, Miles se convirtió en un personaje del Universo Marvel principal.Tal y como sucedió con Peter Parker, Miles tiene poderes a causa de la mordedura de una araña diseñada genéticamente por el némesis de Spider-Man, Norman Osborn.Mientras el co-creador de Spider-Man, Stan Lee, aprobó la creación de un modelo a seguir positivo para los niños afroamericanos, otros han afirmado que el reemplazo de Peter Parker es un intento por mostrar "corrección política".En video | Drag Race Colombia: ¿es posible la llegada del formato de RuPaul al país? | Shock¡El lado S del cine, las series y la televisión!
No es inusual descubrir que una película que recibió comentarios y calificaciones negativas por parte de la crítica especializada se convierte en un éxito de taquilla e incluso es amada por el “gran público”. Es algo que viene pasando durante muchas décadas. Pero en los últimos años la “guerra entre críticos y fans” está alcanzando unos niveles inesperados. Las críticas ampliamente negativas que los críticos dieron a filmes amados por la audiencia como Super Mario Bros: la película desataron una oleada de “críticas contra los críticos”, acusándolos de haberse vuelto completamente innecesarios.Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna¿Tienen razón? ¿Qué está pasando? ¿Por qué películas tan queridas por la audiencia desagradaron a los supuestamente “conocedores” del séptimo arte? Tratemos de descubrirlo.Esta no es la primera vez que hablo sobre las diferencias entre críticos y espectadores aquí en Shock. En 2018 escribí sobre las razones que hicieron que la crítica rechazara el ‘biopic’ de Freddy Mercury Bohemian Rhapsody a pesar de lo bien que la recibió la audiencia. Las cosas no han cambiado desde entonces y, honestamente, no tienen por qué hacerlo. Esta diferencia no tiene por qué ser un problema e incluso puede ser saludable para la apreciación del cine.Pero tenemos un gran problema que no solo aplica al mundo del cine, sino también al de la televisión, la literatura, los cómics y los videojuegos. Hay grandes índices de lo que llamamos “analfabetismo mediático”. Una considerable parte de la audiencia “no sabe leer” lo que ve en pantalla y no parece interesarse en qué hay más allá de la trama básica. También hay un problema por el lado de la crítica especializada y es que está demasiado homogeneizada. Aunque cada vez hay más diversidad en este campo, la gran mayoría de críticos siguen siendo hombres blancos de mediana edad.¿Qué es lo que les gusta a los críticos de cine?Conocemos muy bien el estereotipo: “A los críticos solo les gusta el cine polaco de la posguerra en blanco y negro sobre el sufrimiento de una anciana y solo si dura más de tres horas”. Es un buen chiste, pero claramente no es cierto. Por más que haya una clara preferencia por el llamado “cine arte” en los círculos de cinéfilos, es claro que hay mucho aprecio por los grandes “blockbusters” llenos de acción y efectos especiales. Solo hay que dar una mirada al mejor ejemplo que hay de esto: el Universo Cinematográfico de Marvel.Según el sitio web Rotten Tomatoes —del que tenemos que hablar más adelante— 29 de las 32 películas que existen del UCM al momento de hacer esta nota han recibido una mayoría de calificaciones positivas por parte de los críticos profesionales. Esto también aplica para otras franquicias populares.Todas las películas de John Wick —que podrían ser consideradas claros ejemplos de “estilo sobre sustancia”— tienen más de 85% de calificaciones positivas.La causa de esto es bastante simple: tanto las películas de John Wick como la mayoría de películas de Marvel están muy bien hechas. No importa que un crítico prefiriera estar viendo el último drama europeo sobre la insoportable levedad del ser porque sabe apreciar una buena cinematografía, una escena de acción bien coreografiada, buenas actuaciones y una trama bien estructurada. Los críticos también aprecian las “voces originales” dentro del cine y eso ha hecho que muchas películas de acción y alto presupuesto ganen indulgencias gracias a directores interesantes que le dan su propia personalidad a estos filmes.Por supuesto, hay críticos que no están de acuerdo. Que consideran que esta clase de películas son formulaicas y derivativas. Eso también está bien, esa diversidad de opiniones es lo que hace que la crítica sea tan interesante.Entonces, ¿por qué no les gustó la película de Mario a los críticos?Porque... y me duele en el alma decir esto. La película de Super Mario Bros no es una buena película. El giro en la trama es que yo también soy crítico de cine y al verla no pude evitar notar lo débil que es su trama, su poca coherencia temática, su abuso de referencias a los juegos de Nintendo y en general lo “segura” que es. Es un filme que no corre ningún riesgo y que recurre al mínimo común denominador en cada escena. Para una persona que ve cine como trabajo, una obra como esta no podía ser más aburrida.Aquí viene el otro giro en la trama: yo amé la película de Super Mario Bros. Así es, como fanático que he sido de los juegos toda la vida no pude resistirme a lo bien que representa el Reino Champiñon, los arreglos musicales a las melodías clásicas, bella animación y coloridos personajes. Puedo reconocer todos los defectos que tiene y a la vez apreciar lo que hizo que muchos adoraran este filme.Y no fui el único. Muchos críticos hicieron lo mismo y aquí tenemos otro problema. Una gran parte del público no lee las críticas. Son tristemente muchos a los que les basta con mirar la calificación numérica y sacar sus propias conclusiones en base a eso. Si se tomaran el tiempo necesario en leer, descubrirían que tal vez la mayoría de críticos celebraron los elementos que ellos disfrutaron del filme a pesar de la mala nota final.La venganza de los (supuestos) fansPero esto no se puede aplicar a todas las películas “polarizantes”. En la última década hemos visto surgir grupos de fanáticos obsesionados con la recepción no sólo de las películas que aman, sino de las que odian.El ejemplo mejor conocido son los fanáticos del Snyderverso o películas de DC Comics dirigidas y producidas por Zack Snyder. En su defensa de películas que recibieron malas críticas como Batman v Superman llegaron a acosar e insultar en línea a quienes hablaron mal del filme. Lo contrario también ocurre. Es bastante triste y bien conocido los extremos a los que llegaron los ‘haters’ de Brie Larson para “hundir” a Capitana Marvel, llegando a acosar en línea a la actriz, a cualquiera que hablara bien de la película y creando centenares de cuentas falsas para dar malas calificaciones al filme en Rotten Tomatoes y Metacritic. Algo similar pasó con la excelente película Star Wars Los últimos Jedi, pues a la campaña de odio contra ella se unieron cientos de ‘bots’ creados solo para dar la impresión de que los fans la odiaban.Las puntuaciones de las películas, series, videojuegos y demás son la principal arma en esta “guerra” de fans contra los críticos”. Sitios web que recopilan críticas como Metacritic y el ya mencionado Rotten Tomatoes son los campos de batalla.Ya que estos sitios suelen presentar los promedios de las calificaciones de los críticos al lado de las de los fanáticos, se crea una falsa equivalencia entre ambos. Mientras que las cuentas de los críticos a los que se les permite calificar una película allí están altamente curadas y verificadas, cualquier persona solía poder crear una cuenta y votar por un juego o película sin importar si lo había jugado o la había visto. Siguen siendo comunes las campañas en que varias personas se organizan para crear decenas de cuentas y dar la nota máxima o mínima a una obra que no han experimentado. A esto se le conoce como ‘review bombing’.Esos sitios han tomado algunas medidas contra eso. Rotten Tomatoes ahora exige la compra de un tiquete a través de Fandango para permitir el voto en algunas películas y tras una campaña de ‘review bombing’ homofóbico contra el DLC Burning Shores del juego de PlayStation 5 Horizon Forbidden West, Metacritic prometió implementar cambios para evitar estas situaciones.La guerra continúaPero todo esto se podría evitar si el público simplemente tuviera una mejor comprensión mediática. Puede que el principal objetivo del cine, las series y los videojuegos sean entretener, pero son mucho más que simple entretenimiento y los críticos estamos ahí para analizar eso. No solamente decimos si una película nos pareció buena o mala, sino que la ponemos en los contextos social, tecnológico y artístico que es importante para apreciarla más. También hay que entender que una opinión diferente no es un ataque personal y que es posible disfrutar algo que tiene defectos.Pero mientras ese día llega, los fanáticos obsesivos seguirán tocando sus tambores de guerra contra los críticos en Twitter y Reddit.¡El lado S del cine y la tv!
