El actor británico Michael Caine, de 90 años, ha decidido retirarse de la actuación luego de 70 años en Hollywood y más de 160 películas grabadas. Ha sido nominado seis veces a los Premios Oscar y ganó uno de los galardones en 1986 por 'Hannah y sus hermanas', dirigida por Woody Allen y en el 2000 por 'Las normas de la casa de la sidra', de Lasse Hallström.Además de varios premios Globo de Oro, BAFTA, SAG y otras distinciones.“No paro de decir que voy a retirarme. Pues bien, ahora es el caso”, bromeó el actor en la BBC Radio.“Los únicos papeles que pueden darme ahora son los de hombres de 90 años. No serán roles protagonistas. No hay protagonistas de 90 años, hay chicos y chicas jóvenes, seductores. Así que me dije que lo mejor es marcharme”, afirmó el actor recordado por su papel en Batman.Su último papel sería como Bernie Jordan, un ex combatiente de la Segunda Guerra Mundial, en la película 'The Great Escaper', por la que recibió increíbles críticas por su actuación. El film se estrenó el 6 de octubre en el Reino Unido y cuenta la historia de Jordan, quien se escapa del anciano donde vive para asistir a la ceremonia de los 70 años del desembarco de 1944 en Francia.¿Quién es Michael Caine?Sir Michael Caine, cuyo nombre real es Maurice Joseph Micklewhite Jr., nació el 14 de marzo de 1933 en Londres, Inglaterra. Creció durante la Segunda Guerra Mundial y experimentó los bombardeos de Londres durante el Blitz.Fue carnicero, portero y hasta asistente de limpieza en un hospital antes de comenzar su carrera en el mundo del espectáculo como asistente de escenario en un teatro. Adoptó su nombre artístico 'Michael Caine' por la película 'El motín del Caine' y el actor Humphrey Bogart.Lean también | ¡Por fin! Michael Caine revela la verdad sobre el final de InceptionSu debut en el cine fue en 1956 con 'Panic in the Parlour' y fue en los años 60 que sus papeles en películas como 'Zulu' (1964) y 'Alfie' (1966) lo llevaron a la fama.A lo largo de su carrera, ha trabajado en una amplia variedad de géneros, desde dramas hasta comedias y películas de acción. Interpretó una amplia gama de roles, desde dramas serios hasta comedias ligeras, incluyendo películas como "The Ipcress File" (1965), "Sleuth" (1972) y "The Man Who Would Be King" (1975).Nuestras favoritas de Caine'Alfie' (1966) - Interpreta el papel principal de Alfie, un mujeriego londinense que se enfrenta a las complicaciones de sus relaciones amorosas.'The Ipcress File' (1965) - Caine es Harry Palmer, un espía británico en esta película de espionaje que se convirtió en un clásico del género.'The Italian Job' (1969) - Caine es Charlie Croker, un ladrón maestro, en esta película sobre un audaz robo de oro en Italia.'Get Carter' (1971) - Interpreta a Jack Carter, un implacable asesino a sueldo que busca vengar la muerte de su hermano en esta película de crimen y venganza.'Sleuth' (1972) - Junto a Laurence Olivier protagonizan esta película sobre un juego psicológico entre dos hombres en una mansión.'Educating Rita' (1983) - Es un profesor universitario que forma una inusual amistad con una joven estudiante interpretada por Julie Walters.'Hannah and Her Sisters (1986) - Ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su papel en esta comedia dramática dirigida por Woody Allen.'The Cider House Rules' (1999) - Ganó su segundo Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación en esta película basada en la novela de John Irving.'The Dark Knight Trilogy' (2005-2012) - Caine interpretó el papel de Alfred Pennyworth, el leal mayordomo de Batman en la trilogía dirigida por Christopher Nolan.'Inception' (2010) - Participó en esta película de ciencia ficción dirigida por Christopher Nolan, donde interpretó a Miles, un profesor y mentor del personaje de Leonardo DiCaprio.
Aunque muchos se sorpendieron al enterarse de que Collin Farrell sería El Pingüino, el actor dejó al mundo boquiabierto con su actuación en The Batman, al punto de que se anunció una serie spin-off con este personaje. En The Batman, Oswald Cobblepot se muestra como miembro del sindicato del crimen de Carmine Falcone y como gerente del Iceberg Lounge. Se encuentra cara a cara con Batman mientras el justiciero investiga los ataques de Riddler. La escena de persecución entre los dos sigue siendo uno de los aspectos más destacados de la película. Al final de la película, Falcone está muerto, allanando el camino para el surgimiento de Pinguino en los bajos fondos de Gotham, como recuerda Collider. Sobre la línea de tiempo de la serie, Sara Aubrey, directora de contenido original de HBO, reveló en entrevista con Variety: “Penguin se sentará inmediatamente después del final de The Batman y temporalmente antes de los eventos de la segunda película. La serie saldrá entre las dos películas”. Aubrey también reveló que la próxima serie también servirá como "un puente entre los dos, pero no tengo la libertad de decir la fecha de lanzamiento real".Aubrey habló de cómo la serie permitirá explorar más del personaje. “Es un gran ejemplo de tener tiempo durante ocho episodios para contar una historia de personaje de arco más largo con muchos giros y vueltas deliciosas y nuevos personajes. Se tratará en gran medida de Gotham a nivel de calle, porque él no está volando como lo hace Batman, explica. Y agregó: "Todos lo estamos aceptando como una experiencia muy específica para que la audiencia tenga".El pingüino: historia de un villano clave de BatmanSu primera aparición fue en Detective Comics # 58 (1941). Fue creado por Bob Kane y Bill Finger.El Pingüino es un mafioso de Ciudad Gótica que se imagina a sí mismo como el "Caballero del crimen". Es representado frecuentemente con monóculo, sombrero de copa, esmoquin y un paraguas, que es también una de sus más poderosas armas.El Pingüino dirige un club nocturno llamado Iceberg Lounge, que ofrece una cobertura para sus actividades delictivas. Batman suele usar el club nocturno como fuente de información del inframundo criminal. A diferencia de gran parte de los villanos de Batman, El Pingüino está completamente cuerdo y tiene el control total de sus acciones.El personaje se inspiró en la mascota publicitaria de los cigarrillos Kool en la década de 1940: un pingüino con sombrero de copa y bastón. En el cine lo vimos interpretado por Danny DeVito en Batman Returns (1992), y en TV en la serie Gotham, donde le dio vida el actor Robin Lord Taylor.
El disfraz que usó George Clooney en la tristemente célebre Batman y Robin (1997) será subastado por Heritage Auctions del 22 al 23 de julio, con una oferta inicial de $40,000 dólares. Según Heritage Auctions, el atuendo está “construido con látex de espuma fundido, vinilo, componentes de resina, cuero y otros elementos de técnica mixta” que han sido pintados con un acabado metálico iridiscente. El atuendo se completa con la capucha característica de Bruce Wayne, una capa larga y dos broches para la capa, guantes, una túnica y medias con músculos extremadamente detallados y botas hasta la rodilla. Además del logo de Batman en su pecho, tanto la capucha como la capa están etiquetadas con las iniciales de Clooney". Batman & Robin es considerada una de las peores de toda la historia. En Rotten Tomatoes tiene un 11%, mientras que en IMDB tiene una calificación de 3.8/ 10. Creó casi que un subgénero en YouTube para hablar de lo mala que es.Uno de los elementos más criticados de la película fueron las tetillas en el disfraz de Batman (también llamadas "batipezones"). Joel Schumacher, director, nunca se imaginó que ese detalle fuera a ser uno de los más comentados de la película e incluso cuenta que por eso lo trataron "como si hubiera asesinado a un bebé". “En Batman Forever, el traje era genial, pero era todo lo que se podía hacer en ese momento. Ya para Batman y Robin, las técnicas para moldear el plástico del traje se hicieron más avanzadas, así que quise hacerlo anatómico y puse como referente las estatuas griegas y los dibujos de medicina. Él (José Fernández, escultor) hizo los pezones y cuando los vi, me pareció que se veían cool”, explicó el cineasta, quien también afirmó "eso va a estar en mi tumba, lo sé". Schumacher falleció en 2020.
DC presentó una escena eliminada de The Batman. En ella vemos a Bruce Wayne (Batman, interpretado por Robert Pattinson) conociendo al Joker de Barry Keoghan en Arkham Asylum. Antes del debut de la película, Matt Reeves, director, dijo que se había cortado una escena "realmente genial" de la cinta y que era probable que se estrenara "después de que saliera", según reporta ScreenRant. Si bien la escena eliminada de Batman no nos muestra mucho del Joker de Keoghan, brinda muchos destellos emocionantes de su horrible sonrisa, que Reeves dice que el villano ha tenido desde su nacimiento, y una cabeza con muchas cicatrices y cabello irregular. "Hubo escenas que cortamos que me gustaron. De hecho, hay una escena con el prisionero invisible (Keoghan), que aparece al final de la película en Arkham [Asylum] con Acertijo. Hubo una escena anterior en la que Batman fue a Arkham para tratar de perfilar a Riddler, y Barry está en esa escena. Es una escena genial, y estoy seguro de que la lanzaremos después de que salga la película, porque es una escena eliminada realmente cool", dijo el director en febrero de 2022. En The Batman, la nueva película del superhéroe del universo DC, nos adentramos en los conflictos propios de Gotham, la clásica ciudad sórdida y oscura en la que vive Batman, y en los conflictos que él tiene con la moral, el crimen y el orden.Cuando Matt Reeves asumió el cargo como director, según cuenta, decidió enfocarse en los inicios de Batman como vigilante de Gotham City, sus dotes como investigador y "el corazón y mente del personaje" . The Batman sigue en salas de cine y se estrenará en HBO Max a partir del próximo 19 de abril. También se anunció que el personaje de El Pingüino, interpretado por Colin Farrell, tendrá su propia serie.
Luego de su trágica muerte en 2014, Robin Williams será recordado siempre gracias a personajes en películas como Papá por siempre, Aladino, Jumanji, Buenos días, Vietnam, entre muchas otras. Williams era gran fan de Batman y de los cómics en general, y aunque le ofreceron interpretar a 2 villanos icónicos de este universo, el actor nunca llegó a hacerlo. ¿Por qué?Todo comienza en 1989 con el estreno de Batman, de Tim Burton. El estudio tenía en mente a Jack Nicholson para el papel del Guasón. El problema es que Nicholson no estaba muy seguro de querer participar, así que Warner Bros. se inventó una estrategia. Con el único propósito de convencer a Nicholson, la producción le ofreció el papel a Robin Williams, quien aceptó inmediatamente. Así entonces, le comunicaron a Nicholson que retiraban la oferta, porque Williams ya había dicho que sí. El plan funcionó: por miedo a perder esa oportunidad, Nicholson les dijo que sí quería ser el Guasón. Según varios reportes, Robin Williams se ofendió mucho por esto y durante mucho tiempo se negó a participar de cualquier proyecto de Warner Bros.¿Por qué Robin Williams no fue Acertijo?Años después, el actor fue considerado para el papel de Acertijo, en Batman Forever. Algunas versiones sostienen que el actor seguía ofendido con el estudio, y por eso no aceptó el personaje que eventualmente terminó haciendo Jim Carrey. Otros dicen que el director Joel Schumacher quería solo a Carrey para el rol. "Las películas de Batman me han jodido dos veces antes: hace años me ofrecieron The Joker y luego se lo dieron a Jack Nicholson, luego me ofrecieron The Riddler y se lo dieron a Jim Carrey. Yo estaría como, "Está bien, ¿es esta una oferta real? Si es así, entonces la respuesta es sí. No me engañen de nuevo, desgraciados", dijo Williams en una entrevista con la revista Empire. Aunque tanto Nicholson como Carrey hicieron un gran trabajo, sin duda Williams habría sido una muy buena opción en cualquiera de ellos. ¿Están de acuerdo?
Colin Farrell volverá a su papel de Oswald Cobblepot, también conocido como El Pingüino, en una serie para HBO Max. Aunque ya conocíamos sobre una serie sobre este personaje, varios medios reportaron que la plataforma de streaming ordenó oficialmente una serie basada en el villano de Batman. La serie continúa después de los eventos que vimos en The Batman (2022). “El mundo que Matt Reeves (director de The Batman) creó para The Batman merece una mirada más profunda a través de los ojos de Oswald Cobblepot”, dijo Farrell en un comunicado. “No podría estar más emocionado de continuar con esta exploración de Oz a medida que sube a través de las filas oscuras para convertirse en El Pingüino. Será bueno traerlo de vuelta a las calles de Gotham para un poco de locura y un poco de caos”. “Colin salió de la pantalla como el Pingüino en The Batman, y tener la oportunidad de explorar a fondo la vida interior de ese personaje en HBO Max es una emoción absoluta. Dylan y yo estamos muy emocionados de trabajar con Lauren (LeFranc, escritora y showrunner) para continuar la historia de Oz mientras él toma violentamente el poder en Ciudad Gótica”, añadió Reeves. El pingüino: historia de un villano clave de BatmanEl nombre real de El Pingüino es Oswald Chesterfield Cobblepot. Su primera aparición fue en Detective Comics # 58 (1941). Fue creado por Bob Kane y Bill Finger.El Pingüino es un mafioso de Ciudad Gótica que se imagina a sí mismo como el "Caballero del crimen". Es representado frecuentemente con monóculo, sombrero de copa, esmoquin y un paraguas, que es también una de sus más poderosas armas.El Pingüino dirige un club nocturno llamado Iceberg Lounge, que ofrece una cobertura para sus actividades delictivas. Batman suele usar el club nocturno como fuente de información del inframundo criminal. A diferencia de gran parte de los villanos de Batman, El Pingüino está completamente cuerdo y tiene el control total de sus acciones.El personaje se inspiró en la mascota publicitaria de los cigarrillos Kool en la década de 1940: un pingüino con sombrero de copa y bastón. En el cine lo vimos interpretado por Danny DeVito en Batman Returns (1992), y en TV en la serie Gotham, donde le dio vida el actor Robin Lord Taylor.
Something In The Way de Nirvana ha tenido un gran aumento en sus reproducciones de Spotify luego de ser incluida en The Batman. La plataforma reportó en su cuenta de Twitter un aumento del 1200 % en los "streams" del sencillo. Something In The Way apareció originalmente en el icónico álbum Nevermind de Nirvana, pero la versión que aparece en The Batman es la remasterizada. La canción se incluyó en la edición Nevermind (30th Anniversary Super Deluxe), que presenta remasterizaciones de todas las canciones originales del álbum, así como varias grabaciones de presentaciones en vivo. "Un Batman Kurt Cobain"Durante mucho tiempo se creyó que Something In The Way había sido escrita cuando Cobain no tenía hogar y dormía debajo del puente Young Street en Aberdeen. Sin embargo, esto ha sido refutado desde entonces: si bien Cobain sí se escapó de su casa, hay poca verdad en la afirmación de que durmió bajo el puente de Young Street, como lo confirmó la hermana de Kurt, Kim Cobain, en la biografía del cantante de 2001, Heavier Than Heaven. La falta de vivienda de Cobain inspiró Something in the Way, aunque el cantante había sugerido que la canción no era estrictamente autobiográfica, de acuerdo con Screen Rant. En enero pasado, Matt Reeves, director de The Batman, reveló que su versión de Bruce Wayne se inspira en Kurt Cobain.“Al principio, cuando estaba escribiendo, comencé a escuchar a Nirvana, y había algo sobre Something in the Way, que está en el primer tráiler, que es parte de la voz de ese personaje. Cuando consideré, '¿Cómo haces a Bruce Wayne de una manera que no se ha visto antes?', comencé a pensar, '¿Qué pasaría si ocurriera una tragedia [es decir, Wayne ve a sus padres asesinados] y este tipo se vuelve tan solitario que no sabemos lo que está haciendo? ¿Este tipo es una especie de drogadicto descarriado e imprudente?’. Y la verdad es que es una especie de drogadicto. Su droga es su adicción a este impulso de venganza. Es como un Batman Kurt Cobain”, dijo el director en entrevista con Esquire .Paul Dano, actor que interpreta a Acertijo, también citó a Nirvana como referente para su actuación: "Nirvana se convirtió en parte de ese personaje”. La letra describe a un hombre que vive debajo de un puente, donde "los animales que he atrapado se han convertido en mis mascotas". Ciertamente refleja su vida aislada y cruel", dijo Dano a NME.
Las películas de Batman siempre plantean cuestiones filosóficas y morales sobre justicia, venganza, orden y ética en la sociedad. Solo basta con ver el tráiler de la nueva película con Robert Pattinson para abrir ese portal al dilema ético. El hombre murciélago es un ícono de la cultura pop y siempre va a ser tema de conversación cuando DC Comics aprueba una nueva entrega sobre la historia de Bruce Wayne. Para leer | Batman, Gotham y sus villanos: Cómo DC nos habla de filosofíaEn esta oportunidad la dirección es de Matt Reeves (Dawn of the Planet of the Apes, Cloverfield), la co-producción de Dylan Clark con Reeves y el guion de Peter Craig.Cuenta con un elenco de lujo: Robert Pattinson como Bruce Wayne/Batman, Zoë Kravitz como Selina Kyle/Catwoman, Paul Dano como Edward Nashton/Riddler n. 1, Jeffrey Wright como James Gordon, John Turturro como Carmine Falcone, Peter Sarsgaard como Gil Colson, Barry Keoghan como Paciente de Arkham Anónimo, Jayme Lawson como Bella Reál, Andy Serkis como Alfred Pennyworthy Colin Farrell como Oswald «Oz» Cobblepot/Pingüino.BANDA SONORA DE BATMANThe Batman (Original Motion Picture Soundtrack) es la banda sonora de la película compuesta por Michael Giacchino. Fue lanzada por WaterTower Music el 25 de febrero de 2022, una semana antes del estreno de la película.A lo largo de la cinta también se puede apreciar un trabajo de sincronización con algunas canciones que no fueron compuestas por Giacchino, pero que sonaron en momentos clave de la cinta. Este es el listado de temas usados en The Batman."Ave Maria" por Franz Schubert "Something in the Way" por Nirvana"Piano Concerto No. 5 In E Flat Major, Op. 73 'Emperor' II. Adagio Un Poco Mosso" por Ludwig Van Beethoven"Frisk" por Patrick Topping & Kevin Saunderson"Tesla" por Corvad"Hot 44" por Baauer"Troop" por Peggy Gou"Dido's Lament" por Henry Purcell"Requiem Op. 48 7. In Paradisum (I)" por Gabriel Fauré"Darkroom" por Peggy Gou "I Have But One Heart" por Al Martino "Dark" por Alesso"Volare (Nel Blu Di Pinto Di Blu)" por Dean MartinEn video | 9 actores que han interpretado a Batman - Shock¡La música nos une!
En The Batman, la nueva película del superhéroe del universo DC, nos adentramos en los conflictos propios de Gotham, la clásica ciudad sórdida y oscura en la que vive Batman, y en los conflictos que él tiene con la moral, el crimen y el orden.Por Juan Camilo Ospina y Cristian Gutiérrez PinzónCuando Matt Reeves asumió el cargo como director, según cuenta, decidió enfocarse en los inicios de Batman como vigilante de Gotham City, sus dotes como investigador y "el corazón y mente del personaje". La película será el inicio de un nuevo universo que ya tiene planilladas otras dos películas y dos series: una centrada en el Pingüino y otra en el departamento de policía de Gotham. Sin duda Batman, una historia que ha sido contada ya en distintos formatos y épocas, no tiene otro camino que exprimir los dilemas y problemas filosóficos y políticos más enredados de Gotham. Y aquí, sin duda, lo que más llama la atención es el modo en el que se relaciona con los villanos que produce su ciudad. Lean también | 'The Batman': lo que dice la crítica del filme de Matt Reeves protagonizado por Robert PattinsonLas disputas morales del murciélago en GothamLas películas de Batman siempre plantean cuestiones filosóficas y morales sobre justicia, venganza, orden y ética en la sociedad. Solo basta con ver el tráiler de la nueva película para abrir ese portal al dilema ético. Un villano le dice a Batman en esta pieza promocional: “¡Podría estar haciendo mucho más! Hasta donde sé, su familia tiene un historial filantrópico, pero que yo sepa usted no está haciendo nada”. El superhéroe millonario siempre entra en conflicto social. ¿Qué significa que un niño rico crea que puede tomarse la justicia por sus manos, que pueda saltarse el debido proceso y ser el perseguidor, juez y ejecutor? ¿Cómo juzga él a quiénes perdonar y a quiénes condenar? Uno de los conflictos que mejor vimos en las películas de Cristian Bale era la pregunta ¿Cuál es la diferencia entre Batman y los criminales? Batman está por fuera de la ley y, en ocasiones, se opone a ella: destruye la propiedad privada, ocasiona graves daños a criminales y civiles, accede a información sin el consentimiento de nadie y tal vez lo más grave utiliza la violencia para llevar a cabo sus fines. Sin embargo, la solución del murciélago para distanciarse del dilema es que él no quiere convertirse en un asesino. Una vez dijo que, si mata a alguien, la cantidad de delincuentes seguirá siendo la misma. Lo único que lo separa de ellos es su ética, pero ¿Quién vigila al vigilante? Él hace cosas peores que matar, como romperle los huesos a sus enemigos. ¡Batman es brutal!, y a eso le temen los criminales.No perdamos de vista la pregunta ¿Quién vigila al vigilante? Aunque en otras películas él le hace esa pregunta a Superman, Batman se autoimpone como ojo vigilante de Gotham. Su modo de operar como investigador es el de un sujeto al que no le importan los derechos individuales. Para Batman la seguridad está por encima de la libertad. El ojo que todo lo vigila es el único no vigilado. Thomas y Martha Wayne fueron asesinados porque el estado era incapaz de mantener la ley y el orden, y la respuesta de Bruce Wayne fue convertirse en el Batman que lucha contra el crimen, tratando de corregir la falta de orden en su ciudad. El sociólogo Max Weber definió al Estado como la institución que tiene el monopolio del uso legítimo de la violencia. A través de la policía y el ejército, el Estado, y solo el Estado, puede imponer la autoridad. El motivo por el cual el Estado tiene el monopolio es que, para poder ejercer violencia, se necesita una razón que sea proporcional a las circunstancias. Batman usa la violencia con mano propia, y bien es sabido que funciona como un complemento paraestatal del Estado. A pesar de sus buenas intenciones de combatir el crimen, hace el trabajo sucio. Aunque los superhéroes ayudan al Estado, siempre le recuerdan que son incapaces de lograr lo que prometen. La alianza entre el policía Gordon y Batman, aunque representada como algo positivo, nos muestra la problemática alianza entre las fuerzas legítimas del Estado con los paramilitares. Incluso si Gotham es más “segura” gracias a Batman, no es más "ordenada", ya que ha aceptado explícitamente la idea de que un individuo puede usar la violencia legítimamente, por lo que no se puede apelar o contrariar. Esto abre la posibilidad de imitadores con menores habilidades y motivación cuestionable: ¿Acaso quién comisionó a Batman a realizar esta labor y por qué otros no pueden hacer lo mismo?¿Es moralmente correcto defender un sistema corrupto? ¿Por qué Batman lucha tan vehementemente por mantener el estado de las cosas y prevenir cambios drásticos? El villano Anarquía le dice a Batman una de las líneas de diálogo más certeras: Para Batman está bien que el orden social se funde en el miedo. De hecho, en la película de 2005, Batman Begins, queda claro que quiere convertirse en un símbolo que produzca miedo ya que piensa que a través de eso los crímenes disminuirán. ¿Pero por qué dedicarse a luchar contra el pequeño criminal cuando hay relaciones de dominación sistémicas nocivas? ¿Por qué el miedo es la herramienta para disminuir el crimen en una sociedad en la que sus villanos son el resultado de la corrupción de su ciudad? La tragedia de Batman es que su sostén moral depende de a quién vence en una pelea y quién es más fuerte. Se apropia de la frase “el bien gana sobre el mal” y quiere mostrar que el ganador porta una moral que le permite aplastar sin control a quien se oponga. ¿Por qué los enemigos de Batman no son los grandes capitalistas?Bruce Wayne y Batman son dos caras de una misma moneda. Un filántropo que a través de ayudas particulares no cuestiona el status quo y un capitalista que, con el funcionamiento de su gran imperio, cree estar por encima de la ley, o que con pequeñas acciones (perseguir el crimen común) puede cambiar el mundo. La lucha eterna contra el crimen de Batman nunca acaba y, como vemos en la serie animada Batman del futuro, él llegará a viejo y no habrá acabado con el crimen. Se enfrenta a la fatalidad de que un individuo no es suficiente para cambiar el mundo: aunque su poder sea el dinero en una sociedad en la que tener capacidad adquisitiva significa estar por encima del mundo.Gotham no es una metrópolis. Es el lado negativo del desarrollo y la industrialización. Por eso fascina su estética sombría. Todas las historias de Gotham son narraciones de vidas quebradas, marginadas y producidas por la desigualdad. Aquí no se muestra el esplendor sino lo oscuro de las ciudades, corrupción, mafias, locura, entre otras. Tanto en narración como en color. En Gotham City el dominio de Batman se erige como un símbolo de crisis política permanente, reina el crimen y el fracaso inimaginable del gobierno. Lo que nos recuerda esta ciudad de ficción es que más que ser una excepción Gotham es la norma. En este contexto, ¿Quiénes son los enemigos del superhéroe de las sombras? inevitablemente, quienes desafían el orden y cuestionan los ideales del murciélago: locos, jefes de mafia, políticos corruptos, pandillas. En esencia, los villanos de Batman son los ciudadanos. Aunque existen muchos más solo nos centraremos en algunos de ellos:Corte de los búhosEs una camarilla de la élite de Gotham City que controla en secreto la ciudad a través de medios corruptos. Usando un ejército de niños secuestrados y asesinos altamente capacitados, llamados "Talons", ejercen influencia política por medio del asesinato, el chantaje y otras cosas que se pueden comprar con montones de dinero. Lo que hace que los Búhos sean diferentes de otros villanos de Batman es que son muy viejos y controlan Ciudad Gótica en secreto desde el siglo XVII. Esta corte confronta al murciélago ya que manejan el status quo que él defiende y utilizan a los débiles, huérfanos y desamparados como armas que su dinero e influencia pueden manejar.El espantapájarosEste villano resalta una de las principales características de Batman: difundir el miedo para establecer el orden. Comparten también la exteriorización de sus miedos, uno por los murciélagos y el otro por el bullying sufrido a causa de su larguirucha apariencia. La diferencia es que su historia no es tan importante en comparación con las tragedias y miedos que acompañan al murciélago, pues estos son usados como símbolos para imponer una mirada sobre la justicia y el bien, mientras que los símbolos del espantapájaros son silenciados porque no son suficientes para justificar su actuar.PingüinoEs el opuesto de Bruce Wayne. No es lindo y, aunque sí es rico, es rechazado por la alta sociedad. No cumple requisitos como la etiqueta, el capital cultural y el buen apellido. De alguna manera representa la corrupción que existe entre las clases altas de Gotham. No solo la plata cuenta. Al igual que Wayne, se siente obligado a lograr cosas en nombre del honor de su familia. Acosado y rechazado, busca demostrar su valía ante la sociedad. Lo único que separa a Wayne del Pingüino es que el primero quiere hacer el “bien”, mientras que el segundo es indiferente al bienestar de los demás.Doble caraAbogado penal convertido en criminal contra la ley. Cada lado de su rostro es radicalmente diferente: un reflejo de las dos personalidades que habitan en él. La primera personalidad es Harvey Dent, quien luchó fervientemente contra el crimen, sin embargo, la mafia marcó su rostro hasta volverlo un villano. Su lado protector de la ley y su lado transgresor se manifiestan físicamente cómo, eventualmente, incluso los más puros en la búsqueda de la justicia podrían sucumbir al mal. Este villano se enfrenta a Batman porque su capucha es un mecanismo para ocultar su identidad no solo del público, sino de sí mismo. Batman es un justiciero infractor de la ley y el lado oscuro, ilegal y monstruoso de Bruce.JokerQuizá el más popular y fascinante villano. Este personaje cuestiona a Batman respecto a su código moral: para él solo basta un mal día para que todos rompan sus ideales y lleguen a la locura. El Joker le dice a los ciudadanos de Gotham que “Su moral, su código: es una broma de mal gusto, abandonada a la primera señal de problemas. Son tan buenos como el mundo les permite ser”. Es por esto que es el opuesto de Batman, su alter ego, ya que todos deben confiar en su ética aun cuando es constantemente llevado a los extremos. El declive de la decencia en la ciudad había comenzado mucho antes de la llegada de Joker y, como muestra la película del villano, estrenada en el 2019, él es producto de la locura, corrupción e inequidad de una ciudad que no puede lidiar con alguien diferente. Ante un orden injusto y sin razón como el de Gotham, Joker representa la libertad destructiva, el cambio que no tiene un plan más allá de ver todo arder. El mejor chiste que le hace el Joker a Batman es mostrarle que apalear a aquellos que han llegado al extremo por una realidad injusta es igual de irracional que el loco que la provoca. Así Batman sabe que en el momento en que mate a este villano, él ganará. BaneHijo de un revolucionario, encerrado desde pequeño en cárcel a razón de que su padre escapó y a él le tocó pagar la condena, es un villano que usa una máscara de luchador y se inyecta una sustancia que le da más fuerza, la cual es combinada con una inteligencia particular. Si bien no posee los mismos recursos que Bruce, logra imponerse en algún momento. Según los cómics es el único villano que supera por fuerza a Batman, incluso llega a romperle la espalda. Su objetivo es reiniciar el sistema y representa una lucha de clases que el murciélago no está dispuesto a aceptar.AnarquíaEs el símbolo de la rebelión juvenil, un activista convertido en radical: ¿cómo no ser radical en una ciudad como Gotham? Igual que Batman, busca la justicia sacudiendo el statu quo y es un infractor de la ley en nombre del bien. Odia la corrupción tanto como Batman y se considera un justiciero, solo que con matices abiertamente políticos. Su máscara dorada es tanto una burla del establecimiento corrompido por la riqueza como la pureza de sus ideales juveniles. Lo que lo separa de Batman es que Batman refuerza el status quo, enviando a los malos a las mismas instituciones, mientras que Anarquía desea acabar con esas instituciones y establecer algo nuevo. ***Este es solo el perfil de algunos villanos de la franquicia, pero lo transversal de la relación de Batman con los villanos es que o los patologiza o los muele a golpes. Si se los toma en serio sería inevitable confrontarse con las críticas que le hacen a Batman y a Gotham. En el régimen del terror de Batman, el único sufrimiento que realmente justifica acciones radicales es el de él, el niño rico a quien la violencia, ya cotidiana para otras partes de Gotham, toca su puerta una vez. Para Batman, las dificultades de Gotham crean en él un héroe, pero el dolor, justificaciones y razones de los otros crean villanos.
Este 3 de marzo es el estreno de The Batman, sin duda una de las películas más esperadas de este año. En el portal Rotten Tomatoes ya tiene una muy buena calificación de 87%. En general las críticas a la película de Matt Reeves han sido positivas. Varios han afirmado que The Batman se siente más como una película de asesinos en serie o que un filme de superhéroes, un cambio que muchos consideraron un acierto. La actuación de Robert Pattinson en general fue elogiada, aunque sin duda Zoe Kravitz (Cat Woman) y Paul Dano (Acertijo) se robaron en show, al igual que Colin Farrell como El Pingüino. Un aspecto en contra del filme es la duración (2 horas 56 minutos) que algunos consideraron excesiva. The Batman: algunas opiniones de la crítica sobre el filme"¿La estrategia de Matt Reeves?: ir más oscuro que The Dark Knight, más mortal que No Time to Die y más largo que Dune con un Batman independiente y serio. Apoyarse en esos elementos no significa automáticamente que el público adoptará la visión de Reeves. Pero este film noir de casi tres horas, con frecuencia brutal, se encuentra entre los mejores del género, incluso si, o más acertadamente, porque lo que hace que la película sea tan genial es su voluntad de desmantelar e interrogar el concepto mismo de los superhéroes". - Peter Debruge (Variety). "El director Matt Reeves ha mezclado el drama de la mafia con el thriller de detectives de cine negro y, gracias al villano ultra espeluznante de Dano, también algo de terror psicológico. La mayoría de las veces sale brillantemente. Pattinson lo interpreta con un fanatismo adusto que solo ocasionalmente se convierte en parodia ("I'm vengeance" podría haber salido directamente del guión de The LEGO Batman Movie)". - Alex Flood (NME) "The Batman es un thriller de crimen psicológico apasionante, hermoso y, a veces, genuinamente aterrador que le da a Bruce Wayne la historia de detectives que se merece. Robert Pattinson es genial como un Batman muy roto, pero son Zoe Kravitz y Paul Dano quienes roban el espectáculo, con una Selina Kyle/Catwoman conmovedoramente superpuesta y un Riddler terriblemente trastornado. El escritor/director Matt Reeves logró hacer una película de Batman que es completamente diferente de las demás en el canon de acción en vivo, pero sorprendentemente fiel a la tradición de Gotham en su conjunto". - Alex Stedman (IGN)"The Batman es una pieza de género inquietante en la que los adornos de superhéroes de capa, Batimóvil y artilugios geniales se pliegan en las texturas mugrientas "noir" de una historia de detectives intrincadamente tramada. Dirigida con intensidad magnética y con Robert Pattinson como un caballero oscuro con "daddy issues", esta nueva y ambiciosa versión se basa en una realidad contemporánea donde la desconfianza institucional y política genera un vigilantismo desquiciado". - David Rooney - The Hollywood Reporter. "Hace menos de tres años, Joker de Todd Phillips, de presupuesto medio pero gran éxito, apuntaba amenazadoramente hacia un futuro en el que las películas de superhéroes de todos los tamaños se volverían tan endémicas del cine moderno que ya no tendrían que ser películas de superhéroes en todos. Con The Batman de Matt Reeves, un extenso procedimiento de látex que a menudo parece tener más en común con las sagas de asesinos en serie como Se7en y Zodiac que con cualquier cosa en el Snyderverse o el UCM, ese futuro ha llegado con una fuerza estremecedora, para bien o para mal. Mayormente para bien". David Ehrlich - Indiewire.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.