El Centro de Convenciones ÁGORA Bogotá, se prepara para recibir del 1 al 4 de septiembre, la primera edición del Marketfest Vinatge y Antigüedades, un encuentro entre lo clásico y la fusión de las tendencias retro-contemporáneas. En esta feria cada objeto cuenta una historia y las prendas recobran vida para posicionarse como moda circular.Vintage es un concepto que permite la fusión de elementos de distintas épocas, conservando la estética, promoviendo la reutilización y contribuyendo al cuidado del planeta. El MarketFest Vintage y Antigüedades tendrá presente en esta categoría emprendimientos de moda, decoración, bisutería, libros, arte, coleccionismo, belleza, entre otras, que nos transportan al pasado, pero que construyen un presente sostenible.Por otro lado, brillarán las antigüedades con la representación de cada uno de los anticuarios expositores, estos, realizarán una muestra comercial imperdible, no solo con piezas únicas, sino también con las historias detrás de cada una de ellas. Proponen una exhibición para conectar con nuestros antepasados, las historias de la patria, y un viaje sensorial por el mundo.Este MarketFest regresa como un espacio clave para apoyar a pequeños y medianos emprendimientos que traen toda la innovación, creatividad y nuevas propuestas en una oferta cargada de distintas actividades pensadas para el disfrute de las generaciones que convergen en este evento.El 1 de septiembre, primer día de la feria los visitantes a ÁGORA Bogotá se encontrarán con una gran subasta y el coctel de apertura en donde coleccionistas y visitantes podrán ofertar por piezas únicas.Además de los objetos únicos cargados de historia, los visitantes podrán disfrutar de muestras gastronómicas, exhibición de autos y bicicletas clásicas, conversatorios sobre historia, y un desfile de moda vintage que realizará el colectivo Antiferia, en donde serán protagonistas la moda, el diseño, y la decoración, basados en la tendencia de moda circular.Este escenario ha sido creado para visibilizar los tradicionales anticuarios encargados de conservar el patrimonio nacional e internacional, y los emprendimientos colombianos que manejan el concepto vintage en sus diferentes ofertas. La feria constituye una plataforma de crecimiento para los expositores a través de la comercialización de productos y propuestas de valor.Para ampliar esta y más información del MarketFest Vintage & Antigüedades, usted puede ingresar a la página web www.vintage.corferiasmarketfest.com donde podrá acceder a la programación del evento, noticias sobre los expositores, visitantes, boletería, entre otras.#AgendaShock
Hace unos meses Shock juntó al músico argentino Tiago PZK con la banda caleña BrokiX. Una conversación en la que hablaron sobre música, Colombia, la gira mundial del rapero, su amor por la gastronomía, entre otros temas.En video | Tiago PZK habla de sus inicios, pasión por la gastronomía y admiración por Colombia con BrokixPara esa época Tiago PZK anunció las fechas de su gira Portales que incluye un concierto en Colombia. Su show se realizará el próximo lunes 29 de agosto en el Movistar Arena de Bogotá. Luego de la conversación entre el argentino y los caleños se anunció que BrokiX abrirá el evento. La banda es una de las Apuesta Shock 2022 y fueron semifinalistas de Rompe Colombia.HALLOWEEN, EL MÁS RECIENTE SENCILLO DE BROKIXEl estilo de los Brokix no está hecho para rockistas viejunos ni para puristas. Al mejor estilo del rap sureño, o, mejor dicho, del trap gringo, le sacan jugo al autotune y lo utilizan como un instrumento transversal.La música de los Brokix hace uso tanto de la forma y el formato del rock ochentero como del pop punk y el emo dosmileros.Su primer álbum, titulado Los niños del 2000, no podía ser más descriptivo. Es puro emotrap y rock trap y ya tienen en camino un segundo álbum, dicen, rock reggaetón. “Fusionamos eso y sonó cabrón”.Halloween es muy pop, pero en tres minutos ayuda a consolidar el sonido que el trío lleva proponiendo y que día a día acerca a más personas. El tema es una producción de Maxium y Sabes de Sebas, la composición es de Brian Melo, Edward Ivan Lasso, Josue Villa, Nicolas Garzón y Sebastian Criollo.Para ver a Tiago PZK y los BrokiX en vivo pueden comprar las entradas en Tu Boleta. El evento es con silletería numerada, la boleta más barata cuesta 90.000 más 13.000 de servicio y la más costosa cuesta 190.000 más 27.200 de servicio.¡La música nos une!
Venimos con buenísimas noticias: la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, mejor conocida como FUGA, abre la convocatoria Premio Festival Centro 2023 dirigida a solistas y agrupaciones de toda la ciudad de cualquier género musical que quieran hacer parte del cartel de edición XIV del primer gran Festival Distrital del año, que se llevará a cabo en enero del 2023. Las inscripciones cierran el 5 de septiembre de 2022 a las 5:00 p.m., y los resultados se publicarán el 24 de octubre de este mismo año."El Festival Centro es uno de los más queridos por los bogotanos debido a su carácter diverso. Para la edición 2023 queremos contar con el mejor cartel por eso tenemos estamos abriendo la convocatoria del Premio Festival Centro que les permitirá a solistas y agrupaciones musicales de toda la ciudad ganar el derecho a participar de esta maravillosa fiesta musical y la posibilidad de ganar uno de los 10 estímulos en bolsa concursable de $40.297.670. Los invito a que lean con detenimiento los requisitos y participen. En la Fuga impulsamos el talento”, comenta Margarita Díaz, directora de la FUGA.¿A quién va dirigida la convocatoria?Personas naturalesCiudadanos colombianos y/o extranjeros residentes y/o domiciliados en Bogotá. Un solista puede participar con el apoyo de un ingeniero de sonido, un VJ u otro tipo de apoyo que no sobrepasen las dos personas.AgrupacionesConjunto de personas mayores de 18 años. Sus integrantes deberán ser residentes o estar domiciliados en Bogotá. Deberán estar conformadas mínimo por dos integrantes e incluir hasta tres personas adicionales que cumplan roles de apoyo.¿Qué es el Festival Centro?El Festival Centro se ha posicionado como un espacio ecléctico con una programación artística muy diversa que permite el encuentro de artistas y de públicos. Debido a esto acoge a agrupaciones musicales y solistas vinculados a diferentes géneros musicales como el rock, el hip hop, la música tradicional colombiana y latinoamericana, el punk, los ritmos urbanos, la música popular, de plancha y fusión, por mencionar algunos.Adicional a esto, el Festival cuenta con una franja cultural que busca generar espacios de fortalecimiento de los agentes del sector, así como de reflexión sobre temáticas asociadas a la práctica musical como las lógicas de circulación y los mercados emergentes.¡La música nos une!
La banda mexicana Technicolor Fabrics regresa a Bogotá para presentar su show más reciente Sublime Live Tour donde harán un recorrido por sus álbumes Ideas, Bahía Santiago y Presente hasta llegar a sus más recientes sencillos. Contenido recomendado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022Technicolor Fabrics es una de las bandas independientes con más trayectoria en México, logrando esparcir su sonido melodramático bailable que coquetea con tintes de synth-pop y rock lleno de colores, emociones y sentimientos que hacen corear y bailar de inicio a fin. Vuelven a Colombia después de su exitosa presentación dentro del Festival Estéreo Picnic en 2018.El Sublime Live Tour ha recorrido varias ciudades de México y visitará varios países como Colombia y Ecuador.La cita es el próximo miércoles 17 de agosto en Sánchez Cervecería. Los acompañará la cantautora local Laura Pérez, una de las 100 seleccionadas por Amazon Music y Shock para el programa Rompe Colombia.Las boletas cuestan $60.000 y pueden conseguirse a través de Entradas Amarillas¡La música nos une!
La semifinal de Rompe Colombia ya llegó: después de varios meses de buscar por tres ciudades grandes de Colombia, hemos llegado a una de las etapas más emocionantes de la convocatoria de Amazon Music Colombia y Shock para encontrar al nuevo gran talento emergente del país. EN VIVOContenido recomendado | Conozca todos los contenidos sobre Rompe Colombia en este especialLa semifinal de Rompe Colombia funcionará así: al inicio se inscribieron más de 600 proyectos musicales de los que se escogieron 100 para pasar a una etapa de votación. Luego de los votos, se eligieron 15 artistas que se inscribieron por Cali, Medellín y Bogotá para pasar a esta etapa en la que se presentarán en vivo frente a un jurado que evaluará su música, performance e impacto.Dato: Cada artista o agrupación tiene un set de cinco minutos para ganarse al jurado y al público.Rompe Colombia: Semifinalistas y jurados por Cali La Sucursal del cielo contó con tres jurados durísimos que han sido muy reconocidos por su aporte a la escena caleña: el músico Pipe Bravo; líder de la agrupación Superlitio, Cynthia Montaño; cantautora, poetisa y activista social, y, finalmente, el chocano Alexis Play; una de las figuras determinantes del flow urbano del pacífico. Los semifinalistas de Cali son: Lil Keren; trap rebelde y camaleónico del oriente caleño, Alisson Joan; que juega con la calidez del pop, la potencia del reggaetón y el color de su puesta en escena, Brokix; la propia mezcla explosiva de emo, trap y reggaetón, Maikcel; una aplanadora musical que ha estado en Zalama Crew y La Pacifican Power, Afrolegends; magia, mensaje, rap y sabor bonaverense.Rompe Colombia: Semifinalistas y jurados por BogotáLa fría capital del país tuvo a tres pesos pesados de la industria: Adriana Lucía, embajadora de la cumbia, el porro y el vallenato, Nadia Orozco; periodista, investigadora, curadora musical y actual editora digital de Radiónica, y, finalmente, Sergio Pabón, director comercial de Páramo Presenta y co-fundador del Festival Estéreo Picnic.Los semifinalistas de Bogotá son: Duplat; matemático y pianista con una propuesta mística y con una pizca de humor, Laura Stangl; cantautora caleña, estudiante de medicina y curadora de dolores del alma, Daniela Galeano; cantautora de reggaetón cristiano lleno de fe, Anthony Torres; cantautor guajiro con muchísimo sentimiento vallenato, y, Sabi Satizábal; cantante caleña que navega entre el soul y el R&B.Rompe Colombia: Semifinalistas y jurados por MedellínLa ciudad de la eterna primavera tuvo un panel de jurados icónico: Mabiland; cantante y comunicadora audiovisual chocoana radicada en Medellín y ganadora del Shock Fest 2018, SOG; productor de los más grandes hits de reggaetón de Ryan Castro y Blessd; Felipe Grajales; curador musical y director del prestigioso Festival Altavoz. Los semifinalistas de Medellín son: Keke Minowa, cantante cartagenera dueña de un flow vibrante, Victor & Gabo; dúo venezolano de reggaetón radicado en la capital del urbano, Enkelé; agrupación 100% integrada por mujeres que rompen esquemas en el baile cantao, Mería; una propuesta sensible y emotiva que va del pop a las baladas y del perreo al reggae, Enzo; nueva ficha del inagotable reggaetón paisa.Rompe Colombia 2022 en vivoA partir de las 7 de la noche en el canal de Twitch de Shock, se transmitirá la semifinal del programa de Amazon Music que busca al primer artista Rompe Colombia. El evento es presentado por la cantante Martina La Peligrosa y el reconocido manager de artistas y empresario musical Julio Correal. Se transmitirá en twitch.tv/shockcol ¡La música nos une!
La actriz y cantante argentina Tini Stoessel es uno de los íconos juveniles del sur del continente. Después de una carrera exitosa en televisión inició una trayectoria musical que la ha llevado a ofrecer conciertos en diferentes continentes. Su actual gira, llamada 'TINI TOUR 2022', pasará por Colombia en agosto luego de presentarse en Bolivia, Chile, Paraguay, Uruguay y España.Contenido recomendado | “Las relaciones a distancia son lo más difícil de girar”: TINIEl concierto se realizará el próximo jueves 25 de agosto en el Movistar Arena de Bogotá y contará con localidades en los tres pisos del venue. La venta de boletería general arranca el 5 de julio de 2022 a las 10 de la mañana. Las entradas están disponibles a la venta en Tu Boleta: la más barata cuesta 81.000 pesos más servicio y la más costosa 342.000 más servicio.¿Cuáles son las canciones más populares de TINI?Estos son los sencillos más famosos de la cantante argentina en plataformas de música en streaming: La Triple T, Miénteme con María Becerra, Fantasi con Beéle, Bar con L-Gante, Consejo de amor con Morat, Carne y Hueso, La niña de la escuela con Lola Índigo y Belinda, Maldita foto con Manuel Turizo y 2:50 con Duki y MYA.Set list oficial de la gira TINI TOUR 2022Estas son las canciones que la argentina interpreta en vivo.Te quiero másQuiero volver Suéltate el peloDueleRecuerdoMaldita Foto2:50Por qué te vasOye Un beso en Madrid Carne y Hueso AcércateElla dicePlayaHighFresaFantasiLa Triple TBar 22MiéntemeEl acto de apertura de Tini será Ventino, una de las bandas femeninas más populares de los últimos seis años en Colombia y que tienen un repertorio que le hace honor al pop latino y anglo.¡La música nos une!
Vicente García, el dominicano creador de temas como Carmesí, Dulcito'e Coco, Te Soñé, Mi balcón, entre otros, vuelve a pisar los escenarios de la capital colombiana. El ganador de varios Latin Grammy se presentará en el Royal Center de Bogotá a finales de año.Contenido recomendado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022El próximo 2 de diciembre, en el Royal Center de Bogotá recibiremos al cantautor en su regreso a los escenarios. García volverá para presentarnos un nuevo disco tan versátil, con un tono liviano y amable, como lo es Vicente García que tendrá por título Camino Al Sol.Después de la pandemia, una serie de cuestionamientos y preocupaciones acerca de la familia, los amigos y la razón de ser de la humanidad en un momento tan cambiante, harían nacer Camino al Sol. Un disco que en palabras de García explora “...todas esas dudas, esa búsqueda de replantearse como vemos la religión, la espiritualidad, ciertas cosas más allá de lo objetivo de la vida”. Una colección fresca y sincera de canciones grabadas en bloque que dejan claro el viaje que hizo junto al mítico productor de Sidestepper: Richard Blair, a través de la experimentación con los instrumentos de cuerda.PRECIOS VICENTE GARCÍA EN BOGOTÁ 2022Las entradas estarán disponibles desde el martes 16 de agosto con todos los medios de pago. El aforo total es de 3.000 personas: la etapa 1 tendrá un aforo de 300 boletas con un valor de 90.000$ más servicio, la etapa 2 tendrá aforo de 2.700 boletas con un costo de 114.000$ más servicio.¡La música nos une!
Luego de dos años sin poderse realizar, regresa a la capital colombiana el Festival de Verano de Bogotá 2022. Una programación que incluye mucha actividad deportiva, encuentros para todas las edades y música en vivo. Contenido recomendado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022La culminación del Festival será con un gran concierto en la Plazoleta del Parque Metropolitano Simón Bolívar en los que estarán Grupo Niche, Chocquibtown, Juan Palau, Pipe Peláez, Omar Geles, Lil Silvio & El Vega y Twister, El Rey. El evento será el domingo 14 de agosto desde la tarde hasta la noche. Dato: El show de Chocquibtown hace parte de una gira nacional de tres fechas que incluye una presentación en el Petronio Álvarez el viernes 13 de agosto y otra en el cierre de la Feria de las Flores de Medellín.PROGRAMACIÓN FESTIVAL DE VERANO DE BOGOTÁ 2022Bogotá NinjaUn circuito de pruebas físicas con 12 estaciones que llevarán al límite a nuestros guerreros y guerreras.Día: sábado 13 de agostoHora: 9:00 a.m.Escenario: parque Simón BolívarFitness de antañoVuélate a esta serie de actividades para demostrar que el deporte y la recreación no tienen edad.Día: viernes 12 de agostoHora: 8:00 a.m.Escenario: parque Simón BolívarClásica IDRD - Esteban ChavesBogotá se convierte en el circuito ideal para esta competencia en dos ruedas a beneficio de la Fundación Esteban Chaves.Día: domingo 14 de agostoHora: 8:00 a.m.Escenario: parque NacionalCiudadela inflableAquí podrás deslizarte, escalar, esquivar obstáculos o mantener el equilibrio, toda la diversión que quepa en estas plataformas de 25 metros de ancho.Días: sábado 13 al lunes 15 de agostoHora: 9:00 a.m.Festival GastronómicoSi tanta actividad física te dejó con hambre, vuélate a descubrir la oferta que traen los restaurantes y emprendimientos gastronómicos de Bogotá.Sábado 13, domingo 14 y lunes 15 de agostoHora: 9:00 a.m.Escenario: parque Simón BolívarCampamento ParcerosDurante 24 horas, el mejor parche para los jóvenes de Bogotá estará en esta actividad de campismo enfocada en el trabajo en equipo, la solidaridad y la confianza.Días: martes 9 a miércoles 10 de agostoHora: 9:00 a.m.Escenario: parque Simón BolívarCiclovía Nocturna del Festival de VeranoFestival de Verano que se respete no estaría completo sin la habilitación de 98,4 kilómetros para recorrer la ciudad sobre dos ruedas.Día: jueves 11 de agostoHora: 6:00 p.m.Escenario: calles de la ciudadTigrillos de veranoLa Jornada Escolar Complementaria, ese gran semillero de talentos del Equipo Bogotá –de ahí el tigrillo–, se hará presente en este festival de competencias, habilidades e intercambios deportivos.Días: miércoles 10 y jueves 11 de agostoHora: 8:00 a.m.Escenarios: CEFE San Cristóbal y CEFE Fontanar del RíoFestival de cometas¿Podemos decir que estamos realmente en agosto sin las famosas cometas en el cielo bogotano? Un espectáculo emocionante lleno de color y piruetas.Día: lunes 15 de agostoHora: 9:00 a.m.Escenario: parque El TunalCarrera Atlética 10KUn circuito callejero, familiar en diversas categorías y con una ruta diferente, eso es lo que se encontrarán los profesionales y aficionados a lo largo de estos diez kilómetros de prueba urbana.Día: lunes 15 de agostoHora: 8:00 a.m.Escenario: del monumento a los Reyes Católicos hasta el parque El RenacimientoExpoactivaVuélate a esta feria de servicios y productos con las últimas tendencias de la recreación y el deporte. El lugar de los emprendedores más fit.Días: sábado 13 a domingo 15 de agostoHora: 9:00 a.m.Escenario: parque El CountryBicicine y Festival de Food TrucksComo en los autocines de la época de los padres y abuelos, pero esta vez en bici. Una experiencia única, acompañada de todos los tipos de comidas que te puedas imaginar por cuenta de los Food Trucks.Día: jueves 11 de agostoHora: 7:00 p.m.Escenario: parque Simón BolívarPlaya de Verano en el SimónBogotá no tiene mar, pero sí que tiene playa, ya sea para jugar en la arena o para atravesar el lago colgando de una tirolesa, este verano pinta muy bien para todos los bogotanos.Días: sábado 13 al lunes 15 de agostoHora: 9:00 a.m.Escenario: parque Simón BolívarShow de magia con Jason LatimerLa magia de uno de los grandes ilusionistas del mundo se toma a Bogotá en un espectáculo que dejará boquiabierta a toda la familia.Días: sábado 13 y domingo 14 de agostoEscenario: Palacio de los DeportesConcierto Vuélate al Festival y show de dronesEl cierre que los 25 años del Festival de Verano merecen: un concierto y un show de drones que iluminará el cielo bogotano como nunca antes.Día: domingo 14 de agostoHora: 3:00 p.m.Escenario: parque Simón BolívarGamesFestVuélate al evento de los amantes de los videojuegos y la cultura geek. Concursos, cosplay, muestras comerciales, juegos de rol y el lanzamiento de E-sports: ¡imperdible!Días: sábado 6 al domingo 7, y viernes 12 al lunes 15 de agostoHora: 9:00 a.m.Escenario: parque El Lago¡Bogotá nos une!
Sami AKL nació en Sao Paulo, Brasil, en 1959 y creció en el barrio de Brás, tradicional bastión de inmigrantes. Su destreza desde que era un niño, con los proyectos y su fluidez en la aerodinámica eran signos sutiles de su vocación de arquitecto, que más tarde se convertiría en su primera profesión. Mientras la arquitectura crecía con Sami, los dibujos también exigían espacio en su corazón. Sus primeros modelos fueron los amigos de su padre y escenas de su vida cotidiana, su mundo de niño y conversaciones en árabe que aún no entendía. Luego vinieron los óleos sobre lienzo y la investigación profunda de técnicas como acuarela, acrílico, las esculturas, el diseño de muebles, incluso maquillaje; con temas como viajes y personas que le llaman la atención.Sus obras recorren el mundo, como en vuelo libre por exposiciones, tiendas y en manos de marchantes y coleccionistas. Ahora es el turno para Bogotá.La exposición “INMORTALIZANDO LA TRIVIALIDAD DE UN MOMENTO” será organizada por The Art Circle (TAC), una plataforma que ofrecerá el servicio único de rotación de arte para impulsar artistas emergentes y apostarle a una relación más profunda del público con el arte. Por primera vez en Colombia se presentará la obra del reconocido artista contemporáneo brasilero Sami AKL.Se realizará en el EK Hotel de Bogotá, los días 6 y 7 de julio de 2022. Esta exhibición hace una apología la autenticidad de la obra de Sami AKL, reflejada en las profundas y poderosas miradas que logra plasmar en cada una de sus piezas, y a través de las cuales inmortaliza momentos cotidianos para hacerlos trascender. Su obraabarca desde personajes anónimos hasta celebridades como John F. Kennedy y Marilyn Monroe, que otorgan una mirada a la trascendencia de lo intrascendente. ¡Agenda Shock!
Bogotá es una de las ciudades que más conciertos de talla global recibe en Latinoamérica, por eso es una gran noticia que la capital colombiana tenga un nuevo escenario para presentar eventos musicales de talla internacional. El próximo viernes 12 de agosto y sábado 13 de agosto se hará la apertura oficial del Coliseo Live, una arena para aproximadamente 20.000 asistentes.Contenido recomendado | ¿Qué hay detrás del éxito de los conciertos y festivales musicales en Colombia?El Coliseo Live lleva varios años construyéndose, pero finalmente empezará funciones en agosto de 2022. Hasta el momento tiene confirmados varios conciertos de artistas como Daddy Yankee, Ricardo Arjona y Arctic Monkeys, pero la gran apertura se realizará en dos noches. El primer concierto será el 12 de agosto con el salsero puertorriqueño Marc Anthony como artista principal. Esa noche también se presentarán el vallenatero Felipe Peláez y la Orquesta Grupo Galé.Al día siguiente, el sábado 13 de agosto, se ofrecerá un show liderado por el cantante de regional mexicano Christian Nodal. Junto a él se presentarán Yeison Jímenez y Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho. Ambos eventos son producidos por la empresa CMN Events y las boletas estarán disponibles a la venta en el portal Taquilla Live.¿Cómo llegar al Coliseo Live desde Bogotá?El escenario está ubicado en el municipio de Cota, saliendo por el occidente de la ciudad de Bogotá por la Avenida Calle 80 a 1,5 km del Puente de Guadua. Con el continuo crecimiento y desarrollo de Cundinamarca, habrán varias opciones de acceder a Coliseo Live. Contará con más de 3.000 parqueaderos cruzando la avenida, los cuáles estarán conectados por un puente peatonal. Próximamente el lugar hará alianzas para la llegada de personas y actualizará la información sobre otras opciones para conocer el escenario.¡La música nos une!
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro